Diuna: 82 ciekawostki zza kulis

Wokół pochodzenia nazwy Bene Gesserit narosło wiele spekulacji. Po łacinie oznacza ona „dobrze się zachowujący”, ale według syna Franka Herberta, Briana Herberta, Gesserit to przekształcenie nazwy katolickiego zakonu jezuitów.
Denis Villeneuve po raz pierwszy przeczytał Diunę w wieku 13 lat i wkrótce potem zaczął tworzyć storyboardy do filmu.
Hans Zimmer spędził tydzień samotnie na pustyniach Utah, aby przyswoić sobie część dźwięków krajobrazu, a nawet rytm wiatru, i wykorzystać je w myśleniu o ścieżce dźwiękowej. Stworzył także kilka nowych rodzajów instrumentów muzycznych, by nadać muzyce nieziemski, wręcz obcy charakter.
Ekspert językoznawstwa David J. Peterson pomógł stworzyć język Fremenów do filmu. Jest najbardziej znany z pomocy przy tworzeniu języków Dothraki i Valyrian w serialu Gra o tron (2011).
Cała obsada zgodziła się na duże obniżki gaży, by zagrać w tym filmie. Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Josh Brolin, Dave Bautista i Zendaya otrzymali łącznie zaledwie 8 milionów dolarów. Wszyscy poza Chalametem, Bautistą i Momoą dostali poniżej 1 miliona dolarów.
Inną ikoniczną postacią jest Piter de Vries, sadystyczny Mentat w służbie Barona. Donald Mowat pracował wcześniej z Davidem Dastmalchianem i uważał go za starego przyjaciela. Podczas wstępnych rozmów Dastmalchian był gotów ogolić głowę dla tej roli, ale ostatnia chwila namysłu wzbudziła pewną niepewność. „Zadzwonił do mnie pewnego dnia i powiedział: »Don, właśnie dostałem rolę w czymś. I nie wiem, co robić. Po prostu nie mogę ściąć włosów. Muszę zrobić tę rzecz«. Zwierzył mi się, a ja powiedziałem, że musimy porozmawiać z Denisem”. Omówili sytuację z Denisem Villeneuve’em i ustalili, że wygląd można uzyskać dzięki łysej czepce. Mowat zadzwonił następnie do Stephena Prouty’ego z Fusion FX w Los Angeles. „Wysłałem [Davida] tam dwa razy i zrobił dla nas na zamówienie silikonową czapeczkę. Steve bardzo uprzejmie przeprowadził też dla nas test w Los Angeles kilka miesięcy przed planowanym przyjazdem Davida do Budapesztu do pracy”. Na planie czapeczkę nakładał Rocky Faulkner.
Film ma wyraźnie arabski motyw, co współgra z tym, że autor Frank Herbert czerpał inspirację do swojej opowieści z kultury islamu. Jednak „Kwisatz Haderach” to hebrajskie określenie z kabały, oznaczające „skrócenie drogi”. Mówi się, że dawni rabini mogli dzięki niemu pokonywać wielkie odległości w znikomym czasie.
Bardzo bliska wersja głównego motywu z Diuny (1984) pojawia się w tej adaptacji z 2021 roku o 2:07:20, po wizji Jamisa, gdy Paul i Jessica po raz pierwszy widzą pustynię w założonych still-suitach.
Stephen Collins, który gra harkonneńskiego żołnierza sugerującego wyrzucenie Paula z ornitoptera, jest głuchy. To ukłon w stronę powieści, gdzie wyjaśniono, że Harkonnenowie celowo wybrali głuchego żołnierza do pilnowania pojmania Paula i Jessiki, aby nie uległ ich użyciu Głosu.
Zarówno kompozytor Hans Zimmer, jak i reżyser Denis Villeneuve dorastali, głęboko ceniąc powieść Diuna. Gdy Villeneuve wyjeżdżał z kraju, by kręcić film za granicą, Zimmer powiedział mu: „Nie spieprz tego”. Kiedy Villeneuve wrócił, by przekazać film Zimmerowi do skomponowania muzyki, odwzajemnił to samo życzenie: „Nie spieprz tego”. Diuna zdobyła ostatecznie 10 nominacji do Oscara, w tym jedną dla najlepszego filmu, i przyniosła 6 statuetek, w tym najlepszą muzykę dla Zimmera.
Kompozytor Hans Zimmer jest wielkim fanem powieści Diuna i odrzucił współpracę ze swoim częstym partnerem sir Christopherem Nolanem przy Tenet (2020), by skomponować muzykę do tego filmu. Z tego samego powodu Denis Villeneuve, choć był pierwszym wyborem na reżysera filmu o Bondzie No Time to Die (2021), odrzucił tę propozycję.
Choć pochodzenie dud jest niepewne, istnieją przedstawienia starożytnych instrumentów przypominających dudy z Egiptu, Bliskiego Wschodu i Rzymu oraz udokumentowane dowody ich użycia w średniowiecznej Europie (Anglia, Irlandia, Szkocja, Bretania, Francja, Hiszpania, Portugalia i Włochy). Od ponad wieku przejmują je siły zbrojne na Bliskim Wschodzie — armia jordańska ma szczególnie widowiskową orkiestrę dudziarską. Dlatego, wobec arabskich i islamskich wpływów w Diunie, użycie dud przez armię Atrydów do celów ceremonialnych jest całkowicie stosowne.
James Cameron skrytykował Akademię za brak nominacji dla Denisa Villeneuve’a do Oscara za najlepszą reżyserię przy obu filmach z serii Diuna: „Denis Villeneuve nakręcił te dwa wspaniałe filmy z serii Diuna i najwyraźniej te filmy robią się same, bo nie został uwzględniony jako reżyser, nawet przez Gildię Reżyserów. No cóż, można grać w grę o nagrody albo w grę, którą ja lubię grać, czyli robić filmy, na które ludzie naprawdę chodzą. Przepraszam!”
