۱۵۳ دانستنی پشت صحنهٔ اشک‌ها و لبخندها

جون گیرین تاریخ‌نگار و بایگان مشهوری است که داستان واقعی خانواده فون تراپ را بررسی کرده است. او شهادتی درباره یکی از فرزندان فون تراپ، که او هم ماریا نام داشت، پیدا کرد؛ او از رابطه‌اش با مادرش، ماریا فون تراپ مشهور، گفته بود. ماریای کوچک ماریای بزرگ را تا حدی شیدایی توصیف کرد: به گفته او، با اینکه ماریای بزرگ آدمی مهربان و پرمحبت بود، همیشه به شیرینی ماریای داستانی نبود. او مستعد طغیان‌های خشمگینانه بود؛ داد می‌زد، چیزها را پرت می‌کرد و درها را محکم به هم می‌کوبید. احساساتش بلافاصله آرام می‌شد و خوش‌خلقی‌اش برمی‌گشت، اما برای بقیه اعضای خانواده، به‌ویژه همسرش، بازگشت به حال عادی آسان نبود. ماریای کوچک در مصاحبه سال 2003 خود تأیید کرد که نامادری‌اش «طبع بسیار تندی داشت. و از یک لحظه به لحظه بعد، نمی‌دانستی چه به سرت آمده. ما به این چیزها عادت نداشتیم. اما مثل رعد و برقی که می‌گذرد با آن کنار می‌آمدیم، چون دقیقه بعد می‌توانست خیلی خوش‌رفتار باشد.»
خانواده فون تراپ هرگز سهم چندانی از سود کلان این فیلم نصیبشان نشد. ماریا حق فیلم را به تهیه‌کنندگان آلمانی فروخت و در این میان ناخواسته حقوق خود را از دست داد. فیلم‌هایی که از آن ساخته شد، Die Trapp-Familie (1956) و دنباله‌اش Die Trapp-Familie in America (1958)، بسیار موفق بودند. حقوق آمریکایی از تهیه‌کنندگان آلمانی خریداری شد. خانواده در نمایشنامه یا فیلم تقریباً هیچ نقشی نداشت. تهیه‌کنندگان نمایشنامه از سر لطف به برخی پیشنهادهای ماریا گوش دادند، اما هیچ مشارکت اساسی‌ای پذیرفته نشد. خانواده فون تراپ درباره «اشک‌ها و لبخندها» چه فکری می‌کردند؟ ماریا سپاسگزار بود که تغییرات شدیدی در داستانی که در «The Story of the Trapp Family Singers» نوشته بود اعمال نشده و تصویرش نسبتاً درست ارائه شده است (هرچند به گفته او در مصاحبه 1978 با واشینگتن پست، مری مارتین و جولی اندروز «دخترهایی بیش از حد نجیب و معصوم، از نوع دخترهای برین مار» بودند)، اما از تصویر شوهرش راضی نبود. واکنش بچه‌ها تفاوت‌هایی در یک مضمون واحد بود: آزردگی از اینکه آن‌ها را افرادی نشان داده بودند که فقط موسیقی سبک می‌خوانند، ساده‌سازی داستان، و تغییر شخصیت گئورگ فون تراپ. یوهانس فون تراپ در مصاحبه‌ای با نیویورک تایمز در سال 1998 گفت: «این چیزی نیست که خانواده من درباره‌اش بود. (ما) درباره سلیقه خوب، فرهنگ، همه این معیارهای عالی طبقه بالا بودیم که مردم در فیلم‌هایی مثل «تایتانیک» مسخره‌شان می‌کنند. ما درباره حساسیت زیست‌محیطی و حساسیت هنری هستیم. «اشک‌ها و لبخندها» همه چیز را ساده می‌کند. فکر می‌کنم شاید واقعیت هم‌زمان هم کم‌جذاب‌تر است و هم جالب‌تر از افسانه.»
اولین شماره موزیکال این فیلم آخرین صحنه‌ای بود که در اروپا فیلم‌برداری شد، پیش از بازگشت بازیگران و گروه به لس‌آنجلس کالیفرنیا. این صحنه در اواخر ژوئن و اوایل ژوئیه 1964 فیلم‌برداری شد. با وجود ظاهر گرم و آفتابی، جولی اندروز می‌گوید که از دویدن مکرر بالای آن کوه داشت از سرما یخ می‌زد. رابرت وایز، تهیه‌کننده و کارگردان، گفته است که مجبور شد از یکی از درختان نزدیک بالا برود تا بتواند بدون افتادن در قاب، بر فیلم‌برداری با هلیکوپتر نظارت کند.
جولی اندروز همیشه انتخاب اول رابرت وایز برای نقش ماریا بود؛ با اینکه او در برادوی شهرت داشت، هیچ‌کس واقعاً ندیده بود روی پرده سینما چطور بازی می‌کند. مری پاپینز (1964) در آن مرحله هنوز اکران نشده بود.
کریستوفر پلامر در تفسیر صوتی دی‌وی‌دی اعتراف می‌کند که هنگام فیلم‌برداری صحنه جشنواره موسیقی مست بوده است.
از جمله بچه‌هایی که برای نقش یکی از فرزندان فون تراپ تست دادند می‌توان به کورت راسل، ریچارد دریفوس، ورونیکا کارترایت و چهار برادر بزرگ‌تر آزماند (آلن آزماند، جی آزماند، مریل آزماند و وین آزماند) اشاره کرد. دریفوس نمی‌توانست برقصد.
جمله مادر راهبه، «چشمانم را به کوه‌ها برمی‌دارم که از آنجا یاری‌ام می‌رسد!»، اولین آیه مزمور 121 است؛ چون خانواده درست به سمت کوه‌ها می‌رفتند، به این امید که خدا از همان کوه‌ها یاری بفرستد تا خانواده فون تراپ را حفظ کند.
ماریا در این فیلم هرگز کاپیتان را با نام کوچکش، «گئورگ»، صدا نکرد. در عوض او را کاپیتان، سرورم و عزیزم صدا می‌زد.
قطعات ارگ در موسیقی متن را بادی کول، نوازنده ارگ جاز، اجرا کرد که فقط یک روز پس از پایان آخرین جلسات ضبطش دچار سکته قلبی کشنده شد.
اطلاعات پس‌زمینه بسیار کمی درباره کاپیتان فون تراپ واقعی در دسترس کریستوفر پلامر بود، پس با یک مترجم به کوه‌های زالتسبورگ رفت. آنجا با برادرزاده گئورگ دیدار کردند و از او پرسیدند مرد واقعی چه‌جور آدمی بوده. برادرزاده به آن‌ها گفت که او خسته‌کننده‌ترین آدمی بود که در عمرش دیده است.
ترانه «Edelweiss» از این موزیکال به‌عنوان ترانه تیتراژ سریال کابلی «The Man in the High Castle» استفاده شده است؛ سریالی درباره تاریخ بدیل که در آن نازی‌ها ایالات متحده را فتح کرده‌اند.
منتقدان گلایه می‌کردند که راجرز و همرشتاین «اشک‌ها و لبخندها» را از «پادشاه و من» کپی کرده‌اند؛ به این معنا که داستان واقعی خانواده‌ی فون تراپ را برداشته و فقط نقطه‌های داستانی «پادشاه و من» را که آخرین موزیکال بزرگشان درباره‌ی یک پرستار بچه و مشتی بچه بود، به آن اضافه و از آن کپی کرده و شاخ‌وبرگ داده‌اند تا «اشک‌ها و لبخندها» را دراماتیک‌تر و سینمایی‌تر کنند. خانواده‌ی واقعی فون تراپ هنگام فیلم‌برداری شکایت می‌کردند که گئورگ در ابتدای داستان موجودی بی‌احساس و هیولاگونه نشان داده شده، در حالی که مرد واقعی چنین نبود. این نکته‌ی داستانی احتمالاً از «پادشاه و من» وام گرفته شده، جایی که یول برینر سرسخت و ترسناک و ستیزه‌جو در برابر گروترود لارنسِ آزاده قرار می‌گیرد. همچنین زیرداستان رویارویی ماریا با بارونس هم از «پادشاه و من» وام گرفته شده؛ این ماجرا هرگز در واقعیت رخ نداد و احتمالاً به قصد دراماتیک از تصویر «پادشاه و من» از جدال آنا با همسران دیگر پادشاه و درباریان گرفته شده است. زیرداستان عشق نحس لیزل و رولف هم از «پادشاه و من» و عشق ممنوعه‌ی توپتیم وام گرفته شده (و همچنین از رومئو و ژولیت تأثیر پذیرفته است). شمار زیادی از قطعه‌های موزیکال و صحنه‌های «اشک‌ها و لبخندها» هم به نظر می‌رسد از «پادشاه و من» کپی شده باشند. صحنه‌ی معرفی بچه‌های فون تراپ و ماریا شبیه صحنه‌ی رژه‌ی بچه‌های سیامی است. «برقصیم؟» شبیه والس مهمانی کهنه‌سربازان فون تراپ است. «از هر کوهی بالا برو» شبیه «مردی که به عشق تو نیاز دارد» است. «بزچران تنها» شبیه «کلبه‌ی عمو تام» است. «چیزهای محبوب من» شبیه «سوت شاد بزن» است و «دو-ره-می» بسیار به «آشنایی با تو» شباهت دارد. بی‌دلیل هم نیست که در مراحل اولیه‌ی انتخاب بازیگر این فیلم، برای نقش کاپیتان فون تراپ سراغ یول برینر رفتند. مارنی نیکسون هم در هر دو فیلم بود؛ او در «پادشاه و من» (1956) صدای دبورا کر را دوبله کرد و در این فیلم نقش یک راهبه را بازی کرد. منتقدان «پادشاه و من» را دوست داشتند و به «اشک‌ها و لبخندها» فقط سرد برخورد کردند؛ اما طنز ماجرا این بود که «اشک‌ها و لبخندها» اسکار بهترین فیلم را برد و «پادشاه و من» نبرد.
ماریا فون تراپ واقعی ادعا می‌کرد که این فیلم رفتار او را در طول اقامتش در صومعه‌ی نونبرگ ملایم‌تر نشان داده است. وقتی در مصاحبه‌ای از او پرسیدند آیا واقعاً آن‌قدر بد بوده، شوخی‌کنان گفت: «بدتر بودم.»
