Caminhos Perigosos: 65 curiosidades que você não sabia
Harvey Keitel e Richard Romanus também aparecem em A Assassina (1993).
Martin Scorsese disse que ficou satisfeito quando a Warner Bros. comprou e distribuiu o filme, porque "eles tinham os melhores filmes de gângster".
Embora este tenha sido o papel que lançou Robert De Niro, muita gente não queria escalá-lo, pois não percebia que ele era ator e achava que era um maluco de verdade contratado pela produção.
Embora muitos considerem este o filme definitivo sobre Nova York, muito pouco foi de fato rodado lá. Muitas cenas, incluindo a famosa sequência do salão de sinuca, foram filmadas em Los Angeles, na Califórnia, com a equipe do cineasta Roger Corman.
Martin Scorsese tirou boa parte da trilha sonora de sua própria coleção de discos.
O filme se chamava originalmente "Season of the Witch", uma referência ao ensaio "The Simple Art of Murder", de Raymond Chandler: "Mas por essas ruas perigosas um homem precisa andar que não seja ele mesmo perigoso, que não seja nem maculado nem medroso." O crítico de cinema Jay Cocks sugeriu a mudança a Martin Scorsese, que a princípio achou pretensiosa, mas acabou concordando que era eficaz.
Depois que Amy Robinson (Teresa) avisa Harvey Keitel (Charlie) que seu primo Robert De Niro (Johnny Boy) está atirando na rua, ela pede um Seven and Seven para se acalmar, um dos coquetéis mais populares dos Estados Unidos nos anos 1970, apesar de não constar na lista oficial da IBA (International Bartenders Association). Para prepará-lo, encha um copo highball de gelo, acrescente uma dose de Seagram's 7 Crown e complete com 7 Up, um refrigerante de limão.
Uma das músicas da trilha sonora é "Pledging My Love", de Johnny Ace. A canção também apareceu em outro filme de Harvey Keitel, Vício Frenético (1992).
Charlie (Harvey Keitel) gosta de John Wayne e de faroestes — assim como seu personagem em Who's That Knocking at My Door (1967).
Este filme e O Poderoso Chefão: Parte II (1974) têm cenas de Robert De Niro correndo pelos telhados da Little Italy durante a tradicional Festa de San Gennaro. Francis Ford Coppola contribuiu com dinheiro para o orçamento do filme. No entanto, corre o boato de que ele emprestou US$ 3000 a Martin Scorsese porque a Máfia o extorquiu por usar a Festa de San Gennaro como cenário sem "permissão". Em geral, presume-se que a Máfia use a festa, toda em dinheiro vivo, para lavar recursos de origem ilícita.
Brian De Palma ajudou Martin Scorsese a montar algumas cenas do filme.
A inspiração de Martin Scorsese para Johnny Boy veio de seu tio paterno Joe (o Bug) Scorsese, que vivia às voltas com a lei.
Segundo "Behind the Scenes of Martin Scorsese's 'Mean Streets'", Martin Scorsese se encontrou com o produtor Jonathan T. Taplin. De acordo com Taplin, Scorsese queria fazer Caminhos Perigosos (1973) havia tanto tempo que havia "literalmente desenhado cada plano". Em 1970, Scorsese se mudou por um tempo para Los Angeles para tentar decolar no cinema e achar alguém para produzir seu filme. Conheceu Taplin em sua casa, e conversaram à beira da piscina — Taplin de sunga, Scorsese vestindo um longo sobretudo de couro preto, do tipo que a Gestapo usava naqueles filmes B de guerra. Durante toda a conversa sob o sol escaldante da Califórnia, Scorsese não tirou o casaco, ficou ali derretendo na espreguiçadeira, empolgado com seu projeto. Los Angeles não era o tipo de cidade de Scorsese; Nova York era o que ele conhecia e do que gostava.
Quando Charlie (Harvey Keitel) está no banco de trás de um táxi, quem dirige é Robert De Niro.
