Un mundo de fantasía: 235 curiosidades que quizá no sabías

La película tiene dos adaptaciones teatrales. La primera versión es de dominio público, mientras que la otra se estrenó primero en el Reino Unido, lo que dio al montaje teatral un aire más moderno.
La idea de adaptar el libro al cine surgió cuando la hija de diez años de Mel Stuart leyó el libro y le pidió a su padre que hiciera una película, con el «tío Dave» (David L. Wolper) como productor. Stuart le pagó 50 dólares por el consejo.
La escena del exterior de la fábrica de Wonka fue el primer día de rodaje para todos los niños actores excepto Peter Ostrum, que interpretaba a Charlie.
La imagen de Willy Wonka apoyado en la máquina de Everlasting Gobstopper con la cabeza sobre la mano se ha convertido en un meme muy popular para mostrar a alguien con aires de superioridad.
Según se cuenta, Roald Dahl se enfadó tanto con el trato dado a su libro (sobre todo por la enorme reescritura de David Seltzer) que se negó a permitir que se rodara su secuela, «Charlie and the Great Glass Elevator». Seltzer tuvo una idea para una nueva secuela, pero problemas legales hicieron que nunca saliera adelante. Al parecer, Dahl estaba tan descontento que se negó a ver la película terminada entera. Una vez, alojado en un hotel, sintonizó por casualidad una emisión televisiva de la película, pero según los testimonios cambió de canal en cuanto se dio cuenta de lo que estaba viendo. Curiosamente, las imágenes del rodaje incluidas en el DVD lo muestran feliz durante su visita al plató, e incluso asistió al estreno. Julie Dawn Cole, al comentar estos hechos en 2011, lo recuerda como un hombre grande y aterrador.
Una subtrama exclusiva de esta película es que un hombre que dice ser el industrial Arthur Slugworth (más tarde se revela que es un impostor) intenta sobornar a los cinco niños para que actúen como espías corporativos y roben los secretos de Wonka. Una escena insinúa que Veruca se está pensando la oferta, y otra revela que Mike está dispuesto a espiar a Wonka. Charlie rechaza la oferta, y Augustus y Violet parecen haber ignorado la tentación.
El equipo hizo que las letras del exterior de la fábrica se iluminaran pintando sobre el celuloide.
Incluida en la lista de 2004 del American Film Institute de 400 películas nominadas a las 100 mejores bandas sonoras del cine estadounidense, por la canción «The Candy Man».
La canción que canta Wonka en el Wonkamóvil es «Ach so fromm»/«M'aparri», de Martha, de Flotow.
Julie Dawn Cole, que interpretó a Veruca Salt, siguió actuando después de Un mundo de fantasía; su papel más recordado fue en la miniserie británica Poldark (1975), donde apareció desnuda. Después de eso, dejó la actuación casi por completo y se hizo psicoterapeuta.
Durante las entrevistas con motivo del 40.º aniversario del estreno en cines, Denise Nickerson contó que, por todos los chicles que tuvo que masticar como Violet, acabó con trece caries. La razón es que, aunque en 1970 ya existía el chicle sin azúcar, su fórmula era algo distinta de la de los chicles sin azúcar actuales y no hacía muy buenas pompas. Así que Denise no tuvo más remedio que masticar chicle normal, con azúcar.
En la película, el padre de Charlie ha fallecido. En el libro está vivo y trabaja en una fábrica de pasta de dientes. El cambio se hizo porque los productores querían presentar a Willy Wonka como la figura paterna que Charlie nunca tuvo. El padre de Charlie acabó apareciendo en Charlie y la fábrica de chocolate (2005), estrenada 34 años después.
El autor Roald Dahl escribió la novela Charlie y la fábrica de chocolate en 1964 y en un principio fue contratado para escribir el guion. Sin embargo, nunca lo terminó. En su lugar escribió un esquema que remitía una y otra vez a distintas partes de su libro original. Se contrató a David Seltzer, guionista de La profecía, para reescribirlo. Después de eso, Dahl abandonó el proyecto y renegó de la película, aunque siguió siendo el único guionista acreditado.
En la novela se dice que el abuelo Joe tiene 96½ años; Jack Albertson tenía 63 años cuando se rodó la película.
Es la película favorita de Marilyn Manson, y además aparece referenciada en algunas de sus canciones. Cuando se anunció Charlie y la fábrica de chocolate (2005), quería tanto el papel de Willy Wonka que hizo campaña activamente por él, pero lo perdió frente a Johnny Depp. Manson también versionó «Wondrous Boat Ride» como «Prelude (The Family Trip)», el tema de apertura de su álbum «Portrait of an American Family».
Las citas literarias de Wonka no estaban en el guion original de Roald Dahl. Las añadió David Seltzer por un motivo concreto al reescribir el guion. Entre las citas están: «Is it my soul that calls upon my name?», de «Romeo y Julieta» de William Shakespeare; «The suspense is terrible, I hope it will last» es una cita de «La importancia de llamarse Ernesto» de Oscar Wilde; «Across the desert lies the Promised Land» no es una cita, sino una referencia a la historia de Moisés y los israelitas, que tuvieron que cruzar un desierto para llegar a Canaán (su Tierra Prometida); «All I ask is a tall ship and a star to steer her by», del poema «Sea Fever» de John Masefield; «Round the world and home again, that's the sailor's way!», de «Homeward Bound» de William Allingham; los versos de la canción «Sweet lovers love the spring...» son de «Como gustéis» de Shakespeare; «Candy is dandy, but liquor is quicker» es el texto completo del poema «Reflections on Ice Breaking» de Ogden Nash; «Where is fancy bred...» y «So shines a good deed in a weary world» son de «El mercader de Venecia» de William Shakespeare (aunque el verso de «El mercader de Venecia» se reescribió ligeramente; el verso real de Portia es «So shines a good deed in a naughty world»); «We are the music makers...» es de la «Oda» de Arthur O'Shaughnessy, que también nos dio la expresión «movers and shakers»; «A thing of beauty is a joy forever», de «Endymion: A Poetic Romance» de John Keats; «Swifter than eagles, stronger than lions» es un pasaje de la Biblia, concretamente de 2 Samuel 1:23.
Antes de Gene Wilder se ofreció el papel de Wonka a varios actores: * Joel Grey fue la primera opción para el papel de Willy Wonka, pero no se le consideró con suficiente presencia física. * La opción original de Roald Dahl para interpretar a Willy Wonka era Spike Milligan. * Peter Sellers estaba desesperado por hacer el papel e incluso le rogó a Dahl que lo aprobara. * El papel se ofreció a Ron Moody, que lo rechazó. * Jon Pertwee tuvo que rechazarlo porque en aquel momento tenía la apretada agenda de Doctor Who (1963). * Sidney James y Kenneth Williams mostraron interés por el papel. * A Frankie Howerd se le ofreció el papel, pero conflictos de agenda con Up Pompeii (1971) y The Chastity Belt (1972) le obligaron a rechazarlo. * También se consideró para el papel a Dudley Moore, Peter Cook y Michael Crawford. * Los seis miembros intérpretes de Monty Python —Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones y Michael Palin— expresaron un gran interés por hacer el papel, pero se consideró que no eran nombres lo bastante conocidos para un público internacional. Cleese, Idle y Palin fueron considerados para el mismo papel en Charlie y la fábrica de chocolate (2005). Eric Idle grabó la versión en audiolibro del libro.
Para crear suspense, la película habla de Wonka sin mostrarlo hasta que casi ha pasado la mitad del metraje. Wonka aparece exactamente en el minuto 44, solo 6 minutos antes de la mitad de una película de 100 minutos.
El estreno televisivo en cadena comercial se emitió en NBC la noche de Acción de Gracias, el 28 de noviembre de 1974.
Cuando Veruca exclama en la Sala de los Inventos que el comportamiento de Wonka es «absolutamente demencial», Charlie lo defiende diciendo: «¡Y eso no es malo!». La capacidad de Charlie para aceptar y entender el juego y la creatividad excéntrica de la fábrica de Wonka, algo que los demás niños no podían o no querían hacer, lo señala como el niño adecuado para heredar la fábrica.
Contra lo que se cree, «snozzberry» no era un eufemismo para cierta parte del cuerpo masculino. En su libro de 1948 «Some Time Never», Roald Dahl afirmaba que las snozzberries eran el alimento principal de los gremlins, descritas como una fruta roja dulce y jugosa que crecía en huertos.
La frase de Michael Goodliffe, «Not 'till you're twelve, son», necesitó más de cuarenta tomas para rodarse.
Se supone que el abuelo Joe estuvo postrado en la cama veinte años, pero recuperó la movilidad de repente cuando tuvo que acompañar a Charlie a la fábrica de Wonka. Diversas fuentes han sugerido que el abuelo fingía su discapacidad.
Incluida en la lista de 2006 del American Film Institute de 180 películas nominadas a los mejores musicales del cine según el AFI.
En la escena en la que el reparto tenía que lamer el papel pintado, se vieron obligados a lamer papel pintado de verdad. Peter Ostrum dijo después que fue «bastante asqueroso».
La canción que canta Wonka en el Wonkamóvil es «Ach so fromm»/«M'aparri», de «Martha», de Friedrich von Flotow.
