Mean Streets: পর্দার আড়ালের ৬৫টি মজার তথ্য

হার্ভি কাইটেল ও রিচার্ড রোমানাসও Point of No Return (1993) ছবিতে দেখা গিয়েছিলেন।
মার্টিন স্করসেজি বলেছিলেন, ওয়ার্নার ব্রাদার্স এই ছবিটি কিনে পরিবেশনা করায় তিনি খুশি হয়েছিলেন, কারণ "ওদের কাছেই সেরা গ্যাংস্টার ছবিগুলো ছিল।"
এটি রবার্ট ডি নিরোর ব্রেকথ্রু চরিত্র হলেও অনেকেই তাঁকে কাস্ট করতে চাননি, কারণ তাঁরা বুঝতেই পারেননি তিনি একজন অভিনেতা এবং ভেবেছিলেন প্রোডাকশন টিম সত্যিকারের এক পাগলকে ভাড়া করে এনেছে।
অনেকে এটিকে নিউ ইয়র্ক সিটির আদর্শ ছবি মনে করলেও আসলে এর খুব অল্প অংশই সেখানে শুট হয়েছিল। বিখ্যাত পুল হলের দৃশ্যসহ অনেক দৃশ্যই ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসে চলচ্চিত্র নির্মাতা রজার করম্যানের টিম নিয়ে শুট করা হয়।
মার্টিন স্করসেজি নিজের ব্যক্তিগত রেকর্ড সংগ্রহ থেকেই ছবির বেশিরভাগ সংগীত বেছে নিয়েছিলেন।
ছবিটির নাম প্রথমে ছিল "Season of the Witch", যা রেমন্ড চ্যান্ডলারের "The Simple Art of Murder" প্রবন্ধের একটি উল্লেখ—"কিন্তু এই নোংরা পথ ধরে একজনকে যেতে হবে, যে নিজে নোংরা নয়, যে কলঙ্কিতও নয়, ভীতও নয়।" চলচ্চিত্র সমালোচক জে কক্স মার্টিন স্করসেজিকে নাম বদলানোর পরামর্শ দেন; প্রথমে তিনি এটিকে ভাবসর্বস্ব মনে করলেন, কিন্তু শেষে মেনে নিলেন যে এটি কার্যকর।
অ্যামি রবিনসন (তেরেসা) হার্ভি কাইটেলকে (চার্লি) সতর্ক করার পর যে তাঁর কাজিন রবার্ট ডি নিরো (জনি বয়) রাস্তায় গুলি চালাচ্ছে, নিজেকে শান্ত করতে তিনি একটি সেভেন অ্যান্ড সেভেন অর্ডার করেন—১৯৭০-এর দশকে যুক্তরাষ্ট্রের সবচেয়ে জনপ্রিয় ককটেলগুলোর একটি, যদিও এটি আইবিএ (ইন্টারন্যাশনাল বারটেন্ডার্স অ্যাসোসিয়েশন)-র সরকারি তালিকায় নেই। এটি বানাতে একটি হাইবল গ্লাসে বরফ দিন, এক শট সিগ্রামস ৭ ক্রাউন ঢালুন এবং উপরে ৭ আপ, একটি লেবু-লাইম কোমল পানীয় দিয়ে ভরে দিন।
সাউন্ডট্র্যাকের একটি গান জনি এইসের "Pledging My Love"। গানটি হার্ভি কাইটেলের আরেকটি ছবি Bad Lieutenant (1992)-তেও ব্যবহার করা হয়েছিল।
চার্লি (হার্ভি কাইটেল) জন ওয়েন ও ওয়েস্টার্ন ছবি পছন্দ করেন—Who's That Knocking at My Door (1967)-এ তাঁর চরিত্রটির মতোই।
এই ছবিতে ও দ্য গডফাদার পার্ট ২ (1974)-এ সান জেনারো উৎসবের সময় লিটল ইতালির ছাদের ওপর দিয়ে রবার্ট ডি নিরোর দৌড়ানোর দৃশ্য রয়েছে। ফ্রান্সিস ফোর্ড কপোলা ছবির বাজেটে টাকা দিয়েছিলেন। তবে গুজব আছে, তিনি মার্টিন স্করসেজিকে ৩০০০ ডলার ধার দিয়েছিলেন, কারণ মাফিয়া তাঁকে "অনুমতি" ছাড়া সান জেনারো উৎসবকে পটভূমি হিসেবে ব্যবহারের জন্য চাপ দিচ্ছিল। সাধারণভাবে ধরে নেওয়া হয়, মাফিয়া এই পুরোপুরি নগদে চলা উৎসবকে তাদের অবৈধ আয়ের টাকা পাচারের কাজে ব্যবহার করে।
