Meine Lieder, meine Träume: 153 Fakten hinter den Kulissen

Joan Gearin ist eine bekannte Historikerin und Archivarin, die sich mit der wahren Geschichte der Von Trapps befasste. Sie stieß auf Aussagen eines der Von-Trapp-Kinder, das ebenfalls Maria hieß und über seine Beziehung zu seiner Mutter, der berühmten Maria Von Trapp, sprach. Die jüngere Maria beschrieb die ältere Maria als geradezu manisch: Sie sei zwar ein fürsorglicher und liebevoller Mensch gewesen, aber nicht immer so sanft wie die fiktive Maria. Sie neigte zu Wutausbrüchen, bei denen sie schrie, Dinge durch die Gegend warf und Türen knallte. Danach war ihr Ärger sofort verflogen und ihre gute Laune wiederhergestellt, während sich andere Familienmitglieder, vor allem ihr Ehemann, damit schwerer taten. In ihrem Interview von 2003 bestätigte die jüngere Maria, ihre Stiefmutter habe „ein schreckliches Temperament. Und von einem Moment auf den anderen wusste man nicht, wie einem geschah. Das waren wir nicht gewohnt. Aber wir nahmen es wie ein Gewitter, das vorüberzieht, denn im nächsten Moment konnte sie sehr nett sein.“
Von den riesigen Gewinnen, die dieser Film einspielte, bekamen die Von Trapps kaum etwas ab. Maria verkaufte die Filmrechte an deutsche Produzenten und trat dabei versehentlich ihre Rechte ab. Die daraus entstandenen Filme Die Trapp-Familie (1956) und die Fortsetzung Die Trapp-Familie in Amerika (1958) waren recht erfolgreich. Die amerikanischen Rechte wurden von den deutschen Produzenten gekauft. Die Familie hatte weder beim Theaterstück noch beim Film großen Einfluss. Als Höflichkeit hörten sich die Produzenten des Stücks einige von Marias Anregungen an, doch inhaltliche Beiträge wurden nicht übernommen. Wie standen die Von Trapps zu „Meine Lieder, meine Träume“? Maria war dankbar, dass die Geschichte, die sie in „The Story of the Trapp Family Singers“ erzählt hatte, nicht extrem verändert wurde und sie einigermaßen zutreffend dargestellt war (obwohl Mary Martin und Julie Andrews „zu sanfte Mädchen aus Bryn Mawr“ gewesen seien, sagte sie 1978 der Washington Post), doch mit der Darstellung ihres Mannes war sie nicht zufrieden. Die Reaktionen der Kinder waren Variationen eines Themas: Verärgerung darüber, als Leute dargestellt zu werden, die nur leichte Musik sangen, über die Vereinfachung der Geschichte und über die Veränderungen an Georg Von Trapps Persönlichkeit. Wie Johannes Von Trapp 1998 in einem Interview mit der New York Times sagte: „Es geht nicht um das, was meine Familie ausmachte. (Wir standen) für guten Geschmack, Kultur, all diese wunderbaren Standards der Oberschicht, über die man sich in Filmen wie ‚Titanic‘ lustig macht. Bei uns ging es um Umweltbewusstsein, künstlerisches Feingefühl. ‚Meine Lieder, meine Träume‘ vereinfacht alles. Ich glaube, die Realität ist vielleicht weniger glamourös, aber interessanter als der Mythos.“
Die erste Musiknummer dieses Films war die letzte Szene, die in Europa gedreht wurde, bevor Cast und Crew nach Los Angeles, Kalifornien, zurückkehrten. Sie entstand Ende Juni und Anfang Juli 1964. Trotz des warmen und sonnigen Eindrucks berichtet Dame Julie Andrews, dass sie beim immer wiederholten Lauf den Berg hinauf fror. Produzent und Regisseur Robert Wise erzählte, er habe auf einen der Bäume in der Nähe klettern müssen, um den Hubschrauber-Dreh überblicken zu können, ohne selbst ins Bild zu geraten.
Dame Julie Andrews war für Robert Wise immer die erste Wahl für die Rolle der Maria; sie war zwar am Broadway wohlbekannt, doch wie sie vor der Kamera wirkte, hatte noch kaum jemand gesehen. Mary Poppins (1964) war zu diesem Zeitpunkt noch nicht angelaufen.
Christopher Plummer gibt im DVD-Kommentar zu, dass er während der Dreharbeiten zur Szene des Musikfestivals betrunken war.
Unter den Kindern, die für eine Rolle als Von-Trapp-Kind vorsprachen, waren Kurt Russell, Richard Dreyfuss, Veronica Cartwright und die vier ältesten Osmond-Brüder (Alan Osmond, Jay Osmond, Merrill Osmond und Wayne Osmond). Dreyfuss konnte nicht tanzen.
Der Satz der Reverend Mother „Ich hebe meine Augen auf zu den Bergen, von welchen mir Hilfe kommt!“ ist die erste Zeile des Psalms 121, denn die Familie floh direkt in die Berge in der Hoffnung, Gott würde von dort Hilfe senden, um die Von Trapps zu beschützen.
Maria benutzte in diesem Film nie den Vornamen des Kapitäns, „Georg“. Stattdessen nannte sie ihn Kapitän, Sir und Darling.
Die Orgelpassagen in der Filmmusik spielte der Jazzorganist Buddy Cole ein, der nur einen Tag nach Abschluss seiner letzten Aufnahmesitzungen an einem tödlichen Herzinfarkt starb.
Über den echten Kapitän Von Trapp war kaum etwas bekannt oder verfügbar, deshalb zog Christopher Plummer mit einem Dolmetscher in die Salzburger Berge. Dort trafen sie Georgs Neffen und fragten ihn, wie der echte Mann gewesen sei. Der Neffe sagte ihnen, er sei der langweiligste Mensch gewesen, den er je getroffen habe.
Das Lied „Edelweiss“ aus diesem Musical dient als Titelsong der Kabelserie „The Man in the High Castle“, in der die Nazis die Vereinigten Staaten erobert haben.
Kritiker warfen Rodgers und Hammerstein vor, „Meine Lieder, meine Träume“ sei ein Abklatsch von „The King and I“: Sie hätten die wahre Geschichte der Von Trapps genommen und nur Handlungspunkte aus „The King and I“, ihrem letzten großen Musical über ein Kindermädchen und eine Kinderschar, hinzugefügt, kopiert und ausgeschmückt, um „Meine Lieder, meine Träume“ dramatischer und filmreifer zu machen. Die echten Von Trapps beklagten sich während der Dreharbeiten, dass Georg zu Beginn der Geschichte als gefühlloses Monster dargestellt werde, und der echte Mann sei nicht so gewesen. Dieser Handlungspunkt war wohl aus „The King and I“ entlehnt, wo der harte, furchteinflößende und streitlustige Yul Brynner gegen das freie Geistwesen Gertrude Lawrence antritt. Ebenfalls aus „The King and I“ stammte die Nebenhandlung, in der Maria gegen die Baroness antritt, was es im wirklichen Leben nie gab und wohl aus der Darstellung in „The King and I“ übernommen wurde, wo Anna aus dramaturgischen Gründen mit den anderen Frauen und Hofmitgliedern des Königs aneinandergerät. Auch die Nebenhandlung um die schicksalhafte Romanze von Liesl und Rolfe war aus „The King and I“ entlehnt, aus Tuptims verbotener Liebe (und zudem von Romeo und Julia beeinflusst). Viele Musiknummern und Szenen schienen ebenfalls aus „The King and I“ kopiert. Die Szene, in der die Von-Trapp-Kinder und Maria einander vorgestellt werden, gleicht dem Auftritt der siamesischen Kinder. „Shall We Dance“ gleicht dem Walzer beim Veteranenfest der Von Trapps. „Climb Every Mountain“ gleicht „A Man Who Needs Your Love“. „The Lonely Goatherd“ gleicht „Uncle Tom's Cabin“. „My Favorite Things“ gleicht „Whistle a Happy Tune“, und „Do-Re-Mi“ ist „Getting to Know You“ sehr ähnlich. Nicht zufällig wurde Yul Brynner in einer frühen Phase des Castings für die Rolle des Kapitäns Von Trapp angefragt. Außerdem wirkte Marni Nixon in beiden Filmen mit. Sie lieh Deborah Kerr in The King and I (1956) ihre Stimme und spielte in diesem Film eine Nonne. Die Kritiker liebten King and I und reagierten auf Meine Lieder, meine Träume nur lauwarm; ironischerweise gewann Meine Lieder, meine Träume aber den Oscar als bester Film und King and I nicht.
