فیلم، ۲۰۰۴
هری پاتر و زندانی آزکابان
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
۱۶۵ دانستنی
متن اصلی (ترکی)۱۶۵ دانستنی پشت صحنهٔ هری پاتر و زندانی آزکابان
تام فلتون بار اولی که سر گری اولدمن را دید، فکر کرد او یکی از سرایدارهای صحنه است.
سر مایکل گمبون و دیم مگی اسمیت هر دو در ۲۷ سپتامبر، دقیقاً با یک سال فاصله، از دنیا رفتند. گمبون در ۲۰۲۳ و اسمیت در ۲۰۲۴ درگذشت.
بندی در قرارداد آلفونسو کوارون، کارگردان، او را از فحش دادن جلوی بچه‌ها در صحنه منع می‌کرد.
بوسهٔ دیوانه‌ها با یک جلوهٔ دیجیتال پیچ‌وتاب‌دار به تصویر کشیده شد. جورج تعریف کرد: «آلفونسو یک جلوهٔ خیلی ملایم می‌خواست. اولین تست‌های مکیدن روح ما اصلاً اغراق‌آمیز از آب درآمد. بخشی از کار من این بود که ظاهر طبیعی‌تر و ظریف‌تری را که آلفونسو می‌خواست یاد بگیرم.» جلوهٔ نهایی مکیدن روح با ترکیبی از شبیه‌سازی ذرات، شکل‌های متحرک با بافت‌های تصویری و جلوه‌های نقاشی به دست آمد.
برای صحنه‌های پرواز هری با باک‌بیک، دنیل رادکلیف جلوی پردهٔ آبی روی یک M-rig فیلمبرداری شد (که برای مینی‌سریال Dinotopia ساخته شده بود) و به‌طور فیزیکی پشت باک‌بیک را شبیه‌سازی می‌کرد. این ریگ برای این پروژه اصلاح شد و حالا نقطهٔ تماس انعطاف‌پذیری روی شکلی مفصل‌دار بر اساس قالب‌های عروسک‌های تیم دادمن فراهم می‌کرد. هنرمندان فریم‌استور انیمیشن را روی M-rig پیاده کردند تا امکان پیش‌نمایش حرکات و ایجاد تغییرات انیمیشن به‌صورت بلادرنگ فراهم شود. سیستم تازه‌ای برای پاس‌های رندر هم به کار رفت. لومکس گفت: «به‌جای نوشتن پاس‌های سنتی زیبایی و سایه برای RenderMan، اندی کینگ، سرپرست نورپردازی ما، شیدرهایی ساخت که پاس‌های شفافیت، انسداد، نورپردازی، فرم و محیط را خروجی بدهند و هر رندر را به ۵۴ جزء بشکنند که بعد ما آن‌ها را در Shake بازسازی کردیم.»
مدتی کوتاه این ایده مطرح شد که ریچارد گریفیتس نقش خاله مارج را با لباس زنانه بازی کند تا ظاهرش به کتاب نزدیک‌تر شود، اما وتو شد.
سر مایکل گمبون بعدها اعتراف کرد که خواندن کتاب‌ها را برای شناخت شخصیت دامبلدور «بی‌معنی» می‌دانست، چون «هر نقشی که بازی می‌کنم فقط گونه‌ای از شخصیت خودم است». بنابراین در تمام مدت بازی در نقش دامبلدور، هیچ‌کدام از کتاب‌ها را نخواند.
آلفونسو کوارون اعتراف کرد که کارگردانی این فیلم را پذیرفت چون «فیلم‌نامهٔ Children of Men را نوشته بودم که هیچ‌کس نمی‌خواست بسازد. بیکار بودم. قرار بود بچه‌دار شوم.»
در طول فیلمبرداری، همهٔ جیب‌های ردای تام فلتون دوخته شده بود تا نتواند سر صحنه خوراکی قایم کند.
دومین فیلم پرفروش سال ۲۰۰۴ پس از شرک ۲
اما واتسون و دیم اما تامپسون هم‌روز تولد هستند (۱۵ آوریل) اما چند سال با هم فاصله دارند. واتسون در ۱۹۹۰ و تامپسون در ۱۹۵۹ به دنیا آمد.
سر گری اولدمن که می‌دانست دنیل رادکلیف به موسیقی علاقه دارد، هنگام دیدارشان یک گیتار بیس به او هدیه داد.
سر ریچارد اتنبرو علاقه‌اش را برای بر عهده گرفتن نقش دامبلدور در این فیلم اعلام کرد و حتی گفت این تنها نقشی است که برایش به بازیگری برمی‌گردد. اتنبرو سال‌ها پیش جای ریچارد هریس را گرفته بود، وقتی هریس از فرار بزرگ (۱۹۶۳) کنار کشید. آن فیلم اتنبرو را مقابل ویلیام راسل قرار داد که پسرش، آلفرد ایناک، در فیلم‌ها نقش دین توماس را بازی می‌کند. نوهٔ اتنبرو، تام اتنبرو، از همین فیلم به بعد در چند بازی ویدیویی بر اساس فیلم‌ها صداپیشگی هری را بر عهده داشت.
این اولین فیلم مجموعه بود که به‌طور گسترده از لوکیشن‌های واقعی استفاده کرد، چون بخش زیادی از دو فیلم اول در استودیو فیلمبرداری شده بود.
دیوید تیولیس اولین انتخاب آلفونسو کوارون برای نقش پروفسور لوپین بود. او این نقش را به توصیه‌ی ایان هارت پذیرفت؛ هارتی که در هری پاتر و سنگ جادو (2001) نقش پروفسور کوییرل را بازی کرده بود و به او گفته بود پروفسور لوپین «بهترین نقش کتاب» است. کریس کلمبوس، تهیه‌کننده، بعدها فاش کرد رابین ویلیامز هم به این نقش علاقه نشان داده بود. کلمبوس پیش‌تر هم مجبور شده بود او را ناامید کند، وقتی ویلیامز برای بازی در نقش روبیوس هاگرید در فیلم اول تلاش کرد، چون این کار خواسته‌ی جی.کی. رولینگ را نقض می‌کرد که اصرار داشت بازیگران فقط بریتانیایی یا ایرلندی باشند؛ ویلیامز امیدوار بود ممنوعیت بازیگران آمریکایی برداشته شده باشد.
دومین فیلم پرفروش جهان با موضوع سفر در زمان، پس از انتقام جویان: پایان بازی (2019).
در سال 2024، عصای هری در حراجی هریتیج به قیمت 52,000 دلار فروخته شد.
برایان بولز دو نقش بدون ذکر در تیتراژ داشت: «سوار بی‌سر» (که احتمالاً اشاره‌ای است به «نیک تقریباً بی‌سر» جان کلیز در دو فیلم اول) و «سر کوچک‌شده» در «سه جاروبک».
اما واتسون بین برداشت‌ها دوست داشت با موهای آلفونسو کوارون، کارگردان، بازی کند، چون موهایش خیلی بلند بود. حتی آن‌ها را دم‌اسبی می‌بست. اما می‌گفت: «من آرایشگر غیررسمی موهایش هستم.»
سِر گری اولدمن می‌گوید نقش سیریوس بلک را پذیرفت چون «به کار نیاز داشت». او بیش از یک سال بازیگری نکرده بود، چون مرخصی گرفته بود تا کنار خانواده‌اش باشد. آخرین فیلمش گناه (2003) بود که در سال 2002 فیلمبرداری شد. او این نقش را برای خوشحالی پسرانش هم پذیرفت. این نقش اولدمن را در نظر آن‌ها و همکلاسی‌هایشان قهرمان کرد.
شعبه‌ی آلمانی برادران وارنر تلاش کرد این فیلم را (همان‌طور که با هری پاتر و تالار اسرار (2002) کرده بود) کوتاه کند تا درجه‌بندی تجاری‌تر «بالای 6 سال» بگیرد. آن‌ها چند نسخه فرستادند، اما هیئت درجه‌بندی آلمان (FSK) همه را برای این درجه رد کرد. در نهایت نسخه‌ی بدون سانسور با درجه‌ی «بالای 12 سال» منتشر شد.
روپرت گرینت به‌عنوان شیطنت، با موهای رنگ‌شده به بلوند سر صحنه آمد تا همبازی‌هایش را سر کار بگذارد. دنیل رادکلیف که نمی‌دانست این یک شیطنت است، فکر کرد فیلمنامه موهای بلوند را برای ران در نظر گرفته است.
برادران وارنر برای پیشگیری از فیلمبرداری غیرقانونی و تکثیر این فیلم، به راهنمایان سینماها عینک دید در شب داد.
آلفونسو کوارون، کارگردان، برای آشنایی با سه بازیگر اصلی‌اش از هرکدام خواست از دید اول‌شخص مقاله‌ای درباره‌ی شخصیتشان بنویسند. اما واتسون، دقیقاً مثل هرمیون، کمی زیاده‌روی کرد و مقاله‌ای شانزده‌صفحه‌ای نوشت. دنیل رادکلیف مثل هری خلاصه‌ای ساده یک‌صفحه‌ای نوشت و روپرت گرینت مثل ران حتی مقاله‌اش را تحویل نداد.
ایده اولیه آلفونسو کوارون این بود که دیوانه‌ها را به شکل عروسک‌های میله‌ای زیر آب فیلمبرداری کند تا حرکت شناور ردایشان باورپذیر از آب دربیاید. دادمن تعریف می‌کند که تیم ابتدا قصد داشت عروسک‌های تمام‌اندازه بسازد و به کار ببرد، اما پیش از آن این تکنیک را با عروسک‌های یک‌سوم اندازه آزمایش کرد؛ عروسک‌هایی که از قالب ماکت‌ها ساخته و با پارچه پوشانده شده بودند. برای همین کار، باسیل تویست، عروسک‌گردان زیرآب، به خاطر کارش در نمایش برادوی Symphonie Fantastique استخدام شد. دادمن می‌گوید: «باسیل تویست نشان داد چطور می‌شود پارچه را روی یک میله حرکت داد و ما چند تست فیلم با ماکت‌های دیوانه‌ها گرفتیم و آب را زیر آب به حرکت درآوردیم تا موج و حرکت ایجاد شود.» فیلمبرداری با حرکت آهسته و فیلمبرداری معکوس هم آزمایش شد. با این حال، در نهایت این تکنیک عملی نشد. دادمن ادامه می‌دهد: «هر چند وقت یک بار نتیجه واقعاً فوق‌العاده می‌شد، اما بیشتر وقت‌ها نه، چون کنترلش غیرممکن بود. هیچ راهی نداشتیم که حرکات را با پلان بازیگران هماهنگ کنیم. کم‌کم روشن شد که تنها راه منطقی، سی‌جی است.» به این ترتیب ساخت دیوانه‌های دیجیتال فیلم به ایندستریال لایت اند مجیک سپرده شد. ماکت یک‌سوم‌اندازه دیوانه‌ها مرجع اسکن مدل دیجیتال شد و بعد مدل به‌صورت دستی بهبود یافت. جورج توضیح می‌دهد: «مایکل کوپر، مدل‌ساز ارشد سی‌جی ما، همه جزئیات اسکلتی را ساخت. بعد تام فخس، هنرمند دیجیتال، آن را با پارچه پوشاند و ما آن را خیلی تاریک نگه داشتیم. آلفونسو ما را به سمت مرموز و روح‌مانند نگه داشتن دیوانه‌ها هدایت کرد.» هرچند کنار گذاشته شد، تست‌های عروسک زیرآب مرجع تیم سی‌جی شد: کوارون لحظه‌های کلیدی تست‌ها را که به نظرش شخصیت موردنظر دیوانه‌ها را نشان می‌داد انتخاب کرد. ای‌ال‌ام باید جلوه تست‌ها را به شکلی دیجیتال و این بار قابل کنترل بازسازی می‌کرد. نبود حالت‌های چهره در دیوانه‌ها باعث می‌شد انیمیشنشان به زبان بدن تکیه کند. بیل جورج، سرپرست جلوه‌های بصری ای‌ال‌ام، می‌گوید: «دیوانه‌ها بدمن‌های اصلی فیلم بودند، اما نه چشمی داشتند، نه صورتی، هیچ چیزی برای بیان احساس. همه‌اش به وضعیت بدن و نحوه حرکت پارچه بستگی داشت. یکی از هدف‌های من این بود که بچه‌های شبیه‌سازی پارچه را — که معمولاً می‌کوشند واقعیت را شبیه‌سازی کنند — وادارم خلاق‌تر از نرم‌افزارشان استفاده کنند، مدل را وارونه کنند، جاذبه را خاموش کنند یا شبیه‌سازی را برعکس اجرا کنند.» با منابع باد متحرکی که پارچه را به داخل قفسه سینه می‌راند، گوشه‌هایی از آناتومی دیوانه‌ها آشکار می‌شد. مدل سیستم عضلانی نداشت و به جایش با یک مش شبیه‌سازی پارچه ریگ شده بود. ماکت تمام‌اندازه‌ای که تیم دادمن ساخت، مرجع نورپردازی در صحنه بود.
