American History X: 71 curiosidades que quizá no sabías
Tanto Avery Brooks como Jennifer Lien forman parte de la franquicia Star Trek. Avery interpretó al capitán Sisko en Star Trek: Espacio profundo nueve (1993) y Lien dio vida a Kes en Star Trek: Voyager (1995). Uno de los temas originales de Star Trek era la reunión de un reparto y unos personajes multiculturales que resolvían problemas de intolerancia y fanatismo como comentario social de la década de 1960.
En realidad, la banda carcelaria Hermandad Aria surgió de una banda de moteros irlandeses estadounidenses llamada Diamond Toothed Gang (porque sus miembros llevaban trozos de cristal en los dientes). A la Hermandad Aria también se la conoce como The Brand. Un rasgo destacado de la Hermandad Aria es una esvástica superpuesta a un trébol, que vuelve a señalar el origen irlandés estadounidense del grupo. La mayoría de las organizaciones supremacistas blancas convencionales rechazan a la Hermandad Aria por su vinculación con grupos criminales no blancos como la Mafia Mexicana y por su tráfico de drogas y prostitución, y los denuncian como supuestos "traidores de raza". La ideología racista queda en segundo plano frente al objetivo de la Hermandad de sacar beneficio de sus actividades delictivas.
La actuación de Edward Norton suele citarse como uno de sus papeles más aclamados.
Se decía que Edward Norton había vuelto a montar la película para alargar su tiempo en pantalla. El director Tony Kaye intentó entonces que quitaran su nombre de los créditos, pero infringió una norma del Sindicato de Directores de América que establece que los directores que usan seudónimos (como "Alan Smithee") no deben hablar de por qué se les retiró el nombre, algo que Kaye había hecho en anuncios en Variety. Según Entertainment Weekly, después quiso que su crédito dijera "Humpty Dumpty". Finalmente, Kaye demandó al DGA y a New Line Cinema por 200 millones de dólares (275 según el libro Cinematic Century), alegando que la norma del DGA vulneraba sus derechos de la Primera Enmienda.
La estructura de la película alterna entre las líneas temporales del pasado y del presente.
Tony Kaye intentó retirar su nombre de los créditos y sustituirlo por un seudónimo.
Beverly D'Angelo interpreta a Doris Vinyard, la madre de Derek.
La película recurre a flashbacks en blanco y negro para distinguir los acontecimientos del pasado del tiempo presente.
Hubo un documental titulado Humpty Dumpty (2007) creado por Tony Kaye que, a fecha de 2021, nunca se había estrenado.
Edward Norton recibió una nominación al Óscar al mejor actor por su interpretación.
(hacia el minuto 57) Hacia el minuto 57, durante la escena de la fiesta, la esvástica de la espalda de la chaqueta de Seth está en sentido antihorario. En el mundo skinhead, la esvástica antihoraria indica que quien la lleva lidera, no sigue.
Antes de empezar el rodaje, Edward Norton y Edward Furlong se raparon la cabeza para sus papeles. Edward Norton también ganó 30 libras de músculo.
Según varios informes, Edward Norton estuvo muy implicado en el proceso de montaje.
Edward Norton ganó una cantidad considerable de masa muscular para su papel de Derek.
La escena del "curb stomp" se convirtió en uno de los momentos más polémicos de la película.
Giuseppe Andrews y Edward Furlong coincidirían después en Cero en conducta (1999).
(hacia 1 h 22 min) Hacia 1 hora y 22 minutos, Edward Norton y Guy Torry improvisaron la mayor parte de sus diálogos en las escenas que comparten. El debate entre los Lakers y los Celtics surgió porque Torry era en la vida real seguidor de los Lakers, mientras que Norton era seguidor de los Celtics.
La película aborda los temas del racismo y el neonazismo en Estados Unidos.
El personaje de Cameron Alexander está basado en Tom Metzger, líder de la Resistencia Aria Blanca (WAR), un grupo extremista de supremacía blanca con sede en el sur de California.
Edward Norton aceptó cobrar menos para hacer esta película.
Según los informes, la producción sufrió conflictos creativos durante el montaje.
El instituto que aparece en la película es Venice High School, situado en Venice, California.
Edward Norton protagoniza la película como Derek Vinyard.
Los cambios constantes que Edward Furlong y Edward Norton introducían en el guion hicieron que Tony Kaye quedara decepcionado con el proyecto y le entraran ganas de abandonarlo. Kaye afirmó que sus retoques en el guion lo transformaban radicalmente respecto a su propia visión. Al parecer, además, quedó tan insatisfecho con la actuación de Norton que todavía hoy sigue considerando que la película está sin terminar.
