۱۸۴ دانستنی پشت صحنهٔ داستان کناره غربی

وقتی استیون اسپیلبرگ مشغول ساختن نسخه بازسازی‌شده «داستان کناره غربی» در سال 2021 بود، ورایتی جزئیات رویکردش را نوشت: «استیون اسپیلبرگ که آخرین دغدغه‌اش — دست‌کم جدا از کینه‌اش با نتفلیکس که اخیراً از آن عقب کشید — بازسازی پیش‌روی داستان کناره غربی بوده است. ظاهراً فیلم اسپیلبرگ به وفاداری به نمایشنامه اصلی (و اقتباس سینمایی برنده اسکار 1961)، جت‌ها و شکارچی‌ها را درگیر انواع رفتارهای ضداجتماعی، دعوا، چاقوکشی و — در بدترین گناه سینمایی — سیگار کشیدن جلوی دوربین می‌کند.»
جروم رابینز در ابتدا از کار روی فیلم سر باز زد مگر اینکه خودش آن را کارگردانی کند. تهیه‌کننده والتر میریش از سپردن کامل زمام کار به رابینز که هرگز فیلمی نساخته بود نگران بود، پس رابرت وایز را برای کارگردانی بخش درام آورد و رابینز هم صحنه‌های آواز و رقص را بر عهده گرفت. رابینز عادت کرده بود از هر صحنه چندین برداشت بگیرد، تا جایی که فیلم از بودجه فراتر رفت و از برنامه عقب افتاد. همین باعث اخراجش شد.
نخستین حضور سینمایی تاکر اسمیت، تونی موردنته، الین جویس، ایوان اوتون، برت مایکلز، گاس تریکونیس، آنتونی «اسکوتر» تیگ، خوزه د وگا، جینا تریکونیس، سوزی کِی، آندره تایر، دیوید بین و ریتا دآمیکو.
در سکانس آغازین داستان کناره غربی، دبستان پی.اس. 94 دیده می‌شود. (نبش خیابان 68 و خیابان آمستردام.)
تنها نامزد اسکار بهترین فیلم آن سال که هم در بخش بهترین موسیقی فیلم موزیکال و هم بهترین طراحی صحنه (رنگی) و هم بهترین طراحی لباس (رنگی) نامزد شده بود. هر چهار جایزه را برد.
«جت‌ها» و «شکارچی‌ها» نام‌های خیالی دو گروه بودند. گروه‌های واقعی که آنجا وجود داشتند (تقریباً از 1944 تا 1954) «جوکرز» (ایرلندی و ایتالیایی) و «اسپورتسمن» (آفریقایی‌تبار) بودند. «اسپورتسمن»ها به دوچرخه‌سواری معروف بودند. بیشتر درگیری‌هایشان در خیابان غربی 67، آخر شب، جلوی کلیسای سنت متیو رخ می‌داد. کلانتری خیابان 68 معمولاً به آن‌ها رسیدگی می‌کرد.
هرچند دقت تاریخی برای این داستان دراماتیک ضروری نبود، برخی روابط قلمرویی در فیلم درست از آب درآمده‌اند. مهاجران ایرلندی 100 سال بود که غرب منهتن را در انحصار خود داشتند و سرانجام شرق منهتن به هارلم اسپانیایی معروف شد. با مهاجرت تازه پورتوریکویی‌ها در دهه‌های 40 و 50 که به سمت جنوب و غرب آغاز شد، طبعاً غریزه قلمرویی شعله می‌کشید.
ریتا مورنو می‌توانست بخواند، برقصد و بازی کند، اما نت‌های پایین A Boy Like That را نمی‌توانست بخواند، پس بتی وند جای او خواند.
از مشهورترین نشانه‌هایی که در نماهای هوایی آغاز فیلم دیده می‌شوند می‌توان به جنوب منهتن، پارک باتری، ساختمان امپایر استیت، ورزشگاه اصلی یانکی، پل (احتمالاً) جورج واشینگتن، پل تریبورو، کلیسای جامع سنت پاتریک، اسکله 86، راکفلر سنتر، مجتمع‌های مسکونی استایوسنت تاون، شمال سنترال پارک، دانشگاه کلمبیا و ساختمان سازمان ملل اشاره کرد.
آلبوم موسیقی متن این فیلم پرفروش‌ترین صفحه دهه 1960 بود، 54 هفته در جدول بیلبورد ماند و مدتی کوتاه پرفروش‌ترین آلبوم تاریخ بود.
راس تامبلین (ریف) گفت در ابتدا از رقصیدنش در فیلم خیلی ناراضی بود، تا اینکه فرد آستر در مراسم افتتاحیه سراغش رفت و گفت رقصش را در فیلم بسیار می‌پسندد.
با بردن 10 جایزه اسکار، این فیلم به پرمقام‌ترین موزیکال برنده اسکار تاریخ تبدیل شد و رکورد ژی‌ژی (1958) را که سه سال پیش با 9 اسکار ثبت شده بود شکست.
ناتالی وود هرگز خودش با دیوید لینچ کار نکرد، اما پیوندهای دیگری با او دارد. دخترش، ناتاشا گرگسون واگنر، در فیلم بزرگراه گمشده (1997) او ظاهر شد. خود وود در جویندگان (1956) به کارگردانی جان فورد بازی کرده بود. لینچ در فبلمنز (2022) به کارگردانی استیون اسپیلبرگ نقش فورد را بازی کرد. اسپیلبرگ نسخه بازسازی داستان وست ساید (2021) را کارگردانی کرد و دیوید کراس، داماد راس تامبلین، را هم در کاغذها (2017) کارگردانی کرد.
رابرت وایز بعدها پیشتازان فضا: فیلم سینمایی (1979) را کارگردانی کرد. ریچارد بیمر بعدها مهمان یک قسمت از پیشتازان فضا: فضای دوردست (1993) شد. موزیکال بعدی وایز، آوای موسیقی (1965)، کریستوفر پلامر، از بازیگران کهنه‌کار پیشتازان فضا، را در نقشی داشت که پیش‌تر تئودور بیکل، دیگر بازیگر کهنه‌کار پیشتازان فضا، آن را بازی کرده بود.
در روزگاری که هنوز خبری از تبلیغات محصول و اسپانسری مدرن نبود، شرکت کوکاکولا حضوری پررنگ دارد؛ از نامش روی جعبه‌های چوبی که تونی روی هم می‌چیند تا بطری‌های شیشه‌ای مارپیچ شناخته‌شده.
بیشتر بازیگران اصلی نمایش برادوی برای فیلم رد شدند، چون یا در عکس‌ها خیلی پیرتر از شخصیت‌های نوجوان به نظر می‌رسیدند یا واقعاً برای این نقش‌ها پیر بودند. از آنجا که هالیوود به دوبله صدای آواز بسیاری از ستاره‌ها عادت داشت، ده‌ها بازیگر غیرخواننده برای نقش‌های اصلی تست دادند یا در نظر گرفته شدند؛ از جمله سوزان پلشت، جیل سنت جان، آدری هپبورن، الیزابت اشلی، آنتونی پرکینز، وارن بیتی، برت رینولدز، ریچارد چمبرلین، تروی دوناهو و گری لاکوود.
در 12 ژانویه 1962 هیئت بریتانیایی سانسور فیلم با درجه «A» آن را تأیید کرد و برای نمایش سلطنتی در سینما اودئون میدان لستر در 26 فوریه 1962 که ملکه در آن حضور داشت انتخاب شد. روز بعد نمایش خیریه دیگری در سینما آستوریا خیابان چرینگ کراس برگزار شد و فیلم 94 هفته بسیار موفق همان‌جا ماند و سرانجام در 19 دسامبر 1963 اکرانش تمام شد. اکران عمومی با قیمت عادی از یکشنبه 19 ژانویه 1964 آغاز شد.
در کنار بقیه ترانه‌هایی که برای فیلم بازنویسی شدند، شاید یکی از آن‌هایی که بیشتر از همه رویش کار شد «ترانه غوغا» بود (که گاهی به‌سادگی کوینتت هم نامیده می‌شود). به‌خاطر نتیجه شورای جنگ، بهترین مرد هر گروه باید منصفانه با هم بجنگند. در نمایش صحنه، دوئل در ابتدا قرار است بین برناردو و دیزل باشد. دیزل در فیلم حضور ندارد، پس دوئل بین آیس و برناردو است. همچنین بخشی هست که ریف تونی را راضی می‌کند به غوغا بیاید («به حضورت امشب حساب می‌کنم/وقتی دیزل امشب منصفانه برنده شود») که به‌خاطر تغییر مبارزان عوض شد («پشتت هستیم پسر/خوب لهش می‌کنی»).
نتالی وود در سراسر فیلم دستبندی روی مچ چپش می‌بندد، نه به دلیل زیبایی‌شناسی، بلکه چون در صحنه فیلم The Green Promise (1949) وقتی روی پلی که در طوفان شدید باران فرو ریخت افتاد مچش آسیب دید و برجستگی زشتی از استخوان روی مچش پیدا شد. او دستبند را می‌بست تا آسیب را پنهان کند. این دستبند در همه فیلم‌هایش به نشانه او تبدیل شد.