بازیگران این فیلم سه زن برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول را در خود دارند: دیم مگی اسمیت، جولی کریستی و دیم اما تامسون.
کریس کلمبوس، تهیه‌کننده فیلم (که دو فیلم اول را کارگردانی کرده بود)، پس از تماشای پرنسس کوچک (1995) ساخته کوارون، کارگردانی را به آلفونسو کوارون پیشنهاد داد.
آلفونسو کوارون به استفاده از نماهای طولانی و دوربین بی‌قرارش شهرت دارد. وقتی کارگردانی این فیلم را پذیرفت، دوست نزدیکش گیرمو دل تورو، فیلمساز مکزیکی، به او توصیه کرد از تکنیک‌های عجیب‌وغریبش کم کند و به دو فیلم قبلی وفادار بماند.
پرهای بال هم قابل بزرگ و کوچک شدن بودند و این قابلیت وقتی باک‌بیک باید پرواز می‌کرد به کار می‌رفت. لومکس می‌گوید: «دهانه بال 21 فوتی به اندازه کافی باشکوه به نظر نمی‌رسید، پس روی دهانه 28 فوتی بازِ بال توافق کردیم؛ اما بال بسته بیش از حد از پشت هیپوگریف بیرون می‌زد، برای همین وقتی بال‌ها بسته می‌شدند پرها را کوچک‌تر می‌کردیم.» حرکات باک‌بیک در بقیه موارد بر اساس بررسی فیلم‌های عقاب‌های در حال پرواز و همچنین اسب‌های در حال راه رفتن و تاختن ساخته شد.
آلفونسو کوارون، کارگردان فیلم، مفهوم گرگ‌نما را کلید تصویر بصری لوپین و شکل گرگ‌نمایش کرد؛ در همان حال، عمداً می‌خواست از تصویر نسبتاً ساده جی.کی. رولینگ از گرگ‌نما به‌عنوان گرگی بزرگ با نشانه‌های اندک انسانی فاصله بگیرد و به جای آن ترکیبی از انسان و گرگ را هدف گرفت؛ ایده‌ای که آزادی بیشتری در طراحی بصری می‌داد.
آلفونسو کوارون در سال 2024 درباره این فیلم گفت: «بهترین تجربه‌ای بود که در ساخت یک فیلم داشتم. دیوانه‌وار چیز یاد گرفتم. یک دوره فشرده جلوه‌های بصری بود. تجربه‌ای واقعاً خوشایند بود.»
وقتی اعلام شد آلفونسو کوارون کارگردان این فیلم است، بعضی طرفداران تردید داشتند، چون فیلم قبلی او، و مادرت را هم (2001)، کمدی جاده‌ای درباره دو نوجوان هوس‌باز بود که با زنی جذاب در سی‌سالگی به سفری طولانی می‌رفتند و به همان اندازه که تحسین شد، جنجالی هم بود؛ چون صحنه‌های برهنگی و جنسی صریح و شوخی‌های رکیک فراوان داشت. با این حال، دیوید هیمن او را کارگردان ایده‌آل این فیلم می‌دانست، چون احساسات پسرهای نوجوان را می‌فهمید. جی.کی. رولینگ، نویسنده کتاب، هم وقتی فهمید کوارون این فیلم را کارگردانی می‌کند هیجان‌زده شد، چون و مادرت را هم (2001) را دیده و دوستش داشت و او هم معتقد بود کوارون انتخاب فوق‌العاده‌ای برای کارگردانی است.
ایده‌های اولیه برای تبدیل شدن به گرگ‌نما جزئیات دلخراش‌تری داشت که در نهایت کنار گذاشته شد، مثل پاره شدن گونه‌ها. این موضوع در گریمی که دیوید تیولیس روی صحنه می‌زد هم دیده می‌شد، اما بعدها با یک سر دیجیتالی جایگزین شد. تبدیل در فیلم با گریمی دومرحله‌ای شروع می‌شود و بعد با انیماترونیک و CGI ادامه پیدا می‌کند. لنزهای تماسی، دندان‌ها و پروتزهای صورت در گوشه‌های دهان دیوید تیولیس برای القای این حس که دهان لوپین تا جمجمه‌اش شکافته می‌شود. یک هارنس پشتی کابل‌کنترل ستون فقرات لوپین را تغییر شکل می‌داد و کاپشنش از هم می‌شکست و کمر خمیده و استخوان‌های کتفش نمایان می‌شد. کیسه‌های گریم روی گردن به شکلی نامحسوس باد می‌شدند. نماهای نزدیک از پنجه‌های لوپین که از نوک انگشتانش بیرون می‌زنند و پاهایش که به شکل گرگ دراز می‌شوند، بعداً به‌عنوان نماهای الحاقی فیلمبرداری شد.
ایده گرگ‌خویی به‌عنوان یک بیماری در طراحی گرگ‌نما نقش محوری داشت؛ آلفونسو کوارون می‌خواست به این موجود سنگینی و غم عاطفی بدهد. به همین منظور، وین بارلو، طراح موجودات، هیولا را موجودی لاغر و نحیف با تناسبات تحریف‌شده تصور کرد: کمری خمیده، اندام‌هایی بلند و باریک و سری بیمارگونه و تقریباً اسکلتی. گرگ‌نما همچنین تقریباً بی‌موست تا لاغری پیکرش بیشتر به چشم بیاید، با پوششی پراکنده از موهای روشن روی بدن. طرح‌های بارلو را راب بلیس و آدام براک‌بانک ادامه دادند و طراحی را نهایی کردند و موجود را کم‌موتر و اسکلتی‌تر کردند.
انیمیشن بال‌های باک‌بیک در این زمینه مشکلات خاصی ایجاد می‌کرد، چون باید تعامل‌های پیچیده میان ماهیچه‌ها و پرها به کار می‌رفت. لومکس گفت: «می‌خواستیم بالی داشته باشیم که کاملاً باز و بسته شود، بدون هیچ ترفندی. فلیکس بالباس، سرپرست ریگ‌بندی شخصیت‌های ما، راهی پیدا کرد تا مطمئن شویم پرهای اصلی و فرعی بال هنگام باز و بسته شدن کامل با هم تلاقی نمی‌کنند.» این ریگ از تلاقی پرهای اصلی صاف‌شده جلوگیری می‌کرد و برنامه‌ای مخصوص این پروژه تلاقی‌ها را برطرف می‌کرد و در حالت بسته بال، پرها را به هم می‌فشرد.
تیلدا سوینتون نقش سیبیل تریلانی را رد کرد، چون خوشش نمی‌آمد که این مجموعه مدارس شبانه‌روزی را «رمانتیک» جلوه می‌دهد: «به نظرم آن‌ها محیط بسیار بی‌رحمی برای بزرگ شدن هستند و فکر نمی‌کنم بچه‌ها از این نوع آموزش سودی ببرند.»
لباس‌های گرگ‌نما طوری ساخته شدند که به تن دو بازیگر، مارنیکس ون در بروک (رقاص بلژیکی باله) و اسپنسر وایلدینگ (کیک‌بوکسور انگلیسی)، بخورد؛ هر دو به خاطر بدن‌های بلند، عضلانی و لاغرشان انتخاب شده بودند. این لباس‌های لاتکس فومی چسبان بودند و یک امتداد گردنی (با سوراخ‌های چشم) داشتند که به سری کاملاً انیماترونیک و رادیوکنترل ختم می‌شد، به‌علاوه امتدادهایی برای دست و پا. وقتی بازیگر وزنش را به جلو می‌انداخت، روی استیلت‌ها بالا می‌آمد و وزن به ساق‌هایش منتقل می‌شد. سر گرگ‌نما به ستون فقراتی وزن‌بر متصل بود که وزن را روی باسن و شانه‌ها پخش می‌کرد. تست‌ها و تمرین‌های گرگ‌نما در ابتدا موفق بود، اما همان نتیجه در لوکیشن تپه که صحنه اوج باید آنجا فیلمبرداری می‌شد تکرار نشد. دادمن تعریف کرد: «تا رسیدن به لوکیشن همه‌چیز خوب بود. با ترکیب تنگ‌نفس‌شدن و وضعیتی که بازیگرها در آن نگه داشته می‌شدند، می‌توانستند کارهایی را که خواسته بودیم انجام دهند، اما نه با ظرافت. حالا که برمی‌گردم عقب، می‌بینم بیشتر از آنچه باید پیش رفته بودیم. این به من یاد داد که گفتنِ "به طرح اولیه بچسبید" فایده‌ای ندارد. چیزی که باید از اول می‌گفتم این بود: "یا این کاملاً سی‌جی است، یا ما سازش می‌کنیم."» تنها نمای عملی گرگ‌نما که در نسخه نهایی فیلم مانده، یک نمای سریع از روی شانه است؛ تصمیمی که تا مرحله پس از تولید نهایی نشد، چون پلیت‌های تمیز پشتیبان بدون لباس گرگ‌نما هم فیلمبرداری شده بود. این به MPC اجازه داد راهبرد جلوه‌های اصلاح‌شده را وارد کند: موجودی کاملاً دیجیتال، بدون دشواری‌های زیاد روتوسکوپی. گرگ‌نمای دیجیتال به تحقیق و توسعه سیستم عضلانی نیاز داشت. کلاترباک توضیح داد: «مقاله‌ای از ILM درباره "پوشش چندوزنی" را پیاده کردیم. گرگ‌نما را از یک برنامه تمرینی گذراندیم و او را در ۱۲۰۰ حالت یکتا حرکت دادیم. سیستم موقعیت‌ها را یاد گرفت و اگر از تغییرشکل‌ها راضی نبودیم می‌توانستیم تنظیمشان کنیم. این‌طوری کتابخانه بزرگی از حالت‌ها ساختیم. انیماتورها می‌توانستند مدل را جابه‌جا کنند و سیستم شکاف‌ها را با درون‌یابی حالت‌ها پر می‌کرد.» گرگ‌نما با انیمیشن عضلانی، دینامیک خز و بزاق دیجیتال انیمیت شد.
نیک دادمن، هنرمند جلوه‌های موجودات، و تیمش سه نسخه انیماترونیک در اندازه واقعی از باک‌بیک برای فیلم ساختند که به‌ترتیب موجود را در حالت ایستاده، برخاسته روی دو پا و خوابیده نشان می‌داد. مثل فوکس در فیلم قبلی، کار پرهای نسخه عملی باک‌بیک را ول جونز بر عهده داشت که عمدتاً از پر مرغ و غاز به‌دست‌آمده از صنعت غذا استفاده کرد و پرهای بزرگ‌تر را از لاشه قوهای نگهداری‌شده گرفت. هر پر استریل، دسته‌بندی و به‌صورت دستهای رنگ می‌شد و بعد با ایربراش دستی رنگ می‌خورد. پرهای اصلی بال اما از شکل‌های پلاستیکی پر ساخته‌شده با وکیوم‌فرمینگ، پرزدهی و ایربراش درست شد. بعد پرها دستی به یک ژاکت پاورنت چسبانده شد، به پوست عروسک (لایکرای دوخته‌شده) دوخته شد، روی مکانیزم‌های داخلی قرار گرفت و با ولکرو و دکمه‌های فشاری محکم شد.
مرحله نهایی تبدیل لوپین، وقتی سرش دست‌آخر به سر گرگ‌نما تبدیل می‌شود، با جلوه‌های دیجیتال MPC انجام شد. این نمای کلیدی با یک سایبراسکن از بازیگر شروع شد که به بدنی سی‌جی ترک شد و بعد به‌صورت انتخابی تغییرشکل داد. سایمون کلاترباک، سرپرست سی‌جی، گفت: «آلفونسو اصرار داشت یک ثانیه از دیوید تیولیس را قبل از تبدیل دیدن داشته باشیم. نما را به نصف سرعت آهسته کردیم، عروسک سی‌جی‌مان را ترک کردیم و آن را با دیوید تیولیس در نما مچ‌انیمیت کردیم.» موها به‌صورت دیجیتال با شبیه‌سازی دلیلا جایگزین شد که موها را هم‌زمان با تغییر سر برای پخش‌شدن و رشدکردن انیمیت می‌کرد و شیدرها هم انیمیت شدند تا پوست به رنگ‌های تیره‌تر برود.
