رفتن به محتوا
ArkaEvrenفارسی
زبان
تل‌ماسه

فیلم، ۲۰۲۱

تل‌ماسه

Dune

۸۲ دانستنی

۸۲ دانستنی پشت صحنهٔ تل‌ماسه

  1. درباره ریشه نام «بنی جسریت» گمانه‌زنی‌های فراوانی وجود دارد. در لاتین به معنای «خوش‌رفتار» است، اما به گفته برایان هربرت، پسر فرانک هربرت، «جسریت» تغییریافته نام فرقه مذهبی کاتولیک «یسوعی» است.

  2. دنی ویلنوو نخستین بار در 13 سالگی رمان تل‌ماسه را خواند و خیلی زود شروع به طراحی صحنه برای فیلم کرد.

  3. هانس زیمر یک هفته را به تنهایی در بیابان‌های یوتا گذراند تا برخی صداهای منظره و حتی ریتم باد را در ذهن خود برای موسیقی متن جذب کند. او همچنین چند نوع ساز موسیقی تازه ساخت تا موسیقی متن حسی غیرزمینی و تقریباً بیگانه پیدا کند.

  4. دیوید جی. پترسون، کارشناس زبان‌شناسی، در ساخت زبان فریمن برای فیلم کمک کرد. او بیشتر به خاطر کمک به ساخت زبان‌های دوتراکی و والریایی در بازی تخت و تاج (2011) شناخته می‌شود.

  5. تمام بازیگران برای کار در این فیلم دستمزد خود را به‌شدت کاهش دادند. تیموتی شالامه، ربکا فرگوسن، اسکار آیزاک، جیسون موموآ، استلان اسکاشگورد، جاش برولین، دیو باتیستا و زندیا در مجموع فقط 8 میلیون دلار دستمزد گرفتند. به همه به‌جز شالامه، باتیستا و موموآ کمتر از 1 میلیون دلار پرداخت شد.

  6. شخصیت نمادین دیگری پیتر دی وریس است، منتات سادیستیک که به بارون خدمت می‌کند. دونالد موات پیش‌تر با دیوید دستمالچیان کار کرده بود و او را دوستی قدیمی می‌دانست. در گفتگوهای اولیه، دستمالچیان آماده بود برای این نقش سرش را بتراشد، اما ملاحظه‌ای در آخرین لحظه باعث تردید شد. «یک روز به من زنگ زد و گفت: «دون، همین الان برای چیزی انتخاب شدم. و نمی‌دانم چه کار کنم. نمی‌توانم موهایم را کوتاه کنم. باید این کار را انجام دهم.» پس با من درد دل کرد و من گفتم باید با دنی صحبت کنیم.» آن‌ها موضوع را با دنی ویلنوو در میان گذاشتند و تصمیم گرفتند ظاهر را با کلاه طاسی بسازند. سپس موات با استیون پروتی از Fusion FX در لس‌آنجلس تماس گرفت. «[دیوید] را دو بار فرستادم و او یک کلاه سیلیکونی سفارشی برایمان ساخت. استیو هم خیلی بزرگوارانه ماه‌ها پیش از آنکه دیوید برای کار به بوداپست بیاید، در لس‌آنجلس برایمان آزمایشی انجام داد.» وقتی به صحنه رسیدند، راکی فالکنر کلاه را چسباند.

  7. این فیلم مایه‌ای به‌وضوح عربی دارد، همسو با این که فرانک هربرت نویسنده از فرهنگ اسلامی به‌عنوان الهام برای داستانش بهره گرفته بود. با این حال، «کویزاتس هادراخ» اصطلاحی عبری از کابالاست و به معنای «کوتاه‌شدن راه» است. گفته می‌شود خاخام‌های قدیم می‌توانستند با آن مسافت‌های طولانی را در کسری از زمان بپیمایند.

  8. نسخه‌ای بسیار نزدیک به تم اصلی تل‌ماسه (1984) در این اقتباس 2021 در دقیقه 2:07:20، پس از رؤیای جامیس، وقتی پاول و جسیکا برای نخستین بار بیابان را با لباس‌های حفظ رطوبت خود می‌بینند، شنیده می‌شود.

  9. استیون کالینز، که نقش سرباز هارکونن را بازی می‌کند و پیشنهاد می‌دهد پاول را از اورنیثوپتر بیرون بیندازند، ناشنواست. این اشاره‌ای است به رمان، جایی که توضیح داده می‌شود هارکونن‌ها به‌طور خاص سربازی ناشنوا را برای نظارت بر دستگیری پاول و جسیکا انتخاب کردند تا او تحت تأثیر استفاده پاول و جسیکا از «صدا» قرار نگیرد.

  10. هانس زیمر آهنگساز و دنی ویلنوو کارگردان هر دو با علاقه‌ای عمیق به رمان تل‌ماسه بزرگ شدند. وقتی ویلنوو برای فیلمبرداری فیلم به خارج از کشور می‌رفت، زیمر به او گفت: «خرابش نکن.» وقتی ویلنوو بازگشت تا فیلم را برای ساخت موسیقی به زیمر بسپارد، همان حرف را تکرار کرد: «خرابش نکن.» تل‌ماسه در نهایت 10 نامزدی اسکار از جمله بهترین فیلم گرفت و 6 جایزه از جمله بهترین موسیقی برای زیمر را به خانه برد.

  11. آهنگساز هانس زیمر از طرفداران پر و پا قرص رمان تل‌ماسه است و به همین دلیل همکاری با سر کریستوفر نولان، همکار همیشگی‌اش، در انگاشته (2020) را رد کرد تا موسیقی این فیلم را بسازد. به همین سبب، هرچند دنی ویلنوو گزینه اول کارگردانی فیلم جیمز باندی زمانی برای مردن نیست (2021) بود، پیشنهاد را نپذیرفت.

  12. هرچند خاستگاه نی‌انبان روشن نیست، تصاویری از سازهای نی‌انبان‌مانند در مصر، خاورمیانه و روم باستان وجود دارد و شواهد مستندی از کاربرد آن در اروپای قرون وسطی (انگلستان، ایرلند، اسکاتلند، بریتانی، فرانسه، اسپانیا، پرتغال و ایتالیا) در دست است. نیروهای نظامی خاورمیانه بیش از یک قرن است که آن را به کار می‌گیرند؛ ارتش اردن گروهان نی‌انبان‌نواز رژه‌روی بسیار چشمگیری دارد. بنابراین با توجه به تأثیرات عربی و اسلامی در تل‌ماسه، کاملاً بجاست که ارتش آتریدس از نی‌انبان در مراسم تشریفاتی استفاده کند.

  13. جیمز کامرون از آکادمی اسکار انتقاد کرد که دنی ویلنوو را برای هیچ‌یک از دو فیلم تل‌ماسه نامزد بهترین کارگردانی نکرد: «دنی ویلنوو این دو فیلم باشکوه تل‌ماسه را ساخت و ظاهراً این فیلم‌ها خودشان ساخته می‌شوند، چون او حتی از سوی انجمن کارگردانان هم به عنوان کارگردان در نظر گرفته نشد. خب، می‌توانید بازی جوایز را بازی کنید یا بازی‌ای را که من دوست دارم؛ یعنی ساختن فیلم‌هایی که مردم واقعاً به تماشایشان می‌روند. متأسفم!»

