Un jour sans fin : 144 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Bill Murray a été mordu deux fois par la marmotte pendant le tournage. Il a donc reçu une série de vaccins contre la rage. Harold Ramis a déclaré : « La marmotte fera tout ce que vous voulez tant que vous continuez à lui donner des bananes. Quand elle n'a plus eu de bananes, elle a commencé à manger Bill. »
(vers 59 min) La scène où Phil ramasse le réveil et le jette au sol ne s'est pas déroulée comme prévu. Bill Murray a bien frappé le réveil, mais celui-ci s'est à peine cassé ; l'équipe l'a donc martelé avec un marteau pour lui donner cet aspect vraiment fracassé.
Une famille de marmottes a été élevée pour la production.
(vers 37 min) Les répliques que Rita Hanson (Andie MacDowell) cite au café — « sans larmes, sans honneurs et sans chants » — sont tirées du « Lay of the Last Minstrel » de Walter Scott, chant VI, strophe 1.
Les sculptures sur glace du film (appelées « Victoire ailée ») ont été réalisées par Randy Rupert, alias le Sorcier à la Tronçonneuse. Randy est un habitant de Punxsutawney et tient une boutique en centre-ville. On le trouve chaque jour de la marmotte dans le parc municipal, où il taille et vend ses sculptures en bois.
Parmi les scènes coupées figurent des exemples de Phil devenant un génie du billard à figures tout en prédisant les résultats et les écarts des différentes compétitions sportives, décapitant toutes les sculptures sur glace, saluant Rita depuis la rue tandis qu'elle ferme ostensiblement les rideaux, et devenant un joueur de bowling parfait. La scène où il discute de son problème récurrent se déroule dans la salle de bowling, vraisemblablement après qu'il a réalisé une partie parfaite et qu'il est désespérément déprimé à cause de cela.
Parmi les bonus du DVD, Harold Ramis déclare que l'idée originale était que Phil vive le 2 février pendant environ dix mille ans. Plus tard, il précise que Phil a probablement vécu le même jour pendant une dizaine d'années.
Scooter, la marmotte qui incarnait Punxsutawney Phil, avait au moins trois doublures.
(vers 1 h 2) Lors du tournage de la scène de l'« enlèvement de Phil », Bill Murray a improvisé sur le moment la réplique « Don't drive angry, don't drive angry! » pour masquer le fait que la marmotte (qu'il tenait sur ses genoux) s'agitait et cherchait à s'échapper en grimpant par-dessus le volant. Un instant plus tard, la marmotte a mordu la main de Murray si violemment qu'il a dû se faire soigner. Des décennies plus tard, cette réplique allait inspirer le titre du film d'action et d'horreur avec Nicolas Cage Hell Driver (2011).
Lors du tournage de la scène avec Ned, Bill Murray a remarqué les centaines de spectateurs qui observaient les activités. Il s'est alors rendu à la boulangerie voisine, a commandé 500 pâtisseries danoises et les a payées de sa poche. Lui et Stephen Tobolowsky les ont ensuite distribuées aux badauds reconnaissants.
Dans le film, Phil embrasse ou se fait embrasser par Mme Lancaster, Nancy, Rita, l'homme dans le couloir, la professeure de piano, la femme de Buster et Debbie ; il reçoit un baiser envoyé par l'une des femmes au pneu crevé ; et il pratique la réanimation bouche-à-bouche sur le vieil homme.
(vers 1 h 16) Parmi les livres de Phil Connors au café figurent « Treasury of the Theatre: From Agamemnon to A Month in the Country » de John Gassner (Simon & Schuster, 1964) et « Johann Strauss: Father and Son, a Century of Light Music » de H.E. Jacob (Greystone Press, 1939). Le morceau de piano classique qui attire son attention dans la même scène est la Sonate pour piano n° 16 en ut majeur, K. 545 de Wolfgang Amadeus Mozart.
L'un des derniers films à utiliser le logo de Columbia Pictures de 1981.
Harold Ramis a gardé le manteau Armani de Bill Murray... comme il aime à le rappeler dans le commentaire audio du film.
Tori Amos a été envisagée pour le rôle de Rita Hanson.
Les intérieurs de la chambre de Bill Murray, dans la maison d'hôtes, ont été tournés dans un entrepôt vide à Cary, dans l'Illinois.
(vers 1 h 35) La réplique de la dernière scène, « bon, on commence par la location » a été improvisée par Bill Murray, mais Harold Ramis l'a tellement appréciée qu'il l'a gardée.
Dans les années 1880, des amis de Punxsutawney, en Pennsylvanie, sont allés dans les bois le jour de la Chandeleur pour chercher des marmottes. Cette sortie est devenue une tradition, et un rédacteur en chef du journal local a surnommé les chercheurs « le Punxsutawney Groundhog Club ». À partir de 1887, la recherche est devenue un événement officiel centré sur une marmotte appelée Punxsutawney Phil. Une cérémonie a encore lieu chaque année.