Falando sobre a cena de nudez de Amy Robinson, Martin Scorsese disse: "Estávamos filmando num quartinho no hotel Hilton em LA — não, no hotel Biltmore em LA — e eu simplesmente tirei todo mundo que não era necessário, exceto o operador de câmera, o assistente de câmera e o técnico de som, só isso. E a continuísta. Deixamos tudo bem confortável. Ficamos muito nervosos no começo. Não tínhamos tempo suficiente para filmar. A maior parte da cena se perdeu. Tivemos que cortar quase tudo por causa disso. Tem uma parte em que ele a ataca e eles rolam na cama — aquilo fazia parte do aquecimento, mas usei mesmo assim. É só uma questão de manter a privacidade. Não pode virar um circo. Porque eu fico constrangido. Não quero gente entrando e saindo."
Francis Ford Coppola passou o roteiro para Al Pacino, que era candidato a interpretar Johnny Boy, mas o agente dele recusou (também o tinham advertido contra O Poderoso Chefão (1972)). Pacino tratou logo de arrumar um novo agente.
Apesar das boas críticas e do sucesso no Festival de Cinema de Nova York em 1973, o lançamento inicial do filme não foi bem. O produtor Jonathan T. Taplin e o diretor Martin Scorsese achavam que, como a Warner Bros. tinha uma participação financeira pequena no filme, o estúdio estava mais interessado em divulgar suas grandes produções, como O Exorcista (1973), lançado cerca de dois meses depois.
como Jimmy Shorts. Além disso, ele aparece mais duas vezes. Primeiro, é visto num "retrato" com Harvey Keitel (por um frame) nos filmes caseiros de abertura e na sequência dos créditos iniciais. Segundo, sua voz aparece como narração: "Pai, não sou digno da tua carne."
O filme é semiautobiográfico: um filme sobre a vida como Martin Scorsese a conheceu, crescendo em seu bairro em Nova York e lidando com um período formador de sua vida no início dos anos 1960. Ele já tinha tentado retratar isso algumas vezes. Uma delas num curta cômico chamado It's Not Just You, Murray! (1964). (Um esboço dele mais tarde viraria GoodFellas (1990). Harvey Keitel interpreta o mesmo personagem nos dois.) E numa tentativa de seu primeiro longa, Who's That Knocking at My Door (1967), que ele considerava um esboço em preto e branco deste filme.
Martin Scorsese e Mardik Martin escreveram a maior parte do roteiro no carro de Scorsese, rodando pelos bairros da Little Italy.
David Proval e Richard Romanus apareceriam mais tarde em The Sopranos (1999), como Richie Aprile e Richard La Penna, respectivamente.
Amy Robinson produziu mais tarde After Hours (1985), de Martin Scorsese.
Liberar os direitos das músicas para uso no filme acabou custando aproximadamente metade do orçamento.
Robert De Niro recebeu a oferta de qualquer um de quatro papéis no filme. Quando Harvey Keitel entrou no projeto, convenceu De Niro a assumir o papel de Johnny Boy.
É o primeiro de muitos filmes em que Harvey Keitel e Victor Argo contracenam. Os outros são Taxi Driver (1976), Falling in Love (1984), Off Beat (1986), The Pick-up Artist (1987), The Last Temptation of Christ (1988), Vício Frenético (1992), Monkey Trouble (1994), Somebody to Love (1994), Smoke (1995), Blue in the Face (1995) e Lulu on the Bridge (1998).
Esta é a primeira parceria no cinema do diretor Martin Scorsese com Robert De Niro. Desde então, eles fariam mais nove filmes juntos, até 2024: Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Raging Bull (1980), The King of Comedy (1982), GoodFellas (1990), Cape Fear (1991), Casino (1995), The Irishman (2019) e Killers of the Flower Moon (2023).
As filmagens duraram 27 dias, seis em Nova York e o restante em Los Angeles, já que não havia dinheiro para rodar tudo em Nova York.
A igreja do filme, a St. Patrick's Old Cathedral, na Little Italy, foi o cenário do batismo em O Poderoso Chefão (1972). Ela também aparece em O Poderoso Chefão: Parte III (1990), quando Michael Corleone recebe uma honraria da igreja.
