Tote schlafen fest: 56 Fakten hinter den Kulissen

Der Buchladen gegenüber von Arthur Geigers Buchhandlung, in dem Marlowe vorbeischaut und mit der Inhaberin flirtet, heißt Acme Book Shop. „Acme“, was „das Beste“ bedeutet, war damals ein recht beliebter Begriff. Er war ein gängiger Fantasiename für fiktive Geschäfte, sowohl im Film als auch bei Warner Bros./Warner Bros. Cartoon Studios (Looney Tunes). Am bekanntesten ist er wohl aus den Roadrunner-Kurzfilmen, in denen das Geschäft oft von seinem Widersacher Wile E. Coyote betrieben wird, mit allerlei echten wie unmöglichen Waffen, Werkzeugen und Geräten. Er ist auch ein beliebter Fantasiename für jede fiktive Firma.
Eddie Mars' Handlanger heißen Sidney und Pete – eine Hommage an Bogies häufige Filmpartner Sydney Greenstreet und Peter Lorre.
Philip Marlowes Angewohnheit, in tiefem Nachdenken an seinem Ohrläppchen zu zupfen, hatte Humphrey Bogart von sich selbst übernommen.
Als Marlowe im Acme Bookstore mit der Inhaberin spricht, ist im Hintergrund „The Wire Cutters“ von Mollie E. Moore Davis zu erkennen.
Warner-Bros.-Studiochef Jack L. Warner gab Howard Hawks 50.000 Dollar, um die Rechte an der Romanvorlage zu kaufen. Hawks kaufte die Rechte für 5.000 Dollar und steckte den Rest ein. Laut dem Filmhistoriker Jon Tuska lag der Kaufpreis tatsächlich bei 10.000 Dollar.
Der Film wurde am 12. Januar 1945 fertiggestellt und amerikanischen Soldaten im Ausland gezeigt, kam aber damals nicht in den USA in die Kinos. Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs verschob Warner Bros. den Start zugunsten der bereits fertigen Kriegsfilme. Zu diesen gehörte auch Confidential Agent (1945), in dem ebenfalls Lauren Bacall spielte. Nachdem ihre Leistung in diesem Film von der Kritik verrissen worden war, überzeugte ihr Agent Charles K. Feldman Jack L. Warner, dass ein weiterer Misserfolg Bacalls Karriere ruinieren würde. In einem Brief vom 16. November 1945 schrieb Feldman an Warner: „…wenn [Bacall] für Tote schlafen fest dieselben allgemeinen Kritiken und Verrisse bekommt, die sie definitiv bekommen wird, wenn keine Änderungen vorgenommen werden, könnten Sie eines Ihrer wichtigsten Aushängeschilder verlieren. Obwohl die zusätzlichen Szenen wohl nur um die 25.000 oder 50.000 Dollar kosten werden, sollte das meiner Meinung nach getan werden, selbst wenn es 250.000 Dollar kosten sollte.“ Feldman riet Warner, „dem Mädchen mindestens drei oder vier zusätzliche Szenen mit Humphrey Bogart zu geben, von der frechen und provokanten Art, wie sie sie in Haben und Nichthaben (1944) hatte.“
Humphrey Bogart las das Drehbuch und stieß sich an einigen Zeilen, die er für die Figur als zu vornehm empfand. Er nahm an, sie stammten von Leigh Brackett, weil sie eine Frau war. Als er sie um Änderungen bat, sagte sie ihm, die Zeilen seien von William Faulkner. Dann machte sie die Dialoge noch härter und knalliger. Daraufhin nannte er sie „Butch“.
Humphrey Bogart musste Plateauschuhe tragen, um größer zu wirken als seine beiden Hauptdarstellerinnen Lauren Bacall und Martha Vickers. Vielleicht ist das der Grund, warum beide Frauen ihn wegen seiner geringen Körpergröße aufziehen.
Das Ensemble aus kurzen Hosenröcken, das Kostümbildnerin Leah Rhodes Carmen bei ihrer ersten Begegnung mit Marlowe anzog, war so kurz, wie Shorts damals nur sein konnten. Dass der Film in Südkalifornien spielt, mag das sommerliche Outfit erklären, doch Wetter und Kleidung in den nächsten Szenen passen eher zu einem verregneten, altmodischen Los-Angeles-Winter. Offensichtlich sollte damit eine Atmosphäre geschaffen werden … und das gelang.