اولین ظهور دیوانه‌ساز در صحنه قطار در اوایل فیلم است. دیوید اندروز، مدیر انیمیشن ILM، گفت: «استیو رالینز انیمیشن اسکلتی را ساخت که از راهرو پایین می‌آمد. بعد استیو ساورز، سرپرست (شبیه‌سازی) پارچه، منبع باد سی‌جی را از پایین به بالا حرکت داد تا روی شخصیت بوزد و "شاخک‌ها" بالا بیایند. شاخک‌ها را دستی شکل دادیم تا پویاتر شوند، در کادر بالا آوردیم و بعد گذاشتیم دوباره پایین بیفتند. ساختن آن تأثیر احساسی که می‌خواستیم، همان صنعت‌گری فریم‌به‌فریم روی شبیه‌سازی را می‌طلبید.»
دنیل رادکلیف (هری پاتر) در مصاحبه‌ای گفته است که وقتی اول شنید سر گری اولدمن نقش سیریوس بلک را بازی می‌کند، ترسید چون فکر می‌کرد شخصیت گری شبیه نقشهای قبلی‌اش در فیلم‌ها خواهد بود. وقتی گری را دید و فهمید که در واقع مردی فوق‌العاده مهربان است، شوکه شد.
ریچارد هریس که در دو فیلم اول نقش آلبوس دامبلدور را بازی کرده بود، با وجود بی‌میلی اولیه‌اش برای پذیرش این نقش، مصمم بود تا پایان مجموعه این شخصیت را بازی کند؛ اما پس از فیلمبرداری هری پاتر و تالار اسرار (2002) برای او لنفوم هوچکین تشخیص دادند. دیوید هیمن، تهیه‌کننده، در مرحله پس‌تولید همان فیلم به دیدن هریس در بیمارستان رفت و هریس با وجود ضعف شدید ناشی از بیماری اصرار کرد که نقش دامبلدور به بازیگر دیگری سپرده نشود. متأسفانه هریس کمی پیش از آغاز تولید این فیلم درگذشت و همین موضوع انتخاب بازیگر جدید برای این نقش را ضروری کرد.
هری ملینگ آن‌قدر وزن کم کرده بود که نزدیک بود نقش دادلی دورسلی به بازیگر دیگری داده شود، اما در نهایت تصمیم گرفتند ملینگ همچنان دادلی باشد و برای چاق‌تر به نظر رسیدن از لباس چاق‌نما استفاده کند.
آلفونسو کوارون، کارگردان، وقتی پیشنهاد کارگردانی به او شد نه رمان‌های هری پاتر را خوانده بود و نه دو فیلم اول را دیده بود؛ این گی‌یرمو دل تورو بود که او را راضی کرد و گفت: «احمق نباش، همین حالا بخوانشان.»
راجر گایِت، سرپرست جلوه‌های بصری، به توجه عامدانه و کم‌رنگ آلفونسو کوارون به دیوانه‌سازها اشاره کرد و گفت: «آلفونسو می‌خواست آن‌ها را به شکلی طبیعی کم‌رنگ نشان دهد، بدون اینکه از هر نمای جلوه ویژه یک نمایش بزرگ بسازد. من روی فیلم‌هایی کار کرده‌ام که از ما می‌خواستند موجود را همیشه تا حد امکان بزرگ و همیشه در فوکوس ببینیم؛ اما مثلاً وقتی درباره افزودن جزئیات بیشتر به دیوانه‌سازها حرف زدیم، آلفونسو اصرار کرد: نه، بگذارید فقط تاریک و سایه‌دار باشد. لازم نیست همیشه هر جزئیاتی را ببینیم. حرف زیادی هست در این که جلوه‌ها به چشم نیایند.»
جی.کی. رولینگ گفت وقتی چند لحظه از این فیلم را دید «تنش به تنش مور مور شد»، چون آن لحظه‌ها ناخواسته به رویدادهای دو کتاب آخر اشاره داشتند؛ او گفت: «مردم بعداً به این فیلم نگاه می‌کنند و فکر می‌کنند آن اشاره‌ها عمداً به‌عنوان سرنخ گنجانده شده‌اند.»
دیم اما تامپسون (پروفسور ترلاونی) زمانی همسر سر کنت برانا بود، همان بازیگری که در هری پاتر و تالار اسرار (2002) نقش گیلدروی لاکهارت را بازی کرد.
انیماترونیک‌های باک‌بیک به یک سیستم آکواترونیک مجهز بودند و می‌توانستند دامنهٔ وسیعی از حرکات را انجام دهند. سر با کامپیوتر کنترل می‌شد. پرهای اصلی بال به کابل‌ها وصل و مکانیزه شده بودند تا هنگام باز و گسترده شدن بال‌ها از هم باز شوند؛ هیپوگریف ایستاده می‌توانست بال‌هایش را باز کند و پای جلوی راست و پای عقب چپش را حرکت دهد و چنگال‌هایش را جمع کند. برای کار با هر یک از این انیماترونیک‌ها حداکثر به ۱۰ عروسک‌گردان نیاز بود. برای صحنه‌های محوطهٔ هاگرید، انیماترونیک خوابیده روی ریل نصب شده بود تا بتواند سُر بخورد و شب‌ها داخل چادری نگهداری شود. شرایط جوی محل فیلمبرداری (باران و تگرگ) فیلمبرداری هیپوگریف را بسیار دشوار کرده بود و ول جونز مجبور بود گل و آب اضافی را از پرها پاک کند. هم‌زمان با ساخت عروسک‌ها، نسخهٔ دیجیتال باک‌بیک هم بر اساس طرح‌های درموت پاور و عکس‌های انیماترونیک‌ها در حین ساخت توسعه می‌یافت. قرار بود هیپوگریف دیجیتال در ابتدا برای صحنه‌های راه رفتن، تاختن و پرواز استفاده شود. این کار به فریم‌استور (همان شرکت جلوه‌های ویژهٔ بصری که باسیلیسک دیجیتال فیلم دوم را ساخته بود) سپرده شد، با تیمی به سرپرستی تیم برک. مایکل ایمز، ناظر انیمیشن، پیچیدگی این فرایند را چنین توصیف کرد: «گذاشتن سر یک پرنده روی بدن یک اسب، مسائل مربوط به ساختار استخوانی و آناتومی را پیش می‌آورد. پرنده‌ها بسیار سبک‌اند و ساختار استخوانی‌شان برای پرواز طراحی شده است. ما کمی آزادی عمل به خرج دادیم تا سر به شکلی پرنده‌وار حرکت کند، چون موجودی با آن اندازه احتمالاً نمی‌تواند این‌قدر سریع حرکت کند. مهم‌تر از آن، آلفونسو می‌خواست باک‌بیک مثل یک نوجوان شلخته باشد؛ حیوان‌وار، با کمی جنبهٔ وحشی. اما وقتی باک‌بیک به هوا می‌رفت، به موجودی خوش‌خرام و باشکوه تبدیل می‌شد که کاملاً بر مسیر و قدرتش مسلط بود.» در نهایت، در واقع هیپوگریف‌های انیماترونیک فقط در دو نما ظاهر شدند، خوابیده در زمین کدؤ هاگرید. جز آن، تنها به‌عنوان مرجع نورپردازی و تعامل در صحنه به کار رفتند. توسعهٔ نسخهٔ دیجیتال این موجود عمدتاً شامل طراحی یک سیستم واقع‌گرایانهٔ پر بود که بتواند با شخصیت‌ها و مقاومت باد تعامل داشته باشد. تیم جلوه‌های بصری به‌جای استفاده از سطحی با تکسچر مپ، تصمیم گرفت پرها را دستی مدل‌سازی کند. توسعهٔ سیستم پر با تجزیهٔ ساختار یک پر واقعی آغاز شد؛ از راخیس تا ریشک‌ها و ریشکچه‌ها. شبیه‌سازی ریشکچه‌ها فقط وقتی استفاده می‌شد که هیپوگریف در نمای بسیار نزدیک دیده می‌شد. حدود ۱۶٬۳۰۰ پر (با ۶٬۷ میلیون ریشکچهٔ مجزا) روی پوست هیپوگریف دیجیتال اعمال شد که با یک سیستم عضلانی اختصاصی توسعه‌یافته در مایا کنترل می‌شد تا لرزش واقع‌گرایانهٔ پوست را نشان دهد.
تری گیلیام، که انتخاب اول رولینگ برای کارگردانی بود، از دو فیلم اول متنفر بود اما این فیلم او را تحت تأثیر قرار داد. او گفت اگر خودش کارگردانی می‌کرد، لحن این فیلم بسیار به دیدگاه او نزدیک‌تر بود تا به کلمبوس.
آتش‌سوزی نزدیک پل‌راه گلن‌فینان در اسکاتلند فیلمبرداری صحنه‌های قطار هاگوارتز اکسپرس را یک روز به تعویق انداخت.
کریس کلمبوس در ابتدا برای کارگردانی همهٔ فیلم‌های هری پاتر قرارداد بسته بود. اما متوجه شد که با این کار فرصت تماشای بزرگ شدن فرزندانش را از دست می‌دهد و تصمیم گرفت از کارگردانی فیلم‌های بعدی صرف‌نظر کند. او برای این فیلم به‌عنوان تهیه‌کننده در پروژه ماند، اما پس از پایان فیلمبرداری در نهایت تصمیم گرفت همکاری‌اش با مجموعهٔ فیلم هری پاتر را پایان دهد.
طراحی باک‌بیک عمدتاً بر تفسیر هنری استوار بود. در طرح‌های اولیهٔ وین بارلو، این موجود چند بال داشت و جزئیاتی غیرمعمول مثل انگشتان کوچک‌تر و سم روی پاهای عقب در آن دیده می‌شد. این الگو را درموت پاور که هنرمند اصلی طراحی بود پیش برد؛ او طرح نهایی را کامل کرد و رنگ‌بندی آن را تعیین کرد. برای نمای رخ هیپوگریف، عقاب طلایی مرجع اصلی بود. دامپزشکان و فیزیولوژیست‌ها هم مشورت دادند تا نسبت بال‌های موجود با بقیهٔ بدنش واقع‌گرایانه باشد. طرح نهایی بعد به ماکت تبدیل شد. دادمن می‌گوید: «کریس فیتزجرالد در ساختن ماکت بر اساس طرح درموت پاور عالی عمل کرد. بعد نوبت به پردازش طرح، بزرگ‌کردن مقیاس و افزودن حدود ۳۰٬۰۰۰ پر رسید.»
برای کارگردانی با گیرمو دل تورو صحبت شد، اما او به نفع پسر جهنمی (2004) رد کرد. دل تورو حس می‌کرد دیدگاهش با لحنی که دو فیلم اول ساخته بودند نمی‌خواند و توضیح داد: «همه‌شان را خوانده‌ام و وقتی پیش از ساخت فیلم‌ها کتاب‌ها را می‌خواندم، همیشه چارلز دیکنز را تصور می‌کردم؛ خیلی دیکنزی بودند. وضعیت هری پاتر مرا خیلی یاد پیپ در «آرزوهای بزرگ» می‌انداخت. آن‌ها را عمیق‌تر، فرسوده‌تر و پوسیده‌تر می‌دیدم؛ بعد وقتی دو فیلم اول آمدند، بافت قصه‌ها کاملاً متفاوت شد. آن‌قدر روشن و شاد و پر از نور بودند که دیگر علاقه‌ای نداشتم.»
دکور ها نیوکز پیش‌تر در هری پاتر و سنگ جادو (2001) مغازهٔ عصای اولیواندر و در هری پاتر و تالار اسرار (2002) کتاب‌فروشی فلوریش و بلاتز بود.
در بعضی نسخه‌های دوبله، برای شخصیت دامبلدور صدای ریچارد هریس فقید حفظ شده، هرچند بازیگر کاملاً دیگری روی پرده این نقش را بازی می‌کند. دوبلهٔ ایسلندی یکی از این موارد است. در ایتالیا و اسپانیا هم همان صداپیشه‌ها به کار گرفته شدند تا تغییر بازیگر اصلی پوشیده بماند.