این فیلم بارها با «پادشاه و من» مقایسه شده است؛ موزیکال شاخص و مبتنی بر تاریخ دیگری از راجرز و همرشتاین در دهه‌ی 1950 درباره‌ی پرستار بچه‌ای سرزنده که در سرزمینی بیگانه در برابر جنگ‌سالاری آتشین‌خو می‌ایستد؛ اینکه چطور به بچه‌هایش درس می‌دهد و برایشان نقش مادر می‌گیرد، چطور با پافشاری‌اش او را نرم می‌کند و در نهایت چطور عاشق هم می‌شوند. همچنین بارها با «مری پاپینز» (1964) مقایسه شده است؛ افسانه‌ی اروپایی دیگری درباره‌ی پرستار بچه‌ای که برای بچه‌های داستان شادی و جادو می‌آورد؛ هر دو موزیکال سینمایی از اواسط دهه‌ی شصت با بازی جولی اندروز.
کتابی که بریگیتا وقتی برای حضور در رژه دیر می‌رسد غرق در آن است، «جان دیل» نام دارد؛ رمانی ماجراجویانه به قلم کاوشگر قطبی دانمارکی، اینار میکلسن، که در آلاسکا می‌گذرد.
در سال 1962، جولی اندروز و کارول برنت در ویژه‌برنامه‌ای با نام Julie and Carol at Carnegie Hall (1962) ظاهر شدند و در آن زمان «اشک‌ها و لبخندها» هنوز در برادوی روی صحنه بود. در یکی از اسکچ‌های این ویژه‌برنامه‌ی تلویزیونی، جولی و کارول به همان شیوه‌ای «اشک‌ها و لبخندها» را دست انداختند که برنت بعدها در شوی واریته‌ی خودش، کارول برنت شو (1967)، فیلم‌ها را دست می‌انداخت. اندروز در آن زمان هیچ تصوری نداشت که بعدها در نسخه‌ی سینمایی آن بازی خواهد کرد.
درست بعد از گفت‌وگویش با ماریا، بارونس در مهمانی سرگرم صحبت با ماکس است. آهنگی که ارکستر می‌نوازد، ترانه‌ای از نسخه‌ی نمایشی است که در فیلم استفاده نشد و «چطور می‌تواند عشق زنده بماند» نام دارد. این ترانه را بارونس و ماکس می‌خواندند. اما وقتی در این فیلم به‌صورت قطعه‌ای ارکستری در مهمانی نواخته می‌شود، تمپو و ریتم آن کاملاً تغییر کرده و به همین دلیل ملودی‌اش فوراً قابل تشخیص نیست. ملودی از شدت دراماتیک و فوریتی که در نسخه‌ی صحنه‌ای داشت خالی شده و طوری تنظیم شده که مثل یک والس احساساتی به گوش برسد.
ترانهٔ «ادلوایس» را ریچارد راجرز و اسکار همرستاین دوم در نیویورک و درست پیش از افتتاح نمایش در برادوی نوشتند؛ همان ترانه‌ای که کاپیتان فون‌تراپ برای بچه‌هایش می‌خواند و دوباره در جشنوارهٔ موسیقی سالزبورگ اجرا می‌کند. تئودور بیکل این ترانه را در نقش کاپیتان در سال 1959 برای نخستین بار خواند. بیکل بعدها تعریف کرد که پس از یکی از اجراها زنی سراغش آمده و گفته چقدر این ترانه را دوست دارد، اما فقط آن را «به آلمانی اصلی» می‌شناسد. این ترانه تا زمانی که راجرز و همرستاین آن را ننوشته بودند اصلاً وجود نداشت.
برای صحنهٔ فرار خانوادهٔ فون‌تراپ از خانه‌شان در سالزبورگ، شش اتریشی تنومند استخدام شدند تا با دو طناب ماشین سنگین را بکشند، در حالی که بازیگران از پشت آن را هُل می‌دادند.
نت‌های بالای صدای شارمین کار را خواهرش دارلین دوبله کرد.
رابرت وایز آن‌قدر درگیر ساخت دانه‌های شن (1966) در هنگ‌کنگ چین بود که نتوانست در سی‌وهشتمین مراسم سالانهٔ اسکار حضور پیدا کند؛ مراسمی که این فیلم در 10 رشته از جمله بهترین فیلم نامزد شده بود. این فیلم 5 جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی را برد. جولی اندروز جایزه اسکار بهترین کارگردانی را به‌جای وایز گرفت و سائول چاپلین، تهیه‌کنندهٔ همکار، اسکار بهترین فیلم را دریافت کرد. وقتی گروه بازیگران و عوامل دانه‌های شن (1966) خبر برد این فیلم در اسکار را شنیدند، فیلم‌برداری را مدتی کوتاه متوقف کردند تا برای وایز جشن بگیرند.
ترانهٔ «ادلوایس» برای این موزیکال نوشته شد و در اتریش چندان شناخته‌شده نیست. این ترانه آخرین ساختهٔ اسکار همرستاین دوم پیش از مرگش در 23 اوت 1960 بود.
این فیلم سه ترانه از نمایش اصلی را حذف کرد: «How Can Love Survive» و «No Way to Stop It» که ارنست لمان، فیلم‌نامه‌نویس، آن‌ها را لازم نمی‌دانست، و «An Ordinary Couple» که جایش را به «Something Good» داد. لمان بر این باور بود که اگر بارونس آواز بخواند تماشاگران به او دل می‌سوزانند، و به همین دلیل ترانه‌هایش («How Can Love Survive» و «No Way to Stop It») کنار گذاشته شدند، هرچند این ترانه‌ها لزوماً حس همدلی برنمی‌انگیزند. «How Can Love Survive» دوصدایی السا و مکس است که در آن این دو شخصیت به ثروت بارونس و کاپیتان و دشواری زنده نگه داشتن عشق در میان تجمل می‌اندیشند. «No Way to Stop It» سه‌صدایی است و در آن السا و مکس می‌کوشند کاپیتان را راضی کنند که با نازی‌ها مخالفت نکند و زندگی را مثل همیشه ادامه دهد.
کریستوفر پلامر اعتراف کرد که در طول فیلم‌برداری دیم جولی اندروز را آدمی تحمل‌ناپذیر و آزاردهنده می‌دانست و جلوی دیگر بازیگران و عوامل او را خانم دیزنی صدا می‌زد. بعدها پذیرفت که در احساسش ناپخته بوده و اندروز بازیگر بزرگی بود که مثل یک حرفه‌ای واقعی رفتار می‌کرد. این دو دوستان خوبی برای هم بودند.
رابرت وایز کریستوفر پلامر را در برادوی دیده بود و او را برای این نقش می‌خواست، اما پلامر چند بار پیشنهاد را رد کرد. وایز به لندن پرواز کرد تا با پلامر دیدار کند و تصورش از این فیلم را برایش توضیح دهد. پلامر پس از آنکه مطمئن شد می‌تواند با ارنست لمان برای بهتر کردن شخصیت کار کند، قبول کرد. پلامر بعدها گفت که در آن زمان خیلی مغرور شده بود، «از بس نقش‌های بزرگ تئاتری به او رسیده بود.»
پس از فرار خانواده فون تراپ از اتریش، هاینریش هیملر، از چهره‌های کلیدی حزب نازی، خانه‌شان را تصاحب کرد. آدولف هیتلر شخصاً چند بار به دیدن هیملر در همان‌جا رفت.
رابرت وایز خیلی تلاش کرد تا یکی از ترانه‌های ماندگار این فیلم، «Climb Every Mountain»، کاملاً متفاوت از نمایش صحنه‌ای اجرا شود. در تئاتر، مادر مافوق به میان صحنه می‌آید و ترانه را با صدای بلند می‌خواند. وایز در نسخه لندنی نمایش که دیده بود، این اجرا را مسخره یافت و خواست نسخه‌ای تأثیرگذارتر و آرام‌تر از این آهنگ بسازد. برای همین، پگی وود را در تمام مدت اجرای ترانه تقریباً به شکل سایه‌نما نشان داد.
کریستوفر پلامر در دهه‌های بعد انتقادش به فیلم را ملایم‌تر کرد و گفت به جایگاه این فیلم در تاریخ و محبت زیاد تماشاگران به آن احترام گذاشته است. با این حال تأکید کرد که به‌عنوان یک فیلم چندان دوستش ندارد و نقش کاپیتان فون تراپ سخت‌ترین نقش دوران کاری‌اش بوده، چون از احساسات‌گرایی خوشش نمی‌آمد و کار با بچه‌ها برایش دشوار بود. او همچنین از اینکه سال‌های بعد او را در قالب شخصیتی شبیه فون تراپ حبس کرده بودند بسیار کلافه بود و سخت تلاش کرد جایگاهش را به‌عنوان بازیگر نقش‌های مکمل بازیابد.
نخستین بار در آمریکا، یکشنبه 29 فوریه 1976، از شبکه‌های تلویزیونی ABC پخش شد تا آمار بینندگانش ثبت شود؛ در 50 ایالت آمریکا، کانادا و تقریباً همه نقاط دیگر آمریکای شمالی.
رابرت وایز پیش از آنکه کارگردانی این فیلم را بپذیرد، سه بار آن را رد کرد.
در سال 2007، بنیاد فیلم آمریکا این فیلم را در جایگاه چهلم فهرست برترین فیلم‌های تاریخ قرار داد.
نت بالا در ترانه «So Long, Farewell» را که دان چیس (کورت) می‌خواند، در واقع دارلین کار (خواهر کوچک‌تر شارمین کار) خوانده بود، چون آن نت از محدوده صدای چیس بیرون بود.
ماشین کاپیتان فون تراپ یک مرسدس-بنز W142 است که بین سال‌های 1936 تا 1942 ساخته می‌شد.
بچه‌ها برای نشان دادن ترس از شخصیت کریستوفر پلامر لازم نبود بازی کنند؛ واقعاً از او می‌ترسیدند! چون پلامر نه فقط از فیلم خوشش نمی‌آمد، بچه‌ها را هم دوست نداشت. وقتی به او گفتند در صحنه فرار در پایان فیلم باید شخصیت «گرتل» را از کوه بالا ببرد، گفته بود: «من این بچه چاق لعنتی را کول نمی‌کنم!» پس رابرت وایز کودکی لاغرتر را به‌عنوان بدل او آورد و در فیلم همان بدل است که پلامر او را در بغل دارد.
