Der große Diktator: 86 Fakten hinter den Kulissen
Der schottische Sänger Paolo Nutini sampelt die Schlussrede in seinem Song „Iron Sky“ von 2014.
Zunächst wurde Hynkels große Rede im San Fernando Valley an Originalschauplätzen vor Publikum und mit Statisten gedreht. Trotz extremer Hitze unterhielt Sir Charles Chaplin die Statisten zwischen den Takes mit Szenen aus Sherlock Holmes und diversen Slapstick-Einlagen. Am Ende konnte er keine einzige Aufnahme verwenden. Die Szene musste nachgedreht werden, und Karl Struss gelang es nicht, die Beleuchtung des Drehorts nachzuahmen.
Zum ersten Mal seit Jahren holte Sir Charles Chaplin mit Karl Struss einen neuen Kameramann, der mit seinem Stammkameramann Roland Totheroh zusammenarbeiten sollte. Dazu hatte ihm sein Bruder Syd Chaplin geraten, der Totherohs Techniken für veraltet hielt. Struss merkte schnell, dass der Regisseur die Szenen am liebsten so drehte, als würden sie auf einer Bühne aufgeführt. Schließlich überzeugte er Chaplin, die Szenen mit zwei Kameras aus unterschiedlichen Winkeln gleichzeitig zu drehen, um den Schnitt zu erleichtern.
Dieser Film war Sir Charles Chaplins größter Kassenerfolg überhaupt und spielte damals rund 5 Millionen US-Dollar ein.
Das Deutsch, das Hynkel spricht, ist völliger Unsinn. Die Sprache auf den Ladenschildern, Plakaten usw. im „jüdischen Viertel“ ist Esperanto, eine Sprache, die 1887 von Dr. Ludwik Lejzer Zamenhof, einem polnischen Juden, geschaffen wurde.
Sir Charles Chaplin verbrachte Stunden damit, Filme von Adolf Hitler zu studieren, um dessen Sprechweise perfekt nachzuahmen. Am Ende gelang ihm das mit einer Mischung aus Unsinnssilben und einzelnen deutschen Wörtern.
Sir Charles Chaplin sagte, im Hynkel-Kostüm fühle er sich aggressiver, und Weggefährten erinnern sich, dass die Zusammenarbeit mit ihm an Tagen, an denen er als diese Figur drehte, schwieriger war.
Sir Charles Chaplins Film formulierte eine eindringliche Anklage gegen die deutschen und italienischen Diktatoren Adolf Hitler und Benito Mussolini sowie gegen Faschismus, Antisemitismus und Nationalsozialismus. Zum Zeitpunkt seines Kinostarts befanden sich die Vereinigten Staaten noch im Frieden mit Nazi-Deutschland und waren in den frühen Tagen des Zweiten Weltkriegs neutral. Chaplin spielt beide Hauptrollen: einen erbarmungslosen faschistischen Diktator und einen verfolgten jüdischen Barbier.
Als Sir Charles Chaplin erfuhr, dass die Studios versuchten, ihn von dem Film abzubringen, schickte Präsident Franklin D. Roosevelt einen Vertreter, Harry Hopkins, zu Chaplin, um ihn zu ermutigen, den Film zu drehen.
General Dwight D. Eisenhower bat Sir Charles Chaplin persönlich um französisch synchronisierte Fassungen des Films für die Verbreitung in Frankreich nach dem Sieg der Alliierten dort.
Der Film kam 11 Jahre nach dem Ende der Stummfilmära heraus und war Sir Charles Chaplins erster Film, der komplett mit Ton und Dialogen gedreht wurde.
Gedreht an 539 Tagen.
Der große Diktator (1940) ist eine amerikanische politische Satire und schwarze Komödie, geschrieben, inszeniert und produziert von Sir Charles Chaplin, der auch die Hauptrolle spielt. Chaplin war der einzige große Hollywood-Filmemacher, der noch weit in die Tonfilmzeit hinein Stummfilme drehte, und dieser Film war sein erster echter Tonfilm.
Chaplins klassische Genialität, bei der man sich beim ersten Erlebnis zusammenkrampft, als eine kleine Gruppe Soldaten an ihm vorbeigeht und den Heil-Gruß zeigt.