ব্রায়ান ডি পালমা এই ছবির কিছু দৃশ্য সম্পাদনায় মার্টিন স্করসেজিকে সাহায্য করেছিলেন।
জনি বয়ের চরিত্রের অনুপ্রেরণা মার্টিন স্করসেজি পেয়েছিলেন তাঁর বাবার দিকের কাকা জো (দ্য বাগ) স্করসেজির কাছ থেকে, যিনি প্রায়ই আইনের সঙ্গে জটে পড়তেন।
"Behind the Scenes of Martin Scorsese's 'Mean Streets'" অনুসারে, মার্টিন স্করসেজি প্রযোজক জোনাথন টি. ট্যাপলিনের সঙ্গে দেখা করেছিলেন। ট্যাপলিনের মতে, স্করসেজি এতদিন ধরে Mean Streets (1973) বানাতে চেয়েছিলেন যে তিনি "আক্ষরিক অর্থেই প্রতিটি শট এঁকে ফেলেছিলেন"। ১৯৭০ সালে স্করসেজি বড় ছবি বানানোর সুযোগ খুঁজতে ও নিজের ছবির প্রযোজক খুঁজতে কিছুদিনের জন্য লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে যান। তিনি ট্যাপলিনের বাড়িতে তাঁর সঙ্গে দেখা করেন এবং তাঁরা সুইমিং পুলের পাশে কথা বলেন—ট্যাপলিন ট্রাঙ্কস পরা, আর স্করসেজি পরা লম্বা কালো চামড়ার কোট, যুদ্ধকালীন বি-মুভিগুলোতে গেস্টাপোরা যেরকম পরত। ক্যালিফোর্নিয়ার প্রখর রোদে পুরো আলোচনার সময় স্করসেজি কোটটি খোলেননি, শুধু ডেকচেয়ারে গলে গলে বসে নিজের প্রজেক্ট নিয়ে উৎসাহে কথা বলে গেছেন। লস অ্যাঞ্জেলেস স্করসেজির পছন্দের শহর ছিল না; নিউ ইয়র্কই ছিল তাঁর চেনা ও ভালোলাগার জায়গা।
চার্লি (হার্ভি কাইটেল) যখন ট্যাক্সির পেছনের সিটে বসে, তখন ট্যাক্সিটি চালাচ্ছিলেন রবার্ট ডি নিরো।
অ্যামি রবিনসনের নগ্ন দৃশ্য নিয়ে মার্টিন স্করসেজি বলেছিলেন, "আমরা এটি শুট করছিলাম এলএ-র হিলটন হোটেলের একটা ছোট ঘরে—না, এলএ-র বিল্টমোর হোটেলে—আর ক্যামেরাম্যান, অ্যাসিস্ট্যান্ট ক্যামেরাম্যান আর সাউন্ডম্যান ছাড়া যাদের দরকার নেই, তাদের সবাইকে আমি বের করে দিয়েছিলাম, ব্যস। আর স্ক্রিপ্ট সুপারভাইজার। আমরা পরিবেশটা খুব আরামদায়ক করেছিলাম। শুরুতে আমরা খুব নার্ভাস ছিলাম। শুট করার যথেষ্ট সময় আমাদের হাতে ছিল না। দৃশ্যটার বেশিরভাগই হারিয়ে গেছে। সে কারণেই দৃশ্যটার বেশিরভাগ বাদ দিতে হয়েছিল। একটা অংশ আছে যেখানে সে তাকে আক্রমণ করে আর তারা বিছানায় গড়াগড়ি খায়—সেটা ওয়ার্ম-আপের অংশ ছিল, তবুও আমি সেটা রেখে দিয়েছি। আসল কথা হলো ব্যাপারটা ব্যক্তিগত রাখা। এটা সার্কাস হতে পারে না। কারণ আমি অস্বস্তিতে পড়ি। চাই না লোকজন এদিক-ওদিক দৌড়াদৌড়ি করুক।"