تری گار، لایزا مینلی، پتی دوک، میا فارو، کیم داربی، لزلی ان وارن، تیشا استرلینگ و شارون تیت همه برای نقش لیزل تست دادند. از میان این جمع، فقط مینلی و وارن را عموماً هم خواننده و هم بازیگر می‌شناسند. وارن نقش پیشرفت بزرگش را در Cinderella (1965) به دست آورد، موزیکال تلویزیونی اصلی راجرز و همرشتاین که نسخه اولیه‌اش، Cinderella (1957)، نقش سینمایی پیشرفت بزرگ جولی اندروز را برایش رقم زده بود. وارن بعدها در ویکتور ویکتوریا (1982) نقش مکمل اندروز را بازی کرد.
اسپایروس پی. اسکوراس و هیئت‌مدیره فاکس قرن بیستم قصد نداشتند این فیلم را تأیید کنند. وقتی شنیدند سوئیفتی لازار 250,000 دلار سود به استودیو پیشنهاد می‌دهد تا حق ساخت را بگیرد، نظرشان برگشت و فیلم را در فهرست پروژه‌های پیش‌رو تصویب کردند. وقتی داریل اف. زانوک استودیو را از اسکوراس پس گرفت، ایده اقتباس سینمایی از این موزیکال را بررسی کرد. او و پسرش ریچارد دی زانوک سپس ارنست لمان را برای نوشتن فیلمنامه استخدام کردند. این دو زانوک که از فیلمنامه لمان به‌شدت شگفت‌زده شده بودند، فوراً پتانسیل واقعی این فیلم را بیش از آنچه تا آن زمان از موزیکال صحنه‌ای اصلی دیده بودند دریافتند. پروژه بعد از آن چراغ سبز تولید گرفت.
لیبرتیست‌ها، هاوارد لیندزی و راسل کراوس، در ابتدا می‌خواستند از ترانه‌هایی استفاده کنند که خانواده واقعی فون تراپ خوانده بود. اما مری مارتین که قرار بود در نمایش بازی کند، از ریچارد راجرز و اسکار همرشتاین دوم خواست برای شخصیت او ترانه‌ای بنویسند. چون نگران بودند ترانه اصلی‌شان با موسیقی فولک خوب جور درنیاید، راجرز و همرشتاین پیشنهاد کردند کل موسیقی از نو نوشته شود؛ همان موسیقی که امروز می‌شناسیم.
فیلمبرداری در لوکیشن‌های زالتسبورگ سه ماه طول کشید.
در 15 سپتامبر 1965، آنجلا کارترایت نقش پنی رابینسون را در سریال تلویزیونی گمشده در فضا (1965) بازی کرد.
اولین صحنه‌ای که فیلمبرداری شد، صحنه اتاق ماریا بود که فراو اشمیت پارچه لباس را می‌آورد و بعد لیزل از پنجره دزدکی وارد می‌شود. یکی از آخرین صحنه‌های فیلمبرداری‌شده ترانه «You are Sixteen» بود که در فیلم درست پیش از صحنه اتاق ماریا می‌آید. این دو صحنه حدود چهار ماه با فاصله از هم فیلمبرداری شدند.
از مردم انتظار می‌رفت که صلیب شکسته را در پنجره‌هایشان بگذارند (کاری که کاپیتان فون تراپ از انجامش سر باز زد) و هر کسی که این کار را نمی‌کرد متهم می‌شد که علیه هیتلر است. او کسانی را که مظنون به کمونیسم یا دشمنی بودند از میان مردم می‌برد.
این فیلم اولین تجربهٔ بازیگری هتر منزیس-اوریش بود. همچنین اولین تجربهٔ بازیگری پورشیا نلسون.
ماریا فون تراپ یکی از اعضای گروه خوانندگان فون تراپ بود. او دخترخواندهٔ ماریا فون تراپ بزرگ بود که کتاب خاطراتش پایهٔ ساخت اشک‌ها و لبخندها شد و دختر کاپیتان گئورگ فون تراپ، بزرگ خاندان. او بود که به تب مخملک مبتلا شد و در همین دوره صومعهٔ نونبرگ در زالتسبورگ ماریا بزرگ را فرستاد تا به او درس بدهد و همین‌جا بود که ماریا بزرگ برای اولین بار با گئورگ و بقیهٔ فون تراپ‌ها آشنا شد. (ماریا بزرگ برای درس دادن به ماریا کوچک فرستاده شد، نه برای اینکه مثل این فیلم سرپرست خانواده باشد.) ماریا کوچک همچنین آخرین بازماندهٔ اعضای اصلی گروه خوانندگان فون تراپ بود و در ۱۸ فوریه ۲۰۱۴ درگذشت.
بارونس السا شریدر که کاپیتان فون تراپ قصد ازدواج با او را دارد، بر اساس شخصیت پرنسس ایوون در کتاب ماریا فون تراپ ساخته شده است. مثل بارونس در این فیلم، پرنسس ایوون هم نقشه داشت پس از ازدواج با کاپیتان، بچه‌های فون تراپ را به مدرسهٔ شبانه‌روزی بفرستد.
وقتی این فیلم برای اولین بار روی ویدئوی خانگی منتشر شد، بیش از ۲۵۰ هفته، نزدیک به پنج سال، در جدول فروش ماند.
پگی وود (مادر راهبه) نه‌تنها در خواندن آواز «از هر کوهی بالا برو» از نظر صدا مشکل داشت (که ناچار شدند صدایش را دوبله کنند)، بلکه هماهنگ کردن لب‌هایش با نسخهٔ از پیش ضبط‌شده برایش حتی سخت‌تر بود. مقدمهٔ آهنگ طولانی است و وقتی آواز شروع می‌شود، پگی نمی‌توانست هماهنگی لب را بی‌نقص انجام دهد. وقتی وارد آهنگ می‌شد خوب پیش می‌رفت، اما گرفتن دقیق همان کلمهٔ اول سخت بود و مدام خراب می‌شد. بعد از چند برداشت و دیدن اینکه هر بار چقدر این کار آزارش می‌دهد، رابرت وایز، تهیه‌کننده و کارگردان، از او خواست رویش را از دوربین برگرداند تا صورت و دهانش دیده نشود. آوازش وقتی شروع شد که پشتش به دوربین بود تا بتواند حرکت لبش را دور از دید دوربین هماهنگ کند. بعد وقتی به سمت دوربین برگشت، کاملاً هماهنگ بود. در واقع، تأثیر کلی نگاهش از پنجره، انگار که با روحی برتر راز و نیاز می‌کند، حتی بهتر از چیدمان اولیه از آب درآمد و به حس عرفانی آهنگ و صحنه افزود.
رقص لندلر که ماریا و کاپیتان با هم اجرا کردند، به شیوهٔ سنتی رایج در اتریش اجرا نشد.
کیم کارات (گرتل) شنا بلد نبود، پس ایدهٔ اولیه این بود که جولی اندروز او را بگیرد وقتی قایق کج می‌شود و همه در آب می‌افتند. اما در برداشت دوم، قایق طوری واژگون شد که اندروز به یک طرف افتاد و کارات به طرف دیگر. این بار هتر منزیس (لوییزا) مجبور شد او را نجات دهد. اندروز گفته بود سال‌ها به خاطر این ماجرا احساس گناه می‌کرد.
آواز کریستوفر پلامر را بیل لی از گروه خوانندگی د ملومن دوبله کرد.
پائولین کیل این فیلم را به باد انتقاد گرفت. او مشهور این فیلم را «دروغ شکرپوشی که ظاهراً مردم می‌خواهند بخورند» خواند. بدتر از آن، ادامه می‌دهد: «وقتی می‌بینیم داریم آهنگ‌های بیمارگونه و پاک‌نهاد را زیر لب زمزمه می‌کنیم، یعنی به ابلهانی از نظر احساسی و زیبایی‌شناختی تبدیل شده‌ایم.» ظاهراً به خاطر نوشتن همین نقد اخراجش کردند.
در واقعیت، دختر دوم گئورگ فون تراپ ماریا نام داشت. او آخرین بازماندهٔ خانوادهٔ نزدیکش بود و در ۱۸ فوریه ۲۰۱۴ در نود و نه سالگی درگذشت.
نام ماریای واقعی مثل این فیلم ماریا راینر نبود؛ ماریا آگوستا کوچرا بود. او را می‌توان در پس‌زمینهٔ خیابان‌های زالتسبورگ در شمارهٔ «من اعتماد دارم» دید، وقتی جولی اندروز به سمت عمارت فون تراپ‌ها راه می‌رود.
وقتی هر زلر (بن رایت) در راهرو از سوی کاپیتان فون تراپ (کریستوفر پلامر) به مهمانی خوش‌آمد گفته می‌شود، با تحقیر به پرچم اتریش که از بالکن آویزان است نگاه می‌کند. سپس با مهمان دیگری که عینک به چشم دارد و آشکارا هوادار نازی‌هاست صحبت می‌کند و هر زلر به او می‌گوید کاپیتان فون تراپ تنها کسی در آن منطقه است که پرچم رایش سوم را برافراشته نکرده است. شاید تصادفی باشد، اما مرد عینکی شباهت چشمگیری به دکتر آرتور زایس-اینکوارت دارد؛ همان یهودای اتریشی که به نازی‌ها کمک کرد کشورش را لو بدهد و هفت سال بعد در نورنبرگ به دار آویخته شد.
ساعت برج کلیسای صومعه درست پس از پایان سرود صبحگاهی راهبه‌ها هفت را می‌زند. یعنی هنگام آغاز موسیقی کر راهبه‌ها (بعد از پایان اورتور) ساعت ۶:۵۸ است و وقتی سرود «ماریا» را تمام می‌کنند ۷:۰۵، چون در این فاصله هیچ پرش زمانی یا صحنهٔ حذف‌شده‌ای وجود ندارد.
در پس‌زمینهٔ پیک‌نیک در مرتع کوهستانی، وقتی ماریا و بچه‌ها شروع به خواندن «دو ره می» می‌کنند، به‌سختی می‌توان قلعه‌ای را روی تپه تشخیص داد. این قلعه در تریلر ریچارد برتون و کلینت ایستوود، قلعه عقاب‌ها (۱۹۶۸)، بیشتر به چشم می‌آمد.