Sonia Darrin, die Agnes spielt, wird im Vorspann nicht genannt, obwohl sie eine Schlüsselrolle hat. 2016 erklärte sie in einem Interview für die New York Post, Studiochef Jack L. Warner habe sich mit ihrem Agenten zerstritten. Der Agent und seine Klienten wurden daraufhin vom Studiogelände verbannt. Warner konnte Sonias Szenen nicht herausschneiden und rächte sich, indem er ihr den Namen im Vorspann verwehrte.
Als der geplante Fertigstellungstermin des Films näher rückte, hatte Howard Hawks weniger als die Hälfte des Drehbuchs abgedreht. Zwar hatten Humphrey Bogarts Eheprobleme für einige Verzögerungen gesorgt, doch das Hauptproblem war Hawks' ständiges Umschreiben. Während das Studio über die Weihnachtsfeiertage geschlossen war, kürzten Hawks und Jules Furthman das Drehbuch, um den Film schneller und günstiger fertigzustellen, und strichen ganze Szenen, um Kulissen freizubekommen. Am Ende war er 34 Tage hinter dem Zeitplan. Weil er die Nebenkullissen jedoch so günstig wie möglich gehalten hatte, lag er nur 15.000 Dollar über dem Budget.
Die Kulisse des Piers, an dem eine Packard-Limousine „aus der Bucht gefischt“ wird, war auch in einem anderen Warner-Klassiker der 1940er zu sehen – Joan Crawford war dort zu Beginn von Solange ein Herz schlägt (1945) „im Nerz leidend“ zu sehen, während sie erwog, sich von genau diesem Pier zu stürzen.
Die Inhaberin des Acme Book Shop beschreibt Arthur Geiger mit einem Schnurrbart wie Charlie Chan. Wie Marlowe ist Charlie Chan ein beliebter fiktiver Detektiv, erschaffen von Earl Derr Biggers. Biggers orientierte Chan lose an dem Detective Chang Apana aus Honolulu und entwarf den gütigen und heldenhaften Chan als Gegenentwurf zu den Yellow-Peril-Klischees und Bösewichten wie Fu Manchu, die damals Hochkonjunktur hatten, aber auch die vorherrschende Art waren, Asiaten im Film darzustellen. Chan ist Detective bei der Polizei von Honolulu, doch in vielen Geschichten reist er um die Welt, um Rätsel zu untersuchen und Verbrechen aufzuklären. Unzählige Filme und TV-Serien entstanden nach Chans Abenteuern, besonders in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In den letzten Jahrzehnten gilt die Figur, obwohl sie zur Zeit ihrer Erschaffung als fortschrittlich betrachtet wurde, als grenzwertig beleidigend für Asiaten, weshalb ihre Beliebtheit schwand – anders als die manch anderer (Privat-)Detektive ihrer Zeit. Zur Entstehungszeit dieses Films aber war Chan so populär wie Sherlock Holmes.
Humphrey Bogarts Unentschlossenheit, ob er seine Frau verlassen sollte oder nicht, versetzte Lauren Bacall in Nervosität; ihre Hände zitterten während der Dreharbeiten, wann immer sie eine Zigarette anzünden oder einen Drink einschenken musste.
Von den vielen Tricks, mit denen Hollywood Humphrey Bogarts kleine Statur kaschierte, sind in diesem Film zwei deutlich zu sehen: Alle Frauen tragen flache Schuhe (damals ungewöhnlich), und Lauren Bacall lümmelt auf dem Beifahrersitz, obwohl sie keinen Grund hat, sich zu ducken.
„Paid In Full“, 1987 von Eric B. and Rakim veröffentlicht, verwendet den Soundbite aus der Szene, in der Marlowe und Vivian in Marlowes Büro der Polizei einen Streich am Telefon spielen. Der Soundbite, den das Rap-Duo nutzte, lautet: „Now wait a minute, you better talk to my mother.“
William Faulkner fand sich in Hollywood nie zurecht. Während der Arbeit am Drehbuch sagte er Howard Hawks, die Studioatmosphäre erdrücke ihn, und fragte, ob er zu Hause arbeiten könne. Hawks war einverstanden. Als er nach einigen Tagen nichts vom Autor hörte, rief Hawks in dessen Hotel an und erfuhr, dass Faulkner ausgecheckt und in seine Heimat Mississippi zurückgekehrt war. Als Hawks ihn dort anrief, protestierte Faulkner: „Na, Sie haben doch gesagt, ich könnte nach Hause gehen und schreiben, oder nicht?“
Die geckenhafte Art, die Marlowe beim Betreten von Geigers Buchladen annimmt, ist seit Jahren Gegenstand von Streitigkeiten: Lauren Bacall sagte, Humphrey Bogart habe sie sich ausgedacht, während Howard Hawks in Interviews behauptete, es sei seine Idee gewesen. Was beide übersahen: Sie stand schon im Roman („Ich hatte meine Hornbrille auf. Ich machte meine Stimme hoch und ließ einen Vogel darin zwitschern.“); Bogart baute sie nur weiter aus.
