مین اسٹریٹس: پردے کے پیچھے کے 65 دلچسپ حقائق
ہاروی کائٹل اور رچرڈ رومانس Point of No Return (1993) میں بھی نظر آتے ہیں۔
مارٹن اسکورسیزی نے کہا کہ جب وارنر برادرز نے یہ فلم خریدی اور تقسیم کی تو وہ خوش ہوئے، کیونکہ ”ان کے پاس بہترین گینگسٹر فلمیں تھیں۔“
اگرچہ یہ رابرٹ ڈی نیرو کا وہ کردار تھا جس سے وہ چھا گئے، بہت سے لوگ انہیں کاسٹ نہیں کرنا چاہتے تھے، کیونکہ انہیں معلوم ہی نہیں تھا کہ وہ اداکار ہیں اور انہیں لگتا تھا کہ پروڈکشن نے کسی حقیقی پاگل آدمی کو رکھ لیا ہے۔
اگرچہ بہت سے لوگ اسے نیو یارک سٹی کی سب سے نمائندہ فلم سمجھتے ہیں، اس کا بہت کم حصہ دراصل وہاں شوٹ ہوا۔ بہت سے مناظر، جن میں مشہور پول ہال کا سلسلہ بھی شامل ہے، لاس اینجلس، کیلیفورنیا میں فلم ساز راجر کورمین کے عملے کے ساتھ شوٹ کیے گئے۔
مارٹن اسکورسیزی نے ساؤنڈ ٹریک کے لیے زیادہ تر گانے اپنے ذاتی ریکارڈ کلیکشن سے لیے۔
فلم کا نام پہلے ”Season of the Witch“ تھا، جو ریمنڈ چانڈلر کے مضمون ”The Simple Art of Murder“ کی طرف اشارہ تھا: ”لیکن ان گھٹیا گلیوں سے ایک آدمی کو گزرنا پڑتا ہے جو خود گھٹیا نہ ہو، جو نہ داغی ہو نہ خوفزدہ۔“ فلمی نقاد جے کاکس نے مارٹن اسکورسیزی کو نام بدلنے کی تجویز دی، جنہیں پہلے یہ دکھاوا لگا مگر بعد میں مان گئے کہ یہ مؤثر ہے۔
ایمی رابنسن (ٹریسا) کے ہاروی کائٹل (چارلی) کو خبردار کرنے کے بعد کہ ان کے کزن رابرٹ ڈی نیرو (جانی بوائے) گلی میں گولی چلا رہے ہیں، وہ خود کو پرسکون کرنے کے لیے سیون اینڈ سیون منگواتی ہے، جو 1970 کی دہائی میں امریکہ کے مقبول ترین کاک ٹیلز میں سے ایک تھا، حالانکہ یہ آئی بی اے (انٹرنیشنل بارٹینڈرز ایسوسی ایشن) کی سرکاری فہرست میں شامل نہیں۔ اسے بنانے کے لیے ہائی بال گلاس میں برف ڈالیں، سیگرامز 7 کراؤن کا ایک شاٹ شامل کریں اور اوپر 7 اپ ڈالیں، جو لیمن لائم سافٹ ڈرنک ہے۔
ساؤنڈ ٹریک کے گانوں میں سے ایک جانی ایس کا ”Pledging My Love“ ہے۔ یہ گانا ہاروی کائٹل کی ایک اور فلم Bad Lieutenant (1992) میں بھی شامل تھا۔
چارلی (ہاروی کائٹل) کو جان وین اور ویسٹرن فلمیں پسند ہیں، بالکل ویسے ہی جیسے Who's That Knocking at My Door (1967) میں ان کے کردار کو تھیں۔