Wiele mebli Atrydów przedstawia byka. Ojciec Leto, Paulus, walczył z bykami, by zaimponować swojemu ludowi, na co zwraca uwagę jego wnuk i imiennik Paul, co ukazano w powieści 'Dune: House Atreides'. Paulus również został zamordowany, gdy jego żona Helena zorganizowała odurzenie byka. Napis na grobie Paulusa jest grecki, ponieważ ród Atrydów sam wywodzi się z Grecji: w trylogii 'Prelude to Dune' stwierdza się, że ród Atrydów wywodził swoje pochodzenie od starożytnego rodu Atreusów, w tym króla Agamemnona. Drugie imię Paula, Orestes, również jest hołdem dla tego dziedzictwa. W trylogii 'Legends of Dune' ujawniono, że pewien potulny watażka przyjął imię Agamemnon i nadał swojemu jedynemu synowi, Vorianowi, nazwisko Atryda (co oznacza 'synowie Atreusa').
Niewiele widzimy Gildii Nawigatorów, ewolucyjnie zaawansowanych istot kontrolujących podróże kosmiczne dzięki przyprawie, która napędza znaczną część fabuły. Film nie pokazuje, co dzieje się podczas skoku z gwiazdy do gwiazdy czy z planety na planetę; jedyną wskazówką są długie, tunelowe statki, z których nad planetami wydostają się mniejsze jednostki. W scenie, gdy Wielebna Matka Mohiam przybywa na Caladan, by poddać Paula próbie, przez tunel można dostrzec planetę, z której przyleciała, co sugeruje, że podróż odbywa się w jakiś sposób natychmiastowo. W mitologii Diuny istotnie wyjaśnia się, że Gildia potrafi „składać przestrzeń”, co oznacza, że punkt startu i cel zostają zbliżone do siebie dzięki mechanice kwantowej, tak że statki mogą odbyć podróż bez poruszania się. Skomplikowane obliczenia niezbędne do takich podróży są w stanie wykonać wyłącznie wzmocnieni przyprawą Nawigatorzy Gildii, co tłumaczy, dlaczego przyprawa jest tak kluczowa dla międzygwiezdnych podróży i handlu oraz dlaczego Gildia ma monopol na ten środek transportu.
Denis Villeneuve chciał, by Stellan Skarsgård zagrał barona Vladimira Harkonnena, ponieważ choć opisuje Skarsgårda jako bardzo miłego człowieka, przyznał też, że aktor nieco go przeraża. Villeneuve widział barona jako „nosorożca w ludzkiej postaci”, ale nie chciał uciekać się do CGI, dlatego Skarsgård musiał spędzać 7 godzin dziennie na charakteryzacji do roli barona.
Warner Bros. ogłosiło, że film będzie transmitowany na HBO Max równocześnie z premierą kinową. Reżyser Denis Villeneuve wyraził niezadowolenie, twierdząc, że studio „być może właśnie zabiło film” i że „streaming może tworzyć świetne treści, ale nie filmy o rozmachu i skali Diuny. Decyzja Warner Bros. oznacza, że Diuna nie będzie miała szansy odnieść sukcesu finansowego, by się utrzymać, a piractwo ostatecznie zatriumfuje. [...] Mój zespół i ja poświęciliśmy ponad 3 lata życia, by stworzyć wyjątkowe doświadczenie na dużym ekranie. Obraz i dźwięk naszego filmu zostały skrupulatnie zaprojektowane z myślą o kinach.” Villeneuve porównał oglądanie filmu w telewizji do próby użycia motorówki w wannie i wyraził obawy, że udostępnienie filmu na platformach streamingowych zabije jego potencjał kasowy, a tym samym szanse na planowany sequel Diuna: Część druga (2024). Ostatecznie Warner Bros. dotrzymało obietnicy, że sequel zostanie zatwierdzony, jeśli film odniesie sukces, w tym pod względem liczby obejrzeń na HBO Max.
Denis Villeneuve wyreżyserował wcześniej Blade Runner 2049 (2017) dla producenta sir Ridleya Scotta. Ten film był sequelem Blade Runnera (1982) Scotta. Scott planował wyreżyserować adaptację Diuny na początku lat 80., ale nagła śmierć jego brata i długi czas preprodukcji sprawiły, że zdecydował się zamiast tego nakręcić Blade Runnera. Poprzedni film Scotta, Obcy – ósmy pasażer Nostromo (1979), został napisany przez Dana O'Bannona, a zaprojektowany przez H.R. Gigera, Chrisa Fossa, Jeana 'Moebiusa' Girauda i Rona Cobba – wszyscy oni poznali się na początku lat 70. podczas pracy nad nieudaną adaptacją Diuny Alejandro Jodorowsky'ego i przenieśli wiele swoich projektów z tego przedsięwzięcia do Obcego.
W Diunie (1984) wszyscy Harkonnenowie byli przedstawieni jako rudowłosi. W tym filmie są wszyscy łysi.
Będzie to trzecia ekranizacja epickiej powieści science fiction Franka Herberta o tym samym tytule, po Diunie (1984) Davida Lyncha i miniserialu Diuna (2000) stacji SyFy. Wczesna próba reżysera Alejandro Jodorowsky'ego z początku lat 70. nie doszła do skutku z powodu zaporowych kosztów.
Film pozwala sobie na to, by kombinezony destylacyjne były w ciemnym kolorze. Dzięki temu aktorzy są znacznie lepiej widoczni dla kamery, podczas gdy w książce kombinezony miały kolor ułatwiający ukrycie.
Producenci chcieli, by Emma Roberts zagrała księżniczkę Irulan, ale gwiazda zrezygnowała z powodu napiętego harmonogramu. Postać ostatecznie została napisana tak, by wprowadzić ją w Diunie: Części drugiej (2024).
