Alguien voló sobre el nido del cuco: 89 curiosidades que quizá no sabías

Durante la escena de la terapia electroconvulsiva (TEC), McMurphy dice "a little dab will do ya" mientras la enfermera le aplica gel conductor en un lado de la cabeza. Esta frase, que no estaba en el guion original, hace referencia al jingle publicitario de la crema para el cabello Brylcreem, un producto popular para el cuidado del cabello masculino en las décadas de 1960 y 1970.
Kirk Douglas compró en los 60 los derechos de la novela y montó una versión teatral con la esperanza de que después llegara una película. Su hijo Michael, cuya carrera como actor estaba estancada por la serie 'The Streets of San Francisco', descubrió que los derechos pertenecían a su familia y decidió convertirse en productor. Sus primeras opciones para los papeles protagonistas fueron Marlon Brando, que lo rechazó de plano, y Gene Hackman, que dijo no por consejo de un agente.
Mel Lambert (el capitán del puerto) era un empresario local, no un actor. Tenía una fuerte relación con los nativos americanos de toda la zona, y fue él quien sugirió a Will Sampson para el papel del Jefe Bromden.
Louise Fletcher se preparaba para comenzar el rodaje de Nashville (1975), mientras que Lily Tomlin estaba destinada a interpretar a la enfermera Ratched. Finalmente, las dos actrices intercambiaron sus papeles en las dos películas.
Alrededor de los 6 minutos y 16 segundos, cuando McMurphy conoce al Jefe por primera vez, el Jefe debe de estar de pie sobre una caja elevadora, ya que sus pies no se ven en el plano. Jack Nicholson mide 5'10" y Will Sampson medía 6'5". En el plano, los hombros de Nicholson parecen llegar solo a los codos de Sampson. Además, la altura final de la mayoría de las puertas es de 6'8", y la cabeza de Sampson parece sobresalir más que eso en el plano. Incluso teniendo en cuenta la perspectiva, podría estar sobre una caja de 6 pulgadas o más. En ningún otro momento de la película la diferencia de altura es tan evidente.
La enfermera Ratched no tenía nombre de pila en el libro; Louise Fletcher eligió "Mildred".
Louise Fletcher estaba tan molesta porque los demás miembros del reparto podían reír y ser felices, mientras que ella tenía que ser tan fría y despiadada, que cerca del final de la producción se quitó el vestido y se quedó solo en bragas para demostrar a los miembros del reparto que no era "un monstruo de corazón frío".
Los rumores de que la producción se detuvo porque Jack Nicholson se implantó tapones para el cabello son falsos (esto se puede verificar observando su cuero cabelludo). La historia, según el diseñador de producción Paul Sylbert, era que Nicholson y Miloš Forman tenían ideas muy diferentes sobre cómo debía desarrollarse la narrativa. Por ejemplo, Forman pensaba que la sala debía estar en un caos cuando llegara McMurphy, y Nicholson sostenía que su personaje no tendría ningún efecto sobre los pacientes mentales si ya estaban alterados, lo que habría anulado el propósito de su personaje y, por lo tanto, gran parte de la trama. Nicholson y Forman se negaron a ceder un ápice, cada uno creyendo que tenía razón y el otro estaba equivocado. Los "dos meses" que se suponía que Nicholson había desaparecido eran en realidad más cercanos a dos semanas, y no "desapareció". En realidad, Nicholson encabezó un motín entre los demás miembros del reparto y se negó a dejar que Forman dirigiera los ensayos, dirigiéndolos él mismo en su lugar. Durante la producción, Nicholson y Forman se hablaban a través del director de fotografía, pero fingían una relación amistosa cuando los medios y el personal del estudio aparecían en el set. Esta es una explicación de por qué Nicholson no aparece en ninguno de los extras de los DVD.
Emocionalmente agotado por un exigente calendario de rodaje que lo mantenía a tres mil millas de su futura esposa, Rhea Perlman, Danny DeVito desarrolló el mecanismo de afrontamiento de un amigo imaginario, con quien mantenía charlas nocturnas. Preocupado por si su propia cordura se estaba desvaneciendo, DeVito buscó el consejo del Dr. Brooks, quien le aseguró que no había motivo de preocupación, siempre que DeVito aún pudiera identificar al personaje como ficticio.