آواز ریچارد بیمر را جیمی برایانت دوبله کرد.
ریف و تونی سوگند وفاداری به هم را تکرار می‌کنند: ریف می‌گوید «از رحم تا گور» و تونی جواب می‌دهد «از تولد تا خاک». در نمایش، جواب اصلی تونی «از نطفه تا کرم» بود، اما این برای فیلم عوض شد چون از استانداردهای سانسور آن زمان فراتر بود.
به‌جز تونی، ۱۱ جت وجود دارد.
در طول «آهای افسر کروپکه»، گرازیلا می‌رود پشت به دوربین روی شیر آتش‌نشانی بنشیند. جینا تریکونیس هنگام فیلم‌برداری بیمار بود، پس بدل‌لشکر گذاشتند تا جایش را پر کند.
فیلم‌برداری ۶ ماه طول کشید و میکس صدا و تدوین ۷ ماه.
ترانه «Tonight» در فهرست ۱۰۰ موسیقی برتر فیلم‌های آمریکا که مؤسسه فیلم آمریکا در سال ۲۰۰۴ منتشر کرد جای گرفت.
سکانس آغازین در خیابان ۶۸ غربی (بین آمستردام اِو و وست اِند اِو) فیلم‌برداری شد. اما پس‌زمینه سکانس حیاط مدرسه درست نیست. خانه کشیش (بخش عقبی) کلیسای سنت متیوز در واقع در خیابان ۶۸ بود، نه خیابان ۱۱۰.
این فیلم تنها برنده جایزه بهترین فیلمی است که جان آستین در آن بازی کرده است. پسرش، شان آستین، در برنده بهترین فیلم دیگری بازی کرد: The Lord of the Rings: The Return of the King (2003). هر دو فیلم برای ۱۱ اسکار نامزد شدند؛ اولی ۱۰ جایزه برد و دومی همه نامزدهایش را برد. The Return of the King بر اساس رومئو و ژولیت (1968) است که خودش اقتباس مستقیم جداگانه‌ای در سال ۱۹۶۸ داشت. در آن فیلم، نقش پرنس اسکالوس را رابرت استیونز بازی می‌کند که در نمایش رادیویی بی‌بی‌سی The Lord of the Rings نقش آراگورن را بازی کرده بود.
نتالی وود قراردادش را امضا کرد و به استودیو اختیار داد که خواندنش را جایگزین کند، اما به او اطمینان دادند که مارنی نیکسون فقط نت‌های بالا را دوبله می‌کند. با این حال استودیو پنهانی تمرین ترانه‌ها را ضبط کرد و برای مارنی فرستاد تا با رنگ صدای نتالی آشنا شود.
متن ترانه «America» برای فیلم به‌طور اساسی تغییر کرد. شکایت‌هایی شده بود که نسخه برادوی بیش از حد پورتوریکویی‌ها را کوچک می‌کند، چون ترانه عمدتاً پورتوریکو و پورتوریکویی‌ها را دست می‌انداخت. متن فیلم بر نژادپرستی و تبعیضی که پورتوریکویی‌ها در آمریکا تحمل می‌کردند تأکید می‌کند.
جرج چاکیریس تنها شخصیت اصلی بود که صدایش دوبله نشد، چون ترانه‌های سولوی سختی برای خواندن نداشت.
مارنی نیکسون علاوه بر ضبط صدای خواندن ماریا، برخی از دیالوگ‌های نتالی وود را هم که باید در مرحله پس از تولید اصلاح می‌شد دوبله کرد. به‌طور مشخص، آخرین جمله‌های ماریا: «بهش دست نزن!» و «Te adoro, Anton» را نیکسون می‌گوید، نه نتالی وود.
ماریا در مغازه لباس‌فروشی به آنیتا «querida» می‌گوید که واژه‌ای محبت‌آمیز است. فقط چند دقیقه بعد جان آستین در نقش مدیر تفریحات ظاهر می‌شود که در نقشش به‌عنوان گومز آدامز در سراسر سریال «Addams Family» همسرش مورتیشیا را با همین واژه صدا می‌زند.
نقش ماریا به آدری هپبورن پیشنهاد شد، اما او رد کرد چون در آن زمان باردار شان هپبورن فرر بود.
این چهارمین فیلمی بود که هم اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد و هم بهترین بازیگر نقش مکمل زن را برد (به‌ترتیب برای جرج چاکیریس و ریتا مورنو).
در طول پیش‌درآمد، جت‌ها توپی را از دو بچه می‌گیرند و با آن بازی می‌کنند. پیش از رفتن، ریف توپ را به یکی از بچه‌ها برمی‌گرداند. آن بچه کیت کالکین است، پدر برادران کالکین که در فیلم‌های دهه ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ بازی کردند.
نتالی وود همه ترانه‌هایش را ضبط کرد، اما مارنی نیکسون صدایش را دوبله کرد.
جروم رابینز که نمایش صحنه‌ای داستان کناره غربی را کارگردانی کرده بود برای کارگردانی فیلم قرارداد بست، اما وقتی مشغول تمرین با رقصنده‌ها بود رابرت وایز را آوردند تا شماره‌های موزیکال را کارگردانی کند و در نهایت کنترل کل فیلم را به دست گرفت و رابینز را کنار زد. در مراسم اسکار آن‌ها را تنها کارگردانان مشترک تاریخ این جوایز نامیدند؛ هیچ‌کدام از دیگری نامی نبرد یا تشکری نکرد.
کشتی‌ای که در نمای هوایی آغازین شهر دیده می‌شود، اس‌اس یونایتد استیتس از خطوط یونایتد استیتس است. نخستین سفرش را در ۱۹۵۲ انجام داد و در اواخر دهه ۱۹۶۰ از رده خارج شد و از آن پس بی‌استفاده مانده است. اخیراً شرکت NCL آن را خرید تا به‌عنوان کشتی تفریحی بازسازی کند. اس‌اس یونایتد استیتس هم‌اکنون در اسکله‌ای روی رودخانه دلاور در فیلادلفیا، پنسیلوانیا، در حال زنگ زدن است.
ریچارد بیمر بیشتر برای بازی در نقش تونی در فیلم داستان کناره غربی به یاد می‌آید، اما آوازش در فیلم را جیمی برایانت دوبله کرد.
در مصاحبه‌ای با یکی از دست‌اندرکاران مراحل اولیه تولید، فاش شد که عنوان کاری اولیه نمایشنامه «Gang Way» بود و بعدها به «داستان کناره غربی» تغییر کرد.
حقوق اقتباس سینمایی این نمایشنامه به قیمت 375,000 دلار خریداری شد.
این فیلم در کاخ سفید برای جان اف. کندی، رئیس‌جمهور آمریکا، به نمایش درآمد.
فیلم بالیوودی «جنون» (2000) با بازی شاهرخ خان اقتباسی آزاد از این فیلم است.
شلوار جین پسرها رنگ می‌شد، دوباره رنگ می‌شد و «کهنه‌نما» می‌شد و در آن از نخ کشی مخصوص استفاده می‌کردند تا با شدت رقص‌ها سازگار باشد.
ناتالی وود قراردادش را امضا کرد و به استودیو اختیار داد که در صورت لزوم صدای آوازش را جایگزین کند؛ به او اطمینان داده بودند که مارنی نیکسون فقط نت‌های بالا را صاف می‌کند، اما استودیو پنهانی صدای او را هنگام تمرین آهنگ‌ها ضبط کرد و برای مارنی فرستاد تا با لحن صدایش آشنا شود.
آیرین شاراف، طراح لباس نامدار، برای طراحی‌هایش در این فیلم جایزه اسکار گرفت. تنوع رنگ لباس‌هایی که در صحنه رقص سالن رقص پوشیده می‌شوند تنها نمونه‌ای از استعداد فوق‌العاده اوست.
یکی از دو فیلم موزیکالی که رابرت وایز کارگردانی و ارنست لیمن نویسندگی کرده و شخصیت اصلی‌شان ماریا نام دارد: ناتالی وود در داستان کناره غربی (1961) و جولی اندروز در اشک‌ها و لبخندها (1965).
شماره «Cool» چنان برای بازیگران طاقت‌فرسا بود که هاروی ایوانز (معروف به هاروی هونکر) که نقش ماوث‌پیس را بازی می‌کرد، بعدها گفت بازیگران پس از پایان فیلم‌برداری این صحنه، زانوبندهایشان را به نشانه آیین تشریفاتی سوزاندند.
این فیلم تنها فیلم کارول دی‌آندریا، سوزان اوکس، ادی ورسو، جیمی راجرز، اولیویا پرز، الیوت فلد، تامی ابوت، ماریا هنلی، لوسی استون و جی نورمن بود.
آنا ماریا آلبرگتی برای نقش ماریا تست داد و تا زمانی که ناتالی وود آزاد شد، گزینه اول این نقش بود.