El código musical para entrar en la Sala de Chocolate que toca Willy Wonka es la obertura de «Las bodas de Fígaro» de Wolfgang Amadeus Mozart; la señora Teevee dice equivocadamente que el compositor es Serguéi Rajmáninov.
Cuando la productora terminó el rodaje en Múnich, Alemania, el equipo de Cabaret (1972) se hizo cargo de los estudios y las localizaciones. En el comentario del DVD, uno de los niños comentó: «Nosotros nos fuimos y llegó Liza Minnelli».
Es el único crédito como actor de Peter Ostrum. Dejó la actuación tras la película. Después ejerció como veterinario durante 39 años antes de jubilarse también de esa profesión.
Durante su canción "I Want it Now!", Veruca menciona un banquete de alubias. Es una expresión británica que designa una cena en un lugar pintoresco, a menudo ofrecida por un empleador.
Julie Dawn Cole fue una de las actrices a las que engañó la escena en la que Willy sale cojeando de su fábrica para recibir a los ganadores del Billete Dorado. En el comentario del DVD cuenta que pensó que Gene Wilder se había lesionado de verdad la pierna y que el rodaje tendría que detenerse temporalmente. Su reacción, como la del resto del público, es auténtica.
El río de chocolate se hizo con 150.000 galones de agua, chocolate real y nata. Los cineastas tuvieron que cambiar la fórmula del río de chocolate porque, al principio, la mezcla que usaban se volvía de un rojo sangre. Por culpa de la nata, la mezcla empezó a estropearse y, al final del rodaje, olía fatal. Michael Bollner, que interpretó a Augustus Gloop, lo describió después como "agua sucia y apestosa".
Durante la canción "Pure Imagination", Willy Wonka agita su bastón de un lado a otro para detener al grupo en distintos momentos de la canción. En el comentario del DVD, hacia el minuto cincuenta y tres, Paris Themmen, que interpretó a Mike Teevee, contó que en una de las tomas, mientras Gene Wilder agitaba el bastón, le dio sin querer a Themmen. En sus memorias "I Want it Now!", Julie Dawn Cole, que interpretó a Veruca Salt, mencionó que a ella también le dio el bastón sin querer varias veces.
Cuando le preguntaron qué opinaba de Charlie y la fábrica de chocolate (2005), Gene Wilder declaró que le gustaba la interpretación de Johnny Depp como Willy Wonka, pero que la película en conjunto no, ya que no era fan de Tim Burton como director, y dijo que en general se sentía ofendido cuando hacían nuevas versiones de sus películas, aunque la de Tim Burton era una adaptación del libro y no una nueva versión.
Un defecto que David Seltzer encontró en el libro era que Charlie era demasiado perfecto y no tenía defectos en comparación con los otros niños, lo que le parecía poco realista. En parte por eso se añadieron a la película la trama de Slugworth y la escena de las bebidas gaseosas: para mostrar que Charlie comete errores igual que los otros niños; la única diferencia es que reconoce sus errores y se redime. Estas escenas se eliminaron de la película de 2005 porque no estaban en el libro (eran solo elementos menores que se mencionaban de pasada), lo que, irónicamente, hizo que la película recibiera críticas por tener un Charlie demasiado perfecto e impecable.
Paramount Pictures distribuyó originalmente la película. Después de que fracasara en taquilla y cayera brevemente en el olvido, Paramount se negó a renovar sus derechos sobre la película cuando el contrato estaba a punto de expirar y los cedió a Warner Bros. Pictures. Cuando la película se relanzó en 4K UHD por su 50.º aniversario, el disco recuperó el logotipo original de Paramount Pictures al inicio por motivos históricos. Era la primera vez en décadas que la película se editaba con sus logotipos de apertura originales.
El director de arte de la película fue Harper Goff. Su nombre no le sonará al público general, pero los aficionados a la fantasía y la ciencia ficción lo conocen al instante como director de arte de "20,000 Leagues Under the Sea" de Disney. Además de muchos de los efectos especiales, diseñó el icónico exterior del Nautilus, así como los decorados interiores del submarino.
A diferencia de los otros niños, que vivían en ciudades o continentes distintos, Charlie vivía a solo unas calles de la fábrica de Wonka.
Peter Ostrum contó en el comentario del DVD que él y Jack Albertson estaban muy ilusionados por rodar la escena de la bebida gaseosa, pensando que sería muy divertida, pero que no lo fue porque el metal que los rodeaba era bastante afilado y los arneses apretaban en la zona de la entrepierna. Albertson bromeó con que deberían poner de fondo musical la Suite del Cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski en esa escena.
En la época del estreno hubo comentarios de que el cambio de título de "Charlie y la fábrica de chocolate" a Un mundo de fantasía (1971) se debió a la instigación de grupos afroamericanos que se oponían a la yuxtaposición de las palabras "Charlie" y "chocolate" en el título. Las preocupaciones raciales también obligaron a cambiar el aspecto de los Oompa-Loompas. En las primeras versiones de la novela y de las ilustraciones, los Oompa-Loompas aparecían representados como pigmeos africanos negros. En aquel momento, la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP) protestó porque los Oompa-Loompas recordaban demasiado a los africanos esclavizados. El equipo de producción de la película optó por representar a los Oompa-Loompas con piel naranja y pelo verde. En 1973, Roald Dahl revisó la novela para describir a los Oompa-Loompas como de piel blanca.
Julie Dawn Cole (Veruca Salt) admite en el comentario del DVD que se quedó sin querer con su Everlasting Gobstopper y su Billete Dorado del rodaje. Peter Ostrum (Charlie Bucket) dijo que devolvió el Billete Dorado porque se lo pidieron. Entre otros objetos de la película que Cole se quedó había una barra Scrumdiddlyumptious y una Wonka Bar. Julie se quedó con uno de los huevos dorados originales que le regalaron por su 13.º cumpleaños en el rodaje. Más tarde se subastó como pieza rara de coleccionismo cinematográfico. También vendió su Everlasting Gobstopper cuando salió la nueva versión de Tim Burton, por una cantidad no revelada. A día de hoy, todavía conserva una barra Scrumdiddlyumptious y una Wonka Bar. Su Billete Dorado está expuesto en la tienda de dulces Sweet Pete's de Jacksonville, Florida.
"Salt's Nuts" es el nombre de la fábrica del padre de Veruca.
En la escena en la que la visita entra por primera vez en la sala del río de chocolate, Julie Dawn Cole no sabía que la roca que usa para partir el trozo grande de caramelo era real, y se dejó caer sobre ella, haciéndose daño en la rodilla. Si se mira con atención, se puede ver sangre en su media izquierda. Todavía tiene la cicatriz en la rodilla de esa lesión.
Los otros cuatro niños de Wonka representan algunos de los siete pecados capitales: Augustus Gloop es la gula, Veruca Salt es la avaricia, Violet Beauregarde es la soberbia (porque quiere ser el centro de atención y mejor que su compañera de clase, como ella misma declara en público) y Mike Teevee es la pereza (la aversión al trabajo o, simplemente, la vagancia. Se pasa la vida delante del televisor, ¿recuerdan?).
Durante el rodaje, Paris Themmen, que interpretó a Mike Teevee, comparó a Gene Wilder con Fred Rogers, de El vecindario del Sr. Rogers (1968), que llevaba entonces 3 años en producción, y señaló que la voz suave de Wilder era similar a la de Rogers.
Se consideró a David Tomlinson para el papel del Sr. Salt, pero estaba ocupado con La bruja novata (1971).
La inspiración del libro vino de la infancia de Roald Dahl. Según su autobiografía "Boy: Tales of Childhood", él y sus compañeros de clase fueron conejillos de indias voluntarios para Cadbury y probaban nuevos inventos y creaciones de confitería, lo que más tarde inspiró a Dahl para escribir la historia.
En la escena en la que Wonka lee en voz alta y con enfado el contrato a Charlie y al abuelo Joe, lee dos frases en latín: "Fax mentis incendium gloriae culpum", que se traduce como "la antorcha de la mente ilumina el camino a la gloria", y "Nemo bis punitor delicatum", que se traduce como "nadie puede ser castigado dos veces por la misma falta".
En el documental Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001), Mel Stuart y David L. Wolper explicaron que llamaron a David Seltzer (que había trabajado con Wolper en varios programas) porque al guion de Roald Dahl le faltaban muchos elementos de la historia que ellos consideraban necesarios, como un villano. Según Seltzer, fue a Múnich y se metió en una situación (trabajar en el guion de un gran musical sin experiencia previa en guiones) que, en retrospectiva, no habría aceptado.
Gene Wilder intervino en el vestuario de Wonka; cambió los pantalones de botella de verde a marrón claro e hizo más bajo el sombrero de copa.
En la novela original, el personaje de Augustus Gloop aparece retratado como un comilón obsesivo. También se le describe como "enormemente gordo". El actor que lo interpreta en esta película no era especialmente obeso, y la versión cinematográfica de Augustus muestra buenos modales en la mesa y un comportamiento educado.
Muchos de los dulces que se ven por primera vez en la fábrica eran globos inflados para parecer caramelos o atrezo de poliestireno pintado. Si se mira con atención cuando Violet está a punto de comerse el osito de goma gigante, se puede ver que no muerde el caramelo, y el Sr. Beauregard tampoco cuando desenrolla la cuerda de fruta y muerde por el centro.