Les scènes intérieures de la maison d'hôtes de Cherry Street n'ont pas été tournées à l'intérieur de la véritable maison. Les seules fois où l'équipe est entrée dans la maison, c'était pour allumer des lampes afin d'obtenir l'éclairage adéquat nécessaire aux plans extérieurs.
La maison utilisée pour celle de la professeure de piano se trouve à moins d'un pâté de maisons de celle de la maison d'hôtes. Bien qu'elle ne soit pas visible dans le film, elle est en réalité située dans la rue que Phil voit directement depuis la fenêtre de sa chambre, à quelques maisons de là sur le côté gauche.
Gardez un œil sur les arrière-plans : les mêmes personnes et les mêmes voitures se déplacent de la même manière à chaque jour différent, grâce à une continuité et un montage remarquables.
C'était le premier film réalisé par Harold Ramis en sept ans, après l'échec critique et commercial de Club Paradise (1986).
Bill Murray et Stephen Tobolowsky ont ensuite travaillé ensemble sur Garfield, le film (2004).
Harold Ramis a demandé aux enfants des batailles de boules de neige de frapper Bill Murray aussi fort que possible. Murray a répliqué en renvoyant les boules de neige de toutes ses forces.
Le film figure dans la liste des 100 films américains les plus drôles établie en 2000 par l'American Film Institute.
Ayant déjà travaillé six fois avec Bill Murray, Harold Ramis savait que l'enthousiasme de l'acteur diminuerait à mesure que le tournage s'éterniserait. Il a donc tourné d'abord toutes les scènes joyeuses, pour finir par celles du début où le personnage de Murray est vraiment grincheux.
Classé n° 8 sur la liste des 10 plus grands films du genre « Fantasy » de l'American Film Institute en juin 2008.
En 2020, Bill Murray, Stephen Tobolowsky et Brian Doyle-Murray ont repris leurs rôles dans un spot publicitaire pour Jeep diffusé pendant le Super Bowl (joué le jour de la marmotte cette année-là). Comme le film original, la pub a été tournée à Woodstock, dans l'Illinois.
(vers 27 min) Pendant une scène au restaurant, on aperçoit par-dessus l'épaule de Phil un autocollant de pare-chocs « The Spirit ». C'est le nom du journal de Punxsutawney.
(vers 58 min) Quand Phil obtient les cinq bonnes réponses de la catégorie « Lacs et rivières » dans l'épisode de Jeopardy! (1984) qu'il a vu de nombreuses fois, les autres clients du gîte qui regardent avec lui l'applaudissent. Cela correspond à la tradition de Jeopardy! qui veut qu'on applaudisse un candidat qui « rafle » ainsi une catégorie.
Andie MacDowell (Rita), Brian Doyle-Murray (Buster) et Robin Duke (Doris la serveuse) ont tous joué dans Multiplicity (1996), également réalisé par Harold Ramis.
La chanson qui accueille Bill Murray chaque matin, « I've Got You Babe » de Sonny & Cher, figurait dans le scénario original de Danny Rubin dès le départ. Ce titre est connu pour son refrain apparemment interminable et répétitif, qui reflète la situation de Phil dans le film.
(vers 1 h 18) Bill Murray récite des vers d'un poème de Samuel Taylor Coleridge, « Work Without Hope » : « Toute la nature semble à l'œuvre ; les limaces quittent leur repaire, les abeilles s'agitent ; les oiseaux prennent leur envol, et l'hiver, sommeillant à ciel ouvert, porte sur son visage souriant un rêve de printemps ; et moi, pendant ce temps, seule créature désœuvrée, je ne fais ni miel, ni couple, ni nid, ni chant. »
Lorsque Stephen Tobolowsky est arrivé sur le plateau pour son premier jour de tournage, on lui a remis un scénario qui avait été radicalement réécrit par rapport à celui qu'il s'attendait à tourner.
Contrairement aux scènes de la maison d'hôtes, celles chez la professeure de piano ont été tournées à l'intérieur de la véritable maison, dans la pièce de devant telle qu'elle apparaît dans le film.
Le titre brésilien du film, « Feitiço do Tempo », se traduit littéralement par « Sortilège du temps ».
Le film n'a pas été tourné à Punxsutawney, en Pennsylvanie, mais en réalité à Woodstock, dans l'Illinois (à seulement quatre-vingts kilomètres de la ville natale de Bill Murray, Wilmette, dans l'Illinois). Une petite plaque indiquant « Bill Murray stepped here » se trouve sur le trottoir à l'endroit où Murray marche sans cesse dans une flaque. Une autre plaque est apposée sur le mur de l'immeuble au coin, avec l'inscription « Ned's Corner », là où Phil Connors se faisait constamment accoster par Ned Ryerson. Pendant la scène avec Ned, l'enseigne de « Woodstock Jewelers » est clairement visible en arrière-plan.
Le 10e plus gros succès au box-office de 1993.