Embora Robert De Niro e Harvey Keitel tivessem liberdade para improvisar certas cenas, o diretor assistente Ron Satlof lembra que De Niro era "extremamente sério, extremamente envolvido com seu papel e sua preparação", e acabou se isolando do resto do elenco e da equipe.
Robert De Niro queria originalmente interpretar Charlie.
Martin Scorsese declarou, numa apresentação do filme na transmissão do Turner Classic Movies (TCM) em 17 de setembro de 2018, que a história se passa por volta de 1963.
Segundo Martin Scorsese, o primeiro rascunho era centrado no conflito religioso de Charlie e em seu efeito sobre a visão de mundo dele.
Martin Scorsese montou o filme ele mesmo, mas consultou Sidney Levin para pedir conselhos. Como Scorsese não era membro do sindicato dos montadores, Levin aceitou receber o crédito de montagem do filme.
O uso inovador da câmera na mão se deveu em grande parte ao fato de o orçamento minguado do filme não dar para instalar muitos trilhos para todos os planos de travelling.
O filme saiu no auge do cinema blaxploitation. Filmes como Shaft (1971) e Cleopatra Jones (1973) estavam bombando. Ao levantar dinheiro para o filme, Martin Scorsese recebeu uma boa quantia de seu mentor Roger Corman, que disse que o produziria com a condição de rodá-lo com um elenco todo negro, por causa da blaxploitation. Scorsese teve que recusar. Corman disse, anos depois, em entrevista, que o filme era um ótimo filme italiano, mas teria sido igualmente ótimo como filme negro.
O sobrenome de Charlie é "Cappa", que era o nome de solteira de Catherine Scorsese.
A cena em que Johnny Boy explode uma caixa de correio está entre as rodadas em Los Angeles.
Martin Scorsese reuniu boa parte da equipe de Boxcar Bertha (1972), veteranos de um cinema feito com orçamento apertado.
A narração em voz over da abertura ("Você não compensa seus pecados na igreja; compensa na rua; o resto é conversa fiada e você sabe disso") na verdade não é dita por Charlie (Harvey Keitel) — o personagem que se supõe estar pensando essas coisas —, mas por Martin Scorsese. Scorsese achou necessário usar uma voz separada para marcar a distinção entre os pensamentos e as ações de Charlie. Scorsese pegou essa técnica emprestada de Federico Fellini, que a usou em Os Boas Vidas (1953).
A Paramount Pictures tinha interesse em distribuir o filme.
O cabo da infantaria que volta para casa com a medalha Estrela de Prata serviu na 199ª Brigada de Infantaria Leve no Vietnã. O uniforme usado pelo ator é bastante fiel ao conflito.
Este filme e Taxi Driver (1976) têm protagonistas que deliberadamente se queimam ao colocar a mão sobre uma chama. Neste filme, Charlie (Harvey Keitel) põe a mão na chama de uma vela no altar da catedral. Em Taxi Driver, Travis Bickle (Robert De Niro) segura o punho na chama do fogão do apartamento.
O cronograma do filme era de cerca de 25 dias, segundo o comentário de Martin Scorsese para Alice Não Mora Mais Aqui (1974): seis em Nova York e o restante em Los Angeles, já que não havia verba para rodar tudo em Nova York.
Depois que Harvey Keitel foi escalado como Charlie e Robert De Niro como Johnny Boy, os dois quiseram trocar de papel. Martin Scorsese bateu o pé.
Martin Scorsese declara em seu ensaio intitulado "Il Maestro: Federico Fellini and the lost magic of cinema", publicado na Harper's Magazine em março de 2021, que o filme foi inspirado em Os Boas Vidas (1953), de Federico Fellini.
Segundo Martin Scorsese, Robert De Niro e Richard Romanus bateram de frente durante a produção, e Scorsese se aproveitou da animosidade entre os dois na cena-chave em que Johnny Boy aponta uma arma para Michael. "Fiquei rodando take após take do Bobby gritando esses insultos, enquanto a equipe ficava muito incomodada", explicou ele. "A animosidade entre eles naquela cena era real, e eu me aproveitei disso."