اس فلم اور دی گاڈ فادر پارٹ ٹو (1974) دونوں میں رابرٹ ڈی نیرو کو سالانہ فیست آف سان جینارو کے موقع پر لٹل اٹلی کی چھتوں پر دوڑتے دکھایا گیا ہے۔ فرانسس فورڈ کوپولا نے اس فلم کے بجٹ میں پیسے دیے۔ تاہم یہ افواہ ہے کہ انہوں نے مارٹن اسکورسیزی کو 3000 ڈالر قرض دیے کیونکہ مافیا نے سان جینارو فیستوال کو ”اجازت“ کے بغیر پس منظر بنانے پر انہیں تنگ کیا۔ عام طور پر یہ سمجھا جاتا ہے کہ مافیا یہ مکمل نقدی والا میلہ اپنی حرام کی کمائی کی منی لانڈرنگ کے لیے استعمال کرتی ہے۔
برائن ڈی پالما نے مارٹن اسکورسیزی کو اس فلم کے کچھ مناظر کی ایڈیٹنگ میں مدد دی۔
مارٹن اسکورسیزی کو جانی بوائے کا خیال اپنے والد کے بھائی جو (دی بگ) اسکورسیزی سے آیا، جو اکثر قانون سے پالے پڑتے رہتے تھے۔
”Behind the Scenes of Martin Scorsese's 'Mean Streets'“ کے مطابق، مارٹن اسکورسیزی نے پروڈیوسر جوناتھن ٹی ٹیپلن سے ملاقات کی۔ ٹیپلن کے مطابق، اسکورسیزی مین اسٹریٹس (1973) بنانے کے لیے اتنی دیر سے بے قرار تھے کہ انہوں نے ”لفظی طور پر ہر ایک شاٹ بنا رکھا تھا“۔ 1970 میں اسکورسیزی فلموں میں بڑا نام کمانے اور اپنی فلم کے لیے پروڈیوسر ڈھونڈنے کے لیے کچھ عرصے کے لیے ایل اے چلے گئے۔ وہ ٹیپلن سے ان کے گھر ملے اور دونوں نے سوئمنگ پول کے کنارے بات کی—ٹیپلن نکڑا پہنے ہوئے اور اسکورسیزی ایک لمبا سیاہ چمڑے کا کوٹ پہنے، ویسا ہی جیسا جنگ کے زمانے کی بی گریڈ فلموں میں گسٹاپو پہنتے تھے۔ کیلیفورنیا کی تیز دھوپ میں اپنی ساری گفتگو کے دوران اسکورسیزی نے کوٹ نہیں اتارا، بس ڈیک چیئر میں پگھلتے بیٹھے اپنے پروجیکٹ کے بارے میں جوش سے بولتے رہے۔ ایل اے اسکورسیزی کے مزاج کا شہر نہیں تھا؛ نیو یارک وہی تھا جو وہ جانتے تھے اور جو انہیں پسند تھا۔
جب چارلی (ہاروی کائٹل) ٹیکسی کے پچھلے حصے میں سوار ہوتا ہے تو ٹیکسی رابرٹ ڈی نیرو چلا رہے ہوتے ہیں۔
ایمی رابنسن کے برہنہ منظر کے بارے میں بات کرتے ہوئے مارٹن اسکورسیزی نے کہا، ”ہم اسے ایل اے کے ہلٹن ہوٹل کے ایک چھوٹے کمرے میں شوٹ کر رہے تھے—نہیں، ایل اے کے بلمور ہوٹل میں—اور میں نے کیمرہ مین، اسسٹنٹ کیمرہ مین اور ساؤنڈ مین کے سوا، اور اسکرپٹ لڑکی کے سوا، ہر اس شخص کو باہر بھیج دیا جس کی ضرورت نہیں تھی، بس۔ ہم نے اسے بہت آرام دہ بنا دیا۔ شروع میں ہم بہت گھبرائے ہوئے تھے۔ ہمارے پاس شوٹ کرنے کا وقت کافی نہیں تھا۔ منظر کا زیادہ تر حصہ ضائع ہو گیا۔ اسی وجہ سے ہمیں منظر کا زیادہ تر حصہ چھوڑنا پڑا۔ ایک حصہ ہے جہاں وہ اس پر حملہ کرتا ہے اور وہ بستر پر لڑھکتے ہیں—وہ وارم اپ کا حصہ تھا مگر میں نے اسے ویسے ہی استعمال کر لیا۔ بات صرف یہ ہے کہ اسے نجی رکھا جائے۔ یہ سرکس نہیں ہو سکتا۔ کیونکہ مجھے شرم آتی ہے۔ میں نہیں چاہتا کہ لوگ اندر باہر آتے جاتے رہیں۔“