Dieser Film ist Teil der Criterion Collection, Spine-Nummer 565.
Douglas Fairbanks besuchte 1939 das Set und lachte bei der gerade gedrehten Szene fast unbeherrschbar. Er winkte Sir Charles Chaplin zum Abschied zu und ging. Innerhalb einer Woche war er tot, und es war das letzte Mal, dass Chaplin ihn sah.
Dieser Film steht in den offiziellen Top 250 Narrative Feature Films auf Letterboxd.
Sir Charles Chaplin (Adenoid Hynkel / Der jüdische Barbier) und Jack Oakie (Napaloni) starben nur 29 Tage nacheinander. Chaplin starb am 25. Dezember 1977, Oakie am 23. Januar 1978.
Der von Asrani gespielte Jailor in dem Bollywood-Blockbuster Sholay wurde von diesem Film inspiriert. Die Auftrittsszene des Jailors ist von Adenoid Hynkels Auftritt im großen Saal seines Palastes übernommen. In einer späteren Szene in Sholay spielt der Jailor mit einem Globus, ebenfalls inspiriert von der berühmten Globus-Szene dieses Films.
Der Film war in allen von den Nazis besetzten Ländern verboten, wurde aber einmal vor deutschem Publikum gezeigt. Auf dem besetzten Balkan tauschten Mitglieder einer Widerstandsgruppe in einem Militärkino die Rollen gegen diesen Film aus, den sie aus Griechenland eingeschmuggelt hatten. Die deutschen Soldaten amüsierten sich über die Vorführung, bis sie merkten, was sie da sahen. Einige verließen das Kino, und einige sollen Berichten zufolge auf die Leinwand geschossen haben.
In seiner Autobiografie von 1964 sagte Sir Charles Chaplin, hätte er das wahre Ausmaß der Nazi-Gräueltaten gekannt, hätte er „nicht über ihren mörderischen Wahnsinn spotten können“.
Laut seinem Biografen David Robinson verabscheute Sir Charles Chaplin Script Girls und weigerte sich, sich an ihre Vorgaben zu halten, was in diesem Film zu Anschlussfehlern führte.
Dies ist der erste Sir-Charles-Chaplin-Film seit The Pilgrim (1923), in dem Chaplin eine Figur spielt, die tatsächlich einen Namen hat. Seine berühmte Tramp-Figur bekam selten einen Namen, auch wenn er oft Charlie genannt wurde. Der trampähnliche Barbier in diesem Film bleibt namenlos, doch der tomainische Diktator Adenoid Hynkel wird im ganzen Film mit Namen genannt.
Der große Diktator (1940) war für fünf Oscars nominiert – Bester Film, Bester Hauptdarsteller, Bestes Originaldrehbuch, Bester Nebendarsteller für Jack Oakie und Beste Filmmusik (Original Score).
Der Film war in Spanien verboten, bis Diktator Francisco Franco 1975 starb. Dort kam er im April 1976 in die Kinos.
Es existiert farbiges Material von den Dreharbeiten, darunter die einzigen Aufnahmen eines verworfenen Endes, in dem Soldaten in einen Volkstanz platzen.
Jack Oakie hatte vor Drehbeginn eine Diät gemacht. Damit er groß genug wirkte, um einen wirksamen Kontrast zu Sir Charles Chaplin zu bilden, wies der Regisseur seinen Koch an, Oakie ordentlich zu mästen.
Einige Jahrzehnte nach dem Krieg veröffentlichte Eva-Braun-Biografien enthüllten, dass Adolf Hitler sich bei den privaten Vorführungen des Films sehr amüsierte. Er erklärte sogar, das Diktator-Büro im Film sehe seinem Büro in der Berliner Reichskanzlei sehr ähnlich. Und die Szene, in der Sir Charles Chaplin mit dem Globus spielt, brachte ihn zum Lachen.
Der Film steht (auf Platz 37) in der Liste der 100 lustigsten amerikanischen Filme, die das American Film Institute im Jahr 2000 zusammenstellte.