(około 55 minuty) Około 55 minuty koordynator walk filmu, który opracował różne style walki widoczne w filmie, pojawia się jako statysta, gdy Duncan Idaho (Jason Momoa) daje Paulowi (Timothée Chalamet) kompas Arrakis. Yuan powtarza swoją rolę w Diunie: Części drugiej (2024).
W wizji Jessiki Paula jej tatuaż to Litania przeciw strachowi w języku Fremenów.
Donald Mowat początkowo rozważał stworzenie niestandardowych soczewek dla niebieskookich Fremenów. Jednak nadzorca efektów wizualnych Paul Lambert i dział efektów wizualnych ostatecznie dodali cyfrowo charakterystyczne niebieskie oczy Fremenów w postprodukcji. Mowat wyjaśnił: „Na początku zrobiliśmy kilka praktycznych soczewek dla Zendayi, a potem pomyślałem: 'Kogo ja oszukuję? Jesteśmy na Bliskim Wschodzie! Tam są burze piaskowe, upał i kurz. To będzie katastrofa!'”
Do pierwszego zwiastuna Hans Zimmer zebrał przez FaceTime 32-osobowy chór, który wykonał cover piosenki Pink Floyd „Eclipse” (działo się to w środku pandemii Covid-19), a Zimmer dyrygował z domu.
Z powodu harmonogramu dział charakteryzacji nie miał okazji wcześniej przeprowadzić testu charakteryzacji dla postaci Fremenki Chani, granej przez Zendayę, więc Donald Mowat i jego zespół zaprojektowali jej wygląd noc przed zdjęciami. „To było proste i subtelne, ale wciąż trzeba było to przemyśleć, no wiecie, z tymi małymi tatuażami i tym podobnymi rzeczami.”
Josh Brolin i Dave Bautista wystąpili wcześniej razem w Avengers: Endgame (2019). W tym filmie pojawił się także William Hurt, który zagrał Leto w Diunie (2000).
Pierwszy pełny zwiastun filmu zawiera wersję utworu "Eclipse" Pink Floyd w wykonaniu kompozytora Hansa Zimmera. Jest to ukłon w stronę proponowanej adaptacji Diuny z lat 70. autorstwa reżysera Alejandro Jodorowsky'ego, dla której chciał on, aby zespół napisał muzykę. Jodorowsky nie był zachwycony tym hołdem i nazwał materiał ze zwiastuna "przewidywalnym".
Denis Villeneuve stwierdził, że adaptacja Diuny była jego życiowym marzeniem. Zainteresowanie projektem wyraził we wrześniu 2016 roku, mówiąc, że „od dawna marzę o adaptacji Diuny, ale zdobycie praw to długi proces i nie sądzę, żebym odniósł sukces”. Villeneuve powiedział, że nie czuł się gotowy na reżyserię filmu Diuna, dopóki nie ukończył takich projektów jak Nowy początek (2016) i Blade Runner 2049 (2017), a dzięki swojemu doświadczeniu w filmach science fiction „Diuna to mój świat”. Brian Herbert, syn Franka Herberta i autor późniejszych książek z serii Diuna, potwierdził w lutym 2017 roku, że Villeneuve wyreżyseruje projekt.
Legendary Entertainment nabyło prawa do powieści w 2016 roku.
Hans Zimmer wybrał słowa do tekstu ścieżki dźwiękowej kierując się tym, jak dobrze się je śpiewa, a nie ich znaczeniem. Powiedział: „Profesor lingwistyki jest prawdopodobnie po cichu przerażony tym, co zrobiłem. Ale nie chodzi o zrozumienie słów, tylko o to, że ktoś mówi ci coś ważnego.”
W przeciwieństwie do postaci wymagających ciężkiego makijażu protetycznego, dla Paula i lady Jessiki z rodu Atrydów, granych przez Timothée Chalameta i Rebeccę Ferguson, Donald Mowat utrzymał projekt czysty i dopracowany. „W przypadku Timmy'ego i Rebekki makijaż i fryzura są subtelne. Ewoluują, ale jest w tym znacznie więcej, ponieważ pracują każdego dnia. Dlatego ciągłość ich makijażu i fryzury jest tak ważna.”
Podczas spotkania z przedstawicielami wielkich rodów ten sam wzór można dostrzec na sukni lady Jessiki, sukni Wielebnej Matki oraz na pieczęci woskowej używanej przez Bene Gesserit.
Sir Roger Deakins początkowo miał być autorem zdjęć, ponieważ tak dobrze współpracował z Denisem Villeneuve'em przy jego poprzednim filmie Blade Runner 2049 (2017). Z powodu trudności w harmonogramie Deakins był niedostępny, więc stery przejął Greig Fraser. Zarówno Deakins, jak i Fraser zdobyli Oscara za najlepsze zdjęcia za pracę przy tych kolejnych projektach Villeneuve'a.
Hełmy żołnierzy Harkonnenów wzorowano na głowach owadów.
Motyw matadora wzmacnia rzeźba Byka (Matadora) (stworzona przez Luke'a Massassiego) znajdująca się w domu Atrydów na Caladanie, rodzinnym świecie rodu Atrydów, która pojawia się w filmie dwukrotnie. Rzeźba symbolizuje nieustanną walkę między rodem Harkonnenów a rodem Atrydów o planetę Arrakis i jej przyprawę: byk to ród Harkonnenów, matador to ród Atrydów, a peleryna symbolizuje planetę Arrakis, znaną jako Diuna.
Postać Stilgara, grana przez Javiera Bardema, ma bardzo drobne i organiczne blizny wzdłuż kości policzkowych, które świadczą o historii przemocy. To elegancki koncept, który Donald Mowat z przyjemnością tworzył z Bardemem. „To dla niego nowy makijaż. Nigdy wcześniej czegoś takiego nie miał, a praca z nim sprawiła mi wielką radość. To było fantastyczne doświadczenie. Jest znakomitym aktorem i naprawdę miłym człowiekiem.”