فرانسس فورڈ کوپولا نے اسکرپٹ ال پاچینو کو دیا، جو جانی بوائے کا کردار ادا کرنے کے امیدواروں میں شامل تھے، مگر ان کے ایجنٹ نے انکار کر دیا (انہوں نے انہیں دی گاڈ فادر (1972) سے بھی باز رکھا تھا)۔ پاچینو نے فوراً نیا ایجنٹ لے لیا۔
اچھے ریویوز اور 1973 میں نیو یارک فلم فیسٹیول میں ملنے والی پذیرائی کے باوجود فلم کی ابتدائی ریلیز کامیاب نہ رہی۔ پروڈیوسر جوناتھن ٹی ٹیپلن اور ہدایت کار مارٹن اسکورسیزی کا خیال تھا کہ فلم میں وارنر برادرز کا مالی حصہ کم ہونے کی وجہ سے وہ اپنی بڑے بجٹ کی پروڈکشنز کی تشہیر میں زیادہ دلچسپی رکھتے تھے، جیسے The Exorcist (1973)، جو تقریباً دو ماہ بعد ریلیز ہوئی۔
جمی شارٹس کے طور پر۔ اس کے علاوہ وہ دو اور بار نظر آتے ہیں۔ پہلے، وہ ابتدائی ہوم موویز اور مین ٹائٹل سلسلے میں ہاروی کائٹل کے ساتھ ایک ”تصویر“ میں (ایک فریم کے لیے) دکھائی دیتے ہیں۔ دوسرے، ان کی آواز راوی کے طور پر آتی ہے: ”ابا، میں آپ کے گوشت کے لائق نہیں۔“
یہ فلم نیم سوانحی ہے: ایسی فلم جو مارٹن اسکورسیزی کی اپنی زندگی جیسی ہے، یعنی نیویارک کے اپنے محلے میں پروان چڑھنا اور 1960 کی دہائی کے اوائل کے اُس تشکیلاتی دور سے نمٹنا۔ اُنہوں نے اسے پہلے بھی دو بار دکھانے کی کوشش کی تھی۔ ایک بار 1964 کی مزاحیہ مختصر فلم It's Not Just You, Murray! میں۔ (اس کا ایک کچا مسودہ بعد میں گڈ فیلاز (1990) بن گیا۔ ہاروے کائٹل دونوں میں ایک ہی کردار ادا کرتے ہیں۔) اور دوسری بار اپنی پہلی فیچر فلم Who's That Knocking at My Door (1967) میں، جسے وہ اس فلم کا سیاہ و سفید کچا مسودہ سمجھتے تھے۔
مارٹن اسکورسیزی اور ماردک مارٹن نے اسکرپٹ کا بیشتر حصہ اسکورسیزی کی گاڑی میں لٹل اٹلی کے محلوں میں گھومتے ہوئے لکھا۔
ڈیوڈ پروول اور رچرڈ رومانس بعد میں دی سوپرانوز (1999) میں بالترتیب رچی اپریل اور رچرڈ لا پینا کے کرداروں میں نظر آئے۔
ایمی رابنسن نے بعد میں مارٹن اسکورسیزی کی After Hours (1985) پروڈیوس کی۔
فلم میں گانوں کے استعمال کے حقوق حاصل کرنے پر تقریباً اس کے بجٹ کا نصف خرچ آ گیا۔
رابرٹ ڈی نیرو کو فلم کے چار کرداروں میں سے کوئی بھی ادا کرنے کی پیشکش کی گئی تھی۔ ہاروے کائٹل کے شامل ہونے کے بعد اُنہوں نے ڈی نیرو کو جانی بوائے کا کردار ادا کرنے پر قائل کر لیا۔