Harold Ramis a reçu des lettres de bouddhistes et d'autres personnes louant sa vision de la réincarnation. Il a même reçu des lettres de jésuites saluant sa représentation de thèmes spirituels dans ce film.
Le consensus général des spectateurs de ce film est que Phil Connors (interprété par Bill Murray) revit le même jour, encore et encore. En réalité, c'est toute la ville qui revit le même jour, encore et encore, mais Phil est le seul à en être conscient.
En 2006, le magazine Premiere a élu ce film parmi « Les 50 plus grandes comédies de tous les temps ».
Le blizzard a dû être extraordinairement soudain et violent pour piéger l'équipe de WPBH News, car Punxsutawney se trouve à moins de 80 miles de route de la partie la plus proche de l'agglomération de Pittsburgh (Wilkinsburg, ou même plus près si l'on compte Monroeville).
La cérémonie de la marmotte est représentée comme se déroulant au centre-ville. Gobbler's Knob, où la cérémonie a lieu dans la réalité, est une zone rurale et boisée, à environ deux miles de Punxsutawney.
Le jour de la marmotte (2 février) est célébré dans la plupart des États de l'Est des États-Unis, en Alaska et dans certaines régions du Canada.
Le film a été projeté à la Maison-Blanche pour le président Bill Clinton.
Bill Murray, le scénariste Danny Rubin et le premier assistant réalisateur Michael Haley ont assisté à un véritable festival du jour de la marmotte à Punxsutawney, en Pennsylvanie.
Dans la version originale, Rita raconte qu'elle a étudié la poésie française du 19e siècle. Cela change dans la version doublée en français, où elle dit avoir étudié la poésie italienne du 19e siècle. Ainsi, vers 50 minutes, Phil lui récite de la poésie italienne pour l'impressionner, et les références suivantes sont adaptées : « Oui » devient « Si » et, vers 53 minutes, « Baudelaire, c'est fantastique » devient « Leopardi, è fantastico ».
Il y avait beaucoup de tension sur le plateau entre Harold Ramis et Bill Murray. L'une des raisons était des divergences créatives, Murray voulant un film plus philosophique tandis que Ramis le voulait plus comique. Les problèmes personnels de Murray, notamment la fin de son premier mariage, ont également eu des répercussions sur son comportement. Cela a mis fin à leur relation de travail, et ils ne se sont pas adressé la parole pendant plusieurs années. C'est peu avant la mort de Ramis qu'ils se sont réconciliés.
Rita gifle Phil 10 fois au cours du film.
(vers 34 min) Paul Lynde aurait inspiré l'une des répliques les plus célèbres du film. Après une course-poursuite à grande vitesse dans la vallée de San Fernando, un soir où il conduisait de manière imprudente en état d'ébriété, Lynde a percuté une boîte aux lettres. La police est arrivée, armes au poing, et il a baissé sa vitre en disant : « Je vais prendre un cheeseburger, sans oignons, et un grand Sprite. » Une autre version attribue la scène à un incident impliquant le comédien Shecky Greene à Las Vegas. Un soir, ivre, il a conduit sa voiture dans la grande fontaine devant le Caesars Palace. Alors que des passants le sortaient de là, avec l'eau de la fontaine qui dégringolait sur sa voiture, il a crié : « Nettoyez les tapis de sol et pas de cire chaude ! »
Stephen Tobolowsky (Ned « La Tête » Ryerson, l'agent d'assurance) a été le grand maréchal honoraire à Punxsutawney, en Pennsylvanie, le 2 février 2010. Pendant son discours sur scène, il a exécuté le numéro du « nombril qui siffle » auquel il fait référence dans le film.
Dans la version originale du scénario de Danny Rubin, Phil Connors était déjà piégé dans le jour de la marmotte au début de l'histoire. On le rejoignait lors d'une journée typique, le public se demandant comment il savait tout ce qui allait se passer. Harold Ramis a promis de ne pas modifier cet aspect du scénario, mais a finalement décidé de le faire.
En raison de la popularité du film, l'expression « Un jour sans fin » est entrée dans le lexique anglais comme une formule désignant les situations qui se répètent.
(vers 58 min) Dans la séquence de Jeopardy! (1984), le deuxième candidat visible est Jim Scott, un champion de Jeopardy! cinq fois, qui a remporté sa cinquième partie lors de la diffusion du 1er octobre 1990. Il a ensuite remporté le Tournoi des Champions cette saison-là. Le segment montré dans le film provient de sa demi-finale du Tournoi des Champions, diffusée le 11 novembre 1991. Curieusement, cela situerait soit cette scène d'hôtel à partir de 1991, ce qui signifie qu'ils regardent une rediffusion dans une version en boucle de 1993, soit qu'il s'agit d'une version parallèle « alternative » de 1993.
Michael Keaton a refusé le rôle de Phil Connors car il trouvait l'idée confuse à la lecture du scénario. Lui et Andie MacDowell ont ensuite retrouvé le réalisateur Harold Ramis pour Multiplicity (1996).
Le film dépeint exactement 38 jours, que ce soit partiellement ou en entier.