Na potrzeby filmu stworzono ponad 2 tysiące ujęć efektów wizualnych. Wykorzystano w nich proces chroma key, który nadzorujący efekty wizualne Paul Lambert nazwał „sandscreen”; zamiast zielonych teł zespół efektów wizualnych użył brązowych, dopasowanych do ujęć pustyni przeznaczonych na tła. Uzyskane ujęcia wyglądają naturalniej niż w przypadku innych chroma key. Czerwie piaskowe powstały za pomocą grafiki komputerowej, a ich oryginalny projekt, uznany przez Lamberta za „prehistoryczny”, inspirowany był wielorybami z paszczą wypełnioną fiszbinami i naśladował podwodne ruchy wielorybów. Choć rozważano użycie materiałów wybuchowych do uchwycenia ruchu czerwi wynurzających się z piasku na pustyni, byłoby to niepraktyczne na Bliskim Wschodzie, więc zamiast tego użyto oprogramowania Houdini, aby piasek naśladował ruch wody. Villeneuve nie chciał, aby dźwięki związane z tymi efektami specjalnymi brzmiały jak produkcja studyjna, dlatego projektanci dźwięku Mark A. Mangini i Theo Green zastosowali podejście „fałszywego realizmu dokumentalnego”, aby uchwycić naturalne dźwięki i przetworzyć je na potrzeby filmu, na przykład rejestrując dźwięki przesuwającego się piasku w Dolinie Śmierci za pomocą hydrofonów.
Montażysta filmu użycza głosu filmowym książkom Paula o Arrakis.
Miasto Arrakeen zostało już stworzone jako rozbudowany komputerowy model 3D przez dział efektów specjalnych na etapie preprodukcji. Zrobiono to, aby reżyser Denis Villeneuve mógł odbywać wirtualne spacery po mieście za pomocą tabletu i decydować, jakie ujęcia miasta chce mieć.
Producentka Tanya Lapointe wskazała Brion Sanctuary w Altivole we Włoszech jako główny wpływ na architekturę Caladanu. Posłużyło ono również jako miejsce kręcenia świątyni księżniczki Irulan w Diunie: Części drugiej (2024).
Mała książka, którą Gurney Halleck czasami przegląda (po raz pierwszy widoczna około 34 minuty), niemal na pewno przedstawia „Biblię Orange Catholic”, główny tekst religijny Imperium. Jest to fuzja wielkich starożytnych wierzeń Ziemi, z wydającym się naciskiem na islamskie korzenie.
Sceny na oceanicznym świecie Caladan nakręcono w Stadlandet w Norwegii. Większość scen pustynnych na pustynnym świecie Arrakis powstała na Bliskim Wschodzie, w Jordanii i Abu Zabi. Reżyser Denis Villeneuve kręcił wcześniej część zdjęć do Pogorzeliska (2010) w Jordanii i zawsze czuł, że tamtejsze pustynne krajobrazy i uderzające formacje skalne byłyby idealne do ukazania obcego świata Arrakis, gdyby tylko nadarzyła się okazja na ekranizację Diuny.
Choć w filmie tego nie wspomniano, Wielkie Rody pierwotnie pochodzą z Ziemi, co tłumaczy użycie łacińskich terminów (takich jak „Bene Gesserit”, znaczące „dobrze zrobione”, oraz imię Gaius), holenderskiego słowa „Landsraad” i holenderskiego nazwiska „De Vries”. Mimo że żyją na planecie Caladan, rodzina Atrydów ma korzenie w greckiej części Ziemi, gdzie cywilizacja minojska była silnie związana z byczym stworzeniem Minotaurem. To może wyjaśniać użycie przez Atrydów wizerunku byka oraz sugestię, że dziadek Paula zginął w walce z bykiem. W rozszerzonym uniwersum pewien dawny przodek Atrydów wywodził swój ród od greckiego króla Atreusa, postaci wspomnianej w greckiej Iliadzie. Przyjął nazwisko „Atryda”, które dosłownie znaczy „syn Atreusa”.
David Lynch, reżyser poprzedniej Diuny (1984), stwierdził, że ma „zero zainteresowania” nowym filmem. Zaznaczył, że jego zastrzeżenia nie mają nic wspólnego z reżyserem Denisem Villeneuve'em, lecz z jego własnymi bolesnymi wspomnieniami z kręcenia wersji z 1984 roku: „Bo to był dla mnie ból serca. To była porażka i nie miałem prawa finalnego montażu. Opowiadałem tę historię miliard razy. To nie jest film, który chciałem zrobić. Lubię bardzo niektóre jego fragmenty – ale dla mnie to była totalna porażka”.
Ścieżkę dźwiękową nagrał Hans Zimmer podczas lockdownu związanego z COVID-19. Zespół Zimmera zamienił jego salon w studio obok pokoju córki. Wspomina: „Ona powie wszystkim, że cierpi na PTSD po dudach, bo jest 5:30 rano, a ja wciąż dmę i cały dom się trzęsie”.
Piasek to nie tylko CGI. Denis Villeneuve nalegał na prawdziwe pustynne faktury, naturalny pył, maszyny wiatrowe, a dopiero potem nałożono na to efekty VFX.
