شوارع متوسطة: 36 حقيقة من وراء الكواليس
رغم أن هذا كان الدور الذي انطلق منه روبرت دي نيرو، لم يرغب كثيرون في اختياره، إذ لم يدركوا أنه ممثل وظنوه مجنوناً حقيقياً استعانت به الشركة المنتجة.
رغم أن كثيرين يعتبرون هذا الفيلم أيقونة سينمائية عن مدينة نيويورك، لم يُصوَّر منه إلا القليل جداً هناك. فقد صُوّرت مشاهد كثيرة، بينها مشهد قاعة البلياردو الشهير، في لوس أنجلوس بكاليفورنيا بطاقم المخرج روجر كورمان السينمائي.
استعان مارتن سكورسيزي بقدر كبير من مجموعته الشخصية من الأسطوانات في الموسيقى التصويرية.
كان عنوان الفيلم في البداية «Season of the Witch»، في إشارة إلى مقال رايموند تشاندلر «The Simple Art of Murder»: «لكن عبر هذه الشوارع المتوسطة يجب أن يمضي رجل ليس وضيعاً في ذاته، لا مشوباً ولا خائفاً». اقترح الناقد السينمائي جاي كوكس تغيير العنوان على مارتن سكورسيزي، الذي رآه في البداية متكلّفاً لكنه وافق في النهاية على أنه كان فعّالاً.
يحب تشارلي (هارفي كيتل) جون وين وأفلام الغرب، تماماً كشخصيته في فيلم Who's That Knocking at My Door (1967).
يضم هذا الفيلم والعراب: الجزء الثاني (1974) مشاهد لروبرت دي نيرو وهو يعدو فوق أسطح منازل ليتل إيتالي خلال مهرجان سان جينارو السنوي. وقد ساهم فرانسيس فورد كوبولا بمبلغ في ميزانية الفيلم. غير أن ثمة شائعة بأنه أقرض مارتن سكورسيزي 3000 دولار بعدما ابتزّته المافيا لاستخدامه مهرجان سان جينارو خلفيةً للفيلم دون «إذن». ويُفترض عموماً أن المافيا تستغل المهرجان، الذي يجري كله نقداً، في تبييض أموالها الحرام.
ساعد برايان دي بالما مارتن سكورسيزي في مونتاج بعض مشاهد هذا الفيلم.
استوحى مارتن سكورسيزي شخصية جوني بوي من عمّه من جهة والده جو (ذا بَغ) سكورسيزي، الذي كان كثيراً ما يقع في مشاكل مع القانون.
بحسب «Behind the Scenes of Martin Scorsese's 'Mean Streets'»، التقى مارتن سكورسيزي بالمنتج جوناثان ت. تابلن. ووفقاً لتابلن، كان سكورسيزي يرغب في إخراج شوارع متوسطة (1973) منذ زمن طويل حتى إنه «رسم حرفياً كل لقطة من لقطاته». وفي 1970 انتقل سكورسيزي لفترة وجيزة إلى لوس أنجلوس ليحقق نجاحاً كبيراً في السينما ويجد من ينتج فيلمه. التقى تابلن في منزله، وتحدثا قرب المسبح: تابلن بملابس السباحة، وسكورسيزي يرتدي معطفاً جلدياً أسود طويلاً من النوع الذي كانت ترتديه الغيستابو في أفلام الدرجة الثانية زمن الحرب. وطوال حديثهما تحت شمس كاليفورنيا الحارقة، لم يخلع سكورسيزي معطفه، بل ظل جالساً يذوب في كرسي الاستلقاء متحمساً لمشروعه. لم تكن لوس أنجلوس مدينته؛ فنيويورك هي ما يعرفه وما يحبه.
حين يستقل تشارلي (هارفي كيتل) سيارة أجرة في المقعد الخلفي، يكون سائقها روبرت دي نيرو.
قال مارتن سكورسيزي عن مشهد عري إيمي روبنسون: «كنا نصوّره في غرفة صغيرة في فندق هيلتون في لوس أنجلوس — لا، فندق بيلمور في لوس أنجلوس — وأخرجت كل من لم تكن هناك حاجة إليه باستثناء مدير التصوير ومساعده ومهندس الصوت، هذا كل شيء. ومشرفة النص. جعلنا الأمر مريحاً جداً. كنا متوترين جداً في البداية. لم يكن لدينا وقت كافٍ لتصويره. ضاع معظم المشهد. اضطررنا إلى حذف معظمه بسبب ذلك. هناك جزء يهاجمها فيه ويتدحرجان على السرير — كان ذلك ضمن الإحماء لكنني استخدمته على أي حال. المسألة كلها أن يبقى الأمر خاصاً. لا يمكن أن يتحول إلى سيرك. لأنني أشعر بالحرج. لا أريد أن يدخل الناس ويخرجون».