  14. بسیاری از مبلمان آتریدس‌ها نقش یک گاو نر را نشان می‌دهند. پائولوس، پدر لتو، برای تحت تأثیر قرار دادن مردمش با گاوها می‌جنگید، چنان‌که نوه‌اش پل که همنام اوست اشاره می‌کند؛ این ماجرا در رمان 'Dune: House Atreides' روایت شده است. پائولوس همچنین زمانی ترور شد که همسرش هلنا ترتیب داده بود به گاو دارو بدهند. کتیبه روی قبر پائولوس به یونانی است، چون خود خاندان آتریدس تبار یونانی دارد: در سه‌گانه 'Prelude to Dune' آمده است که خاندان آتریدس نسب خود را به خاندان باستانی آترئوس، از جمله شاه آگاممنون، می‌رساند. نام میانی پل، اورستس، نیز ادای احترامی به همین است. در سه‌گانه 'Legends of Dune' فاش می‌شود که سرداری فروتن نام آگاممنون را برگزید و به تنها پسرش، ووریان، نام خانوادگی آتریدس را داد (که یعنی «پسران آترئوس»).

  15. از ناوبران انجمن، موجودات فرگشت‌یافته‌ای که با استفاده از ادویه سفر فضایی را کنترل می‌کنند و بخش بزرگی از داستان بر آن استوار است، بسیار کم دیده می‌شود. فیلم نشان نمی‌دهد در پرش از ستاره‌ای به ستاره دیگر یا از سیاره‌ای به سیاره دیگر چه رخ می‌دهد و تنها نشانه، سفینه‌های تونل‌مانند بلندی است که کشتی‌های کوچک‌تر از بالای سیاره‌ها از آن‌ها بیرون می‌آیند. در صحنه‌ای که مادر محترم محیام برای آزمودن پائول به کالادان می‌رسد، سیاره‌ای که از آن آمده از میان تونل دیده می‌شود و این گمان را پیش می‌آورد که سفر به‌نوعی آنی انجام می‌شود. در جهان‌شناسی تل‌ماسه هم توضیح داده شده که انجمن می‌تواند فضا را «تا بزند»، یعنی مبدأ و مقصد با مکانیک کوانتومی بسیار به هم نزدیک می‌شوند تا کشتی‌ها بدون هیچ حرکتی سفر را انجام دهند. محاسبات پیچیده لازم برای این سفرها را تنها ناوبران انجمن که با ادویه تقویت شده‌اند می‌توانند انجام دهند و همین توضیح می‌دهد چرا ادویه برای سفر و تجارت میان‌ستاره‌ای این‌قدر حیاتی است و چرا انجمن انحصار این شیوه حمل‌ونقل را در دست دارد.

  16. دنی ویلنوو می‌خواست استلان اسکارسگورد نقش بارون ولادیمیر هارکونن را بازی کند، چون با اینکه او را مردی بسیار خوش‌برخورد می‌داند، اعتراف کرد که تا حدی از این بازیگر می‌ترسد. ویلنوو بارون را «کرگدنی در قالب انسان» می‌دید، اما نمی‌خواست به CGI متوسل شود؛ از این رو اسکارسگورد روزی 7 ساعت صرف گریم برای نقش بارون می‌کرد.

  17. برادران وارنر اعلام کرده بود که فیلم هم‌زمان با اکران سینمایی‌اش در HBO Max هم پخش می‌شود. دنی ویلنوو، کارگردان، نارضایتی خود را ابراز کرد و گفت استودیو «شاید همین حالا فیلم را کشته باشد» و «پخش آنلاین می‌تواند محتوای عالی بسازد، اما نه فیلم‌هایی در حد و اندازه تل‌ماسه. تصمیم برادران وارنر یعنی تل‌ماسه شانس موفقیت مالی برای بقایش را نخواهد داشت و در نهایت دزدی هنری پیروز می‌شود. [...] من و تیمم بیش از سه سال از عمرمان را صرف کردیم تا آن را تجربه‌ای بی‌همتا روی پرده بزرگ کنیم. تصویر و صدای فیلم ما با دقت برای دیده شدن در سینما طراحی شده است.» ویلنوو تماشای فیلم روی تلویزیون را به تلاش برای راندن قایق تندرو در وان حمام تشبیه کرد و نگرانی خود را بیان کرد که انتشار آنلاین فیلم پتانسیل فروش گیشه‌اش و در نتیجه امکان ساخت دنباله پیشنهادی تلماسه: بخش دو (2024) را از بین ببرد. با این حال، برادران وارنر در نهایت به وعده‌اش عمل کرد که تا وقتی فیلم موفق باشد، از جمله از نظر تعداد بازدید در HBO Max، دنباله چراغ سبز می‌گیرد.

  18. دنی ویلنوو پیش‌تر بلید رانر ۲۰۴۹ (2017) را برای تهیه‌کننده سر ریدلی اسکات کارگردانی کرده بود. آن فیلم دنباله بلید رانر (1982) ساخته اسکات بود. اسکات در اوایل دهه 1980 قصد داشت اقتباسی از تل‌ماسه را کارگردانی کند، اما مرگ ناگهانی برادرش و پیش‌تولید طولانی باعث شد به جای آن بلید رانر را بسازد. فیلم پیشین اسکات، بیگانه (1979)، را دن اوبانون نوشت و اچ. آر. گیگر، کریس فاس، ژان «موبیوس» ژیرو و ران کاب طراحی آن را بر عهده داشتند؛ همه آن‌ها در اوایل دهه 1970 هنگام کار روی اقتباس ناکام تل‌ماسه به کارگردانی آلخاندرو خودوروفسکی با هم آشنا شده بودند و بسیاری از طرح‌های خود از آن پروژه را به بیگانه آوردند.

  19. در تل‌ماسه (1984) همه هارکونن‌ها موسرخ نشان داده می‌شدند. در این فیلم همه آن‌ها کچل به تصویر کشیده شده‌اند.

  20. این سومین اقتباس سینمایی از رمان علمی-تخیلی حماسی فرانک هربرت با همین نام است، پس از تلماسه دیوید لینچ (1984) و مینی‌سریال تلماسه (2000) از شبکهٔ سای‌فای. تلاش اولیهٔ کارگردان آلخاندرو خودوروفسکی در اوایل دههٔ 1970 به دلیل هزینه‌های سرسام‌آور ناکام ماند.

  21. فیلم در رنگ تیرهٔ لباس‌های استیل‌سوت آزادی عمل به خرج داده است. این کار بازیگران را برای دوربین بسیار نمایان‌تر می‌کند، در حالی که رنگ لباس‌ها در کتاب به گونه‌ای بود که پنهان شدن را آسان‌تر می‌کرد.