Dave Bautista gra Glossu Rabban Harkonnen, bratanka barona, znanego też jako „Bestia”. W przypadku Bestii Mowat postawił na staroświecki, teatralny makijaż malowany. Jedynymi użytymi protezami były nakładki na brwi od Rolanda Blancaflora z RBFX Studio. Mowat wyjaśnia: „To był klasyczny makijaż. Musiałem zakryć tatuaże na jego dłoniach i szyi, a potem nałożyć podstawowy makijaż. Użyłem trzech lub czterech kolorów bardzo tradycyjnego makijażu tłuszczowego. On [Bautista] pojawił się bardzo późno, zrobiłem jeden test i Denisowi Villeneuve'owi się to spodobało. Dave stał się jednym z naszych ulubieńców. Kręcił tylko sześć czy siedem dni, ale uwielbiałem mieć Dave'a; to był mój drugi lub trzeci raz z nim”. Ostatecznie Mowat wyszedł daleko poza samo rozjaśnianie postaci Harkonnenów. Koncepcję makijażu posunął bliżej tworzenia różnych gatunków. „Trzeba być gawędziarzem. Czasem jesteś ograniczony do tego, jak to bywało dawniej, gdy masz parę kredek, pudełko makijażu i parę sztyftów, więc musisz nauczyć się ich używać. Nie zawsze masz przywilej pracy przy czymś, gdzie są pieniądze, photoshop i mnóstwo zasobów. Właśnie tak lubię pracować”.
Statek powietrzny, którym Duncan Idaho leci do hangaru na Caladanie (około 10 minuty), ma dość asymetryczny kształt – jego prawa strona wystaje znacznie dalej niż lewa, niczym bardzo przekrzywiony bumerang.
(około 49 minuty) Około 49 minuty Gurney Halleck (Josh Brolin) reaguje na doniesienie o ogromnych zyskach Harkonnenów cytatem: „I shall suck at the abundance of the seas, and the treasure hid in the sand”. To bezpośredni cytat ze starszego Williama Brewstera (1566-1644), pasażera Mayflowera i przywódcy kolonii Plymouth, gdy dziękował Panu za posiłek z małży u sąsiada podczas głodu. W swojej trzeciej powieści z cyklu Diuna Frank Herbert używa przestawionej, ale rozpoznawalnej wersji wersetu Brewstera. Na pokładzie Mayflowera Brewster prawdopodobnie znał innego z pielgrzymów, Johna Aldena – 11. pradziadka Brolina.
Kiedy baron Harkonnen mówi: „The Emperor is a jealous man; a dangerous, jealous man”, polewa wodą swoją łysą głowę. To bezpośredni hołd dla ujęcia z Apocalypse Now (1979), w którym Marlon Brando robi to samo.
Według Denisa Villeneuve'a większość (choć nie wszyscy) głównej obsady stanowili jego pierwsi wybrańcy. Zendaya ostatecznie dostała rolę Chani po castingach, gdy uznano, że ma najlepszą chemię postaci z Timothée Chalametem. Chang Chen zdobył rolę dr. Yueha przypadkiem po spotkaniu z Villeneuve'em na festiwalu filmowym w Cannes w 2018 roku. Josh Brolin dostał ostatecznie rolę Gurneya po tym, jak dyrektor generalny Legendary Pictures Thomas Tull zasugerował mu spotkanie z Villeneuve'em, gdy przedstawiał firmie własny projekt. Według koordynatora walk Rogera Yuana córka Brolina urodziła się tuż przed tym, jak przybył do domu Yuana, by trenować do scen walk w filmie, i niemal wycofał się z produkcji: „Był o krok od wysłania Denisowi maila: »Nie mogę zrobić tego filmu, nie mogę, nie mogę!« [śmiech]”. Na szczęście Brolin wytrwał, a Yuan chwalił go za perfekcjonizm.
Plany Denisa Villeneuve'a wobec Diuny (2021) są dość ambitne, bo ma nadzieję uczynić z niej Gwiezdne wojny, których nigdy nie widział. W wywiadzie wyjaśnił, że większość głównych pomysłów Gwiezdnych wojen: Epizodu IV – Nowej nadziei (1977) pochodzi z Diuny, więc podjęcie tego projektu będzie wyzwaniem. Villeneuve powiedział nawet: „W pewnym sensie to Gwiezdne wojny dla dorosłych”. Oscar Isaac, który gra w filmie księcia Leto Atrydę, wcielił się w Poe Damerona w Gwiezdnych wojnach: Epizodzie VII – Przebudzeniu mocy (2015), Gwiezdnych wojnach: Epizodzie VIII – Ostatnim Jedi (2017) i Gwiezdnych wojnach: Epizodzie IX – Skywalkerze. Odrodzeniu (2019), a także użyczył głosu Poe w Star Wars: Resistance (2018).
Kyle MacLachlan, który zagrał Paula w Diunie (1984), bardzo popierał obsadzenie Timothée Chalameta w roli Paula Atrydy. Powiedział też, że chętnie wystąpiłby w epizodycznej roli w sequelu.
Poprzedni film Denisa Villeneuve'a, Blade Runner 2049 (2017), również zawierał epizodyczny powrót Sean Young, która zagrała Chani w Diuna (1984) Davida Lyncha.
Koordynator walk Roger Yuan oparł styl walki rodu Atrydów na filipińskich sztukach walki kali i escrima; ponieważ posługują się oni krótszymi mieczami, Atrydzi stosują precyzyjne techniki walki dopasowane specjalnie do ich broni. Aby ród Harkonnenów wydawał się barbarzyński, Yuan oparł ich styl walki na starożytnych mongolskich stylach walki z epoki Czyngis-chana, które mają bestialski i sadystyczny charakter, a ich ruchy są skuteczne, lecz niezbyt precyzyjne ani wystylizowane. Według Yuana Sardaukarzy w tej adaptacji inspirowani są dwiema różnymi kulturami wojowników: samurajami feudalnej Japonii oraz gwardią úlfhéðnar (berserków wikingów) norweskiego króla Haralda Pięknowłosego; wpływ samurajów to styl walki Sardaukarów i ich status elitarnej kasty wojskowej, natomiast wpływ úlfhéðnar to Sardaukarzy jako fanatyczny kult wojowników praktykujący ofiary z krwi i namaszczanie krwią przed bitwą.