ফ্রান্সিস ফোর্ড কপোলা স্ক্রিপ্টটা দিয়েছিলেন আল পাচিনোকে, যিনি জনি বয় চরিত্রে অভিনয়ের একজন সম্ভাব্য প্রার্থী ছিলেন, কিন্তু তাঁর এজেন্ট তা ফিরিয়ে দেন (তাঁরা আগে দ্য গডফাদার (1972) থেকেও তাঁকে সাবধান করেছিলেন)। পাচিনো সঙ্গে সঙ্গে নতুন এজেন্ট নিয়ে নেন।
ভালো রিভিউ আর 1973 সালে নিউ ইয়র্ক ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে যে প্রশংসা পেয়েছিল, তা সত্ত্বেও ছবিটির প্রথম মুক্তি সফল হয়নি। প্রযোজক জোনাথন টি. ট্যাপলিন ও পরিচালক মার্টিন স্করসেজি মনে করেছিলেন, ওয়ার্নার ব্রাদার্সের ছবিটিতে আর্থিক বিনিয়োগ কম থাকায় তারা বরং নিজেদের বড় বাজেটের প্রযোজনা যেমন The Exorcist (1973) প্রচারে বেশি আগ্রহী ছিলেন, যা প্রায় দুই মাস পর মুক্তি পায়।
জিমি শর্টস চরিত্রে। এছাড়া তিনি আরও দুবার হাজির হন। প্রথমে, শুরুর হোম মুভি ও মেইন টাইটেল সিকোয়েন্সে হার্ভে কাইটেলের সঙ্গে একটি "পোর্ট্রেটে" (এক ফ্রেমের জন্য) তাঁকে দেখা যায়। দ্বিতীয়ে, বর্ণনাকারী হিসেবে তাঁর কণ্ঠ শোনা যায়: "ফাদার, আমি তোমার মাংসের যোগ্য নই।"
ছবিটি আংশিক আত্মজীবনীমূলক: মার্টিন স্করসেজি নিজে যেমন জীবন দেখেছেন, নিউ ইয়র্কের নিজের পাড়ায় বড় হয়ে ওঠা আর 1960-এর দশকের শুরুর দিকে জীবনের এক গঠনমূলক সময় পার করা নিয়ে ছবি। আগেও কয়েকবার তিনি এটা তুলে ধরার চেষ্টা করেছিলেন। একবার It's Not Just You, Murray! (1964) নামের একটি কমিক শর্টে। (এর একটি রাফ ড্রাফট পরে গুডফেলাস (1990) হয়ে উঠবে। দুই ছবিতেই হার্ভে কাইটেল একই চরিত্রে অভিনয় করেন।) আর তাঁর প্রথম ফিচার Who's That Knocking at My Door (1967)-এ, যেটিকে তিনি এই ছবির সাদা-কালো রাফ ড্রাফট বলে মনে করতেন।
মার্টিন স্করসেজি ও মার্দিক মার্টিন স্ক্রিপ্টের বেশিরভাগ অংশ লিখেছিলেন স্করসেজির গাড়িতে লিটল ইতালির পাড়াগুলোতে ঘুরে ঘুরে।
ডেভিড প্রোভাল ও রিচার্ড রোমানাস পরে দ্য সোপরানোস (1999)-এ যথাক্রমে রিচি অ্যাপ্রাইল ও রিচার্ড লা পেনা চরিত্রে হাজির হন।
অ্যামি রবিনসন পরে মার্টিন স্করসেজির After Hours (1985) প্রযোজনা করেন।
ছবিতে ব্যবহারের জন্য গানগুলোর স্বত্ব নিতে খরচ হয়েছিল ছবির বাজেটের প্রায় অর্ধেক।
ছবির চারটি চরিত্রের যেকোনো একটিতে অভিনয়ের প্রস্তাব পেয়েছিলেন রবার্ট ডি নিরো। হার্ভে কাইটেল যুক্ত হওয়ার পর তিনি ডি নিরোকে জনি বয় চরিত্রটি নিতে রাজি করান।