O carro de Tony é um Chrysler LeBaron Imperial 1972.
Segundo Catherine Scorsese, a cena em que Amy Robinson tem um ataque epilético precisou de 22 takes.
Para realmente entrar na cena de bebedeira de Harvey Keitel, a câmera foi presa ao próprio ator enquanto ele cambaleava, e a filmagem foi feita em velocidade reduzida para dar uma sensação tonta, de embriaguez.
A primeira imagem do filme caseiro em Super 8 que passa sob os créditos iniciais diz: "DATE: 12/8/69 TITLE: (ilegível) w/ baptism processed by KODAK".
Por causa do orçamento baixo, algumas das imagens mais icônicas do filme foram feitas com câmera na mão, incluindo um plano de 69 segundos que segue Johnny Boy enquanto ele atravessa o apartamento de Charlie e a famosa briga no salão de sinuca.
A produção foi feita praticamente na clandestinidade em relação ao sindicato dos Teamsters, já que seria financeiramente impossível fazer o filme com equipe sindicalizada.
O roteiro começou como uma continuação dos personagens de Who's That Knocking at My Door (1967).
A palavra "fuck" e suas variações são usadas 52 vezes. Na época do lançamento, era o recorde histórico, até ser superado por A Última Missão (1973), lançado dois meses depois. O palavreado frequente se tornaria uma marca de muitos filmes de Martin Scorsese.
Dos quatro protagonistas, só Robert De Niro é realmente ítalo-americano. Harvey Keitel e David Proval são judeus, e Richard Romanus é de ascendência libanesa.
Incluído na lista de 2001 do American Film Institute (AFI) com 400 filmes indicados aos 100 filmes americanos mais emocionantes de todos os tempos.
As máquinas de fliperama visíveis no bar são a TV Baseball (da Chicago Coin Machine Manufacturing Company, fabricada em março de 1966) e a Magic City (da William's Electronic Manufacturing Corporation, fabricada em janeiro de 1967).
Os investidores queriam originalmente Jon Voight como Charlie, enquanto Harvey Keitel faria Johnny Boy.
John Cassavetes disse a Martin Scorsese depois que ele terminou Boxcar Bertha (1972): "Você acabou de passar um ano da sua vida fazendo uma porcaria." Isso inspirou Scorsese a fazer um filme sobre suas próprias experiências. Cassavetes disse a Scorsese que ele deveria fazer algo como seu filme anterior Who's That Knocking at My Door (1967), de que Cassavetes tinha gostado. Scorsese então fez este filme, baseado em fatos reais que ele viu enquanto crescia na Little Italy, em Nova York.
Escolhido para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso em 1997.
A mudança de título de "Season of the Witch" para Caminhos Perigosos foi inspirada numa frase de Raymond Chandler: "Down these mean streets a man must go." O crítico de cinema Jay Cocks sugeriu a mudança a Martin Scorsese, que a princípio achou pretensiosa, mas acabou concordando que era eficaz.
Curiosidades com spoiler
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A mulher que socorre Teresa quando ela tem um ataque epilético.
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Em 1900 (1976), de Bernardo Bertolucci, Robert De Niro e seu grande amigo Gérard Depardieu estão com uma menina que sofre um ataque epilético. De Niro ignora, enquanto o amigo tenta ajudá-la em vão, e uma vizinha idosa finalmente socorre a menina. Bertolucci escalou De Niro depois de vê-lo neste filme.
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Esta é a primeira de duas parcerias entre Martin Scorsese e Robert De Niro em que o personagem de De Niro leva um tiro no pescoço no final; a outra é Taxi Driver (1976). Curiosamente, o personagem de De Niro não parece morrer em nenhum dos dois casos, com os paramédicos chegando para ajudar o ferido Johnny Boy e Travis Bickle sobrevivendo ao tiroteio e sendo reconhecido como "herói".
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O último plano é de Catherine Scorsese, mãe de Martin Scorsese, fechando uma janela.