Se consideró a Buddy Ebsen, Burgess Meredith, Cesar Romero, Ray Bolger, Jack Haley, Lorne Greene, Sid Caesar, Phil Harris, Will Geer y Don Ameche para el papel del abuelo Joe.
Roald Dahl renegó de la película, cuyo guion fue reescrito en parte por David Seltzer después de que Dahl no cumpliera los plazos. Dahl dijo que se sentía "decepcionado" porque "pensaba que daba demasiado protagonismo a Willy Wonka y muy poco a Charlie", además de que no se contara con Spike Milligan. También le "enfurecieron" las desviaciones en la trama que Seltzer ideó en su borrador del guion, como convertir a Slugworth, un personaje secundario del libro, en un espía (para que la película tuviera un villano) y la escena de las "bebidas gaseosas". Para colmo, Seltzer hacía que Willy Wonka soltara continuamente citas que no estaban en el libro. Como resultado, Dahl se negó a venderle a la compañía los derechos de la secuela del libro, "Charlie and the Great Glass Elevator".
El vestuario de Wonka de Gene Wilder se vendió por casi 74.000 dólares en 2012.
David L. Wolper compró los derechos del libro de Roald Dahl por 500.000 dólares.
Hacia el final de la película, Willy Wonka tiene un berrinche porque Charlie Bucket ha incumplido una cláusula de su contrato. Como se vio antes en la película, Wonka se aseguró de que los cinco niños firmaran contratos con él y de que ninguno leyera sus condiciones. El señor Salt y el señor Beauregarde sospechaban que Wonka intentaba engañar a los niños. La única persona que leyó las condiciones de ese contrato fue el propio Wonka.
Peter Ostrum contó en el documental Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001) que estaba en sexto curso cuando leyó el libro para el papel de Charlie en mayo de 1970 porque no había guion. A finales de julio viajó a Nueva York para una prueba de cámara y varias semanas después le dijeron que tenía el papel, lo que dejó a su familia diez días para trasladarlo a Múnich durante cinco meses.
La escena de la perdición de Violet Beareguarde, en la que se hincha hasta convertirse en un arándano, se rodó en dos tomas. En la primera se bombeaba aire a un traje inflable, y en la segunda se metió a Denise Nickerson en una pieza de poliestireno expandido recortada. Al hacer rodar a Denise con su traje de arándano, a los Oompa Loompas les costaba controlar a la actriz. La estrellaban contra la pared varias veces, lo que llevó a Denise a decir en el comentario del DVD que los Oompa Loompas no tenían su "carné de conducir arándanos". En aquella época, el desarrollo de las capas de color estaba en proceso. Según el libro, la cara y el pelo de Violet se vuelven azules. Mel Stuart trabajó con ello, pero solo logró ponerle la cara azul. El desarrollo posterior de las capas de color se perfeccionó para el estreno de La guerra de las galaxias (1977) y estaba listo para usarse y que el concepto del sable de luz luciera bien.
Según un editor que trabajó con Roald Dahl durante muchos años, el autor tenía fama generalizada de ser un capullo, una persona abusiva e insoportable. Las memorias recientemente desenterradas que publica The New Yorker lo confirman: "Durante casi veinte años, su editor en Nueva York fue Alfred A. Knopf. En sus memorias "Avid Reader", Robert Gottlieb, uno de los jefes de la editorial entre 1963 y 1987, escribió algo sobre trabajar con Dahl: su comportamiento con el personal era tan exigente y grosero que nadie quería trabajar con él. En cualquier caso, allí no había nadie con la altura suficiente para que él se dignara a tratarle. Roald era tremendamente encantador, pero su comportamiento en Knopf se volvió cada vez más errático y grosero. Trataba a las secretarias como sirvientas, montaba berrinches en persona y por carta, y Bob Bernstein, jefe de Random House, no accedió a sus desmedidas y provocadoras exigencias económicas".
Mel Stuart quería revelar en un principio que Willy Wonka había colocado los Billetes Dorados estratégicamente para darle la fábrica a Charlie. La idea se descartó, pero quedan pistas, como que el señor Wilkinson —haciéndose pasar por Slugworth— aparece convenientemente cada vez que se descubre un billete.
La película se estrenó el mismo año que El enterrador nocturno (1971), una película cuyo guion escribió Roald Dahl.
Jim Backus fue la primera opción para el señor Salt, pero se le consideró una figura demasiado reconocible. También se tanteó a Brian Murphy para el papel. Backus y Roy Kinnear, que se quedó con el papel del señor Salt, aparecieron ambos en las series británicas Un hombre en casa (1973) y su spin off Los Roper (1976).
Siempre que se rodaba una escena dentro de la casa de los Bucket, Ernst Ziegler —que interpretaba al abuelo George— se quitaba los zapatos y los metía bajo la cama del decorado antes de meterse para rodar las escenas. Cuando llegó el momento de rodar la parte de la canción "I've Got a Golden Ticket" en la que el abuelo Joe y Charlie miran debajo de la cama, el director Mel Stuart quiso apartar los zapatos de Ziegler para filmar la escena, pero Ziegler protestó vehementemente, porque temía que le quitaran los zapatos. Valoraba mucho esos zapatos, ya que eran lo único que le quedaba de antes de la Segunda Guerra Mundial. Finalmente, Stuart convenció a Ziegler para que les dejara mover los zapatos y rodar la escena.
Julie Dawn Cole dijo que basó la personalidad de su personaje, Veruca Salt, en otras chicas de su colegio privado que "no soportaba".
Se hicieron pruebas de cámara a cientos de niños para el papel de Charlie antes de que finalmente se eligiera a Peter Ostrum, literalmente días antes de que empezara el rodaje.
Mel Stuart no quería mostrar demasiados vehículos, para que la película nunca pareciera anticuada.
El billete dorado de Willy Wonka indica que la apertura de la fábrica es el 1 de octubre, el mismo día en que abrió Walt Disney World en Orlando, Florida, en 1971.
Julie Dawn Cole, que interpretaba a Veruca Salt, odiaba el chocolate, ironías de la vida. En una escena, rompe una calabaza hecha de poliestireno y llena de chocolate, y tenía que comérselo.
Peter Ostrum dijo que Jack Albertson era "simplemente maravilloso" y se convirtió en su "mentor" durante el rodaje.
La última canción de los Oompa Loompas requirió cincuenta tomas.
Para la escena en la que Augustus se queda atascado en la tubería se usó un muñeco caracterizado como Michael Bollner —que interpretaba a Augustus Gloop—, concretamente en los planos largos de los invitados mirándolo desde el otro lado del río y cuando finalmente sale disparado por la tubería. Así se señala en el comentario de audio del DVD y el Blu-ray. Incluso puede verse una foto del muñeco en la sección "Cast/Crew" del DVD del 30 aniversario de Un mundo de fantasía (1971).
En sus interacciones en la película, Violet Beauregarde parece constantemente irritada con Veruca Salt. Se enfrenta verbalmente a Veruca y la insulta dos veces, sin que Veruca responda. Pese a que Veruca demuestra un temperamento explosivo cuando trata con su padre, no reacciona en absoluto al comportamiento bastante insultante de Violet, de Willy Wonka e incluso a una frase burlona de Charlie.
Esta película se rodó en Múnich, Alemania, pero los productores tuvieron que salir de Alemania para reclutar suficientes personas de baja estatura para interpretar a los Oompa Loompas. Muchos de los elegidos como Oompa Loompas (alemanes o no) no hablaban inglés con fluidez, o directamente no lo hablaban. Por eso algunos parecen no saberse la letra de las canciones durante los números musicales.
Ernst Ziegler, que interpretaba al abuelo George, era casi ciego (por el gas venenoso de la Primera Guerra Mundial), así que le indicaban que buscara una luz roja para guiarse cuando su personaje debía mirar en una dirección concreta.
Michael Bollner no hablaba bien inglés, así que no tuvo tanto diálogo en la película como Augustus Gloop. Solo tiene diez líneas en total. Acabó siendo su único crédito cinematográfico, ya que no quería ser actor a tiempo completo y se hizo contable fiscal.
Varias emisiones televisivas de esta película han eliminado el segmento "Cheer Up, Charlie".
Contra lo que se cree, Fred Astaire nunca fue tenido en cuenta para interpretar a Willy Wonka. Según el libro de Mel Stuart "Pure Imagination: The Making of Willy Wonka", Fred mostró interés en interpretar al excéntrico chocolatero, pero eso no llegó a oídos de Stuart ni de David L. Wolper. Mejor así, porque, como dice Stuart en su libro, él no concebía a Willy Wonka como un hombre de 72 años, que era la edad que tenía Astaire entonces.
La sala que encoge no es un truco óptico. La sala empieza con 2,4 metros (8 pies) de altura y se estrecha hasta 1,2 metros (4 pies).
Aunque aparece primero en los créditos, Gene Wilder —que interpreta a Willy Wonka— no sale hasta aproximadamente el minuto 00:12:50 de la película, aunque aparece de forma continua desde alrededor del minuto 00:44:00 hasta el final. Sin embargo, se le menciona varias veces durante la primera mitad de la película.
La película es la base del videoclip de Fergie de su canción Fergie: Fergalicious (2006).