Die echte Maria Von Trapp behauptete, dieser Film habe ihr Verhalten während ihres Aufenthalts in der Abtei Nonnberg abgemildert. Auf die Frage in einem Interview, ob sie wirklich so schlimm gewesen sei, scherzte sie: „Ich war schlimmer.“
Der Film wird häufig mit „The King and I“ verglichen, einem weiteren ikonischen, auf wahren Begebenheiten beruhenden Rodgers-und-Hammerstein-Musical der 1950er-Jahre über ein temperamentvolles Kindermädchen, das sich mit einem hitzigen Kriegsherrn in einem fremden Land anlegt: wie sie seine Kinder unterrichtet und ihnen zur Mutterfigur wird, wie sie ihn mit ihrer Beharrlichkeit mürbe macht und wie sie sich schließlich ineinander verlieben. Ebenso häufig wird er mit Mary Poppins (1964) verglichen, einem weiteren europäischen Märchen über ein Kindermädchen, das den Kindern der Geschichte Glück und Magie bringt – beides Musicalfilme der mittleren Sechziger mit Julie Andrews in der Hauptrolle.
Das Buch, in das Brigitta vertieft ist, als sie zum Appell zu spät kommt, ist „John Dale“, ein in Alaska spielender Abenteuerroman des dänischen Arktisforschers Ejnar Mikkelsen.
1962 traten Dame Julie Andrews und Carol Burnett in der Fernsehshow „Julie and Carol at Carnegie Hall“ auf, während „Meine Lieder, meine Träume“ noch am Broadway lief. In einem Sketch dieser Show parodierten die beiden das Musical – ganz ähnlich, wie Burnett später Filme in ihrer eigenen Show The Carol Burnett Show (1967) aufs Korn nahm. Damals ahnte Andrews noch nicht, dass sie später in der Filmversion die Hauptrolle spielen würde.
Direkt nach ihrem Gespräch mit Maria unterhält sich die Baronin auf dem Fest mit Max. Das Stück, das das Orchester spielt, stammt aus der Bühnenversion und wurde im Film nicht verwendet: „How Can Love Survive“. Gesungen wurde es von der Baronin und Max. Als Orchestermusik auf dem Fest wurden Tempo und Rhythmus des Liedes jedoch stark verändert, sodass die Melodie nicht sofort wiederzuerkennen ist. Man nahm ihr die dramatische Intensität und Dringlichkeit der Bühnenfassung und ließ sie wie einen schmalzigen Walzer klingen.
„Edelweiss“, das Captain von Trapp für seine Kinder und später beim Salzburger Musikfestival singt, schrieben Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II in New York kurz vor der Broadway-Premiere des Stücks. Theodore Bikel stellte das Lied 1959 in seiner Rolle als Captain vor. Bikel erzählte später, nach einer Vorstellung habe ihn eine Frau angesprochen, wie sehr sie das Lied liebe – sie kenne es allerdings nur „im Original auf Deutsch“. Das Lied hatte bis zu dem Moment, in dem Rodgers und Hammerstein es schrieben, gar nicht existiert.
Sechs kräftige Österreicher wurden engagiert, um den schweren Wagen mit zwei Seilen zu ziehen, während die Darsteller von hinten schoben – bei der Flucht der Von Trapps aus ihrem Haus in Salzburg.
Charmian Carrs hohe Töne wurden von ihrer Schwester Darleen gesungen.
Robert Wise steckte so tief in der Produktion von Kanonenboot am Yangtse-Kiang (1966) in Hongkong, dass er nicht an der 38. Oscar-Verleihung teilnehmen konnte, bei der dieser Film in zehn Kategorien nominiert war, darunter Bester Film. Der Film gewann fünf Oscars, darunter Bester Film und Beste Regie. Dame Julie Andrews nahm den Regie-Oscar für Wise entgegen, Associate Producer Saul Chaplin den Oscar für den Besten Film. Als Cast und Crew von Kanonenboot am Yangtse-Kiang von diesem Oscar-Erfolg erfuhren, unterbrachen sie kurz die Dreharbeiten, um für Wise zu feiern.
Das Lied „Edelweiss“ wurde für das Musical geschrieben und ist in Österreich kaum bekannt. Es war das letzte Stück, das Oscar Hammerstein II vor seinem Tod am 23. August 1960 schrieb.
Der Film strich drei Lieder aus der Original-Show: „How Can Love Survive“ und „No Way to Stop It“, die Drehbuchautor Ernest Lehman für entbehrlich hielt, sowie „An Ordinary Couple“, das durch „Something Good“ ersetzt wurde. Lehman war der Ansicht, das Publikum würde die Baronin sympathisch finden, wenn sie singt, und deshalb wurden ihre Lieder („How Can Love Survive“ und „No Way to Stop It“) gestrichen, obwohl sie nicht unbedingt Sympathie wecken. „How Can Love Survive“ ist ein Duett zwischen Elsa und Max, in dem die beiden darüber sinnieren, wie reich die Baronin und der Captain sind und wie schwer es ist, inmitten von Wohlstand die Romantik lebendig zu halten. „No Way to Stop It“ ist ein Terzett, in dem Elsa und Max den Captain davon überzeugen wollen, sich den Nazis nicht entgegenzustellen, sondern das Leben wie gewohnt weiterzuleben.
Christopher Plummer gab zu, dass er Dame Julie Andrews während der Dreharbeiten unerträglich und nervig fand und sie gegenüber Cast und Crew als „Ms. Disney“ bezeichnete. Später räumte er ein, dass seine Gefühle unreif gewesen seien und Andrews eine großartige Schauspielerin, die sich wie eine echte Profi verhielt. Die beiden waren gute Freunde.
Robert Wise hatte Christopher Plummer am Broadway gesehen und wollte ihn für die Rolle, doch Plummer lehnte mehrere Male ab. Wise flog nach London, traf sich mit Plummer und erklärte ihm seine Vorstellung von diesem Film. Plummer sagte zu, nachdem man ihm zugesichert hatte, dass er mit Ernest Lehman an der Figur arbeiten dürfe. Plummer beschrieb sich später als damals ziemlich arrogant, „verwöhnt von zu vielen großen Theaterrollen“.
Nach der Flucht der Von Trapps aus Österreich wurde ihr Haus von Heinrich Himmler übernommen, einer der Schlüsselfiguren der NSDAP. Adolf Hitler besuchte Himmler dort mehrmals persönlich.
Robert Wise gab sich große Mühe, damit eines der ikonischen Lieder dieses Films – „Climb Every Mountain“ – ganz anders als in der Bühnenversion erklang. Im Theater tritt die Mutter Oberin in die Bühnenmitte und schmettert die Nummer heraus. In der Londoner Inszenierung, die Wise sah, fand er diese Darbietung peinlich und suchte nach einer eindringlicheren, leiseren Version des Liedes. Dafür ließ er Peggy Wood während ihres Vortrags nahezu nur als Silhouette erscheinen.
Christopher Plummer milderte seine Kritik am Film in den folgenden Jahrzehnten und erklärte, er habe den Platz des Films in der Geschichte und die große Zuneigung des Publikums schätzen gelernt. Er blieb jedoch dabei, dass er ihn als Film nicht sonderlich mochte und dass die Rolle des Captain von Trapp die schwierigste seiner Karriere war – wegen seiner Abneigung gegen Sentimentalität und gegen die Arbeit mit Kindern. Zudem war er sehr frustriert darüber, in den folgenden Jahren auf Figuren im Stil eines von Trapp festgelegt zu werden, und bemühte sich hart darum, seinen Status als Charakterdarsteller zurückzugewinnen.
Erstmals im US-Fernsehen gezeigt wurde der Film am Sonntag, dem 29. Februar 1976, auf ABC-Sendern, um die Einschaltquoten zu messen – in den 50 US-Bundesstaaten, in Kanada und fast überall sonst auf dem nordamerikanischen Kontinent.
Robert Wise lehnte diesen Film dreimal ab, bevor er der Regie zustimmte.
2007 setzte das American Film Institute ihn auf Platz 40 der größten Filme aller Zeiten.
Den hohen Ton von Duane Chase (Kurt) in der Nummer „So Long, Farewell“ sang tatsächlich Darleen Carr (die jüngere Schwester von Charmian Carr), da der Ton außerhalb von Chases Stimmumfang lag.
Captain von Trapps Wagen ist ein Mercedes-Benz W142, gebaut zwischen 1936 und 1942.
Die Kinder mussten die Angst vor Christopher Plummers Figur nicht spielen – sie hatten wirklich Angst vor ihm! Denn Plummer mochte den Film nicht, und auch die Kinder konnte er nicht leiden. Als man ihm sagte, er müsse in der Fluchtszene gegen Ende des Films die Figur der „Gretl“ über den Berg tragen, soll er gesagt haben: „I'm not carrying that bloody fat kid!“ Daraufhin holte Robert Wise ein dünneres Kind als Double, und im Film ist es dieses Double, das Plummer trägt.