La pequeña bandera de Estados Unidos que se ve en la mesita de noche de un paciente durante los primeros minutos de la película mostraba solo 48 estrellas. Esta bandera quedó obsoleta en 1959.
Una exnovia de Jack Nicholson aparece como parte de la multitud en el muelle cuando regresa la excursión de pesca.
La película se exhibió en cines suecos entre 1975 y 1987, lo que fue, y sigue siendo, un récord.
Miloš Forman había considerado a Shelley Duvall para el papel de Candy. Mientras proyectaba Thieves Like Us (1974) para ver si era adecuada para el papel, se interesó por Louise Fletcher, que tenía un papel secundario, y decidió contratarla como enfermera Ratched. Duvall preguntó más tarde por el papel de Rose, pero fue rechazada.
Miloš Forman vivió en el Hospital Estatal de Oregón durante cuatro semanas antes del rodaje. Pasó la mayor parte del tiempo simplemente observando.
El reparto y el equipo estaban preocupados por el comportamiento de Sydney Lassick. Mostró un comportamiento cada vez más impredecible y emocionalmente errático durante su tiempo en el personaje, un patrón que culminó en un arrebato lloroso durante su observación de la escena final entre McMurphy y el Jefe. Lassick se sintió tan abrumado durante la escena que tuvo que ser retirado del set.
Louise Fletcher fue contratada una semana antes de que comenzara el rodaje, después de audicionar repetidamente durante más de seis meses. Miloš Forman le había dicho cada vez que no estaba abordando el papel correctamente, pero seguía llamándola.
El tema musical de Jack Nitzsche que suena al principio y al final se basó en la estructura de acordes de la canción "Please Release Me".
Jack Nicholson aceptó un porcentaje de las ganancias en lugar de un salario pequeño por una película de presupuesto modesto. La jugada dio sus frutos cuando la película recaudó mucho más de $120 millones. En su discurso de aceptación del Oscar, agradeció a Mary Pickford (que había recibido un premio honorífico antes en la ceremonia) por ser la primera actriz de Hollywood en tomar un porcentaje de las ganancias.
Jack Nicholson realmente intentó levantar la fuente de agua y terminó con rasguños en los brazos.
Miloš Forman siempre había admirado "lo maravillosas" que eran las peleas a puñetazos en las películas de Hollywood. Estaba "muy, muy nervioso" por rodar una escena de pelea propia.
Kirk Douglas le habló por primera vez a Miloš Forman del proyecto, prometiendo enviarle una copia del libro para que la examinara. Douglas envió la novela a Forman, pero el paquete fue confiscado por la aduana checa y nunca llegó a Forman. Sin saber el destino del paquete, el cineasta resentía la promesa incumplida de Douglas, y Douglas pensaba que Forman era grosero por no molestarse en confirmar la recepción de la novela. Se tardó una década en resolver el embrollo, y las cosas solo se aclararon cuando Michael Douglas intentó de nuevo la producción y contactó una vez más con Forman.
Durante el rodaje, un miembro del equipo que tendía cables dejó abierta una ventana del segundo piso del Hospital Psiquiátrico Estatal de Oregón, y un paciente real trepó entre los barrotes y cayó al suelo, resultando herido. Al día siguiente, The Statesman Journal de Salem, Oregón, informó del incidente con un titular a toda portada: "One flew OUT of the cuckoo's nest".
Kirk Douglas, dueño de los derechos, pensaba protagonizarla, pero para cuando por fin se llegó a rodar la película se le consideró demasiado mayor para el papel principal. Una de las personas que lo dijo fue su hijo Michael, que era uno de los productores.
La frase de Harding, "No estoy hablando solo de mi mujer, estoy hablando de mi VIDA, parece que no consigo que lo entiendas. No estoy hablando de una sola persona, estoy hablando de todo el mundo. Estoy hablando de la forma. Estoy hablando del contenido. Estoy hablando de las interrelaciones. Estoy hablando de Dios, del diablo, del infierno, del cielo. ¿Lo entiendes... POR FIN?", fue sampleada en la canción "Shadows That Move" de la banda estadounidense de heavy metal Mastodon, en su álbum Call of the Mastodon.
Pese a destrozar el hospital, la producción solo tuvo que pagar 250 dólares al día por rodar allí.
La danza de guerra india no estaba en el guion. Fue una idea de Jack Nicholson.