EMPLAZAMIENTO DE PRODUCTO: durante la escena de la gran apertura, antes de que Wonka haga su aparición pública y abra la verja para los ganadores de los billetes, pasa un vendedor con una caja con la marca Coca-Cola.
Según el libro de Mel Stuart "Pure Imagination: The Making of Willy Wonka and the Chocolate Factory", la razón por la que todo en el despacho de Willy está cortado por la mitad es que Stuart no soportaba la idea de, después de haber pasado por todas las salas fantásticas y creativas de la fábrica, terminar la película en un despacho corriente. Todo se cortó por la mitad para que la sala pareciera más propia de Wonka.
En el comentario del DVD, Peter Ostrum cuenta que hacia el final del rodaje (cuando ya era el único niño que quedaba) él y Gene Wilder solían comer juntos. Y, como no podía ser de otra manera, terminaban esas comidas compartiendo una tableta de chocolate de postre mientras volvían al plató.
A partir de 2023, la película se emite en TBS y TNT.
La pequeña escena de Charlie (Peter Ostrum) con su madre (Diana Sowle) antes de la canción "Cheer Up, Charlie" se rodó a la 1:00 de la madrugada.
Para la edición en DVD del 30 aniversario de la película, el comentario de audio lo hacen los cinco actores infantiles: Peter Ostrum, Michael Bollner, Julie Dawn Cole, Denise Nickerson y Paris Themmen.
Denise Nickerson, que interpretó a Violet Beauregarde, y Stephen Dunne, que interpretó al presentador Stanley Kael, aparecieron en La tribu de los Brady (1969).
El estañador cita el poema "The Fairies", de William Allingham: "Up the airy mountain, down the rushy glen, we daren't go a hunting, for fear of little men. You see, nobody ever goes in... and nobody ever comes out."
En el billete dorado, la fecha en que todos deben acudir a la fábrica es el 1 de octubre. El 1 de octubre de 1971 se inauguró oficialmente Walt Disney World en Florida.
En la escena en la que Wonka hace su pequeño salto mortal, el ladrillo en el que clava su bastón es de poliestireno.
La banda de rock Veruca Salt, conocida sobre todo por su canción "Seether", entre otras, tomó su nombre de esta película. Después, la banda de rock Seether (conocida por temas como "Remedy", "Fake It" y "Fine Again") tomó su nombre de esa canción, lo que la deja a un par de grados de separación de esta película.
Cuando anuncian a Alberto Minoleta, el apostador paraguayo, como el quinto afortunado con un billete dorado, la foto que muestran en las noticias es una de Martin Bormann, jefe de la Cancillería del Partido Nazi y secretario personal de Adolf Hitler. Que el personaje sea paraguayo es un guiño, ya que algunos nazis destacados, como Adolf Eichmann y Josef Mengele, huyeron a Sudamérica para escapar de la justicia. En aquel momento se creía que Bormann también había huido a Sudamérica, pero el año siguiente al estreno de la película se encontraron sus restos en Berlín; murió al intentar huir de la ciudad durante el asedio soviético en 1945.
Para la escena del barco, la película usa imágenes de diversas películas teatrales desconocidas como visiones del túnel, entre ellas una araña, un ciempiés gigante que repta por la cara de un hombre, un globo ocular humano, la cabeza de una gallina cortada con un hacha, un camaleón comiéndose un bicho y el señor Slugworth, el rival de Wonka.
Tras el éxito de esta película, el estudio planeó adaptar la secuela, Charlie and the Great Glass Elevator. Sin embargo, a Roald Dahl le disgustó tanto esta película que se negó a vender los derechos de su siguiente libro. Se habló de escribir un guion para una secuela original, pero se abandonó y nunca se hizo ninguna secuela.
Denise Nickerson (Violet Beauregarde) y Julie Dawn Cole (Veruca Salt) estaban enamoradas de Peter Ostrum (Charlie Bucket) y durante el rodaje se formó una especie de triángulo amoroso, con Denise y Julie compitiendo cada día por sentarse junto al niño protagonista. Durante el rodaje, las chicas se alternaban los días para pasar tiempo con Ostrum. Bob Roe, hijo del primer ayudante de dirección, Jack Roe, también era objeto del interés de las dos. El día que no les tocaba estar con Peter, lo pasaban con Roe.
El pelo de Veruca Salt se va acortando progresivamente a lo largo de la película, porque los responsables del rodaje no dejaban de quemarle las puntas abiertas a Julie Dawn Cole.
Peter Ostrum pasó por la pubertad durante la película. Se nota porque su voz es aguda en el dúo de "I've Got a Golden Ticket" y mucho más grave más adelante, como en la escena de las burbujas, y en una escena hacia el final, en un plano, le saca una cabeza a Paris.
Violet Beauregarde menciona repetidamente a su mejor amiga, Cornelia Prinzmetel. Cornelia es un personaje de la novela que no aparece en pantalla.
La escena de arándano de Denise Nickerson se rodó a mediodía, lo que dejaba un hueco entre tomas para comer. Tuvo que quedarse con el disfraz de arándano todo ese tiempo y darle la vuelta varias veces para mantener una buena circulación sanguínea.
Los aparatos que cuelgan de la pared en la Sala de Inventos son exprimidores de zumo antiguos; se ven al fondo, en la pared, junto a la puerta, cuando Violet se convierte en arándano, posiblemente como guiño interno por lo que le pasa a Violet.
Se emitió por primera vez en la televisión británica el 1 de enero de 1977 en BBC One.
Esta fue la película que hizo que Salma Hayek, con 6 años, quisiera ser actriz.
Antes de que sus invitados suban a bordo del Wonkatania, presenta su barco en francés: "mesdames et messieurs, maintenant nous allons faire grand petit voyage par bateau. Voulez-vous entrer le Wonkatania?". Traducido al español, dice: "Señoras y señores, ahora vamos a hacer un gran pequeño viaje en barco. ¿Quieren entrar en el Wonkatania?"
Augustus Gloop es de Dusselheim, Alemania Occidental; Violet Beauregarde es de Miles City, Montana (el único lugar real que se menciona); y Mike Teevee es de Marble Falls, Arizona. Las ciudades natales de Charlie Bucket y Veruca Salt nunca se mencionan en la película, pero es probable que Veruca y su familia vivan en Inglaterra: su número aparece sobre las islas Británicas, el señor Salt les dice a los trabajadores que dará una bonificación de 1 £ a quien encuentre el siguiente billete dorado, y dentro de la fábrica hay un cartel que dice "SALT'S: THE PEANUTS OF THE QUEEN!".
En el comentario del DVD, Michael Bollner (Augustus Gloop) cuenta que le costó rodar la escena del restaurante porque tenía que comer knockwurst, que no le gustaba.
Según una entrevista con Peter Ostrum, Mark Lester fue descartado para el papel de Charlie por su voz aguda al cantar.
El S.S. Wonkatania debía parecerse a un velero de tres palos del siglo XVI, pero habría sido demasiado grande para caber en el estudio.
La emisión de la película en NBC el 23 de noviembre de 1975 se retrasó 45 minutos por un partido de la NFL entre los Oakland Raiders y los Washington Redskins que se fue a la prórroga. Pese a las numerosas llamadas a NBC de gente que quería ver la película, el partido siguió emitiéndose. El partido "Heidi" de 1968 y el revuelo que provocó llevaron a las cadenas a cambiar sus normas.
Los autores de literatura infantil son conocidos por su hostilidad hacia Hollywood y sus intentos de adaptar sus historias. Roald Dahl (aunque, según gente como Julie Dawn Cole, al parecer aparecía a menudo en el plató antes del estreno) odiaba esta película y no se cortaba a la hora de expresar su desagrado ante la prensa. Un año antes, Norton Juster, autor de The Phantom Tollbooth (1970), de temática similar, también fue muy crítico y hostil con la producción cinematográfica conjunta de Chuck Jones y MGM de su historia, estrenada en 1970 y protagonizada por Butch Patrick. Y dos años después del estreno de Un mundo de fantasía, E.B. White destrozó la versión de Hanna-Barbera de 1973 de su clásico Charlotte's Web (1973), llamándola "parodia". C.S. Lewis temía tanto que saliera una terrible versión de acción real de sus Chronicles of Narnia que escribió una carta a la BBC prohibiéndoles hacer una versión cinematográfica de sus historias. P.L. Travers también odiaba Mary Poppins (1964). La ironía es que todas esas películas se estrenaron, la mayoría fueron éxitos de taquilla, todas fueron recibidas con entusiasmo por la crítica y el público las considera clásicos del cine infantil. De hecho, irónicamente, estas películas no han hecho más que consolidar el estatus de clásicos de estos libros en el canon de la literatura infantil.
Cuando Gene Wilder murió en 2016, Peter Ostrum cambió su perfil en redes sociales a "Ex actor infantil, veterinario, heredó una fábrica de chocolate el 29 de agosto de 2016".
Tras leer el guion, Gene Wilder dijo que aceptaría el papel de Willy Wonka con una condición: que le permitieran cojear y luego dar de repente un salto mortal en la escena en la que conoce por primera vez a los niños. Cuando el director Mel Stuart le preguntó por qué, Wilder respondió que hacer eso con Wonka significaba que "a partir de ese momento, nadie sabrá si miento o digo la verdad". Stuart preguntó: "Si te digo que no, ¿no harás la película?". Wilder respondió: "Me temo que esa es la verdad".