Teri Garr, Liza Minnelli, Patty Duke, Mia Farrow, Kim Darby, Lesley Ann Warren, Tisha Sterling und Sharon Tate sprachen alle für die Rolle der Liesl vor. Von dieser Gruppe würden allgemein nur Minnelli und Warren zugleich als Sängerinnen und Schauspielerinnen gelten. Warren hatte ihren Durchbruch in Cinderella (1965), dem Rodgers-und-Hammerstein-Fernsehmusical, dessen Originalfassung Cinderella (1957) Dame Julie Andrews ihre erste große Bildschirmrolle verschafft hatte. Später stand Warren Andrews in Victor/Victoria (1982) zur Seite.
Spyros P. Skouras und der Vorstand von Twentieth Century Fox wollten diesen Film nicht genehmigen. Als sie hörten, dass Swifty Lazar dem Studio 250.000 Dollar Gewinn bot, um die Rechte zu bekommen, machten sie eine Kehrtwende und nahmen das Projekt in die Liste der kommenden Produktionen auf. Als Darryl F. Zanuck das Studio von Skouras übernahm, prüfte er die Idee einer Filmadaption des Musicals. Er und sein Sohn Richard D. Zanuck engagierten daraufhin Ernest Lehman für das Drehbuch. Von Lehmans Skript hellauf begeistert, sahen die beiden Zanucks sofort mehr Potenzial in diesem Film als je zuvor im Bühnenmusical. Das Projekt bekam grünes Licht.
Die Librettisten Howard Lindsay und Russel Crouse wollten ursprünglich Lieder verwenden, die die echte Familie Von Trapp gesungen hatte. Doch Mary Martin, die im Stück mitspielen sollte, bat Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II., ein Lied für ihre Figur zu schreiben. Weil man befürchtete, ihr Originallied passe nicht gut zur Volksmusik, schlugen Rodgers und Hammerstein eine komplett neue Partitur vor – die Musik, die wir heute kennen.
Die Dreharbeiten in Salzburg dauerten drei Monate.
Am 15. September 1965 spielte Angela Cartwright in der Fernsehserie Verschollen zwischen fremden Welten (1965) die Penny Robinson.
Die erste gedrehte Szene war die in Marias Schlafzimmer, in der Frau Schmidt den Stoff für das Kleid bringt und später Liesl durchs Fenster hereinschleicht. Eine der zuletzt gedrehten Szenen war die Nummer „You are Sixteen“, die im Film direkt vor der Szene in Marias Zimmer kommt. Zwischen den Dreharbeiten der beiden Szenen lagen etwa vier Monate.
Die Menschen mussten Hakenkreuze in ihren Fenstern zeigen (was Captain Von Trapp verweigerte), und wer es nicht tat, wurde beschuldigt, gegen Hitler zu sein. Menschen, die man des Kommunismus oder der Feindschaft verdächtigte, wurden verschleppt.
Heather Menzies-Urichs Debüt. Ebenso Portia Nelsons Debüt.
Maria Von Trapp war Mitglied der Von Trapp Singers. Sie war die Stieftochter von Maria Von Trapp senior, auf deren Memoiren Meine Lieder, meine Träume basiert, und die Tochter von Captain Georg Von Trapp, dem Oberhaupt der Familie. Sie war diejenige, die Scharlachfieber bekam, woraufhin Maria senior vom Nonnberg-Konvent in Salzburg geschickt wurde, um sie in dieser Zeit zu unterrichten – so lernte Maria senior Georg und all die anderen Von Trapps überhaupt erst kennen. (Maria senior wurde geschickt, um Maria junior zu unterrichten. Sie kam nicht als Hauslehrerin der Familie, wie es in diesem Film heißt.) Maria junior war zudem das letzte noch lebende Mitglied der ursprünglichen Von Trapp Singers; sie starb am 18. Februar 2014.
Baroness Elsa Schraeder, die Captain Von Trapp zu heiraten plant, basiert auf Prinzessin Yvonne aus Maria Von Trapps Buch. Wie die Baroness in diesem Film wollte Prinzessin Yvonne die Von Trapp-Kinder nach der Hochzeit mit dem Captain auf ein Internat schicken.
Als dieser Film erstmals auf Video erschien, hielt er sich über 250 Wochen in den Charts – fast fünf Jahre.
Peggy Wood (Mutter Oberin) hatte nicht nur stimmlich mit ihrem Gesang in „Climb Every Mountain“ zu kämpfen (der nachsynchronisiert werden musste), sondern noch mehr damit, den vorab aufgenommenen Track lippensynchron zu treffen. Das Vorspiel ist lang, und als der Gesang einsetzt, bekam Peggy die Lippensynchronisation nicht perfekt hin. Im Lied selbst lief es gut, doch das erste Wort genau zu treffen war schwierig und misslang immer wieder. Nach mehreren Takes, und als er sah, wie sehr sie jeder Versuch mitnahm, ließ Produzent und Regisseur Robert Wise sie von der Kamera abgewandt stehen, sodass ihr Gesicht und ihr Mund nicht zu sehen waren. Ihr Gesang begann, während sie abgewandt war, sodass sie ihre Lippenbewegungen außerhalb des Kamerablicks synchronisieren konnte. Als sie sich dann zur Kamera drehte, war sie perfekt synchron. Tatsächlich wirkte die Gesamtwirkung, wie sie aus dem Fenster blickte, als stünde sie mit einem höheren Geist in Verbindung, sogar besser als die ursprüngliche Inszenierung und verstärkte die mystische Stimmung des Liedes und der Szene.
Der Ländler, den Maria und der Captain tanzen, wurde nicht so getanzt, wie es in Österreich Tradition ist.
Kym Karath (Gretl) konnte nicht schwimmen, daher war ursprünglich geplant, dass Dame Julie Andrews sie auffängt, wenn das Boot kentert und alle ins Wasser fallen. Beim zweiten Take kippte das Boot jedoch so, dass Andrews auf die eine und Karath auf die andere Seite fiel. Heather Menzies (Louisa) musste sie stattdessen retten. Andrews sagte, sie habe sich deswegen jahrelang schuldig gefühlt.
Christopher Plummers Gesang wurde von Bill Lee von der Gesangsgruppe The Mellomen nachsynchronisiert.
Pauline Kael verriss diesen Film. Sie nannte ihn bekanntlich „the sugar-coated lie that people seem to want to eat“. Schlimmer noch, sie fuhr fort: „We have been turned into emotional and aesthetic imbeciles when we hear ourselves humming the sickly, goody-goody songs.“ Angeblich wurde sie wegen dieser Kritik entlassen.
In Wirklichkeit hieß die zweite Tochter von Georg Von Trapp Maria. Sie war das letzte noch lebende Mitglied seiner unmittelbaren Familie und starb am 18. Februar 2014 im Alter von 99 Jahren.
Die echte Maria hieß nicht Maria Rainer wie in diesem Film, sondern Maria Augusta Kutschera. Sie ist im Hintergrund auf den Straßen Salzburgs in der Nummer „I Have Confidence“ zu sehen, als Julie Andrews zum Schloss der Von Trapps marschiert.
Als Herr Zeller (Ben Wright) im Flur von Captain Von Trapp (Christopher Plummer) zum Fest begrüßt wird, blickt er voller Verachtung auf die österreichische Fahne, die vom Balkon hängt. Dann spricht er mit einem anderen Gast, der eine Brille trägt und offensichtlich ein Nazi-Sympathisant ist, denn Herr Zeller bemerkt ihm gegenüber, Captain Von Trapp sei der Einzige im Bezirk, der nicht die Fahne des Dritten Reichs hisse. Vielleicht Zufall, doch der Mann mit der Brille ähnelt auffallend Dr. Arthur Seyss-Inquart, dem österreichischen Judas, der sein Land an die Nazis verriet und sieben Jahre später in Nürnberg gehängt wurde.
Die Turmuhr der Abtei schlägt sieben, direkt nachdem der Nonnenchor den Morgengesang beendet hat. Das heißt, es ist 6:58 Uhr zu Beginn der Chormusik der Nonnen (nach dem Ende der Ouvertüre) und 7:05 Uhr, als die Nonnen „Maria“ zu Ende singen, da es dazwischen keine Zeitsprünge oder herausgeschnittenen Szenen gibt.
Im Hintergrund des Picknicks auf der Bergwiese, als Maria und die Kinder „Do Re Mi“ zu singen beginnen, ist schemenhaft ein Schloss auf einer Anhöhe zu erkennen. Dieses Schloss spielte eine größere Rolle in dem Thriller Agenten sterben einsam (1968) mit Richard Burton und Clint Eastwood.