Il s'est classé à la 4e place du classement des 100 meilleures comédies de tous les temps établi par BBC Culture.
Il figure parmi les Grands Films de Roger Ebert.
Le magasin Lloyd's, toujours visible en arrière-plan dans les scènes où Phil Connors rencontre Ned Ryerson, a tenté de poursuivre la production pour plusieurs milliers de dollars de pertes commerciales. Sans succès.
En 2003, ce film a ouvert la série « The Hidden God: Film and Faith » du Museum of Modern Art. Un article du New York Times du 7 décembre 2003, intitulé « Groundhog Almighty », évoquait à la fois l'incongruité apparente de voir Un jour sans fin programmé aux côtés de films aussi « sérieux » que Nazarin (1959) de Luis Buñuel, 8½ (1963) de Federico Fellini, Les communiants (1963) d'Ingmar Bergman et Andreï Roublev (1966) d'Andreï Tarkovski, et l'avis de différents membres du clergé et croyants (dont des rabbins, des prêtres jésuites, des bouddhistes, des pratiquants du Falun Dafa et des wiccans) sur la manière dont le film s'applique à leur religion respective, voire parle réellement de celle-ci.
C'est la deuxième apparition à l'écran de Michael Shannon, au cinéma ou à la télévision.
La chanson « I Got You Babe » de Sonny & Cher a été le single numéro un aux États-Unis pendant trois semaines en août 1965, selon le magazine Billboard.
Danny Rubin et Harold Ramis ont tous deux déclaré qu'ils avaient évité d'explorer le côté vraiment sombre de la boucle temporelle de Phil, où il pourrait commettre des actes psychopathiques et/ou violents sans conséquences.
Brian Doyle-Murray (Buster Green) est le frère aîné de Bill Murray (Phil Connors).
Danny Rubin a écrit le scénario sans commande en 1990, en huit semaines. Sept de ces semaines ont servi à élaborer toutes les subtilités de l'histoire, le scénario final étant rédigé en une seule semaine.
Plusieurs chaînes de télévision ont organisé des journées spéciales Un jour sans fin, diffusant le film en continu sur une boucle de 24 heures. À partir de 6 heures du matin, bien sûr.
(vers 58 min) Phil fait un jour cette remarque amère : « Un jour sans fin, ça voulait dire quelque chose dans cette ville. Ils sortaient la marmotte et ils la mangeaient ! » C'est en fait exact concernant les origines du vrai jour de la marmotte, qui était davantage une chasse.
À un moment de la scène de poursuite avec la Cadillac Eldorado rouge, Bill Murray et ses amis devaient foncer le long du trottoir devant le cinéma, frôlant la caisse de billetterie encore occupée. La scène a été tournée, mais coupée au montage.
En 2006, le film a été sélectionné pour être conservé au National Film Registry par la Library of Congress en raison de son importance « culturelle, historique ou esthétique ».
Depuis la sortie du film, la ville de Punxsutawney est devenue une attraction touristique majeure.
La Cadillac rouge de la scène de conduite « sans lendemain » est une Cadillac Eldorado convertible de 1974 avec une calandre non d'origine. C'est une traction avant, comme on le voit clairement lors du démarrage en trombe au début de la séquence du passage à niveau. L'Eldorado était équipée d'une propulsion arrière de 1953 à 1966, puis d'une traction avant de 1967 jusqu'à la fin de sa production en 2003.
(vers 21 min) Le premier jour où Phil réalise qu'il est dans une boucle, il sort par la porte d'entrée et demande à un passant : « Excusez-moi. Où vont tous ces gens ? » Le passant répond : « À Gobblers Knob. C'est le jour de la marmotte. » Le passant est la femme qui apprendra plus tard le piano à Phil.
Inclus dans la liste de 2002 de l'American Film Institute des 400 films nommés pour une place dans leur top 100 des plus grandes histoires d'amour américaines.
Casey Bartholomew, un célèbre animateur de radio (de KFI à Los Angeles, WDBO à Orlando et New Jersey 101.5), se trouve dans la foule à Gobblers Knob pendant les festivités du jour de la marmotte, bien qu'il n'ait aucune interaction avec les personnages principaux.
Les premières versions du scénario expliquaient la cause de l'expérience étrange de Phil Connors : une ancienne amante mécontente nommée Stephanie lui jetait un sort pour lui donner une leçon, afin qu'il fasse l'amour avec des marmottes dans tout le pays en lisant Charles Dickens, couvert de honte. Il a été décidé que l'omettre rendrait le tout plus magique.
Selon le réalisateur Harold Ramis, la plupart du temps, lorsqu'il tentait d'expliquer une scène à Bill Murray, celui-ci l'interrompait et demandait : « Dis-moi juste : bon Phil ou mauvais Phil ? »
Parmi les livres de Phil au café figurent « Treasury of the Theatre: From Agamemnon to A Month in the Country » de John Gassner (Simon & Schuster, 1964) et « Johann Strauss: Father and Son, a Century of Light Music » de H.E. Jacob (Greystone Press, 1939). Dans la même scène, le morceau de piano classique qui attire son attention est la Sonate pour piano n° 16 « Sonata semplice », K.545 (1788) de Mozart (1er mouvement).