یہ اُن کئی فلموں میں سے پہلی ہے جن میں ہاروے کائٹل اور وکٹر آرگو نے ایک ساتھ کام کیا۔ باقی ہیں ٹیکسی ڈرائیور (1976)، Falling in Love (1984)، Off Beat (1986)، The Pick-up Artist (1987)، The Last Temptation of Christ (1988)، Bad Lieutenant (1992)، Monkey Trouble (1994)، Somebody to Love (1994)، Smoke (1995)، Blue in the Face (1995) اور Lulu on the Bridge (1998)۔
یہ ہدایت کار مارٹن اسکورسیزی اور رابرٹ ڈی نیرو کے پہلے فلمی اشتراک کی نشان دہی کرتی ہے۔ 2024 تک وہ مل کر مزید نو فلمیں بنا چکے ہیں: ٹیکسی ڈرائیور (1976)، New York, New York (1977)، Raging Bull (1980)، The King of Comedy (1982)، گڈ فیلاز (1990)، Cape Fear (1991)، Casino (1995)، The Irishman (2019) اور Killers of the Flower Moon (2023)۔
فلم بندی میں 27 دن لگے، جن میں سے چھ نیویارک شہر میں اور باقی لاس اینجلس میں، کیونکہ وہ پوری شوٹنگ نیویارک شہر میں کرنے کا خرچ نہیں اٹھا سکتے تھے۔
فلم میں جو گرجا گھر ہے، لٹل اٹلی کا سینٹ پیٹرک اولڈ کیتھیڈرل، وہی The Godfather (1972) میں بپتسمے کی جگہ تھا۔ یہ The Godfather Part III (1990) میں بھی نظر آتا ہے، جہاں مائیکل کورلیون کو گرجا گھر کی طرف سے اعزاز ملتا ہے۔
رابرٹ ڈی نیرو اور ہاروے کائٹل کو کچھ مناظر میں بے ساختہ اداکاری کی آزادی دی گئی تھی، مگر اسسٹنٹ ڈائریکٹر رون سٹلوف یاد کرتے ہیں کہ ڈی نیرو ”انتہائی سنجیدہ، اپنے کردار اور تیاری میں انتہائی مصروف“ رہتے تھے اور باقی کاسٹ اور عملے سے الگ تھلگ ہو گئے تھے۔
رابرٹ ڈی نیرو اصل میں چارلی کا کردار ادا کرنا چاہتے تھے۔
مارٹن اسکورسیزی نے 17 ستمبر 2018 کو ٹرنر کلاسک موویز (TCM) پر فلم کی نشریات کے دوران پیش لفظ میں بتایا کہ کہانی کا زمانہ تقریباً 1963 ہے۔
مارٹن اسکورسیزی کے مطابق، پہلا مسودہ چارلی کے مذہبی کشمکش اور اُس کے نظریۂ حیات پر اُس کے اثر پر مرکوز تھا۔
مارٹن اسکورسیزی نے فلم کی ایڈیٹنگ خود کی، مگر سڈنی لیون سے مشورہ لیا۔ چونکہ اسکورسیزی ایڈیٹرز یونین کے رکن نہیں تھے، لیون نے فلم کے ایڈیٹنگ کریڈٹ لینے پر رضامندی ظاہر کی۔
ہینڈ ہیلڈ کیمرے کا نیا استعمال زیادہ تر اس وجہ سے تھا کہ فلم کے معمولی بجٹ میں تمام ٹریکنگ شاٹس کے لیے بہت سی پٹریاں بچھانے کی گنجائش نہیں تھی۔
