Dzień Świstaka: 113 ciekawostek zza kulis

Podczas zdjęć świstak ugryzł Billa Murraya dwukrotnie. W efekcie Murray przeszedł serię szczepień przeciw wściekliźnie. Harold Ramis powiedział: „Świstak zrobi wszystko, czego chcesz, dopóki będziesz go karmić bananami. Kiedy skończyły się banany, zaczął jeść Billa”.
(około 59 minuty) Scena, w której Phil podnosi budzik i rzuca nim o podłogę, nie poszła zgodnie z planem. Bill Murray rzucił zegarem, ale ten ledwo się rozbił, więc ekipa uderzyła go młotkiem, aby uzyskać efekt naprawdę roztrzaskanego.
Na potrzeby produkcji wychowano rodzinę świstaków.
Lodowe rzeźby widoczne w filmie (nazwane Skrzydlate Zwycięstwo) wyrzeźbił Randy Rupert, znany jako Piłowy Czarodziej. Randy jest mieszkańcem Punxsutawney i ma w centrum swój sklep. Co roku w Dzień Świstaka można go spotkać w miejskim parku, gdzie rzeźbi i sprzedaje drewniane figurki.
Wśród usuniętych scen znajdują się przykłady, jak Phil staje się geniuszem bilarda z efektownymi zagraniami, przewidując wyniki i rozkłady punktowe różnych wydarzeń sportowych, ścina głowy wszystkim rzeźbom lodowym, macha do Rity z ulicy, a ona demonstracyjnie zamyka zasłony, oraz staje się perfekcyjnym kręglarzem. Scena, w której omawia swój powtarzający się problem, rozgrywa się w kręgielni, przypuszczalnie po tym, jak rozgrywa perfekcyjny mecz i jest z tego powodu w głębokiej depresji.
W materiałach dodatkowych DVD Harold Ramis stwierdza, że pierwotny pomysł zakładał, iż Phil przeżyje 2 lutego przez około 10 tysięcy lat. Później mówi, że Phil prawdopodobnie przeżył ten sam dzień przez około 10 lat.
Scooter, świstak, który wcielił się w Punxsutawney Phila, miał co najmniej 3 dublerów.
(około 1 godziny 2 minut) Podczas kręcenia sceny „Porwania Phila” Bill Murray spontanicznie zaimprowizował kwestię „Don't drive angry, don't drive angry!”, aby ukryć fakt, że trzymany na kolanach świstak był pobudzony i próbował uciec, wspinając się po kierownicy. Chwilę później świstak tak mocno ugryzł Murraya w rękę, że musiał szukać pomocy medycznej. Ta kwestia zainspirowała dziesięciolecia później tytuł filmu akcji/horroru z Nicolasem Cage'em Piekielna zemsta (2011).
Podczas kręcenia sceny z Nedem Bill Murray zauważył setki widzów obserwujących działania. Poszedł więc do pobliskiej piekarni, zamówił 500 duńskich ciastek i zapłacił za nie z własnej kieszeni. Następnie on i Stephen Tobolowsky rozdali je wdzięcznym gapiom.
W filmie Phil całuje lub jest całowany przez panią Lancaster, Nancy, Ritę, mężczyznę z korytarza, nauczycielkę pianina, żonę Bustera i Debbie; jedna z pań od zmiany opony posyła mu całusa, a starszemu mężczyźnie daje usta-usta.
Jeden z ostatnich filmów wykorzystujących logo Columbia Pictures z 1981 roku.
Harold Ramis zatrzymał płaszcz Armani Billa Murraya... co chętnie podkreśla w komentarzu audio do filmu.
Tori Amos była brana pod uwagę do roli Rity Hanson.
Wnętrza pokoju Billa Murraya w pensjonacie nakręcono w pustym magazynie w Cary w stanie Illinois.