Kirk Douglas protagonizó la producción de Broadway de 1963 tras comprar los derechos cinematográficos antes de su publicación. Más tarde cedió esos derechos a su hijo Michael, pero se quedó con un porcentaje de los beneficios. Todos los grandes estudios se habían negado a hacer la película durante el tiempo en que él intentaba protagonizarla. Kirk había conocido a Miloš Forman en Praga durante una gira del Departamento de Estado y prometió enviarle el libro tras decidir que sería un buen director para la película. El libro nunca llegó, probablemente confiscado por los censores del gobierno checo. Ken Kesey escribió un guion para la producción, pero Forman lo rechazó porque Kesey insistía en mantener la narración en primera persona del jefe Bromden.
El autor de la novela original, Ken Kesey, vendió los derechos cinematográficos por 20.000 dólares. Detestaba profundamente a Jack Nicholson como actor y consideraba que estaba mal elegido para el papel.
Ken Kesey quedó tan disgustado con la película terminada que demandó a Michael Douglas y Saul Zaentz por presuntamente romper un acuerdo verbal de no introducir cambios radicales respecto a la novela. "They took out the morality. They took out the Combine, the conspiracy that is America." Reclamó el 5% de la recaudación bruta de la película, además de 800.000 dólares por daños (equivalentes a unos 3,5 millones en 2015). Finalmente llegó a un acuerdo por el 2,5% de la recaudación.
Hacia el final de la película, cuando Harding (William Redfield) y Martini (Danny DeVito) están jugando a las cartas, ambos usan la palabra "hovno", con Harding repitiéndosela a Martini. "Hovno" es una palabra checa, la lengua materna de Miloš Forman, que significa "mierda".
Es la segunda de solo tres películas —las otras dos son Sucedió una noche (1934) y El silencio de los corderos (1991)— que han ganado todos los grandes premios Óscar (mejor película, actor, actriz, director y guion, adaptado u original).
Miloš Forman eligió a la mayoría de los actores sometiéndolos a audiciones en forma de terapia de grupo.
El productor aparece como un hombre en la salida en autobús de los internos.
La escena final se rodó en una sola toma, mientras que la de la fiesta llevó cuatro noches.
Según la autobiografía de Burt Reynolds My Life, el director Milos Forman lo visitó discretamente durante la preproducción y le ofreció el papel protagonista de Randall McMurphy durante un desayuno. Reynolds aceptó, pero Forman le advirtió que el papel estaba entre él y otro actor. Reynolds le preguntó si era Jack Nicholson, y Forman respondió que sí. En ese momento Reynolds comentó bromeando en su biografía que el papel era un papelón ganador del Óscar y que él no lo ganaría.
El papel de McMurphy se ofreció originalmente a James Caan. Más tarde dijo: "I thought - because I'm a genius - it wasn't visual enough. It's not a movie. Who wants to look at four institution walls?" Y admitió: "Miloš Forman made it great. Jack was great in it. I made a flat-out, fucking mistake."
Para la escena en la que los celadores escuchan el partido por la radio se usó un fragmento de la retransmisión original de NBC Radio del 2.º partido de la Serie Mundial de 1963. En la emisión puede oírse al locutor de béisbol del Salón de la Fama Ernie Harwell.
Sydney Lassick (Cheswick) se metió tanto en su papel que los productores empezaron a preocuparse. Los médicos dijeron: "If things get out of control, we have the proper medication."
El autor Ken Kesey se negó a verla por diferencias creativas. La película, en particular, elimina al jefe Bromden de su papel de narrador y suaviza parte de sus divagaciones paranoicas. Como dijo una vez Kesey: "I wanted to do The Cabinet of Dr. Caligari, and they wanted to do Hogan's Heroes."
Antes de empezar el rodaje, Miloš Forman proyectó Titicut Follies (1967) al reparto para que se hicieran una idea de la vida en un psiquiátrico.
Louise Fletcher quedó tan perturbada por su propia interpretación que no pudo ver la película durante años.
Todos los actores que interpretaban a pacientes vivieron realmente en la planta psiquiátrica del Hospital Estatal de Oregón durante la producción. Los hombres personalizaron sus dormitorios, pasaban los días en el recinto para "get a sense of what it was to be hospitalized" (como lo expresó Vincent Schiavelli) e interactuaban con pacientes psiquiátricos reales.