جدا از اشعار اشاره‌دار برخی از شماره‌ها، صحنه حضور ماریا و تونی در اتاق او پس از فرار تونی از دردسر، تقریباً تا همان جایی بود که سانسورچی‌های آن دوران اجازه می‌دادند، چه ازدواج صوری در کار بود چه نه. اما چند سال بعد، آیین‌نامه سانسور در حال کنار رفتن بود و صحنه‌های عاشقانه واقعی‌تری فیلم‌برداری می‌شد.
وقتی این موزیکال در 1958 در اروپا به روی صحنه رفت، در اپرای هاوس منچستر (بریتانیا) اجرا شد.
برخلاف رسم آن زمان، فیلم هیچ تیتراژ ابتدایی ندارد (فقط یک سکانس عنوان). در نتیجه همه عوامل در پایان فیلم معرفی می‌شوند و چون بسیاری از این عنوان‌ها به‌صورت واقعی روی دیوارها و تابلوهای خیابانی نوشته شده‌اند، نمایششان بیشتر طول می‌کشد. به همین دلیل این فیلم رکورد طولانی‌ترین تیتراژ پایانی (کمی بیش از 5 دقیقه) را در اختیار داشت تا 17 سال بعد که سوپرمن منتشر شد (با تیتراژی نزدیک به 7 دقیقه و نیم).
ریتا مورنو می‌توانست بخواند، برقصد و بازی کند، اما نت‌های پایین «A Boy Like That» را نمی‌توانست بخواند و بتی وند صدایش را دوبله کرد.
ناتالی وود همه آهنگ‌هایی را که قرار بود در فیلم بخواند ضبط کرد و به او گفته شد فقط برخی از نت‌های بالایش دوبله می‌شود، اما در نهایت همه را مارنی نیکسون دوبله کرد. صدای واقعی آواز ناتالی را می‌توان در فیلم «Inside Daisy Clover» شنید، آنجا که شماره «You're Gonna Hear from Me» را اجرا می‌کند؛ او در جیپسی (1962) هم خودش آواز خواند.
انتخاب اولیه رابرت وایز برای نقش تونی الویس پریسلی بود. اما تام پارکر، مدیر برنامه‌های الویس معروف به «سرهنگ»، این پیشنهاد را رد کرد، چون الویس فقط در 6 آهنگ از 12 آهنگ فیلم آواز می‌خواند و حق انحصاری موسیقی متن را هم در اختیار نداشت.
اولین نت‌های موسیقی فیلم، تکیه شوفار است.
ناتالی وود پیش‌تر در فیلم The Burning Hills (1958) نقش شخصیت دیگری به نام ماریا با تبار مکزیکی را بازی کرده بود، در حالی که در داستان کناره غربی نقش ماریا با تبار پورتوریکویی را بازی می‌کرد.
ناتالی وود و جورج چاکیریس برای پورتوریکویی‌تر به نظر رسیدن گریم می‌شدند و ریتا مورنو (که واقعاً پورتوریکویی است) هم مجبور بود همان گریم را بزند تا رنگ پوستش با آن‌ها هماهنگ شود. ریتا مورنو در مصاحبه ژوئن 2021 با تری گروس در برنامه «Fresh Air» رادیو ملی آمریکا به یاد آورد که هرچند به این عادت داشت که تهیه‌کنندگان سفیدپوست هالیوود تصمیم بگیرند او باید گریم تیره‌کننده پوستش را بزند، داستان کناره غربی بدترین نمونه این کار در تمام دوران حرفه‌اش بود، حتی با اینکه یکی از معدود دفعاتی بود که نقش یک پورتوریکویی را بازی می‌کرد، یعنی قومیت و ملیت واقعی خودش: «[گریمی که در داستان کناره غربی مجبور بودم بزنم] بدتر بود. مثل گِل بود. یادم می‌آید بعضی نماها از جورج چاکیریس — که اتفاقاً هنوز دوست عزیزم است — طوری بود که انگار کسی او را از قوزک پا گرفته و در سطلی از گِل فرو کرده بود. آن‌قدر غلیظ و تیره بود که صورت‌هایمان خط می‌افتاد و رنگ واقعی‌مان زیرش پیدا می‌شد. یادم می‌آید یک بار به یکی از گریمورها گفتم: «نمی‌دانم چرا باید این رنگ باشم.» گفتم: «این رنگ من نیست.» و او همان‌طور که گریمم می‌کرد، واقعاً به من گفت: «چی هستی، نژادپرست؟»
این تنها فیلمی است که دقیقاً 10 جایزه اسکار برده است. هیچ فیلم دیگری 10 اسکار ندارد، هرچند بن هور (1959)، تایتانیک (1997) و ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه (2003) 11 جایزه اسکار گرفته‌اند.
راجر ایبرت این فیلم را در «فهرست فیلم‌های بزرگ» خود قرار داد، اما در همان حال گفت که با گذر سال‌ها، جایگاه بالارفته و محبوبیت کالت آواز در باران (1952) از ارزش آن کاسته است. ایبرت به داستان کناره غربی (1961) 4 ستاره داد، اما افزود: «هرچند داستان کناره غربی بهترین فیلم سال 1961 نام گرفت و 10 جایزه اسکار برد، این روزها چندان از آن حرف زده نمی‌شود و آن اسب پیر آواز در باران احتمالاً بیشتر دیده شده و قطعاً بیشتر دوست داشته می‌شود. داستان کناره غربی از آن موزیکال‌هایی بود که مردم فکر می‌کردند برایشان خوب است، بیانی پارسامنشانه از احساسات لیبرالی ستودنی اما غیرواقعی، و قطعاً گروه‌های خیابانی‌اش که در حال جنگ‌اند — یکی پورتوریکویی و یکی از نوادگان مهاجران اروپایی — در مقایسه با واقعیت امروز به‌طرز تأثیربرانگیزی معصوم به نظر می‌رسند.» ایبرت سپس داستان کناره غربی را با تعریف و تمجید نصفه‌نیمه کوبید: «پس رقصیدن‌ها چشمگیر است، و چند ترانه با تبدیل‌شدن به استانداردها خودشان را ثابت کرده‌اند، و لحظه‌هایی از قدرت و حقیقت تکان‌دهنده در آن هست. داستان کناره غربی هنوز یکی از نقاط عطف تاریخ موزیکال است. اما اگر درام به‌قدر رقص‌آرایی پرتنش بود، اگر بازی‌های نقش‌های اصلی به تمرکز شدید مورنو می‌رسید، اگر گروه‌های خیابانی خطرناک‌تر بودند و کمتر شبیه آرچی و جاگ‌هدهای پسر بد، اگر پایان به احساس رقت و تراژدی نسخه اصلی وفا می‌کرد، معلوم نبود چه چیزی ممکن بود از آب دربیاید. فیلم با چشم‌اندازی جسورانه شروع شد و بهترین جایی است که حس می‌کنید آن چشم‌انداز از فرایند تبدیل‌شدنش به سرگرمی بی‌خطر جان سالم به در برده است.»
استیون اسپیلبرگ این فیلم را با عنوان داستان وست ساید (2021) بازسازی کرد.
راس تامبلین در ابتدا برای نقش تونی تست داده بود. کار به جایی رسید که فقط او و ریچارد بیمر ماندند و در نهایت بیمر نقش را گرفت. اما بعد مدیران انتخاب بازیگر او را دوباره صدا زدند و از او خواستند برای نقش ریف تست بخواند و او این نقش را گرفت.
جروم رابینز و رابرت وایز پس از بازگشت از نیویورک به استودیوهای یونیورسال، در حالی که فیلم‌برداری اصلی در جریان بود، کنار هم نشستند. قرار بود وایز صحنه‌های داستانی را فیلم کند و بخش‌های رقص را رابینز کارگردانی کند. برادران میریش به دلیل «برداشت»های پرشماری که رابینز از سکانس‌های رقص می‌گرفت، تصمیم گرفتند او را به نیویورک برگردانند. وایز کار را به دست گرفت و برای تکمیل فیلم موزیکال، همه فیلم‌برداری را کارگردانی کرد. تمام شماره‌های رقص باقی‌مانده که باید تکمیل می‌شدند، تمرین و طراحی حرکاتشان انجام شده بود. وایز طبق برنامه فیلم‌برداری کل فیلم را ادامه داد و فیلم را طبق برنامه به پایان رساند و تدوین کرد.
برخلاف باور رایج، پیش‌درآمد داستان کناره غربی در جایی که حالا لینکلن سنتر است (یعنی بین خیابان‌های 62 و 66 غربی) فیلم‌برداری نشد. بلکه در جایی فیلم‌برداری شد که حالا منطقه‌ای به نام برج‌های لینکلن سنتر است — مجموعه‌ای از برج‌های مسکونی بزرگ — که شمال و غرب لینکلن سنتر قرار دارد و بین خیابان‌های 66 و 69 امتداد می‌یابد (به‌طور دقیق‌تر در خیابان 68 غربی فیلم‌برداری شد). خود خیابان، یعنی خیابان 68 غربی بین خیابان وست اند و خیابان آمستردام، دیگر وجود ندارد. این منطقه در فهرست تخریب قرار گرفته بود و محله در حال ویران‌شدن بود تا جای برج‌های لینکلن سنتر باز شود. تخریب این ساختمان‌ها به تعویق افتاد تا فیلم‌برداری این سکانس‌ها کامل شود.