Die Szene, in der Sir Charles Chaplin mit einem Globus tanzt, geht auf einen Amateurfilm von 1928 zurück, in dem Chaplin ebenfalls auf ähnliche Weise mit einem Globus spielte.
Der Film enthält Sir Charles Chaplins einzige für den Oscar nominierte Darstellung. Auch für Jack Oakie ist es die einzige Oscar-Nominierung seiner Karriere.
Die einzige Oscar-Nominierung als Bester Film für einen Film mit Sir Charles Chaplin in der Hauptrolle.
Sir Charles Chaplin schrieb das gesamte Drehbuch in Drehbuchform – bis auf das Fake-Deutsch, das improvisiert wurde. Außerdem legte er jede Bewegung der Globus-Tanzszene schriftlich fest.
Das fiktive Land, das Diktator Adenoid Hynkel regiert, heißt „Tomainia“. Es wird vermutet, dass der Name eine Kreuzung aus dem Namen des realen europäischen Landes „Rumänien“ und dem Wort „Ptomain“ ist, einem heute veralteten, einst aber gängigen Begriff für bakterielle Lebensmittelvergiftung.
Dies war der letzte Film, in dem Sir Charles Chaplin das „Tramp“-Outfit (Melone und Spazierstock) trug, doch obwohl es scheint, als spiele er wieder den Tramp, war diese Figur bereits in seinem vorherigen Film Moderne Zeiten (1936) ad acta gelegt worden. Chaplin soll diesen Film nicht als „Tramp“-Film betrachtet haben.
Der Dramatiker Daniel James, der über Erwin Piscator mit Sir Charles Chaplins Freund Hanns Eisler verbunden war, half Chaplin beim Drehbuch.
Sir Charles Chaplin besetzte seine Frau Paulette Goddard als weibliche Hauptdarstellerin, eine Putzfrau. Er bestand darauf, dass sie den Boden des gesamten Sets schrubbte, doch sie weigerte sich. Chaplin stoppte die Dreharbeiten, bis sie zustimmte. (Ihre Beziehung war zu diesem Zeitpunkt bereits angeschlagen, was seine Behandlung erklären könnte.)
Hynkels Sturmtruppen tragen Pickelhauben aus der Zeit des Ersten Weltkriegs, denen die Spitzen oben entfernt wurden. Außerdem tragen sie sie verkehrt herum; das eigentliche Nackenschutzblech wurde zum vorderen Schirm und umgekehrt.
Einige von Sir Charles Chaplins Mitarbeitern versuchten, ihm die Schlussrede über den Frieden auszureden. Ein Filmverkäufer sagte, die Rede werde ihn eine Million Dollar an der Kinokasse kosten. Chaplin antwortete: „Na, ist mir egal, wenn es fünf Millionen sind.“
Ursprünglich war für Sir Charles Chaplin die Rolle des Barbiers als Tapezierer angelegt.
Jack Oakie sagte einmal, er habe „hunderte Filme gedreht, aber man erinnert sich an mich nur als Napaloni in Der große Diktator (1940)“.
Der große Diktator (1940) kam beim Publikum gut an und wurde Sir Charles Chaplins kommerziell erfolgreichster Film. Moderne Kritiker loben ihn als historisch bedeutenden Film, als eine der größten Komödien überhaupt und als wichtiges Werk der Satire. 1997 wählte die Library of Congress ihn zur Aufnahme in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aus, da er „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ sei.
1950 verwendete der Looney-Tunes-Kinotrickfilm „Rabbit of Seville“ (1950) mindestens zwei Gags, die von Der große Diktator inspiriert waren. Hynkel, der Friseur, bearbeitet die Glatze eines Kunden zur Melodie von Brahms' „Ungarischem Tanz Nr. 5“ – eine Szene, die in „Rabbit“ von Bugs Bunny aufgegriffen wird, der Elmer Fudd zur Melodie von Rossinis Ouvertüre zu „Der Barbier von Sevilla“ im Friseurstuhl durchwalkt. Später setzt sich Hynkel selbst in den Stuhl und lässt sich immer wieder höher hinaufschrauben als der Tomainier neben ihm; auch diese Szene wird in „Rabbit of Seville“ nachgespielt, als Bugs und Elmer versuchen, sich gegenseitig von ihren Sitzen aus zu überbieten.