El mismo año del estreno de la película, Aubrey Woods, que interpretó a Bill, el dueño de la tienda de golosinas, apareció como The Controller en el serial de Doctor Who (1963) "Day of the Daleks". A Jon Pertwee, que por entonces era The Doctor en la serie, le habían ofrecido el papel de Willy Wonka, pero lo rechazó por su compromiso con la serie.
Se rodó a lo largo de 6 semanas.
El país en el que transcurre la película fue un misterio durante varios años. Se tomaron diversas medidas para mantenerlo así: los coches no llevan matrículas estadounidenses; el título del periódico es genérico y no revela el nombre de la ciudad; no se desvela la identidad de la moneda que Charlie encuentra en la alcantarilla; tras venderle una tableta de chocolate, el vendedor no indica el saldo exacto que le debe, como se hace habitualmente en cualquier transacción (aunque sí revelaría la unidad de la moneda); simplemente carraspea. El señor Wilkinson/Slugworth soborna a Charlie con «Diez mil de estas», refiriéndose a unidades de moneda, pero sin usar el nombre de la divisa. Charlie nunca aparece en televisión; los países se revelaban todos durante las entrevistas televisivas. El día que llegan a la fábrica de Wonka, Charlie y el abuelo Joe son los únicos que no llevan la bandera de su país natal. En la escena aérea del final se ven coches circulando por la derecha. Se reveló que la película se rodó sobre todo en Alemania y en otras zonas del Reino Unido.
La película se rodó con un presupuesto muy ajustado de solo 3 millones de dólares, lo que obligó a Mel Stuart y David Seltzer a recortar varias escenas del libro que no se podían filmar con esas limitaciones; las más famosas son la escena en la que el príncipe Pondicherry de la India le encarga a Wonka un palacio entero de chocolate y la de las ardillas cascando nueces, sustituida por una sala de gansos de oro. Adiestrar a docenas de ardillas para recrear la escena del libro habría sido imposible en esta película.
Las reacciones de los actores y actrices en algunas escenas son espontáneas: en la escena en la que Wonka sale cojeando de su fábrica para recibir a los ganadores del Billete Dorado, la reacción de todos es genuina. Cuando los niños entran por primera vez en la Sala de Chocolate y ven los jardines de dulces, sus reacciones son genuinas. Al rodar la escena del túnel, las reacciones de los actores ante el canto de Wonka fueron genuinas; Peter Ostrum, Jack Albertson y Denise Nickerson estaban aterrados y pensaron que Gene Wilder había sufrido un brote psicótico. En la escena en la que Wonka le grita a Charlie y al abuelo Joe, las reacciones de Ostrum y Albertson son reales. Wilder quería avisar antes a Ostrum, pero el director Mel Stuart se lo desaconsejó encarecidamente para no arruinar el efecto sorpresa.
La idea de adaptar Charlie y la fábrica de chocolate al cine surgió de la hija de 10 años del director Mel Stuart, que leyó el libro y le pidió a su padre que hiciera una película sobre él. Stuart llevó entonces el libro al productor David L. Wolper, que casualmente estaba en conversaciones con la empresa Quaker Oats. Quaker acababa de adquirir una compañía de dulces; Wolper convenció a Quaker para que fabricara «Wonka Bars», y la empresa financió la película para promocionarlas.
Aunque parece que Augustus Gloop se ahoga en el río de chocolate, Michael Böllner [que interpretó el papel] explicó en una entrevista que en realidad solo tenía 10 cm [4 pulgadas] de profundidad.
Una subtrama de la película es que el abuelo Joe intenta dejar de fumar tabaco porque quiere ahorrar dinero para Charlie. Aunque su hábito de fumar se menciona varias veces, nunca se ve a Joe fumando en pipa.
En una entrevista para la Edición Especial del 30 aniversario, Gene Wilder declaró que disfrutó trabajando con la mayoría de los actores y actrices infantiles, pero dijo que él y el equipo tuvieron algunos problemas con Paris Themmen, de quien afirmó que era «un caso difícil».
Las abejas que se usaron en la máquina de chicles eran avispas. Paris Themmen, un conocido alborotador en el plató, al parecer las soltó de su campana de cristal y le picaron en la cara.
El rostro que aparece en la película psicodélica del túnel es el de Walon Green, amigo de Mel Stuart y guionista de Grupo salvaje (1969). Según las memorias de Stuart, Green es la única persona que aceptó dejar que un milpiés le reptara por la cara por el bien de una película infantil. Confesó que lo único que lo convenció fue que los milpiés son inofensivos y no pican, a diferencia de los ciempiés venenosos.
Se hizo un abrigo de visón auténtico especialmente para el personaje de Veruca Salt, interpretado por Julie Dawn Cole. Una vez Cole dejó el abrigo por accidente en la cantina del estudio y pronto se lo devolvieron.
Veruca Salt demuestra la riqueza de su familia llegando a la fábrica de Wonka vestida con un abrigo de visón. Presume de tener varios abrigos de piel más. La riqueza de Veruca la distingue de los demás niños en cuanto a clase social. Charlie trabaja como repartidor de periódicos, Augustus es hijo de un carnicero de clase baja, Violet es hija de un vendedor de coches y Mike es hijo de un profesor de geografía. Ninguno parece venir de una familia adinerada.
La película menciona repetidamente a los Vermicious Knids sin mostrarlos. Son alienígenas depredadores de las obras de Roald Dahl y los principales villanos de la novela «Charlie y el gran ascensor de cristal» (1972). Supuestamente proceden del planeta ficticio Vermes, situado fuera del sistema solar.
Elegida en el puesto número ocho en «Greatest Family Films» del canal 4 (Reino Unido).
Jack Albertson —que interpretó al abuelo Joe— apareció junto a Patricia Neal, esposa de Roald Dahl, en The Subject Was Roses (1968). Ganó el Óscar al mejor actor de reparto por esa película, imponiéndose a su compañero en esta, Gene Wilder, nominado por Los productores (1967).
La película se rodó en Múnich, Alemania, porque era mucho más barato que Estados Unidos y tenía un «aire de cuento». Mel Stuart también apreciaba lo poco familiares que eran las localizaciones y dijo que quería rodar en un lugar que no se pudiera identificar con ninguna época ni lugar, a diferencia de Nueva York, St. Louis o Londres.
La escena de la caída de Mike fue difícil de rodar. Cuando se le ve de lejos dentro del televisor, se consiguió con croma. Cuando se le ve de cerca en el televisor, Paris Themmen —que interpretaba a Mike— estaba de pie sobre una plataforma en un enorme aparato de televisión. El plano en el que la señora Teevee lo recoge era un muñeco, y el único plano en el que vemos un primer plano de Mike colgando de los dedos de su madre (alrededor de una hora y treinta minutos) se logró haciendo que Paris colgara de un pulgar y un índice de poliestireno forrados de tela.
Aunque no aparece, se menciona a la reina Isabel II durante la escena en la que los postores intentan comprar el último suministro de Wonka Bars en suelo británico, y hay un revuelo entre la multitud cuando el subastador exclama: «¡Su Majestad!».
Paris Themmen —que interpretaba a Mike Teevee— era el más joven de los actores infantiles de la película: tenía 11 años.
Durante la escena del experimento con nitroglicerina, el símbolo H-O-H de la pizarra es la fórmula estructural del agua (H2O).
La secuencia de los títulos de crédito iniciales se rodó en una fábrica de chocolate Toblerone en Suiza.
El primer presentador de noticias que aparece es el pionero del periodismo televisivo Jack Latham, que salió por primera vez en antena en Los Ángeles en el canal 4 de NBC a principios de la década de 1950.
La escena en la que el técnico intenta impresionar a los tres empresarios con el ordenador gigante para dar (sin éxito) los resultados de los (entonces tres) Billetes Dorados restantes fue la última que se rodó para la película. Se rodó tan a última hora que había un montón de equipaje desperdigado por el plató, ya que el reparto y el equipo ya estaban haciendo las maletas para terminar el rodaje.
Peter Ostrum y los demás actores infantiles han seguido en contacto a lo largo de los años y asisten con regularidad juntos a convenciones de fans.
Los «percheros» son las manos pintadas con espray de cinco carpinteros que trabajaban en la película.
La escena del ganso de oro no estaba en el libro y sustituyó a la escena de las nueces del libro. Sin embargo, la escena de las nueces sí aparece en la nueva versión de 2005, Charlie y la fábrica de chocolate (2005).
En Un mundo de fantasía (1971), los actores que interpretaban a los Oompa-Loompas dijeron que el maquillaje era extremadamente incómodo, y el maquillador tenía que estar en el plató porque las luces calientes del estudio derretían su maquillaje, lo que obligaba a retocarlo constantemente. Las capas de maquillaje se volvían tan duras que a los actores les costaba quitárselas al final del día.
A diferencia de las demás escenas de entrevistas, la entrevista de Augustus Gloop se rodó en un restaurante auténtico de Múnich; la mayoría de los miembros del reparto iban allí a comer mientras se rodaba la película. El restaurante se llama Hofbräukeller y fue reconstruido por completo después de que un incendio lo destruyera a finales de la década de 1980.