  22. تهیه‌کنندگان می‌خواستند اما رابرتس نقش پرنسس ایرولان را بازی کند، اما این ستاره به دلیل برنامهٔ شلوغش از این نقش گذشت. در نهایت شخصیت او کنار گذاشته شد تا به جای آن در تلماسه: بخش دو (2024) معرفی شود.

  23. (حدود دقیقهٔ 55) در حدود دقیقهٔ 55، هماهنگ‌کنندهٔ مبارزات فیلم که سبک‌های مختلف نبرد دیده‌شده در فیلم را طراحی کرده بود، به عنوان سیاهی‌لشکر ظاهر می‌شود، آنجا که دانکن آیداهو (جیسون موموآ) قطب‌نمای آراکیس را به پاول (تیموتی شالامه) می‌دهد. یوان نقش خود را در تلماسه: بخش دو (2024) تکرار می‌کند.

  24. در رؤیای پاول از جسیکا، خال‌کوبی او دعای مقابله با ترس به زبان فریمن است.

  25. دونالد موات در ابتدا به ساخت لنزهای سفارشی برای شخصیت‌های فریمن با چشمان آبی فکر می‌کرد. اما در نهایت پاول لمبرت، ناظر جلوه‌های ویژه، و بخش جلوه‌های ویژهٔ بصری چشمان آبی نمادین فریمن را در مرحلهٔ پس از تولید به صورت دیجیتالی اضافه کردند. موات توضیح داد: «ابتدا چند لنز واقعی برای زندیا ساختیم و بعد با خودم فکر کردم، "چه کسی را گول می‌زنم؟ ما در خاورمیانه هستیم! طوفان شن، گرما و گرد و غبار وجود دارد. فاجعه می‌شود!"»

  26. هانس زیمر برای اولین تریلر، گروه کر 32 نفره‌ای را از طریق فیس‌تایم گرد هم آورد تا آهنگ «اکلیپس» پینک فلوید را بازخوانی کنند (این در اوج همه‌گیری کووید-19 بود) و خودش از خانه رهبری می‌کرد.

  27. به دلیل برنامه‌ریزی زمانی، بخش گریم فرصت نداشت پیش از موعد برای شخصیت فریمن، چانی، با بازی زندیا، تست گریم انجام دهد، بنابراین دونالد موات و تیمش شب قبل از فیلمبرداری ظاهر او را طراحی کردند. «ساده و ظریف بود، اما هنوز باید به آن فکر می‌شد، می‌دانید با آن خال‌کوبی‌های کوچک و چیزهایی از این قبیل.»

  28. جاش برولین و دیو باتیستا پیش‌تر در انتقام‌جویان: پایان بازی (2019) با هم بازی کرده بودند. ویلیام هرت هم در آن فیلم حضور داشت که نقش لتو را در تلماسه (2000) بازی کرده بود.

  29. اولین تریلر کامل فیلم نسخه‌ای از «اکلیپس» پینک فلوید را با اجرای آهنگساز هانس زیمر دارد. این اشاره‌ای است به اقتباس پیشنهادی کارگردان آلخاندرو خودوروفسکی از تلماسه در دههٔ 1970 که می‌خواست گروه موسیقی متن آن را بنویسد. خودوروفسکی از این ادای دین تحت تأثیر قرار نگرفت و تصاویر تریلر را «قابل پیش‌بینی» خواند.

  30. دنی ویلنوو گفت که اقتباس از تلماسه آرزوی دیرینهٔ او بوده است. او در سپتامبر 2016 علاقه‌اش به این پروژه را ابراز کرد و گفت: «یکی از آرزوهای دیرینهٔ من اقتباس از تلماسه است، اما فرایند گرفتن حق امتیاز طولانی است و فکر نمی‌کنم موفق شوم.» ویلنوو گفت تا زمانی که پروژه‌هایی مثل ورود (2016) و بلید رانر 2049 (2017) را کامل نکرده بود، خود را آمادهٔ کارگردانی فیلم تلماسه نمی‌دانست و با پیشینه‌اش در فیلم‌های علمی-تخیلی، «تلماسه دنیای من است.» برایان هربرت، پسر فرانک هربرت و نویسندهٔ کتاب‌های بعدی مجموعهٔ تلماسه، در فوریه 2017 تأیید کرد که ویلنوو کارگردان این پروژه خواهد بود.

  31. لجندری انترتینمنت در سال 2016 حق امتیاز این رمان را به دست آورد.

  32. هانس زیمر واژه‌های ترانهٔ موسیقی متن را نه بر اساس معنا، بلکه بر پایهٔ این که چقدر خوب خوانده می‌شوند انتخاب کرد. او گفته است: «استاد زبان‌شناسی احتمالاً بی‌صدا از کاری که کردم وحشت‌زده است. اما نکته فهمیدن واژه‌ها نیست، بلکه این است که کسی دارد چیز مهمی به تو می‌گوید.»

  33. برخلاف شخصیت‌های سنگینِ پروتزی، دونالد موات طراحی پاول و لیدی جسیکای خاندان آترایدس را که تیموتی شالامه و ربکا فرگوسن نقششان را بازی می‌کنند، تمیز و صیقلی نگه داشت. «گریم و موی تیمی و ربکا ظریف است. تحول پیدا می‌کند، اما ماجرا بسیار بیشتر است چون آن‌ها هر روز سر کار هستند. پس پیوستگی گریم و موی آن‌ها بسیار مهم است.»

  34. در جریان دیدار با نمایندگان خاندان‌های بزرگ، همان نقش و نگار را می‌توان روی لباس لیدی جسیکا، لباس مادر راهبه و مهر مومیِ فرقهٔ بنه گسرت دید.

  35. در ابتدا قرار بود سر راجر دیکینز مدیر فیلم‌برداری باشد، چون در فیلم پیشین دنی ویلنوو، بلید رانر ۲۰۴۹ (2017)، همکاری بسیار موفقی با او داشت. اما دشواری برنامه‌ریزی باعث شد دیکینز در دسترس نباشد و گرگ فریزر زمام کار را به دست گرفت. دیکینز و فریزر هر دو برای کار در این دو پروژهٔ پیاپی ویلنوو جایزهٔ اسکار بهترین فیلم‌برداری را بردند.

  36. کلاهخودهای سربازان هارکونن بر اساس سر حشرات طراحی شده بود.

  37. تصویر گاوباز با مجسمهٔ گاوبازی (ماتادور) ساختهٔ لوک ماساسی که در خانهٔ آترایدس‌ها در کالادان، سیارهٔ مادری خاندان آترایدس، قرار دارد و دو بار در فیلم دیده می‌شود، تقویت می‌شود. این مجسمه نماد نبرد همیشگی خاندان هارکونن و خاندان آترایدس بر سر سیارهٔ آراکیس و ادویهٔ آن است: گاو نماد خاندان هارکونن، گاوباز نماد خاندان آترایدس و شنل نماد سیارهٔ آراکیس است که به تل‌ماسه شناخته می‌شود.