Laut Lauren Bacall machte die Produktion so viel Spaß, dass sie ein Memo von Jack L. Warner erhielten: „Mir ist zu Ohren gekommen, dass Sie am Set Spaß haben. Das muss aufhören.“
Während der Dreharbeiten fügte Howard Hawks die deutliche Andeutung hinzu, dass Marlowe und die Buchhändlerin am Ende der Szene miteinander schlafen werden. Im Roman gibt es keinen solchen Hinweis, aber Hawks war von der reifen Sexualität der 19-jährigen Dorothy Malone so beeindruckt, dass er die Szene heißer gestaltete.
Als der General Marlowe fragt, wie er seinen Brandy mag, antwortet Marlowe: „Im Glas.“ Im Buch antwortet Marlowe: „Ganz egal.“ Im Buch fährt der General, der „seine Vergnügen durch Stellvertreter genießt“, fort, indem er Marlowe eine Zigarette rauchen lässt, damit er den Nebenstromrauch kräftig schnuppern kann.
Gerüchte, Andy Williams habe Lauren Bacalls Gesangsstimme synchronisiert, sind falsch. Sowohl Regisseur Howard Hawks als auch Bacall bestätigen, dass sie selbst gesungen hat. Dieselben Gerüchte halten sich bezüglich ihrer Gesangsstimme in Haben und Nichthaben (1944) und sind ebenso falsch.
Howard Hawks missbilligte die Beziehung zwischen Humphrey Bogart und Lauren Bacall. Er hatte Bacall entdeckt, sie stand noch unter einem persönlichen Vertrag bei ihm, und er fühlte sich ihr gegenüber eher väterlich. Neben seinen Ermahnungen, sich von ihrem Co-Star fernzuhalten, versuchten Hawks und seine Frau, sie mit anderen Männern zu verkuppeln, darunter Clark Gable.
In dem Jahr zwischen der Fertigstellung der ersten Version und den Dreharbeiten zu den neuen Szenen hatten Lauren Bacall und Humphrey Bogart geheiratet. Das belastete ihr Verhältnis zu Howard Hawks, der seinen persönlichen Vertrag über Bacalls Dienste an Warner Bros. verkaufte. Hawks wollte die beiden in den neuen Szenen nur dann führen, wenn sie versprachen, nicht „ständig schmalzig“ zu sein.
Howard Hawks’ Arbeit an diesem Film löste eine Wende in seiner Herangehensweise ans Filmemachen aus: hin zu gemächlicheren, locker erzählten Filmen, in denen Figurenentwicklung und einzelne Szenen Vorrang vor der narrativen Kohärenz haben. Später sagte er: „Ich habe nie herausgefunden, was da vor sich ging, aber ich fand, dass die grundlegende Sache großartige Szenen hatte und gute Unterhaltung war. Nachdem das durchgegangen war, sagte ich mir: ‚Ich werde mir nie wieder Gedanken darüber machen, logisch zu sein.‘“
Bevor Marlowe die beiden verschiedenen Buchläden aufsucht, recherchiert er in der Hollywood Public Library. Carole Douglas wird als Bibliothekarin hinter dem Tresen geführt, die ein kurzes Gespräch mit Marlowe hat. Die Bibliothekarin sieht Dorothy Malone recht ähnlich, die bald als Angestellte im Acme Book Shop auftritt, dem zweiten Buchladen, den Marlowe aufsucht. Douglas’ einzige Schauspielrolle ist dieser Film, was die Theorie stützt, dass die konservativ gekleidete, mit Haarnadeln hochgesteckte Bibliothekarin tatsächlich Malone war.