Durante la construcción del despacho de Willy, en el que todo está cortado por la mitad, uno de los tramoyistas serró por accidente una cafetera que no era de atrezo y que alguien había dejado en la zona de trabajo. Solo cuando empezó a salir el café se dio cuenta de su error.
A menudo se piensa erróneamente que la película es una producción de Warner Bros. En realidad, se hizo de forma independiente y su estreno en 1971 corrió a cargo de Paramount Pictures. Sin embargo, los derechos de distribución en cines caducaron en 1977 y Paramount, en los tiempos previos al vídeo doméstico, consideró que la película ya tenía poco valor comercial para ellos, así que nunca los renovó. Finalmente, Warner Bros. compró los derechos en 1983, cuando ampliaba su catálogo de Warner Home Video tras el auge del vídeo doméstico de principios de 1980. La película se lanzó por primera vez en VHS y Betamax en 1984. Warner Bros. también se encargó del reestreno en cines por su 25.º aniversario en 1996 y de todos los lanzamientos posteriores en vídeo doméstico. Warner Bros. sí produjo Charlie y la fábrica de chocolate (2005).
Técnicamente, Veruca Salt fue la única niña que no encontró un billete dorado; presionó a su padre para que sus empleados consiguieran uno. También fue la única niña a la que no acosaron la prensa ni otras personas.
Augustus Gloop es alemán, y Violet Beauregarde y Mike Teavee son estadounidenses. La nacionalidad de Veruca Salt no se especifica en la novela original, aunque su escena de presentación en la película da a entender que vive en el Reino Unido. La película de 2005 muestra directamente que Veruca es del Reino Unido. La nacionalidad de Charlie es intencionadamente ambigua tanto en las dos versiones cinematográficas como en la novela.
Julie Dawn Cole, que interpretó a Veruca Salt, explicó en sus memorias «I Want it Now!» que la bicicleta mezcladora de la Sala de Inventos estaba pensada en un principio para que la pedaleara un Oompa Loompa. Sin embargo, cuando llegó el momento de rodar la escena, se descubrió que las piernas de ninguno de los actores que hacían de Oompa Loompa eran lo bastante largas para llegar a los pedales. Así que los cineastas idearon una solución creativa: Gene Wilder pedalearía en su lugar mientras cantaba «Sweet Lovers Love the Springtime».
Incluida en la lista del American Film Institute del año 2000 de las 500 películas nominadas a las 100 comedias estadounidenses más divertidas.
Jack Albertson acababa de ganar un Oscar por The Subject Was Roses (1968). Fue el único ganador del Oscar en el reparto y el equipo; Gene Wilder nunca lo ganó.
El Boeing 707 que aparece en la película descargando barras Wonka era el vuelo 812 de Pan Am, también llamado «Clipper Climax»; quedó destruido en un accidente en 1974 en Bali, Indonesia, en el que murieron 107 personas.
La Sala de Inventos incluye una prensa de vino, un antiguo exprimidor de zumo. Los Oompa-Loompas se detienen brevemente junto a ella mientras se llevan rodando a Violet Beauregarde para exprimirla.
Los Oompa Loompas eran conocidos por su afición a la fiesta fuera del rodaje, hasta el punto de ir juntos en limusina a los bares.
Peter Capell (The Tinker) y Nora Denney (Mrs. Teevee) comparten cumpleaños, el 3 de septiembre. Capell nació en 1912 y Denney en 1927.
La película da a entender que los niños que abandonaron la visita incumplieron los términos y condiciones del contrato que firmaron. Una vez eliminado cada niño, el contrato que había firmado quedaba nulo y sin efecto. Del mismo modo, Charlie ignoró el contrato al probar las bebidas gaseosas elevadoras, lo que refuerza esta idea.
Uno de los diez miembros del reparto que interpretaron a los Oompa Loompas era mujer.
Pauline Kael dijo lo siguiente sobre Willy Wonka: «Una fantasía con música para niños que nunca encuentra un estilo apropiado; es acartonada y frenética, como prusianos jugando».
En la novela, Mike Teavee tiene muy mal genio. La versión cinematográfica es mucho más tranquila y algo amable con los otros niños. A diferencia de los otros niños «malos», disfrutó de su transformación en la fábrica de Wonka. En cambio, su madre reacciona conmocionada.
Anthony Newley quería interpretar a Bill, el dueño de la tienda de dulces, pero se consideró que era demasiado reconocible; en su lugar, compuso la música de la película. Richard O'Sullivan también fue considerado para el papel. Don Lane hizo una prueba para el papel e impresionó tanto a Mel Stuart que se le consideró para el papel de Willy Wonka. Sammy Davis Jr. también mostró interés por el papel, pero Stuart pensó que la presencia de una gran estrella en la escena de la tienda de dulces rompería la realidad. Aun así, la canción de la tienda de dulces «The Candyman» se convirtió en un fijo de los espectáculos en directo de Davis durante muchos años. La versión de Davis de la canción se lanzó junto con la película y se convirtió en un éxito del Top 100 de Billboard.
Denise Nickerson no quería hacer la parte de hurgarse la nariz. Estaba enamorada de Peter Ostrum y no quería quedar en ridículo.
Aunque la película se rodó en Alemania, país famoso en todo el mundo por sus dulces, en el comentario del DVD Peter Ostrum dijo que los caramelos llegaban desde Estados Unidos. En sus palabras: «Estaban bastante pasados cuando llegábamos a ellos».
Leonard Maltin le dio a esta película 2 estrellas y media, y dijo: «La película tiene todos los ingredientes de un clásico... pero un toque cruel empaña el disfrute». Curiosamente, Maltin rodó una presentación cuando la película se reestrenó en cines por su 55.º aniversario en 2026.
El libro nunca especifica dónde se encuentran Charlie y la fábrica de Wonka. Tampoco la película, aunque todos los exteriores se rodaron en Alemania para darle un aire de cuento de hadas. Todos los actores de la ciudad de Charlie hablan con acentos tanto estadounidenses como británicos, con alguna que otra inflexión alemana colándose aquí y allá, lo que difumina aún más cualquier ubicación precisa.
En un principio, Mel Stuart no quería que Willy Wonka fuera un musical, ya que esta película iba a ser simplemente una fantasía directa basada en la novela según los deseos de Roald Dahl, pero los productores lo convencieron señalándole los éxitos de Mary Poppins (1964) y El mago de Oz (1939). Los números musicales se incluyeron mediante reescrituras del guion original de Dahl a cargo de David Seltzer, lo que dejó a Dahl bastante furioso.
Según los «niños» de Wonka, la encargada de peluquería y maquillaje, que era alemana, usaba la palabra alemana «keflügel» para referirse al pelo a menudo rebelde de Gene Wilder, sin darse cuenta de que la traducción al inglés de esa palabra es «chicken» (pollo).
El padre de Violet es vendedor de coches usados; esto anticipa al personaje Harry Wormwood de Matilda (1996), también escrita por Roald Dahl.
Aunque a la película no le fue bien en taquilla, sorprendentemente, cuando se lanzó en vídeo doméstico, llamó más la atención. Fue una de las películas más populares en alquiler cuando el sector del alquiler despegó en los 80.
Ha habido cierto debate sobre la ortografía correcta del apellido de Mike Teevee. En los créditos finales de la película, así como en todo el material promocional del estreno estadounidense, el apellido de Mike se escribe «Teevee». En el libro se escribe «Teavee» y, por último, en la película, en la escena en la que todos los niños firman el gran contrato, se ve a Mike firmando como «Mike T.V.». En el comentario del DVD, Paris Themmen dijo que, durante la escena de la firma del contrato, el director Mel Stuart le dijo que firmara como «Mike T.V.» porque así la escena se podría rodar más rápido.
David L. Wolper se puso en contacto primero con Richard Rodgers y luego con Henry Mancini para que pusieran la música de la película. Ambos rechazaron la oportunidad.
El único crédito cinematográfico de Paris Themmen durante mucho tiempo hasta 1994. Se retiró de la actuación poco después de esta película porque no quería ser actor a tiempo completo y, en su lugar, se hizo agente inmobiliario y director de casting.
En 2014, esta película fue incluida en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Los eructos que Charlie y el abuelo Joe expulsan para volver a bajar a tierra en la Sala de las Bebidas Gaseosas fueron creados por un artista de Foley especialista en eructos.
En comparación con los otros personajes infantiles, Augustus Gloop tiene pocas líneas de diálogo. Además, apenas interactúa con otros personajes aparte de su propia familia.
Con esta película, Gene Wilder se convirtió en el primero de tres actores nominados al Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical por interpretar a Willy Wonka. Los otros dos son Johnny Depp por Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Timothée Chalamet por Wonka (2023).
El grupo de drum & bass Pendulum usa la voz de Gene Wilder de la escena del paseo en barco en su tema «Through The Loop».
Cuando Mel Stuart llevó el libro a su amigo productor David L. Wolper, no sabía que Wolper había estado en conversaciones con la empresa Quaker Oats para encontrar una propiedad cinematográfica que pudiera acomodar algo de emplazamiento de producto para ellos. Esto llevó a la creación de la barra Wonka, una importante e innovadora colaboración entre un fabricante de dulces y una compañía cinematográfica para la época.