El rodaje se pasó del presupuesto inicial de 2 millones de dólares y del calendario previsto, pero Saul Zaentz, que financiaba la película de su propio bolsillo, pudo cubrirlo pidiendo un préstamo contra su empresa, Fantasy Records. La película costó en total 4,4 millones de dólares.
Miloš Forman dijo que dirigió la película con un estilo naturalista, muy alejado de los "totally stupid socialist rallies and movies" habituales en su Checoslovaquia natal. "I was fascinated just to see real faces on the screen", afirmó. "That's what cinema verite (like Titicut Follies (1967)) taught me."
Miloš Forman ponía las cámaras a rodar cuando los actores no lo sabían, para poder captar el "real moment".
La película transcurre en 1963, a juzgar por el monólogo de McMurphy sobre la Serie Mundial. Tom Tresh, al que McMurphy menciona, solo jugó de 1961 a 1969, y esta fue su única Serie Mundial entre los Yankees y los Dodgers.
El guion pedía que McMurphy saltara sobre un guardia y lo besara al llegar por primera vez al hospital. Durante el rodaje, el director Miloš Forman consideró que la reacción del guardia no era lo bastante fuerte y le dijo a Jack Nicholson que saltara sobre el otro guardia. Esto sorprendió muchísimo al actor que interpretaba a ese segundo guardia y, en algunas versiones, se le puede ver golpeando a Nicholson.
Muchos de los miembros del reparto se mantuvieron en sus personajes incluso cuando las cámaras no rodaban. La primera vez que Jack Nicholson llegó al plató, le inquietó el realismo del resto del reparto: salió corriendo y preguntó: «¿Alguna vez salen del personaje?».
Durante la producción y el rodaje se contrató como extras a pacientes reales de un centro psiquiátrico, y algunos de ellos se emplearon para ayudar a un electricista del equipo, incluido un pirómano, mientras que un demente culpable de agresión sexual se encargaba de limpiar los suelos junto a las mujeres que preparaban las habitaciones.
Dean R. Brooks era psiquiatra y director del hospital estatal de Oregón donde se rodó la película. Durante el rodaje, Brooks diagnosticó correctamente a William Redfield la leucemia que acabaría con su vida 18 meses después.
Danny DeVito fue el primer actor en ser elegido para esta película. Además, retomó su interpretación de un montaje off-Broadway de 1971.
Sydney Lassick consiguió el papel de Cheswick, en parte, porque se presentó a la prueba con una cuerda a modo de cinturón.
Louise Fletcher señaló que el peinado de los años 1940 de la enfermera Ratched deja ver lo reprimida que es. Y no es casualidad que guarde parecido con los cuernos del diablo, para reflejar asimismo su maldad.
El jefe Bromden pertenece a la tribu celilo del norte de Oregón. La presa de The Dalles inundó las tierras tribales.
El doctor Dean R. Brooks (el doctor Spivey) consiguió empleo para 89 pacientes en el Hospital Estatal de Oregón. Se les utilizó como extras y ayudantes.
El director de fotografía Haskell Wexler trabajó 31 días en la película. Su sustituto, Bill Butler, trabajó 30 días y luego tuvo que marcharse para trabajar en otro proyecto. Eso dejó vía libre a William A. Fraker para incorporarse y trabajar sin acreditar en la secuencia del barco.
Vincent Schiavelli recordaba: «En esta película tenías que ser quien serías si estuvieras loco».
En entrevistas posteriores, Louise Fletcher contó que buscó formas de humanizar a su personaje sin dejar de resultar antipática, y que al final decidió que la enfermera Ratched sí se preocupaba por los pacientes y creía hacer lo mejor para ellos, pero estaba equivocada y ebria de su propio poder.
En la novela nunca se revela el nombre de pila de la enfermera Ratched. En la película, cuando el comité del hospital se reúne para hablar del comportamiento de McMurphy, el doctor Spivey la llama «Mildred». Además, cuando McMurphy vuelve de la terapia electroconvulsiva y se sienta en la sesión de terapia de grupo, también la llama «Mildred».
Según Josip Elic, Jack Nicholson improvisó la escena en la que se sube a los hombros de Brancini para jugar al baloncesto. Nicholson le dijo: «Si me caigo, paro esta película una semana». Elic respondió: «Si me caigo yo, paro esta película 2 semanas».
