۶۵ دانستنی پشت صحنهٔ خیابان‌های بدجنس

هاروی کایتل و ریچارد رومانوس هم در نقطه بی‌بازگشت (1993) ظاهر شده‌اند.
مارتین اسکورسیزی گفت وقتی برادران وارنر این فیلم را خرید و پخش کرد خوشحال شد، چون «بهترین فیلم‌های گانگستری را داشتند.»
هرچند این نقش نقطه‌ی جهش رابرت دنیرو بود، خیلی‌ها نمی‌خواستند او را انتخاب کنند، چون نمی‌دانستند بازیگر است و فکر می‌کردند دیوانه‌ای واقعی است که گروه تولید استخدام کرده.
هرچند خیلی‌ها این فیلم را نمونه‌ی کامل فیلم نیویورکی می‌دانند، بخش بسیار کمی از آن واقعاً در نیویورک فیلم‌برداری شد. بسیاری از صحنه‌ها، از جمله سکانس معروف سالن بیلیارد، در لس‌آنجلس کالیفرنیا و با گروه فیلم‌سازی راجر کورمن فیلم‌برداری شد.
مارتین اسکورسیزی بخش زیادی از موسیقی متن را از مجموعه‌ی صفحه‌های شخصی خودش انتخاب کرد.
نام فیلم در ابتدا «فصل جادوگر» بود، اشاره‌ای به مقاله‌ی ریموند چندلر با عنوان «هنر ساده‌ی قتل»: «اما آدم باید در همین خیابان‌های بدجنس قدم بگذارد، آدمی که خودش بدجنس نیست، نه لکه‌دار است و نه ترسو.» جی کاکس، منتقد سینما، تغییر نام را به مارتین اسکورسیزی پیشنهاد داد؛ او اول آن را پرطمطراق دانست اما در نهایت پذیرفت که تأثیرگذار است.
بعد از اینکه ایمی رابینسون (ترزا) به هاروی کایتل (چارلی) هشدار می‌دهد که پسرعمویش رابرت دنیرو (جانی بوی) در خیابان تیراندازی می‌کند، برای آرام کردن خودش یک سون اند سون سفارش می‌دهد؛ یکی از محبوب‌ترین کوکتل‌های آمریکا در دهه‌ی 1970، هرچند در فهرست رسمی انجمن بین‌المللی بارمن‌ها (IBA) نیست. برای درست کردنش، یک لیوان هایبال را با یخ پر کنید، یک پیک سیگرامز 7 کراون به آن اضافه کنید و رویش نوشابه‌ی لیمو-لیموترش 7 آپ بریزید.
یکی از آهنگ‌های موسیقی متن «عهد عشق» از جانی ایس است. این آهنگ در فیلم دیگری از هاروی کایتل هم استفاده شده بود: ستوان بد (1992).
چارلی (هاروی کایتل) جان وین و وسترن‌ها را دوست دارد، درست مثل شخصیتش در فیلم Who's That Knocking at My Door (1967).
این فیلم و پدرخوانده: قسمت دوم (1974) هر دو صحنه‌هایی دارند که رابرت دنیرو در جشن سالانه‌ی سان جنارو روی پشت‌بام‌های ایتالیای کوچک می‌دود. فرانسیس فورد کوپولا مبلغی به بودجه‌ی فیلم کمک کرد. اما شایعه است که 3000 دلار به مارتین اسکورسیزی قرض داد چون مافیا او را تحت فشار گذاشته بود که بدون «اجازه» از جشن سان جنارو به عنوان پس‌زمینه استفاده کرده است. عموماً گمان می‌رود مافیا از این جشن تمام‌نقد برای پول‌شویی درآمدهای نامشروعش استفاده می‌کند.
برایان دی پالما به مارتین اسکورسیزی در تدوین برخی صحنه‌های این فیلم کمک کرد.
الهام مارتین اسکورسیزی برای شخصیت جانی بوی، عموی پدری‌اش جو (باگ) اسکورسیزی بود که اغلب با قانون مشکل داشت.