Denis Villeneuve ma wykształcenie biologiczne, studiował nauki ścisłe w Cégep de Trois-Rivières w Quebecu, i chciał, aby czerwie piaskowe "wyglądały tak realistycznie, jak to możliwe". Według Variety: "On i scenograf Patrice Vermette badali różne gatunki zwierząt, aby ustalić, jak skóra czerwi wytrzyma surowe pustynne środowisko."
Dudziarza grającego uroczysty utwór podczas przybycia Atrydów na Arrakis zagrał Hans Zimmer, kompozytor filmu i zagorzały fan powieści. Jednak początkowy dźwięk dud w tej scenie faktycznie odtwarza Guthrie Govan, angielsko-szkocki muzyk koncertujący z Zimmerem, który naśladował brzmienie dud za pomocą gitary.
Zapowiadana jako Diuna, wszystkie plakaty, zwiastuny i fotosy tytułowały ją "Diuna". Prawda, że w istocie była to z góry zaplanowana pierwsza część, wyszła na jaw dopiero przy premierze, gdy widzowie mogli zobaczyć w filmie tytuł "Diuna Part One".
O tej nowej adaptacji producentka Diuna (1984) Raffaella De Laurentiis powiedziała: "Naprawdę nie da się zmieścić tej książki w dwugodzinnym filmie. W tym nowym sprytne było to, że zrobili 2 filmy." Jej współproducent i ojciec Dino De Laurentiis również przyznał, że nigdy nie powinien był ustąpić prośbie studia o skrócenie wersji z 1984 do 2 godzin, twierdząc, że oryginalna 3-godzinna wersja Davida Lyncha była "fantastyczna", ale po wycięciu godziny "to nie był ten sam film. Zniszczyliśmy [film w montażowni]."
W wywiadzie dla Empire Magazine reżyser Denis Villeneuve opisał trwający rok proces projektowania ogromnych czerwi piaskowych, najbardziej ikonicznych stworzeń sagi Diuna: "Rozmawialiśmy o każdym drobnym detalu, który uczyniłby taką bestię możliwą, od faktury skóry, przez sposób otwierania pyska, po system jedzenia pokarmu w piasku. To był rok pracy, by zaprojektować i znaleźć idealny kształt, który wyglądałby wystarczająco prehistorycznie." Projektanci dźwięku wymyślili dla tych stworzeń specjalne dźwięki, na przykład grzechotanie, gdy stworzenie stoi nieruchomo, uznając, że pochodzi ono z ocierających się o siebie fiszbinowych włosków w pysku. W pewnym momencie czerw wydaje głęboki, gardłowy dźwięk dudnienia, który uznali za "język czerwi piaskowych" i przyczynę, dla której stworzenia tak gwałtownie reagują na mechaniczne tupacze.
Postać Liet Kynes, w którą wcieliła się Sharon Duncan-Brewster, zmieniła płeć względem książek. Wcześniej grali go Max von Sydow w Diuna (1984) oraz Karel Dobrý (jako dr Pardot Kynes/Liet) w miniserialu Dune (2000).
Donald Mowat i reżyser Denis Villeneuve od początku wiedzieli, że stworzenie postaci Barona Harkonnena będzie nie lada wyzwaniem, bo Baron jest antagonistą opowieści i władcą rodu Harkonnenów. Villeneuve zaczął rozmowę od opisania swojej inspiracji, jaką była „blada alopecja” w projekcie. Mowat nalegał, by efekt uzyskać za pomocą makijażu praktycznego i protez. „Myślałem o Marlonie Brando w Wyspa doktora Moreau (1996). Coś ekscentrycznego i przesadzonego. On [Villeneuve] naprawdę na to zareagował”. Po wstępnych dyskusjach o koncepcji i projekcie z Villeneuve’em Mowat dokładnie wiedział, kogo zaprosić do współpracy przy Baronie. „Poszedłem do moich starych przyjaciół, Love’a Larsona i Evy Von Bahr, bo poznaliśmy się na filmie ze Stellanem Skarsgårdem w Szwecji kilka lat temu”. Rozmawiając o rozmiarach Barona, Mowat i Larson początkowo czuli, że mniej może znaczyć więcej. Ale twórcy filmu wracali do nich, prosząc o większą postać. W końcu zdali sobie sprawę, że będą musieli zrobić jakiś rodzaj kombinezonu grubasa. Kolejne pytanie brzmiało: „Czy to będzie kostiumowy kombinezon grubasa, czy makijażowy kombinezon grubasa?”. Mowat powiedział: „Nasi kostiumografowie, Jacqueline West i Bob Morgan, uznali, że on [Baron Harkonnen] prawdopodobnie będzie bez ubrań. Wiedzieliśmy więc, że to będzie bardziej w gestii działu makijażu. Pomyślałem, żeby sprawdzić, czy Love i jego pracownia mogą wyrzeźbić i zbudować kombinezon w Szwecji. Wtedy możemy monitorować i co tydzień dawać raport z postępów podczas przygotowań i zdjęć do filmu”. Mowat dał Love’owi Larsonowi, Evie Von Bahr i ich zespołowi 16 tygodni na przygotowania. „To było ogromne przedsięwzięcie – rzeźbienie, detalowanie i jeden test makijażu”. W dni zdjęciowe pięć osób nakładało protezy i kombinezon. Czas aplikacji wynosił około 4 godzin, gdy Stellan Skarsgard był ubrany, i 6 godzin, gdy postać była naga. „Oprócz łysej czapeczki i nakładek na brwi są 7 silikonowych elementów na twarz. Wszystko jest zintegrowane, a ich praca jest sensacyjna” – wyjaśnił Mowat. Stellan Skarsgard uwielbiał każdy etap procesu, a Mowat chwalił jego entuzjazm: „Stellan naprawdę lubi makijaż. Był w wielu niesamowitych filmach ze świetnymi makijażystami, fryzjerami i projektantami. Ma świetne oko i jest bardzo entuzjastyczny. To typ faceta, któremu gdy pewnego dnia zorganizowałem odlew życia, powiedziałem: »Wiesz, że to potrwa 7 albo 8 godzin«. Stellan nie chciałby robić przerwy na lunch. Znamy innych ludzi, którzy co 20 minut muszą być przy telefonie albo mieć czas dla siebie. On jest bardzo zaangażowany i niezwykle entuzjastyczny”. Niektóre bardziej skomplikowane sceny wymagały zanurzenia Skarsgarda w wannie z czarną, błotnistą cieczą, która według Villeneuve’a miała być „leczniczą kąpielą błotną”. Mowat odkrył, że oleistość substancji do kąpieli błotnej na planie powodowała odklejanie się protez. „Zrobiło się trochę bardziej skomplikowanie także z powodu wyporności kombinezonów. Zespół Larsona i Bahr spędził całą sobotę i niedzielę, rekonfigurując rzeczy, żeby utrzymać go pod olejem. I to jedyny raz, kiedy użyliśmy dublera kaskaderskiego zamiast Stellana dla bezpieczeństwa, bo naprawdę jest podciągany”.