La banda sonora de la película fue compuesta por Anne Dudley.
(hacia el minuto 57) Hacia el minuto 57, una de las camisetas que lleva Seth en la fiesta tiene impreso 'Skrewdriver Rising'. Skrewdriver fue una banda británica de skinheads de poder blanco activa de 1976 a 1979 y de nuevo de 1982 a 1993.
El work-print dura 18 minutos menos que la versión estrenada en cines.
Todos los Vinyard comparten las mismas iniciales, excepto Ally, la niña pequeña. Derek tiene un hermano llamado Danny, un padre llamado Dennis, una hermana llamada Davina y una madre llamada Doris.
Aunque interpreta a una neonazi, Fairuza Balk es de ascendencia judía.
La escena de la cancha de baloncesto desempeña un papel clave en el arco del personaje de Derek.
New Line Cinema se puso en contacto con Dennis Hopper para que dirigiera la película, pero la rechazó después de que el estudio se negara a pagarle su tarifa de dirección de un millón de dólares.
En un principio, Savoy Pictures iba a coproducir la película junto con New Line Cinema, pero la primera compañía quebró para cuando comenzó el rodaje.
Esta película usa la palabra 'fuck' 214 veces.
(hacia 1 h 45 min) El restaurante al que Danny y Derek van a desayunar antes de que Danny vaya al instituto por la mañana es el mismo que aparece en El gran Lebowski (1998) durante la infame escena del "dedo del pie". Está situado en Wilshire y Fairfax, en Los Ángeles, se llama Johnie's Coffee Shop y solo abre para rodajes.
Tanto William Russ (154 episodios) como Ethan Suplee (19 episodios) han aparecido en Yo y el mundo (1993). Russ fue miembro fijo del reparto de 1993 a 2000, mientras que Suplee fue estrella invitada recurrente de 1994 a 1998.
Desde entonces, la película se ha convertido en una obra muy estudiada en cursos de cine sobre cuestiones sociales.
Aunque interpreta a un supremacista blanco, Edward Furlong es en realidad medio mexicano. Se decía que su padre era de ascendencia ruso-judía.
Se rodó a principios de 1997. El estreno de la película se retrasó debido a conflictos de posproducción y montaje.
En un principio, los productores Cathy Schulman y Robert N. Fried iban a producir la película en Savoy Pictures, pero el estudio quebró y New Line Cinema compró el guion.
En medio de la disputa sobre lo que tardaba en montar la película, el director Tony Kaye acudió a una reunión con Michael De Luca, entonces alto presidente de producto de New Line. Kaye se encargó de que en la reunión estuvieran presentes un rabino judío, un sacerdote católico y un monje budista para apoyar su argumento y 'hacer la reunión más espiritual'.
El final de la película se modificó durante el montaje de posproducción.
Se consideró a Marlon Brando para el papel de Cameron Alexander.
Todos los flashbacks de la película se presentan en blanco y negro, mientras que todos los acontecimientos habituales de la historia se presentan en color.
La película fue dirigida por Tony Kaye.
La narración de Danny enmarca buena parte de la historia.
(hacia el minuto 17) Hacia el minuto 17, Seth lleva durante el partido de baloncesto una camiseta con el número 88. Se trata de un código nazi skinhead para HH, o "Heil Hitler", ya que la H es la 8.ª letra del alfabeto. También hace referencia a un conjunto de 88 preceptos escritos por el líder neonazi David Lane. Los 88 preceptos son las normas y conceptos por los que se regían todos los supremacistas blancos.
Se consideró a Paul Mazursky para el papel de Murray.
La banda punk Anti-Heroes demandó a New Line Cinema por el tatuaje de un personaje que reproducía el nombre del grupo. La banda no quería que se la asociara con nazis, ni siquiera ficticios, de ninguna manera. El grupo llegó a grabar una canción titulada "NLC" que denigra al estudio de cine.
A pesar de que su personaje es bastante racista, Ethan Suplee se sentía en realidad muy incómodo con su papel, sobre todo con el tatuaje de 'White Power' que había que pintarle en el brazo durante el rodaje. Al parecer, una noche, después de terminar el rodaje, Suplee se marchó y olvidó que aún llevaba el tatuaje falso, por lo que un hombre furioso lo increpó en una tienda de conveniencia creyendo que el tatuaje era real.