এটি এমন অনেক ছবির প্রথম, যেখানে হার্ভে কাইটেল ও ভিক্টর আর্গো একসঙ্গে অভিনয় করেছেন। বাকিগুলো হলো Taxi Driver (1976), Falling in Love (1984), Off Beat (1986), The Pick-up Artist (1987), The Last Temptation of Christ (1988), Bad Lieutenant (1992), Monkey Trouble (1994), Somebody to Love (1994), Smoke (1995), Blue in the Face (1995) এবং Lulu on the Bridge (1998)।
এটি পরিচালক মার্টিন স্করসেজি ও রবার্ট ডি নিরোর প্রথম ছবিতে একসঙ্গে কাজ। 2024 সাল পর্যন্ত তারা আরও নয়টি ছবিতে একসঙ্গে কাজ করেছেন: Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Raging Bull (1980), The King of Comedy (1982), গুডফেলাস (1990), Cape Fear (1991), Casino (1995), The Irishman (2019) এবং Killers of the Flower Moon (2023)।
শুটিং হয়েছে 27 দিনে, তার ছয় দিন নিউ ইয়র্ক সিটিতে আর বাকিটা লস অ্যাঞ্জেলেসে, কারণ পুরো শুটিং নিউ ইয়র্ক সিটিতে করার সামর্থ্য তাদের ছিল না।
ছবিতে যে গির্জাটি দেখা যায়, লিটল ইতালির সেইন্ট প্যাট্রিক'স ওল্ড ক্যাথিড্রাল, সেটিই ছিল দ্য গডফাদার (1972)-এর বাপ্তিস্মের দৃশ্যের লোকেশন। এটি The Godfather Part III (1990)-ও হাজির হয়, যেখানে মাইকেল করলিওনে গির্জা থেকে সম্মাননা পান।
কিছু দৃশ্যে ইম্প্রোভাইজেশনের স্বাধীনতা দেওয়া হয়েছিল রবার্ট ডি নিরো ও হার্ভে কাইটেলকে, তবে সহকারী পরিচালক রন স্যাটলফের মনে পড়ে, ডি নিরো ছিলেন "অত্যন্ত সিরিয়াস, নিজের চরিত্র ও প্রস্তুতিতে অত্যন্ত নিমগ্ন", আর তিনি বাকি কাস্ট ও ক্রুদের থেকে আলাদা হয়ে গিয়েছিলেন।
রবার্ট ডি নিরো প্রথমে চার্লির চরিত্রে অভিনয় করতে চেয়েছিলেন।
২০১৮ সালের ১৭ সেপ্টেম্বর টার্নার ক্লাসিক মুভিজ (TCM)-এ ছবিটি সম্প্রচারের সময় এক ভূমিকায় মার্টিন স্করসেজি জানান, গল্পের পটভূমি আনুমানিক ১৯৬৩ সালের ছিল।
মার্টিন স্করসেজির মতে, প্রথম খসড়ায় মূল ফোকাস ছিল চার্লির ধর্মীয় দ্বন্দ্ব এবং তা তাঁর দৃষ্টিভঙ্গিতে যে প্রভাব ফেলে তার উপর।
মার্টিন স্করসেজি নিজেই ছবিটি সম্পাদনা করেছিলেন, তবে পরামর্শের জন্য সিডনি লেভিনের সঙ্গে কথা বলেন। স্করসেজি এডিটরস ইউনিয়নের সদস্য না হওয়ায় লেভিন ছবিটির এডিটিং ক্রেডিট নিতে রাজি হন।
হ্যান্ড-হেল্ড ক্যামেরার এই অভিনব ব্যবহার মূলত এই কারণে সম্ভব হয়েছিল যে ছবির অতি সীমিত বাজেটে সব ট্র্যাকিং শটের জন্য অনেক ট্র্যাক বসানোর সামর্থ্য ছিল না।