  38. شخصیت استیلگار که خاویر باردم نقشش را بازی می‌کند، در امتداد استخوان گونه‌هایش زخم‌های بسیار ظریف و طبیعی دارد که نشان از گذشته‌ای خشونت‌بار است. مفهومی ظریف که دونالد موات از ساختنش با باردم لذت برد. «این گریمی تازه برای اوست. واقعاً تا حالا چنین چیزی نداشته و با او خیلی خوش گذشت. تجربهٔ فوق‌العاده‌ای بود. او بازیگر بی‌نظیری است و آدمی به‌راستی خوش‌برخورد.»

  39. برای فیلم بیش از دو هزار نما با جلوه‌های بصری خلق شد. این نماها با فرایند کروما کی ساخته شدند که پاول لمبرت، ناظر جلوه‌های بصری، آن را «سنداسکرین» نامید؛ تیم جلوه‌های بصری به‌جای پس‌زمینه‌های سبز از پس‌زمینه‌های قهوه‌ای استفاده کرد که با نماهای معرفی‌کنندهٔ صحرا برای پس‌زمینه همخوانی داشت. نماهای حاصل طبیعی‌تر از کروما کی‌های دیگر به نظر می‌رسند. کرم‌های شنی با تصویرسازی رایانه‌ای ساخته شدند، با طرحی بدیع که لمبرت آن را «پیش‌تاریخی» می‌دانست، با الهام از نهنگ‌ها و دهانی پر از صافی‌های شانه‌ای، و با پیروی از حرکات زیرآبی نهنگ‌ها. آن‌ها به استفاده از مواد منفجرهٔ کارگذاشته برای ثبت حرکت کرم‌های شنی هنگام شکافتن سطح صحرا هم فکر کرده بودند، اما این کار در خاورمیانه عملی نبود و در عوض با نرم‌افزار هودینی کاری کردند که شن تقلید حرکت آب را دربیاورد. ویلنوو نمی‌خواست صدای مرتبط با این جلوه‌های ویژه شبیه تولیدات استودیویی باشد، و مارک اِی. مانجینی و تئو گرین، طراحان صدا، با رویکرد «واقع‌گرایی مستندگونهٔ ساختگی» صداهای طبیعی را ضبط و برای استفاده در فیلم دستکاری کردند، مثلاً ضبط صدای شن‌های روان در درهٔ مرگ با هیدروفون.

  40. تدوینگر فیلم صدای فیلم‌کتاب‌های پاول دربارهٔ آراکیس را اجرا می‌کند.

  41. شهر آراکین پیش از تولید، توسط بخش جلوه‌های ویژه به‌صورت مدل 3بعدی رایانه‌ای پرجزئیاتی ساخته شده بود. هدف این بود که دنی ویلنوو بتواند با تبلت در شهر قدم بزند و تصمیم بگیرد چه نماهایی از شهر می‌خواهد.

  42. تانیا لاپوینت، تهیه‌کننده، از پناهگاه بریون در آلوتیوولهٔ ایتالیا به‌عنوان تأثیر اصلی معماری کالادان نام برد. این مکان محل فیلم‌برداری معبد پرنسس ایرولان در تل‌ماسه: بخش دو (2024) هم بود.

  43. آن کتاب کوچکی که گرنی هالک گهگاه ورق می‌زند (نخستین بار حدود دقیقه 34 دیده می‌شود) تقریباً به‌طور قطع همان «انجیل کاتولیک نارنجی» است، متن دینی اصلی امپراتوری؛ ترکیبی از باورهای کهن بزرگ زمین که به نظر می‌رسد بر ریشه‌های اسلامی تأکید دارد.

  44. صحنه‌های سیاره اقیانوسی کالادان در استادلاندت نروژ فیلمبرداری شدند. بخش بزرگی از صحنه‌های بیابانی سیاره آراکیس هم در خاورمیانه، در اردن و ابوظبی، جلوی دوربین رفت. دنی ویلنوو، کارگردان، پیش‌تر بخش‌هایی از Incendies (2010) را در اردن فیلمبرداری کرده بود و همیشه حس می‌کرد اگر روزی فرصت اقتباس از تل‌ماسه را پیدا کند، چشم‌اندازهای بیابانی و صخره‌های چشمگیر آنجا برای به تصویر کشیدن جهان بیگانه آراکیس عالی خواهند بود.

  45. هرچند در فیلم به آن اشاره نمی‌شود، خاندان‌های بزرگ در اصل از زمین آمده‌اند و همین استفاده از واژه‌های لاتین (مثل «بنی گسرت» به معنای «خوب انجام‌شده» و نام گایوس)، واژه هلندی «لندسراد» و نام هلندی «دو فریس» را توضیح می‌دهد. خاندان آتریدس با آنکه در سیاره کالادان زندگی می‌کند، ریشه در یونان زمین دارد، جایی که تمدن مینوسی پیوندی نیرومند با مینوتاوروس، موجود گاوی‌شکل، داشت. شاید همین توضیح دهد که چرا آتریدس‌ها از تصویر گاو استفاده می‌کنند و چرا چنین القا می‌شود که پدربزرگ پاول در یک گاوبازی جان باخته است. در جهان گسترده، یکی از نیاکان باستانی آتریدس نسب خود را تا آترئوس، پادشاه یونانی که در ایلیاد یونانی از او یاد شده، پی گرفته بود. او نام خانوادگی «آتریدس» را برگزید که معنای تحت‌اللفظی‌اش «پسر آترئوس» است.

  46. دیوید لینچ، کارگردان تل‌ماسه (1984) پیشین، گفت «هیچ علاقه‌ای» به فیلم جدید ندارد. او توضیح داد که مشکلاتش هیچ ربطی به دنی ویلنوو، کارگردان، ندارد و به خاطرات دردناک خودش از ساخت نسخه 1984 برمی‌گردد: «چون برای من دل‌آزردگی بود. شکست خورد و حق تدوین نهایی را نداشتم. این داستان را یک میلیارد بار تعریف کرده‌ام. این فیلمی نیست که می‌خواستم بسازم. از بخش‌هایی از آن خیلی خوشم می‌آید، اما برای من شکستی تمام‌عیار بود.»

  47. موسیقی متن را هانس زیمر در دوران قرنطینه کووید-19 ضبط کرد. تیم زیمر اتاق نشیمن او را به استودیویی کنار اتاق دخترش تبدیل کردند. او تعریف می‌کند: «او به همه خواهد گفت که از استرس پس از سانحه نی‌انبان رنج می‌برد، چون ساعت 5:30 صبح است و من هنوز با تمام قدرت می‌نوازم و کل خانه می‌لرزد.»

  48. شن‌ها فقط جلوه‌های کامپیوتری نیستند. دنی ویلنوو اصرار داشت بافت واقعی کویر، گرد و غبار واقعی و دستگاه‌های بادساز به کار برود و بعد جلوه‌های بصری روی آن‌ها لایه‌گذاری شود.