Durante la escena del «Wonkamóvil», la espuma que salía a chorros se generaba con extintores básicos, pero lo que el reparto y el equipo desconocían era que la espuma en sí era un potente irritante cutáneo, así que tras rodar la escena los actores y actrices quedaron con considerables molestias cuando se les hinchó la piel y necesitaron varios días de tratamiento médico y recuperación.
Tanto Veruca Salt como «Vermicious Knids» se usaron como nombres de bandas de rock muchos años después del estreno de la película. Veruca Salt tuvo un pequeño éxito en 1994 llamado «Seether».
Jack Albertson, que interpretó al abuelo Joe, aportó la frase «An educated egg-dicator».
Según a quién le preguntes, Michael Bollner se cayó a ese río entre seis y cuarenta veces.
Entre el público que espera fuera de la fábrica de Wonka se puede ver, a la izquierda de la imagen, a una persona con una gran cámara cinematográfica profesional. Con esa cámara se rodaron los planos de la multitud y de las familias elegidas avanzando, y también los de la figura de Slugworth.
El nombre de Veruca Salt, que también se escribe «Verruca» o «Verucca», es un término médico para una verruga, normalmente en el pie, causada por un virus. Parece apropiado, teniendo en cuenta la personalidad del personaje. Tanto en el libro como en Charlie y la fábrica de chocolate (2005), al conocer los nombres de los niños, Willy Wonka menciona que «verruca» es una verruga en la planta del pie.
A lo largo de la película, Willy Wonka habla inglés, latín, francés, alemán e italiano.
Esta película y El hombre de una tierra salvaje (1971) fueron las dos películas estrenadas en 1971 que precedieron a las segundas adaptaciones, Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y El renacido (The Revenant) (2015), respectivamente.
Hubo muchas ocasiones entre toma y toma en las que los actores infantiles se disculpaban unos con otros por ser tan malos.
En 1990, Peter Ostrum, Denise Nickerson, Julie Dawn Cole y Paris Themmen intentaron contactar con Michael Bollner (que interpretó a Augustus Gloop), al que no veían desde el rodaje, pagando un anuncio en un periódico alemán que decía «Augustus, da una señal» y en el que le pedían que se pusiera en contacto. Bollner acabó respondiendo y se sorprendió al saber que la película había tenido semejante impacto cultural, algo que desconocía porque hacía tiempo que había dejado la actuación y la película no se emitía a menudo en su Alemania natal.
La película fue financiada originalmente por Quaker Oats Company, que esperaba vincularla a una nueva barra de chocolate que pensaba lanzar al mercado. Cuando se estrenó la película, la empresa empezó a comercializar sus barras de chocolate Wonka. Por desgracia, un error en la fórmula del chocolate hizo que las barras se derritieran demasiado rápido, incluso en el estante, así que se retiraron del mercado. Quaker vendió la marca poco después a Sunline Inc., con sede en St. Louis (que más tarde pasó a formar parte de Nestlé a través de Rowntree). Sunline hizo que la marca triunfara, y los dulces de la marca Wonka (la mayoría no a base de chocolate) estuvieron disponibles en EE. UU. hasta la década de 2010. Aunque la novela en la que se basa la película se titulaba «Charlie y la fábrica de chocolate», la película cambió de nombre para promocionar este producto de chocolate.
La mayoría de los pequeños papeles de esta película los interpretaron alemanes.
En la primera escena del aula se puede ver a Madeline Stuart, hija del director Mel Stuart, masticando chicle y haciendo un globo justo cuando Charlie se acerca al escritorio del profesor. En la segunda escena del aula, el profesor le pregunta cuántas barras Wonka ha abierto, y ella responde «unas cien».
En la primera escena del aula, los alumnos y el profesor tienen el mismo libro de texto en sus pupitres. Ese libro era «Biological Science: Patterns and Processes», publicado por Holt, Rinehart & Winston en 1966 y 1970.
Antes de entrar en la Sala de los Inventos, Willy Wonka pronuncia un discurso de presentación en alemán, con acento, pero por lo demás fonética y gramaticalmente correcto: «Meine Herrschaften, schenken Sie mir Ihre Aufmerksamkeit. Sie kommen jetzt in den interessantesten und gleichzeitig geheimsten Raum meiner Fabrik. Meine Damen und Herren: der Inventing Room». Pronuncia correctamente la «r» alemana y dice «Inventing Room» con un acento alemán impecable. El discurso viene a decir: «Señoras y señores, les ruego que me presten atención. Ahora entran en la sala más interesante y a la vez más secreta de mi fábrica. Damas y caballeros: la Sala de los Inventos».
Jean Stapleton fue la primera opción para interpretar a la madre de Mike Teevee, pero rechazó el papel para hacer el piloto de una serie de televisión; esa serie acabó siendo Todo en familia (1971).
La combinación de la primera puerta de la fábrica de chocolate es 99 y 44/100 por ciento pura, que era un eslogan publicitario de los productos Ivory Soap.
Los espectadores ven el funcionamiento interno de la fábrica, pero nunca la fabricación de las propias barras de chocolate Wonka, en las que se basa la película.
A pesar de que todas las barras de chocolate se diseñaron prácticamente para la película en abundancia, muy pocos objetos y accesorios del filme se conservaron. El director Mel Stuart explicó este lamento por no haber guardado muchos de los accesorios (ya que se considerarían muy valiosos) alegando que, en el momento de producir una película, nadie sabía lo exitosa que llegaría a ser.
La moneda que Charlie encuentra en la alcantarilla es un tálero de María Teresa: una moneda austriaca del tamaño de un dólar de plata, acuñada originalmente en 1780 y fabricada casi ininterrumpidamente desde entonces por diversas cecas.
En el documental Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001), el guionista David Seltzer y el director Mel Stuart cuentan que David se había ido de Múnich a su cabaña de vacaciones en Maine, pensando que su aportación a la película estaba terminada, cuando Mel se dio cuenta de que el guion acababa con la frase del abuelo: «¡Yupi!». Mel llamó a David desde Múnich a Maine y le dijo que no podía terminar la película sin una buena frase final. Dave respondió con lo único que se le ocurrió: que estaban volando por el aire. Willy Wonka mira a Charlie y dice, con voz muy admonitoria, las frases del «vivieron felices para siempre».
Denise Nickerson vivió en la vida real una experiencia muy al estilo de Violet. Contó en el comentario del DVD que un día, en clase de matemáticas, los niños empezaron a señalarla y a reírse, y una de sus amigas le dijo que se estaba poniendo morada. El maquillaje que le habían puesto para la película se le había metido en los poros y había empezado a reaparecer (lo que, comenta entre risas, le impidió tener citas en ese colegio).
Si te fijas bien durante el número musical de «Candyman», Bill, el dueño de la tienda de dulces, golpea sin querer la cara de una niña al abrir el mostrador. Puede que fuera puramente accidental y no estuviera en el guion, pero ha llevado a los fans de la película a especular con que el personaje no es buena persona, porque lanza caramelos a los niños ricos que entran en la tienda y no les pide que paguen; en cambio, cuando Charlie entra a comprar dulces y se pone a comer de inmediato, Bill le exige el pago y le echa un sermón por comer demasiado rápido. El gag de la cara de la niña golpeada por el mostrador apareció en una versión animada de la película con el gato y el ratón Tom y Jerry, Tom y Jerry: Willy Wonka y la fábrica de chocolate (2017), estrenada 46 años después.
La escena en la que Veruca corretea por la sala de los huevos se rodó en 39 tomas: había que apilarlo y recolocarlo todo.
Al subir a bordo del Wonkatania, el abuelo Joe dijo: «Si ella es una dama, yo soy un Vermicious Knid». Como ya había mencionado Wonka, los Vermicious Knids son unos monstruos del saco que aparecen en numerosas obras de Roald Dahl, incluida Charlie y la fábrica de chocolate. Salen en Charlie and the Great Glass Elevator como alienígenas con forma de masa que invaden el Space Hotel USA.
Tanto en la novela como en la película, Mike Teavee está obsesionado con ver la televisión. En la novela le gustan las películas de gánsteres, mientras que en la versión cinematográfica le gustan los westerns. Un rasgo adicional del personaje en la película es que es un entusiasta de las armas y aspira a tenerlas. Su padre le dice que no le dejará tener un arma hasta que cumpla 12 años.
Durante el rodaje, el reparto se alojó en el Schlosshotel Grünwald de Múnich, Alemania.
La localidad alemana de Nordlingen, sobre la que vuela el ascensor de cristal al final, tiene una distinción poco común. Está situada dentro de un cráter de veinticinco kilómetros (quince millas y media) de ancho provocado por el impacto de un asteroide hace más de catorce millones de años. En la parte superior de la pantalla se distinguen apenas las crestas del borde del cráter (no es la muralla de la ciudad). Algunas estructuras de piedra de Nordlingen y sus alrededores están salpicadas de diminutos diamantes procedentes del impacto.
En el comentario del DVD, Denise Nickerson y Paris Themmen citaron frases que dicen en la película con entonación inglesa, debido al tiempo que pasaron con Julie Dawn Cole. La de Nickerson es cuando repite «Everlasting Gobstopper» después de que Willy Wonka se los enseñe por primera vez a los niños, y la de Themmen es cuando pregunta «Am I coming in clear» tras ser enviado a través de la televisión.