با وجود تناسبات آشکارا غیرانسانی گرگینه، آلفونسو کوارون می‌خواست آن را با ترکیبی از یک بازیگر در لباس موجود و نسخهٔ سی‌جی‌آی زنده کند؛ بیشتر نماها با بازیگر و نماهای دور و متحرک با سی‌جی‌آی ساخته شد. دادمن به یاد می‌آورد: «اول گرگینه را در شکل ایده‌آلش ماکت کردیم، بعد تصمیم گرفتیم چطور آن را برای جا دادن بازیگر در لباس تغییر دهیم؛ اما به‌قدر کافی تغییرش ندادیم. با جنگیدن برای نزدیک نگه‌داشتن طرح به مفهوم اولیه، لباسی ساختیم که عالی به نظر می‌رسید اما کار کردن در آن کابوس بود.»
دیوید تیولیس دو فیلم اول را دیده بود و فقط بخشی از کتاب اول را خوانده بود، اما پس از پذیرفتن نقش، کتاب سوم را خواند. او از چشم‌انداز ساختن یک فیلم کودکانه هیجان‌زده بود و از فیلمبرداری بسیار لذت برد.
پس از مرگ ریچارد هریس، بازیگران زیادی برای نقش خالی آلبوس دامبلدور در نظر گرفته شدند. شایعه بود که سر کریستوفر لی، که پیش‌تر به دلیل تداخل برنامه‌ها فیلم اول را رد کرده بود پیش از انتخاب هریس، مدتی دوباره مطرح شد؛ اما او علاقه‌ای نداشت چون بحث و گمانه‌زنی دربارهٔ جانشینی بازیگری این‌قدر زود پس از مرگش را بی‌سلیقه می‌دانست. بسیاری از روزنامه‌ها خبر دادند که سر ایان مک‌کلن در نظر گرفته شده بود که بعداً تأیید شد، اما مک‌کلن هم این فرصت را رد کرد. خانوادهٔ هریس پیتر اوتول، دوست و هم‌نسل دیرینهٔ ریچارد، را برای این نقش می‌خواستند، اما استودیو نگران بیمهٔ اوتول برای شش فیلم باقی‌مانده بود. سر ریچارد اتنبرو هم برای این نقش تلاش کرد، اما در نهایت به نفع سر مایکل گمبون کنار گذاشته شد.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
موسیقی جان ویلیامز با یادآوری یکی از خطرهایی که در انتظار هری است به پایان می‌رسد. ویلیامز در سراسر این فیلم از یک موتیف هارپسیکورد برای نشان دادن حضور پیتر پتی‌گرو استفاده می‌کند. بعد از اینکه هری در پایان تیتراژ «ناکس» را می‌گوید، وقفه‌ای می‌افتد و موتیف هارپسیکورد لحظه‌ای بازمی‌گردد و به اهمیت نقشی که پتی‌گرو در قسمت بعدی بازی خواهد کرد اشاره می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
رموس لوپین میان معلم‌ها کم‌نظیر است، چون دانش‌آموزان را با نام کوچکشان صدا می‌زند، نه با نام خانوادگی. تنها معلمان دیگری که می‌دانیم چنین کاری می‌کنند، مدیر مدرسه آلبوس دامبلدور و استاد نگهداری از موجودات جادویی، روبیوس هاگرید هستند.
نمایش (اسپویلر)
کلبه جیغ واقعاً تکان می‌خورد. وقتی لوپین و سیریوس حقیقت مرگ جیمز و لیلی را برای بقیه فاش می‌کنند، درها حرکت می‌کنند. اگر دقیق نگاه کنید، دیوارها واقعاً از این طرف به آن طرف تاب می‌خورند و همین باعث حرکت درها هم می‌شود و دلیل غژغژ و ناله چوب است. این توهم را ایجاد می‌کند که ساختمان فقط یک تندباد با فرو ریختن فاصله دارد.
نمایش (اسپویلر)
دیوید تیولیس (پروفسور لوپین، یک گرگینه) در برهنه (1993) نقش جانی را بازی می‌کند که می‌گوید: «قبلاً گرگینه بودم ولی حالم خوبه، نه‌ههههههههههههه!»
نمایش (اسپویلر)
«بوگارت» کلمه یا دیالوگ محبوب دیوید تیولیس (رموس لوپین) از این مجموعه است.
نمایش (اسپویلر)
استنلی شانپایک، بلیت‌فروش اتوبوس شب، به هری پاتر می‌گوید سیریوس بلک تنها کسی است که توانسته از زندان آزکابان فرار کند. در کتاب‌ها، شانپایک مرگ‌خوار می‌شود و از آزکابان می‌گریزد، هرچند هر دو بار تحت طلسم ایمپریوس است. شایعه بود که لی اینگلبی نقشش را در هری پاتر و یادگاران مرگ - قسمت اول (2010) تکرار می‌کند، اما نقش او از فیلم حذف شد.
نمایش (اسپویلر)
پایان این فیلم، که در آن سیریوس با هیپوگریف هاگرید فرار می‌کند، در واقع وارونه آغاز هری پاتر و سنگ جادو (2001) است، که در آن هاگرید با یک موتورسیکلت پرنده می‌رسد که کتاب فاش می‌کند آن را از سیریوس قرض گرفته بود.
نمایش (اسپویلر)
ساعت و زمان موتیف اصلی این فیلم است. علاوه بر برج ساعت بزرگ هاگوارتز، ساعت‌های دیگری هم در نقاط مختلف فیلم زنگ می‌زنند، وقتی رویداد مهمی رخ می‌دهد؛ مثل ساعت فاخته خانه دورسلی که وقتی هری خاله مارگ را باد می‌کند به صدا درمی‌آید، و ساعت پدربزرگی میخانه هاگزمید که درست وقتی هری می‌فهمد سیریوس بلک پدرخوانده‌اش است زنگ می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
در تیتراژ پایانی، پاهای جان ویلیامز روی نقشه مارودر به جای راه رفتن ساده، حرکات رقص باکس استپ انجام می‌دهند.
نمایش (اسپویلر)
به گفته هرمیون، داف‌تاون، جایی که سیریوس بلک دیده شده، از هاگوارتز دور نیست. این یعنی هاگوارتز در موری، اسکاتلند یا نزدیک آن قرار دارد.
نمایش (اسپویلر)
آلفونسو کوارون ایده داشت که وقتی دیوانه‌ها به قطار هاگوارتز نزدیک می‌شوند، باران به یخ تبدیل شود. اما به خاطر لهجه غلیظ مکزیکی‌اش، تیم جلوه‌های ویژه «ice» را «eyes» شنیدند. آن‌ها حتی استوری‌بوردی کشیدند که در آن چشم‌ها از آسمان می‌باریدند و آن را به کوارونِ شوکه‌شده نشان دادند و او بی‌درنگ اشتباهشان را تصحیح کرد.
نمایش (اسپویلر)
آلفونسو کوارون ایده‌ی این را داشت که نقشه‌ی هاگوارتز را بهتر مشخص کند تا بیشتر شبیه یک مکان واقعی به نظر برسد، نه صرفاً مجموعه‌ای از دکورها. کوارون گفت: «ما شروع کردیم به وصل کردن فضاها. می‌بینید که تالار بزرگ هست و درست بیرون تالار بزرگ، راهرویی می‌بینید که شما را به پله‌ها می‌رساند. و با آن پله‌ها به خوابگاه گریفیندور می‌رسید. یا اگر از روی پل چوبی رد شوید، به باغچه‌ای کوچک از سنگ‌های یکپارچه می‌رسید. وقتی از کنار سنگ‌ها بگذرید و این مسیر مشخص را بروید، به کلبه‌ی هاگرید می‌رسید.» در واقع کل نقشه و ساختار هاگوارتز و محوطه‌اش برای این فیلم تغییر کرد و هرچند بیشترش در دنباله‌ها ثابت ماند، تقریباً هر فیلم بعدی تغییراتی در قلعه یا محیط آن ایجاد کرد تا بهتر به قصه‌گویی خدمت کند.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ی هاگوارتز شامل همسرایی بخشی از ورد جادوگران از نمایش‌نامه‌ی مکبث شکسپیر، پرده‌ی 4 است.
نمایش (اسپویلر)
هاگوارتز با این فیلم به‌طور چشمگیری بزرگ و گسترده شد. برای اولین بار حیاط و پل هاگوارتز دیده شد. در انتهای پل، سنگ‌های یکپارچه روی دامنه‌ی تپه گذاشته شد تا حس سلتیک ایجاد کند. استفاده از بازی زنده هم ظاهر کلبه‌ی هاگرید را به‌طور محسوسی تغییر داد. در دو فیلم اول، کلبه در انتهای یک مسیر صاف، درست روبه‌روی جنگل ممنوعه دیده می‌شد. این فیلم از مکان‌های ناهموارتر اسکاتلند استفاده کرد تا کلبه‌ی هاگرید را در پایین شیبی تند قرار دهد. باغچه‌ای بزرگ از کدو تنبل هم پشت کلبه اضافه شد.
نمایش (اسپویلر)
رموس لوپین به هری درس‌های خصوصی می‌دهد تا یاد بگیرد چطور دیوانه‌سازها را شکست دهد و به جای آن‌ها از بوگارت استفاده می‌کند. اما وقتی هری بار اول و دوم با بوگارت روبه‌رو شد و نتوانست شکستش دهد، بوگارت/دیوانه‌ساز کاری کرد که هری صدای جیغ مادرش را بشنود. این شاید نشان دهد که بوگارت‌ها می‌توانند برخی توانایی‌های چیزی را که به شکلش درمی‌آیند به دست آورند. ضعفش را هم به دست آورد، چون به‌راحتی با پاترونوس هری شکست خورد.
نمایش (اسپویلر)
آلفونسو کوارون این ایده را داشت که هری، ران و هرمیون بیشتر از لباس‌های هاگوارتز، لباس روزمره بپوشند تا شخصیتشان بیشتر دیده شود. او همچنین به بقیهٔ دانش‌آموزان هاگوارتز اجازه داد لباس فرم را هرطور که می‌خواهند بپوشند تا حس واقع‌گرایی بیشتری به مدرسهٔ جادوگرها بدهد؛ به همین دلیل بعضی دانش‌آموزان لباس فرم را خیلی مرتب می‌پوشند و بعضی دیگر پیراهن و کراواتشان بیرون است.
نمایش (اسپویلر)
آلفونسو کوارون ایده داشت که آدم‌های کوچکی در هاگوارتز زندگی کنند و در یکی از صحنه‌ها روی کلیدهای پیانو بپرند. جی.کی. رولینگ قاطعانه این ایده را رد کرد و گفت آدم‌های کوچک کاملاً با دنیای کتاب‌هایش بیگانه‌اند (هرچند کتاب دوم و چهارم کوتوله‌های باغی کوچکی را توصیف می‌کنند که تا حدی هوشیارند، اما آفت به حساب می‌آیند).
نمایش (اسپویلر)
قرار بود ماهی مرکب غول‌پیکری که در دریاچهٔ سیاه هاگوارتز زندگی می‌کند، برای اولین بار در این فرنچایز فیلم ظاهر شود و در زمستان از یخ دریاچه سر بیرون بیاورد، اما متأسفانه از نسخهٔ نهایی فیلم حذف شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقهٔ چهل‌ونهم) بعد از اینکه بانوی چاق خبر می‌دهد سیریوس بلک در قلعه است، صحنهٔ کوتاهی از بسته شدن دروازهٔ بزرگ جلویی می‌بینیم. همان‌طور که دروازه بسته می‌شود، ماه کامل را در آسمان می‌بینید و زوزهٔ لویین را در قالب گرگ می‌شنوید.
نمایش (اسپویلر)
دموت پاور، طراح مفهومی، می‌خواست باک‌بیک را «جانوری نجیب» با «قابلیت جادویی رمانتیک» به تصویر بکشد، اما آلفونسو کوارون، کارگردان، این طرح‌ها را نپسندید.
نمایش (اسپویلر)
شخصیت گرگوری گویل با اینکه در چند صحنه دیده می‌شود، تقریباً در این فیلم غایب است. دلیلش این بود که جاش هردمن دستش آسیب دید و نتوانست در بعضی صحنه‌ها بازی کند. برانسون وب در نقش پسری بی‌نام از اسلیترین (که در فیلمنامه «پایک» نامیده می‌شود) انتخاب شد و در آن صحنه‌ها جای گویل را گرفت.