Obwohl Lauren Bacall nach diesem Film noch einen anderen drehte, Confidential Agent (1945), entschied Warner, diesen zuerst herauszubringen, da der spätere Film aktueller sei und während der letzten Tage des Zweiten Weltkriegs erscheinen müsse. Außerdem fand man, dass er Bacall wirkungsvoller präsentiere. Der Film wurde jedoch ein Desaster. Auf Drängen ihres Agenten Charles Feldman bauten Hawks und das Studio ihre Rolle in Tote schlafen fest aus und drehten eine Szene neu, in der sie einen unvorteilhaften Schleier trug. Die Originalfassung wurde nur US-Soldaten im Ausland gezeigt.
Nachdem Leigh Brackett Humphrey Bogart in Die Spur des Falken (1941) gesehen hatte, wurde sie zu ihrem ersten Kriminalroman „No Good from a Corpse“ inspiriert. Dieses Buch verschaffte ihr den Job, das Drehbuch zu schreiben.
Im Buch sagt Marlowe zu Carmen im Scherz, er habe eine balinesische Tänzerin auf seinen rechten Oberschenkel tätowiert. Im Film wurde die Aussage abgeschwächt: Er habe eine balinesische Tänzerin auf seiner Brust tätowiert.
Der Kassenerfolg des Films versetzte Howard Hawks in die Lage, ein für einen Hollywood-Regisseur beispielloses Maß an Freiheit zu fordern, sodass er seine eigene Produktionsfirma einbringen und Projekte an den Höchstbietenden verkaufen konnte. Andere Regisseure folgten seinem Beispiel.
Marlowe fragt in Geigers Antiquariat nach einer Ausgabe von Ben Hur aus dem Jahr 1860. Lew Wallace ließ den Roman erst 1880 veröffentlichen.
Die Nachdrehs ein Jahr später machten die Neubesetzung einer Rolle erforderlich: Eddie Mars’ Frau Mona. Ursprünglich von Pat Clark gespielt, wurde die Rolle mit Peggy Knudsen neu besetzt.
Der Name des Apartmenthauses „Randall Arms“ taucht auch in In This Our Life (1942) auf.
Bei der Besetzung des Films war Howard Hawks von einem glamourösen Foto der vom Model zur Schauspielerin gewordenen Martha Vickers beeindruckt. Sie hatte bei Universal in Horrorfilmen angefangen, also ließ er Warner Bros. ihren Vertrag aufkaufen und brachte ihr dann bei, ihre Sexualität als nymphomanische Carmen maximal auszuspielen.
In einem Gespräch mit Carmen sagt Marlowe, er werde das nächste Mal mit einem Tennisschläger kommen. Das ist ein Insiderwitz, der auf die Legende anspielt, dass der junge Humphrey Bogart als erfolgloser Nachwuchsschauspieler auf der Bühne nur „Tennis anyone?“ sagte.
Dies war der Film, der die lange Zusammenarbeit zwischen Howard Hawks und der Autorin Leigh Brackett bis zu seinem Tod 1977 begann. (Anfangs hielt er sie für einen Mann.) Hawks engagierte sie, nachdem er eine Geschichte von ihr mit dem Titel „No Good from a Corpse“ gelesen hatte. Als sie engagiert wurde, hatte sie jedoch nur die Hälfte einer anderen Geschichte mit dem Titel „Lorelei of the Red Mist“ fertiggestellt. Ihr Freund Ray Bradbury vollendete die zweite Hälfte.
Beim Neuschnitt des Films entfernte Howard Hawks die Szene, in der Marlowe die Verbrechen erklärt. Der Erfolg des Films bestärkte ihn in seiner wachsenden Überzeugung, dass das Publikum sich nicht darum schert, ob eine Handlung Sinn ergibt, solange es gut unterhalten wird.
William Faulkner kam nach Hollywood, um an diesem Film zu arbeiten, fand aber, dass die Umgebung am Set ihm nicht bekam, und bat Howard Hawks, „von zu Hause“ aus arbeiten zu dürfen. Hawks stimmte zu, in der Annahme, Faulkner meinte seine Wohnung in Hollywood. Stattdessen kehrte Faulkner in sein Haus nach Oxford, Mississippi, zurück, was Hawks ziemlich verärgerte.
Raymond Chandler behauptete, Martha Vickers habe als Carmen Sternwood eine so intensive Leistung gezeigt, dass sie Lauren Bacall völlig in den Schatten gestellt habe, und dass deshalb viel von Vickers’ Darstellung im Schneideraum gelandet sei.