La canción que canta Wonka durante el paseo en barco («There's no earthly way of knowing...») es la única letra tomada directamente del libro de Roald Dahl. Todas las demás canciones se escribieron específicamente para la película.
Este es el único papel cinematográfico de Peter Ostrum, el actor que interpretó a Charlie Bucket. Ostrum rechazó la oferta de David L. Wolper de un contrato para tres películas porque quería mantener sus opciones abiertas. Tras sentirse decepcionado en el estreno, se compró un caballo, lo que lo llevó a convertirse en veterinario. Ostrum solo intentó volver a la actuación una vez, cuando se presentó al casting para interpretar a Alan Strang después de que Peter Firth dejara la producción de Broadway de "Equus" en 1975. A fecha de 2013, Julie Dawn Cole —quien interpretó a Veruca Salt— es la única de los actores infantiles que seguía actuando.
Según el libro de Julie Dawn Cole, su primera escena fue en realidad la última que se rodó con ella. Era ella en el negocio de su padre, con sus empleados abriendo todas las chocolatinas Wonka. Antes de rodar esta escena, a Julie le vino la regla y el equipo se dio cuenta. Le habían crecido los pechos. El director quería vendárselos para que parecieran más pequeños, como en las otras escenas. Julie les pidió que no lo hicieran. Así que el director decidió no hacerlo.
Cuando Willy Wonka bebe de una copa con forma de flor y se la come, está hecha de cera. Gene Wilder tenía que masticar los trozos de cera hasta el final de la toma, y entonces los escupía.
Fue la 53.ª película con mayor recaudación en EE. UU. en 1971.
Julie Dawn Cole reveló en su autobiografía que en la escena del túnel en el barco había varias otras imágenes grotescas que nunca llegaron al montaje final de la película. Una de ellas era una aguja de gran calibre inyectada en un brazo.
Gene Wilder necesitó dos semanas de entrenamiento con dos especialistas para lograr bien el giro de Wonka.
La combinación musical de la cerradura de la puerta de la Sala de Chocolate es de "Las bodas de Fígaro" de Mozart, no una pieza de Rachmaninoff como afirma la señora Teevee.
El Wonkatania iba sobre una vía en el Río de Chocolate, pero el actor que interpretaba al Oompa Loompa al timón creía que lo estaba conduciendo. Para que resultara creíble, el director Mel Stuart no le dijo la verdad.
La escena en la que Charlie corre a casa con el Billete Dorado fue la primera que se rodó.
Aunque Roald Dahl figura en los créditos como guionista oficial de la película, David Seltzer fue contratado para hacer reescrituras sin acreditar en contra de la voluntad de Dahl. La principal aportación de Seltzer a la película fue añadir los números musicales. Eso bastó para que Dahl renegara de la película.
Seleccionada por la Biblioteca del Congreso en 2014 para su inclusión en el Registro Nacional de Cine.
La película presenta a un personaje totalmente nuevo, el excéntrico profesor Turkentine. Aparece como el maestro de Charlie, presentado mientras hace experimentos químicos en clase y provoca pequeñas explosiones.
En la novela, la relación entre Willy Wonka y los Oompa-Loompas es moralmente ambigua. Él los ayudó a trasladarse lejos de sus tierras natales inhóspitas y les ofreció trabajo y un lugar donde vivir. Pero menciona que les paga en granos de cacao en lugar de dinero.
El señor Salt ofrece una prima de 1 £ a sus trabajadores para quien encuentre un billete dorado. En dólares de 1971, eso son 2,50 $. Más tarde, una subasta por una caja de chocolatinas Wonka llega hasta las 5.000 £ (de 1971), o 12.222 $ en dólares de 1971.
Para crear la ilusión de movimiento, el equipo proyectó imágenes de un túnel de tráfico de Múnich detrás del barco.
A pesar de su mala taquilla, la película llamó la atención gracias a sus emisiones en televisión y cable y a los alquileres, y se convirtió en un clásico de culto.
Durante su número musical, Veruca Salt exige nada menos que el mundo entero, lo que sugiere que sus deseos superan con creces lo que su padre industrial puede permitirse ofrecerle.
La actuación de Gene Wilder durante la secuencia del paseo en barco era tan convincente que asustó a algunos de los otros actores y actrices, incluida Denise Nickerson (Violet). Pensaban que Wilder se estaba volviendo loco por estar en el túnel.
Las chocolatinas Wonka de la película eran atrezo hecho de madera y cubiertas con envoltorios.
Gloria Manon, la actriz que interpretaba a la esposa en la secuencia del rehén cuyo marido, Harold, está retenido como rehén a cambio de sus chocolatinas Wonka, también interpreta a la reportera que entrevista a Mike Teevee. Está ligeramente fuera de plano, pero tiene una frase dirigida a Mike.
Según "Pure Imagination: The Making of Willy Wonka", del director Mel Stuart, cuando Gene Wilder entró al casting, Stuart supo antes de que pronunciara una sola palabra que había encontrado a su Willy Wonka. La prueba lo convenció aún más, así que cuando Wilder terminó y salió de la sala, Stuart lo persiguió por el pasillo, lo alcanzó junto a los ascensores, lo agarró del brazo y le dijo: "¡Vas a hacer esta película, no hay duda! ¡Tú eres Willy Wonka!". El productor David L. Wolper, sin embargo, se puso furioso porque aún no había tenido la oportunidad de negociar el caché.
En los comentarios del DVD, los actores infantiles revelaron que el niño llamado Winkelman era interpretado por Peter Stuart, hijo de Mel Stuart. El niño sin acreditar que se sienta delante de Peter Ostrum en las escenas del aula es Bob Roe, hijo del primer ayudante de dirección Jack Roe, y la niña sin acreditar con coletas en el aula, al otro lado del pasillo de Peter, era interpretada por Madeline, la hija de Mel. En el documental "Pure Imagination", Mel menciona que su hija tenía 10 años en 1970 cuando leyó el libro y le sugirió que le propusiera al "tío Dave" (David L. Wolper) la idea de convertir el libro en una película.
El supergrupo de drum & bass Pendulum usó la escena del túnel como sample para la canción "Through The Loop" de su álbum debut "Hold Your Colour".
En la escena de la tienda de dulces al principio de la película se puede ver un cartel de "Fickelgruber's Fudge". En el libro, Fickelgruber, junto con Slugworth, era uno de los fabricantes de dulces rivales que enviaban espías a la fábrica de Wonka. Es una elección de nombre bastante inquietante para un libro y una película infantiles, sobre todo teniendo en cuenta que la película se rodó en Alemania: rima con Schicklgruber, el apellido original de Alois Hitler, padre de Adolf Hitler.

Curiosidades con spoilers

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La escena de la caída de Veruca se rodó el día del 13.º cumpleaños de Julie Dawn Cole: el 26 de octubre de 1970. En los comentarios del DVD, Cole dijo que "nadie le felicitó el cumpleaños", y Denise Nickerson se echa a cantar.
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Mientras ensayaba la escena en la que Willy Wonka les grita al abuelo Joe y a Charlie por robar bebidas gaseosas voladoras, Gene Wilder se contenía y actuaba más decepcionado que enfadado. Lo hacía para que, cuando les gritara durante el rodaje, las reacciones de sorpresa de Jack Albertson y Peter Ostrum fueran genuinas.
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Gene Wilder no aparece hasta el minuto 45 de la película.
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El transporte dentro de la fábrica se va haciendo cada vez más pequeño a medida que se elimina a más y más niños. Esto ha llevado a algunos espectadores a sospechar que Wonka permitió a propósito que cuatro de los cinco niños salieran heridos para que solo quedara un niño con él y fuera su heredero.
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Contrariamente a la creencia popular, la subtrama de Slugworth y las bebidas gaseosas voladoras aparecían brevemente en la novela y no eran conceptos originales. Slugworth era uno de los muchos dueños de fábricas de chocolate rivales que enviaban espías para robar las recetas. Wonka se vio obligado a despedir a sus trabajadores humanos y a cerrar la fábrica durante muchos años hasta que encontró a los Oompa Loompas. Este elemento se amplió para añadir otra prueba a la moral y la actitud de los niños. Las bebidas gaseosas voladoras aparecen tal cual están en el libro, aunque Charlie nunca las probó. La secuencia en la que Charlie rompe las reglas se añadió para llegar a un desenlace más dramático en el despacho de Wonka al final.
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El mito de internet del "dueño malvado de la tienda de dulces" se basa en una coreografía torpe y en marcas falladas, y pasa por alto un punto argumental importante: ese mismo dueño de la tienda convence a Charlie de comprar una chocolatina Wonka para su abuelo, precisamente la que contiene el quinto billete dorado.
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Cuando el abuelo Joe cuenta la historia de la fábrica del señor Wonka, señala que, de sus rivales, "¡Ay, Slugworth, ese era el peor!". Resulta que Slugworth sigue causando problemas mientras localiza a los que encuentran los Billetes Dorados. Además, "ese era el peor" da a entender que no se le ha visto desde hace tiempo, y, en efecto, el Slugworth de la película es un montaje falso de Wonka.

Reparto y equipo

Willy WonkaPersonaje · 109 curiosidades