مارنی نیکسون برای موسیقی متن فیلم پادشاه و من 420 دلار گرفت، پس برای داستان کناره غربی درخواست حق امتیاز کرد اما به او گفتند نه. چون او خواننده کنسرتی کارکشته‌ای بود که با فیلارمونیک نیویورک اجرا می‌کرد و لئونارد برنشتاین، آهنگساز داستان کناره غربی، با او موافقت کرد نیم درصد از حق امتیاز صفحه‌اش را به او بدهد؛ این آلبوم موفقیت بزرگی شد و در نتیجه مبلغی به او رسید برابر با دستمزد تمام کارهای دیگرش.
چون ناتالی وود نمی‌توانست با انگشتانش بشکند، صدای بشکن‌زدن با انگشت را دوبله کردند.
ریچارد بیمر بعدها فاش کرد که او و ناتالی وود بیرون از دوربین رابطه نزدیکی نداشتند و رفتار او با بیمر در زمان فیلم‌برداری را در بهترین حالت سرد و بی‌اعتنا توصیف کرد. بیمر معتقد بود بخشی از مشکل به تست بازیگری فیلم قبلی‌اش برمی‌گشت که بد پیش رفت. اما بیمر می‌گوید چند سال بعد او و وود در یک کلوب شبانه به هم برخوردند، او به بیمر سلام کرد و چند دقیقه با او گپ زد و بیمر از اینکه او چقدر با او مهربان و خوش‌رفتار بود شگفت‌زده شد.
ریچارد بیمر و راس تامبلین بعدها در توئین پیکس (1990) بازی کردند.
نمایش ویژه‌ی پنجاهمین سالگرد فیلم در 09/08/2011 در نیویورک با حضور جورج چاکیریس، راس تامبلین، مارنی نیکسون و والتر میریش (تهیه‌کننده) و همچنین اعضای گروه‌های خیابانی رابرت باناس (جوی‌بوی)، دیوید بین (تایگر)، هاروی ایوانز (ماوث‌پیس)، برت مایکلز (اسنوبوی) و ادی ورسو (خوانو) برگزار شد.
این فیلم یکی از دو اقتباس سینمایی از نمایشنامه‌ای برادوی بر اساس رومئو و ژولیت اثر ویلیام شکسپیر بود که در سال 1961 اکران شد. دیگری رومانوف و ژولیت (1961) است.
ریتا مورنو در سریال د پرنی خانم ویکرویچ استون، معلم ورزش مگی را بازی می‌کند که او هم معلم ورزش فران بوده و شعرهای ترانه «A Boy Like That/I Have a Love» را می‌خواند؛ ادای دینی به داستان کناره غربی (1961) که مورنو در آن نقش آنیتا را بازی کرده بود.
طرح اولیه نمایشنامه که پسری یهودی و دختری کاتولیک ایرلندی در آن باشند کنار گذاشته شد، چون تهیه‌کننده آرتور لورنتس احساس می‌کرد بیش از حد شبیه نمایشنامه «ابی آیریش رز» است.
داستان کناره غربی نزدیک به دو سال روی صحنه نیویورک اجرا شد و در مجموع 732 اجرا داشت.
ویلیام براملی که نقش کروپکه را بازی می‌کند، در اجرای اصلی برادوی نقش گلَد هند را داشت؛ همان نقشی که در فیلم جان آستین آن را بازی می‌کند. براملی تنها بازیگری از گروه اصلی برادوی است که در این فیلم هم حضور دارد.
جروم رابینز چهار شماره را کامل کرد — پرولوگ، «کول»، «آی فیل پریتی» و «آمریکا» — پیش از آنکه از پروژه کنار گذاشته شود.
ریتا مورنو نمی‌توانست به نت‌های پایین ترانه «A Boy Like That» برسد، بنابراین بتی وند در آن بخش‌ها جای او را گرفت.
از انی‌بادیز به عنوان نخستین شخصیت ترنسجندر در یک موزیکال برادوی یاد شده است.
به گفته ریتا مورنو، رابرت وایز و جروم رابینز، دو کارگردان فیلم، دو قطب مخالف بودند. او وایز را آرام‌ترین و صبورترین مرد دنیا توصیف کرد، در حالی که رابینز طبعی تند داشت و بسیار سخت‌گیر و بی‌حوصله بود. با این حال، بی‌درنگ گفت که باز هم برای کار با رابینز هر چیزی را رها می‌کرد.
این فیلم در فهرست ۲۵ فیلم برتر موزیکال سینما که مؤسسه فیلم آمریکا در سال ۲۰۰۶ منتشر کرد، جای گرفته است.
هرچند دوبله ناتالی وود وظیفه اصلی مارنی نیکسون بود، او یک شماره را هم برای ریتا مورنو اجرا کرد که به محدوده صدایی نسبتاً بالا نیاز داشت. نیکسون که هم برای وود و هم برای مورنو دوبله کرده بود، احساس می‌کرد حقش است سهمی از حق‌الامتیاز آلبوم فیلم بگیرد. نه سازندگان فیلم و نه تهیه‌کنندگان آلبوم به خواسته او تن ندادند. لئونارد برنستاین با پیشنهاد درصدی از درآمد خود بن‌بست را شکست؛ حرکتی از سر وفاداری و حق‌الامتیاز، چون نیکسون در کنسرت‌های فیلارمونیک نیویورک همکار و هم‌اجرای او بود. او یک‌چهارم یک درصد از حق‌الامتیاز خود را به او واگذار کرد (مبلغی سخاوتمندانه).
چهره روی پوسترهای سیاسی همه‌جای خیابان‌های کناره غربی متعلق به بری کلی، بازیگر نقش‌های فرعی، است که به خاطر نقش‌هایش در قالب مقام‌های تندخو شناخته می‌شود.
تداخل برنامه فیلمبرداری با یک، دو، سه (۱۹۶۱) مانع از آن شد که هورست بوخهولتس نقش تونی در داستان کناره غربی را بپذیرد.
آواز ریچارد بیمر را جیمی برایانت دوبله کرد.
در همه روزنامه‌ها اعلام شد که در واقع باربارا لونا نقش آنیتا را برده است. ریتا مورنو انتخاب شد چون تهیه‌کنندگان و کارگردانان برای نقش‌های اصلی نام‌های بزرگ می‌خواستند و هرچند باربارا لونا به اندازه ریتا مورنو نام‌آشنا بود، مورنو مدت بیشتری در هالیوود سرگردان بود و پیش‌تر ستاره شده بود و پیشینه موزیکال طولانی‌تری داشت. تهیه‌کنندگان و کارگردانان گفتند لونا از نظر تیپ هم بیش از حد به ناتالی وود شبیه است. گروه بازیگران در زمان استراحت روی تخت‌های تاشو در دکور پشت‌بام صحنه «آمریکا» چرت می‌زدند. کرک کریولو، نویسنده و بازیگر، از سیاهی‌لشکرهای فیلم است. دیگر بازیگرانی که برای نقش ماریا در نظر گرفته شدند عبارت بودند از پیر آنجلی، خواهرش ماریزا پاوان، کارلا آلبرگتی که نسخه‌های صحنه‌ای را اجرا کرده بود، و خواهرش آنا ماریا که در نقش ماریا با باربارا لونا در نقش آنیتا روی صحنه رفته بود. برای ماریا همچنین اینا بالین، سوزان کوهنر، ولری هارپر و لیزا گی در نظر گرفته شدند.
رابرت وایز، کارگردان، اعضای باندهای نیویورک را برای کنترل جمعیت در لوکیشن استخدام کرد و برای فیلمبرداری در لوکیشن شهر نیویورک جنگید.
جیمی برایانت از میان همه خوانندگان دنیا برای «صدای روح» ریچارد بیمر انتخاب شد. تهیه‌کنندگان افراد را از سراسر جهان برای تست به پرواز درآوردند و در هتل بورلی هیلز اسکان دادند. وقتی تهیه‌کنندگان تصمیم گرفتند جیمی را استخدام کنند، قراردادی با حداقل دستمزد به او پیشنهاد شد که پذیرفت، چون در آن زمان به شدت به پول نیاز داشت. جیمی برایانت حق‌الامتیاز فقط برای پخش‌های تلویزیونی گرفت. وقتی درباره حق‌الامتیاز آلبوم پرسید، سال چاپلین به او گفت باید مستقیم با لئونارد برنستاین و استیون سوندهایم طرف شود، چون آن حقوق دست خودشان است. مارنی نیکسون، دوست برنستاین، نماینده‌اش را برای مذاکره قراردادش به نیویورک فرستاد. مارنی نیکسون در نخستین چکش ۱۸٬۰۰۰ دلار گرفت.
جنجال بزرگی برپا شد چون کارول لارنس که در نسخه صحنه‌ای نقش ماریا را بازی کرده بود، به سود ناتالی وود از این نقش کنار گذاشته شد.
در فیلمنامه اولیه، نام دو گروه گربه‌ها و سگ‌ها بود، اما تصمیم گرفته شد به کوسه‌ها و جت‌ها تغییر کند، چون حس می‌کردند کوسه و جت رقیبانی هم‌ترازتر هستند.