یہ فلم بلیکسپلویٹیشن سنیما کے عروج کے دور میں ریلیز ہوئی۔ Shaft (1971) اور Cleopatra Jones (1973) جیسی فلموں کا بول بالا تھا۔ فلم کے لیے پیسے جمع کرتے وقت مارٹن اسکورسیزی کو اُن کے مرشد راجر کورمین نے موٹی رقم کی پیشکش کی، کورمین نے کہا کہ وہ اِسے پروڈیوس کریں گے بشرطیکہ فلم کی شوٹنگ مکمل طور پر سیاہ فام کاسٹ کے ساتھ کی جائے کیونکہ یہ بلیک ایکسپلویٹیشن ہوگی۔ اسکورسیزی کو کورمین کو انکار کرنا پڑا۔ کورمین نے برسوں بعد ایک انٹرویو میں کہا کہ یہ ایک شاندار اطالوی فلم تھی، مگر سیاہ فام فلم کے طور پر بھی اتنی ہی شاندار ہوتی۔
چارلی کا خاندانی نام ”کاپا“ ہے، جو کیتھرین اسکورسیزی کا شادی سے پہلے کا نام تھا۔
جانی بوائے کے میل باکس اُڑانے کا منظر لاس اینجلس میں کی گئی شوٹنگ میں شامل تھا۔
مارٹن اسکورسیزی نے Boxcar Bertha (1972) کے زیادہ تر عملے کو دوبارہ ساتھ لیا، جو کم بجٹ فلم سازی کے تجربہ کار تھے۔
ابتدائی وائس اوور (”تم اپنے گناہوں کی تلافی گرجا گھر میں نہیں کرتے؛ تم یہ گلی میں کرتے ہو؛ باقی سب بکواس ہے اور تم یہ جانتے ہو۔“) دراصل چارلی (ہاروے کائٹل) نے نہیں کہا—جس کردار کے بارے میں اشارہ ہے کہ وہ یہ سوچ رہا ہے—بلکہ مارٹن اسکورسیزی نے کہا ہے۔ اسکورسیزی کو لگا کہ کائٹل کے خیالات اور اعمال میں فرق واضح کرنے کے لیے الگ آواز کا استعمال ضروری ہے۔ اسکورسیزی نے یہ تکنیک فیڈریکو فیلینی سے لی، جنہوں نے اسے I Vitelloni (1953) میں استعمال کیا تھا۔
پیراماؤنٹ پکچرز اس فلم کی تقسیم میں دلچسپی رکھتی تھی۔
سلور اسٹار میڈل کے ساتھ گھر لوٹنے والا پیادہ دستے کا کارپورل ویت نام میں 199ویں لائٹ انفنٹری بریگیڈ کے ساتھ تعینات تھا۔ اداکار کی وردی اُس جنگ سے بہت مطابقت رکھتی ہے۔
اس فلم اور ٹیکسی ڈرائیور (1976) دونوں میں مرکزی کردار جان بوجھ کر اپنا ہاتھ شعلے پر رکھ کر خود کو جلاتا ہے۔ اس فلم میں چارلی (ہاروے کائٹل) کیتھیڈرل کی قربان گاہ پر موم بتی کے شعلے میں اپنا ہاتھ ڈالتا ہے۔ ٹیکسی ڈرائیور میں ٹریوس بکل (رابرٹ ڈی نیرو) اپنے اپارٹمنٹ کے چولہے کے گیس کے شعلے میں اپنی مٹھی رکھتا ہے۔
مارٹن اسکورسیزی کی Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) پر تبصرے کے مطابق، فلم کا شیڈول تقریباً 25 دن کا تھا: چھ نیویارک شہر میں اور باقی لاس اینجلس میں، کیونکہ وہ پوری شوٹنگ نیویارک شہر میں کرنے کا خرچ نہیں اٹھا سکتے تھے۔
ہاروے کائٹل کے چارلی اور رابرٹ ڈی نیرو کے جانی بوائے کا کردار ملنے کے بعد دونوں نے کردار بدلنے کی خواہش ظاہر کی، مگر مارٹن اسکورسیزی نے صاف انکار کر دیا۔
مارٹن اسکورسیزی نے اپنے مضمون "Il Maestro: Federico Fellini and the lost magic of cinema" میں، جو مارچ 2021 میں Harper's Magazine میں شائع ہوا، کہا ہے کہ یہ فلم فیڈریکو فیلینی کی آئی ویٹیلونی (1953) سے متاثر تھی۔