La légende de la radio de Chicago, Steve Dahl, a été sollicité par Harold Ramis pour être l'annonceur radio au début de chaque journée, mais son partenaire à l'antenne n'a pas compris le film et n'a pas voulu le faire.
Harold Ramis a intégré des éléments de David Letterman et Pat Sajak dans la scène d'ouverture où Phil présente la météo en studio. Tous deux étaient d'anciens présentateurs météo qui ont utilisé cette plateforme pour lancer des carrières médiatiques plus vastes, tout comme Phil Connors le souhaite au début du film.
(vers 1 h 19) Lors de l'avant-dernière rencontre entre Phil Connors et l'agaçant vendeur d'assurances Ned Ryerson, Bill Murray improvisait quand il dit à Ned : « Je ne sais pas où tu vas, mais tu peux te faire porter pâle ? » et fait fuir Ned.
Au cours du film, Phil Connors traverse les cinq étapes d'Elisabeth Kübler-Ross : le déni, la colère, le marchandage, la dépression et l'acceptation. Harold Ramis : « Danny Rubin a en fait pris Elisabeth Kübler-Ross comme modèle — ses cinq étapes de la mort et du deuil — et nous avons utilisé cela comme modèle pour la progression de Bill Murray. »
Les critiques de cinéma Leonard Maltin et Roger Ebert ont d'abord attribué au film 3 étoiles, et leurs notes sont restées les mêmes jusqu'à ce que, des années plus tard, ils estiment que le film s'était amélioré. Dans les dernières éditions de son guide annuel des films et vidéos, Maltin est passé de 3 à 3 étoiles et demie, affirmant que le film continuait de s'améliorer à chaque visionnage, tandis qu'Ebert l'a fait passer de 3 à 4 étoiles et l'a inclus dans sa série de Grands Films.
La musique que Phil entend à la radio à la cafétéria en lisant le livre, et qui est ensuite jouée magnifiquement par l'adolescente qui se fait ensuite virer par son professeur, est la Sonate pour piano n° 16 en ut majeur, K545, 1er mouvement (Allegro), de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), composée en 1788, mais publiée seulement en 1805.
Andie MacDowell a demandé à Harold Ramis si elle pouvait parler avec son accent normal (et plutôt prononcé) de Caroline du Sud.
Danny Rubin a raconté que l'un des moments à l'origine de l'histoire lui est venu après la lecture du roman Entretien avec un vampire, qui l'a amené à réfléchir à ce que serait de vivre éternellement.
C'est le premier et unique film réalisé par Harold Ramis à recevoir la classification PG de la MPAA. Après avoir réalisé des comédies décapantes classées R comme Caddyshack (1980) et National Lampoon's Vacation (1983), Ramis a déclaré vouloir réaliser un film avec un certain mordant mais globalement adapté à un public familial. Il a donc insisté pour que toute violence, contenu sexuel et langage grossier soient très modérés afin d'obtenir la classification PG.
Bill Murray et Harold Ramis ont tous deux été grands maréchaux honoraires des célébrations du jour de la marmotte à Punxsutawney, en Pennsylvanie.
(vers 47 min) Après que Rita Hanson lui a dit pour la première fois à quoi elle trinque habituellement, Phil Connors marmonne précipitamment et avec résignation « bon... à la paix dans le monde », mais on ne peut le saisir qu'en lisant sur ses lèvres, car aucune bande-son audible n'y est associée.
Une scène a été tournée où Phil détruit sa chambre, lacérant les oreillers, taguant les murs, etc. Il se rase aussi la tête, puis la caméra s'éloigne de son visage pour montrer que ses cheveux et la chambre étaient revenus à la normale le lendemain matin. Mais Harold Ramis a eu du mal à faire correspondre le fondu, alors la scène a été remplacée par Phil cassant un crayon.
En 2016, le film a été adapté en comédie musicale, relativement peu couronnée de succès bien que nommée aux Tony Awards.
Toutes les horloges du restaurant sont arrêtées, reflétant la situation de Phil Connors.
(vers 56 min) La chanson qui passe pendant le montage où Phil Connors tente (et échoue) de séduire Rita Hanson est "You Don't Know Me" de Ray Charles. Cette chanson parle d'un amour non partagé, tout comme l'amour sans retour de Phil pour Rita.
Avant la sortie du film, Punxsatawney attirait environ 2 000 visiteurs le jour d'Un jour sans fin. Aujourd'hui, entre 20 000 et 40 000 personnes s'y rendent.
Danny Rubin a choisi la date du 2 février de manière totalement aléatoire. Ce n'est qu'en apprenant qu'il existait une fête peu connue ce jour-là qu'il a compris que cela fonctionnerait.