Friedrich sollte eigentlich blond sein, Nicholas Hammond war aber brünett, also ordnete Robert Wise an, den jungen Darsteller zu bleichen. Die Prozedur war für Hammond strapaziös, und während des Bleichens fielen ihm die Haare büschelweise aus. Das hinterließ hier und da kahle Stellen auf seinem Kopf – deshalb trägt er während der meisten „Do-Re-Mi“-Nummer einen traditionellen Tiroler Alpenhut.
„Sixteen Going On Seventeen“ wurde im Pavillon gedreht und war eine der letzten Szenen, die entstanden. Beim ersten Take rutschte Charmian Carr (Liesl) beim Sprung über eine Bank aus und stürzte durch eine Glasscheibe. Sie wurde zwar nicht schwer verletzt, doch ihr Knöchel war verletzt, und die Szene wurde später mit bandagiertem Bein gedreht, wobei Make-up die Verbände verdeckte.
Seth MacFarlanes Lieblingsfilm. Er parodiert ihn oft in seiner Fernsehserie Family Guy (1999).
Ursprünglich sollte Kym Karath am Ende von Christopher Plummer über die Alpen getragen werden. Doch Kym nahm während der Dreharbeiten durch die österreichische Küche mehr zu als erwartet, und gegen Ende der Dreharbeiten war das nicht mehr möglich.
Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta und Gretl hießen die Kinder der Von Trapps in Wirklichkeit nicht. Die echten Namen der Kinder (vom ältesten zum jüngsten) lauten Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna und Martina.
Kym Karath (Gretl) schluckte beim Herausfallen aus dem Ruderboot zu viel Wasser und übergab sich auf Heather Menzies (Louisa).
Bei den Dreharbeiten zur Eröffnungseinstellung von Maria, die aus einem Hubschrauber gefilmt wurde, erzählt Dame Julie Andrews, dass sie bei jedem Take von der starken Luftverwirbelung des Hubschraubers umgeworfen wurde, obwohl sie versuchte, die Fersen in den Boden zu graben und sich zu stemmen. Nach mehr als einem Dutzend Takes versuchte sie, Robert Wise per Handzeichen zu bitten, den Hubschrauber eine weitere Runde fliegen zu lassen, doch die Antwort war ein „Daumen hoch“. Schließlich war er mit der Einstellung zufrieden.
Nachdem der Theaterregisseur Vincent J. Donehue Die Trapp-Familie (1956), einen westdeutschen Film über die Familie Von Trapp, und Die Trapp-Familie in Amerika (1958) gesehen hatte, hielt er das Projekt für ideal für seine Freundin Mary Martin; die Broadway-Produzenten Leland Hayward und Richard Halliday (Martins Ehemann) waren einverstanden. Ursprünglich schwebte den Produzenten ein Nicht-Musical von Lindsay und Crouse vor, das Lieder aus dem Repertoire der Trapp Family Singers enthalten sollte. Dann beschlossen sie, ein oder zwei eigene Lieder hinzuzufügen, womöglich von Rodgers und Hammerstein. Bald aber war man sich einig, dass das Projekt ausschließlich neue Lieder enthalten und ein Musical statt eines Schauspiels werden sollte. Sie wandten sich an Rodgers und Hammerstein, und der Rest ist Geschichte. „Meine Lieder, meine Träume“ war eindeutig Mary Martins Baby. Sie wurde nicht für den Film besetzt, weil sie 1964, als Robert Wise mit dem Casting begann, 47 Jahre alt und zu alt für die Rolle war. Außerdem war sie kein Kassenzugpferd.
Das Innen-Set der Eingangshalle der Von-Trapp-Villa (mit der geteilten Treppe) wurde in dem Doris-Day-Film Do Not Disturb (1965) wiederverwendet. Das Set wurde für den Ballsaal des Hotels umgestaltet, der im späteren Teil des Doris-Day-Films zu sehen ist.
Christopher Plummers größte Herausforderung bei diesem Film war schlicht, dabei zu sein und der Versuchung zu widerstehen, ihn auf die Schippe zu nehmen. Robert Wise hielt ihn im Zaum und sagte ihm, er solle die Rolle ernst spielen.
Beim Musikwettbewerb am Ende des Films verbeugte sich Fräulein Schweiger, die Drittplatzierte, sechzehn Mal.
Dame Julie Andrews sollte „Meine Lieder, meine Träume“ mit mindestens halblangen Haaren in ihrem eigenen natürlichen Braun drehen. Doch ein Versuch, ihr goldene Strähnen zu verpassen, hinterließ bei Andrews einen „knallorangen Wisch“, und ein Haarschnitt zur „Schadensbegrenzung“ führte zu dem erdbeerblonden Pixie-Cut, den Andrews im Film trägt. Nach „Meine Lieder, meine Träume“ wurde der Kurzhaarschnitt zu Julie Andrews’ Markenzeichen.
Robert Wise war die erste Wahl für die Regie dieses Films, lehnte aber ab, weil er ihn für zu kitschig hielt. Darryl F. Zanuck und sein Sohn Richard D. Zanuck wandten sich daraufhin an Stanley Donen, Vincent Donahue, Gene Kelly und George Roy Hill, die alle ablehnten.
Nachdem mehrere Regisseure diesen Film abgelehnt hatten, erklärte sich William Wyler schließlich bereit, ihn zu übernehmen. Wyler litt damals unter Hörverlust und war sehr skeptisch, ob er der Richtige für einen Film über Musik sei. Nachdem er die Broadway-Produktion gesehen hatte, war er in seiner Entscheidung etwas beruhigt.
Robert Wise setzte sich für die Besetzung von Eleanor Parker ein, die er als echten Filmstar betrachtete; Wise hatte 1950 bei Three Secrets Regie geführt, einem Film, den Parker drehte, als ihre Karriere ihren Höhepunkt erreichte. Tatsächlich hatte Parker Mitte der 1960er-Jahre kaum noch Star-Power, was sich daran zeigte, dass ihr Agent bei 20th Century Fox vergeblich auf eine „stargerechtere“ Gage drängte. Fox gewährte ihr jedoch im Vorspann von „Meine Lieder, meine Träume“: „Miss Parker ... erhält ihren Namen auf einer eigenen Tafel an letzter Stelle der gesamten Besetzung [wobei] der Name keines anderen Darstellers ... in größerer oder auffälligerer Schrift erscheint, mit Ausnahme von Dame Julie Andrews und/oder Christopher Plummer.“
Im August 1966 überholte „Meine Lieder, meine Träume“ Vom Winde verweht (1939) als erfolgreichster Film aller Zeiten an den Kinokassen. Vom Winde verweht war bei seiner Erstveröffentlichung gewiss erfolgreich, doch die Gesamteinnahmen des Films stammten aus 26 Jahren, während „Meine Lieder, meine Träume“ diese Marke in 18 Monaten übertraf, obwohl der Film erst auf einen kleinen Teil der Leinwände gelangt war, auf denen er weltweit laufen sollte.
Charmian Carr sang „Sixteen Going on Seventeen“ für diesen Film, als sie fast 22 war. Außerdem singen Liesl und Rolf zwar darüber, dass sie 16 und er 17 ist, doch Daniel Truhitte (Rolf) ist zehn Monate jünger als Charmian Carr.
Julie Andrews war die erste Wahl des Drehbuchautors Ernest Lehman. Twentieth Century Fox war weniger begeistert und schlug Doris Day, Leslie Caron, Grace Kelly und Anne Bancroft als Partnerin für Bing Crosby vor.
Als Maria ins Kloster zurückkehrt, wird ein Mädchen, das Nonne werden möchte, in einem grünen Kleid gezeigt. Als Maria ins Haus der Von Trapps zurückkehrt, trägt sie dasselbe Kleid wie das Mädchen.
Charmian Carr, die Liesl spielte und damals 22 war, schrieb in ihrer Autobiografie, sie habe sich zu dem 35-jährigen Christopher Plummer hingezogen gefühlt, der ihren Vater spielte. Plummer gab zu, dass das Gefühl auf Gegenseitigkeit beruhte, betont aber, dass es über bloße Flirterei nicht hinausging.
Christopher Plummer mochte das Lied „Edelweiss“ nicht, das er für abgedroschen hielt, und schrieb einen Brief an Drehbuchautor Ernest Lehman, in dem er vorschlug, ein neues Lied als Ersatz zu schreiben, doch er wurde abgewiesen.
Der Film übertreibt Captain von Trapps Ablehnung des Anschlusses an Deutschland stark. Er erwog sogar, ein Offizierspatent bei der Kriegsmarine anzunehmen.
Christopher Plummer sagte in der Streitszene versehentlich das Wort „Captain“ zu Julie Andrews. Trotz des Fehlers fand Produzent und Regisseur Robert Wise ihn so amüsant und mochte ihn so sehr, dass er ihn im Film ließ.