قرار بود فریدریش بلوند باشد، اما نیکولاس هاموند موهای تیره داشت، پس رابرت وایز دستور داد موهای این بازیگر جوان را روشن کنند. این کار برای هاموند سخت بود و در جریان رنگ‌بری موهایش تکه‌تکه ریخت. این باعث شد این‌جا و آن‌جا لکه‌های طاس روی سرش بیفتد و به همین دلیل در بیشتر شمارهٔ «دو ره می» کلاه سنتی آلپی تیرولی به سر دارد.
«شانزده ساله و رو به هفده» در آلاچیق فیلم‌برداری شد و یکی از آخرین صحنه‌هایی بود که ضبط شد. در برداشت اول، شارمین کار (لیزل) هنگام پریدن از روی نیمکت لیز خورد و از میان شیشهٔ پنجره افتاد. هرچند آسیب جدی ندید، مچ پایش آسیب دید و بعداً صحنه را با پای بانداژشده و آرایشی که روی باندها را می‌پوشاند فیلم‌برداری کردند.
فیلم محبوب ست مک‌فارلن است. او بارها در مجموعهٔ تلویزیونی خود، مرد خانواده (۱۹۹۹)، آن را دست انداخته است.
قرار بود در پایان فیلم کریستوفر پلامر، کیم کارات را از کوه‌های آلپ عبور دهد، اما کیم در طول تولید با غذاهای اتریشی بیشتر از انتظار وزن اضافه کرد و تا پایان فیلم‌برداری این کار ممکن نشد.
لیزل، فریدریش، لوئیزا، کورت، بریگیتا، مارتا و گرتل نام واقعی فرزندان فون تراپ نبودند. نام واقعی بچه‌ها (از بزرگ به کوچک) روپرت، آگاته، ماریا، ورنر، هدویگ، یوهانا و مارتینا بود.
کیم کارات (گرتل) وقتی از قایق پارویی به آب افتاد بیش از حد آب قورت داد و روی هتر منزیس (لوئیزا) بالا آورد.
جولی اندروز تعریف می‌کند که در فیلم‌برداری نمای آغازین ماریا از هلیکوپتر، هرچند سعی می‌کرد پاشنه‌هایش را در زمین فرو کند و خودش را محکم نگه دارد، در هر برداشت با فشار هوای هلیکوپتر زمین می‌خورد. بعد از بیش از دوازده برداشت، با علامت دست از رابرت وایز خواست هلیکوپتر مسیر دورتری را طی کند، اما جوابی که گرفت علامت «آفرین» بود. سرانجام او از این نما راضی شد.
وینسنت جی. داناهیو، کارگردان تئاتر، پس از تماشای Die Trapp-Familie (1956)، فیلمی آلمانی‌غربی درباره خانواده فون تراپ، و Die Trapp-Familie in America (1958) به این فکر افتاد که این پروژه برای دوستش مری مارتین عالی است؛ تهیه‌کنندگان برادوی، لیلند هیوارد و ریچارد هالیدی (همسر مارتین) هم موافقت کردند. تهیه‌کنندگان در ابتدا نمایشی غیرموزیکال را در نظر داشتند که لیندسی و کراوز بنویسند و ترانه‌هایی از رپرتوار خوانندگان خانواده تراپ در آن اجرا شود. بعد تصمیم گرفتند یکی دو ترانه تازه، شاید از راجرز و همرشتاین، اضافه کنند. اما خیلی زود توافق کردند که پروژه باید همه‌اش ترانه تازه داشته باشد و به‌جای نمایش، موزیکال باشد. سراغ راجرز و همرشتاین رفتند و باقی‌اش شد تاریخ. «اشک‌ها و لبخندها» بی‌شک فرزند عزیز مری مارتین بود. دلیل اینکه او را برای فیلم انتخاب نکردند این بود که وقتی رابرت وایز در 1964 بازیگران را انتخاب می‌کرد، مارتین 47 ساله بود و برای این نقش زیادی پیر به حساب می‌آمد. او دیگر در گیشه هم کشش نداشت.
دکور داخلی سرسرای عمارت فون تراپ (با آن پله‌های دوطرفه) در فیلم Do Not Disturb (1965) با بازی دوریس دی دوباره استفاده شد؛ دکور را تغییر دادند تا به‌عنوان سالن بالمهمانخانه‌ای که در بخش پایانی فیلم دوریس دی می‌بینیم به کار برود.
بزرگ‌ترین چالش کریستوفر پلامر در این فیلم فقط حاضر بودن در آن بود و مقاومت در برابر وسوسه دست انداختن و مسخره کردنش. رابرت وایز مهارش می‌کرد و به او می‌گفت جدی و بی‌حاشیه بازی کند.
در مسابقه موسیقی پایان این فیلم، فرایلاین شوایگر که سوم شد، 16 بار تعظیم کرد.
قرار بود جولی اندروز برای فیلمبرداری «اشک‌ها و لبخندها» موهایی دست‌کم نسبتاً بلند و به رنگ قهوه‌ای طبیعی خودش داشته باشد. اما تلاش برای دادن هایلایت طلایی به موهایش نتیجه‌اش شد یک «آشغال نارنجی روشن» و کوتاهی مو برای «کنترل خرابی» به آن کوتاهی پیکسی استرابری‌بلوندی رسید که اندروز در فیلم دارد. بعد از «اشک‌ها و لبخندها»، موی کوتاه به «ظاهر امضادار» جولی اندروز تبدیل شد.
رابرت وایز انتخاب اول کارگردانی این فیلم بود، اما ردش کرد چون به نظرش زیادی شکرین و احساساتی بود. بعد داریل اف. زانوک و پسرش ریچارد دی. زانوک سراغ استنلی دونن، وینسنت داناهیو، جین کلی و جورج روی هیل رفتند که همه رد کردند.
بعد از اینکه چند کارگردان این فیلم را رد کردند، ویلیام وایلر بالاخره قبول کرد آن را بر عهده بگیرد. وایلر آن زمان شنوایی‌اش را از دست داده بود و به‌شدت به ساختن فیلمی درباره موسیقی بدبین بود و فکر می‌کرد آدم مناسب این کار نیست. بعد از دیدن اجرای برادوی، کمی از تصمیمش آرام شد.
رابرت وایز از انتخاب النور پارکر حمایت کرد، چون او را ستاره واقعی سینما می‌دانست؛ وایز کارگردان Three Secrets (1950) بود، فیلمی که پارکر در اوج نزدیک‌شدن دوران حرفه‌اش بازی کرد. در واقع تا اواسط دهه 1960 پارکر دیگر ستاره‌ای با آن اعتبار نبود، چنان‌که اصرار بی‌نتیجه نماینده‌اش به فاکس قرن 20 برای دستمزدی «در شأن یک ستاره» نشانش می‌دهد. با این حال فاکس در تیتراژ ابتدایی «اشک‌ها و لبخندها» پذیرفت: «خانم پارکر... در کارتی جداگانه و در آخرین جایگاه کل بازیگران نامش می‌آید [و] نام هیچ بازیگر دیگری... به‌جز جولی اندروز و/یا کریستوفر پلامر با حروف بزرگ‌تر یا برجسته‌تر نمایش داده نمی‌شود.»
در اوت 1966، «اشک‌ها و لبخندها» از بر باد رفته (1939) به‌عنوان پرفروش‌ترین فیلم تاریخ گیشه جلو زد. بر باد رفته در اکران اولش بی‌شک موفق بود، اما فروش کل تاریخش حاصل 26 سال بود، در حالی که «اشک‌ها و لبخندها» در 18 ماه از آن پیشی گرفت، آن هم وقتی هنوز فقط درصد کمی از پرده‌هایی را فتح کرده بود که قرار بود در سراسر جهان رویشان بیاید.
شارمین کار ترانه «Sixteen Going on Seventeen» را برای این فیلم خواند وقتی تقریباً 22 ساله بود. همچنین، هرچند لیزل و رولف می‌خوانند که او 16 ساله است و او 17 ساله، دانیل تروهیته (رولف) ده ماه از شارمین کار کوچک‌تر است.
جولی اندروز انتخاب اول ارنست لمان، فیلمنامه‌نویس، بود. اما فاکس قرن بیستم چندان مشتاق نبود و دوریس دی، لزلی کارون، گریس کلی و آن بنکرافت را برای بازی روبه‌روی بینگ کرازبی پیشنهاد داد.
وقتی ماریا به صومعه برمی‌گردد، دختری را که می‌خواهد راهبه شود با یک لباس سبز نشان می‌دهند. وقتی ماریا به خانه فون تراپ برمی‌گردد، همان لباسی را به تن دارد که آن دختر پوشیده بود.
شارمین کار که نقش لیزل را بازی می‌کرد و آن زمان 22 ساله بود، در زندگی‌نامه‌اش نوشته که به کریستوفر پلامر 35 ساله، که نقش پدرش را بازی می‌کرد، جذب شده بود. پلامر اعتراف کرد که این احساس دوطرفه بوده، اما اصرار دارد که ماجرا از حد یک دلربایی ساده فراتر نرفته است.
کریستوفر پلامر از آهنگ «ادلوایس» خوشش نمی‌آمد و آن را پیش‌پاافتاده می‌دانست؛ او نامه‌ای به ارنست لمان، فیلم‌نامه‌نویس، نوشت و پیشنهاد داد آهنگ تازه‌ای جای آن ساخته شود، اما جواب رد شنید.
فیلم مخالفت ناخدا فون تراپ با اتحاد با آلمان را به‌شدت بزرگ‌نمایی می‌کند. او حتی به پذیرفتن یک مقام در نیروی دریایی آلمان (کریگس‌مارینه) هم فکر کرده بود.
کریستوفر پلامر در صحنه دعوا به‌طور تصادفی خطاب به جولی اندروز کلمه «کاپیتان» را گفت. با وجود این اشتباه، رابرت وایز، تهیه‌کننده و کارگردان، آن را آن‌قدر بامزه دید و خوشش آمد که در فیلم نگهش داشت.