(około 1 godziny i 35 minut) Kwestia w ostatniej scenie: „okej, zaczynajmy od wynajmu” została zaimprowizowana przez Billa Murraya, ale Harold Ramis tak bardzo mu się spodobała, że postanowił ją zostawić.
Sceny wnętrz pensjonatu przy Cherry Street nie były kręcone w prawdziwym domu. Ekipa wchodziła do tego domu tylko po to, by włączyć lampy dla odpowiednich efektów świetlnych potrzebnych do ujęć zewnętrznych.
Dom wykorzystany jako dom nauczycielki pianina znajduje się mniej niż przecznicę od domu użytego jako pensjonat. Choć nie widać tego w filmie, w rzeczywistości stoi on przy ulicy, którą Phil widzi bezpośrednio z okna swojego pokoju, kilka domów dalej po lewej stronie.
Uważnie obserwujcie tło – te same osoby i samochody poruszają się tak samo każdego dnia, wszystko dzięki świetnej ciągłości i montażowi.
Był to pierwszy film wyreżyserowany przez Harolda Ramisa od 7 lat, po krytycznej i kasowej porażce Club Paradise (1986).
Bill Murray i Stephen Tobolowsky pracowali później razem przy Garfield (2004).
Harold Ramis polecił dzieciom biorącym udział w bitwach na śnieżki, aby rzucały w Billa Murraya tak mocno, jak potrafią. Murray odpowiedział, odrzucając śnieżki z równą siłą.
Film znalazł się na liście 100 najzabawniejszych amerykańskich filmów American Film Institute z 2000 roku.
Harold Ramis, który pracował wcześniej z Billem Murrayem 6 razy, wiedział, że entuzjazm aktora będzie słabł wraz z wydłużaniem się zdjęć. Dlatego najpierw nakręcił wszystkie wesołe sceny, kończąc na tych z początku, w których postać Murraya jest naprawdę zrzędliwa.
W czerwcu 2008 roku film zajął 8. miejsce na liście 10 najlepszych filmów w gatunku „fantasy” American Film Institute.
(około 27 minuty) W scenie w barze szybkiej obsługi za plecami Phila widać naklejkę na zderzak „The Spirit”. To nazwa gazety w Punxsutawney.
(około 58 minuty) Kiedy Phil udziela wszystkich 5 odpowiedzi w kategorii „Lakes and Rivers” w odcinku Va banque (1984), który widzi wielokrotnie, pozostali goście pensjonatu oglądający z nim biją mu brawo. Odpowiada to tradycji programu, by tak zrobić, gdy uczestnik podobnie „przeleci” całą kategorię.
(około 1 godziny i 18 minut) Bill Murray cytuje fragmenty wiersza Samuela Taylora Coleridge'a „Work Without Hope”: „Cała natura zdaje się pracować; ślimaki opuszczają swe legowiska, pszczoły się krzątają; ptaki są na skrzydłach, a zima, drzemiąca na otwartym powietrzu, na uśmiechniętej twarzy nosi sen o wiośnie; a ja tymczasem, jedyna rzecz bezczynna, ani miodu nie robię, ani się nie łączę w pary, ani nie buduję, ani nie śpiewam.”
Kiedy Stephen Tobolowsky przybył na plan pierwszego dnia zdjęć, wręczono mu scenariusz, który został radykalnie przepisany w stosunku do tego, którego oczekiwał.
W przeciwieństwie do scen pensjonatu, sceny w domu nauczycielki pianina nakręcono wewnątrz prawdziwego domu, w przednim pokoju, tak jak wygląda w filmie.
Brazylijski tytuł filmu „Feitiço do Tempo” dosłownie tłumaczy się jako „Czar czasu”.
Harold Ramis otrzymywał listy od buddystów i innych osób chwalących jego ujęcie reinkarnacji. Dostawał nawet listy od jezuitów chwalących przedstawienie tematów duchowych w tym filmie.