Coldcuts Remix von Eric B. & Rakims „Paid in Full“ enthält ein Sample von Humphrey Bogart, der sagt: „Now wait a minute, you better talk to my mother.“
Ob aus Wunschdenken oder dem Verlangen, die sexuelle Spannung des Films zu erhöhen: Howard Hawks beschloss, dass jede Frau im Film Marlowe unwiderstehlich finden und ihn verführen würde (mit Ausnahme von Agnes Lozelle).
In einer Panoramaaufnahme war die rückwärtige Studiowand zu sehen. Die Zuschauer folgten Marlowe aus dem Geiger Book Store hinüber zu dem Buchladen auf der anderen Straßenseite. (Es gibt nur wenige Außenaufnahmen. Die Zuschauer konnten eine perfekte Ausleuchtung ohne die ungleichmäßigen Schatten eines riesigen Studiobaus erkennen.) Beim Überqueren der Straße war die senkrechte Rückwand zu sehen. Ein gewaltiger Abschnitt kahler Wand mit einem Stahlträger des Studios fügte sich im Schwarz-Weiß-Format so weit ein, dass die massive Wand verborgen blieb. Obwohl der Film also überwiegend im Studio gedreht wurde, konnte ein aufmerksamer Zuschauer erkennen, wie die Rückwand einigermaßen mit dem Schwarz-Weiß-Format verschmolz.
Als Marlowe vor Mrs. Rutledges Ankunft das Wohnhaus von Brody observiert, kleben zwei Prüf- bzw. Rationsaufkleber an der rechten Windschutzscheibe seines Wagens. An anderer Stelle im Film sind es drei.
Viele der Autos im Film tragen in der unteren rechten Ecke der Windschutzscheibe einen „B“-Aufkleber. Das spiegelt die kriegsbedingte Benzinrationierung wider. Das Benzin wurde vor allem rationiert, um Gummi zu sparen, weil Japan Indochina, Malaysia und Indonesien besetzt hatte. (An der Ostküste herrschte Benzinmangel, bis eine Pipeline von Texas gebaut wurde, die den Seetransport von Rohöl ersetzte.) Der B-Aufkleber war die zweitniedrigste Kategorie und berechtigte den Inhaber zu nur 8 Gallonen Benzin pro Woche. Marlowe scheint innerhalb von 72 Stunden mehr als den Wochenanteil zu verbrauchen, was womöglich auf einen Schwarzmarkt mit Rationsmarken hindeuten soll. Da Marlowe aber noch einen Hilfssheriff-Ausweis hat – zumindest in einer gestrichenen Szene, die es in der Fassung von 1945 gab –, stünde ihm als Ordnungshüter ein X-Aufkleber zu (unbegrenzt Benzin). Vielleicht war der B-Aufkleber an der Windschutzscheibe Tarnung, denn ein X-Aufkleber hätte den Wagen höchst auffällig gemacht. Marlowe spricht außerdem von „drei roten Punkten“ und bezeichnet eine Leiche als „kaltes Fleisch“, was sich auf die roten Marken bezieht, mit denen eine Familie während des Zweiten Weltkriegs ihre Fleischration erwarb.
Die Kamera in der Statue ist eine Zeiss-Ikon Super Ikonta B, die elf oder zwölf quadratische Aufnahmen im Format 2-1/4 Zoll auf einem 120er-Film macht. Sie gilt allgemein als eine der besten je gebauten Klappkameras.
Die Szene, in der Humphrey Bogart und Lauren Bacall anzügliche Gespräche über Pferde führen, wurde fast ein Jahr nach Abschluss der übrigen Dreharbeiten ergänzt, um dem Film jene gewagten Anspielungen zu verpassen, die Haben und Nichthaben (1944) und Bacall wenige Jahre zuvor so populär gemacht hatten.
Philip Epstein, Mitautor von Casablanca (1942), half Howard Hawks, die neuen Szenen zu schreiben. Sein Ziel war es, mehr sexuelle Spannung zwischen den Stars zu erzeugen und dabei die Frechheit zu nutzen, die Lauren Bacall in Haben und Nichthaben (1944) gezeigt hatte. Zu seiner Arbeit gehörte die berühmte Pferderennszene voller Doppeldeutigkeiten, die an den Zensoren der Branche vorbeigingen, die den Production Code durchsetzten. In späteren Jahren behauptete Hawks, er habe sie geschrieben, weil die Nachdrehs ihn zwangen, die Rennen in Santa Anita zu verpassen.