Die kleine Rolle der Schwester Augusta wird von der Kostümbildnerin des Films gespielt: der gefeierten Dorothy Jeakins, die einsprang, als eine erwartete Kleindarstellerin nicht erschien. Jeakins bestand darauf, in „Meine Lieder, meine Träume“ als Schauspielerin nicht im Abspann genannt zu werden, doch in Hawaii (1966) wurde sie sowohl als Kostümbildnerin als auch dafür genannt, Abner Hales (Max von Sydow) kurz zu sehende Schwester Hepzibah zu spielen.
Julie Andrews sang „Lonely Goatherd“ und die meisten ihrer anderen Hits aus diesem Film in „Die Muppet Show“ (1976).
Als man die Dreharbeiten für die Hochzeitsszene vorbereitete, stand niemand am Altar, der sie trauen konnte, als sie oben an der Treppe zum Kirchenschiff ankamen. Jemand hatte vergessen, den Schauspieler zu holen, der den Bischof spielte. Laut Dame Julie Andrews ist im Film der echte Erzbischof von Salzburg (damals Andreas Rohracher) zu sehen.
Während der Dreharbeiten im Stift Nonnberg in Salzburg trugen die Frauen in Cast und Crew Röcke statt Hosen, um die dort lebenden Nonnen nicht zu verärgern.
Heather Menzies (Louisa) gab zu, in Nicholas Hammond (Friedrich) verknallt gewesen zu sein. Hammond war in Charmian Carr (Liesl) verknallt. Carr war in Christopher Plummer (Captain Von Trapp) verknallt. Plummer, der Julie Andrews anfangs nicht ausstehen konnte, verknallte sich am Ende ebenfalls in sie.
Während der Vorproduktion war vielen klar, dass William Wyler nicht wirklich mit dem Herzen dabei war. Mitten in der Vorproduktion traten die Produzenten Jud Kinberg und John Kohn an ihn heran, die die Filmrechte an John Fowles' Roman „The Collector“ erworben hatten, bevor dieser erschienen war. Sie hatten bereits eine Zusage von Terence Stamp und ein erstes Drehbuch von Stanley Mann. Wyler war von dem Skript begeistert und fühlte sich dem Stoff weit stärker verbunden als diesem Film. Daraufhin bat er Darryl F. Zanuck und Richard D. Zanuck, ihn aus seinem Vertrag zu entlassen. Sie stimmten zu. Glücklicherweise war Robert Wise durch Verzögerungen bei der Produktion von The Sand Pebbles (1966) aufgehalten worden und nun frei, den Film zu drehen.
Dieser Film hat eine Gemeinsamkeit mit Robert Wises vorangegangenem Filmmusical West Side Story (1961). Beide Filme beginnen mit einer panoramischen Hubschrauberaufnahme, bei der die Musik leise einsetzt und lauter wird, während die örtliche Architektur zu sehen ist, bis sie ihren Höhepunkt erreicht, wenn die Kamera auf die Hauptfiguren zufährt, die den Beginn des ersten Songs übernehmen.
Christopher Plummer gab zu, während der Dreharbeiten viel gegessen und getrunken zu haben, um seinen Unmut über diesen Film zu betäuben, und in Österreich reichlich Gelegenheit zu beidem gefunden zu haben. Sein Kostüm musste schließlich für sein zusätzliches Gewicht neu angepasst werden.
Die Produktion war überrascht festzustellen, dass Salzburg den siebt höchsten durchschnittlichen Niederschlag der Welt hat. Viele Ausweichdrehorte mussten gefunden werden, weil Außenaufnahmen oft unmöglich waren.
Während die Familie Von Trapp in diesem Film über die Alpen in die Schweiz wandert, ging sie in Wirklichkeit zum örtlichen Bahnhof und bestieg den nächsten Zug nach Italien. Von Italien flohen sie nach London und schließlich in die USA. Salzburg liegt tatsächlich nur wenige Meilen von der österreichisch-deutschen Grenze entfernt und ist sowohl von der Schweizer als auch von der italienischen Grenze viel zu weit weg, als dass eine Familie zu Fuß fliehen könnte. Wären die Von Trapps über die Berge gewandert, wären sie in Deutschland gelandet, in der Nähe von Adolf Hitlers Bergrefugium.
Das Design des Produktionsdesigners Boris Leven für das Wohnzimmer im Benedict-Anwesen „Reata“ in Giganten (1956) wurde erneut als große Eingangshalle des Hauses der Familie Von Trapp verwendet. Beide nutzten dieselbe geteilte Treppe, dieselben Proportionen, denselben Maßstab und dieselben Galerieflure. Farbschema, Details und Dekoration waren jedoch bei jedem Film anders. Beide wurden zudem unabhängig voneinander in verschiedenen Studios gebaut.
Richard Rodgers komponierte zwei neue Songs für die Filmfassung: „I Have Confidence“ und „Something Good“.
Von den beiden Hauptdarstellern in „Meine Lieder, meine Träume“ wurde Christopher Plummer – nicht Dame Julie Andrews – mit einem Tony für eine Hauptrolle in einem Broadway-Musical geehrt. Abgesehen von der allgemeinen Wahrnehmung, dass Andrews ein echtes Gesangstalent ist und Plummer nicht, ist es überraschend, dass er und nicht sie einen Tony in der Musical-Kategorie gewann, denn Andrews blieb bei ihren Rollen in drei Broadway-Hits dreimal nur Tony-„Mitläuferin“, während Plummer bei seiner einzigen Tony-Nominierung für ein Musical triumphierte – für „Cyrano“, das 1973 nach 49 Vorstellungen schloss und laut „Variety“ fast 10 Millionen Dollar verlor; das Blatt sagte voraus, „Cyrano“ werde „wohl als teuerster Flop der Broadway-Geschichte eingehen“.
Die Familie von Trapp war mit dem fertigen Film zwar weitgehend zufrieden, bat aber darum, Captain von Trapp weniger streng und kalt darzustellen, da er so nie gewesen sei. Robert Wise bestand darauf, die Figur so zu belassen, und erklärte, es handle sich um eine fiktionalisierte Version der Familie, die zeige, wie sich der Captain veränderte, als Maria in sein Leben trat.
Danny Lockin, der blonde Schauspieler, der vor allem durch seine Nebenrolle des Barnaby Tucker an der Seite von Michael Crawford als Cornelius Hackl in Hello, Dolly! (1969) bekannt wurde, machte einen Screentest für die Rolle des Rolfe. Der Test ist bis heute erhalten, ebenso wie die Tests vieler anderer namhafter Schauspielerinnen und Schauspieler, die nicht für diesen Film besetzt wurden, darunter Mia Farrow. Zu sehen sind diese Tests in dem fesselnden Hollywood Screen Tests: Take 2 (2001).
Als dieser Film in Südkorea anlief, machte er so gute Geschäfte, dass einige Kinos ihn vier- oder fünfmal am Tag zeigten. Ein Kinobesitzer in Seoul suchte nach einem Weg, ihn noch häufiger zeigen zu können, um mehr Zuschauer anzulocken. Also schnitt er alle Musiknummern heraus.
Maria brachte den Kindern das Singen nicht wirklich bei. Jedenfalls nicht ganz allein. In vierstimmigen Harmonien wurden sie vor allem von Pater Franz Wasner unterrichtet, einem jungen Priester, der 1935 in die Villa der von Trapps kam. Die echte Maria Augusta Kutschera beklagte, dass Pater Wasner in der Geschichte fehlte. Doch Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II sowie die Drehbuchautoren erklärten, sie hätten bestimmte Teile der Geschichte aus Zeitgründen zusammenfassen müssen. Auch wenn sie den Kindern nicht das Singen beibrachte, war es doch ihre Idee, dass alle gemeinsam sangen. Sie war die Inspiration für die Family Von Trapp Singers. Die Drehbuchautoren und Rodgers und Hammerstein machten sie deshalb zur Lehrerin.
Der Gesang von Peggy Wood (Mutter Oberin) wurde synchronisiert, da sie erklärte, sie sei zu alt für die Gesangsparts.
Zu Drehbeginn war Heather Menzies (Louisa) etwa drei Zoll größer als Nicholas Hammond (Friedrich). Er musste Absätze in den Schuhen tragen, um größer zu wirken. Bis zum Ende der Dreharbeiten war Nicolas Hammond sechs Zoll gewachsen (von 5'3" auf 5'9"). Er stand oft ohne Schuhe vor der Kamera, und Charmian Carr musste auf eine Kiste steigen, um größer zu wirken. Alle von Trapp-Kinder wuchsen während der Dreharbeiten stark, sodass mit Absätzen und diversen Kameratricks ihre Körpergröße konstant gehalten wurde.