Bill Murray s'est vu proposer un crachoir pour la scène du restaurant où il se goinfre de pâtisseries, mais il a refusé. La gâteau des anges, en particulier, lui a donné la nausée peu après.
(vers 50 min) Le poème français que Phil récite dans le restaurant allemand est tiré de la chanson de Jacques Brel "La bourrée du célibataire" de 1957. "La fille que j'aimerai / Sera comme bon vin / Qui se bonifiera / Un peu chaque matin." Cela se traduit en anglais par : "The girl that I will love / Will be like a fine wine / that will become better / a bit every morning."
La boucle temporelle de Phil est un exemple du concept nietzschéen de « l'éternel retour », une expérience de pensée philosophique où une personne imagine vivre sa vie exacte encore et encore pour l'éternité, avec chaque douleur et chaque joie. Cela impose une acceptation radicale de soi et l'« amor fati » (l'amour de son destin), encourageant une vie vécue sans regrets.
Danny Rubin, le créateur du scénario original d'Un jour sans fin, avait des sentiments mitigés sur le film final. « C'est un grand film, et il m'a facilité la vie à bien des égards. Cependant, j'ai vite appris qu'en travaillant comme scénariste à Hollywood, il faut faire des compromis pour que son travail soit produit. Le fait qu'Harold Ramis se soit intéressé au scénario, ait pris le temps de le retravailler et de le peaufiner pour qu'il soit produit, ainsi que son aide pour trouver des financements et sa réalisation du film, je lui en suis très reconnaissant. En même temps, quand je regarde le film, je vois plus de comédie que ce que j'avais prévu, plus une histoire romantique qu'il n'y en avait dans mon scénario, beaucoup des éléments plus sombres étant atténués. Quelque chose cloche quand on regarde quelque chose qu'on a créé et qu'il y a des choses dont on ne se souvient pas dans sa vision et qui sont maintenant là. Encore une fois, je ne veux pas paraître ingrat. Je comprends que les chances de faire un film à partir d'un scénario spéculatif sont comparables à gagner le jackpot à la loterie. Grâce à l'intérêt d'Harold Ramis pour le scénario, je vis maintenant une vie confortable où l'argent n'est jamais un souci. Le film ne s'est simplement pas déroulé entièrement comme je l'avais envisagé, et c'est quelque chose avec lequel je vais devoir vivre pour le reste de ma vie. »
Le temps avait tendance à changer et, comme ils tournaient sans arrêt de janvier jusqu'au printemps, ils ont décidé de tourner chaque variante d'une scène extérieure à la suite le même jour, par exemple les cinq versions de la rencontre avec Ned Ryerson le même jour.
(vers 14 min) La deuxième fois que Phil Connors fait le compte à rebours avant de passer à l'antenne (après que la marmotte a vu son ombre), lorsqu'il arrive à « 1 », il lève le majeur plutôt que l'index.
Bill Murray traversait un divorce au moment du tournage et était obsédé par le film. Il appelait Harold Ramis sans arrêt, souvent aux petites heures du matin. Ramis a fini par envoyer le scénariste Danny Rubin pour s'asseoir avec Murray et apaiser toutes ses angoisses, l'une des raisons pour lesquelles Murray a cessé de parler à Ramis pendant plusieurs années.
À l'origine, Phil Connors était censé traquer la marmotte dans son terrier. Mais cela a été modifié car cela ressemblait trop à Le golf en folie ! (1980).
Harold Ramis voulait initialement Tom Hanks pour le rôle principal, mais il a changé d'avis, déclarant que Hanks était « trop gentil ».
Le titre allemand du film est "Und täglich grüßt das Murmeltier", ce qui peut se traduire par "La marmotte salue chaque jour". Ce titre est devenu en Allemagne un proverbe humoristique, souvent utilisé quand quelque chose se répète fréquemment, surtout des choses ennuyeuses ou gênantes.
Les spectateurs ont spéculé que Phil a dû passer plusieurs années à répéter Un jour sans fin, reflétant le temps qu'il lui faudrait pour devenir médecin, parler français couramment et devenir un pianiste expert.
(vers 1h 10) Pendant la scène de lancer de cartes, Phil Connors dit à Rita Hanson d'« être le chapeau », un clin d'œil sans doute à Chevy Chase, partenaire de Bill Murray dans Le golf en folie ! (1980) (« sois la balle »).
Après sa sortie, plusieurs auteurs sont apparus, affirmant que l'histoire avait été volée à leur idée. L'auteur de science-fiction Richard Lupoff a prétendu qu'il s'agissait d'un plagiat de sa nouvelle 12:01 p.m., tandis que Ken Grimwood, auteur de Replay, était un autre plaignant. Danny Rubin a toutefois déclaré que son seul point de départ d'inspiration pour ce film avait été l'histoire Christmas Every Day (1892) de William Dean Howells.
Le film a été tourné en extérieurs dans l'Illinois pendant deux semaines. Les reshoots et scènes supplémentaires nécessaires ont été tournés aux Universal Studios de Los Angeles.