A Larry Clark se le ofreció dirigir la película, pero la rechazó por conflictos de agenda.
A Joaquin Phoenix le ofrecieron el papel de Derek Vinyard, pero la temática de la película le pareció desagradable y rechazó el proyecto.
Las escenas de la cárcel se rodaron en un centro penitenciario real.
Edward Norton rechazó Salvar al soldado Ryan (1998) para hacer esta película. Él y Tom Hanks fueron nominados al Óscar al mejor actor; ninguno de los dos ganó.
Avery Brooks interpreta al Dr. Bob Sweeney.
Teddy Zee mostró interés en producir el proyecto para Columbia Pictures cuando el guion estaba circulando.
Según se informa, Tony Kaye quedó insatisfecho con el montaje final de la película.
Edward Furlong interpreta a Danny Vinyard.
La película fue producida por New Line Cinema.
(alrededor del minuto 1 h 23) Hacia el minuto 1 h 23, el relato de Lamont sobre cómo lo sorprendieron robando un televisor y lo detuvieron es muy parecido al de Tommy Williams en Cadena perpetua (1994), estrenada 4 años antes.
New Line Cinema cambió la sinopsis de la edición en Blu-ray de USA respecto al lanzamiento en DVD, haciéndola completamente distinta.
El guion lo escribió David McKenna.
(alrededor del minuto 54) Durante el rodaje de la infame escena del "pisotón en el bordillo", en un momento dado la cabeza se desprendió del muñeco de goma y rodó calle abajo. Edward Norton cuenta que "todos se rieron".
El personaje de Derek Vinyard está libremente inspirado en el exskinhead de la vida real Frank Meeink.
(alrededor del minuto 1 h 45) Hacia el minuto 1 h 45, Debra Wilson interpreta a la clienta que está delante de Derek en la cafetería cerca del final de la película, pero sus diálogos se cortaron al acortar la escena, por lo que sigue sin aparecer en los créditos. La escena eliminada está en el DVD.
En una versión anterior del guion, Cameron y Seth recibían disparos al final, y Cameron moría exactamente de la misma forma en que Derek había matado antes al ladrón de coches en el bordillo de la acera. Esto se descartó en favor de que Cameron y Seth fueran atacados sin resultado mortal.
La película se rodó principalmente en Los Ángeles, California.
Curiosidades con spoilers
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Según William Russ (Dennis Vinyard), su personaje estaba escrito originalmente como un tipo Archie Bunker con diálogos cargados de insultos racistas. Cuando los cineastas le preguntaron qué haría con el discurso que pronuncia su personaje, Russ les dijo que en realidad solo necesitaban una palabra (la palabra con N), explicando que, una vez que el público oyera a su personaje decir esa palabra, sabría todo lo necesario sobre el hombre y sobre por qué su hijo Derek (interpretado por Edward Norton) acabó tomando el mal camino que tomó.
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El final original, en el que Derek está frente a un espejo afeitándose la cabeza después de que disparan a Danny, se cambió tras las objeciones de Edward Norton.
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(alrededor del minuto 1 h 50) Hacia el minuto 1 h 50, la cita que cierra el trabajo de Danny procede de las palabras finales del primer discurso de investidura de Abraham Lincoln, en 1861.
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(alrededor del minuto 31) Hacia el minuto 31, después de que Derek vuelve a casa desde la cárcel y la familia pasa a la habitación del fondo para alejarse de Seth, Doris empieza a toser en un pañuelo de papel e intercambia una mirada con Derek mientras él observa el pañuelo abierto. Nunca se menciona, pero anticipa que Doris tiene cáncer de pulmón, lo que genera más problemas para los Vinyard tras los acontecimientos de esta película.
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A lo largo de la película, la importancia del color y la iluminación es evidente, porque divide el filme en 2 mundos fusionados de Derek. Parte de la película está rodada en blanco y negro para mostrar que, en ese momento, Derek era un nazi racista y solo veía a las personas en función del color de su piel, blanco y negro. El resto del filme, rodado en color, simboliza que Derek ve el mundo entero y ve a las personas como personas. Hay un único flashback visto en color; es la breve escena que muestra a Derek y Danny como niños felices jugando en la playa. Se supone que el color de este plano representa la inocencia de los niños antes del neonazismo. Cuando el último párrafo del ensayo de Danny se lee en voz alta sobre un fondo de olas rompiendo, las mismas olas que se ven en la escena inicial pero que ahora están en color, nos damos cuenta de que el blanco y negro ni siquiera es blanco y negro; todo son solo tonos de gris.