ছবিটি মুক্তি পায় ব্ল্যাক্সপ্লয়টেশন সিনেমার রমরমা সময়ে। Shaft (১৯৭১) আর Cleopatra Jones (১৯৭৩)-এর মতো ছবি তখন তুমুল জনপ্রিয়। ছবির জন্য অর্থ সংগ্রহের সময় মার্টিন স্করসেজিকে তাঁর গুরু রজার করম্যান মোটামুটি ভালো অঙ্কের টাকা দেওয়ার প্রস্তাব দেন। করম্যান বলেন, তিনি প্রযোজনা করবেন এই শর্তে যে স্করসেজি ছবিটি সম্পূর্ণ কৃষ্ণাঙ্গ অভিনেতা-অভিনেত্রী নিয়ে বানাবেন, কারণ ব্ল্যাক এক্সপ্লয়টেশন। স্করসেজিকে করম্যানের প্রস্তাব ফিরিয়ে দিতে হয়। বহু বছর পর এক সাক্ষাৎকারে করম্যান বলেন, ছবিটি দারুণ একটি ইতালীয় ছবি, তবে কৃষ্ণাঙ্গ ছবি হিসেবেও এটি সমান দুর্দান্ত হতো।
চার্লির পদবি "কাপ্পা", যা ছিল ক্যাথরিন স্করসেজির বিবাহপূর্ব পদবি।
জনি বয় একটি মেইলবক্স উড়িয়ে দেওয়ার দৃশ্যটি লস অ্যাঞ্জেলেসে ধারণ করা শুটগুলোর মধ্যে একটি।
মার্টিন স্করসেজি Boxcar Bertha (১৯৭২)-এর বেশিরভাগ ক্রুকে আবার একসঙ্গে নেন, যাঁরা কম বাজেটের ছবি বানানোর অভিজ্ঞ ছিলেন।
শুরুর ভয়েস-ওভার বর্ণনা ("তুমি গির্জায় তোমার পাপের প্রায়শ্চিত্ত করো না; করো রাস্তায়; বাকিটা সব বাজে কথা, আর তুমি সেটা জানো।") আসলে চার্লি (হার্ভি কাইটেল) বলেননি—যে চরিত্রটি এসব ভাবছে বলে বোঝানো হয়—বলেছেন মার্টিন স্করসেজি। স্করসেজির মনে হয়েছিল, কাইটেলের ভাবনা আর কাজের মধ্যে পার্থক্য বোঝাতে আলাদা কণ্ঠ ব্যবহার করা দরকার। এই কৌশলটি স্করসেজি ধার করেছিলেন ফেদেরিকো ফেলিনির কাছ থেকে, যিনি এটি ব্যবহার করেছিলেন I Vitelloni (১৯৫৩)-এ।
প্যারামাউন্ট পিকচার্স ছবিটি পরিবেশনে আগ্রহী ছিল।
সিলভার স্টার মেডেল নিয়ে দেশে ফেরা ইনফ্যান্ট্রির কর্পোরাল ভিয়েতনামে ১৯৯তম লাইট ইনফ্যান্ট্রি ব্রিগেডে কর্মরত ছিলেন। অভিনেতার পরা ইউনিফর্মটি সেই যুদ্ধের সঙ্গে বেশ নিখুঁতভাবে মিলে যায়।
এই ছবি এবং ট্যাক্সি ড্রাইভার (১৯৭৬) দুটোতেই প্রধান চরিত্র নিজের হাত আগুনের উপর ধরে ইচ্ছাকৃতভাবে নিজেকে পোড়ায়। এই ছবিতে চার্লি (হার্ভি কাইটেল) ক্যাথিড্রালের বেদিতে মোমবাতির শিখায় হাত রাখে। ট্যাক্সি ড্রাইভার-এ ট্র্যাভিস বিকল (রবার্ট ডি নিরো) নিজের অ্যাপার্টমেন্টের গ্যাসের চুলার শিখায় মুঠি ধরে রাখে।
মার্টিন স্করসেজির Alice Doesn't Live Here Anymore (১৯৭৪)-এর ভাষ্য অনুযায়ী, ছবিটির শুটিংয়ের সময়সূচি ছিল প্রায় ২৫ দিন—নিউ ইয়র্ক সিটিতে ৬ দিন, বাকিটা লস অ্যাঞ্জেলেসে, কারণ পুরো শুটিং নিউ ইয়র্কে করার সামর্থ্য তাঁদের ছিল না।
চার্লি চরিত্রে হার্ভি কাইটেল এবং জনি বয় চরিত্রে রবার্ট ডি নিরো নির্বাচিত হওয়ার পর তাঁরা দুজনেই চরিত্র বদলাতে চেয়েছিলেন। মার্টিন স্করসেজি তা বিন্দুমাত্র সহ্য করেননি।