این فیلم در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر عاشقانه سینمای آمریکا که مؤسسه فیلم آمریکا در سال ۲۰۰۲ منتشر کرد، جای گرفته است.
ترانه «سام‌ور» از این فیلم در فهرست ۱۰۰ موسیقی برتر سینمای آمریکا که مؤسسه فیلم آمریکا در سال ۲۰۰۴ منتشر کرد، جای گرفته است.
این فیلم یکی از فیلم‌های محبوب مایکل بی است.
در سال 1971 فیلم به‌صورت اکران دوبل با برنده‌ی دیگر اسکار بهترین فیلم، دور دنیا در هشتاد روز (1956)، دوباره اکران شد. هر دو فیلم سال بعد نخستین نمایش تلویزیونی خود را داشتند؛ «داستان کناره غربی» در مارس از NBC و «دور دنیا در هشتاد روز» در سپتامبر از CBS.
تنها حذف عمده از نمایشنامه اصلی، باله رویایی هفت‌دقیقه‌ای پس از ترانه «سام‌ور» بود که بسیار از باله رویایی نمایش Oklahoma الهام گرفته بود. تونی و ماریا در خواب می‌بینند جای آرامی پیدا می‌کنند که گروه‌ها در آن نمی‌جنگند و برای آن دو صف عروسی می‌بندند، در حالی که صدایی از پشت صحنه ترانه را می‌خواند، اما ناگهان ریف و برناردو ظاهر می‌شوند و بازسازی کابوس‌واری از نبرد چاقو شکل می‌گیرد. برای فیلم، باله حذف شد و ترانه به دوصدایی برای تونی و ماریا تبدیل شد.
اینکه تقریباً همهٔ آوازها دوبله شده بود تا حدی به اعتبار فیلم لطمه زد، اما به طعنه، جورج چاکیریس که شخصیتش حتی یک نت هم آواز نمی‌خواند، تنها بازیگری بود که پس از موفقیت فیلم قرارداد ضبط گرفت. این رویه در اوایل دههٔ ۱۹۶۰ رایج بود؛ بازیگران غیرخواننده‌ای مثل پتی دوک، هیو اوبراین، ریچارد چمبرلین، کانی استیونز و تب هانتر هم به خواست طرفدارانشان پاسخ دادند و هرچند با تردید، راهی استودیوی ضبط شدند. آلبوم‌هایشان پرفروش شد، بیشتر به‌خاطر شهرت و جلد آلبوم تا توانایی آوازشان. آلبوم‌های چاکیریس برای کپیتال معمولاً با عکس‌های قابل قاب‌گرفتن همراه بود.
بعضی از بازیگران نقش جت‌ها که حالا پیرمردهایی موخاکستری‌اند، در صحنه‌های آواز و رقص پارک مرکزی در فیلم «افسون‌زده» (۲۰۰۷) با خوشحالی با خانم‌ها گرم می‌گرفتند و می‌رقصیدند.
نسخهٔ صحنه‌ای در ابتدا قرار بود داستان عاشق شدن پسری کاتولیک با دختری یهودی باشد. عنوان موقتش «داستان کناره شرقی» بود. پس از موج مهاجرت پورتوریکویی‌ها به نیویورک در اواخر دههٔ ۱۹۴۰ و دههٔ ۱۹۵۰، داستان تغییر کرد و نمایش در ۱۹۵۷ با نام «داستان کناره غربی» در برادوی روی صحنه رفت. عنوان موقت «داستان کناره شرقی» بعدها عنوان دومین آلبوم کید فراست، رپر مکزیکی-آمریکایی شد که در ۱۹۹۲ منتشر شد؛ جای‌گذاری عنوان «داستان کناره شرقی» یادآور پوسترهای فیلم داستان کناره غربی بود.
استیون سوندهایم (سرایندهٔ ترانه‌ها) در ۲۰۱۰ به تری گراس، مصاحبه‌گر برنامهٔ «هوای تازه»، گفت که هنگام نوشتن موزیکال صحنه‌ای، در ابتدا می‌خواست نمایش اولین اثر در تاریخ برادوی باشد که واژه‌های «fuck» و «shit» را در متن ترانه‌هایش به کار می‌برد. می‌خواست پایان ترانهٔ «Gee, Officer Krupke» به «Gee, Officer Krupke/Fuck you!» ختم شود (به‌جای آنچه شد: «Gee, Officer Krupke/Krup you!») و می‌خواست متن «The Jets Song» به‌صورت «When you're a Jet/If the shit hits the fan» باشد نه «When you're a Jet/If the spit hits the fan». اما به نویسندگان نمایش اطلاع دادند که اگر آلبوم بازیگران اصلی شامل این فحش‌ها باشد، ارسال صفحه به ایالت‌های دیگر غیرقانونی خواهد بود. پس سوندهایم آن واژه‌ها را با جانشین‌هایی عوض کرد که هم در نمایش صحنه‌ای و هم در فیلم هست.
در طول کل تولید، بازیگران ۲۰۰ جفت کفش را از پا درآوردند، بیش از ۱۰۰ پوند گریم زدند، ۲۷ شلوار را پاره کردند و در ۳۰ جلسهٔ ضبط مختلف اجرا کردند.
یکی از ۹ موزیکال آمریکایی که جایزهٔ بهترین فیلم را برده‌اند: ۱) ملودی برادوی (۱۹۲۹)، ۲) زیگفلد بزرگ (۱۹۳۶)، ۳) یک آمریکایی در پاریس (۱۹۵۱)، ۴) ژی‌ژی (۱۹۵۸)، ۵) داستان کناره غربی (۱۹۶۱)، ۶) بانوی زیبای من (۱۹۶۴)، ۷) آوای موسیقی (۱۹۶۵)، ۸) آمادئوس (۱۹۸۴)، ۹) شیکاگو (۲۰۰۲).
فیلم محبوب جنیفر لوپز، که در دوران بزرگ شدنش «۳۷ بار» آن را دیده بود. او گفت: «هیچ‌وقت نمی‌خواستم آن ماریای زبون‌بزرگ باشم... می‌خواستم آنیتا باشم که با رقصش تا قله رفت.»
در ترانهٔ «Gee, Officer Krupke»، جت‌ها تفسیرهای مختلفی را که از پلیس، قاضی‌ها، روان‌شناس‌ها، مددکاران اجتماعی و دیگران دربارهٔ رفتار گروهشان شنیده‌اند به ریشخند می‌گیرند. در یکی از بندها، اِی-رَب شوخی‌کنان می‌گوید: «به نظر من این بچه اصلاً نیازی ندارد سرش را کالبدشکافی کنند. بزهکاری نوجوانان صرفاً یک بیماری اجتماعی است.» اکشن می‌گوید «هی، من یک بیماری اجتماعی دارم!» و اِی-رَب جواب می‌دهد «پس ببرش پیش یک مددکار اجتماعی!» بعدتر در ترانه، مضمون «بیماری اجتماعی» را ادامه می‌دهند: «Gee, Officer Krupke / We're down on our knees / 'Cause no one wants a fellow / with a social disease.» آنچه تماشاگران نسخهٔ صحنه‌ای دههٔ ۱۹۵۰ و اقتباس سینمایی اوایل دههٔ ۱۹۶۰ داستان کناره غربی می‌فهمیدند (اما ممکن است از تماشاگران فیلم ۲۰۲۱ پنهان بماند) این است که «بیماری اجتماعی» تعبیری عامیانه و کهنه برای چیزی است که امروز عفونت منتقله از راه جنسی (مثل سیفلیس، سوزاک و غیره) نامیده می‌شود. پس مخاطبان اولیهٔ نمایش می‌فهمیدند که جت‌ها اشاره‌ای رکیک و شوخ‌طبعانه به فعالیت جنسی می‌کنند، هرچند به شکلی غیرمستقیم که از سد سانسورچی‌های اواسط دههٔ ۱۹۵۰ بگذرد.
اولین فیلمی بود که جایزهٔ اسکار بهترین کارگردانی را برای دو کارگردان (رابرت وایز و جروم رابینز) برد. این اتفاق تا ۴۶ سال بعد تکرار نشد، زمانی که جوئل کوئن و ایتن کوئن این جایزه را برای جایی برای پیرمردها نیست (۲۰۰۷) شریک شدند.
در ترانهٔ «رومئو و ژولیت» گروه دایر استریتس به آن اشاره شده، در این سطر: «There's a place for us you know the movie song»
با اینکه برای کارش در این فیلم اسکار گرفت، این تنها فیلمی بود که جروم رابینز کارگردانی کرد.
ریتا مورنو و جان استین بعدها در «شرکت الکتریک» کار کردند؛ جملهٔ معروف مورنو «هی، شما بچه‌ها» را بعدها اسلات در «گونی‌ها» به شکلی بدنام می‌گوید، فیلمی که شان، پسر استین، در آن بازی کرد و استیون اسپیلبرگ، کارگردان اقتباس ۲۰۲۱ داستان کناره غربی، داستانش را ساخت و تهیه‌کنندهٔ اجرایی مشترکش بود.