سلّم فرانسيس فورد كوبولا النص إلى آل باتشينو، الذي كان مرشحاً لأداء دور جوني بوي، لكن وكيله رفضه (وكان قد حذّره أيضاً من العراب (1972)). فاستبدل باتشينو وكيله فوراً.
رغم النقد الإيجابي والإشادة التي نالها في مهرجان نيويورك السينمائي في 1973، لم يحقق الفيلم نجاحاً عند طرحه الأول. ورأى المنتج جوناثان ت. تابلن والمخرج مارتن سكورسيزي أنه نظراً لضآلة حصة وارنر براذرز المالية في الفيلم، كانت أكثر اهتماماً بالترويج لإنتاجها الضخم، مثل The Exorcist (1973) الذي طُرح بعد نحو شهرين.
الفيلم شبه سيرة ذاتية: عمل عن الحياة كما عرفها مارتن سكورسيزي، نشأته في حيّه بنيويورك وتعاطيه مع مرحلة تكوينية في حياته مطلع ستينيات القرن العشرين، وتحديداً في 1960. وقد حاول تصوير ذلك مرتين من قبل: مرة في فيلم قصير كوميدي بعنوان It's Not Just You, Murray! (1964)، تحوّلت مسودّته الخام لاحقاً إلى الأصدقاء الطيبون (1990)، ويؤدي هارفي كيتل الشخصية نفسها في العملين، ومرة في محاولته الأولى لفيلم طويل Who's That Knocking at My Door (1967) الذي رآه مسودة خام بالأبيض والأسود لهذا الفيلم.
كتب مارتن سكورسيزي ومرديك مارتن معظم السيناريو في سيارة سكورسيزي أثناء تجوالهما في أحياء ليتل إيتالي.
بلغت تكلفة الحصول على حقوق الأغاني المستخدمة في الفيلم نحو نصف ميزانيته.
عُرض على روبرت دي نيرو أيّ من أربعة أدوار في الفيلم، وبعد انضمام هارفي كيتل أقنعه بتجسيد دور جوني بوي.
الكنيسة الظاهرة في الفيلم، وهي كاتدرائية القديس باتريك القديمة في ليتل إيتالي، كانت موقع مشهد التعميد في The Godfather (1972)، وظهرت أيضاً في The Godfather Part III (1990) حيث يتلقى مايكل كورليوني تكريماً من الكنيسة.
بينما مُنح روبرت دي نيرو وهارفي كيتل حرية الارتجال في مشاهد معينة، يتذكر مساعد المخرج رون ساتلوف أن دي نيرو كان «بالغ الجدية، ومنغمساً إلى أقصى حد في دوره وتحضيره»، وقد انعزل عن بقية الممثلين وطاقم العمل.
تولّى مارتن سكورسيزي بنفسه مونتاج الفيلم، لكنه استشار سيدني ليفين طلباً للنصيحة، ولأن سكورسيزي لم يكن عضواً في نقابة المونتيرين، قبل ليفين أن يُنسب إليه مونتاج الفيلم.
الاستخدام المبتكر للكاميرا المحمولة كان في معظمه بسبب أن ميزانية الفيلم الضئيلة لم تسمح بمدّ الكثير من القضبان لمشاهد التتبع.
صدر الفيلم في ذروة سينما الاستغلال الأسود، حين كانت أفلام مثل Shaft (1971) وCleopatra Jones (1973) في أوج رواجها. وأثناء جمع التمويل، عرض عليه معلّمه روجر كورمان مبلغاً مجزياً لإنتاج الفيلم بشرط أن يصوّره بطاقم ممثلين سود بالكامل، لأن هذا ما كان يروج آنذاك، فاضطر سكورسيزي إلى رفض العرض. وقال كورمان في مقابلة بعد سنوات إن الفيلم كان فيلماً إيطالياً رائعاً، لكنه كان سيكون رائعاً بالقدر نفسه لو كان فيلماً أسود.
اسم عائلة تشارلي هو «كابا»، وهو اسم عائلة كاثرين سكورسيزي قبل الزواج.