  49. دیو باتیستا نقش گلوسو رابان هارکونن، برادرزادهٔ بارون را بازی می‌کند که به «بیست» نیز شهرت دارد. موات برای بیست از گریم تئاتری رنگ‌شده به سبک قدیمی استفاده کرد. تنها پروتزهای به‌کاررفته پوشش‌های ابرو از رولند بلانکافلور در استودیو RBFX بود. موات توضیح می‌دهد: «یک گریم کلاسیک بود. مجبور شدم روی دست‌ها و گردنش تتو را بپوشانم و بعد گریم پایه را انجام دهم. از سه یا چهار رنگ گریم چرب بسیار سنتی استفاده کردم. او [باتیستا] خیلی دیر به پروژه پیوست، و من یک تست انجام دادم و دنی ویلنوو تقریباً عاشقش شد. دیو واقعاً یکی از محبوب‌های ما شد. او فقط شش یا هفت روز فیلمبرداری کرد، اما من از داشتن دیو لذت بردم؛ این دومین یا سومین بار بود که با او کار می‌کردم.» در نهایت، موات بسیار فراتر از صرفاً رنگ‌پریده کردن شخصیت‌های هارکونن رفت. او مفهوم گریم را به ساختن گونه‌های متفاوت نزدیک‌تر کرد. «باید یک قصه‌گو باشی. گاهی به همان روش قدیمی محدود می‌شوی، جایی که چند مداد رنگی، یک جعبه گریم و چند پن‌استیک داری، پس باید یاد بگیری چطور از آن‌ها استفاده کنی. همیشه این امتیاز را نداری که روی پروژه‌ای باشی که پول و فتوشاپ و منابع فراوان دارد. این دقیقاً همان روشی است که دوست دارم کار کنم.»

  50. هواپیمایی که دانکن آیداهو در کالادان (حدود دقیقهٔ 10) به داخل آشیانه می‌راند، از نظر شکل کاملاً نامتقارن است؛ سمت راست آن بسیار بیشتر از سمت چپ بیرون آمده، مثل یک بومرنگ خیلی کج.

  51. (حدود دقیقهٔ 49) در حدود دقیقهٔ 49، گرنی هالک (جاش برولین) در واکنش به گزارش سود سرشار هارکونن‌ها نقل‌قولی می‌آورد: «و من از فراوانی دریاها و گنج پنهان در شن سیراب خواهم شد.» این نقل‌قول مستقیمی است از الدر ویلیام بروستر (1566-1644)، مسافر کشتی می‌فلاور و یکی از رهبران مستعمرهٔ پلیموث، هنگامی که در زمان قحطی برای وعدهٔ صدف همسایه‌اش شکرگزاری کرد. فرانک هربرت در سومین رمان تل‌ماسهٔ خود نسخه‌ای درهم‌آمیخته اما قابل‌تشخیص از شعر بروستر را به کار می‌برد. بروستر در کشتی می‌فلاور احتمالاً یکی دیگر از زائران، جان آلدن - جد 11 برولین - را می‌شناخته است.

  52. وقتی بارون هارکونن می‌گوید: «امپراتور مردی حسود است؛ مردی خطرناک و حسود»، روی سر طاسش آب می‌ریزد. این ادای دین مستقیمی است به نمایی در اینک آخرالزمان (1979) که مارلون براندو همین کار را می‌کند.

  53. به گفتهٔ دنی ویلنوو، بیشتر (اما نه همهٔ) بازیگران اصلی انتخاب اول او بودند. زندیا در نهایت پس از آزمون‌های بازیگری و به دلیل بهترین شیمی شخصیتی با تیموتی شالامه برای نقش چانی انتخاب شد. چانگ چن به‌طور تصادفی پس از برخوردی با ویلنوو در جشنوارهٔ فیلم کن 2018 نقش دکتر یوئه را به دست آورد. جاش برولین سرانجام نقش گرنی را گرفت پس از آنکه توماس تال، مدیرعامل لجندری پیکچرز، پیشنهاد کرد هنگام ارائهٔ پروژهٔ خودش به شرکت با ویلنوو ملاقات کند. به گفتهٔ راجر یوان، هماهنگ‌کنندهٔ مبارزات، دختر برولین تازه به دنیا آمده بود که او برای تمرین صحنه‌های مبارزهٔ فیلم به خانهٔ یوان رسید و تقریباً از پروژه کنار کشید: «نزدیک بود ایمیلی به دنی بفرستد و بگوید: "نمی‌توانم این فیلم را انجام دهم، نمی‌توانم، نمی‌توانم!" [می‌خندد].» خوشبختانه برولین پایداری کرد و یوان او را برای کمال‌گرایی‌اش ستود.

  54. برنامه‌های دنی ویلنوو برای تل‌ماسه (2021) بسیار بلندپروازانه است، چرا که امیدوار است آن را به جنگ ستارگانی تبدیل کند که هرگز ندیده است. او در مصاحبه‌ای توضیح داد که بیشتر ایده‌های اصلی جنگ ستارگان از تل‌ماسه آمده‌اند، بنابراین پرداختن به این پروژه چالشی خواهد بود. ویلنوو حتی گفت: «از یک نظر، این جنگ ستارگان برای بزرگسالان است.» اسکار آیزاک که در فیلم نقش دوک لتو آتریدس را بازی می‌کند، در جنگ ستارگان نقش پو دامرون را ایفا کرده است و در جنگ ستارگان نیز صداپیشگی پو را بر عهده داشته است.

  55. کایل مک‌لاکلن که در تل‌ماسه (1984) نقش پاول را بازی کرده بود، از انتخاب تیموتی شالامه برای نقش پاول آتریدس بسیار حمایت کرد. او همچنین گفت که دوست دارد در دنبالهٔ فیلم حضور افتخاری داشته باشد.

  56. فیلم قبلی دنی ویلنوو، بلید رانر ۲۰۴۹ (2017)، نیز حضور افتخاری شان یانگ را داشت که در تل‌ماسه (1984) دیوید لینچ نقش چانی را بازی کرده بود.

  57. راجر یوان، هماهنگ‌کننده مبارزات، سبک مبارزه خاندان آتریدس را بر اساس هنرهای رزمی فیلیپینی کالی و اسکریما طراحی کرد؛ چون شمشیرهایشان کوتاه‌تر است، آتریدس‌ها از تکنیک‌های دقیق مبارزه استفاده می‌کنند که مخصوص سلاح‌هایشان کارایی دارد. برای اینکه خاندان هارکونن وحشی به نظر برسد، یوان سبک مبارزه‌شان را بر اساس سبک‌های جنگی باستانی مغولی از دوران چنگیزخان بنا نهاد که ویژگی‌ای حیوانی و سادیستی دارند، با حرکاتی کارآمد اما نه چندان دقیق یا آراسته. به گفته یوان، ساردوکار در این اقتباس از دو فرهنگ جنگجوی متفاوت الهام گرفته‌اند: سامورایی‌های ژاپن فئودالی، و گارد اولفهدنار (برزرکرهای وایکینگ) پادشاه نروژی هارالد فیرهیر؛ تأثیر سامورایی مربوط به سبک مبارزه ساردوکار و همچنین عضویتشان در یک کاست نظامی نخبه است، در حالی که تأثیر اولفهدنار مربوط به ساردوکار به عنوان یک فرقه جنگجوی متعصب است که پیش از نبرد قربانی خون و مسح با خون انجام می‌دهند.