Wśród widzów filmu panuje powszechne przekonanie, że Phil Connors (grany przez Billa Murraya) przeżywa ten sam dzień w kółko. W rzeczywistości całe miasteczko przeżywa ten sam dzień w kółko, tylko Phil jako jedyny jest tego świadomy.
W 2006 roku magazyn „Premiere” uznał ten film za jedno z „50 największych komedii wszech czasów”.
Zamieć musiała być wyjątkowo nagła i gwałtowna, by uwięzić ekipę WPBH News, ponieważ Punxsutawney dzieli mniej niż 80 mil jazdy od najbliższej części obszaru metropolitalnego Pittsburgha (Wilkinsburg, a nawet bliżej, jeśli liczyć Monroeville).
Ceremonia ze świstakiem jest przedstawiona jako odbywająca się w centrum miasta. Gobbler's Knob, gdzie w rzeczywistości odbywa się ceremonia, to wiejski, zalesiony obszar około 2 mil od Punxsutawney.
Dzień Świstaka (2 lutego) jest obchodzony w większości wschodnich stanów USA, na Alasce i w części Kanady.
Film został pokazany w Białym Domu prezydentowi Billowi Clintonowi.
Na planie panowało duże napięcie między Haroldem Ramisem a Billem Murrayem. Jednym z powodów były różnice twórcze – Murray chciał, aby film był bardziej filozoficzny, podczas gdy Ramis chciał komedii. Prywatne problemy Murraya, zwłaszcza koniec pierwszego małżeństwa, również wpływały na jego zachowanie. Doprowadziło to do zakończenia ich współpracy i przez wiele lat nie odzywali się do siebie. Dopiero na krótko przed śmiercią Ramisa pogodzili się.
Rita policzkuje Phila 10 razy w ciągu filmu.
(około 34. minuty) Podobno inspiracją dla jednej z najsłynniejszych kwestii w filmie był Paul Lynde. Po nocnym pościgu przez Dolinę San Fernando, gdy prowadził po pijanemu i wjechał w skrzynkę pocztową, policja podeszła do samochodu z wyciągniętą bronią, a on opuścił szybę i powiedział: „Poproszę cheeseburgera, bez cebuli i dużą Sprite'a”. Inna wersja mówi, że scena została zainspirowana incydentem z udziałem komika Shecky'ego Greene'a w Las Vegas. Pewnej nocy, będąc pod wpływem alkoholu, wjechał samochodem do wielkiej fontanny przed Caesars Palace. Gdy gapiowie wyciągali go z auta, a woda z fontanny lała się na jego samochód, krzyknął: „Wyczyśćcie dywaniki i bez gorącego wosku!”
Stephen Tobolowsky (Ned „Głowa” Ryerson, agent ubezpieczeniowy) był honorowym wielkim marszałkiem w Punxsutawney w Pensylwanii 2 lutego 2010 roku. Podczas przemówienia na scenie wykonał numer z „gwiżdżącym pępkiem”, o którym wspomina w filmie.
Dzięki popularności filmu termin "Dzień Świstaka" wszedł do angielskiego słownictwa jako określenie powtarzających się sytuacji.
(około 58 minuty) W sekwencji z Va banque (1984) drugim widocznym graczem jest Jim Scott, pięciokrotny mistrz Va banque, który swoje piąte zwycięstwo odniósł w odcinku wyemitowanym 1 października 1990 roku. Następnie wygrał turniej Tournament of Champions w tym sezonie. Fragment pokazany w filmie pochodzi z jego półfinału Tournament of Champions, wyemitowanego 11 listopada 1991 roku. Co ciekawe, oznaczałoby to albo umiejscowienie sceny w hotelu od 1991 roku, czyli oglądają powtórkę w zapętloną wersję 1993 roku, albo że jest to "alternatywna" równoległa wersja 1993 roku.