نمایش (اسپویلر)
در صحنهٔ آغازین، هری فرمی را به ورنون می‌دهد و می‌گوید مربوط به مدرسه است. بعداً در فیلم، وقتی مک‌گوناگل دانش‌آموزان را برای رفتن به هاگزمید جمع می‌کند، اجازه نمی‌دهد هری همراهشان برود چون برگهٔ اجازه‌اش را والد یا سرپرستی امضا نکرده؛ این نشان می‌دهد فرمی که هری به ورنون داده بود همان برگهٔ اجازهٔ رفتن به هاگزمید بوده. هرچند در فیلم‌ها صریحاً گفته نمی‌شود، در پایان کتاب سیریوس به عنوان پدرخواندهٔ قانونی‌اش برگهٔ اجازهٔ هری را امضا می‌کند و معلمان هاگوارتز هم با خوشحالی می‌پذیرند (چون می‌دانند سیریوس بی‌گناه است)؛ همین توضیح می‌دهد چرا هری در فیلم‌های بعدی بی‌مشکل می‌تواند به هاگزمید برود.
نمایش (اسپویلر)
در سکانس آغازین، هری در حال تمرین یک طلسم دیده می‌شود. طبق قوانین جادوگری، انجام جادو بیرون از هاگوارتز برای هر کسی زیر ۱۷ سال غیرقانونی است. این قانون در دو فیلم/کتاب دیگر هری پاتر نقطهٔ مهمی از داستان بود: تالار اسرار، که هری پس از جادو کردن دابی در خانهٔ دورسلی‌ها اخطار می‌گیرد، و محفل ققنوس، که هری پس از اجرای طلسم پاترونوس برای بازجویی انضباطی احضار می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
در پردهٔ سوم، وقتی هری و هرمیون با ساعت‌گرد به گذشته می‌روند، تیک‌تیک مداوم یک کرونومتر به‌شکل مناسبی بخش برجسته‌ای از موسیقی متن می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود یک ساعت و بیست‌وسه دقیقه) در فیلم‌نامهٔ اولیه قرار بود هرمیون به جای مشت زدن، سیلی به مالفوی بزند. در تمرین این صحنه، تام فلتون به اما واتسون گفت سیلی‌اش بزند، اما منظورش این بود که واقعاً به او نزند؛ برای همین غافلگیر شد وقتی اما با تمام قدرتش به صورتش کوبید. اما گفت بعدش خیلی احساس بدی داشت و نمی‌دانست چه فکری کرده است.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۱۶، هری در اوایل فیلم مقاله‌ای روزنامه‌ای با عکسی از خانواده ویزلی در مصر می‌بیند. این نکته هرگز دوباره در فیلم مطرح نمی‌شود، اما در کتاب نقطه‌ای بسیار مهم در داستان است: کورنلیوس فاج، وزیر جادو، هنگام بازرسی آزکابان نسخه‌ای از آن روزنامه را همراه داشت و آن را به سیریوس بلک داد که می‌خواست جدول کلمات متقاطع حل کند. سیریوس بلافاصله پیتر پتی‌گرو/کرم‌دم را که خود را اسکبرز جا زده بود شناخت و فهمید دوست خائنش هنوز زنده است، پس تصمیم گرفت از او انتقام بگیرد. چون دیوانه‌سازها نمی‌دانستند سیریوس آنیماگوس است و نمی‌توانند افکار حیوانی را حس کنند، سیریوس با تبدیل شدن به سگ خود فرار کرد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی گریفیندورها منتظرند بانوی چاق آوازش را تمام کند و در ورودی اتاق عمومی را باز کند، شوالیه‌ای دیده می‌شود که پشت سرشان میان تابلوها رد می‌شود و سوار بر اسبی خیالی است، درست مثل شوالیه‌های مونتی پایتون و جام مقدس.
نمایش (اسپویلر)
بوگارت ران عنکبوت بیوه سیاه است، اما اندازه‌اش غیرعادی است، چون بیوه‌های سیاه بسیار کوچک‌ترند. این احتمالاً به تجربه ران با کلنی آکرومانتولا در هری پاتر و تالار اسرار (۲۰۰۲) برمی‌گردد.
نمایش (اسپویلر)
شاید بارزترین تفاوت این فیلم با دو فیلم قبلی، لباس شخصیت‌ها باشد؛ جانی تمیم، طراح لباس تازه‌وارد (سومین طراح لباس مجموعه)، به بیشتر شخصیت‌ها کمد لباسی کاملاً تازه داد و یونیفرم مدرسه هاگوارتز و ردای کوییدیچ را هم بازطراحی کرد. تمیم می‌خواست ظاهری مدرن‌تر به شخصیت‌ها بدهد و در همان حال مراقب بود بیش از حد مدروز به نظر نرسند. تنها شخصیتی که لباسش دست نخورد سوروس اسنیپ بود، چون تمیم معتقد بود ردای سیاه و مواج موجود به شخصیت می‌آید. تمیم در نهایت طراحی لباس همه فیلم‌های بعدی را هم بر عهده گرفت.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌های بسیار بیشتری از کتاب فیلمنامه شد، اما استیو کلاوز، فیلم‌نامه‌نویس، و آلفونسو کوارون کارگردان برای اینکه تعداد صحنه‌هایی که در نهایت قربانی تدوین می‌شوند را کم کنند، با دقت تصمیم گرفتند کدام بخش‌ها برای داستان ضروری‌اند و کدام را می‌توان حذف کرد. در دی‌وی‌دی و بلوری، بیشتر صحنه‌های حذف‌شده نسخه‌های کشیده‌شده صحنه‌های موجودند؛ تنها صحنه‌ای که شبیه یک صحنه کاملاً حذف‌شده است، صحنه‌ای است که ران ادعا می‌کند سیریوس بلک در خواب در خوابگاه گریفیندور به او حمله کرده. این صحنه در اصل اولین جایی هم بود که ران کروک‌شَنکس را به کشتن اسکبرز متهم می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۴۸، سر کادوگان (پل وایت‌هاوس) دیده می‌شود که هنگام ناپدید شدن بانوی چاق، پشت سر ران، هری و هرمیون از میان چند تابلو می‌پرد. در کتاب، او در غیاب بانوی چاق نگهبان موقت در اتاق عمومی گریفیندور می‌شود (که دانش‌آموزان را کلافه می‌کند، چون مدام آن‌ها را به مبارزه دعوت می‌کند) و در فیلم هم نقشی مشابه داشت، تا اینکه احمقانه گذرواژه را به سیریوس بلک گفت و راه اتاق عمومی گریفیندور را برایش باز کرد. نقش او جز همین چند نما تقریباً کاملاً از فیلم حذف شد.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه ۳۴، وقتی باک‌بیک، هیپوگریف، معرفی می‌شود، درست بعد از اینکه ران هری را جلو می‌فرستد، نمایی از حیوان هست که در حال دفع فضولات است. تیم جلوه‌های رایانه‌ای فکر می‌کند این ممکن است اولین نمونه از چنین کاری توسط یک حیوان کامپیوتری باشد، اما مینی‌سریال بی‌بی‌سی Walking with Dinosaurs (۱۹۹۹) زودتر این کار را کرده بود. با این حال، این اولین بار است که چنین صحنه‌ای در یک فیلم سینمایی بلند ساخته می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
زندان آزکابان با اینکه در فیلم از آن حرف زده می‌شود، هرگز در این فیلم به تصویر درنیامد. با این حال، اندرو ویلیامسون، هنرمند طراحی مفهومی، و استوارت کریگ، طراح تولید، طرح‌های مفهومی آن را ساختند. هر دو طرح آزکابان را قلعه‌ای سنگی و مثلثی نشان می‌دهند که در لبه آبشاری عظیم ساخته شده است. وقتی آزکابان برای اولین بار در هری پاتر و محفل ققنوس (۲۰۰۷) دیده شد، فیلم‌سازان به این طرح‌ها نگاه کردند و در نهایت تصمیم گرفتند طراحی مثلثی را نگه دارند، اما زندان را به جزیره‌ای در میان اقیانوس منتقل کردند (نزدیک‌تر به توصیف کتاب).
نمایش (اسپویلر)
وقتی هری با نقشه‌ی غارتگران در هاگوارتز می‌گردد، با ردپاهای متحرک روی نقشه نزدیک شدن پیتر پتی‌گرو را می‌بیند، اما هرگز خودش را نمی‌بیند. این ماجرا بعداً این‌طور توضیح داده می‌شود که پتی‌گرو به شکل جسمانی اسکبرز، موش خانگی ران ویزلی، از آنجا رد می‌شود و دوازده سال را در همین شکل گذرانده است. این نکته (به‌طور قابل بحث) نشان می‌دهد که حضور او روی نقشه باید دقیق‌تر با ردپای حیوان نمایش داده شود تا ردپای کفش انسان. با این حال، در هر دو کتاب و فیلم نشان داده می‌شود که نقشه بیشتر شکل‌های پنهان‌کاری جادویی را می‌بیند؛ در رمان «جام آتش»، نقشه هویت واقعی فردی را که با معجون چندآب تغییر شکل داده، درست نشان می‌دهد. همچنین توجه کنید که نقشه در فیلم حیوانات را نشان نمی‌دهد و فقط انسان‌ها را می‌نمایاند، با وجود شوخی تیتراژ پایانی که در آن حرکت چند حیوان در اطراف هاگوارتز با ردپای خودشان نمایش داده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
جانی تمیمه، طراح لباس، می‌خواست برای لباس هر یک از سه شخصیت اصلی یک طرح رنگی تعیین کند تا شخصیتشان را بهتر مشخص کند. لباس‌های هری از رنگ‌های خنثی مثل خاکستری، سفید و مشکی تشکیل می‌شد، چون او حس می‌کرد هری کاملاً با خودش راحت نیست و در نتیجه رنگ‌های روشن نمی‌پوشد. لباس‌های ران از طیف‌های گرم مثل قهوه‌ای، نارنجی و قرمز بود که بازتاب این واقعیت است که مادرش برایش پلیور می‌بافت و این سبک هنوز در او مانده است. طرح رنگی هرمیون، شامل آبی، صورتی و بژ، قرار بود رنگ‌های هری و ران را متعادل کند و کمی از جنبه‌ی زنانه‌ی هرمیون را هم نشان دهد.
نمایش (اسپویلر)
در اوج فیلم، هری ادعا می‌کند که نقشه‌ی غارتگران دروغ می‌گوید، چون پیتر پتی‌گروی مرده را نشان داده است. اما سیریوس پاسخ می‌دهد که «نقشه هرگز دروغ نمی‌گوید!» و این نشان می‌دهد که او از وجود نقشه خبر دارد. به‌شدت القا می‌شود که لوپین هم قبلاً نقشه را شناخته بود، هرچند فیلم هرگز کاملاً توضیح نمی‌دهد چرا. علاوه بر این، نقشه‌ی غارتگران به نام «آقایان مونی، پادفوت، پرانگز و ورم‌تیل» ثبت شده، اما به‌جز نفر آخر (پیتر پتی‌گرو)، هویت سه نفر اول هرگز روشن نمی‌شود. این تعجب‌آور است، چون این اطلاعات پیشینه‌ی مهمی در کتاب بود: چهار غارتگر عبارت بودند از لوپین و سه دوستش، جیمز پاتر، سیریوس بلک و پیتر پتی‌گرو. لوپین گرگ‌نما بود (از این رو «مونی»)، پس آن سه نفر یاد گرفتند آنیماگوس شوند تا بتوانند به شکل حیوان دربیایند و با لوپین همدلی کنند و هنگام دگرگونی‌هایش کنارش باشند (چون گرگ‌نما فقط برای انسان‌ها خطرناک است، نه حیوانات دیگر). جیمز پرانگز، گوزن نر بود (ویژگی‌ای که به پاترونوس پسرش هری هم رسید)، سیریوس بلک پادفوت، سگ بود، و پیتر پتی‌گرو به‌طور واضح‌تر ورم‌تیل، موش. آن‌ها با هم نقشه‌ی غارتگران را هم ساختند تا بتوانند قلعه و محوطه‌ی هاگوارتز را بدون شناسایی شدن بگردند.