نقش کوتاه خواهر آگوستا را طراح لباس فیلم، دوروتی جیکینز نامدار، بازی می‌کند که وقتی بازیگر جزئیِ موردنظر سر صحنه حاضر نشد، جایش را گرفت. جیکینز اصرار داشت در «اشک‌ها و لبخندها» به‌عنوان بازیگر نامش در تیتراژ نیاید، اما در Hawaii (۱۹۶۶) هم به‌عنوان طراح لباس و هم برای بازی در نقش هپزیبا، خواهرِ به‌ندرت دیده‌شده اَبنر هیل (مکس فون سیدو)، در تیتراژ آمد.
جولی اندروز ترانه «Lonely Goatherd» و بیشتر آهنگ‌های معروف دیگرش از این فیلم را در The Muppet Show (1976) اجرا کرد.
هنگام آماده‌سازی محل فیلم‌برداری صحنه عروسی، وقتی بازیگران به بالای پله‌ها و درگاه کلیسا رسیدند، کسی پای محراب نبود که آن‌ها را عقد کند؛ کسی یادش رفته بود بازیگر نقش اسقف را خبر کند. به گفته جولی اندروز، اسقف اعظم واقعی زالتسبورگ (در آن زمان آندریاس روهراخر) در فیلم دیده می‌شود.
در طول فیلم‌برداری در صومعه نونبرگ در زالتسبورگ، زنان گروه بازیگری و عوامل دامن می‌پوشیدند نه شلوار، تا راهبه‌های ساکن صومعه را نیازارند.
هتر منزیس (لوئیزا) اعتراف کرد که به نیکولاس هاموند (فریدریش) علاقه داشت. هاموند به شارمین کار (لیزل) علاقه داشت. کار هم به کریستوفر پلامر (کاپیتان فون تراپ) علاقه داشت. پلامر که در ابتدا از جولی اندروز خوشش نمی‌آمد، در نهایت به او هم علاقه‌مند شد.
در مرحله پیش‌تولید برای بسیاری روشن بود که ویلیام وایلر واقعاً دلش با این کار نبود. در میانه پیش‌تولید، تهیه‌کنندگان جاد کینبرگ و جان کون که حق ساخت فیلم رمان «The Collector» نوشته جان فاولز را پیش از انتشارش خریده بودند، سراغ او رفتند. آن‌ها از پیش تعهد ترنس استمپ و اولین پیش‌نویس فیلم‌نامه‌ای از استنلی مان را داشتند. وایلر شیفته آن فیلم‌نامه شد و با آن مطلب بسیار بیشتر از این فیلم احساس نزدیکی می‌کرد. در نتیجه از داریل اف. زانوک و ریچارد دی زانوک خواست او را از قراردادش آزاد کنند و آن‌ها موافقت کردند. خوشبختانه رابرت وایز با تأخیر در تولید The Sand Pebbles (1966) روبه‌رو شده بود و حالا آزاد بود که این فیلم را بسازد.
این فیلم شباهتی با موزیکال قبلی رابرت وایز، داستان کناره غربی (۱۹۶۱)، دارد. هر دو فیلم با نمایی پانوراما از هلیکوپتر آغاز می‌شوند؛ موسیقی آرام شروع می‌شود و هم‌زمان با دیده‌شدن معماری شهر بلندتر می‌شود تا اینکه دوربین روی شخصیت‌های اصلی بسته می‌شود و آن‌ها خواندن ترانه آغازین را شروع می‌کنند.
کریستوفر پلامر اعتراف کرد که در طول فیلم‌برداری زیاد می‌خورد و می‌نوشید تا نارضایتی‌اش از ساخت این فیلم را فراموش کند و در اتریش فرصت‌های فراوانی برای هر دو پیدا می‌کرد. سرانجام لباسش را به‌خاطر وزن اضافه‌اش دوباره اندازه کردند.
گروه تولید غافلگیر شد وقتی فهمید سالزبورگ هفتمین میانگین بارش سالانه بالای جهان را دارد. چون فیلم‌برداری در فضای باز اغلب ممکن نبود، ناچار شدند بسیاری از لوکیشن‌های جایگزین را پیدا کنند.
در این فیلم خانواده فون تراپ از کوه‌های آلپ به سوئیس می‌روند، اما در واقعیت آن‌ها پیاده تا ایستگاه قطار محلی رفتند و با اولین قطار به ایتالیا رسیدند. از ایتالیا به لندن گریختند و در نهایت به آمریکا رفتند. سالزبورگ در واقع فقط چند مایل با مرز اتریش و آلمان فاصله دارد و برای اینکه یک خانواده پیاده فرار کند، از مرز سوئیس یا ایتالیا بسیار دور است. اگر فون تراپ‌ها از کوه‌ها می‌گذشتند، سر از آلمان درمی‌آوردند، نزدیک پناهگاه کوهستانی آدولف هیتلر.
طرح بوریس لوین، طراح تولید، برای اتاق نشیمن خانه مزرعه‌ای بندیکت به نام «ریتا» در غول (۱۹۵۶) دوباره به‌عنوان سرسرای باشکوه خانه خانواده فون تراپ استفاده شد. هر دو از همان پله‌های دوطرفه، همان تناسبات، ابعاد و راهروهای طبقه میانی بهره می‌بردند. با این حال، رنگ‌بندی، جزئیات و تزئینات هر فیلم متفاوت بود. هر کدام هم جداگانه در استودیوهای مختلف ساخته شدند.
ریچارد راجرز دو ترانه تازه برای نسخه سینمایی ساخت: «I Have Confidence» و «Something Good».
از میان دو بازیگر اصلی «اشک‌ها و لبخندها»، این کریستوفر پلامر است و نه جولی اندروز که برای بازی در یک موزیکال برادوی جایزه تونی گرفته است. جدا از این تصور عمومی که اندروز استعداد واقعی خوانندگی دارد و پلامر نه، این نکته که برنده تونی در بخش موزیکال اوست و نه اندروز، از این جهت غافلگیرکننده است که اندروز با نقش‌هایش در سه نمایش موفق برادوی سه بار از گرفتن تونی بازماند، در حالی که پلامر در تنها نامزدی‌اش برای تونی در بخش موزیکال با «سیرانو» پیروز شد؛ نمایشی که در ۱۹۷۳ پس از ۴۹ اجرا تعطیل شد و به گفته «ورایتی» نزدیک به ۱۰ میلیون دلار ضرر کرد. ورایتی پیش‌بینی کرده بود «سیرانو» «به‌احتمال زیاد گران‌ترین شکست تاریخ برادوی» لقب خواهد گرفت.
خانواده فون تراپ با اینکه از نسخه نهایی فیلم نسبتاً راضی بودند، خواستند شخصیت کاپیتان فون تراپ کمتر سخت‌گیر و سرد باشد، چون به گفته آن‌ها او هرگز این‌طور نبود. رابرت وایز اصرار کرد شخصیت همین‌طور بماند و گفت این روایتی داستانی از خانواده است و نشان می‌دهد کاپیتان وقتی ماریا وارد زندگی‌اش شد چطور تغییر کرد.
دنی لاکین، بازیگر بلوندی که بیشتر با نقش مکمل بارنابی تاکر در کنار مایکل کرافورد در نقش کورنلیوس هاکل در سلام، دالی! (۱۹۶۹) شناخته می‌شود، برای نقش رولف تست بازیگری داد. این تست امروز باقی مانده است، همراه با تست‌های بسیاری از بازیگران سرشناس دیگر که در این فیلم بازی نکردند، از جمله میا فارو. این تست‌ها را می‌توان در مستند جذاب Hollywood Screen Tests: Take 2 (۲۰۰۱) دید.
وقتی این فیلم در کره جنوبی اکران شد، چنان فروشی کرد که بعضی سینماها روزی چهار پنج بار آن را نمایش می‌دادند. یکی از صاحبان سینما در سئول دنبال راهی بود که آن را حتی بیشتر نمایش دهد تا مشتری بیشتری جذب کند؛ پس همه صحنه‌های موزیکال را حذف کرد.
ماریا در واقع به بچه‌ها آواز یاد نداد؛ یا دست‌کم نه همه‌اش را خودش. آموزش هارمونی چهارصدایی آن‌ها بیشتر به عهده‌ی پدر فرانتس واسنر بود، کشیش جوانی که در ۱۹۳۵ به ویلای فون‌تراپ آمد. ماریا آگوستا کوچرا، ماریای واقعی، گلایه داشت که پدر واسنر از داستان حذف شده است. اما ریچارد راجرز و اسکار همرشتاین دوم و فیلم‌نامه‌نویسان توضیح دادند که به‌خاطر محدودیت زمان مجبور شده‌اند بخش‌هایی از داستان را در هم ادغام کنند. حتی اگر او به بچه‌ها آواز نیاموخته بود، ایده‌ی هم‌خوانی همه‌ی آن‌ها با هم از خودش بود؛ او الهام‌بخش گروه خوانندگان خانواده‌ی فون‌تراپ بود. فیلم‌نامه‌نویسان و راجرز و همرشتاین هم این را با معلم‌کردن او در فیلم نشان دادند.
آواز پگی وود (مادر رئیس دیر) دوبله شد، چون خودش اعلام کرد برای خواندن آن بخش‌ها خیلی پیر شده است.
در آغاز فیلم‌برداری، هتر منزیس (لوییزا) حدود سه اینچ از نیکولاس هاموند (فریدریش) بلندتر بود و او مجبور بود کفی‌های بلندکننده زیر پایش بگذارد تا بلندتر به نظر برسد. تا پایان فیلم‌برداری، نیکولاس هاموند ۶ اینچ رشد کرده بود (از ۵ فوت و ۳ اینچ به ۵ فوت و ۹ اینچ). او اغلب بدون کفش فیلم‌برداری می‌کرد و شارمین کار مجبور بود روی جعبه بایستد تا بلندتر دیده شود. همه‌ی بچه‌های فون‌تراپ در طول فیلم‌برداری خیلی رشد کردند، برای همین از کفی‌های بلندکننده و ترفندهای مختلف دوربین استفاده شد تا قدشان ثابت بماند.