Postać Oscara Isaaca (książę Leto) mówi synowi i następcy, Paulowi, że powiedział własnemu ojcu, iż nie chce pierścienia Atrydów i związanych z nim obowiązków. „Chciałem być pilotem”. Isaac grał pilota Poe Damerona w ostatniej trylogii Star Wars.
W wywiadzie dla BuzzFeed Jenna Ortega ujawniła, że brała udział w castingu do roli, mówiąc: „Chyba przesłuchiwałam się do Diuna, gdy miałam około 15 lat”. Dodała, że jest wielką fanką serii i było to „naprawdę ekscytujące”, ponieważ Denis Villeneuve „jest jednym z moich ulubionych twórców filmowych”. Ortega przyznała, że choć wtedy nie było dostępnych szczegółów, jest prawie pewna, że ona i Zendaya ubiegały się o tę samą rolę. „Myślę, że chodziło o Chani. Myślę, że to była rola Zendayi, ale tego nie mówili. Wszystko było bardzo tajne” – powiedziała.
Gdy tylko Timothée Chalamet usłyszał, że Denis Villeneuve bierze udział w nowej wersji tej historii, ustawił Google Alerts, żeby móc zaangażować się jak najwcześniej.
(około 23 minuty) Około 23 minuty Paul Atrydés i dr Yueh (Timothée Chalamet i Chang Chen) prowadzą cichą rozmowę w tajemniczym języku, zanim Paul spotka się z Wielebną Matką Mohiam. Ten język to w rzeczywistości mandaryński chiński. W powieściach Franka Herberta o Diunie bardzo niewiele dawnych języków Ziemi jest wspomnianych lub sugerowanych, a chiński nie jest jednym z nich, poza nazwiskiem Yueh. Pomysłem reżysera Denisa Villeneuve’a było, by Chalamet mówił po mandaryńsku (pod okiem Chena, rodowitego mieszkańca Tajwanu), aby pokazać szeroką wielojęzyczność Paula. Chen później zauważył „doskonałą wymowę” Chalameta w tej scenie.
Dodatkową wokalistką na ścieżce dźwiękowej jest Lisa Gerrard, najbardziej znana jako część australijskiego duetu muzycznego Dead Can Dance oraz ze wcześniejszej współpracy z kompozytorem Diuna, Hansem Zimmerem, przy Gladiator (2000). Nagrała swoją partię w szafie na ubrania podczas lockdownu z powodu COVID-19. Zimmer wspomina zdjęcie, które mu przesłała, pokazujące nagranie. Bawiła go ironia, że „dźwięk, który miał odbijać się echem po pustyni i odbijać od gór, nagrano w szafie na ubrania na Brooklynie”.
Denis Villeneuve potwierdził w artykule w Vanity Fair, że jego adaptacja Diuna zostanie podzielona na dwa filmy, aby oryginalna historia została „zachowana i nie pocięta na milion kawałków”. Wbrew jednak powszechnej praktyce kręcenia kilku części jedna po drugiej, zielone światło i produkcję dostał tylko pierwszy film (obejmujący z grubsza pierwszą połowę powieści źródłowej), z opcjonalną kontynuacją zależną od wyników pierwszego filmu. Kontynuacja dostała zielone światło we wtorek po premierze filmu. Według scenografa Patrice’a Vermette’a film pierwotnie miał kończyć się później w historii, ale podczas preprodukcji te końcowe sceny przeniesiono do kontynuacji, co oznacza, że część przygotowań do Diuna: Part Two (2024) była już zrobiona.
O obsadzeniu Timothée Chalameta w roli Paula Atrydy Denis Villeneuve powiedział: "Szukałem kogoś o głębokiej inteligencji w oczach, z arystokratyczną charyzmą. Chciałem kogoś, kto wyglądałby jak stara dusza."
Kolejnym ogniwem łączącym z nieudaną wersją Alejandro Jodorowsky'ego jest występ Charlotte Rampling. Jodorowsky chciał, aby zagrała Lady Jessikę Atrydę, ale nie spodobał jej się jego scenariusz, sprzeciwiała się przede wszystkim jednej proponowanej sekwencji z tysiącami statystów jednocześnie załatwiających swoje potrzeby fizjologiczne. W tej wersji pojawia się jako Wielebna Matka Zakonu Bene Gesserit, Gaius Helen Mohiam.
Skandowanie armii Sardaukarów zawiera osobliwą technikę wokalną zwaną "śpiewem gardłowym" lub "śpiewem alikwotowym". Jej stosowanie jest poświadczone w tradycjach z całego świata (najbardziej znane przykłady pochodzą z tradycji mongolskich, tybetańskich i północnoeuropejskich). W rejonie Morza Śródziemnego jednym z najbardziej znanych stylów śpiewu wykorzystujących tę technikę jest "cantu a tenore", charakterystyczny dla regionu Barbagia na Sardynii.