Während das Bühnenmusical entstand, lag die echte Maria von Trapp mit Malaria in einem Krankenhaus in Innsbruck, Österreich. Produzent Leland Hayward traf sie dort, um ihre Erlaubnis für die Bühnenproduktion einzuholen. Von Trapp stimmte dem Musical zu und sagte: „Er [Hayward] erzählte mir von dem Geld, das ich verdienen würde, und wie es den Missionen helfen würde, in denen ich in Neuguinea gearbeitet habe. Das hat mich wirklich überzeugt.“ Außerdem holte Hayward die Einwilligungen der sieben von Trapp-Kinder ein, die über die ganze Welt verstreut waren.
Die Adresse der von Trapps lautet „53“. Als Maria zum ersten Mal zur Villa kommt und durch das Tor schaut, steht das Adressschild an der steinernen Säule links.
Vier weitere Kinder wurden hinzugeholt, um den Gesang der sieben von Trapp-Kinder zu verstärken – für einen besseren, volleren und geschliffeneren Klang. Unter den vier „Zusatzsängern“ war die jüngere Schwester von Charmian Carr (Liesl), Darleen Carr.
In der Szene, in der Maria den Butler Franz für Captain von Trapp hält, ereignete sich laut der echten Maria von Trapp genau das auch im wirklichen Leben.
Obwohl es eines der erfolgreichsten Musicals (und Filme) aller Zeiten ist, war diese Show nie für ihre Authentizität bekannt. Eine der Freiheiten, die man sich beim Erzählen nahm, war die Vorstellung, Captain von Trapp sei der strenge Elternteil und Maria der freie Geist, der die ganze Familie offener, liebevoller und humaner machte. Tatsächlich war Maria nach den meisten Berichten noch lebender Familienmitglieder der strengere der beiden Elternteile, nicht Georg.
Die berühmte Marionetten-Sequenz zu „The Lonely Goatherd“ wurde von den führenden Puppenspielern der damaligen Zeit, Bil Baird und Cora Baird, produziert und aufgeführt.
Charmian Carr war nur dreizehn Jahre jünger als Christopher Plummer, der ihren Vater spielte. Der geringe Altersunterschied sorgte dafür, dass sich die Schauspielerin und der Schauspieler zueinander hingezogen fühlten, doch nach ihren eigenen Worten geschah nichts über harmloses Flirten hinaus.
Julie Andrews sang für die Kinder der Besetzung „Supercalifragilisticexpialidocious“, um sie zwischen den Drehs zu unterhalten. Da Mary Poppins (1964) noch nicht angelaufen war, dachten sie einfach, sie hätte das Lied für sie erfunden.
Robert Wise kam mit der echten Maria von Trapp nicht zurecht, als sie ans Set kam, und nannte sie „herrisch“.
Debbie Turner (Marta) hatte während der Dreharbeiten viele Wackelzähne. Als sie ausfielen, wurden sie durch falsche Zähne ersetzt.
Der Pavillon, in dem die Szenen zu „Sixteen Going on Seventeen“ und „Something Good“ spielen, ist im Raum Salzburg noch immer zu besichtigen, und zwar auf „Sound of Music“-Touren. Das Publikum musste jedoch vom Innenraum ausgeschlossen werden, weil Filmfans, die deutlich älter als „sixteen going on seventeen“ waren, sich beim Mittanzen auf den Sitzbänken verletzten. Der Pavillon in Österreich diente nur für Außenaufnahmen. Der eigentliche Tanz von Charmian Carr und Daniel Truhitte wurde auf einem Nachbau des Pavillon-Innenraums in einem Studio bei Twentieth Century Fox in Los Angeles, Kalifornien, gedreht, ebenso die Aufnahmen mit Julie Andrews und Christopher Plummer.
Die echte Maria wurde zur Familie Von Trapp geschickt, um eines der Kinder zu unterrichten, das sich von Scharlach erholte. Sie wurde nicht vom Kloster als Erzieherin entsandt. Das Kind hieß zufällig ebenfalls Maria. Für die Broadway-Produktion wurde dies unter anderem deshalb geändert, weil das Publikum verwirrt gewesen wäre, wenn es zwei Marias gegeben hätte.
Laut Produzent und Regisseur Robert Wise sollte das Gras auf dem Hügel des Eröffnungslieds eigentlich viel höher sein. Die Filmemacher hatten mit dem Bauern, dem das Land gehörte, vereinbart, das Gras stehen zu lassen, doch als sie zum Drehen eintrafen, war es gemäht. Wise meinte, die Szene sei am Ende trotzdem sehr gut geworden.
Ein großer Teil dieses Films wurde auf Leopoldskron gedreht, einem Gut bei Salzburg, das einst dem Theaterimpresario Max Reinhardt gehörte. Wie die Von Trapps floh Reinhardt mit dem Aufkommen der Nazis aus Österreich in die Vereinigten Staaten.
Dieser Film zeigt, wie sich Captain Von Trapp und Maria sofort ineinander verlieben. In Wirklichkeit wollte Maria ins Stift Nonnberg zurückkehren, denn Nonne zu werden war immer ihr Wunsch. Sie war sehr unglücklich darüber, dass sie nicht zurückkehren konnte – anders als im Film, wo es scheint, als wolle sie fort. Die echte Maria Von Trapp sagte in Interviews, sie habe sich in die Kinder verliebt und die Heirat mit dem Captain als besten Weg gesehen, für immer Teil ihres Lebens zu werden. Anfangs habe sie ihren neuen Ehemann nur gemocht, und erst über die Jahre habe sie gelernt, ihn zu lieben.
Der Vertrag des Studios legte fest, dass der Film erst 1963 herauskommen durfte, als das Musical seine erste Broadway-Spielzeit beenden sollte.
Die echte Maria, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten längst Witwe, machte Christopher Plummer das Kompliment, er sei viel gutaussehender als ihr Mann gewesen.
Wie im Film dargestellt, hatte Kapitän Georg Von Trapp mit seiner ersten Frau Agathe Whitehead sieben Kinder: Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna und Martina. In den Bühnen- und Filmfassungen wurden daraus Friedrich, Liesl, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta und Gretl. Das heißt, die einzigen realen Personen im Film waren Maria und Georg. Die Kinder gab es, aber sie hießen anders. (Eines der Kinder hieß Martina, was dem „Marta“ der Show recht ähnlich ist.) Max Detwiller war eine Mischung aus mehreren Personen, vor allem aus Pater Wasner, der half, die jungen Sänger zu betreuen und auszubilden. Die Baronin war mit Sicherheit eine reale Person.
Maria Von Trapp wurde nicht zur Hollywood-Premiere dieses Films eingeladen. Seltsamerweise erhielt die Frau, die alles möglich gemacht hatte – den Film, das Broadway-Musical und alles andere –, Maria Von Trapp, keine Einladung zum Premierenabend. Wie The Telegraph berichtete, wunderte sich Maria, warum sie keine Einladung erhalten hatte, und wandte sich an die Produzenten, doch man teilte ihr nur mit, es seien keine Plätze mehr frei. Möglicherweise lag es daran, dass sie während der Produktionen mit Wise und den Produzenten aneinandergeraten war. Berichten zufolge begann die für ihr Temperament bekannte Maria, Wise herumzukommandieren und aufdringliche Vorschläge zur Produktion und zur Geschichte zu machen, woraufhin sie schließlich vom Set verwiesen wurde. Vielleicht zum Ausgleich lud Julie Andrews die echte Maria Von Trapp kurz nach dem Kinostart in eine ihrer TV-Specials ein, und die beiden jodelten gemeinsam. Die Ausschnitte sind auf YouTube zu sehen.
Die Lieder „I Have Confidence“ und „Something Good“ wurden eigens für diesen Film von Richard Rodgers geschrieben, wobei das zweite „An Ordinary Couple“ aus der Bühnenfassung ersetzte. Die beiden Nummern wurden so beliebt und so sehr Teil des Musicals, dass die meisten späteren Bühnenproduktionen, darunter die Broadway-Wiederaufnahme von 1998, sie aufnehmen zu müssen glaubten (und dabei „An Ordinary Couple“ strichen).
Zwei Jahre bevor das Musical am Broadway Premiere feierte, kaufte Paramount Pictures die Rechte an der Geschichte der Von Trapp Singers und wollte Audrey Hepburn als Maria besetzen. Als Hepburn ablehnte, verwarf Paramount die Filmpläne. Hätte Hepburn die Rolle bekommen, wäre dies das zweite Mal gewesen, dass sie Julie Andrews die Hauptrolle in einem Oscar-prämierten Musical weggeschnappt hätte, nach My Fair Lady (1964).