وقتی نمایش موزیکال صحنه‌ای در حال آماده‌سازی بود، ماریا فون‌تراپ واقعی در بیمارستانی در اینسبروک اتریش از مالاریا رنج می‌برد. لیلند هیوارد، تهیه‌کننده، در بیمارستان با او دیدار کرد تا اجازه‌ی اجرای صحنه‌ای را بگیرد. فون‌تراپ با موزیکال موافقت کرد و گفت: «او [هیوارد] از پولی که قرار بود دربیاورم گفت و اینکه چطور به مأموریت‌هایی که در گینه‌ی نو مشغولشان بودم کمک می‌کند. این واقعاً بر من اثر گذاشت.» هیوارد همچنین رضایت هفت فرزند فون‌تراپ را که در گوشه‌وکنار جهان پراکنده بودند گرفت.
نشانی خیابان خانه‌ی فون‌تراپ «۵۳» است. وقتی ماریا اول‌بار به ویلا می‌آید و از لای دروازه نگاه می‌کند، تابلوی نشانی روی ستون سنگی سمت چپ است.
چهار کودک دیگر برای تقویت آواز هفت فرزند فون‌تراپ آورده شدند تا صدا بهتر، پرتر و صیقل‌خورده‌تر شود. یکی از این چهار «خواننده‌ی اضافه» دارلین کار، خواهر کوچک‌تر شارمین کار (لیزل)، بود.
در صحنه‌ای که ماریا فرانتس، پیشخدمت، را با ناخدا فون‌تراپ اشتباه می‌گیرد، به گفته‌ی ماریا فون‌تراپ واقعی، این اتفاق در زندگی واقعی هم رخ داده بود.
با اینکه این نمایش یکی از موفق‌ترین موزیکال‌ها (و فیلم‌های) تاریخ است، هیچ‌وقت به واقع‌نمایی شهرت نداشته. یکی از آزادی‌هایی که در روایت داستان گرفته شده این است که ناخدا فون تراپ والد سخت‌گیر خانواده معرفی شده و ماریا روح آزادی است که کل خانواده را بازتر، مهربان‌تر و انسانی‌تر می‌کند؛ در حالی که به گفته بیشتر اعضای در قید حیات خانواده، ماریا سخت‌گیرترِ این دو والد بود، نه گئورگ.
سکانس معروف عروسک‌های خیمه‌شب‌بازی برای «چوپان تنها» را بیل برد و کورا برد، از سرشناسترین خیمه‌شب‌بازان آن دوران، تولید و اجرا کردند.
شارمین کار فقط 13 سال از کریستوفر پلامر، که نقش پدرش را بازی می‌کرد، کوچک‌تر بود. همین نزدیکی سن باعث شد این بازیگر زن و مرد به هم جذب شوند، هرچند به گفته خودشان چیزی فراتر از یک دلبری معصومانه پیش نیامد.
جولی اندروز برای سرگرم کردن بچه‌های گروه بازیگران بین برداشت‌ها، «سوپرکالی‌فرجیلیستیک‌اکسپیالی‌دوشیوس» را برایشان می‌خواند. چون مری پاپینز (1964) هنوز اکران نشده بود، بچه‌ها فکر می‌کردند او این ترانه را مخصوص خودشان ساخته است.
رابرت وایز با ماریا فون تراپ واقعی که به لوکیشن آمد کنار نمی‌آمد و او را «دستوردهنده» خواند.
دبی ترنر (مارتا) در طول فیلم‌برداری چندین دندان شل داشت. وقتی دندان‌ها می‌افتادند، با دندان مصنوعی جایگزین می‌شدند.
آلاچیقی که صحنه‌های «شانزده ساله و رو به هفده» و «چیزی خوب» در آن فیلم‌برداری شد هنوز در حوالی زالتسبورگ و در تورهای «اشک‌ها و لبخندها» قابل بازدید است؛ اما ورود عموم به داخل آن ممنوع شده، چون طرفدارانی که به‌مراتب مسن‌تر از «شانزده ساله و رو به هفده» بودند هنگام تلاش برای رقصیدن روی نیمکت‌ها به خودشان آسیب می‌زدند. آلاچیق در اتریش فقط برای نماهای بیرونی استفاده شد. رقص واقعی شارمین کار و دانیل تروهیت در نسخه‌ای از فضای داخلی آلاچیق در یک استودیوی صدای فاکس قرن بیستم در لس‌آنجلس کالیفرنیا فیلم‌برداری شد، و نماهای جولی اندروز و کریستوفر پلامر هم همین‌طور.
ماریا واقعی برای آموزش یکی از بچه‌ها که در حال بهبود از تب سرخ بود به خانواده فون تراپ فرستاده شد، نه اینکه صومعه او را به‌عنوان معلم‌سرپرست بفرستد. تصادفاً نام آن بچه هم ماریا بود. این ماجرا برای اجرای برادوی تغییر کرد، تا حدی چون تماشاگران اگر دو ماریا وجود داشت گیج می‌شدند.
به گفته رابرت وایز، تهیه‌کننده و کارگردان، قرار بود علف تپه‌ی ترانه آغازین بسیار بلندتر از این باشد. فیلمسازان با کشاورز صاحب زمین توافق کرده بودند علف را بلند بگذارد، اما وقتی برای فیلم‌برداری رسیدند، علف‌ها چیده شده بود. وایز بعدها گفت که در نهایت صحنه خیلی هم خوب از آب درآمد.
بخش زیادی از این فیلم در لئوپولدسکرون فیلم‌برداری شد، املاکی بیرون زالتسبورگ که زمانی متعلق به ماکس راینهارت، نمایشنامه‌گردان سرشناس، بود. راینهارت هم مثل خانواده فون تراپ با روی کار آمدن نازی‌ها از اتریش به آمریکا گریخت.
این فیلم نشان می‌دهد که ناخدا فون تراپ و ماریا بلافاصله عاشق هم می‌شوند؛ اما در واقعیت، ماریا می‌خواست به صومعه نونبرگ برگردد، چون همیشه آرزوی راهبه شدن داشت. او بسیار ناراحت بود که نمی‌تواند برگردد، برخلاف این فیلم که به نظر می‌رسد می‌خواهد برود. ماریا فون تراپ واقعی در مصاحبه‌هایش گفته بود که عاشق بچه‌ها شد و ازدواج با ناخدا را بهترین راه برای بخشی دائمی از زندگی آن‌ها شدن می‌دانست. او گفت در ابتدا فقط همسر جدیدش را دوست داشت و تنها در طول سال‌ها یاد گرفت که عاشقش شود.
قرارداد استودیو تصریح می‌کرد که فیلم تا سال ۱۹۶۳، یعنی زمانی که قرار بود اجرای اول نمایش موزیکال در برادوی به پایان برسد، اجازه اکران ندارد.
ماریا واقعی که در زمان فیلم‌برداری سال‌ها بیوه بود، به کریستوفر پلامر گفت که او بسیار خوش‌قیافه‌تر از شوهرش است.
همان‌طور که این فیلم نشان می‌دهد، ناخدا گئورگ فون تراپ از همسر اولش، آگاته وایت‌هد، هفت فرزند داشت: روپرت، آگاته، ماریا، ورنر، هدویگ، یوهانا و مارتینا. در اقتباس‌های صحنه و فیلم، نام آن‌ها به فریدریش، لیزل، لوئیزا، کورت، بریگیتا، مارتا و گرتل تغییر کرد. یعنی تنها آدم‌های واقعی فیلم ماریا و گئورگ بودند. بچه‌ها وجود داشتند، اما نام‌هایشان متفاوت بود. (یکی از نام‌های بچه‌ها مارتینا بود که به «مارتا» در نمایش بسیار نزدیک است.) ماکس دتویلر ترکیبی از چند نفر بود، بیشتر پدر واسنر که به مدیریت و آموزش خوانندگان جوان کمک می‌کرد. بارونس قطعاً آدم واقعی بود.
ماریا فون تراپ به مراسم افتتاحیه هالیوودی این فیلم دعوت نشد. عجیب اینکه زنی که همه‌چیز را ممکن کرده بود، یعنی فیلم، نمایش موزیکال برادوی و هر چیز دیگر، ماریا فون تراپ، به شب افتتاحیه دعوت نشد. به گزارش «دیلی تلگراف»، ماریا تعجب کرد که چرا دعوت‌نامه‌ای دریافت نکرده و موضوع را با تهیه‌کنندگان در میان گذاشت، اما ساده به او گفتند که جای خالی نمانده است. شاید دلیلش این بود که او در جریان تولید با وایز و تهیه‌کنندگان درگیر شده بود. گزارش‌ها حاکی از آن بود که ماریا، که به سرزندگی و سرسختی شهره بود، کم‌کم داشت به وایز دستور می‌داد و درباره تولید و داستان پیشنهادهای فضولانه می‌کرد و در نهایت از صحنه بیرون انداخته شد. شاید برای جبران این ماجرا، جولی اندروز کمی بعد از اکران فیلم، ماریا فون تراپ واقعی را به یکی از ویژه‌برنامه‌های تلویزیونی‌اش دعوت کرد و آن دو با هم یودل خواندند. کلیپ‌هایش در یوتیوب دیده می‌شود.
ترانه‌های «من اعتماد دارم» و «چیزی خوب» را ریچارد راجرز مخصوصاً برای این فیلم نوشت و ترانه دوم جای «یک زوج معمولی» نسخه صحنه‌ای را گرفت. این دو قطعه چنان محبوب و چنان با نمایش موزیکال درآمیختند که بیشتر اجراهای صحنه‌ای بعدی، از جمله احیای ۱۹۹۸ برادوی، لازم دیدند آن‌ها را اضافه کنند (و در این میان «یک زوج معمولی» را حذف کردند).
دو سال پیش از آنکه این نمایش موزیکال در برادوی روی صحنه برود، پارامونت پیکچرز حق داستان خوانندگان فون تراپ را خرید و قصد داشت آدری هپبورن را برای نقش ماریا انتخاب کند. وقتی هپبورن نپذیرفت، پارامونت از ساخت فیلم منصرف شد. اگر هپبورن این نقش را گرفته بود، این دومین بار می‌شد که پس از بانوی زیبای من (۱۹۶۴) جولی اندروز را برای نقش اصلی یک موزیکال برنده اسکار پشت سر می‌گذاشت.