بنا به «پشت صحنه‌ی خیابان‌های بدجنس مارتین اسکورسیزی»، مارتین اسکورسیزی با تهیه‌کننده جاناتان تی. تاپلین دیدار کرد. به گفته‌ی تاپلین، اسکورسیزی آن‌قدر مدت‌ها می‌خواست خیابان‌های بدجنس (1973) را بسازد که «واقعاً تک‌تک نماها را طراحی کرده بود». در 1970، اسکورسیزی مدتی به لس‌آنجلس رفت تا در سینما به موفقیت بزرگ برسد و کسی برای تهیه‌ی فیلمش پیدا کند. او تاپلین را در خانه‌اش دید و آن‌ها کنار استخر حرف زدند؛ تاپلین با شورت شنا و اسکورسیزی با یک پالتوی بلند چرم مشکی، از همان‌هایی که گشتاپو در فیلم‌های درجه‌ب جنگ می‌پوشید. در تمام مدت بحثشان زیر آفتاب سوزان کالیفرنیا، اسکورسیزی پالتو را درنیاورد و فقط در صندلی تاشو آب می‌شد و از پروژه‌اش با ذوق حرف می‌زد. لس‌آنجلس شهر اسکورسیزی نبود؛ نیویورک بود که می‌شناخت و دوست داشت.
وقتی چارلی (هاروی کایتل) در صندلی عقب تاکسی نشسته است، راننده‌ی تاکسی رابرت دنیرو است.
مارتین اسکورسیزی درباره‌ی صحنه‌ی برهنه‌ی ایمی رابینسون گفت: «آن را در اتاقی کوچک در هتل هیلتون لس‌آنجلس فیلم‌برداری می‌کردیم — نه، هتل بیلمور لس‌آنجلس — و من فقط همه‌ی کسانی را که لازم نبودند بیرون کردم، به جز فیلم‌بردار و دستیار فیلم‌بردار و صدابردار، همین. و منشی فیلم‌نامه. خیلی راحت‌ش کردیم. اولش خیلی مضطرب بودیم. وقت کافی برای فیلم‌برداری‌اش نداشتیم. بیشتر صحنه از دست رفت. به همین دلیل مجبور شدیم بیشتر صحنه را حذف کنیم. بخشی هست که او به او حمله می‌کند و روی تخت می‌غلتند — آن بخشی از گرم‌کردن بود اما به هر حال استفاده‌اش کردم. فقط مسئله‌ی خصوصی نگه داشتنش است. نمی‌شود که مثل سیرک باشد. چون من خجالت می‌کشم. نمی‌خواهم مردم مدام رفت‌وآمد کنند.»
فرانسیس فورد کوپولا فیلم‌نامه را به آل پاچینو داد که از گزینه‌های نقش جانی بوی بود، اما نماینده‌اش آن را رد کرد (او را از پدرخوانده (1972) هم برحذر داشته بودند). پاچینو بی‌درنگ نماینده‌ی جدیدی گرفت.
با وجود نقدهای خوب و تحسینی که در جشنواره‌ی فیلم نیویورک در 1973 گرفت، اکران اولیه‌ی فیلم موفق نبود. تهیه‌کننده جاناتان تی. تاپلین و کارگردان مارتین اسکورسیزی فکر می‌کردند چون سهم مالی برادران وارنر در فیلم کم بود، آن‌ها بیشتر به تبلیغ تولیدات پرهزینه‌شان علاقه داشتند، مثل جن‌گیر (1973) که حدود دو ماه بعد اکران شد.
در نقش جیمی شورتس. علاوه بر این، دو بار دیگر هم در فیلم دیده می‌شود. اول، در «تصویری» همراه با هاروی کایتل (برای یک فریم) در فیلم‌های خانگی ابتدای فیلم و تیتراژ اصلی دیده می‌شود. دوم، صدایش به عنوان راوی شنیده می‌شود: «پدر، من لایق گوشت تو نیستم.»
این فیلم تا حدی زندگی‌نامه‌ی خود مارتین اسکورسیزی است: فیلمی درباره‌ی زندگی آن‌گونه که خودش می‌شناخت، بزرگ‌شدن در محله‌ی خودش در نیویورک و دست‌وپنجه نرم‌کردن با دوره‌ای سرنوشت‌ساز در اوایل دهه‌ی ۱۹۶۰. پیش‌تر چند بار تلاش کرده بود این را به تصویر بکشد؛ یک بار در فیلم کوتاه کمدی It's Not Just You, Murray! (1964) (که پیش‌نویس خامی از آن بعدها به رفقای خوب (1990) تبدیل شد و هاروی کایتل در هر دو نقش همان شخصیت را بازی می‌کند) و یک بار هم در نخستین تجربه‌ی فیلم بلندش، Who's That Knocking at My Door (1967)، که به نظرش پیش‌نویس خام سیاه‌وسفیدی برای همین فیلم بود.
مارتین اسکورسیزی و ماردیک مارتین بیشتر فیلم‌نامه را در ماشین اسکورسیزی و در حال گشت‌زدن در محله‌های لیتل ایتالی نوشتند.