Aunque aquí figura acreditado el veterano director de fotografía Haskell Wexler, Bill Butler lo sustituyó al principio del rodaje por diversas diferencias creativas con el productor Michael Douglas.
Al rodar la escena de la pesca, todo el reparto menos Jack Nicholson se mareó. Lo peor para ellos fue que hizo falta una semana entera para rodarla. Danny DeVito todavía se marea al recordarlo.
En una escena eliminada se muestra que al personaje de Ellis le practicaron una lobotomía, y por eso está retraído durante toda la película.
Michael Douglas, que había interpretado a un celador en la producción teatral, quería en un principio encarnar a Billy Bibbit en la película.
Milos Forman, él mismo de origen checo-estadounidense, comparó el escenario de la película, un psiquiátrico cerrado, con la vida cotidiana bajo la filosofía del comunismo autoritario, aunque este tema político no formaba parte del libro original. Forman declaró en 2012: "Para mí, [la historia] no era solo literatura, sino vida real, la vida que viví en Checoslovaquia desde mi nacimiento en 1932 hasta 1968. El Partido Comunista era mi enfermera Ratched, diciéndome qué podía y qué no podía hacer; qué me estaba o no permitido decir; adónde podía y adónde no podía ir; incluso quién era y quién no era".
Mel Lambert (Harbor Master) no es actor, sino vendedor de coches. Consiguió el papel porque le tocó sentarse junto a Michael Douglas en un avión.
Haskell Wexler fue despedido como director de fotografía y sustituido por Bill Butler. Wexler creía que su despido se debía a su trabajo simultáneo en el documental Underground (1976), en el que se entrevistaba al grupo terrorista radical "The Weather Underground" mientras se escondía de la ley. Sin embargo, Miloš Forman afirmó que lo había destituido por meras diferencias artísticas. Wexler y Butler recibieron nominaciones al Óscar a la mejor fotografía, aunque Wexler dijo que "solo hay 1 o 2 minutos en esa película que no rodé yo".
Un paciente contratado por la productora tenía una tartamudez que lo acompañaba de por vida. Sus responsabilidades trabajando para los productores lo inspiraron tanto que la tartamudez desapareció para siempre.
Jack Nitzsche, productor de la ganadora del Óscar Alguien voló sobre el nido del cuco en 1975, buscó a Robert Armstrong para grabar con una sierra musical los temas de apertura y cierre. Armstrong toca muchos tipos de instrumentos, pero fue elegido específicamente por ser el único músico de la zona de la bahía capaz de tocar la sierra.
Anjelica Huston y Christopher Lloyd coinciden en The Addams Family (1991) y en su secuela de 1993, Addams Family Values.
El casting del Jefe resultó enormemente difícil, ya que sencillamente no había nativos americanos de semejante tamaño. Los productores estaban a punto de abandonar la búsqueda cuando apareció Will Sampson.
Will Sampson (el Jefe Bromden) era guardabosques en Oregón, cerca de donde se rodó la película. Lo eligieron para el papel porque fue el único nativo americano que encontró el departamento de casting con la increíble corpulencia del personaje.
En la novela de Ken Kesey, el Jefe Bromden describe a Ratched, "la Gran Enfermera". Según él, "tenía una cara lisa, calculada y hecha con precisión como una muñeca cara, una piel como esmalte color carne, mezcla de blanco y crema, con ojos azul bebé y una nariz pequeña de fosas nasales rosadas". Los únicos rasgos que no encajan con la apariencia perfecta de Ratched son sus labios y sus uñas, ambos de un rojo anaranjado "extraño" o "raro" como la punta de un soldador, un color que parece tan caliente o tan frío que, si tocara a alguien con él, nadie sabría cuál de las dos cosas es, además de lucir unos pechos de copa R descritos como "enormes" o "descomunales", por los que parece amargada a causa de su gran dotación. El uniforme de Ratched es un atuendo de enfermera blanco y muy almidonado con el que disimula lo mejor que puede su voluminoso pecho para ocultar su feminidad, igual que lleva el pelo recogido en un moño apretado para que su belleza pase desapercibida; también usa tacones altos, camina rígidamente allá donde va y a veces lleva un bolso de mimbre tejido que contiene pastillas, agujas, alambre y fórceps. Para los demás es una mujer de mediana edad de aspecto apagado pero atractivo, hermosa en su juventud, y sobre todo una enfermera intimidante que se presenta ante sus pacientes como una retorcida figura maternal. Sin embargo, la versión de Milos Forman, interpretada por Louise Fletcher, se basa en las actuaciones teatrales del personaje en Broadway, Nueva York, simplemente porque no hay actrices conocidas ni talentosas que se parezcan a la enfermera Ratched original de la historia del libro de 1962.