L'horloge passe de 5:59 à 6:00 du matin 11 fois pendant le film.
Il est intéressant de noter que ce film aborde plusieurs étapes clés de la mort.
L'horloge vue dans le film est en réalité une horloge factice conçue pour basculer entre 5:59 et 6:00. De plus, l'alarme se déclenche et joue la chanson exactement lorsque l'horloge passe à 6:00. Avec une vraie horloge à palettes, l'alarme peut se déclencher de manière aléatoire autour de l'heure à laquelle elle est réglée. En regardant l'horloge le troisième jour, on voit clairement les formes blanches courbes du bas des chiffres sur les panneaux de la minute précédente.
Harold Ramis a déclaré que l'inspiration pour ce film n'était pas le roman « La Vie étrange d'Ivan Osokin » (1905) de P.D. Ouspensky, mais beaucoup d'autres pensent que si. Ramis a fait ce démenti dans sa contribution à un texte de jaquette pour une édition du livre d'Ouspensky. Dans le livre, Osokin a la possibilité de revivre sa vie grâce à un magicien... et Osokin accepte l'offre, pour ne refaire que les mêmes erreurs. Finalement, il atteint le moment où il a rencontré le magicien, qui lui explique qu'il ne peut pas changer la roue récurrente qu'est « ce piège appelé la vie », et qu'Osokin doit apprendre à sacrifier pour s'en échapper, pour trouver son salut.
Andie MacDowell cite ce film comme son préféré parmi les siens.
(vers 1h 19) L'étreinte trop familière de Bill Murray envers Ned et sa réaction étaient impromptues. Murray avait prévenu Stephen Tobolowsky qu'il allait improviser. Tobolowsky a été complètement surpris et a suivi tout en restant brillamment dans son personnage. On peut noter qu'il a réussi son audition en une seule prise, après avoir préparé la veille, puis, avec personne d'autre dans la pièce que Harold Ramis et la directrice de casting, il s'est lancé dans la performance la plus exagérée d'un ringard qu'il pouvait faire, les laissant morts de rire.
C'est le premier long-métrage de Michael Shannon.
Le Tip Top Cafe, où de nombreuses scènes intérieures ont été tournées, était un décor créé pour le film, mais il est devenu un vrai restaurant, le Tip Top Bistro, après le succès du film. Plus tard, il est devenu un café et glacier italien, puis un point de vente de poulet frit. C'est maintenant un restaurant mexicain, Taqueria La Placita.
(vers 1h 5) Dans une scène, Connors se jette du clocher d'un grand bâtiment. Ce bâtiment est en fait un opéra à Woodstock, dans l'Illinois. La légende locale dit que le fantôme d'une jeune fille hante le bâtiment, car une fille est tombée du balcon à l'intérieur de l'opéra et est morte.
Les scènes montrant Phil (Bill Murray) en train d'enregistrer ses prévisions météo à la station de nouvelles, ainsi que l'introduction de Rita (Andie MacDowell), n'ont été conçues qu'au moment du montage. Il a fallu les tourner après coup pour les intégrer au montage.
Le titre suédois de ce film se traduit par "Lundi toute la semaine". Cependant, le film ne précise pas quel jour de la semaine il est censé être, et Un jour sans fin en 1993 tombait en fait un mardi.
Bill Murray, Chris Elliott, Brian Doyle-Murray et Robin Duke sont tous d'anciens membres de la distribution de Saturday Night Live (1975). Doyle-Murray et Duke faisaient partie de la même distribution lors de la saison 1981-1982. Murray a animé un épisode cette saison-là.
Andie MacDowell a été engagée sur la base de sa performance dans The Object of Beauty (1991).
(vers 1h 23) Shaun Chaiyabhat, qui jouait le garçon dans l'arbre, est devenu plus tard reporter pour une chaîne de télévision locale.
Cher a déclaré dans une interview que des fans lui envoyaient des lettres disant qu'ils adoraient la chanson qu'elle avait faite pour le film Un jour sans fin (1993), sans se rendre compte que la chanson avait en fait été enregistrée en 1965. Elle a également déclaré que le film avait contribué à augmenter les ventes de ses albums grâce à l'intérêt pour la chanson.
Inclus parmi les « 1001 films à voir avant de mourir », édité par Steven Schneider.
Le scénario original expliquait comment la boucle temporelle s'était produite. Il a été décidé de ne pas révéler pourquoi cela se produisait, car cela rendait le film plus magique.
La consigne musicale de George Fenton était de composer une partition dans le style de Nino Rota.
(vers 1h 19) Phil, chez la professeure de piano, lorsqu'il joue maladroitement la « Rhapsodie sur un thème de Paganini » de Sergueï Rachmaninov, c'est en réalité Bill Murray qui joue. Il ne lit pas la musique, mais il a appris cette partie de la chanson par cœur. La même rhapsodie, en particulier sa 18e variation, a également été utilisée dans un autre film fantastique sur le temps, Somewhere in Time (1980).