Michael Keaton odrzucił rolę Phila Connorsa, ponieważ czytając scenariusz, uznał ten pomysł za zagmatwany. Później on i Andie MacDowell połączyli siły z reżyserem Haroldem Ramisem przy Multiplicity (1996).
W filmie przedstawiono dokładnie 38 dni, częściowo lub w całości.
Zajął 4. miejsce na liście 100 najlepszych komedii wszech czasów BBC Culture.
Jeden z Wielkich Filmów Rogera Eberta.
Sklep Lloyd's, zawsze widoczny w tle w scenach, w których Phil Connors spotyka Neda Ryersona, próbował pozwać produkcję o kilka tysięcy dolarów za utracone interesy. Bez skutku.
To drugi występ aktorski Michaela Shannona w filmie lub serialu.
Danny Rubin i Harold Ramis przyznali, że unikali zgłębiania naprawdę mrocznej strony powtarzającego się czasu Phila, w której mógłby dopuszczać się psychopatycznych i/lub brutalnych czynów bez konsekwencji.
Danny Rubin napisał scenariusz na spekulację w 1990 roku, poświęcając na to 8 tygodni. 7 z tych tygodni zajęło mu rozplanowanie wszystkich zawiłości historii, a gotowy scenariusz napisał w zaledwie tydzień.
(około 58 minuty) Phil w pewnym momencie gorzko komentuje: "Dzień Świstaka kiedyś coś znaczył w tym mieście. Wyciągali świstaka i go zjadali!" To właściwie trafne stwierdzenie dotyczące początków prawdziwego Dnia Świstaka, który był bardziej polowaniem.
W pewnym momencie sceny pościgu z czerwonym Cadillakiem Eldorado Bill Murray i przyjaciele mieli ścigać się po chodniku przed kinem, ledwo mijając budkę biletową, która była wciąż zajęta. Scena została nakręcona, ale trafiła na podłogę montażową.
W 2006 roku film został wybrany przez Library of Congress do zachowania w National Film Registry jako "kulturowo, historycznie lub estetycznie znaczący".
Od premiery filmu miasteczko Punxsutawney stało się główną atrakcją turystyczną.
Czerwony Cadillac w scenie jazdy "nie ma jutra" to kabriolet Cadillac Eldorado z 1974 roku z niestandardową atrapą chłodnicy. To samochód z napędem na przednie koła, co wyraźnie widać podczas palenia gumy na początku sekwencji z torami kolejowymi. Eldorado miało napęd na tylne koła od 1953 do 1966 roku, a następnie na przednie od 1967 roku aż do końca produkcji w 2003 roku.
(około 21 minuty) Pierwszego dnia, gdy Phil uświadamia sobie, że jest w pętli, wychodzi przed drzwi i pyta przechodnia: "Przepraszam. Dokąd wszyscy idą?", na co przechodzień odpowiada: "Na Gobblers Knob. To Dzień Świstaka." Przechodniem jest kobieta, która później w filmie będzie uczyć Phila gry na pianinie.
Wczesne wersje scenariusza wyjaśniały przyczynę dziwnego doświadczenia Phila Connorsa: niezadowolona była kochanka o imieniu Stephanie rzuciła na niego zaklęcie, aby dać mu nauczkę, by uprawiał miłość ze świstakami w całym kraju, czytając Charlesa Dickensa, okryty wstydem. Zdecydowano, że pominięcie tego uczyni film bardziej magicznym.
Według reżysera Harolda Ramisa, gdy próbował wyjaśnić Billowi Murrayowi scenę, Murray często przerywał i pytał: "Powiedz mi tylko – dobry Phil czy zły Phil?".
Harold Ramis poprosił legendę radia z Chicago, Steve'a Dahla, o bycie spikerem radiowym na początku każdego dnia, ale jego partner radiowy nie zrozumiał filmu i nie chciał tego robić.