Dokumentationen über die Entstehung des Films zufolge fühlte sich Sir Charles Chaplin zunehmend unwohler dabei, Adolf Hitler zu verhöhnen, je mehr er über dessen Taten in Europa hörte. Schließlich brachte ihn der Einmarsch in Frankreich dazu, das Ende seines Films zu ändern und seine berühmte Rede einzubauen.
Konrad Bercovici verklagte Sir Charles Chaplin auf 6.450.000 Dollar mit der Behauptung, der Komiker habe den Film von einem Drehbuch abgeschrieben, das Bercovici ihm gegeben hatte. 1947 kam es zu einem Vergleich, in dem Chaplin Bercovici 90.000 Dollar plus 5.000 Dollar Schadensersatz zahlte. Im Gegenzug erkannte Bercovici Chaplin als alleinigen Autor des Films an und räumte ihm die exklusiven Rechte am Drehbuch sowie die Erstoption auf zwei seiner eigenen Geschichten ein.
Sir Charles Chaplin wollte schon seit einiger Zeit einen Film über Napoléon Bonaparte drehen und darin die Hauptrolle spielen. Um 1936 hatte er ein Napoleon-Drehbuch verfasst, doch mit dem Aufstieg von Adolf Hitler und Benito Mussolini drehte er schließlich stattdessen diesen Film.
Sir Charles Chaplin kam auf die Idee, als ein Freund, Alexander Korda, bemerkte, dass seine Leinwandfigur und Adolf Hitler sich einigermaßen ähnlich sahen. Später erfuhr Chaplin, dass sie innerhalb einer Woche geboren wurden (Chaplin am 16.4.1889, Hitler am 20.4.1889), etwa gleich groß und schwer waren und beide in Armut kämpften, bis sie in ihren jeweiligen Bereichen großen Erfolg hatten. Als Chaplin von Hitlers Politik der Rassenunterdrückung und nationalistischen Aggression erfuhr, nutzte er diese Gemeinsamkeiten als Inspiration, um Hitler im Film anzugreifen.
Die Produktion des Films begann 1937, als noch längst nicht so viele Menschen den Nationalsozialismus für eine Bedrohung hielten wie bei seinem Kinostart 1940. Allerdings kam ihm die erste antinazistische Filmsatire zuvor: die Three-Stooges-Produktion „You Nazty Spy!“ (1940), ein 18-minütiger Kurzfilm, der neun Monate früher in die Kinos kam.
Sir Charles Chaplin benannte die Figur von Paulette Goddard nach seiner Mutter Hannah.
Bei der Oscarverleihung 1940 erhielt der Film fünf Nominierungen, gewann aber keine. Sir Charles Chaplin war darüber gekränkt, war er doch bereits seit 27 Jahren in Hollywood. James Stewart, der Gewinner des Preises als bester Hauptdarsteller (für den Chaplin nominiert war), hatte nicht einmal vorgehabt, zur Zeremonie zu gehen, bis ihm jemand wenige Stunden vor Beginn sagte, er solle hinfahren. Interessanterweise blieben die Gewinner in diesem Jahr erstmals bis zu ihrer Bekanntgabe bei der Zeremonie geheim.
Sir Charles Chaplin plante Aufnahmen von Menschen auf der ganzen Welt, die die Friedensbotschaft annehmen, während im Stechschritt marschierende deutsche Soldaten in einen Walzer übergehen und japanische Bomber Spielzeug über chinesischen Kindern abwerfen. Einige dieser Szenen drehte er tatsächlich, bevor er die Idee verwarf. Sie sind in privaten Filmaufnahmen seines Sohnes erhalten.
Der Film lief am Freitag, dem 8. November 2024, im britischen Fernsehen (Sky Arts), und das ausgerechnet an dem Tag, an dem die Schlagzeilen in Europa weitgehend von der Gewalt gegen jüdische Fußballfans in Amsterdam am Vorabend beherrscht wurden. Es waren womöglich die schlimmsten Ausschreitungen gegen Juden in Westeuropa seit der Nazi-Besatzung.