২০২১ সালের মার্চে হার্পার্স ম্যাগাজিনে প্রকাশিত "Il Maestro: Federico Fellini and the lost magic of cinema" শিরোনামের প্রবন্ধে মার্টিন স্করসেজি জানান, ছবিটি ফেদেরিকো ফেলিনির I Vitelloni (১৯৫৩) দ্বারা অনুপ্রাণিত।
মার্টিন স্করসেজির মতে, শুটিংয়ের সময় রবার্ট ডি নিরো আর রিচার্ড রোমানাসের মধ্যে সংঘাত হয়েছিল, আর যে মূল দৃশ্যে জনি বয় মাইকেলের দিকে বন্দুক তাক করে, সেখানে স্করসেজি তাঁদের পারস্পরিক শত্রুতাকে কাজে লাগান। তিনি ব্যাখ্যা করেন, "ববি যখন এই অপমানগুলো চিৎকার করে বলছিল, আমি একের পর এক টেক নিচ্ছিলাম, আর ক্রু তখন খুবই বিরক্ত হয়ে উঠছিল। ওই দৃশ্যে ওদের মধ্যে শত্রুতা সত্যিই ছিল, আর আমি সেটাই কাজে লাগিয়েছি।"
টনির গাড়িটি ১৯৭২ সালের ক্রাইসলার লেবারন ইম্পেরিয়াল।
ক্যাথরিন স্করসেজির মতে, যে দৃশ্যে অ্যামি রবিনসনের মৃগীরোগের খিঁচুনি হয়, সেটি শুট করতে ২২টি টেক লেগেছিল।
হার্ভি কাইটেলের মাতাল দৃশ্যটির ভেতরের অনুভূতি সত্যিই ধরতে ক্যামেরাটি আসলে অভিনেতার গায়ে বেঁধে দেওয়া হয়েছিল যখন তিনি দুলছিলেন, আর ক্যামেরা আন্ডার-ক্র্যাংক করে সেই মাতাল, ঘোরলাগা ভাব আনা হয়।
শুরুর ক্রেডিটের নিচে যে সুপার ৮ হোম মুভিটি চলে, তার লিডারে লেখা: "DATE: 12/8/69 TITLE: (অস্পষ্ট) w/ baptism processed by KODAK"।
কম বাজেটের কারণে ছবির কিছু আইকনিক শট হ্যান্ডহেল্ড ক্যামেরায় ধারণ করা হয়, যার মধ্যে রয়েছে জনি বয়কে চার্লির অ্যাপার্টমেন্ট দিয়ে হাঁটার ৬৯ সেকেন্ডের একটি টেক এবং বিখ্যাত পুল হলের মারামারির দৃশ্য।
প্রোডাকশনটি মূলত টিমস্টার্সের চোখ এড়িয়ে করা হয়েছিল, কারণ ইউনিয়ন শুট হলে ছবিটি বানানো আর্থিকভাবে অসম্ভব হতো।
চিত্রনাট্যটি শুরু হয়েছিল Who's That Knocking at My Door (১৯৬৭)-এর চরিত্রগুলোর ধারাবাহিকতা হিসেবে।
"ফাক" শব্দটি এবং এর বিভিন্ন রূপ ৫২ বার ব্যবহৃত হয়েছে। ছবিটি মুক্তির সময় এটি ইতিহাসে সর্বোচ্চ ছিল, পরে যা The Last Detail (১৯৭৩) ছাড়িয়ে যায়, যা দুই মাস পর মুক্তি পায়। ঘন ঘন অশ্লীল ভাষা পরে মার্টিন স্কোরসেসের অনেক ছবির ট্রেডমার্ক হয়ে ওঠে।
চার প্রধান অভিনেতার মধ্যে শুধুমাত্র রবার্ট ডি নিরো প্রকৃতপক্ষে ইতালীয়-আমেরিকান। হার্ভে কাইটেল এবং ডেভিড প্রোভাল ইহুদি, এবং রিচার্ড রোমানাস লেবানিজ বংশোদ্ভূত।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউট (AFI)-এর ২০০১ সালের শীর্ষ ১০০ সবচেয়ে হৃদয়স্পন্দনকারী আমেরিকান চলচ্চিত্রের জন্য মনোনীত ৪০০টি চলচ্চিত্রের তালিকায় এটি অন্তর্ভুক্ত।