Harold Ramis wplótł elementy Davida Lettermana i Pata Sajaka w scenę otwierającą, w której Phil podaje prognozę w studiu. Obaj byli byłymi prezenterami pogody, którzy wykorzystali tę platformę do rozpoczęcia większych karier medialnych, podobnie jak Phil Connors pragnie na początku filmu.
(około 1 godziny 19 minut) W przedostatnim spotkaniu Phila Connorsa z irytującym agentem ubezpieczeniowym Nedem Ryersonem Bill Murray improwizował, mówiąc do Neda: "Nie wiem, dokąd zmierzasz, ale możesz zadzwonić i wziąć wolne?" i powodując ucieczkę Neda.
Krytycy filmowi Leonard Maltin i Roger Ebert początkowo przyznali filmowi 3 gwiazdki i ich oceny pozostały takie same aż do momentu, gdy lata później uznali, że film się poprawił. W ostatnich wydaniach corocznego przewodnika Maltina po filmach i wideo zmienił ocenę z 3 na 3 i pół gwiazdki, mówiąc, że film z każdym seansem się poprawia, podczas gdy Ebert podniósł ją z 3 do 4 gwiazdek i włączył film do swojej serii Wielkich Filmów.
Andie MacDowell zapytała Harolda Ramisa, czy może mówić ze swoim normalnym (i dość mocnym) akcentem z Karoliny Południowej.
Danny Rubin powiedział, że jednym z momentów, które zainspirowały powstanie historii, była lektura powieści Wywiad z wampirem, która skłoniła go do myślenia o tym, jak to jest żyć wiecznie.
To pierwszy i jedyny film w reżyserii Harolda Ramisa, który otrzymał kategorię PG od MPAA. Po wyreżyserowaniu ostrych komedii z kategorią R, takich jak Caddyshack (1980) i W krzywym zwierciadle: Wakacje (1983), Ramis powiedział, że chciał wyreżyserować film z lekkim pazurem, ale też taki, który byłby ogólnie odpowiedni dla rodzin. Dlatego nalegał, aby w tym filmie wszelka przemoc, treści seksualne i wulgaryzmy były bardzo łagodne, aby zapewnić kategorię PG.
(około 47 minuty) Gdy Rita Hanson po raz pierwszy mówi mu, za co zwykle wznosi toast, Phil Connors pospiesznie i z rezygnacją mamrocze "dobra... za pokój na świecie", ale można to wychwycić tylko czytając z jego ust, ponieważ nie ma słyszalnego dźwięku.
Nakręcono scenę, w której Phil niszczy swój pokój, rozcinając poduszki, malując ściany sprayem itp. Goli też głowę, a potem kamera odsuwa się od jego twarzy, pokazując, że następnego ranka jego włosy i pokój wróciły do normy. Harold Ramis miał jednak trudność z dopasowaniem ujęcia przenikania, więc scena została zmieniona na łamanie ołówka przez Phila.
W 2016 roku film został zaadaptowany na niezbyt udany, choć nominowany do Tony musical sceniczny.
Wszystkie zegary w barze są zatrzymane, co odzwierciedla sytuację Phila Connorsa.
Przed premierą filmu Punxsutawney przyciągało około 2 000 odwiedzających w Dzień Świstaka. Dziś pojawia się tam od 20 000 do 40 000 osób.
Danny Rubin wybrał datę 2 lutego całkowicie przypadkowo. Dopiero gdy dowiedział się, że tego dnia przypada mało znane święto, zdał sobie sprawę, że to zadziała.
Bill Murrayowi zaproponowano spluwaczkę do sceny w barze, w której objada się ciastkami, ale odmówił. Szczególnie ciasto angel food sprawiło, że wkrótce potem poczuł się niedobrze.
Pętla czasowa Phila jest przykładem koncepcji "wiecznego powrotu" Nietzschego – filozoficznego eksperymentu myślowego, w którym człowiek wyobraża sobie przeżywanie swojego dokładnie takiego samego życia w nieskończoność, wraz z każdym bólem i radością. Wymusza to radykalną samoakceptację i "amor fati" (umiłowanie własnego losu), zachęcając do życia bez żalu.