مارٹن اسکورسیزی کے مطابق، رابرٹ ڈی نیرو اور رچرڈ رومانس کے درمیان فلم بندی کے دوران جھگڑا ہو گیا تھا، اور اسکورسیزی نے اُن کی باہمی دشمنی کو اُس اہم منظر میں بروئے کار لایا جس میں جانی بوئے مائیکل پر بندوق تان لیتا ہے۔ انہوں نے بتایا: "میں بوبی کے یہ طعنے چلاتے ہوئے ایک کے بعد ایک ٹیک کرتا رہا، جبکہ کریو کافی پریشان ہو رہی تھی۔ اُس منظر میں اُن کے درمیان دشمنی حقیقی تھی، اور میں نے اسی کو بروئے کار لایا۔"
ٹونی کی گاڑی 1972 کی کرسلر لیبارن امپیریل ہے۔
کیتھرین اسکورسیزی کے مطابق، جس منظر میں ایمی رابنسن کو مرگی کا دورہ پڑتا ہے، اُسے فلم کرنے میں 22 ٹیک لگے۔
ہاروے کائٹل کے نشے میں دُھت منظر کو حقیقی طور پر قریب سے قید کرنے کے لیے کیمرہ دراصل اداکار کے ساتھ باندھ دیا گیا تھا جب وہ لڑکھڑا رہے تھے، اور اسے انڈر کریک کیا گیا تاکہ نشے میں لڑکھڑاہٹ والی کیفیت پیدا ہو۔
اوپننگ کریڈٹس کے دوران چلنے والی سپر 8 ہوم مووی کے لیڈر پر لکھا ہے: "DATE: 12/8/69 TITLE: (illegible) w/ baptism processed by KODAK"۔
کم بجٹ کی وجہ سے فلم کے کچھ سب سے مشہور شاٹس ہینڈ ہیلڈ کیمرے سے کیے گئے، جن میں ایک 69 سیکنڈ کا ٹیک بھی شامل ہے جس میں جانی بوئے کو چارلی کے اپارٹمنٹ سے گزرتے ہوئے دکھایا گیا، اور وہ مشہور پول ہال کی لڑائی بھی۔
فلم بندی زیادہ تر ٹیمسٹرز سے بچتے ہوئے کی گئی، کیونکہ اگر فلم یونین کے تحت بنتی تو مالی طور پر ممکن نہ ہوتی۔
اسکرین پلے کا آغاز Who's That Knocking at My Door (1967) کے کرداروں کے تسلسل کے طور پر ہوا تھا۔
لفظ "fuck" اور اس سے بننے والے الفاظ 52 بار استعمال ہوئے ہیں۔ فلم کی ریلیز کے وقت یہ تاریخ میں سب سے زیادہ تھا، یہاں تک کہ دو ماہ بعد ریلیز ہونے والی دی لاسٹ ڈیٹیل (1973) نے اسے پیچھے چھوڑ دیا۔ بار بار گالی گلوچ آگے چل کر مارٹن اسکورسیزی کی بہت سی فلموں کی پہچان بن گئی۔
چار مرکزی اداکاروں میں سے صرف رابرٹ ڈی نیرو ہی حقیقتاً اطالوی نژاد امریکی ہیں۔ ہاروے کائٹل اور ڈیوڈ پروول یہودی ہیں، اور رچرڈ رومانس لبنانی نژاد ہیں۔
یہ فلم امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ (AFI) کی 2001 کی اُس فہرست میں شامل تھی جس میں 100 سب سے زیادہ سنسنی خیز امریکی فلموں کے لیے نامزد 400 فلمیں تھیں۔
بار میں نظر آنے والی پن بال مشینیں TV Baseball (Chicago Coin Machine Manufacturing Company کی، مارچ 1966 میں تیار کردہ) اور Magic City (William's Electronic Manufacturing Corporation کی، جنوری 1967 میں تیار کردہ) ہیں۔