دیوید پروال و ریچارد رومانوس بعدها به ترتیب در نقش ریچی آپریل و ریچارد لا پنا در سوپرانوز (1999) بازی کردند.
ایمی رابینسون بعدها تهیه‌کننده‌ی بعد از ساعت‌ها (1985) ساخته‌ی مارتین اسکورسیزی شد.
گرفتن مجوز استفاده از ترانه‌ها برای فیلم تقریباً نصف بودجه‌ی آن را برد.
به رابرت دنیرو هر یک از چهار نقش فیلم پیشنهاد شد. وقتی هاروی کایتل به پروژه پیوست، دنیرو را راضی کرد نقش جانی بوی را بپذیرد.
این نخستین فیلم از مجموعه‌ای است که هاروی کایتل و ویکتور آرگو در آن هم‌بازی‌اند؛ دیگر فیلم‌ها عبارت‌اند از راننده تاکسی (1976)، Falling in Love (1984)، Off Beat (1986)، The Pick-up Artist (1987)، The Last Temptation of Christ (1988)، Bad Lieutenant (1992)، Monkey Trouble (1994)، Somebody to Love (1994)، Smoke (1995)، Blue in the Face (1995) و Lulu on the Bridge (1998).
این فیلم نخستین همکاری مارتین اسکورسیزی و رابرت دنیرو است. آن دو تا سال ۲۰۲۴ نُه فیلم دیگر هم با هم ساخته‌اند: راننده تاکسی (1976)، New York, New York (1977)، Raging Bull (1980)، The King of Comedy (1982)، رفقای خوب (1990)، Cape Fear (1991)، Casino (1995)، The Irishman (2019) و Killers of the Flower Moon (2023).
فیلم‌برداری ۲۷ روز طول کشید؛ شش روز در نیویورک و بقیه در لس‌آنجلس، چون پولشان به فیلم‌برداری کامل در نیویورک نمی‌رسید.
کلیسایی که در فیلم می‌بینیم، یعنی کلیسای جامع قدیمی سنت پاتریک در لیتل ایتالی، محل غسل تعمید در پدرخوانده (1972) بود. این کلیسا در پدرخوانده: قسمت سوم (1990) هم دیده می‌شود، جایی که مایکل کورلئونه از کلیسا نشان افتخار می‌گیرد.
هرچند رابرت دنیرو و هاروی کایتل اجازه داشتند بعضی صحنه‌ها را بداهه بازی کنند، ران ساتلوف، دستیار کارگردان، به یاد می‌آورد که دنیرو «بسیار جدی و عمیقاً درگیر نقش و آماده‌سازی‌اش بود» و از بقیه‌ی بازیگران و گروه جدا افتاده بود.
رابرت دنیرو در ابتدا می‌خواست نقش چارلی را بازی کند.
مارتین اسکورسیزی در مقدمه‌ای که ۱۷ سپتامبر ۲۰۱۸ در پخش فیلم از شبکه‌ی ترنر کلاسیک موویز (TCM) گفت، اعلام کرد که زمان داستان حدود سال ۱۹۶۳ است.
به گفته‌ی مارتین اسکورسیزی، پیش‌نویس اول روی کشمکش مذهبی چارلی و تأثیرش بر نگاه او به جهان تمرکز داشت.
مارتین اسکورسیزی خودش فیلم را تدوین کرد، اما برای مشورت از سیدنی لوین کمک گرفت. چون اسکورسیزی عضو اتحادیه‌ی تدوینگران نبود، لوین پذیرفت که نامش به عنوان تدوینگر فیلم ثبت شود.
استفاده‌ی خلاقانه از دوربین روی دست عمدتاً به این دلیل بود که بودجه‌ی ناچیز فیلم به کشیدن ریل برای همه‌ی نماهای متحرک نمی‌رسید.
این فیلم در اوج دوران سینمای بلک‌اکسپلویتیشن اکران شد؛ فیلم‌هایی مثل Shaft (1971) و Cleopatra Jones (1973) حسابی گل کرده بودند. هنگام جمع‌آوری پول برای فیلم، راجر کورمن، استاد و مرشد مارتین اسکورسیزی، مبلغ خوبی به او پیشنهاد داد و گفت به شرطی تهیه‌کنندگی‌اش را می‌پذیرد که فیلم را با بازیگری تماماً سیاه‌پوست بسازد، چون بلک‌اکسپلویتیشن بازار داشت. اسکورسیزی مجبور شد پیشنهاد کورمن را رد کند. کورمن سال‌ها بعد در مصاحبه‌ای گفت این فیلم یک فیلم ایتالیایی عالی بود، اما اگر فیلم سیاه‌پوستی هم می‌شد به همان خوبی می‌بود.