Pogoda miała tendencję do zmian, a ponieważ kręcili przez cały czas od stycznia do wiosny, zdecydowali się kręcić każdą wersję sceny plenerowej pod rząd tego samego dnia – przykładem jest wszystkie pięć wersji spotkania z Nedem Ryersonem nakręconych tego samego dnia.
(około 14 minuty) Gdy Phil Connors po raz drugi odlicza do wejścia na antenę (po tym, jak świstak widzi swój cień), przy "1" pokazuje środkowy palec zamiast wskazującego.
Bill Murray w czasie kręcenia filmu przechodził rozwód i obsesyjnie się nim zajmował. Ciągle dzwonił do Harolda Ramisa, często wczesnym rankiem. W końcu Ramis wysłał scenarzystę Danny'ego Rubina, aby ten posiedział z Murrayem i rozwiał wszystkie jego lęki, co było jednym z powodów, dla których Murray przestał odzywać się do Ramisa na kilka lat.
Harold Ramis początkowo chciał Toma Hanksa na główną rolę, ale zrezygnował z tego, mówiąc, że Hanks jest "zbyt miły".
Widzowie spekulowali, że Phil musiał spędzić kilka lat, powtarzając Dzień Świstaka, co odzwierciedla ilość czasu potrzebną, by zostać lekarzem, biegle mówić po francusku i stać się ekspertem w grze na pianinie.
Film kręcono w plenerach Illinois przez dwa tygodnie. Dokrętki i dodatkowe sceny potrzebne w filmie zrealizowano w Universal Studios w Los Angeles.
Zegar przeskakuje z 5:59 na 6:00 rano 11 razy w ciągu filmu.
Ciekawe, że ten film dotyka kilku kluczowych etapów śmierci.
Zegar widoczny w filmie to właściwie rekwizyt zaprojektowany tak, by przeskakiwał tam i z powrotem między 5:59 a 6:00. Dodatkowo alarm włącza się i odtwarza piosenkę dokładnie w momencie, gdy zegar przeskakuje na 6:00. W prawdziwym zegarze z klapkami alarm może włączyć się losowo w okolicach ustawionej godziny. Patrząc na zegar trzeciego dnia, można wyraźnie dostrzec białe, zakrzywione kształty spodów cyfr na poprzednich panelach minutowych.
Harold Ramis twierdził, że inspiracją do tego filmu nie była powieść "The Strange Life of Ivan Osokin" (1905) P.D. Ouspensky'ego, ale wielu innych uważa, że tak było. Ramis zaprzeczył temu w swoim wkładzie do tekstu na obwolucie jednego z wydań książki Ouspensky'ego. W książce Osokin otrzymuje od maga szansę na ponowne przeżycie swojego życia... i przyjmuje ofertę, by popełnić te same błędy jeszcze raz. W końcu dociera do momentu, w którym spotkał maga, a ten wyjaśnia Osokinowi, że nie może zmienić powracającego koła, jakim jest "ta pułapka zwana życiem", i że Osokin musi nauczyć się poświęcenia, aby z niej uciec i znaleźć zbawienie.
Andie MacDowell wymienia ten film jako swój ulubiony spośród wszystkich, w których zagrała.
(około 1 godz. 19 min) Nazbyt poufały uścisk Billa Murraya z Nedem i jego reakcja były improwizacją. Murray uprzedził Stephena Tobolowsky'ego, że zamierza improwizować. Tobolowsky został całkowicie zaskoczony i podążył za tym, pozostając znakomicie w charakterze. Warto zauważyć, że zaliczył przesłuchanie za pierwszym razem, przygotowując się poprzedniego wieczoru, a potem, gdy w pokoju byli tylko Harold Ramis i reżyser castingu, popisał się najbardziej przesadną kreacją frajera, na jaką było go stać, pozostawiając ich tarzających się ze śmiechu.