نمایش (اسپویلر)
هری در اتوبوس شب‌رو، جمجمه‌ی کوچک‌شده به او هشدار می‌دهد که «اگر سوپ نخود سفارش دادی، حتماً قبل از اینکه سوپ تو را بخورد، بخورش.» بعداً فاج هنگام گفت‌وگو با هری به او کمی سوپ نخود تعارف می‌کند و هری قاطعانه رد می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
یک زیرداستان درباره‌ی ایده‌ی دزدیاب از رمان، و همچنین تلاش سیریوس بلک برای حمله به ران در خواب در هاگوارتز، فیلمبرداری شد اما در نسخه‌ی نهایی حذف شد (بخش‌هایی از این صحنه‌ها را می‌توان به‌عنوان صحنه‌های اضافه در برخی نسخه‌های دی‌وی‌دی پیدا کرد). دزدیاب صاحبش را از حضور کسی در اطراف که راستگو نیست باخبر می‌کند. در کتاب، این وسیله مدام به صدا درمی‌آید و هری فکر می‌کند خراب است، اما در واقع اسکبرز/پیتر پتی‌گرو را تشخیص می‌دهد. صحنه‌ی دیگر، مثل کتاب، بلک را در حال ورود به خوابگاه گریفیندور نشان می‌داد که تخت ران را با تخت هری اشتباه می‌گیرد؛ معلوم می‌شود بلک توانسته بود وارد اتاق شود چون رمز عبور را از فهرستی می‌دانست که نویل لانگ‌باتم گم کرده بود. بخش کوچکی از صحنه‌ی دوم، که هری درباره‌ی از دست دادن فرصت دستگیری بلک حرف می‌زند، در بیشتر تریلرهای تبلیغاتی برجسته بود. (منبع: اضافات و تریلرهای دی‌وی‌دی 2 دیسکی).
نمایش (اسپویلر)
(حدود ساعت یک) وقتی نقشه‌ی غارتگران برای اولین بار باز می‌شود، نام «نیوت اسکمندر» دیده می‌شود. این فقط یک ایستر اگ بود: در دنیای هری پاتر، اسکمندر کتاب «جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها» را نوشته که خواندنش در هاگوارتز اجباری است، اما او معلم آنجا نیست. اسکمندر در نهایت فیلم خودش را با جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (2016) به دست آورد که در آن معلوم می‌شود با آلبوس دامبلدور دوست است، پس در این فیلم شاید فقط به دیدار آمده باشد.
نمایش (اسپویلر)
از پلکان هندسی کلیسای جامع سنت پل لندن به‌عنوان پلکانی که به کلاس پیشگویی می‌رسد استفاده شد. این تنها فضای داخلی هاگوارتز در این فیلم بود که به‌جای دکور استودیویی، از یک لوکیشن واقعی برای فیلمبرداری استفاده کرد. فیلم اول برای بیشتر بخش‌های هاگوارتز از قلعه‌ها و کلیساهای مختلف بریتانیا بسیار استفاده کرد و برای فیلم دوم دکورهای بیشتری ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
از جمله مشکلات فیلمبرداری در اسکاتلند، میزان بارشی بود که در طول کار می‌بارید. در وقفه‌های فیلمبرداری، هلیکوپترها کیسه‌های بزرگ شن و سنگ‌ریزه به لوکیشن می‌آوردند تا صحنه شسته و از بین نرود. بسیاری از عوامل فیلم نگران بودند که این کار به ظاهر فیلم آسیب بزند، اما آلفونسو کوارون و فیلم‌بردار، مایکل سرسین، اصرار داشتند که این بهترین ظاهری است که می‌توانستند به آن برسند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۴۶) لوپین می‌گوید که با مادر هری رابطه بسیار نزدیکی داشته. این حرف ممکن است با روایت کتاب در تضاد به نظر برسد، چون در کتاب لیلی ایوانز دوست نزدیک سوروس اسنیپ، رقیب لوپین، بود. اما جی.کی. رولینگ فاش کرد که لوپین پس از فارغ‌التحصیلی از هاگوارتز هنوز برای یافتن کار درآمدزا مشکل داشت، چون هیچ‌کس حاضر نبود یک گرگینه را استخدام کند. به همین دلیل جیمز و لیلی از نظر مالی حمایتش می‌کردند.
نمایش (اسپویلر)
حوادث فیلم از اواسط ۱۹۹۳ تا اواسط ۱۹۹۴ رخ می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
هرچند حلقه سنگی که در محوطه هاگوارتز دیده می‌شود ساخته عوامل فیلم بود، از حلقه‌های سنگی واقعی الهام گرفته شده که در سراسر بریتانیا پیدا می‌شوند (مثلاً استون‌هنج). این سنگ‌ها در لیوزدن ساخته و با هلیکوپتر به گلنکو در اسکاتلند منتقل شدند و در گودال‌هایی که در زمین کنده شده بود کار گذاشته شدند. آن‌قدر واقعی به نظر می‌رسیدند که بازیگران جوان در نهایت از آلفونسو کوارون پرسیدند آیا دلیل انتخاب این لوکیشن خاص همین سنگ‌ها بوده است. آلن گیلمور، طراح صحنه، گفت: «همیشه لذت‌بخش است وقتی کارت با واقعیت اشتباه گرفته شود!»
نمایش (اسپویلر)
وقتی خاله مارگ به پدر و مادر هری توهین می‌کند، خاله پتونیا وقتی مارگ به جیمز توهین می‌کند مؤدبانه می‌خندد، اما وقتی مارگ شروع به توهین به لیلی می‌کند، لبخند پتونیا محو می‌شود. هر چقدر هم که از خواهرش دلخور بوده باشد، دلتنگ اوست؛ چیزی که سال‌ها بعد در هری پاتر و یادگاران مرگ - قسمت اول (2010) صریحاً به هری می‌گوید: «تو فقط آن شب در گودریک هالو مادرت را از دست ندادی، بدان که من خواهرم را از دست دادم.»
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۷) همسر و دختر آلفونسو کوارون، مادر و نوزاد تابلوی نقاشی کنار بانوی چاق هستند.
نمایش (اسپویلر)
خالکوبی‌های بدن و دستهای سیریوس بلک از خالکوبی‌های باندهای زندان روسیه گرفته شده‌اند؛ نشانه‌هایی که فرد را مردی می‌شناساند که باید از او ترسید و به او احترام گذاشت.
نمایش (اسپویلر)
میرافورا مینا و ادواردو لیما، طراحان گرافیک، هنگام طراحی نقشه مارودر تصمیم گرفتند از نقشه گنج سنتی لوله‌شده با لبه‌های سوخته فاصله بگیرند و در عوض آن را نقشهای تاشو با لایه‌های متعدد طراحی کردند که هر لایه نمایانگر طبقه‌ای از قلعه هاگوارتز است. شکل نواحی و اشیای مختلف روی نقشه به جای خطوط نقشه‌کشی، با کلمات نوشته‌شده مشخص شده است. نقشه روی کاغذ سفید چاپ شد و سپس با ترکیبی غلیظ از قهوه «کهنه» شد تا ظاهر پوست قدیمی را پیدا کند.
نمایش (اسپویلر)
آلفونسو کوارون در صحنه‌ای که دنیل رادکلیف باید حیرت‌زده بازی می‌کرد، او را راهنمایی کرد: «تصور کن داری کامرون دیاز را با شورت بندی می‌بینی.» جواب داد.
نمایش (اسپویلر)
نمادهای زیر عکس سیریوس بلک روی پوستر «تحت تعقیب» به معنای «کمابیش انسان» است.
نمایش (اسپویلر)
تیم جلوه‌های بصری شش ماه برای ساخت دیوانه‌سازها وقت گذاشت. آلفونسو کوارون در ابتدا با ایده استفاده از CGI موافق نبود و می‌خواست از تکنیک‌های سنتی‌تر مثل عروسک‌گردانی استفاده کند. عوامل فیلم تکنیکی ابتدایی را با عروسکی از دیوانه‌ساز که در هوا شناور بود امتحان کردند، اما از نتیجه راضی نبودند. باسیل توییست، عروسک‌گردان، تکنیکی را نشانشان داد که شامل قرار دادن عروسک در آب و فیلمبرداری از آن با حرکت آهسته و فیلم معکوس بود. عوامل فیلم ظاهرش را پسندیدند، اما فهمیدند اجرای این کار غیرممکن است، پس در نهایت تصمیم گرفتند دیوانه‌سازها را با CGI بسازند.
نمایش (اسپویلر)
برای شخصیت باک‌بیک نوعی مصالحه لازم بود. از نظر جانورشناسی، حیوانی به این اندازه برای پرواز به بال‌هایی بسیار بزرگ‌تر و بلندتر نیاز دارد، اما این کار برای طراحی شخصیت او غیرعملی تشخیص داده شد.
نمایش (اسپویلر)
دو گربه سرخ ایرانی برای نقش کروک‌شنکس استفاده شدند: کراکرجک و پامپکین. مربیان، موهای ریخته‌شده گربه‌ها را جمع می‌کردند، به شکل توپ درمی‌آوردند و به گربه‌ها می‌چسباندند تا ظاهر ژولیده و گره‌خورده کروک‌شنکس به دست بیاید.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه ۲۷) هرچند ولدمورت در این فیلم حضور ندارد، وقتی هری و دوستانش از پله‌ها بالا می‌روند و بانوی چاق را در حال آواز خواندن می‌یابند، نقاشی متحرکی از او در گوشه پایین سمت راست تصویر دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
نقش پروفسور ترلونی در ابتدا به تیلدا سوینتون پیشنهاد شد، اما او رد کرد. سوینتون بعدها در مصاحبه‌ای گفت که به دلیل تجربه‌های شخصی منفی از تحصیل در یک مدرسه شبانه‌روزی در لندن این فرصت را از دست داد و از فیلم‌هایی خوشش نمی‌آید که آنچه او «تنها و منزوی» تجربه کرده را رمانتیک جلوه می‌دهند. بعداً نقش به دیم اما تامپسون پیشنهاد شد و او برای تحت تأثیر قرار دادن دختر چهارساله‌اش، گایا وایز، آن را پذیرفت.
نمایش (اسپویلر)
در کتاب اشاره شده که گرگینه در ظاهر شبیه گرگ معمولی است، جز چند ویژگی متمایز. در این فیلم چنین نیست و لوپین در قالب گرگینه با ظاهری لاغر، انسان‌نما و بی‌مو، صورتی شبیه کایوتی و بدون دم نشان داده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
برای اینکه اتوبوس شبانه طوری به نظر برسد که با سرعت خیلی زیاد از میان ترافیک می‌گذرد، صحنه‌ها را طوری فیلمبرداری کردند که اتوبوس با سرعت عادی حرکت می‌کرد و بقیه ترافیک لاک‌پشت‌وار پیش می‌رفت. فیلم را با سرعتی کمتر از سرعت نهایی نمایش روی پرده، از دوربین عبور می‌دادند و وقتی صحنه با سرعت عادی پخش می‌شد، اتوبوس با سرعتی فوق‌العاده زیاد حرکت می‌کرد.
نمایش (اسپویلر)
در این فیلم، در صحنه‌ای که بانوی چاق در حال آواز خواندن از دادن اجازه ورود به اتاق مشترک خودداری می‌کند، سر کادوگان چهار بار در پس‌زمینه از کنار می‌گذرد و ژست می‌گیرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود یک ساعت و شش دقیقه) بخش زیادی از فیلمبرداری در اسکاتلند انجام شد، بنابراین سازندگان می‌خواستند مطمئن شوند که یک گاو هایلند، نژادی بومی اسکاتلند، در این فیلم حضور داشته باشد. این حیوان بزرگ و پشمالو با شاخ‌های بزرگ را جلوی مغازه‌ای در هاگزمید می‌بینیم، وقتی ران و هرمیون پس از ترک میخانه به دنبال هری می‌روند.
نمایش (اسپویلر)
مجسمه جادوگر یک‌چشمه (که نگهبان گذرگاه مورد استفاده هری برای رفتن به هانی‌دوکس است) در هری پاتر و سنگ جادو (2001) به‌طور گذرا در راهروی منتهی به اتاق فلافی دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
طرح ساعت بزرگ که در این فیلم نقش یک موتیف بصری را دارد، ظاهراً بر اساس ساعت برج قدیمی شهر (معروف به «اورلوی» - تلفظ «اور-لوی») در پراگ چک ساخته شده است. اورلوی نه‌فقط زمان، بلکه ماه، برج فلکی و موقعیت نسبی ماه و خورشید را هم نشان می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود سی‌ویک دقیقه) صدای زنگ هاگوارتز ضبط‌شدهٔ «بیگ بن» (زنگ برج پارلمان در لندن، انگلستان) است.