Am ersten Drehtag soll Humphrey Bogart mittags fünf oder sechs Drinks getrunken haben, was Howard Hawks wütend machte, der Bogart wegen seiner Unprofessionalität rügte. Danach war er auf ein Bier beschränkt.
Lauren Bacalls Vivian trägt ein Haifischzahn-Ensemble, das dem von Slim am Ende von Haben und Nichthaben (1944) ähnelt, aber nicht genau entspricht. Die Entwürfe zeigen einen eng anliegenden, getupft wirkenden Look aus Mantel und Rock, der Bacalls schlanke Figur vorteilhaft zur Geltung brachte. Allerdings hatte das eine ein Haifischzahnmuster, das andere Karos.
Leigh Brackett hatte nur ein einziges Treffen mit ihrem Co-Autor William Faulkner. Er sagte ihr, sie würden abwechselnd Kapitel des Originalromans bearbeiten, und machte sich dann an seine eigene Arbeit. Ihren ersten Entwurf beendeten sie in acht Tagen, und Howard Hawks fügte ihre verschiedenen Szenen zusammen.

Fakten mit Spoilern

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Bei der Arbeit am Drehbuch konnten die Autoren William Faulkner und Leigh Brackett dem Roman nicht entnehmen, wer die Figur Owen Taylor, den Chauffeur, ermordet hatte. Also riefen sie Raymond Chandler an, der ihnen wütend sagte, die Antwort stehe doch direkt im Buch. Sie zuckten mit den Schultern und kehrten an ihre Arbeit zurück. Bald darauf rief Chandler an und sagte, er habe selbst im Buch nachgesehen und könne nicht herausfinden, wer die Figur getötet habe, also überlasse er es ihnen, das zu entscheiden. In der Originalfassung, die den Streitkräften gezeigt wurde, wird diese Frage geklärt; in der veröffentlichten Fassung nicht.
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(bei etwa 56 Minuten) Michael Jackson verwendete die Verfolgungsjagd in This Is It (2009), seinem letzten Konzertfilm; Marlowe jagt einen Mann eine Treppe hinunter. Der Junge wird durch MJ ersetzt, während Humphrey Bogart weiterhin zu sehen ist.
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Howard Hawks zufolge probierten er und die Autoren in verschiedenen Interviews mehrere Schlüsse für die Geschichte aus. In einem täuscht Carmen einen Selbstmord vor und entdeckt erst dann, dass ihre Waffe mit echten Kugeln statt Platzpatronen geladen ist. Dann ließen sie Carmen ihre Verbrechen gestehen und in einen Hinterhalt von Gangstern laufen. Schließlich schrieben sie es so, dass Marlowe per Münzwurf entscheidet, sie aus dem Haus gehen und in den Hinterhalt laufen zu lassen. Als das Production-Code-Komitee die Gewalt beanstandete, fragte Hawks, wie sie den Film denn enden lassen würden, und sie kamen auf die Idee, Marlowe den Gangsterboss aus dem Haus zwingen zu lassen, wo der Verbrecher von seiner eigenen Bande erschossen wird. Hawks war so beeindruckt, dass er ihnen anbot, sie als Autoren zu engagieren.
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In einer wesentlichen Abweichung vom Roman entschied Howard Hawks, Lauren Bacall nicht zur Komplizin eines Mordes zu machen (und ließ auch das Mordopfer aus der Geschichte weg). Das ermöglichte ihr eine letzte innige Umarmung mit Humphrey Bogart und nutzte zugleich den gemeinsamen Erfolg des Paares in Haben und Nichthaben (1944) sowie ihre Romanze abseits der Leinwand.
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In Raymond Chandlers Buch war Carmen eine Nymphomanin, die Sean Regan erschoss und seine Leiche in einen Ölschacht warf. Geiger betrieb ein Pornogeschäft mit seinem Buchladen als Tarnung. Beide Themen wurden wegen der damaligen Hollywood-Zensur nicht behandelt.
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Howard Hawks übernahm die Art, wie Eddie Mars zu Tode kommt (von seinen eigenen Männern erschossen, nachdem er eine Tür geöffnet hat), für die Figur Milt in seinem späteren Western El Dorado (1966).

Tote schlafen fest: 56 Fakten hinter den Kulissen

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