اولین نمایش بریتانیایی در ۲۶ فوریهٔ ۱۹۶۲ در سینمای اودئون میدان لستر بود.
فقط شمارهٔ آغازین (پیش‌درآمد) و ترانهٔ جت‌ها در لوکیشن منهتن نیویورک فیلم‌برداری شد: (۱) خیابان ۶۸ غربی بین خیابان آمستردام و خیابان وست اند (صحنه‌های خیابان). (۲) خیابان ۱۱۰ شرقی بین خیابان ۲ و خیابان ۳ (حیاط مدرسه). بعد صحنه‌های این دو لوکیشن مختلف طوری با هم تدوین شد که به نظر برسد هر دو در یک محله‌اند.
صحنه‌ای که در آن اعضای گروه «شارکس» در حالی که آهنگ «My Country 'Tis of Thee» را سوت می‌زنند از مغازهٔ آبنبات‌فروشی خارج می‌شوند، احتمالاً الهام‌بخش صحنهٔ مشابهی در «Animal House» بوده است.
آرتور لورنتس پیش از مرگش در سال 2011 فاش کرد که استودیوهای دیزنی زمانی نسخهٔ انیمیشنی «داستان کناره غربی» را پیشنهاد داده و حتی یک نمونهٔ 7 دقیقه‌ای هم ساخته بودند که در آن «گربه‌های سفید و گربه‌های سیاه» اعضای گروه‌های رقیب بودند و «گربهٔ ماریا» به‌طور غیرقانونی از طناب یک کشتی بخار وارد کشور می‌شد... و اینکه معشوق او، «گربهٔ تونی، زیر گرفته می‌شد. باورتان نمی‌شود چقدر افتضاح بود.»
این فیلم نخستین حضور ایوون وایلدر بود.
متن صحنه‌ای ترانهٔ «Gee, Officer Krupke» چنین است: «پدرم یک حرامزاده است، مادرم یک عوضی. پدربزرگم همیشه مست است...» این متن برای فیلم باید تغییر می‌کرد و به این صورت درآمد: «بابام مامانم را می‌زند، مامانم من را می‌زند، پدربزرگم یک کمونیست است...» همچنین در متن صحنه‌ای آمده بود: «مددکار اجتماعی عزیز، می‌گویند برو پولی دربیاور، مثلاً آب‌لیموفروش شو، که یعنی مثلاً یک احمق باش.» برای فیلم، این سطرها به این صورت تغییر کرد: «مددکار اجتماعی عزیز، می‌گویند برو کاری پیدا کن، مثلاً آب‌لیموفروش شو، که یعنی من یک تنبل می‌شوم.»
ناتالی وود درست پس از پایان فیلمبرداری «شکوه علفزار» (1961) به جمع بازیگران پیوسته بود و دربارهٔ خواندن و رقصیدنش بسیار ناامن بود و در خودش فرو می‌رفت، به همین دلیل برخی از همبازی‌هایش او را سرد و کناره‌گیر می‌پنداشتند. برخلاف افسانه‌ای که همچنان باقی مانده، او نمی‌خواست وارن بیتی نقش تونی را بازی کند. آن‌ها در طول فیلمبرداری «شکوه علفزار» (1961) با هم کنار نمی‌آمدند و تا زمانی که وود از رابرت واگنر جدا نشده بود، رابطه‌شان شروع نشد. تونی موردنته که به وود در شماره‌های رقص کمک کرد و دوست نزدیک او شد، تأیید کرد که بیتی هرگز آن اطراف نبود، نه در طول فیلمبرداری و نه بعد از آن، چون در طول تولید وقت زیادی را با وود و واگنر بیرون از دوربین می‌گذراند.
دنیل فپ برای فیلمبرداری خود با لنز سوپر پاناویژن (2.20:1) جایزهٔ اسکار گرفت. تعدادی از نسخه‌های DVD به‌صورت پن اند اسکن هستند، حتی در مجموعه‌های چندفیلمی که در آن‌ها فیلم‌های دیگر با نسبت تصویر اصلی (لترباکس) ارائه شده‌اند.
گفته می‌شد اولو گروسبرد دستیار سوم کارگردان این فیلم بود.
آن بازی هکی‌پوکی‌وارِ قاطی‌کردن و جفت‌کردن که در آن دی‌جی در سالن رقص ورزشگاه به همهٔ پسرها می‌گوید در یک دایرهٔ بیرونی بایستند و دخترها در یک دایرهٔ درونی؛ و در جهت مخالف قدم بردارند تا او بگوید «ایست!» و بعد روی جفت خود فرود بیایید، همهٔ این‌ها قرار است زمینه‌ساز آشنایی تونی و ماریا با هم باشد. اما رابرت وایز و جروم رابینز طوری آن را فیلمبرداری کرده‌اند که این را نمی‌شود فهمید؛ فقط به نظر می‌رسد که آن‌ها به‌طور تصادفی از دو طرف مقابل سالن ورزشگاه به سمت هم می‌آیند.
ریچارد بیمر و راس تامبلین نخستین بار در این فیلم کنار هم ظاهر شدند، فیلمی دربارهٔ عشقی میان یک مرد آمریکایی‌الاصل و یک زن پورتوریکویی. سی سال بعد، این دو دوباره در «توئین پیکس» (1990) در کنار میگل فرر ظاهر شدند، پسر یک پدر پورتوریکویی (خوزه فرر) و یک مادر آمریکایی‌الاصل (رزماری کلونی).
مارنی نیکسون برای موسیقی متن «The King and I» مبلغ 420 دلار دستمزد گرفته بود و برای «داستان کناره غربی» درخواست حق امتیاز کرد اما رد شد، بنابراین آهنگساز لئونارد برنشتاین نیم درصد از حق امتیاز صفحهٔ خود را به او داد و این همان چیزی بود که او برای تمام کارهای دیگرش دریافت کرد.
ترانهٔ «Gee Officer Krupke» به دلیل اشاره به مصرف مواد مخدر و ابهام جنسی توسط بی‌بی‌سی ممنوع شد.
اگرچه ناتالی وود در بخش‌های آواز با صدای دیگری دوبله شد، در سال 1992 سونی میوزیک روی سی‌دی نسخهٔ بازسازی‌شده (با فناوری 20 بیتی) موسیقی متن اصلی را منتشر کرد که شامل بخش‌های منتشرنشدهٔ قبلی از جمله یک تست با صدای خود او بود. همهٔ ترانه‌ها و قطعات موسیقی پیش از فیلمبرداری، در 9 و 10 اوت 1960 در هالیوود ضبط شده بودند.
این فیلم در پاریس در مجموع 249 هفته روی پرده بود و به این ترتیب رکورددار طولانی‌ترین نمایش در تاریخ سینمای فرانسه شد.
ترانهٔ «America» در فهرست سال 2004 مؤسسهٔ فیلم آمریکا از 100 موسیقی برتر تاریخ سینمای آمریکا قرار گرفت.
این فیلم نخستین تجربهٔ کارگردانی سینمایی جروم رابینز بود.
اجرای اصلی برادوی «داستان کناره غربی» در 26 سپتامبر 1957 در تئاتر وینتر گاردن افتتاح شد، 732 اجرا داشت و برای جایزهٔ تونی 1958 بهترین موزیکال نامزد شد. این جایزه را به «The Music Man» واگذار کرد.
این یکی از موارد نادر است که فیلمی با کارگردانی 2 نفر برندهٔ اسکار بهترین فیلم شده است. مورد دیگر برادران کوئن است که برای کارگردانی «جایی برای پیرمردها نیست» (2007) در سال 2008 این جایزه را بردند. «بربادرفته» (1939) در سال 1940 برندهٔ بهترین فیلم شد و سه کارگردان داشت: ویکتور فلمینگ، کینگ ویدور و جورج کیوکور؛ اما نه برای تمام فیلمبرداری؛ هر کارگردان بعد از اخراج نفر قبلی کار را به دست می‌گرفت؛ بنابراین هر کدام یک‌سوم آن را کارگردانی کردند.
الیوت فلد (بیبی جان) در طول فیلمبرداری طاقت‌فرسای صحنهٔ «Cool» از حال رفت و به دلیل ذات‌الریه در بیمارستان بستری شد.
در طول پیش‌درآمد، وقتی اعضای گروه‌های جتس و شارکس همدیگر را تعقیب می‌کنند، از کنار مجموعه‌ای از پوسترهای بزرگ سیاسی می‌گذرند که تصویر بازیگر جوزف کرهان را به عنوان نامزد شهرداری نشان می‌دهد. کرهان در آن زمان شخصیتی نیمه‌ثابت در «The Andy Griffith Show» بود.
این فیلم نامزد 11 جایزهٔ اسکار شد و 10 جایزه را برد.
دکورهای داخلی شش فوت بالاتر از زمین ساخته شده بودند تا امکان فیلمبرداری از زاویهٔ پایین با دوربین‌های بزرگ 70 میلی‌متری فراهم شود.