বারে দৃশ্যমান পিনবল মেশিনগুলো হলো TV Baseball (শিকাগো কয়েন মেশিন ম্যানুফ্যাকচারিং কোম্পানি দ্বারা নির্মিত, মার্চ ১৯৬৬) এবং Magic City (উইলিয়ামস ইলেকট্রনিক ম্যানুফ্যাকচারিং কর্পোরেশন দ্বারা নির্মিত, জানুয়ারি ১৯৬৭)।
পৃষ্ঠপোষকরা মূলত চেয়েছিলেন জন ভয়েট চার্লির ভূমিকায় অভিনয় করুক, আর হার্ভে কাইটেল জনি বয়ের ভূমিকায়।
জন ক্যাসাভেটস মার্টিন স্কোরসেসকে Boxcar Bertha (১৯৭২) শেষ করার পর বলেছিলেন, "তুমি তোমার জীবনের এক বছর একটা ফালতু জিনিস বানাতে নষ্ট করেছ।" এতে স্কোরসেস নিজের অভিজ্ঞতা নিয়ে ছবি বানাতে অনুপ্রাণিত হন। ক্যাসাভেটস স্কোরসেসকে বলেছিলেন তিনি যেন তাঁর আগের ছবি Who's That Knocking at My Door (১৯৬৭)-এর মতো কিছু করেন, যা ক্যাসাভেটস পছন্দ করেছিলেন। এরপর স্কোরসেস এই ছবিটি বানান, যা নিউ ইয়র্ক সিটির লিটল ইতালিতে বড় হওয়ার সময় স্কোরসেসের দেখা বাস্তব ঘটনার উপর ভিত্তি করে তৈরি।
১৯৯৭ সালে লাইব্রেরি অফ কংগ্রেস দ্বারা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রিতে সংরক্ষণের জন্য নির্বাচিত।
"Season of the Witch" থেকে শিরোনাম পরিবর্তনের অনুপ্রেরণা ছিল রেমন্ড চ্যান্ডলারের একটি উক্তি: "Down these mean streets a man must go." চলচ্চিত্র সমালোচক জে কক্স মার্টিন স্কোরসেসকে এই পরিবর্তনের পরামর্শ দেন, যিনি প্রথমে এটি ভেবেছিলেন অতিরঞ্জিত, কিন্তু শেষে একমত হন যে এটি কার্যকর।

স্পয়লার আছে এমন তথ্য

স্পয়লার দেখুন
যে মহিলা তেরেসার মৃগীরোগের খিঁচুনির সময় তার সাহায্যে এগিয়ে আসেন।
স্পয়লার দেখুন
বারনার্দো বেরতোলুচ্চির ১৯০০ (১৯৭৬)-এ রবার্ট ডি নিরো এবং তাঁর ঘনিষ্ঠ বন্ধু জেরার্ড ডেপার্ডিউ একটি ছোট মেয়ের সঙ্গে আছেন যার মৃগীরোগের খিঁচুনি হয়। ডি নিরো উপেক্ষা করেন, অন্যদিকে তাঁর বন্ধু বৃথা সাহায্য করার চেষ্টা করেন, এবং শেষে এক বৃদ্ধা প্রতিবেশী মেয়েটিকে সাহায্য করেন। বেরতোলুচ্চি এই ছবিতে ডি নিরোকে দেখার পর তাঁকে নিয়োগ দেন।
স্পয়লার দেখুন
এটি মার্টিন স্কোরসেস এবং রবার্ট ডি নিরোর দুটি সহযোগিতার প্রথমটি যেখানে ডি নিরোর চরিত্র শেষে গলায় গুলিবিদ্ধ হয়; অন্যটি ট্যাক্সি ড্রাইভার (১৯৭৬)। মজার ব্যাপার হলো, উভয় ক্ষেত্রেই ডি নিরোর চরিত্র মারা যায় বলে মনে হয় না, প্যারামেডিকরা আহত জনি বয়কে সাহায্য করতে আসে, এবং ট্র্যাভিস বিকল গোলাগুলি থেকে বেঁচে গিয়ে "নায়ক" হিসেবে স্বীকৃতি পান।
স্পয়লার দেখুন
শেষ শটে মার্টিন স্কোরসেসের মা ক্যাথরিন স্কোরসেস একটি জানালা বন্ধ করছেন।

Mean Streets: পর্দার আড়ালের ৬৫টি মজার তথ্য

স্পয়লার আছে এমন তথ্য

সম্পর্কিত পাতা