  58. دنی ویلنوو پیشینه‌ای در زیست‌شناسی دارد و علوم را در کالج سژپ دو تروا-ریوییر در کبک خوانده است، و می‌خواست کرم‌های شنی «تا حد امکان واقع‌گرایانه به نظر برسند.» به گفته ورایتی، «او و طراح تولید پاتریس ورمت گونه‌های جانوری مختلف را بررسی کردند تا بفهمند پوست کرم‌ها چگونه در برابر محیط سخت بیابان مقاومت می‌کند.»

  59. نوازنده نی‌انبان که قطعه‌ای تشریفاتی را هنگام ورود آتریدس‌ها به آراکیس می‌نوازد، هانس زیمر، آهنگساز فیلم و از طرفداران پرشور رمان، است. با این حال، صدای اولیه نی‌انبان در آن صحنه در واقع توسط گاتری گووان، نوازنده انگلیسی-اسکاتلندی که در کنسرت‌های موسیقی با زیمر همراه است، نواخته شده که صدای نی‌انبان را با گیتار تقلید کرده است.

  60. با عنوان تل‌ماسه اعلام شد، اما همه پوسترها، تریلرها و تصاویر آن را «تل‌ماسه» نامیدند. حقیقت اینکه واقعاً بخش اول از پیش تعیین‌شده بود تا زمان اکران فیلم فاش نشد، زمانی که مخاطبان توانستند عنوان «تل‌ماسه بخش یک» را در فیلم ببینند.

  61. رافائلا د لورنتیس، تهیه‌کننده تل‌ماسه (1984)، درباره این اقتباس جدید گفت: «واقعاً نمی‌توان آن کتاب را در یک فیلم دو ساعته گنجاند. چیزی که در این نسخه جدید هوشمندانه بود این است که دو فیلم ساختند.» همکار و پدرش دینو د لورنتیس نیز اعتراف کرد که هرگز نباید به درخواست استودیو برای کوتاه کردن نسخه 1984 به دو ساعت تن می‌داد و ادعا کرد نسخه اصلی 3 ساعته دیوید لینچ «فوق‌العاده» بود، اما پس از حذف یک ساعت، «دیگر همان فیلم نبود. ما [فیلم را در اتاق تدوین] نابود کردیم.»

  62. دنی ویلنوو در مصاحبه‌ای با مجله امپایر روند یکساله طراحی کرم‌های شنی عظیم، نمادین‌ترین موجودات حماسه تل‌ماسه را توصیف کرد: «درباره هر جزئیات کوچکی که چنین هیولایی را ممکن می‌کند صحبت کردیم، از بافت پوست تا نحوه باز شدن دهان تا سیستم خوردن غذایش در شن. یک سال کار برای طراحی و یافتن شکل کامل بود که به اندازه کافی پیشاتاریخی به نظر برسد.» طراحان صدا صداهای ویژه‌ای برای این موجودات ابداع کردند، مانند صدای خش‌خش برای زمانی که موجود ساکن است و حدس زدند این صدا از برخورد تیغه‌های بالینی در دهان با یکدیگر می‌آید. در نقطه‌ای، کرم صدای ضربه عمیق و گلویی تولید می‌کند که آنها آن را «زبان کرم شنی» و دلیل واکنش شدید موجودات به کوبنده‌های مکانیکی دانستند.

  63. جنسیت شخصیت لیت کینز، که شارون دانکن-بروستر نقش او را بازی می‌کند، نسبت به کتاب‌ها تغییر کرده است. پیش‌تر مکس فون سیدو در تل‌ماسه (1984) و کارل دوبری (در نقش دکتر پاردوت کینز/لیت) در مینی‌سریال تل‌ماسه (2000) این نقش را بازی کرده بودند.

  64. دونالد موات و دنی ویلنوو، کارگردان، از همان ابتدا می‌دانستند که خلق شخصیت بارون هارکونن کار دشواری خواهد بود، چون بارون آنتاگونیست داستان و فرمانروای خاندان هارکونن است. ویلنوو گفت‌وگو را با توصیف الهامش از «آلوپسی رنگ‌پریده» برای طراحی آغاز کرد. موات اصرار داشت که این ظاهر با گریم و پروتز واقعی به دست آید. «به مارلون براندو در جزیره دکتر مورو (1996) فکر می‌کردم. چیزی عجیب و اغراق‌شده. او [ویلنوو] واقعاً با آن ارتباط برقرار کرد.» پس از بحث‌های اولیه درباره مفهوم و طراحی با ویلنوو، موات دقیقاً می‌دانست چه کسانی را برای همکاری روی بارون بیاورد. «سراغ دوستان قدیمی‌ام، لاو لارسون و اوا فون بار، رفتم، چون چند سال پیش در سوئد در فیلمی با استلان اسکارسگورد با هم آشنا شده بودیم.» وقتی صحبت از ابعاد بارون شد، موات و لارسون ابتدا حس کردند که کمتر شاید بیشتر باشد. اما فیلم‌سازان مدام سراغشان برمی‌گشتند و می‌خواستند شخصیت بزرگ‌تر باشد. سرانجام فهمیدند که باید نوعی لباس چاقی بسازند. پرسش بعدی این بود: «این لباس چاقی، لباس طراحی صحنه است یا گریم؟» موات گفت: «ژاکلین وست و باب مورگان، طراحان لباس ما، حس می‌کردند او [بارون هارکونن] احتمالاً لباسش را درمی‌آورد. پس می‌دانستیم که این کار بیشتر در حوزه گریم است. فکر کردم بیایید ببینیم می‌توانیم از لاو و کارگاهش بخواهیم لباس را در سوئد مجسمه‌سازی و بسازند. بعد می‌توانیم در طول آماده‌سازی و فیلم‌برداری هر هفته نظارت کنیم و گزارش پیشرفت بدهیم.» موات به لاو لارسون، اوا فون بار و تیمشان 16 هفته فرصت آماده‌سازی داد. «کار عظیمی بود؛ مجسمه‌سازی، جزئیات‌پردازی و یک تست گریم.» در روزهای فیلم‌برداری، 5 نفر پروتزها و لباس را اعمال می‌کردند. زمان اعمال وقتی استلان اسکارسگورد لباس داشت حدود 4 ساعت و وقتی شخصیت برهنه بود 6 ساعت بود. موات توضیح داد: «علاوه بر کلاه طاسی و پوشش‌های ابرو، 7 قطعه سیلیکونی برای صورت وجود دارد. همه چیز یکپارچه است و کارشان فوق‌العاده است.» استلان اسکارسگورد هر بخش از این فرایند را دوست داشت و موات از شور او بسیار تعریف کرد: «استلان واقعاً به گریم علاقه دارد. او در فیلم‌های بی‌نظیر زیادی با گریمورها، آرایشگرها و طراحان عالی بوده است. چشم خوبی دارد و بسیار پرشور است. از آن آدم‌هایی است که وقتی یک روز قالب‌گیری زنده را ترتیب دادم، گفتم: «می‌دانی که 7 یا 8 ساعت طول می‌کشد.» استلان نمی‌خواست برای ناهار وقفه بیندازد. ما آدم‌های دیگری را می‌شناسیم که هر 20 دقیقه باید سراغ تلفن باشند یا وقت شخصی بخواهند. او بسیار متعهد و فوق‌العاده پرشور است.» برخی صحنه‌های پیچیده‌تر شامل فرو رفتن اسکارسگورد در وان پر از مایع گل‌آلود سیاه بود که به گفته ویلنوو قرار بود «حمام گل شفابخش» باشد. موات کشف کرد که روغنی بودن ماده حمام گل در صحنه، پروتزها را شل می‌کرد. «با شناوری لباس هم کمی پیچیده‌تر شد. تیم لارسون و بار تمام یک شنبه و یکشنبه دیگر را صرف بازآرایی چیزها کردند تا او زیر روغن بماند. و آن تنها باری بود که برای ایمنی به جای استلان از بدل‌کار استفاده کردیم، چون واقعاً کشیده می‌شود.»