Sir Charles Chaplin nahm eine Einladung an, die große Schlussrede des Films im nationalen Radio zu halten.
Den alten jüdischen Ladenbesitzer Mr. Jaeckel spielt Maurice Moscovitch, ein Veteran des jiddischen Theaters; seine Frau Mrs. Jaeckel wird von Emma Dunn gespielt, die oft irische Mütter und Pensionswirtinnen verkörperte. Es war Moscovitchs letzter Film; er kam posthum in die Kinos.
Als Sir Charles Chaplin erstmals ankündigte, diesen Film zu drehen, kündigte die britische Regierung, deren Politik damals auf Beschwichtigung gegenüber Nazi-Deutschland ausgerichtet war, an, ihn zu verbieten. Zum Zeitpunkt des Kinostarts befand sich Großbritannien jedoch im Krieg mit Deutschland und mitten im Blitz, sodass die Haltung der Regierung zu dem Film sich völlig wandelte – hin zu einem Film mit so offensichtlichem Propagandawert.
Sir Charles Chaplin ließ die Dreharbeiten durchgehend abgeschirmt durchführen, teils aus Angst, andere Filmemacher könnten seine Idee stehlen. Als das Life-Magazin ein nicht genehmigtes Foto von ihm als Diktator Adenoid Hynkel druckte, klagte Chaplin und gewann. Die Hälfte der für diese Woche gedruckten Ausgaben wurde zurückgerufen, bevor sie in den Handel kam.
Der große Diktator (1940): Adenoid Hynkel in Uniform mit verwirrtem GesichtsausdruckBild: Wikimedia Commons · United Artists, Public domain Als die Premiere näher rückte, hatte Sir Charles Chaplin guten Grund, sich über sein Wagnis mit politischem Kommentar Sorgen zu machen. Gallup-Umfragen ergaben, dass 96 % der Amerikaner gegen eine Beteiligung der USA am Krieg in Europa waren, und im Studio gingen Drohbriefe von Nazi-Sympathisanten ein. Zeitweise fragte er sogar einen Freund bei der Hafenarbeitergewerkschaft in New York, ob einige Gewerkschaftsmitglieder bei der Premiere anwesend sein könnten, um eine pro-nazistische Demonstration zu verhindern.
Obwohl Gloria DeHaven in Moderne Zeiten (1936) zu sehen war und ihr Vater Carter DeHaven in diesem Film auftritt, spielt Gloria DeHaven hier nicht mit, obwohl sie in den Credits geführt wird.
Während der Dreharbeiten begann die Beziehung zwischen Sir Charles Chaplin und Paulette Goddard zu bröckeln, doch beide bemühten sich sehr, sie zu retten. 1942 stellte Chaplin sie bei einem Auftritt in New York stolz als „meine Frau“ vor (ein Status, der immer als fragwürdig galt), doch innerhalb weniger Monate ließen sie sich einvernehmlich scheiden, und der notorisch knauserige Chaplin willigte in eine großzügige Scheidungsvereinbarung ein. In den 1960er-Jahren lebten Chaplin und Goddard beide in der Schweiz, hatten aber keinen Kontakt; sie entdeckten einander in einem Café und aßen gemeinsam zu Mittag. Es war ihr letztes Treffen.
Sir Charles Chaplin versuchte eine Zeit lang, das Geräusch eines Flugzeugmotors mit verschiedenen Methoden nachzuahmen, doch einer seiner Tontechniker übertrumpfte ihn, indem er einfach zum Flughafen fuhr und die passenden Geräusche aufnahm.
Sir Charles Chaplin und Jack Oakie hatten so viel Freude an ihren Rollen, dass sie nach Drehschluss oft in ihren Figuren blieben. Sie erschienen sogar in voller Kostümierung auf einer Party, die Mary Pickford gab.
Der Film wurde vollständig von Sir Charles Chaplin selbst finanziert und war sein größter Kassenerfolg.
Der einzige Oscar-Anwärter des Jahres in der Kategorie Bester Film, der auch für das beste Originaldrehbuch nominiert war.