نمایش (اسپویلر)
خفاش‌هایی که در کلبه هاگرید به پرواز درمی‌آیند واقعی هستند. تربیتشان به‌ویژه دشوار بود و دنیل رادکلیف اشاره کرد که مدام همه‌جا ادرار می‌کردند. مربیان حیوانات با پاداش غذایی خفاش‌ها را کنترل می‌کردند؛ آن‌ها به‌خصوص عاشق موز بودند.
نمایش (اسپویلر)
تنها فیلم این مجموعه که ولدمورت در آن به هیچ شکل زنده‌ای حضور ندارد (فقط تصویرش دیده می‌شود). اغلب گفته می‌شود که او در هری پاتر و شاهزاده دورگه (2009) هم حضور ندارد و هرچند این از نظر فنی درست است، تام ریدل در صحنه‌های فلش‌بک ظاهر می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
قرار بود لوسیوس مالفوی در این فیلم هنگام اعدام باک‌بیک حاضر شود و از فرار او خشمگین شود، اما جیسون آیزاکس برای فیلمبرداری در دسترس نبود.
نمایش (اسپویلر)
در نسخه‌ای اولیه از فیلمنامه، تفاوت‌های چندی با نسخه نهایی وجود داشت. بوگارت‌های نویل، ران، هری و پروفسور لوپین همان می‌ماندند، اما بوگارت پارواتی یک خون‌آشام می‌بود (به‌طور مشخص کنت دراکولا) که هنگام اجرای طلسم دفع بوگارت، لباسی بیکینی مانند کارمن میراندا به تن داشت (احتمالاً اشاره به لباس معروف کلاه میوه‌ای او در فیلم The Gang's All Here (1943))؛ دین هم همان بوگارت کبرای پارواتی در فیلم نهایی را می‌داشت. این در فیلمنامه فیلمبرداری تغییر کرد و خون‌آشام بوگارت شیموس شد، اما آن صحنه از نسخه نهایی حذف شد (توجه کنید که شیموس نفر بعد از ران است و احتمالاً پس از بوگارت عنکبوتی ران نوبتش می‌رسید).
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه دوازده، خواننده‌ای (از اعضای پیشین گروه The Stone Roses) کوتاه در میخانه‌ی ابتدای فیلم دیده می‌شود که کتاب «تاریخ مختصر زمان» نوشته‌ی استیون هاوکینگ را می‌خواند. او در ابتدا برای نقش صاحب میخانه انتخاب شده بود، اما به دلیل محدودیت زمانی نقشش کوتاه شد.
نمایش (اسپویلر)
جلادی که برای کشتن باک‌بیک فرستاده می‌شود در واقع والدن مک‌نیر است که بعدها در صحنه‌ی قبرستان در هری پاتر و جام آتش (2005) معلوم می‌شود یکی از نخستین مرگ‌خواران ولدمورت بوده است. هاگرید بعدها توضیح می‌دهد که مک‌نیر به سراغ غول‌ها فرستاده شده بود تا آن‌ها را برای ولدمورت جذب کند (به همین دلیل دامبلدور در ابتدای هری پاتر و محفل ققنوس (2007) هاگرید را فرستاد تا با آن‌ها حرف بزند و نگذارد وفاداری‌شان را به ولدمورت اعلام کنند).
نمایش (اسپویلر)
پاول کیو، شعبده‌باز، مشاور این فیلم بود. او به چند نفر از بازیگران از جمله دنیل رادکلیف و اما واتسون شعبده‌بازی آموخت و برای خلق جلوه‌های جادویی فیزیکی بسیار کار کرد. او تنها شعبده‌باز حرفه‌ای است که در یکی از فیلم‌های این مجموعه همکاری کرده و در نتیجه این فیلم چند ترفند واقعی و مستقل را در خود دارد. دی‌وی‌دی 2 دیسکی، پیدا کردن آن‌ها را به بازی‌ای برای بیننده تبدیل می‌کند. کیو در این فیلم هم در صحنه‌ی میخانه‌ی سه جاروبک کوتاه ظاهر می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقه بیست‌وچهار، ایده‌ی آلفونسو کوارون این بود که هنگام ورود دانش‌آموزان به مدرسه، گروه کر هاگوارتز آواز بخواند و پیشنهاد داد از «Double, Double Toil and Trouble» از نمایش‌نامه‌ی مکبث ویلیام شکسپیر استفاده شود. جان ویلیامز موافقت کرد و در نتیجه این آهنگ و شعرش با عنوان «Double Trouble» در سراسر فیلم به کار رفت. این مایه‌ی شکسپیری/مکبثی تا جایی پیش رفت که فیلم با شعار «Something wicked this way comes» تبلیغ شد. و تصادفی یا نه، این سطرها در نمایش‌نامه را جادوگرانی می‌گویند که «خواهران عجیب» نامیده می‌شوند. در رمان‌ها، خواهران عجیب یک گروه موسیقی محبوب جادوگری‌اند.
نمایش (اسپویلر)
جی.کی. رولینگ به آلفونسو کوارون اجازه داد تغییرات جزئی در کتاب بدهد، به شرط آنکه به روح کتاب وفادار بماند. او اجازه داد ساعت آفتابی‌ای در محوطه‌ی هاگوارتز بگذارد، اما با قبرستان مخالفت کرد، چون قرار بود در کتاب ششم که آن زمان منتشر نشده بود نقش مهمی داشته باشد.
نمایش (اسپویلر)
کلبه‌ی جیغ درونش کاملاً فرسوده و تخریب‌شده است، هرچند فیلم هرگز صریح توضیح نمی‌دهد چرا، یا سیریوس و لوپین از کجا می‌دانند چطور از طریق تونل زیر درخت بید زخمی وارد آن شوند. کتاب توضیح می‌دهد که پروفسور دامبلدور اجازه داد لوپین جوان در هاگوارتز درس بخواند، به شرط آنکه هر ماه هنگام تبدیل به گرگینه در کلبه‌ای که مخصوص همین کار ساخته شده بود خود را جدا نگه دارد تا نتواند به کسی آسیب بزند. بید روی ورودی تونل کاشته شد تا دانش‌آموزان دیگر وارد نشوند و صدای زوزه و تقلای ماهانه‌ی لوپین در داخل کلبه خیلی زود این شهرت را ساخت که کلبه جن‌زده است. در واقع دامبلدور خودش این داستان‌ها را تشویق می‌کرد تا مردم نزدیکش نروند. وقتی جیمز، سیریوس و پیتر، دوستان لوپین، از رازش باخبر شدند، آنیماگوس شدند تا هر ماه بتوانند در کلبه کنارش باشند (چون گرگینه برای حیوانات خطری ندارد). در کتاب، هری همچنین از ماهیت نفرت اسنیپ از جیمز و سیریوس باخبر می‌شود: وقتی اسنیپ فهمید لوپین هر ماه به کلبه می‌رود، سیریوس به شوخی او را تشویق کرد که لوپین را دنبال کند تا رازش را بفهمد. جیمز که فهمید این کار می‌تواند اسنیپ را بکشد، به‌سختی او را از حمله‌ی لوپین در شکل گرگینه نجات داد. اسنیپ همیشه از سیریوس و جیمز کینه داشت و باور داشت آن‌ها خواسته‌اند او را به کام مرگ بکشانند اما نظرشان عوض شده، نه از ترس جان اسنیپ، بلکه از ترس اخراج از مدرسه.
نمایش (اسپویلر)
طنز ماجرا در وضعیت ریموس لوپین به‌عنوان گرگینه و میلش به دوست‌داشته‌شدن و تعلق‌داشتن این است که گرگ‌ها حیواناتی اجتماعی‌اند که معمولاً در گله زندگی می‌کنند و در جهت منافع همه عمل می‌کنند، که بازتاب طبیعت فداکار و ازخودگذشته‌ی اوست. این، در کنار جنبه‌ی وحشی معمول شکل گرگینه‌اش، کشمکشی درونی تقریباً یین‌ویانگ‌وار می‌سازد؛ شکل انسانی‌اش نماینده‌ی نیمه‌ی بهتر شخصیت گرگ‌گونه‌اش است، مثل هوش، مهربانی، سازگاری و میل به دفاع، و شکل گرگینه‌اش نماینده‌ی جنبه‌های وحشی‌تر گرگ‌ها، مثل خشم مهارنشدنی، شکم‌پرستی و شهوت. طنز دیگری هم در عشق او به شکلات هست، چون شکلات برای گرگ‌ها و دیگر سگ‌سانان سمی است و بنابراین لوپین در شکل گرگینه با خوردن شکلات می‌مرد.
نمایش (اسپویلر)
جی.کی. رولینگ دو پدربزرگ داشت به نام‌های استنلی و ارنی. این نام‌ها در ابتدای این فیلم برای نگهبان و راننده‌ی اتوبوس شب استفاده شده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
استوارت کریگ، طراح تولید، فاش کرده که ظاهر و موقعیت کلبه‌ی هاگرید در این فیلم و فیلم‌های بعدی به طرح اولیه‌ی او برای کلبه نزدیک‌تر بوده؛ طرحی که در دو فیلم اول به دلیل فیلمبرداری صحنه‌ها در زمینی کوچک بیرون استودیو و نه در لوکیشن اسکاتلند، دست‌خوش تغییر شده بود.
نمایش (اسپویلر)
با وجود اینکه ایده‌ی یک قتل جمعی پیشینه‌ی داستان است، به‌جرئت می‌توان گفت این تنها کتاب و فیلم این مجموعه است که هیچ‌کس در آن نمی‌میرد. مخالفان این نظر می‌گویند شرور هری پاتر و تالار اسرار (2002) هرچند نابود شد، تجلی هورکراکس ولدمورت (تکه‌ای از روح او) بود و می‌توان گفت از ابتدا زنده نبوده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود یک ساعت از فیلم) وقتی دوقلوهای ویزلی نقشه‌ی یغماگر را به هری می‌دهند، نام «مونی» به‌صورت «مونی» [Mooney] غلط املایی نوشته شده. هرچند این واقعاً اشتباه نیست و هنوز ارتباط جالبی دارد: ناظر جلوه‌های ویژه‌ی این فیلم کارل مونی نام دارد. املای نام عمداً برای این شوخی درونی تغییر داده شده است.
نمایش (اسپویلر)
نشانه‌ی کارگردان (آلفونسو کوارون): [مکزیک]: ارجاع به ملیت مکزیکی کوارون فراوان است. روی فواره‌ی حیاط، جلوی برج ساعت، چند مجسمه‌ی عقاب هست که مار می‌خورند، مثل نشان ملی مکزیک. همچنین میان شیرینی‌های فراوانی که در ها نی دوکس عرضه می‌شود، جمجمه‌هایی از شکر به نام کالاوراس دیده می‌شود که در مکزیک در «ال دیا ده لوس موئرتوس» یا روز مردگان خوراکی محبوبی است. و بعد از اینکه دامبلدور آخرین جمله‌هایش را بیرون درمانگاه می‌گوید، در حالی که از پله‌ها پایین می‌رود، «لا راسپا»، رقص کلاه مکزیکی، را زیر لب زمزمه می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
بوگارت لوپین، یعنی ماه کامل، نشان‌دهنده‌ی ترس او از تبدیل شدن به گرگ‌نما بود. اما بوگارت نتوانست او را بترساند، چون او از خود ماه نمی‌ترسید، بلکه از تأثیرش بر خودش می‌ترسید.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که هرمیون توضیح می‌دهد بوگارت چیست، موهایش را در گوجه‌ای شل و نامرتب بسته است. این تنها باری است که هرمیون در کلاس موهایش را بسته دارد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود شانزده دقیقه از فیلم) الکس کراکفورد بدون ذکر نام در نقش چارلی، دومین پسر بزرگ ویزلی، در عکس روزنامه‌ای دیده می‌شود که ران در کافه‌ی دیگ جوشان به هری نشان می‌دهد. این تنها حضور تصویری چارلی در کل مجموعه‌ی فیلم است.