Debiut filmowy Michaela Shannona.
Tip Top Cafe, gdzie rozgrywało się wiele scen wnętrz, było dekoracją stworzoną na potrzeby filmu, ale po sukcesie filmu stało się prawdziwą restauracją, Tip Top Bistro. Później przekształciło się w kawiarnię i włoską lodziarnię, a następnie w punkt z kurczakiem smażonym. Obecnie jest to meksykańska restauracja, Taqueria La Placita.
(około 1 godz. 5 min) W jednej ze scen Connors rzuca się z dzwonnicy wysokiego budynku. Ten budynek to w rzeczywistości opera w Woodstock w stanie Illinois. Miejscowa legenda głosi, że w budynku straszy duch młodej dziewczyny, ponieważ pewna dziewczyna spadła kiedyś z balkonu wewnątrz opery i zginęła.
Sceny przedstawiające Phila (Billa Murraya) nagrywającego swoje prognozy pogody w stacji telewizyjnej, wraz z przedstawieniem Rity (Andie MacDowell), powstały dopiero na etapie montażu. Musiano wrócić i nakręcić je, aby później wmontować.
Szwedzki tytuł tego filmu tłumaczy się jako "Poniedziałek przez cały tydzień". Jednak film nie precyzuje, jaki dzień tygodnia to ma być, a Dzień Świstaka w 1993 roku wypadał we wtorek.
Andie MacDowell została zatrudniona na podstawie swojej roli w The Object of Beauty (1991).
(około 1 godz. 23 min) Shaun Chaiyabhat, który zagrał chłopca na drzewie, dorósł i został lokalnym reporterem telewizyjnym.
Cher powiedziała w wywiadzie, że fani wysyłali jej listy, w których pisali, że uwielbiają piosenkę, którą nagrała do filmu Dzień Świstaka (1993), nie zdając sobie sprawy, że piosenka została nagrana w 1965 roku. Stwierdziła również, że film pomógł zwiększyć sprzedaż jej albumów dzięki zainteresowaniu piosenką.
Film znajduje się na liście "1001 filmów, które musisz obejrzeć przed śmiercią", pod redakcją Stevena Schneidera.
Oryginalny scenariusz wyjaśniał, jak doszło do pętli czasowej. Zdecydowano się nie zdradzać przyczyny, ponieważ dzięki temu film wydawał się bardziej magiczny.
Zadaniem George'a Fentona było skomponowanie muzyki w stylu Nino Roty.
(około 1 godz. 19 min) Phil w domu nauczycielki pianina, gdy niezdarnie gra "Rapsodię na temat Paganiniego" Siergieja Rachmaninowa, to w rzeczywistości gra Billa Murraya. Nie czyta nut, ale nauczył się tej części utworu na pamięć. Ta sama rapsodia, a konkretnie jej 18. wariacja, została również wykorzystana w innym filmie fantasy o podróżach w czasie, Somewhere in Time (1980).
(około 1 godz. 12 min) Pomysł, by Phil Connors czytał Ricie Hanson, gdy ona śpi, wyszedł od Billa Murraya. Jego żona wypiła za dużo szampana w noc poślubną i wcześnie zasnęła, więc Murray czytał jej na głos, aż sam zasnął.
(około 46 min) Ulubionym napojem Rity Hanson jest słodki wermut. To pomysł Harolda Ramisa, ponieważ to ulubiony napój jego żony.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Scena końcowej imprezy, podczas której wszyscy dziękują Philowi, pierwotnie miała rozgrywać się na weselu Freda i Debbie, ale zmieniono to ze względu na ograniczenia czasowe.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 35 min) W ostatnim ujęciu Phil Connors przenosi Ritę Hanson przez furtkę, a następnie sam przez nią przechodzi. Dzieje się tak, ponieważ furtka była w rzeczywistości zamarznięta.