بنا به مصاحبه‌ای در سال ۱۹۹۳ در برنامه «گود مورنینگ استرالیا» با خواهران کارترایت (ورونیکا و آنجلا)، ورونیکا کارترایت که در این فیلم نبود اما از حاشیه شاهد فیلم‌برداری این صحنه به کارگردانی رابرت وایز و گروهش بود، گفت تهیه‌کنندگان پس از افتادن بچه‌های بازیگر در دریاچه در صحنه قایق به آن‌ها براندی دادند، چون مجبور بودند صحنه را بارها و بارها فیلم‌برداری کنند و می‌خواستند بچه‌ها را گرم کنند. مصاحبه‌گر با خنده گفت: «فکر نمی‌کنم قرار بود ما این را بدانیم.» آنجلا هم گفت در آن برکه زالو بود.
شایعه‌ای شهری می‌گوید صدای همه بچه‌های این فیلم در صحنه‌های موزیکال دوبله شده است. آنجلا کارترایت در مصاحبه‌هایش گفته این کاملاً نادرست است و یکی از دلایل انتخاب آن‌ها توانایی خواندنشان بود و همه خودشان آواز خواندند، هرچند اعتراف می‌کند که صدایشان با یک گروه کر حرفه‌ای کودکان تقویت می‌شد. اما هر وقت بچه‌های بازیگر تک‌خوانی می‌کردند، کاملاً خودشان می‌خواندند و آن صدای واقعی خودشان بود.
آلاچیق وقتی واردش می‌شویم بزرگ‌تر می‌شود. این تغییر عمدی است. در محوطهٔ خانه‌ای که صحنه‌های پشت خانه در آن فیلم‌برداری شد، آلاچیق واقعی وجود داشت، اما برای شماره‌های رقص کوچک بود، بنابراین در هالیوود فضای داخلی آلاچیقی بسیار بزرگ‌تر ساختند.
نام «لیزل» متعلق به هیچ‌یک از فرزندان واقعی خانوادهٔ فون تراپ نیست؛ دخترشان ماریا (که در فیلم «لوییزا» نام دارد) عروسک محبوب کودکی‌اش را «لیزل» صدا می‌زد.
ماریا فون تراپ واقعی هرچند این فیلم و نمایش برادوی را دوست داشت، در زندگی‌نامهٔ خود نوشت مری مارتین و جولی اندروز (به‌ترتیب ماریای برادوی و هالیوود) «دخترهایی بیش از حد نجیب و آرام، از آن جنس دخترهای کالج برین مار» بودند. ماریا خودش را در روزهای حضور در صومعهٔ نونبرگ کودکی وحشی توصیف می‌کند. وقتی مصاحبه‌گری از او پرسید آیا «دختری سبک‌سر و بی‌خیال و دلقک‌صفت» بوده، ماریا گفت نه، خیلی بدتر بوده است.
این فیلم در سال 2015 پنجاهمین سالگرد خود را جشن گرفت. در مراسم اسکار 2015، لیدی گاگا، خوانندهٔ پاپ، مجموعه‌ای از ترانه‌های این فیلم یعنی «The Sound of Music»، «ادلوایس»، «چیزهای محبوب من» و «از هر کوهی بالا برو» را خواند. سپس جولی اندروز روی صحنه آمد و لیدی گاگا را در آغوش گرفت. گفته می‌شود لیدی گاگا نمی‌دانست اندروز آنجاست.
رابرت وایز و مارک برو در نخستین بازدیدشان از خیابان‌ها و میدان‌های زالتسبورگ برای انتخاب لوکیشن، پیاده راه می‌رفتند و دربارهٔ نحوهٔ تدوین نماهای هر سکانس رقص تعقیبی ماریا و بچه‌های فون تراپ گفت‌وگو و برنامه‌ریزی می‌کردند. مارک و دی‌دی سرگرم ساختن انگیزهٔ سکانس‌های رقص بودند و وایز از پیاده‌رو دنبالشان می‌آمد، در حالی که مارک هر سکانس رقص را در خطوط ترافیک خیابان‌های شهر طراحی می‌کرد. ترافیک سنگین شهر مانع نمی‌شد که مارک وسط ترافیک برود و هر رقص را طراحی کند. پس از پایان فیلم‌برداری اصلی در زالتسبورگ، آسمان ابری بود، حومهٔ شهر در مه و غبار فرو رفته بود و باران شدید روزانه اجازه نمی‌داد نماهای آغازین از بالای تپه گرفته شود. گروه در هتل‌هایشان ماندند و منتظر فیلم‌برداری سکانس آخر بودند. مدیریت فاکس قرن بیستم دستور حرکت به گروه داد. رابرت وایز تعریف می‌کند که روز آخر آسمان باز شد و صبحی روشن و آفتابی بود. همهٔ گروه به بالای تپه شتافتند و هلیکوپتر پر از دوربین و خدمه مستقر شد تا سکانس آغازین با نماهای هوایی گرفته شود و سرانجام جولی اندروز در حالی که روی تپه می‌چرخید و بعد ترانهٔ عنوان را می‌خواند فیلم‌برداری شد. برای اینکه زمان‌بندی درست از آب دربیاید، برو در بوته‌های نزدیک پنهان شده بود. او هلیکوپتر را دید که از پشت کوه‌ها می‌آید و در لحظهٔ مناسب با بلندگو فریاد زد: «خب جولی! بچرخ!»
هرچند در فیلم و نمایش برادوی بچه‌ها آواز خواندن نمی‌دانند، در واقعیت بچه‌های فون تراپ پیش از آمدن ماریا هم با موسیقی آشنا بودند.
کریستوفر پلامر نقش هری پالمر در The Ipcress File (1965) را به نفع نقش کاپیتان فون تراپ رد کرد، تصمیمی که بعدها از آن پشیمان شد.
کریستوفر پلامر: «النور خیلی خوش می‌گذراند، چون عاشق فیلم‌بردار شد و آن‌ها با هم وقت بسیار خوبی داشتند. او آدم فوق‌العاده خوبی بود و او لایق یک آدم خوب بود. او خوشمزه‌ترین زن بود و خدای من، چه زیبایی، پس من هر دو را دوست داشتم و آن‌ها همیشه مثل دو کبوتر عاشق دست در دست هم بودند. فکر می‌کنم داستانشان خیلی رمانتیک‌تر از اشک‌ها و لبخندهاست.» (مجله پیپل، 2015)
در نظرسنجی شبکه 4 بریتانیا برای «بهترین فیلم‌های خانوادگی» رتبه هجدهم را گرفت.
نمای جلو و پشت عمارت فون تراپ در دو لوکیشن مختلف در زالتسبورگ اتریش فیلم‌برداری شد.
در صحنه فیلزنرایت‌شوله که هر زلر از ماکس می‌پرسد کاپیتان چه زمانی برمی‌گردد، گروه دیگری در پس‌زمینه در حال تمرین رقص لندلر هستند. این گروه ظاهراً کوینتت توبی رایزر است (1 زن، 4 مرد) که مقام 2 جشنواره را کسب کرده بودند.
وقتی مذاکرات بر سر فیلم The Sand Pebbles (1966) او مدام به بن‌بست می‌خورد، رابرت وایز شروع کرد به گشتن دنبال پروژه دیگری که تا روشن شدن تکلیف آن یکی انجام دهد. این فیلم عملاً بعد از کنار کشیدن ویلیام وایلر از پروژه به دامنش افتاد. وایلر می‌خواست فیلم جدی‌تر باشد و نقش نازی‌ها در داستان پررنگ‌تر شود، اما فاکس قرن بیستم با این رویکردش موافق نبود.
مارنی نیکسون در محافل هالیوود به عنوان خواننده پشت‌صحنه نقش‌های اصلی چند اقتباس سینمایی از موزیکال‌های موفق برادوی شناخته شده بود. او صدای دبورا کر در The King and I (1956)، ناتالی وود در West Side Story (1961) و آدری هپبورن در بانوی زیبای من (1964) را تأمین کرده بود. این فیلم اجرای نادری از مارنی نیکسون روی پرده بود که نقش خواهر سوفیا را بازی کرد. جولی اندروز پیش‌تر در برادوی در بانوی زیبای من ظاهر شده بود، اما برای نسخه سینمایی کنار گذاشته شد. تهیه‌کنندگان نگران واکنش اندروز به نیکسون بودند، چون او صدای آدری هپبورن را در نقشی دوبله کرده بود که اندروز آن را مشهور کرده بود. اندروز وقتی اول بار نیکسون را دید، با هیجان گفت: «مارنی، من طرفدار تو هستم!» و تهیه‌کنندگان خیالشان راحت شد.
در سکانس مهمانی، کاپیتان فون تراپ نشان «صلیب شوالیه» را روی سینه دارد. کاپیتان واقعی به خاطر تبدیل شدن به «وحشت دریای آدریاتیک» نشان افتخار گرفت، به‌ویژه پس از آنکه در جنگ جهانی اول به عنوان فرمانده زیردریایی سیزده کشتی را غرق کرد.
نقش زن مسن‌تر از دو زنی را بازی می‌کند که با لباس روستایی اتریشی در پس‌زمینه هستند، وقتی ماریا (جولی اندروز) در ترانه «I Have Confidence» از زیر یک طاق آجری می‌گذرد.
وقتی در 18 آوریل 1966 جایزه اسکار بهترین فیلم به این فیلم رسید، نخستین باری بود که مراسم اسکار به‌صورت رنگی پخش می‌شد.
شارمین کار (لیزل) هنگام فیلم‌برداری «شانزده ساله و رو به هفده» لیز خورد و مچ پایش آسیب دید. در نسخه‌های اولیهٔ این فیلم، بانداژی که روی مچ پای او بود دیده می‌شود. وقتی این فیلم برای دی‌وی‌دی بازسازی شد، تصویر این بانداژ به‌صورت دیجیتالی پاک شد. شارمین در توضیح‌های صوتی نسخهٔ چهلمین سالگرد دی‌وی‌دی در سال 2005 گفت به همین دلیل بعضی‌ها باور نمی‌کنند او با مچ پای آسیب‌دیده رقصیده است.
بازیگران زن و مرد هنگام فیلم‌برداری صحنهٔ پس از افتادن از قایق مدام با شلنگ خیس می‌شدند تا خیسِ چکه‌کن باقی بمانند.