Die Weltpremiere fand am 15. Oktober 1940 in zwei ausverkauften New Yorker Kinos (dem Astor und dem Capitol) statt. Es war eine mit Spannung erwartete Gala, zu der zahlreiche Prominente kamen, darunter Alfred E. Smith, James A. Farley, Franklin D. Roosevelt Jr., Fannie Hurst, Charles Laughton und Elsa Lanchester. Sir Charles Chaplin und seine Frau und Co-Star Paulette Goddard traten in beiden Kinos auf. Im Capitol sahen sie den Film in einer Loge unter anderem mit H.G. Wells, Constance Collier und Tim Durant.
Adolf Hitler verbot den Film in Deutschland und allen von den Nazis besetzten Ländern. Die Neugier siegte jedoch, und er ließ sich über Portugal eine Kopie beschaffen. Die Geschichte verzeichnet, dass er ihn zweimal privat vorführte, aber nicht seine Reaktion. Er soll nur einmal gelacht haben, und zwar bei der „Friseurstuhl-Szene“ zwischen Hynkel und Napaloni. Charles Chaplin sagte: „Ich würde alles dafür geben zu wissen, was er davon hielt.“ Erst 1958 hob Westdeutschland das Verbot auf.
Einige Berichte widersprechen Sir Charles Chaplins Beteuerungen, er habe das wahre Ausmaß der Nazi-Gräueltaten nicht gekannt, und legen nahe, dass Chaplin sehr wohl über die Vorgänge informiert war, den Film aber trotzdem als Angriff auf die Nazi-Ideologie drehte.
Sir Charles Chaplin wollte den Film ursprünglich „The Dictator“ nennen, doch Paramount Pictures ließ ihn wissen, dass sie 25.000 Dollar für die Verwendung des Titels verlangen würden, da sie die Rechte an einem unabhängigen Roman von Richard Harding Davis besaßen. Chaplin lehnte die Bedingungen ab und fügte „Great“ in den Titel ein. (In Frankreich heißt der Film „Le Dictateur“, in Finnland „Diktaattori“ und in Schweden „Diktatorn“.)
Fakten mit Spoilern
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Der Film kommt in Iron Sky - Wir kommen in Frieden (2012) über eine Gruppe von Nazis vor, die 1945 auf die Rückseite des Mondes flohen. Die naive Lehrerin zeigt ihren Schülern eine 10-minütige Fassung des Films mit Sir Charles Chaplins Tanz mit dem Globus, die jedoch endet, bevor dieser ihm ins Gesicht platzt. Später sieht sie den vollständigen Film, woraufhin sie beginnt, ihre Nazi-Ideale zu hinterfragen.
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In der Eröffnungsszene sind die Granaten um die große Kanone mit „V-3“ beschriftet. Im 2. Weltkrieg bauten die Nazis die „Vergeltungswaffe 3“ (V3), eine riesige Kanone, die auf London gerichtet war.
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Um die Figuren klar voneinander zu trennen, drehte Sir Charles Chaplin die meisten seiner Szenen als Barbier zuerst und widmete sich erst danach den Szenen mit Hynkel.
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Die Szenen des Barbiers wurden größtenteils in der langsameren Geschwindigkeit des Stummfilms gedreht (16 Bilder pro Sekunde), was möglich war, weil Sir Charles Chaplin dieser Figur weniger Dialog gab als Hynkel, der in der üblichen Tonfilmgeschwindigkeit gedreht wurde.
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Bei Adenoid Hynkels Tanz mit dem Globus versetzt er die Kugel in Drehung, als wäre sie die Erde, die sich um ihre Achse dreht. Allerdings dreht er sie in die falsche Richtung, nämlich im Uhrzeigersinn, vom Nordpol aus gesehen. Würde sich die Erde so drehen, ginge die Sonne im Westen auf und im Osten unter.
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Das Geschütz „Dicke Bertha“ wurde tatsächlich nicht zum Beschuss von Paris eingesetzt, wie es im Film heißt. Tatsächlich war die Dicke Bertha schlicht ein schweres Artilleriegeschütz, das die Deutschen zu Beginn des Krieges beim Einmarsch in Belgien einsetzten, um belgische Forts zu zerstören. Die große Haubitze, mit der die Deutschen im Ersten Weltkrieg Paris beschossen, hieß „Paris-Geschütz“.