التعليق الصوتي في الافتتاحية («أنت لا تكفّر عن خطاياك في الكنيسة، بل في الشارع، وما تبقى هراء وأنت تعرف ذلك») ليس بصوت تشارلي (هارفي كيتل)، الشخصية التي يُفهم أنها تفكّر بهذه الكلمات، بل بصوت مارتن سكورسيزي، الذي رأى أن استخدام صوت منفصل للتمييز بين أفكار كيتل وأفعاله أمر ضروري. وقد استعار سكورسيزي هذه التقنية من فيديريكو فيليني الذي استخدمها في I Vitelloni (1953).
يضم هذا الفيلم وسائق التاكسي (1976) شخصية رئيسية تحرق نفسها عمداً بوضع يدها فوق لهب؛ ففي هذا الفيلم يضع تشارلي (هارفي كيتل) يده في لهب شمعة عند مذبح الكاتدرائية، وفي سائق التاكسي يضع ترافيس بيكل (روبرت دي نيرو) قبضته في لهب موقد شقته.
بعد اختيار هارفي كيتل لدور تشارلي وروبرت دي نيرو لدور جوني بوي، أرادا تبادل الدورين، لكن مارتن سكورسيزي رفض ذلك رفضاً قاطعاً.
وفقًا لمارتن سكورسيزي، تشاجر روبرت دي نيرو وريتشارد رومانوس أثناء الإنتاج، واستغل سكورسيزي عداءهما المتبادل في المشهد الرئيسي حيث يشهر جوني بوي مسدسًا في وجه مايكل. وأوضح: "ظللت أصور مشهدًا تلو الآخر وبوبي يصرخ بهذه الإهانات، بينما كان طاقم العمل ينزعج بشدة. كان العداء بينهما في ذلك المشهد حقيقيًا، وقد استغللته".
وفقًا لكاثرين سكورسيزي، استغرق تصوير المشهد الذي تعاني فيه إيمي روبنسون من نوبة صرع 22 لقطة.
للتعمق حقًا في مشهد السُكر لهارفي كيتل، رُبطت الكاميرا فعليًا بالممثل أثناء تمايله، وصُوّر المشهد بالتصوير السريع (under-cranked) لإضفاء إحساس بالدوار والسُكر.
تظهر في مقدمة فيلم المنزل من نوع سوبر 8، الذي يُعرض تحت شارة البداية، العبارة التالية: "DATE: 12/8/69 TITLE: (illegible) w/ baptism processed by KODAK".
بسبب الميزانية المنخفضة، صُوّرت بعض اللقطات الأكثر شهرة في الفيلم بكاميرا محمولة، بما في ذلك لقطة مدتها 69 ثانية تتبع جوني بوي أثناء سيره في شقة تشارلي، والمشهد الشهير للعراك في صالة البلياردو.
أُنجز الإنتاج إلى حد كبير متحاشيًا نقابة سائقي الشاحنات (Teamsters)، إذ كان من المستحيل ماليًا إنتاج الفيلم لو كان تحت إشراف النقابة.
أراد الممولون في البداية أن يلعب جون فويت دور تشارلي، بينما يلعب هارفي كيتل دور جوني بوي.
قال جون كاسافيتس لمارتن سكورسيزي بعد إنجازه فيلم بوكسكار بيرثا (1972): "لقد أهدرت عامًا من حياتك في صنع فيلم تافه". ألهم هذا سكورسيزي لصنع فيلم عن تجاربه الخاصة. أخبر كاسافيتس سكورسيزي بأن عليه أن يصنع شيئًا مثل فيلمه السابق Who's That Knocking at My Door (1967)، الذي أعجب به كاسافيتس. ثم صنع سكورسيزي هذا الفيلم، المستند إلى أحداث حقيقية رآها أثناء نشأته في الحي الإيطالي بمدينة نيويورك.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
في فيلم Novecento (1900) للمخرج برناردو برتولوتشي، يظهر روبرت دي نيرو وصديقه المقرب جيرار ديبارديو مع فتاة صغيرة تعاني نوبة صرع؛ فيتجاهلها دي نيرو بينما يحاول صديقه مساعدتها عبثًا، إلى أن تتدخل جارة مسنّة وتساعد الفتاة. وقد استعان برتولوتشي بدي نيرو بعد مشاهدته في هذا الفيلم.
إظهار الحرق
اللقطة الأخيرة هي لكاثرين سكورسيزي، والدة مارتن سكورسيزي، وهي تغلق نافذة.
صفحات ذات صلة
- براين دي بالما — يرد ذكر شوارع متوسطة في معلومات تلك الصفحة
- جيمس غاندولفيني — يرد ذكر شوارع متوسطة في معلومات تلك الصفحة
- مارتن سكورسيزي — يرد ذكر شوارع متوسطة في معلومات تلك الصفحة