نام خانوادگی چارلی «کاپا» است که نام خانوادگی پیش از ازدواج کاترین اسکورسیزی بود.
صحنه‌ای که جانی بوی صندوق پست را منفجر می‌کند از جمله صحنه‌هایی بود که در لس‌آنجلس فیلم‌برداری شد.
مارتین اسکورسیزی بیشتر گروه Boxcar Bertha (1972) را دوباره دور هم جمع کرد؛ کسانی که در فیلم‌سازی کم‌هزینه کارکشته بودند.
روایت صداگذاری‌شده‌ی ابتدای فیلم («تو گناهانت را در کلیسا جبران نمی‌کنی؛ در خیابان جبران می‌کنی؛ بقیه‌اش چرند است و خودت هم می‌دانی») در واقع صدای چارلی (هاروی کایتل) نیست، یعنی همان شخصیتی که قرار است این فکرها از ذهنش بگذرد، بلکه صدای خود مارتین اسکورسیزی است. اسکورسیزی لازم می‌دانست با استفاده از صدایی جداگانه میان فکر و عمل کایتل تمایز بگذارد. او این تکنیک را از فدریکو فلینی وام گرفت که در I Vitelloni (1953) از آن استفاده کرده بود.
پارامونت پیکچرز به پخش این فیلم علاقه داشت.
سرجوخه‌ی پیاده‌نظامی که با نشان ستاره‌ی نقره‌ای به خانه برمی‌گردد، در ویتنام با تیپ ۱۹۹ پیاده‌نظام سبک خدمت کرده بود. یونیفرمی که بازیگر پوشیده کاملاً با آن جنگ مطابقت دارد.
در این فیلم و راننده تاکسی (1976) هر دو، شخصیت اصلی عمداً دستش را روی شعله می‌گیرد و خودش را می‌سوزاند. در این فیلم، چارلی (هاروی کایتل) دستش را در شعله‌ی شمع روی محراب کلیسا می‌گذارد و در راننده تاکسی، تراویس بیکل (رابرت دنیرو) مشتش را در شعله‌ی گاز اجاق آپارتمانش نگه می‌دارد.
به گفته‌ی مارتین اسکورسیزی در توضیحاتی که برای Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) گفته است، برنامه‌ی فیلم‌برداری حدود ۲۵ روز بود؛ شش روز در نیویورک و بقیه در لس‌آنجلس، چون پولشان به فیلم‌برداری کامل در نیویورک نمی‌رسید.
بعد از اینکه هاروی کایتل برای نقش چارلی و رابرت دنیرو برای نقش جانی بوی انتخاب شدند، خواستند نقش‌هایشان را عوض کنند، اما مارتین اسکورسیزی قاطعانه مخالفت کرد.
مارتین اسکورسیزی در مقاله‌اش با عنوان «Il Maestro: Federico Fellini and the lost magic of cinema» که در مارس 2021 در مجله هارپر منتشر شد، اعلام می‌کند که این فیلم از ولگردها (1953) ساخته فدریکو فلینی الهام گرفته است.
به گفته مارتین اسکورسیزی، رابرت دنیرو و ریچارد رومانوس در طول تولید با هم درگیر شدند و اسکورسیزی از دشمنی متقابل آن‌ها برای صحنه کلیدی که جانی بوی اسلحه را به سمت مایکل می‌کشد استفاده کرد. او توضیح داد: «مدام از بابی که این توهین‌ها را فریاد می‌زد برداشت می‌گرفتم، در حالی که گروه فیلم‌برداری خیلی ناراحت می‌شد. دشمنی بین آن‌ها در آن صحنه واقعی بود و من رویش حساب کردم.»
ماشین تونی یک کرایسلر لبارون امپریال مدل 1972 است.
به گفته کاترین اسکورسیزی، فیلم‌برداری صحنه‌ای که امی رابینسون در آن دچار حمله صرع می‌شود 22 برداشت طول کشید.
برای اینکه واقعاً حال مستی هاروی کایتل دربیاید، دوربین را در حین تلوتلو خوردنش واقعاً به بدن بازیگر بستند و با سرعت پایین‌تر از حد معمول فیلم‌برداری کردند تا حس گیج و مستی به آن بدهند.
تیتراژ ابتدای فیلم که روی آن فیلم خانگی سوپر 8 پخش می‌شود این‌ها را نشان می‌دهد: «تاریخ: 12/8/69 عنوان: (ناخوانا) با غسل تعمید، ظاهر شده توسط کداک».