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Hynkels Tanz mit dem Globus war ursprünglich als Szene geschrieben, in der er eine Weltkarte zerschneidet, um die Länder nach seinem Belieben neu anzuordnen. Als daraus der Tanz mit dem Globus wurde, drehte Sir Charles Chaplin die Sequenz an sechs Tagen innerhalb von zwei Monaten, dazu kamen drei Tage mit Nachdrehs.
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Die Massen bei Hynkels erster Rede im Film sind mechanisierte Puppen in Rückprojektion. Sie heben die Hände mechanisch und im Gleichklang, während sie „Heil, Hynkel!“ grüßen.
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In seiner großen Rede am Ende bezieht sich der jüdische Barbier auf das Lukasevangelium, das zum Neuen Testament der christlichen Bibel gehört.
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Die Kostüme der Einheimischen, mit denen Chaplin als Barbier posiert, sind Varianten der traditionellen Kleidung Mittel- und Osteuropas, darunter das heutige Polen, Deutschland, Tschechien, die Slowakei, die Ukraine und andere Länder.
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In Hynkels Rede fallen mehrere erkennbare deutsche Wörter. Am bekanntesten sind „Wienerschnitzel“ und „Sauerkraut“. Weitere sind „Leberwurst“ und „Blitzkrieg“. Zwar ähneln manche anderen Äußerungen vage deutschen Wörtern, doch die Rede ist in Wahrheit Kauderwelsch. Mehrfach sagt Hynkel im Film „cheese und cracken!“, und zwar im Sinne eines Kraftausdrucks.
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Als Sir Charles Chaplins kleiner Sohn Sydney Chaplin die Szene sah, in der das Artilleriegeschoss zum ersten Mal aus dem Riesengeschütz fällt, brach er in Lachen aus. Das ruinierte die Einstellung.
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In der ursprünglichen Fassung war Sir Charles Chaplins Schlussrede, in der der Barbier noch immer in Hynkels Rolle steckt, ein Aufruf zum Frieden durch Beschwichtigung. Als jedoch Nachrichten aus Europa eintrafen, schrieb er sie zu einem Aufruf zum Frieden und zur Freiheit für alle um. Manche Kritiker, allen voran der Kolumnist Ed Sullivan, behaupteten, die Rede sei reine kommunistische Propaganda.
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Sir Charles Chaplin blinzelt während der gesamten Schlussrede, die über fünf Minuten dauert, weniger als zehn Mal.
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Als Benzini Napaloni (Jack Oakie) Adenoid Hynkel (Sir Charles Chaplin) zum ersten Mal in seinem Palast besucht, begrüßt Oakie Chaplin mit einem jiddischen Ausdruck, der frei übersetzt „Wie läuft's?“ bedeutet.
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Kurz nach Minute 30, als der Barbier und die Sturmtruppen auf der Straße kämpfen, klingt einer der Soldaten mit seinem „Why You“ genau wie Moe von The Three Stooges, und ein anderer sagt „He bit my finger!“ und klingt dabei genau wie Curly.
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Der Seifenblasentanz war eine beliebte Form des Burlesk-Tanzes, die bis in die frühen 1920er-Jahre und wohl noch weiter zurückreicht. In den 1930er-Jahren war Sally Rands Seifenblasennummer sehr berühmt. Viele im Kinopublikum dürften Sir Charles Chaplins Tanz mit dem Globus erkannt haben und umso lauter gelacht haben.
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In der Ballsaal-Szene, die sein Bruder Syd Chaplin auf Amateurfarbfilm festhielt, spielte Sir Charles Chaplin mit der Idee, Madame Napaloni bereits tanzend zu zeigen und Hynkel ihren Tanzpartner wegtreten zu lassen, um dessen Platz einzunehmen.
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Postscript sampelt die Zeilen „Our knowledge has made us cynical, our cleverness hard and unkind. We think too much, feel too little“ in seinem Song The Insight King.