In einem Interview von 1993 bei Good Morning Australia mit den Cartwright-Schwestern Veronica und Angela erzählte Veronica Cartwright, die nicht in diesem Film mitspielte, aber Robert Wise und das Team bei den Dreharbeiten dieser Szene vom Rand aus beobachtete, die Produzenten hätten den Kindern (der Besetzung) nach dem Sturz ins Wasser in der Kanu-Szene Brandy gegeben, weil die Szene immer wieder neu gedreht werden musste und man die Kinder aufwärmen wollte. „Ich glaube nicht, dass wir das wissen sollten“, lachte der Interviewer. Angela erzählte zudem, in dem Teich hätten Blutegel gelebt.
Es hält sich das Gerücht, die Kinder in diesem Film seien in den Musiknummern alle synchronisiert worden. Angela Cartwright hat in Interviews gesagt, das sei schlicht falsch, und sie seien unter anderem wegen ihrer Gesangsfähigkeiten ausgewählt worden; alle hätten selbst gesungen, auch wenn der Gesang, wie sie einräumt, von einem professionellen Kinderchor verstärkt wurde. Bei den Soloparts der Kinder seien diese jedoch ganz allein zu hören gewesen, und zwar mit ihren echten Stimmen.
Der Pavillon ändert seine Größe (wird größer), sobald wir ihn von innen sehen. Das ist Absicht. Auf dem Grundstück, auf dem die Szenen hinter dem Haus gedreht wurden, gab es einen echten Pavillon, doch der war für die Tanzeinlagen zu klein, also bauten sie in Hollywood einen Innenraum für den Pavillon, der deutlich größer war.
Der Name „Liesl“ gehört zwar keinem der echten Von-Trapp-Kinder, doch Tochter Maria (im Film als „Louisa“ zu sehen) hatte als Kind eine Lieblingspuppe namens „Liesl“.
Obwohl sie diesen Film und die Broadway-Produktion mochte, schrieb die echte Maria Von Trapp in ihrer Autobiografie, Mary Martin und Julie Andrews (die Broadway- bzw. die Hollywood-Maria) seien „zu sanft, wie Mädchen aus Bryn Mawr“ gewesen. Maria beschreibt sich selbst als wildes Kind in ihrer Zeit im Stift Nonnberg. Als sie ein Interviewer fragte, ob sie „ein Flattergeist, ein Irrlicht und ein Clown“ sei, sagte Maria nein, sie sei viel schlimmer.
2015 feierte der Film sein 50-jähriges Jubiläum. Bei der Oscarverleihung 2015 sang Popstar Lady Gaga ein Medley aus den Liedern des Films, nämlich „Meine Lieder, meine Träume“, „Edelweiss“, „My Favorite Things“ und „Climb Every Mountain“. Dann kam Dame Julie Andrews heraus und umarmte Lady Gaga. Es heißt, Lady Gaga habe nicht gewusst, dass Andrews anwesend war.
Robert Wise und Marc Breaux gingen bei ihrer ersten Erkundung der Straßen und Plätze Salzburgs zu Fuß durch die Stadt und besprachen, wie die Einstellungen für jede der tanzenden Kamerafahrten mit Maria und den Von-Trapp-Kindern geschnitten werden sollten. Marc und Dee Dee, damit beschäftigt, die Motivation für die Tanzszenen zu entwickeln, wurden auf dem Bürgersteig von Wise verfolgt, während Marc jede choreografierte Sequenz mitten im Verkehr der Stadtstraßen durchplante. Der dichte Stadtverkehr hielt Marc nicht davon ab, in die Verkehrsströme hinauszusteuern und jede Tanznummer zu planen. Nach Abschluss der Dreharbeiten in Salzburg war der Himmel bedeckt, die Landschaft in Nebel und Dunst gehüllt, und starker täglicher Regen verhinderte den Aufbau der Eröffnungseinstellung auf dem Hügel. Die Crew blieb in ihren Hotels und wartete auf die Dreharbeiten der letzten Sequenz. Die Führung von Twentieth Century Fox erteilte der Crew die Abreisebefehle. Am letzten Tag, so erzählt Robert Wise, riss der Himmel auf und es wurde ein strahlend sonniger Morgen. Die gesamte Crew raste zum Hügel, der Hubschrauber mit Kamera und Team an Bord stieg auf, die Eröffnungssequenz mit den Luftaufnahmen wurde aufgebaut, und schließlich kam man auf Dame Julie Andrews, die sich auf einem Hügel dreht, bevor sie in den Titelsong einstimmt. Um das Timing hinzubekommen, versteckte sich Breaux in den nahen Büschen. Er beobachtete, wie der Hubschrauber über die Berge kam, und rief Andrews im richtigen Moment durch ein Megafon zu: „Okay, Julie! Dreh dich!“
Obwohl die Kinder im Film und in der Broadway-Produktion nicht singen können, waren die Von-Trapp-Kinder im echten Leben schon musikalisch, bevor Maria in ihr Haus kam.
Christopher Plummer verzichtete auf die Rolle des Harry Palmer in Ipcress – streng geheim (1965) zugunsten der Rolle des Captain Von Trapp – eine Entscheidung, die er später bereute.
Christopher Plummer: „Eleanor hatte großen Spaß, weil sie sich in den Kameramann verliebte und die beiden eine wunderbare Zeit zusammen hatten. Er war ein furchtbar netter Kerl, und sie hatte einen netten Kerl verdient. Sie war die köstlichste Frau, und, mein Gott, was für eine Schönheit, also liebte ich die beiden, und sie waren solche Turteltauben, die überall Händchen hielten. Ich glaube, ihre Geschichte ist viel romantischer als Meine Lieder, meine Träume.“ (People Magazine, 2015)
In der Rangliste der britischen Sendung Channel 4 „Greatest Family Films“ auf Platz 18 gewählt.
Vorder- und Rückseite des Von-Trapp-Anwesens wurden an zwei verschiedenen Orten in Salzburg in Österreich gedreht.
In der Szene in der Felsenreitschule, in der Herr Zeller Max fragt, wann der Kapitän zurückkommt, probt im Hintergrund eine andere Gruppe den Ländler. Diese Gruppe scheint das Toby Reiser Quintett zu sein (1 Frau, 4 Männer) – die 2. Platzierten des Festivals.
Als die Verhandlungen über seinen Film ...die Rebel Machenschaften (1966) immer wieder ins Stocken gerieten, begann Robert Wise, sich nach einem anderen Projekt umzusehen, das er machen konnte, während er auf eine Lösung wartete. Dieser Film fiel ihm praktisch in den Schoß, nachdem William Wyler aus dem Projekt ausgestiegen war. Wyler wollte den Film ernster gestalten und den Nazis in der Geschichte mehr Raum geben. Twentieth Century Fox war von seinem Ansatz nicht angetan.
Marni Nixon war in Hollywood-Kreisen als Ghost-Sängerin für die Hauptdarstellerinnen mehrerer Filmadaptionen erfolgreicher Broadway-Musicals bekannt geworden. Sie lieferte den Gesang für Deborah Kerr in Der König und ich (1956), Natalie Wood in West Side Story (1961) und Audrey Hepburn in My Fair Lady (1964). Dieser Film bot einen seltenen Auftritt von Marni Nixon auf der Leinwand, die Schwester Sophia spielte. Dame Julie Andrews hatte zuvor am Broadway in My Fair Lady gespielt, war für den Film aber übergangen worden. Die Produzenten waren besorgt, wie Andrews auf Nixon reagieren würde, weil diese Audrey Hepburn in einer Rolle synchronisiert hatte, die Andrews berühmt gemacht hatte. Als Andrews Nixon zum ersten Mal traf, rief sie aus: „Marni, ich bin ein Fan von dir!“ – und die Produzenten waren erleichtert.
In der Party-Sequenz trägt Captain Von Trapp ein weißes „Ritterkreuz“. Der echte Captain erhielt den Orden, weil er als U-Boot-Kommandant im Ersten Weltkrieg dreizehn Schiffe versenkte und so zum „Schrecken der Adria“ wurde.
Sie spielt die Ältere der beiden Frauen in österreichischer Tracht, die im Hintergrund zu sehen sind, als Maria (Dame Julie Andrews) während „I Have Confidence“ durch einen Ziegelbogen geht.
Als dieser Film am 18. April 1966 den Oscar als Bester Film gewann, wurden die Academy Awards zum ersten Mal in Farbe übertragen.
Charmian Carr (Liesl) rutschte beim Dreh von „Sixteen Going On Seventeen“ aus und verletzte sich am Knöchel. In frühen Fassungen des Films ist der Verband an ihrem Knöchel zu sehen. Für die DVD-Neuabtastung wurden die Bilder des Verbands digital entfernt. Im Kommentar der DVD zur 40th Anniversary Edition von 2005 sagte Charmian, deshalb glaubten ihr manche Leute nicht, wenn sie erzählt, sie habe mit verletztem Knöchel getanzt.