(vers 1h 12) L'idée que Phil Connors fasse la lecture à Rita Hanson pendant qu'elle dort vient de Bill Murray. Sa femme avait trop bu de champagne lors de leur nuit de noces et s'était endormie tôt, alors Murray lui avait fait la lecture jusqu'à ce qu'il s'endorme à son tour.
(vers 46 min) La boisson préférée de Rita Hanson est le vermouth sucré. C'était une idée d'Harold Ramis, car c'est la boisson préférée de sa femme.
Anecdotes avec spoilers
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La scène de fête finale où tout le monde remercie Phil devait à l'origine se dérouler au mariage de Fred et Debbie, mais elle a été modifiée pour des raisons de durée.
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Selon le site Wolf Gnards, Bill Murray passe huit ans, huit mois et seize jours piégé dans Un jour sans fin. La série de critiques The Movie Truth a calculé que Murray a passé 4 576 jours (douze ans, six mois et onze jours) coincé dans la boucle. Tandis que le site Obsessed With Film affirme qu'il a été piégé 12 403 jours, soit un peu moins de trente-quatre ans, pour tenir compte du fait qu'il devient un maître pianiste, sculpteur sur glace, etc.
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(vers 1h 35) Dans le plan final, Phil Connors porte Rita Hanson au-dessus du portail puis l'escalade. C'est parce que le portail était en fait gelé et bloqué.
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Danny Rubin et Harold Ramis voulaient ajouter une autre scène avec Ned Ryerson à la dernière minute, alors Stephen Tobolowsky a écrit la scène où il débite de nombreuses polices d'assurance. Tobolowsky a basé son personnage sur son propre agent d'assurance. Après la sortie du film, l'agent a appelé Tobolowsky pour le remercier d'avoir dépeint les agents avec autant de justesse, plutôt que de s'en moquer, comme le font la plupart des films.
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Le maire de Woodstock de l'époque apparaît dans un rôle non crédité comme maire de Punxsutawney.
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La chanson qui accompagne certaines parties du générique d'ouverture et de fermeture est « Weatherman », coécrite par George Fenton et Harold Ramis.
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(vers 1h 30) Selon Harold Ramis dans l'un des commentaires des bonus, la dernière scène impliquant Ned Ryerson comportait la réplique (telle qu'écrite) « Oh, ne gâchons pas tout ! » de Rita. Cependant, comme Andie MacDowell parlait avec son fort accent natal de Caroline du Sud, le mot « gâchons » était déformé à plusieurs reprises, et Ramis pensait que les spectateurs seraient confus par ce qu'elle essayait de dire. C'est à ce moment que le mot « gâchons » a été changé en « gâtons ».
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La chanson qui passe pendant la scène finale est "Almost Like Being in Love". Cette chanson provient à l'origine de Brigadoon (1954), une comédie musicale avec un thème similaire à ce film.
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(vers 1h 3) Le camion rouge que Phil conduit au-dessus de la falaise est une référence à une voiture conduite dans le premier film de Steven Spielberg, Duel (1971). La bande originale du film passe lorsque David Mann accélère et conduit au-dessus de la falaise, ce qui est une référence à la scène finale du film.
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(vers 1h 20) Lorsque Phil emmène le vieil homme à l'hôpital et parle à l'infirmière, on peut voir en arrière-plan un garçon avec une jambe cassée. C'est le même garçon qui tombe d'un arbre plus tard dans le film, sauf que cette fois, Phil le rattrape.
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Le vieil homme est le seul à mourir et à rester mort. Phil, la marmotte et le vieil homme sont les seuls dans la boucle connus pour être morts. Le sort des policiers qui poursuivent Phil sur les voies ferrées n'est pas montré, mais comme il n'y a pas eu d'accident lorsque le train est passé, il est probable qu'ils aient eu le temps de s'écarter.
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Le premier jet du scénario de Danny Rubin se terminait par Phil Connors se réveillant le 3 février et découvrant que Rita Hanson était piégée dans sa propre boucle temporelle.
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Bien que Phil Connors vive presque certainement le 2 février des milliers de fois (38 d'entre elles seraient réellement montrées, comme indiqué ailleurs sur cette page), un tri minutieux des séquences et/ou événements « isolés par jour » et une analyse du dialogue de Connors rendent compte d'au moins 42 jours - le nombre exact de jours d'hiver supplémentaires prédits par Punxsutawney Phil (6 semaines).
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Ils ont tourné vingt-cinq prises de la scène finale où Bill Murray se réveille aux côtés d'Andie MacDowell, car ils n'étaient pas sûrs de la tonalité de la scène. Ils ne savaient pas si Phil et Rita devaient encore être habillés ou non. Ramis a fait voter tout le monde sur le plateau, acteurs et équipe, sur la façon de jouer la scène, et le décompte final a penché pour que le couple soit encore habillé, car ils n'avaient pas encore fait l'amour.
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Rita Hanson gifle Phil Connors dix fois au cours du film.