سرمایہ کاروں کی ابتدائی خواہش تھی کہ چارلی کا کردار جون ووئٹ ادا کریں، جبکہ ہاروے کائٹل جانی بوئے کا کردار ادا کریں۔
جان کاساویٹس نے Boxcar Bertha (1972) مکمل کرنے کے بعد مارٹن اسکورسیزی سے کہا: "تم نے اپنی زندگی کا ایک سال ایک گھٹیا فلم بنانے میں ضائع کر دیا۔" اس بات نے اسکورسیزی کو اپنے تجربات پر مبنی فلم بنانے کی ترغیب دی۔ کاساویٹس نے اسکورسیزی سے کہا کہ اُنہیں اپنی پہلی فلم Who's That Knocking at My Door (1967) جیسی کوئی چیز بنانی چاہیے، جو کاساویٹس کو پسند تھی۔ پھر اسکورسیزی نے یہ فلم بنائی، جو اُن حقیقی واقعات پر مبنی تھی جو اسکورسیزی نے نیو یارک سٹی کے لٹل اٹلی میں پروان چڑھتے ہوئے دیکھے تھے۔
اسے 1997 میں لائبریری آف کانگریس نے یونائیٹڈ سٹیٹس نیشنل فلم رجسٹری میں محفوظ کرنے کے لیے منتخب کیا۔
عنوان "Season of the Witch" سے بدل کر مین اسٹریٹس رکھنے کا خیال ریمنڈ چانڈلر کے ایک جملے سے آیا: "Down these mean streets a man must go." فلمی نقاد جے کاکس نے یہ تبدیلی مارٹن اسکورسیزی کو تجویز کی، جنہیں پہلے یہ دکھاوا لگا، مگر بعد میں وہ بھی مان گئے کہ یہ مؤثر ہے۔
سپوائلر والے حقائق
سپوائلر دکھائیں
وہ خاتون جو تریسا کو مرگی کا دورہ پڑنے پر مدد کے لیے آتی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
برنارڈو برتولوچی کی 1900 (1976) میں رابرٹ ڈی نیرو اور اُن کے قریبی دوست جیرارڈ ڈیپارڈیو ایک نوجوان لڑکی کے ساتھ ہیں جسے مرگی کا دورہ پڑتا ہے۔ ڈی نیرو اُسے نظر انداز کرتے ہیں جبکہ اُن کا دوست بے سود مدد کرنے کی کوشش کرتا ہے، اور آخر میں ایک بوڑھی پڑوسن لڑکی کی مدد کرتی ہے۔ برتولوچی نے ڈی نیرو کو اس فلم میں دیکھ کر اُنہیں اپنی فلم کے لیے منتخب کیا۔
سپوائلر دکھائیں
مارٹن اسکورسیزی اور رابرٹ ڈی نیرو کے دو مشترکہ کاموں میں سے یہ پہلا ہے جس کے اختتام پر ڈی نیرو کے کردار کی گردن میں گولی لگتی ہے؛ دوسرا Taxi Driver (1976) ہے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ دونوں صورتوں میں ڈی نیرو کا کردار مارا ہوا دکھائی نہیں دیتا، ایک جگہ پیرامیڈکس زخمی جانی بوئے کی مدد کے لیے پہنچتے ہیں، اور ٹریوس بکل فائرنگ کے بعد زندہ بچ کر "ہیرو" کہلاتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
آخری شاٹ مارٹن اسکورسیزی کی والدہ کیتھرین اسکورسیزی کا ہے جو کھڑکی بند کر رہی ہیں۔