Pokaż spoiler
Danny Rubin i Harold Ramis chcieli w ostatniej chwili dodać kolejną scenę z Nedem Ryersonem, więc Stephen Tobolowsky napisał scenę, w której wymienia on liczne polisy ubezpieczeniowe. Tobolowsky oparł swoją postać na własnym agencie ubezpieczeniowym. Po premierze filmu agent zadzwonił do Tobolowsky'ego, aby podziękować mu za tak trafne przedstawienie agentów, zamiast naśmiewania się z nich, jak to bywa w większości filmów.
Pokaż spoiler
Ówczesny burmistrz Woodstock pojawia się w niewymienionej w napisach roli jako burmistrz Punxsutawney.
Pokaż spoiler
Piosenka, która towarzyszy części napisów początkowych i końcowych, to "Weatherman", współautorstwa George'a Fentona i Harolda Ramisa.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 30 minut) Według Harolda Ramisa w jednym z komentarzy na temat dodatków specjalnych, ostatnia scena z Nedem Ryersonem zawierała kwestię (zgodnie ze scenariuszem) "Och, nie psujmy tego!" wypowiedzianą przez Ritę. Ponieważ jednak Andie MacDowell mówiła z silnym akcentem z Karoliny Południowej, słowo "ruin" było wielokrotnie zniekształcane, a Ramis obawiał się, że widzowie będą zdezorientowani, co próbuje powiedzieć. Wtedy właśnie słowo "ruin" zmieniono na "spoil".
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 3 min) Czerwona ciężarówka, którą Phil zjeżdża z klifu, jest nawiązaniem do samochodu z debiutanckiego filmu Stevena Spielberga, Duel (1971). Ścieżka dźwiękowa filmu rozbrzmiewa, gdy David Mann dodaje gazu i zjeżdża z klifu, co jest nawiązaniem do sceny końcowej tego filmu.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 20 min) Kiedy Phil zabiera starszego mężczyznę do szpitala i rozmawia z pielęgniarką, w tle widać chłopca ze złamaną nogą. To ten sam chłopiec, który później spada z drzewa, tylko tym razem Phil go łapie.
Pokaż spoiler
Starzec jest jedyną osobą, która umiera i pozostaje martwa. Phil, świstak i starzec to jedyne znane osoby w pętli, które umarły. Los policjantów ścigających Phila na torach kolejowych nie jest pokazany, ale ponieważ nie doszło do wypadku, gdy przejeżdżał pociąg, prawdopodobnie zdążyli zjechać.
Pokaż spoiler
Pierwsza wersja scenariusza Danny'ego Rubina kończyła się tym, że Phil Connors budzi się 3 lutego i odkrywa, że Rita Hanson utknęła we własnej pętli czasowej.
Pokaż spoiler
Chociaż Phil Connors niemal na pewno przeżywa 2 lutego tysiące razy (z czego 38 ma być faktycznie przedstawionych, co odnotowano gdzie indziej na tej stronie), staranne uporządkowanie "wyizolowanych dni" i/lub wydarzeń oraz analiza dialogów Connorsa daje co najmniej 42 dni – dokładnie tyle dni dodatkowej zimy przewidywał Punxsutawney Phil (6 tygodni).
Pokaż spoiler
Nakręcono 25 ujęć sceny końcowej, w której Bill Murray budzi się obok Andie MacDowell, ponieważ nie byli pewni tonacji tej sceny. Nie wiedzieli, czy Phil i Rita powinni być jeszcze w ubraniach, czy nie. Ramis kazał wszystkim na planie – obsadzie i ekipie – zagłosować, jak to rozegrać, a ostateczny wynik opowiedział się za tym, że para jest jeszcze w ubraniach, ponieważ nie uprawiali jeszcze seksu.
Pokaż spoiler
Rita Hanson policzkuje Phila Connorsa 10 razy w ciągu filmu.