Jack Nicholson no pudo acudir a la ceremonia de los premios BAFTA de 1975 en Londres para recoger su galardón a mejor actor (por The Last Detail y Chinatown) debido al rodaje. Sin embargo, grabó en el set una aceptación elaborada y divertida junto al reparto principal, que se proyectó ante el público del Royal Albert Hall y en la televisión nacional.
Kirk Douglas descubrió la novela en 1962 y quedó tan asombrado por la historia que envió el libro a Milos Forman, pero este nunca lo recibió. Por casualidad, Michael Douglas, hijo de Kirk, que no sabía nada de su padre ni de la novela, le propuso a Milos Forman en los años setenta que dirigiera la película.
El discurso de William Redfield en el que dice que habla de Dios, el diablo, el cielo, el infierno y demás fue sampleado en la canción 43 del grupo Mushroomhead.
Según Michael Douglas, Miloš Forman estaba empeñado en que Burt Reynolds interpretara a McMurphy. Reynolds quiso hacerlo tras reunirse con Forman, pero el estudio prefería a un actor con más prestigio de la crítica para el papel y eligió a Jack Nicholson.
Jack Nicholson y Louise Fletcher presenciaron realmente una terapia electroconvulsiva aplicada a un paciente.
El coproductor Michael Douglas recorrió varias localizaciones de la costa oeste y eligió el Oregon State Hospital porque su superintendente, el Dr. Dean R. Brooks, médico, aceptó dar a los cineastas acceso ilimitado.
Es la última de 3 películas en 3 años consecutivos en las que Jack Nicholson fue nominado al Óscar a mejor actor. A esta le precedieron The Last Detail (1973) y Chinatown (1974). Sin embargo, a diferencia de los 2 años anteriores, Jack Nicholson sí acabó ganando su primer Óscar a mejor actor por esta película.
Miloš Forman quería a una estrella en el papel protagonista, rodeada de un reparto de actores desconocidos, lo que hacía más probable que lo adoptaran como su líder.
Cuando Louise Fletcher estaba terminando su discurso de aceptación del Óscar a la mejor actriz, lo cerró con un toque único (el primero en lengua de signos americana): "Para mi madre y mi padre, quiero daros las gracias por enseñarme a tener un sueño. Estáis viendo mi sueño hacerse realidad. Gracias".
Entre las revistas que se ven en el estante en la escena en la que McMurphy anuncia el partido de béisbol hay un National Geographic fechado en agosto de 1960 y febrero de 1961, además de un ejemplar de Life Magazine fechado el 29 de marzo de 1963.
El director Miloš Forman recurrió en gran medida a los planos de reacción para incorporar a más personajes a las escenas. En algunas sesiones de terapia de grupo se filmaron 10 minutos de reacciones de Jack Nicholson, aunque apenas tuviera diálogo. El plano de Louise Fletcher mirando con frialdad a Nicholson a su regreso de la terapia electroconvulsiva fue en realidad su reacción de fastidio ante una indicación de Forman.
Al recoger el premio a la mejor película, Michael Douglas afirmó que "Cuckoo's Nest" era la primera cinta desde Sucedió una noche (1934) en recibir los 4 grandes Oscar: mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actriz. Sin embargo, Douglas indicó por error que el clásico de Capra se estrenó en 1937, y no en 1934.
Louise Fletcher solo se enteró de que el papel de la enfermera Ratched era muy disputado entre todas las actrices principales de la época cuando un periodista que visitaba el rodaje lo mencionó de pasada.

Curiosidades con spoilers

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Al principio, Miloš Forman no quería la escena de la pesca. Pensaba que sería más eficaz si toda la película se rodaba en la planta del hospital, de modo que la huida del jefe Bromden resultara más dramática.
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20th Century Fox estaba interesada en distribuir la película y aceptó financiar toda la producción si reescribían el final para que McMurphy sobreviviera. El productor Saul Zaentz llevó el filme a otra parte.
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En el libro, Cheswick muere ahogado en la piscina, pero en la película no muere.

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