به دلیل بودجه کم، برخی از ماندگارترین نماهای فیلم با دوربین روی دست گرفته شد، از جمله برداشتی 69 ثانیه‌ای که جانی بوی را در حال قدم زدن در آپارتمان چارلی دنبال می‌کند و نبرد معروف سالن بیلیارد.
تولید فیلم تقریباً در گریز از اتحادیه رانندگان کامیون انجام شد، چون اگر فیلم با عوامل اتحادیه ساخته می‌شد، از نظر مالی امکان‌پذیر نبود.
فیلم‌نامه در ابتدا به عنوان ادامه شخصیت‌های Who's That Knocking at My Door (1967) نوشته شد.
واژه «fuck» و مشتقاتش 52 بار به کار رفته است. در زمان اکران فیلم، این رکورد تاریخی بود تا اینکه دو ماه بعد آخرین مأموریت (1973) از آن پیشی گرفت. فحش‌های مکرر بعدها به یکی از ویژگی‌های امضای بسیاری از فیلم‌های مارتین اسکورسیزی تبدیل شد.
از میان چهار نقش اصلی، تنها رابرت دنیرو واقعاً ایتالیایی-آمریکایی است. هاروی کایتل و دیوید پروال یهودی‌اند و ریچارد رومانوس تبار لبنانی دارد.
این فیلم در فهرست سال 2001 بنیاد فیلم آمریکا (AFI) از 400 فیلم نامزد برای 100 فیلم هیجان‌انگیز تاریخ سینمای آمریکا قرار گرفت.
دستگاه‌های پین‌بال که در بار دیده می‌شوند TV Baseball (ساخت شرکت Chicago Coin Machine Manufacturing، تولید مارس 1966) و Magic City (ساخت William's Electronic Manufacturing Corporation، تولید ژانویه 1967) هستند.
سرمایه‌گذاران در ابتدا می‌خواستند جان وویت نقش چارلی را بازی کند و هاروی کایتل نقش جانی بوی را.
جان کاساوتیس بعد از اینکه مارتین اسکورسیزی باکس‌کار برتا (1972) را تمام کرد به او گفت: «تازه یک سال از عمرت را صرف ساختن یک آشغال کرده‌ای.» این حرف اسکورسیزی را ترغیب کرد فیلمی درباره تجربه‌های خودش بسازد. کاساوتیس به اسکورسیزی گفت باید کاری شبیه فیلم قبلی‌اش Who's That Knocking at My Door (1967) بکند که کاساوتیس آن را دوست داشت. اسکورسیزی سپس این فیلم را ساخت که بر اساس رویدادهای واقعی بود که خودش در دوران بزرگ شدن در محله ایتالیایی‌های نیویورک دیده بود.
در سال 1997 کتابخانه کنگره آن را برای نگهداری در فهرست ملی فیلم آمریکا برگزید.
تغییر عنوان از «Season of the Witch» از جمله‌ای از ریموند چندلر الهام گرفته شد: «آدم باید از این خیابان‌های بدجنس بگذرد.» جی کاکس، منتقد سینما، این تغییر را به مارتین اسکورسیزی پیشنهاد داد؛ اسکورسیزی اول آن را خودنماانه دانست اما در نهایت قبول کرد که مؤثر است.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
زنی که وقتی ترزا دچار حمله صرع می‌شود به کمکش می‌آید.
نمایش (اسپویلر)
در ۱۹۰۰ (1976) ساخته برناردو برتولوچی، رابرت دنیرو و دوست نزدیکش ژرار دوپاردیو با دختر جوانی هستند که دچار حمله صرع می‌شود. دنیرو بی‌اعتنا می‌ماند در حالی که دوستش بی‌فایده تلاش می‌کند کمکش کند و در نهایت زنی همسایه به دختر کمک می‌کند. برتولوچی پس از دیدن دنیرو در این فیلم او را استخدام کرد.
نمایش (اسپویلر)
این اولین همکاری از دو همکاری مارتین اسکورسیزی و رابرت دنیرو است که در پایان شخصیت دنیرو به گردنش شلیک می‌شود؛ دیگری راننده تاکسی (1976) است. جالب اینکه در هیچ‌کدام به نظر نمی‌رسد شخصیت دنیرو کشته شود؛ امدادگران برای کمک به جانی بوی مجروح می‌رسند و تراویس بیکل از تیراندازی جان سالم به در می‌برد و به عنوان «قهرمان» شناخته می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
آخرین نما مربوط به کاترین اسکورسیزی، مادر مارتین اسکورسیزی، است که پنجره‌ای را می‌بندد.