وقتی کریستوفر پلامر از دنیا رفت، یوریک فان واگنینگن، بازیگر همکارش، در روزنامه‌ای هلندی گفت هرگز لحظه‌ای را فراموش نمی‌کند که یکی از سیاه‌یل‌های صحنهٔ فیلم‌برداری «دنیای جدید» پیش پلامر آمد و پرسید آیا حاضر است در مراسم سوزاندن جسد مادرش ترانهٔ «ادلوایس» را بخواند (همان ترانه‌ای که پلامر در «اشک‌ها و لبخندها» خوانده بود). پلامر در چشمانش نگاه کرد و گفت: «می‌تونی مثل مامانت بمیری و بیفتی.»
ویلیام وایلر برای پژوهش‌هایش دربارهٔ این فیلم با ماریا فون تراپ واقعی و شهردار زالتسبورگ دیدار کرد. وایلر نگران بود که ساکنان شهر از دیدن ساختمان‌هایشان پوشیده با پرچم نازی و دیدن نیروهای اس‌اس در خیابان‌ها، فقط بیست‌وپنج سال پس از وقوع واقعی این ماجرا، وحشت کنند. شهردار به او اطمینان داد که ساکنان بار اول از آنشلوس جان سالم به در برده‌اند و این بار هم دوام می‌آورند. اما دیگر مقام‌های شهر به‌شدت با ایدهٔ آراستن زالتسبورگ با رنگ‌های نازی مخالف بودند. خیلی زود نظرشان عوض شد وقتی فیلم‌سازان گفتند در این صورت از تصاویر خبری آن دوران استفاده می‌کنند. این تصاویر در واقع به‌شدت افشاگرانه بود، چون نشان می‌داد مردم زالتسبورگ آشکارا از نازی‌ها استقبال می‌کنند، چیزی که صحنه‌های پیشنهادی برای این فیلم نشان نمی‌داد.
غیراتریشی‌هایی که فیلم را می‌بینند گمان می‌کنند ادلوایس ترانه‌ای بسیار محبوب در اتریش است. در واقع این ترانه برای تماشاگران جشنوارهٔ فولکلور زالتسبورگ کاملاً ناشناخته بود و چند ساعت صرف شد تا تماشاگران ترانه را یاد بگیرند و بتوانند همراه کاپیتان فون تراپ (کریستوفر پلامر) بخوانند.
اگر ماریا فون تراپ وجود نداشت، ریچارد راجرز و اسکار همرستاین دوم شاید او را از خود می‌ساختند؛ چرا که چنان دقیق در قالب شخصیت محبوبشان جا می‌گرفت: معصوم و سرسخت در سرزمینی غریبه (South Pacific) با مشتی بچه که باید تربیتشان کند (The King and I). ماریای واقعی در 1905 به دنیا آمد و خیلی زود یتیم شد، به عنوان طلبه به صومعه رفت و مأمور شد معلمی فرزندان خانواده‌ی ناخدا فون تراپ را بر عهده بگیرد؛ بیوه‌مردی که بیش از دو برابر او سن داشت. (دختری ساده‌لوح که به‌سختی از بزرگ‌ترین شاگردش بزرگ‌تر بود — بیست‌ویک ساله که داشت هفده‌ساله می‌شد — ماریا حتماً خیلی زود بزرگ شده بود. یک سال بعد با ناخدای چهل‌وهفت‌ساله ازدواج کرد.) سازندگان نمایش و فیلم با جابه‌جا کردن تقویم به 1938، سالی که آلمان اتریش را ضمیمه کرد، در ماریا قهرمانی واقعی برای یک موزیکال یافتند. موسیقی روحش را می‌ساخت. نیروی درمان‌گرش به او شادی و معنا می‌بخشد و تقریباً به معنای واقعی کلمه به خانواده‌ای که به آن می‌پیوندد و آن را سر و سامان می‌دهد، زندگی می‌بخشد.
صحنه‌ای که ماریا از پرده‌ها برای بچه‌ها لباس بازی می‌دوزد، از بر باد رفته برداشته شده؛ جایی که اسکارلت از پرده‌های تارا برای خودش لباس می‌دوزد.
دیم جولی اندروز نزدیک بود نقش ماریا فون تراپ را رد کند، چون می‌ترسید این شخصیت بیش از حد به نقشش در مری پاپینز (1964) شبیه باشد.
هرچند بیشتر ترانه‌ها و موسیقی این نمایش فوق‌العاده‌اند، بیشتر منتقدان هم‌نظرند که «LA، نُتی پس از SO» خیلی ضعیف است. بسیار بی‌روح است. کل ترانه می‌توانست همین‌طور باشد: «DO، نُت اول گام؛ RE، نُتی پس از DO؛ MI، نُتی پس از RE» و الی آخر. داگلاس آدامز، نویسنده، در مقاله‌اش با عنوان «Unfinished Business of the Century» اشاره کرده که هر سطر ترانه نام یک نُت از گام سُلفژ را می‌آورد و معنایش را می‌گوید، اما «لا، نُتی پس از سو...» با این الگو جور درنمی‌آید و باید آن را جای‌خالی به حساب آورد. آدامز به شوخی تصور کرده که اسکار همرستاین دوم فقط «نُتی پس از سو» را نوشته و فکر کرده بعداً نگاهی دوباره به آن می‌اندازد، ولی چیز بهتری به ذهنش نرسیده.
در طول فیلم‌برداری ترانه‌ی مشهور «Do-Re-Mi»، صحنه‌ای که ماریا و بچه‌های فون تراپ در سالزبورگ می‌خوانند و می‌رقصند، در واقع در روزی سرد و بارانی فیلم‌برداری شد. رابرت وایز، کارگردان، برای اینکه روحیه‌ی بچه‌ها را بالا نگه دارد و خنده و لبخند واقعی‌شان را ثبت کند، گروهی مرد را بیرون از قاب گذاشت تا بین برداشت‌ها به‌سمتشان گلوله‌برف پرتاب کنند. این برف‌بازی‌های غافلگیرکننده به ساختن فضای شاد و پرجنب‌وجوشی که در صحنه‌ی نهایی می‌بینیم کمک کرد.
وقتی ماریا در «I Have Confidence» از میان حیاط به‌سوی خانه‌ی فون تراپ می‌دود، تلو می‌خورد. این اتفاقی بود، اما رابرت وایز، تهیه‌کننده و کارگردان، آن‌قدر دوستش داشت که در فیلم نگهش داشت. به نظرش این اتفاق به اضطراب ترانه و شخصیت اضافه می‌کرد.
کریستوفر پلامر برای نقشش نوازندگی گیتار را یاد گرفت، اما صدای گیتار (مثل صدای آوازش) بعداً دوبله شد.
کریستوفر پلامر از کار در این فیلم به‌شدت بیزار بود. او آن را «The Sound of Mucus» یا «S&M» می‌نامید و همکاری با دیم جولی اندروز را به «هر روز ضربه‌خوردن با یک کارت بزرگ روز ولنتاین روی سر» تشبیه می‌کرد. با این حال، او و اندروز تا زمان مرگش دوستان نزدیک ماندند. اندروز معتقد بود بدبینی پلامر احتمالاً به بازی او و این فیلم کمک کرد و مانع شد بیش از حد احساساتی شود.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
در نمایش‌نامهٔ اصلی، رولف متوجه می‌شود خانوادهٔ فون تراپ در قبرستان صومعه پنهان شده‌اند، اما به فرمانده‌اش می‌گوید کسی آنجا نیست و به این ترتیب اجازه می‌دهد خانواده فرار کند و قولی را که به لیزل داده بود (در ترانهٔ «Sixteen Going on Seventeen») که مراقبش باشد، نگه می‌دارد. ارنست لمان، فیلم‌نامه‌نویس، کشف خانوادهٔ فون تراپ به دست رولف را به تیره‌ترین بخش فیلم تبدیل کرد؛ دانیل تروهیت در نقش رولف، با وجود اینکه کریستوفر پلامر در نقش ناخدا به او هشدار می‌دهد («تو هرگز یکی از آن‌ها [نازی‌ها] نخواهی شد»)، به خانوادهٔ فون تراپ خیانت می‌کند. هرچند این صحنه آخرین حضور او در فیلم است، صحنهٔ قبرستان — تنها صحنهٔ به‌شدت دراماتیک دانیل تروهیت — نخستین صحنه‌ای از «اشک‌ها و لبخندها» بود که تروهیت فیلم‌برداری کرد.
نمایش (اسپویلر)
برای اینکه خانوادهٔ فون تراپ با وجود خیانت رولف بتوانند فرار کنند، ارنست لمان، فیلم‌نامه‌نویس، نمایش موزیکال اصلی را بیشتر تغییر داد و وسیلهٔ نقلیهٔ نازی‌ها را خراب کرد: در شاید خنده‌دارترین لحظهٔ فیلم، خواهرها مارگارتا و برت (آنا لی و پورشیا نلسون) به پگی وود در نقش مادرسالار اعتراف می‌کنند که گناه کرده‌اند و نشان می‌دهند که دلکو و سیم‌پیچ را زیر لباسشان پنهان کرده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
در نماى پایانی، وقتی خانواده از تپه‌ها به سوی امنیت بالا می‌رود، کسی که روی شانه‌های ناخدا فون تراپ است واقعاً کیم کارات در نقش گرتل نیست. در نسخهٔ دی‌وی‌دی فاش می‌شود که کیم کارات در اتریش وزن زیادی اضافه کرده بود. این یکی از آخرین نماهای فیلم بود و او آشکارا کمی زیادی سنگین بود که روی کمر کریستوفر پلامر حمل شود. پلامر درخواست بدل‌کار کرد و همان کسی است که روی کمرش دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
یک روز پس از آنکه خانوادهٔ فون تراپ اتریش را ترک کرد (با قطار به ایتالیا، نه با پیاده‌روی از کوه‌ها به سوئیس آن‌گونه که این فیلم نشان می‌دهد)، آدولف هیتلر دستور بستن مرزهای اتریش را صادر کرد.

صفحه‌های مرتبط

بوچ کسیدی و ساندنس کید — در دانستنی‌های آن صفحه از اشک‌ها و لبخندها یاد شده است
منجمد — در دانستنی‌های آن صفحه از اشک‌ها و لبخندها یاد شده است
تایتانیک — در دانستنی‌های آن صفحه از اشک‌ها و لبخندها یاد شده است