W serwisie Letterboxd ikona oka, która oznacza, że użytkownik obejrzał dany tytuł, jest zazwyczaj zielona. W przypadku wpisu tego filmu oko jest niebieskie, co symbolizuje Fremenów.
Był to pierwszy raz, gdy Denis Villeneuve pełnił funkcję producenta jednego ze swoich filmów.
Operator zdjęć Greig Fraser ujawnił, że choć film był początkowo kręcony cyfrowo na kamerze ARRI Alexa LF, reżyser Denis Villeneuve przeniósł obraz na taśmę 35 mm, a następnie zeskanował film z powrotem do postaci cyfrowej.
Ubrania w filmie są oparte na Diunie (1984): żołnierze Harkonnenów noszą masywne zielone zbroje, robotnicy Atrydów noszą zielone mundury z wysokimi kołnierzami i kepi, a Sardaukarzy noszą pełne skafandry ciśnieniowe (podczas gdy w książce nosili zwykłe mundury wojskowe i hełmy).

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Thufir Hawat (Stephen McKinley Henderson) jest ostatni raz wspomniany podczas ataku Harkonnenów na Arrakeen, ale później nie jest już widziany, a jego los pozostaje otwarty pod koniec filmu. W powieści Hawat zostaje pojmany żywcem podczas nalotu Harkonnenów na siły Atrydów, a następnie zmuszony do służby jako mentat Harkonnenów. Jednak po odkryciu, że nieświadomie pomagał Harkonnenom walczyć z Paulem Atrydą, odbiera sobie życie. Podobne plany dotyczyły tej postaci w tej adaptacji filmowej, dlatego reżyser Denis Villeneuve celowo utrzymał rolę McKinleya Hendersona w tym filmie w niewielkim wymiarze, ponieważ Hawat miał stać się bardziej znaczący w Diunie: Części drugiej (2024). Jednak ku żalowi Villeneuve'a cały występ Hendersona w Części drugiej ostatecznie wylądował na podłodze montażowej, gdy zdecydował się skupić na innych wątkach, a rola Hawata zaczęła wydawać się zbędna. Bez wyraźnego rozwiązania jego losów na ekranie sugeruje się zatem, że Hawat zginął podczas ataku Harkonnenów.
Pokaż spoiler
Początkowo scenariusz filmu zakładał, że akcja będzie się jeszcze przez jakiś czas toczyć po dołączeniu Paula i Jessiki Atrydów do Fremenów, którzy pomagają Fremenom w zasadzce na patrol Harkonnenów. Jednak podczas postprodukcji zdecydowano się przenieść te sceny do sequela Diuna: Część druga (2024).
Pokaż spoiler
Marketing filmu ukrywał fakt, że kończy się on cliffhangerem i obejmuje tylko część książki, na której został oparty. Nawet jego pełny tytuł, 'Diuna: Część pierwsza', nie został ujawniony aż do napisów początkowych.
Pokaż spoiler
Francusko-islandzki aktor Tómas Lemarquis pojawia się znacząco w koncepcie jako żołnierz Harkonnenów. Lemarquis cierpi na schorzenie zwane łysieniem całkowitym, które czyni go całkowicie bezwłosym, co jest cechą wszystkich mieszkańców Giedi Prime w tej adaptacji. Dora Kápolnai-Schvab i Joelle, które grają służące Barona, mają to samo schorzenie. Lemarquis wystąpił w poprzednim filmie Denisa Villeneuve'a Blade Runner 2049 (2017), ale nie w tym. Z tego powodu niektórzy fani teoretyzowali, że Lemarquis zagra postać Feyd-Rauthy Harkonnena w ewentualnym sequelu. Zostało to jednak obalone, gdy sequel otrzymał zielone światło, a rola przypadła Austinowi Butlerowi.
Pokaż spoiler
Mentaci, w tym Thufir Hawat (Stephen McKinley Henderson) z rodu Atrydów i Piter De Vries (David Dastmalchian) z rodu Harkonnenów, to w zasadzie „ludzkie superkomputery”, rozpoznawalne po czarnym znaku na dolnej wardze. W uniwersum Diuna autorstwa Franka Herberta wszelka zaawansowana technologia została zakazana ponad 10 000 lat przed wydarzeniami filmu — po tym, jak tyrańskie „myślące maszyny” (złożone komputery i sztuczna inteligencja) przez niemal 900 lat panowały nad ludzkością i ją zniewalały, aż ludzkość pokonała je w ciągu stulecia podczas wydarzenia zwanego „dżihadem Butlera”. Później takie maszyny zostały w Imperium zakazane specjalnym przykazaniem („Nie stworzysz maszyny na podobieństwo ludzkiego umysłu”), a dozwolone były jedynie proste układy logiczne, czujniki, robotyka oraz urządzenia do przechowywania i wyświetlania danych oparte na nowych zasadach. To wyjaśnia obfitość niskiej technologii w filmie, jak „konwencjonalne” reflektory do obrony czy staromodne wyświetlacze analogowe; wszystkie złożone zadania wykonują mentaci, a jedynie wspomagani przyprawą Nawigatorzy Gildii Kosmicznej posiadają wiedzę pozwalającą na podróże kosmiczne. Inne przykłady to pozornie nieprawdopodobne chybienie zaawansowanej broni wiązkowej (czyli „lasgunu”) w ornitopter Duncana Idaho albo niemożność przelecenia ornitopterem przez burzę przez Paula (około 1 godz. 26 min); wynika to z braku zaawansowanych systemów celowania i nawigacji. Pierwsza scena może też nawiązywać do faktu, że trafienie laserem w pole energetyczne wywołuje spontaniczną reakcję subatomową, która często niszczy zarówno cel, jak i lasgun (a w konsekwencji także jego użytkownika). Lasguny lepiej więc nadają się do rozbijania gruzu w kierunku nisko lecących statków powietrznych.