  65. شخصیت اسکار آیزاک (دوک لتو) به پسر و وارثش، پل، می‌گوید که به پدر خودش گفته بود انگشتر آتریدس و مسئولیت‌های همراه آن را نمی‌خواهد. «می‌خواستم خلبان شوم.» آیزاک نقش خلبان پو دامرون را در سه‌گانه پایانی جنگ ستارگان بازی کرد.

  66. جنا اورتگا در مصاحبه‌ای با BuzzFeed فاش کرد که برای نقشی تست بازیگری داده و گفت: «فکر می‌کنم حدود 15 سالگی برای تل‌ماسه تست دادم.» او افزود که طرفدار پروپاقرص این فرنچایز است و این موضوع «واقعاً هیجان‌انگیز» بود، چون دنی ویلنوو «یکی از فیلم‌سازان محبوب من است». اورتگا اعتراف کرد که هرچند در آن زمان جزئیات چندانی در دسترس نبود، تقریباً مطمئن است که او و زندیا برای یک نقش رقابت می‌کردند. او گفت: «فکر می‌کنم نقش چانی بود. فکر می‌کنم نقش زندیا بود، اما این را نمی‌گفتند. همه چیز بسیار محرمانه بود.»

  67. تیموتی شالامه به محض اینکه شنید دنی ویلنوو در بازسازی این اثر دست دارد، هشدارهای گوگل را تنظیم کرد تا هرچه زودتر بتواند در پروژه حاضر شود.

  68. (حدود دقیقه ۲۳) در حدود دقیقه ۲۳، پل آتریدس و دکتر یوئه (تیموتی شالامه و چانگ چن) پیش از دیدار پل با مادر محترم مهیام، گفت‌وگویی آهسته به زبانی مرموز دارند. این زبان در واقع ماندارین چینی است. در رمان‌های تل‌ماسه اثر فرانک هربرت به ندرت به زبان‌های کهن زمین اشاره یا کنایه‌ای شده است و چینی، جز نام یوئه، یکی از آن‌ها نیست. ایده‌ی دنی ویلنوو، کارگردان، این بود که شالامه (با آموزش چن که خود اهل تایوان است) ماندارین صحبت کند تا چندزبانی گسترده‌ی پل را نشان دهد. چن بعدها به «تلفظ بی‌نقص» شالامه در اجرای این صحنه اشاره کرد.

  69. خواننده‌ی مهمان موسیقی متن لیزا جرارد است که بیشتر به‌عنوان عضوی از گروه موسیقی استرالیایی Dead Can Dance و برای همکاری پیشینش با هانس زیمر، آهنگساز تل‌ماسه، در گلادیاتور (2000) شناخته می‌شود. او بخش خود را در دوره‌ی قرنطینه‌ی کووید-19 در یک کمد لباس ضبط کرد. زیمر عکسی را به یاد می‌آورد که او برایش فرستاد و ضبطش را نشان می‌داد. او طنز این ماجرا را دوست داشت که «صدایی که قرار بود در کویر بپیچد و از کوه‌ها بازتاب یابد، در کمد لباسی در بروکلین ضبط شد».

  70. دنی ویلنوو در مقاله‌ای در Vanity Fair تأیید کرد که اقتباسش از تل‌ماسه به دو فیلم تقسیم می‌شود تا مطمئن شود داستان اصلی «حفظ می‌شود و به میلیون‌ها تکه بریده نمی‌شود». با این حال، برخلاف رویه‌ی رایج فیلم‌برداری چند قسمت پشت سر هم، فقط فیلم اول (که تقریباً نیمه‌ی نخست رمان منبع را پوشش می‌دهد) چراغ سبز گرفت و تولید شد، با یک دنباله‌ی اختیاری بسته به عملکرد فیلم اول. دنباله در سه‌شنبه‌ی پس از اکران فیلم چراغ سبز گرفت. به گفته‌ی پاتریس ورمت، طراح تولید، قرار بود فیلم در ابتدا دیرتر در داستان پایان یابد، اما در پیش‌تولید این صحنه‌های پایانی به دنباله منتقل شدند، یعنی بخشی از آماده‌سازی برای تلماسه: بخش دو (2024) از پیش انجام شده بود.

  71. دنی ویلنوو درباره‌ی انتخاب تیموتی شالامه برای نقش پل آتریدس گفت: «دنبال کسی بودم که هوشی عمیق در چشمانش باشد و جذابیتی اشرافی داشته باشد. کسی را می‌خواستم که شبیه روحی کهن به نظر برسد.»

  72. پیوند دیگری با نسخه‌ی ناکام آلخاندرو خودوروفسکی، حضور شارلوت رمپلینگ است. خودوروفسکی می‌خواست او نقش لیدی جسیکا آتریدس را بازی کند، اما او فیلم‌نامه‌اش را نپسندید و عمدتاً به یک سکانس پیشنهادی اعتراض داشت که در آن هزاران سیاهی‌لشکر هم‌زمان شکم خود را خالی می‌کردند. او در این نسخه در نقش مادر محترم بنی جزریت، گایوس هلن مهیام، ظاهر می‌شود.

  73. آوازهای ارتش ساردوکار از تکنیک آوازی ویژه‌ای به نام «آواز گلو» یا «آواز اورتون» بهره می‌برد. کاربرد آن در سنت‌های سراسر جهان ثبت شده است (شناخته‌شده‌ترین نمونه‌ها از سنت‌های مغولی، تبتی و شمال اروپا می‌آیند). در منطقه‌ی مدیترانه، یکی از شناخته‌شده‌ترین سبک‌های آوازی که از آن استفاده می‌کند «کانتو آ تنوره» است که ویژه‌ی منطقه‌ی بارباگیا در ساردینیا است.

  74. در Letterboxd، نماد چشم که نشان می‌دهد کاربری عنوانی را دیده است معمولاً سبز است. برای مدخل این فیلم، چشم آبی است که نماینده‌ی فریمن‌هاست.

  75. این نخستین بار بود که دنی ویلنوو یکی از فیلم‌هایش را تهیه‌کنندگی می‌کرد.