Die Darsteller mussten nach dem Sturz aus dem Boot während der Dreharbeiten der Szene immer wieder mit dem Schlauch abgespritzt werden, damit sie weiterhin tropfnass aussahen.
Nach dem Tod von Christopher Plummer erzählte Schauspielkollege Yorick van Wageningen in einer niederländischen Zeitung, er werde nie den Moment vergessen, in dem eine Komparsin am Set von „The New World“ zu Plummer kam und ihn fragte, ob er bei der Einäscherung ihrer Mutter das Lied „Edelweiss“ singen würde (das Plummer in „Meine Lieder, meine Träume“ sang). Plummer sah ihr in die Augen und sagte: „Du kannst so tot umfallen wie deine Mutter.“
Im Rahmen seiner Recherchen für diesen Film traf sich William Wyler mit der echten Maria von Trapp und dem Bürgermeister von Salzburg. Wyler sorgte sich, dass die Einwohner erschreckt reagieren könnten, wenn sie ihre Gebäude mit Nazi-Fahnen behängt sähen und Straßen voller Sturmtruppen erlebten, nur 25 Jahre nachdem das wirklich geschehen war. Der Bürgermeister versicherte ihm, die Einwohner hätten den Anschluss schon einmal überlebt und würden auch das überstehen. Andere Stadtvertreter sträubten sich weit mehr gegen die Idee, Salzburg in Nazi-Farben zu dekorieren. Sie änderten ihre Meinung schnell, als die Filmemacher sagten, sie würden stattdessen Wochenschau-Material verwenden. Dieses Material war tatsächlich höchst belastend, zeigte es doch, wie die Salzburger die Nazis offen willkommen hießen – was die geplanten Szenen für diesen Film nicht getan hätten.
Nicht-Österreicher, die den Film sehen, halten „Edelweiss“ für ein in Österreich sehr beliebtes Lied. Tatsächlich war das Lied dem Publikum beim Salzburger Volksfest völlig unbekannt, und man brauchte mehrere Stunden, damit das Publikum es lernte und mit Captain Von Trapp (Christopher Plummer) mitsingen konnte.
Hätte es Maria von Trapp nicht gegeben, Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II hätten sie womöglich erfunden – so perfekt passte sie in ihr Muster der widerstandsfähigen Unschuldigen in der Fremde (South Pacific) mit einer Kinderschar, die sie unterrichten muss (The King and I). Die echte Maria wurde 1905 geboren, war früh Waise, trat als Postulantin in ein Kloster ein und wurde der Familie von Captain Von Trapp zugeteilt, um dessen Kinder zu unterrichten – ein Witwer, mehr als doppelt so alt wie sie. (Als Naive, kaum älter als das älteste ihrer Mündel – sie war einundzwanzig, bald siebzehn –, muss Maria schnell erwachsen geworden sein. Ein Jahr später heiratete sie den 47-jährigen Captain.) Indem sie die Chronologie auf 1938 verlegten, als Deutschland Österreich annektierte, fanden die Schöpfer des Musicals und des Films in Maria eine wahre musikalische Heldin. Musik bestimmte ihre Seele. Ihre therapeutische Kraft schenkt ihr Freude und Sinn. Sie erweckt fast buchstäblich auch die Familie zum Leben, zu der sie stößt und die sie wieder heilt.
Die Szene, in der Maria aus den Vorhängen Spielkleidung für die Kinder macht, ist aus Gone With the Wind abgekupfert, wo Scarlett die Vorhänge in Tara zu einem Kleid verarbeitet.
Dame Julie Andrews lehnte die Rolle der Maria von Trapp fast ab, weil sie befürchtete, die Figur sei ihrer Rolle in Mary Poppins (1964) zu ähnlich.
Obwohl die meisten Lieder und Melodien des Musicals hervorragend sind, sind sich die meisten Kritiker einig, dass „LA, a note to follow SO“ ziemlich schwach ist. Es ist sehr nichtssagend. Das ganze Lied hätte so ausfallen können: „DO the first note in the scale, RE a note to follow DO, MI a note to follow RE“ und so weiter. Autor Douglas Adams merkte in seinem Artikel „Unfinished Business of the Century“ an, dass jede Zeile des Liedes den Namen einer Note der Solfège-Tonleiter trägt und ihre Bedeutung angibt, „La, a note to follow So...“ aber nicht in dieses Muster passt und als Platzhalter gelten muss. Adams stellte sich humorvoll vor, Oscar Hammerstein II habe einfach „a note to follow So“ geschrieben und gedacht, er schaue sich das später noch einmal an, sei aber auf nichts Besseres gekommen.
Während der Dreharbeiten zum berühmten Song „Do-Re-Mi“ wurde die Szene, in der Maria und die Kinder von Trapp singend und tanzend durch Salzburg ziehen, tatsächlich an einem kalten und regnerischen Tag gedreht. Um die Kinder bei Laune zu halten und ihr echtes Lachen und Lächeln einzufangen, ließ Regisseur Robert Wise zwischen den Takes von einer Gruppe Männer außerhalb des Bildes Schneebälle auf sie werfen. Die unerwarteten Schneeballschlachten trugen dazu bei, die fröhliche und lebendige Atmosphäre zu schaffen, die in der fertigen Szene zu sehen ist.
Als Maria in „I Have Confidence“ durch den Hof zum Haus der Von Trapps läuft, stolpert sie. Das war ein Unfall. Produzent und Regisseur Robert Wise gefiel das jedoch so gut, dass er es im Film ließ. Er fand, es verstärke die Nervosität des Liedes und der Figur.
Christopher Plummer lernte für seine Rolle Gitarre spielen, doch die Gitarre wurde (wie auch sein Gesang) nachträglich synchronisiert.
Christopher Plummer mochte die Arbeit an diesem Film überhaupt nicht. Er nannte ihn „The Sound of Mucus“ oder „S&M“ und verglich die Zusammenarbeit mit Dame Julie Andrews damit, „jeden Tag mit einer großen Valentinskarte auf den Kopf geschlagen zu werden“. Dennoch blieben er und Andrews bis zu seinem Tod eng befreundet. Andrews meinte, Plummers Zynismus habe wohl seiner Leistung und diesem Film geholfen, indem er ihn davor bewahrte, zu sentimental zu werden.

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Im Originalstück entdeckt Rolfe die im Friedhof des Klosters versteckten Von Trapps, ruft seinem Vorgesetzten aber zu, dort sei niemand, sodass die Familie entkommen kann und er sein Versprechen gegenüber Liesl einlöst (im Lied „Sixteen Going on Seventeen“), auf sie aufzupassen. Drehbuchautor Ernest Lehman formte Rolfes Entdeckung der Von Trapps zur wohl düstersten Episode des Films um: Daniel Truhitte als Rolfe verrät die Von Trapps, obwohl Christopher Plummer als Kapitän ihn beschwört („du wirst nie einer von ihnen [den Nazis] sein“). Obwohl es sein letzter Auftritt im Film ist, war die Friedhofsszene – Daniel Truhittes einzige intensiv dramatische Szene – die erste Szene von „Meine Lieder, meine Träume“, die Truhitte drehte.
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Damit die Von Trapps trotz Rolfes Verrat entkommen können, änderte Drehbuchautor Ernest Lehman das ursprüngliche Bühnenmusical weiter ab und ließ das Fahrzeug der Nazis sabotieren: In der wohl komischsten Szene des Films gestehen die Schwestern Margaretta und Berthe (Anna Lee und Portia Nelson) der Äbtissin Peggy Wood, gesündigt zu haben, und offenbaren dabei Verteiler und Zündspule, die sie in ihren Kutten versteckt haben.
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In der Schlusseinstellung, als die Familie über die Berge in Sicherheit klettert, ist es nicht wirklich Kym Karath als Gretl auf den Schultern von Kapitän Von Trapp. In der DVD-Version wird enthüllt, dass Kym Karath während der Zeit in Österreich stark zugenommen hatte. Dies war eine der letzten gedrehten Einstellungen, und so war sie offenbar etwas zu schwer, um auf Christopher Plummers Rücken getragen zu werden. Plummer verlangte ein Double, und dieses ist zu sehen, wie es auf seinem Rücken getragen wird.
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Einen Tag, nachdem die Familie Von Trapp Österreich verlassen hatte (mit dem Zug nach Italien, nicht wie in diesem Film über die Berge in die Schweiz wandernd), ordnete Adolf Hitler an, die Grenzen Österreichs zu schließen.

Meine Lieder, meine Träume: 153 Fakten hinter den Kulissen

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