بازیگران نقش جت‌ها و شارک‌ها به دلیل رقصیدن روی خیابان‌های سیمانی نیویورک دچار آسیب‌دیدگی ساق پا شدند. با وجود این و باران مداوم، همه آن‌ها عاشق فیلمبرداری در لوکیشن بودند و حتی «رقص باران» اجرا می‌کردند تا بیشتر در لوکیشن بمانند (که در نهایت از این کار منع شدند چون به نظر می‌رسید یک یا دو بار جواب داده بود).
در طول شماره «Cool» در گاراژ، چندین کامیون از سرویس خرید خانگی جول دیده می‌شود. این‌ها شبکه خانگی شرکت چای جول بودند، یک کسب‌وکار مسیر خانگی که قهوه، چای، ادویه و کالاهای خشک را به خانه‌داران تحویل می‌داد.
نسخه اصلی صحنه‌ای آهنگ ماریا «I Feel Pretty» شامل این شعر بود: «I feel pretty and witty and bright / And I pity / Any girl who isn't me tonight.» در فیلم این صحنه شب به روز تغییر کرد و احتمالاً به همین دلیل، کلمات قافیه «bright» و «tonight» به «gay» و «today» تغییر یافتند. فیلم 2021 این صحنه را به شب بازگرداند و اشعار اصلی نسخه صحنه را احیا کرد.
در فهرست «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید» به ویرایش استیون اشنایدر گنجانده شده است.
اگرچه تهیه‌کنندگان سعی کردند در طول فیلمبرداری گروه‌های مختلف را از هم جدا نگه دارند تا تنش ایجاد کنند، راس تامبلین (ریف) گفت که او حداقل از یک «جت» خبر داشت که در طول فیلمبرداری هم‌اتاقی یک «شارک» بود.
پرفروش‌ترین فیلم سال 1961 با 43,656,822 دلار.
لارنتس و سوندهایم هنگام نوشتن نمایش تصمیم گرفتند از هیچ اصطلاح واقعی گروه‌های نیویورکی در دیالوگ‌های جت‌ها استفاده نکنند، زیرا احساس می‌کردند این کار به آن حس «کهنه» می‌دهد. در عوض، آن‌ها چند اصطلاح واقعی مانند «daddy-o» و «cool» را با فریادهای ریتمیک مانند «cracko-jacko»، «ooblee-oo» و «pam-pam» ترکیب کردند تا زبان عامیانه خودشان را بسازند.
جرج چاکیریس قبلاً در کریسمس سفید (1954) با رزماری کلونی ظاهر شده بود. ریچارد بیمر و راس تامبلین بعداً در توئین پیکس (1990) (و 2017) در مقابل میگل فرر، پسر کلونی، ظاهر شدند.
در صحنه روی پشت‌بام قبل از شماره موزیکال «America»، وقتی دخترها سخنرانی برناردو را مسخره می‌کنند، یکی از دخترها می‌گوید: «ما با قلب‌های باز آمدیم»، یکی از شارک‌ها می‌گوید: «شما با شلوارهای باز آمدید!» این خط به دلیل استانداردهای سانسور برای فیلم باید به «شما با دهان‌های باز آمدید» تغییر می‌کرد.
جرج چاکیریس (برناردو) قبلاً نقش «ریف» را در تولید لندن بازی کرده بود. تونی موردنته (اکشن) نقش «A-rab» را بازی کرده بود. دیوید وینترز (A-rab) در تولید اصلی برادوی نقش بیبی جان را بازی کرده بود.
موفق‌ترین اقتباس شکسپیر تا به امروز؛ به جز شیر شاه دیزنی.
اجراهای برنده اسکار جرج چاکیریس و ریتا مورنو در این فیلم تنها نامزدی‌های اسکار آن‌ها بود.
در نمایش اصلی، دوست‌دختر ریف ولمای شادتر و کمی کم‌هوش‌تر از دخترهای جت بود، در حالی که گرازیلا دوست‌دختر دیزل، مرد عضلانی گروه بود. برای فیلم‌ها جفت‌ها برعکس شدند - ولما دوست‌دختر آیس شد و گرازیلا باهوش‌تر و سخت‌گیرتر دوست‌دختر ریف شد.
نقش آیس، که توسط تاکر اسمیت بازی می‌شد، برای فیلم خلق شد و در تولید صحنه‌ای وجود نداشت.
در چند صحنه، پوستری برای پارک پالیسیدز دیده می‌شود، که یک شهربازی واقعی بود که از 1898 تا 1971 در مرز کلیفساید پارک و فورت لی، نیوجرسی قرار داشت.
اگرچه چندین بار گفته می‌شود که والدین ماریا در همان خانه او زندگی می‌کنند، آن‌ها هرگز واقعاً روی صفحه ظاهر نمی‌شوند.
به بازیگران گروه‌های رقیب دستور داده شده بود که خارج از صحنه برای یکدیگر شوخی‌های شیطنت‌آمیز انجام دهند تا تنش‌ها بالا بماند.
راس تامبلین (ریف) برای «The Jet Song» توسط تاکر اسمیت، که نقش آیس، معاون او در فیلم را بازی می‌کرد، دوبله شد.
راس تامبلین در جوانی به عنوان ژیمناست آموزش دیده بود و می‌توان مهارت‌های او را در شماره‌های «Mambo» و «Officer Krupke» مشاهده کرد.
ریچارد بیمر بعداً در مصاحبه‌ای اعتراف کرد که از نحوه اجرای خود راضی نبود و گفت که می‌خواست تونی را خشن‌تر و سرسخت‌تر بازی کند، بیشتر شبیه یک بچه خیابانی واقعی که با یک گروه دور می‌زد و برای تفریح دعوا راه می‌انداخت، اما رابرت وایز او را مجبور کرد تونی را به عنوان بهترین آدم اطراف بازی کند، که به نظر بیمر با داستان گذشته شخصیت همخوانی نداشت. او همچنین گفت که در گفتن برخی از دیالوگ‌هایش با چهره‌ای جدی مشکل داشت، به ویژه دیالوگ‌های عاشقانه‌تر. حتی گزارش شده که او از نمایش افتتاحیه فیلم در لندن خارج شد - با وجود اینکه در نهایت این فیلم معروف‌ترین نقش او شد.
صدای آواز ریتا مورنو فقط برای «A Boy Like That» توسط بتی وند دوبله شد چون پایین‌تر از محدوده صدای او بود. مورنو خودش «America» را خواند.
در آن زمان، این آلبوم موسیقی متن به پرفروش‌ترین آلبوم موسیقی متن تبدیل شد.
مارنی نیکسون (که برای ناتالی وود دوبله می‌کرد) مجبور شد پایان کوینتت را برای ریتا مورنو انجام دهد. دلیلش این بود که بتی وند و مورنو هر دو سرما خورده بودند و نمی‌توانستند آواز بخوانند، بنابراین فیلمسازان از نیکسون خواستند پایان را انجام دهد. بنابراین او همزمان دو صدا را می‌خواند.
این فیلم در فهرست «فیلم‌های بزرگ» راجر ایبرت گنجانده شده است.
گاس تریکونیس که نقش ایندیو، یکی از شارک‌های پورتوریکویی - و که در واقع یونانی است - را بازی می‌کرد، برادر جینا تریکونیس است که نقش گرازیلا، دوست‌دختر سرسخت ایتالیایی مو قرمز ریف، رهبر جت‌ها را بازی می‌کرد. جرج چاکیریس نیز یونانی است.
آرتور لارنتس، که کتاب تولید اصلی برادوی «داستان کناره غربی» را نوشت، بعداً اعتراف کرد که این نسخه فیلم 1961 با «لهجه‌های جعلی، گویش جعلی، لباس‌های جعلی» معیوب بود.
در سال 1998، بنیاد فیلم آمریکا این فیلم را در رتبه 41 بهترین فیلم تمام دوران قرار داد. در فهرست به‌روز شده منتشر شده در سال 2007 به رتبه 51 سقوط کرد.
راس تامبلین می‌گوید جروم رابینز «یک روز سر صحنه به ما گفت که ایدهٔ [داستان کناره غربی] در واقع از مونتگومری کلیفت آمده بود، که آن زمان دوست‌پسر جری بود... گفت که با مانتی در مهمانی‌ای در فایر آیلند بود... [و کلیفت گفت] «ایده‌ای برای یک موزیکال دارم. چرا موزیکالی دربارهٔ رومئو و ژولیت نسازیم اما با دار و دسته‌های نیویورک؟» و جری گفت که دیگر نتوانست از ذهنش بیرونش کند.»
ناتالی اجازهٔ کتبی داده بود که مارنی جای او را بگیرد، اما به او اطمینان داده بودند که این کار فقط برای نت‌های بالا خواهد بود.
ناتالی وود در واقع می‌توانست آواز بخواند، اما صدای آوازش برای ترانه‌های این فیلم به‌قدر کافی قوی دانسته نمی‌شد.
تبلیغات محصولات در فیلم شامل برومو سلتزر، کوکاکولا و توتسی رول است.