  76. گریگ فریزر، فیلم‌بردار، فاش کرد که هرچند فیلم در ابتدا به‌صورت دیجیتال با ARRI Alexa LF فیلم‌برداری شد، دنی ویلنوو تصویر را روی فیلم 35 میلی‌متری منتقل کرد و سپس فیلم را دوباره به دیجیتال اسکن کرد.

  77. لباس‌های فیلم بر پایه‌ی تل‌ماسه (1984) طراحی شده‌اند: سربازان هارکونن زره‌های حجیم سبز می‌پوشند، کارگران آتریدس یونیفرم‌های سبز با یقه‌های بلند و کلاه‌های کپی، و ساردوکارها لباس‌های کامل فشار می‌پوشند (در حالی که در کتاب یونیفرم و کلاهخود نظامی معمولی داشتند).

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

  1. نمایش (اسپویلر)

    آخرین بار در جریان حملهٔ هارکونن‌ها به آراکین از ثوفیر هاوات (استیون مک‌کینلی هندرسون) نام برده می‌شود، اما پس از آن دیگر او را نمی‌بینیم و سرنوشتش در پایان فیلم مبهم می‌ماند. در رمان، هاوات در یورش هارکونن‌ها به نیروهای آتریدس زنده دستگیر می‌شود و سپس مجبور می‌شود به‌عنوان منتات در خدمت هارکونن‌ها باشد؛ اما وقتی درمی‌یابد ناخواسته به هارکونن‌ها در نبرد با پاول آتریدس کمک کرده است، به زندگی خود پایان می‌دهد. برای این شخصیت در اقتباس سینمایی هم نقشه‌های مشابهی در سر بود، از این رو دنی ویلنوو کارگردان عمداً نقش مک‌کینلی هندرسون را در این فیلم کوتاه نگه داشت، چون قرار بود هاوات در تلماسه: بخش دو (2024) پررنگ‌تر شود. با این حال، و برخلاف تأسف ویلنوو، تمام بازی هندرسون در بخش دو در نهایت قربانی میز تدوین شد، چون کارگردان ترجیح داد روی خطوط داستانی دیگر تمرکز کند و نقش هاوات داشت زیادی به نظر می‌رسید. حالا که هیچ سرانجام صریحی روی پرده برای او رقم نمی‌خورد، چنین برداشت می‌شود که هاوات در همان حملهٔ هارکونن‌ها جان باخته است.

  2. نمایش (اسپویلر)

    در فیلم‌نامهٔ اولیه قرار بود فیلم مدتی پس از پیوستن پاول و جسیکا آتریدس به فریمن‌ها ادامه پیدا کند و آن‌ها به فریمن‌ها در کمین زدن به گشتی هارکونن‌ها کمک کنند؛ اما در مرحلهٔ پس از تولید تصمیم گرفته شد این صحنه‌ها به دنبالهٔ آن، تلماسه: بخش دو (2024)، منتقل شوند.

  3. نمایش (اسپویلر)

    تبلیغات فیلم این را پنهان می‌کرد که ماجرا با یک پایان باز و معلق تمام می‌شود و فیلم فقط بخشی از کتابی را که بر آن استوار است پوشش می‌دهد. حتی عنوان کامل آن، «تل‌ماسه»، تا تیتراژ ابتدایی فاش نشد.

  4. نمایش (اسپویلر)

    بازیگر فرانسوی-ایسلندی، توماس لومارکی، در طرح‌های مفهومی به‌شکل برجسته‌ای در نقش سربازی هارکونن دیده می‌شود. لومارکی به بیماری آلوپسی یونیورسالیس مبتلاست که او را کاملاً بی‌مو کرده است؛ ویژگی‌ای که در این اقتباس همهٔ ساکنان گیِدی پرایم دارند. دورا کاپولنایی-شواب و ژوئل هم که خدمتکاران بارون را بازی می‌کنند همین بیماری را دارند. لومارکی در فیلم پیشین دنی ویلنوو، بلید رانر ۲۰۴۹ (2017)، حضور داشت اما در این فیلم نیست. به همین دلیل برخی طرفداران گمانه‌زنی می‌کردند که لومارکی در دنبالهٔ احتمالی نقش فید-راوتا هارکونن را بازی خواهد کرد؛ اما وقتی ساخت دنباله قطعی شد و آستین باتلر برای این نقش انتخاب شد، این گمانه‌زنی رد شد.

  5. نمایش (اسپویلر)

    «منتات‌ها»، از جمله ثوفیر هاواتِ آتریدس‌ها (استیون مک‌کینلی هندرسون) و پیتر دو وریسِ هارکونن‌ها (دیوید دستمالچیان)، در واقع «ابررایانه‌های انسانی» هستند که نشانه‌شان خال سیاه روی لب پایین است. در جهان تل‌ماسه ساختهٔ فرانک هربرت، نویسنده، بیش از 10,000 سال پیش از فیلم همهٔ فناوری‌های پیشرفته ممنوع شده بود؛ این ممنوعیت پس از آن بود که «ماشین‌های متفکر» ستمگر (رایانه‌های پیچیده و هوش مصنوعی) نزدیک به 900 سال بر بشریت سلطه و بردگی داشتند، تا اینکه انسان در جریان رویدادی به نام «جهاد بوتری» طی یک سده بر آن‌ها پیروز شد. پس از آن، چنین ماشین‌هایی با فرمانی ویژه در امپراتوری غیرقانونی شدند («ماشینی به شبیه ذهن انسان نساز») و تنها مدارهای منطقی ساده، حسگرها، رباتیک و دستگاه‌های ذخیره و نمایش داده بر پایهٔ اصول تازه مجاز بودند. همین توضیح می‌دهد چرا فیلم پر از فناوری سطح پایین است: نورافکن‌های «معمولی» برای دفاع و نمایشگرهای آنالوگ قدیمی؛ همهٔ کارهای پیچیده را منتات‌ها انجام می‌دهند و تنها ناوبرانِ انجمن فضانوردی که با ادویه تقویت شده‌اند دانش پیچیدهٔ لازم برای سفر فضایی را در اختیار دارند. نمونه‌های دیگر، شکست به‌ظاهر بعید یک سلاح پرتوی پیشرفته (یا «لازگان») در هدف گرفتن اورنیتوپتر دانکن آیداهو، یا ناتوانی پاول در عبور دادن اورنیتوپترش از دل طوفان (حدود دقیقهٔ 1:26) است؛ دلیل هر دو کمبود سامانه‌های هدف‌گیری و ناوبری پیشرفته است. صحنهٔ اول هم می‌تواند اشاره‌ای باشد به این واقعیت که برخورد لیزر با سپر انرژی می‌تواند واکنشی زیراتمی خودبه‌خودی برانگیزد که اغلب هم هدف و هم لازگان (و در نتیجه کاربرش) را نابود می‌کند. پس لازگان‌ها بیشتر برای پرتاب آوار به سوی هواپیماهای کم‌ارتفاع به کار می‌آیند.

صفحه‌های مرتبط