نمایش (اسپویلر)
فیلم‌سازان می‌خواستند از گرگ‌نمای سنتی فاصله بگیرند و به جای آن، گرگ‌نما بودن لوپین را مثل یک بیماری تحلیل‌برنده نشان دهند. به همین دلیل، لوپین در شکل گرگ‌نمایش لاغر و نحیف و تقریباً بی‌مو تصویر شده است تا هم ترسناک و هم رقت‌انگیز به نظر برسد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود چهل‌وسه دقیقه از فیلم) رؤیای ران درباره‌ی عنکبوت‌هایی که او را به رقص تپ‌دنس وامی‌دارند، اشاره‌ای دووجهی به کتاب بعدی است. در هری پاتر و جام آتش، یکی از طلسم‌های نابخشودنی که پروفسور مودی آموزش می‌دهد، کنترل کردن کارهای فرد است. او باعث می‌شود عنکبوتی روی میز تپ‌دنس برقصد.
نمایش (اسپویلر)
این تنها فیلمی است که دامبلدور به هیچ شکلی نام هری پاتر را نمی‌گوید (هری، آقای پاتر، آقای هری پاتر، هری پاتر، اما نه پاتر). با این حال، در صحنه‌ای که همه در تالار بزرگ خوابیده‌اند، وقتی اسنیپ از دامبلدور می‌پرسد آیا باید به هری هشدار داد، دامبلدور به او با ضمیر «او» اشاره می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
این فیلم بیشترین تعداد گونه‌های جانوری واقعی را در کل مجموعه دارد؛ از جمله، اما نه محدود به، موش، گربه، خفاش، سگ، گاو هایلند، جغد و کلاغ، که بارزترین‌هایشان هستند.
نمایش (اسپویلر)
سکانس اتوبوس شب‌رو در خیابان‌های پالمرز گرین در شمال لندن فیلمبرداری شد. گروه فیلم و پلیس محلی به تماشاگران دستور اکید دادند که در طول فیلمبرداری عقب بمانند و از فلاش دوربین استفاده نکنند، چون برداشت را خراب می‌کرد. با وجود این هشدارها، باز هم کسانی بودند که با فلاش از صحنه عکس گرفتند و در یک لحظه راننده‌ای حرف پلیس و تابلوهای «ورود ممنوع» و «انحراف مسیر» را نادیده گرفت و نزدیک بود به ترافیک روبه‌رو بزند.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که پروفسور لوپین جادوی پاترونوس را برای دفاع در برابر دیوانه‌ها به هری می‌آموزد، در دکوری فیلمبرداری شد که در هری پاتر و تالار اسرار (2002) دفتر دامبلدور بود. آلفونسو کوارون دکور را دوست داشت و می‌خواست در این فیلم از آن استفاده کند. چون فیلمنامه هیچ اشاره‌ای به دفتر دامبلدور ندارد، دکور در عوض کاملاً به شکل اتاق دیگری بازآرایی شد (در فیلمنامه «اتاق ستاره‌شناسی» نامیده می‌شود). برای هری پاتر و جام آتش (2005) و فیلم‌های بعدی دوباره به دفتر دامبلدور تبدیل شد.
نمایش (اسپویلر)
کلاغ‌هایی که در بخش پایانی این فیلم دیده می‌شوند، کلاغ ابلق آفریقایی هستند. آن‌ها را در اسارت در کالیفرنیا پرورش داده بودند، چون کلاغ‌های پرورش‌یافته در اسارت رام‌کردنشان از کلاغ‌های وحشی آسان‌تر بود. این کلاغ‌ها معمولاً در سراسر آفریقا یافت می‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
عدسی‌های عینک پروفسور ترلاونی در واقع ذره‌بین بودند. به گفتهٔ دیم اما تامپسون، زدنشان اغلب حالش را خیلی بد می‌کرد و سرگیجه می‌گرفت.
نمایش (اسپویلر)
قرار بود پل چوبی لرزانی که هاگوارتز را به منظرهٔ اطراف وصل می‌کند کاملاً در استودیو و با پردهٔ سبز ساخته شود تا فیلم‌سازان بتوانند در مرحلهٔ پس از تولید پس‌زمینه را دیجیتالی اضافه کنند. هرچند چند صحنه در استودیو فیلمبرداری شد، آلفونسو کوارون تصمیم گرفت صحنهٔ گفت‌وگوی هری با پروفسور لوپین دربارهٔ پدر و مادرش را در لوکیشن اسکاتلند فیلمبرداری کند. بخشی از پل برای فیلمبرداری در هایلندز ساخته شد و با اینکه بسیار محکم‌تر از ظاهرش بود، بادهای به‌شدت شدید دردسر بزرگی شد.
نمایش (اسپویلر)
شباهنگ، درخشان‌ترین ستارهٔ آسمان شب، به ستارهٔ سگ هم معروف است. این پیش‌درآمدی است بر این واقعیت که سیریوس همان سگی است که در سراسر این فیلم دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود یک ساعت و پنجاه دقیقه) پروفسور دامبلدور ظاهراً جلوی جلاد را می‌گیرد و می‌گوید باید حکم اعدام را امضا کند و «اسم خیلی طولانی‌ای» دارد. در هری پاتر و محفل ققنوس (2007) معلوم می‌شود نام کاملش آلبوس پرشیوال وولفریک برایان دامبلدور است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود پنجاه‌وچهار دقیقه) در مسابقهٔ کوییدیچ بین گریفیندور و هافلپاف، جست‌وجوگری که در کنار هری به دنبال اسنیچ طلایی می‌رود در واقع سدریک دیگوری است. تماشاگران این را نمی‌دانند، هرچند خوانندگان رمان‌ها از قبل از این ماجرا باخبرند. سدریک رسماً در هری پاتر و جام آتش (2005) ظاهر می‌شود (با بازی رابرت پتینسون در نقش او).
نمایش (اسپویلر)
جملهٔ هرمیون که «واقعاً موهای من از پشت این‌طوری دیده می‌شه؟» کاملاً بداهه‌گویی اما واتسون بود، چون نگران موهایش بود. آلفونسو کوارون، کارگردان، آن‌قدر این جمله را دوست داشت که در فیلم نگهش داشت.
نمایش (اسپویلر)
(حدود بیست‌وچهار دقیقه) فیلم‌نامهٔ این فیلم هیچ اشاره‌ای به پروفسور فلیتویک ندارد. آلفونسو کوارون که می‌خواست واریک دیویس را در کار نگه دارد، به این فکر افتاد که او نقش رهبر گروه کر را بازی کند. مایک نیوئل ظاهر رهبر گروه کر را پسندید و خواست از آن استفاده کند. به این ترتیب رهبر گروه کر فلیتویک شد و ظاهر جدیدش در همهٔ فیلم‌های بعدی به کار رفت.
نمایش (اسپویلر)
(حدود یک ساعت و یک دقیقه) هانی‌دوکس «از کف تا سقف توهم‌زاست» و جمجمه‌های مکزیکی ساخته‌شده از شکر هم در آن هست. به بازیگران گفتند شکلات‌های هانی‌دوکس را با لایهٔ لاک پوشانده‌اند، در حالی که واقعاً این‌طور نبود، تا شکلات‌ها بین برداشت‌ها ناپدید نشوند.
نمایش (اسپویلر)
پیش‌بینی ران برای هری در کلاس پیشگویی، که رنج خواهد برد اما از آن خوشحال خواهد شد، در پایان فیلم واقعاً درست از آب درمی‌آید. او از «دانستن» این که سیریوس پدر و مادرش را کشته رنج می‌برد، اما درمی‌یابد که این درست نیست و سیریوس در واقع می‌تواند خانه‌ای پر از محبت به هری بدهد. می‌تواند این معنی را هم داشته باشد که هری از دانستن این که خانه‌ای پر از محبت دارد که می‌تواند به آن برود اما هرگز نخواهد توانست برود رنج می‌برد (بخش رنج)، و بخش خوشحال‌کننده این است که بداند سیریوس آزاد است و فهمیده که خانواده‌ای دارد.
نمایش (اسپویلر)
نویسنده جی.کی. رولینگ ترس ران از عنکبوت را ناشی از ضربه‌ای روحی در سه‌سالگی‌اش دانسته است. ران جارویش را شکسته بود و برادرش فرد در تلافی، خرس عروسکی ران را به عنکبوت تبدیل کرد که در کتاب توصیف شده است.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که اسنیپ جای لوپین درس می‌دهد، اولین بار در کل این مجموعه است که او را در حال تدریس کلاسی غیر از معجون‌سازی می‌بینیم.
نمایش (اسپویلر)
امضای کارگردان (آلفونسو کوارون): (عنوان فیلم در ابتدا و انتهای فیلم می‌آید) در پایان این فیلم، عنوان درست پیش از شروع تیتراژ پایانی و به سبک نقشه‌ی مارودرز متحرک‌سازی شده و نمایش داده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود یک ساعت و پانزده دقیقه) وقتی هری نام پیتر پتی‌گرو را روی نقشه می‌بیند اما خودش را در راهرو نمی‌بیند، صدای جست‌وخیز یک موش به‌طور محو شنیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
سر گری اولدمن برای نقشش از آلفونسو کوارون الهام گرفت، کسی که به گفته‌ی خودش «چنان شور و شوق و عشقی به زندگی» داشت، و سیریوس را با جان لنون مقایسه کرد.
نمایش (اسپویلر)
بسیاری از کلاس‌های هری، که یکی از ویژگی‌های اصلی دو فیلم قبلی بود، از این فیلم و فیلم‌های بعدی حذف شدند. معلمان بازگشته در حال تدریس نشان داده نمی‌شوند، پس فقط معلمان جدید را می‌بینیم. در این فیلم یعنی فقط سه کلاس هری را می‌بینیم: مراقبت از موجودات جادویی با هاگرید، پیشگویی با پروفسور تریلانی و دفاع در برابر جادوی سیاه با پروفسور لوپین. اسنیپ فقط وقتی نشان داده می‌شود که جای پروفسور لوپین درس می‌دهد. در دو فیلم بعدی، تنها معلم جدید همان درس دفاع در برابر جادوی سیاه است، پس فقط همان کلاس نمایش داده می‌شود. تنها استثنا هری پاتر و محفل ققنوس (۲۰۰۷) است که در آن پیشگویی و معجون‌سازی نشان داده می‌شود، به خاطر بازجویی آمبریج از معلمان این دو درس. این تنها فیلمی است که اسنیپ در آن دفاع در برابر جادوی سیاه درس می‌دهد، هرچند در هری پاتر و شاهزاده دورگه (۲۰۰۹) این سمت به او داده می‌شود. در آن فیلم فقط هری را در کلاس معجون‌سازی می‌بینیم و همین باعث می‌شود این فیلم تنها فیلمی باشد که او در آن دفاع در برابر جادوی سیاه درس می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
دو اتوبوس شب ساخته شد: یکی برای نماهای بیرونی و یکی برای نماهای داخلی. نمای بیرونی اتوبوس با برداشتن یک اتوبوس دوطبقه‌ی معمولی لندن، اضافه‌کردن یک طبقه و رنگ‌کردنش به بنفش ساخته شد.
نمایش (اسپویلر)
برای مغازه‌ی شیرینی‌فروشی یک دکور اضافه هم ساخته شد: زیرزمین. این دکور در فیلم استفاده نشد و در بخش ویژه‌ای از دی‌وی‌دی گنجانده شد که به بیننده اجازه می‌داد مغازه را بگردد.
نمایش (اسپویلر)
در طول فیلمبرداری صحنه‌ی کیسه‌خواب، آلفونسو کوارون، سر مایکل گمبون و آلن ریکمن یک شیطنت با دنیل رادکلیف کردند (او خواسته بود کیسه‌خوابش کنار دختری باشد که آن زمان دوستش داشت) و یک بالشتک بادکنکی با کنترل از راه دور در کیسه‌خواب او پنهان کردند. به گفته‌ی کوارون، دنیل خیلی تلاش کرد در نقش بماند، در حالی که بقیه می‌خندیدند.
نمایش (اسپویلر)
سر گری اولدمن مدل موی سیریوس بلک را پیشنهاد داد و آلفونسو کوارون خالکوبی‌های او را طراحی کرد.
صفحه‌های مرتبط
- Gandalf — در دانستنی‌های آن صفحه از هری پاتر و زندانی آزکابان یاد شده است
- Harry Potter — در دانستنی‌های آن صفحه از هری پاتر و زندانی آزکابان یاد شده است
- چرنوبیل — در دانستنی‌های آن صفحه از هری پاتر و زندانی آزکابان یاد شده است