ناتالی وود در اتاق گریمش فهرستی از کسانی نگه می‌داشت که از آن‌ها خوشش نمی‌آمد. به دلایلی نامعلوم و بی‌آنکه خودش بداند، ریچارد بیمر در این فهرست بود. او سال‌ها بعد، وقتی با راس تامبلین روی توئین پیکس (1990) کار می‌کرد، از زبان او ماجرا را فهمید.
پائولین کیل به‌طور معروفی اشک‌ها و لبخندها (1965) را کوبید. او دیگر شاهکار رابرت وایز، داستان کناره غربی (1961)، را هم کوبید. نقد پائولین کیل زمین و زمان را به آتش کشید. فیلم «مزخرفی دیوانه‌وار» بود، دیالوگ‌ها «به‌طرز دردناکی کهنه و آبکی»، رقص‌ها «باله‌ای لوس و رمانتیکِ بیمارگونه» و ناتالی وودِ «ماشینی» «آن‌قدر به‌طور کامل پیش‌پاافتاده بود که هر فکری از عشق را نابود می‌کرد.»
هرچند طرح پوستر اغلب به‌اشتباه به سال باس نسبت داده می‌شود، در واقع جوزف کاروف آن را طراحی کرده بود.
فیلم‌برداری با 70 میلی‌متری به‌طور سرسام‌آوری گران بود. برادران میریش پس از تجربهٔ ساخت این فیلم — و به‌ویژه فیلم‌برداری مجدد گستردهٔ جروم رابینز — از ساختن هر فیلم دیگری در این قالب خودداری کردند.
این فیلم به‌عنوان نمایش سلطنتی فیلم سال 1961 روی پرده رفت.
ارنست لیمن، فیلم‌نامه‌نویس، و سایمون اوکلند، بازیگر نقش ستوان شرانک، هر کدام پیش از این فیلم در دو فیلم با آلفرد هیچکاک کار کرده بودند. لیمن فیلم‌نامهٔ شمال از شمال غربی (1959) را نوشته بود و اوکلند نقش دکتر فرد ریچمن، روان‌پزشک صحنهٔ پایانی روانی (1960)، را بازی کرده بود.
چیتا ریورا نخستین بازیگر نقش آنیتا بود، وقتی داستان کناره غربی در تئاتر وینتر گاردن نیویورک (26 سپتامبر 1957) به روی صحنه رفت. ریتا مورنو بعدها در اقتباس سینمایی همین نمایش نقش آنیتا را بازی کرد.
پوسترهای «آل وود» اشاره‌ای به آلن کی. وود دارند که یکی از طراحان تولید بود.
لی تئودور، که در اجرای اصلی برادوی نقش انی‌بادیز را بازی کرده بود، به‌عنوان دستیار طراح رقص فیلم کار کرد. راس تامبلین می‌گوید او و بیشتر رقصنده‌های فیلم گاه‌به‌گاه دچار التهاب استخوان ساق پا شدند، نتیجهٔ رقصیدن طولانی روی سنگفرش به‌جای صحنهٔ چوبی یا کف استودیو.
ترانهٔ «One Hand, One Heart» برای موزیکال پیشین «Candide» نوشته شده بود، اما لئونارد برنشتاین بعدها آن را کنار گذاشت و برای «داستان کناره غربی» دوباره به کار گرفت.
در سال 1962، آلبوم موسیقی متن منتشرشده از سوی کلمبیا رکوردز از 5 مه تا 16 ژوئن و دوباره از 6 اکتبر تا 13 اکتبر جایگاه نخست جدول آلبوم‌های پاپ «بیل‌بورد» را در اختیار داشت.
ریتا مورنو گفت که ادای جملهٔ «به من دست نزن!» را پس از حملهٔ جت‌ها به آنیتا، با تقلید از مارلون براندو، دوست‌پسر آن زمانش، درآورده بود. براندو این را در مراسم افتتاحیهٔ فیلم متوجه شد.
یکی از فیلم‌های محبوب لارس فون تریه.
بخش «America» روی صحنه به‌صورت دونوازی آنیتا و روزالیا طراحی شده بود. برای فیلم، آن را به دونوازی آنیتا و برناردو تغییر دادند.
وقتی جروم رابینز، که نسخهٔ صحنه‌ای را کارگردانی کرده بود، برای ساخت فیلم قرارداد بست، نخستین کاری که کرد منصرف کردن تهیه‌کنندگان از انتخاب الویس پریسلی در نقش رهبر جت‌ها با فابیان، فرانکی آوالون و پل آنکا در نقش دار و دسته‌اش بود. هنوز در حال تمرین دادن به رقصنده‌هایش بود که رابرت وایز برای کارگردانی صحنه‌های غیرموزیکال آورده شد و سرانجام کنترل کامل را به دست گرفت. آواز ناتالی وود و ریچارد بیمر را مارنی نیکسون و جیم برایان دوبله کردند. وایز و رابینز تنها کارگردانان مشترک در تاریخ آکادمی بودند که نامشان در مراسم نه برده شد و نه از آن‌ها تشکر شد. رابینز به برادوی بازگشت تا موزیکال‌هایی مثل Funny Girl و Fiddler on the Roof را سرپرستی و طراحی رقص کند، اما دیگر هیچ فیلمی کارگردانی نکرد.
بسیاری از نماها از آثار نقاشان مدرن آمریکاییِ نیویورک، به‌ویژه کارهای بن شان و رابرت ویکری، الهام گرفته‌اند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
هنگام فیلم‌برداری «صحنهٔ تحقیر»، ریتا مورنو به گریه افتاد، چون آزار و تقریباً تجاوز جت‌ها به آنیتا خاطرات تجاوز جنسی خودِ مورنو را زنده کرد. وقتی گریه‌اش گرفت، بازیگران نقش جت‌ها بی‌درنگ دست از کار کشیدند و سعی کردند دلداری‌اش دهند و در همان حال یادآوری کردند که تماشاگران به‌خاطر کاری که دارند می‌کنند از آن‌ها متنفر خواهد شد.
نمایش (اسپویلر)
رابرت وایز می‌خواست فیلم یک خط صعودی پیوسته از تنش داشته باشد و بعد از درگیری هیچ لحظهٔ سبکی در آن نباشد. به همین دلیل «I Feel Pretty» به جلو منتقل شد و جای «Cool» و «Gee, Officer Krupke» عوض شد. کسانی که معتقدند لحن شاد و شیطنت‌آمیز «Gee, Officer Krupke» بعد از مرگ‌هایی که پردهٔ اول را تمام می‌کند نامتناسب است، ترتیب شماره‌ها در فیلم را می‌پسندند. قرار گرفتن «I Feel Pretty» و «Gee, Officer Krupke» بعد از درگیری در نسخهٔ صحنه‌ای برای این بود که تماشاگران را بعد از مرگ برناردو و ریف کمی روحیه بدهد، چون تماشاگران به مرگ در موزیکال‌های برادوی عادت نداشتند. این مسئله هنوز هم میان طرفداران فیلم با شدت بحث می‌شود. خود استیون سوندهایم در تولید اصلی نگرانی‌هایی دربارهٔ این موضوع مطرح کرده بود و بعداً اعتراف کرد که خود را تا حدی مسئول این بحث ادامه‌دار می‌داند.
نمایش (اسپویلر)
ریتا مورنو در سال ۱۹۶۱ برای تبلیغ داستان کناره غربی به برنامهٔ جک بنی رفت. جک بنی گفت فیلم را دوست دارد، اما چیزی که واقعاً اذیتش کرده پایان فیلم است: تونی دارد می‌میرد، تازه تیر خورده، و ماریا به جای اینکه به او کمک کند یا دکتر بیاورد، همان‌جا می‌ایستد و برایش آواز می‌خواند. ریتا در جواب گفت: «خب، ما آن صحنه را با یک دکتر امتحان کردیم، اما او نمی‌توانست بخواند، پس حذفش کردیم.»
نمایش (اسپویلر)
برخلاف رومئو و ژولیت اصلی، تونی کشته می‌شود و خودکشی نمی‌کند. علاوه بر این، چینو و ماریا هر دو زنده می‌مانند.
نمایش (اسپویلر)
با اینکه این فیلم روایتی تازه از «رومئو و ژولیت» شکسپیر است، یکی از مشهورترین عناصر آن داستان، اگر نگوییم مشهورترین، اینجا متفاوت است: هر دو شخصیت اصلی در پایان نمی‌میرند. تونی می‌میرد، اما ماریا زنده می‌ماند.
نمایش (اسپویلر)
پیش‌درآمد را می‌توان رویدادهای چند هفته یا چند ماه دانست؛ بقیهٔ فیلم در طول دو روز می‌گذرد.
نمایش (اسپویلر)
درست پیش از آنکه ریف چاقو بخورد و به نرده تکیه داده باشد، می‌توانید لکه‌ای را ببینید که مربوط به همان محل چاقو خوردن است، حتی قبل از اینکه آن اتفاق بیفتد.
نمایش (اسپویلر)
شخصیت آیس مخصوصاً برای فیلم ساخته شد. در نمایش اصلی، دیزل است که برای مبارزهٔ تن‌به‌تن با برناردو انتخاب می‌شود و اکشن است که بعد از کشته شدن ریف رهبر جدید می‌شود.