明日に向って撃て！の舞台裏トリビア66選

ポール・ニューマンが重い病気を抱える子どもたちのために設立した慈善団体は、ブッチのギャング団にちなんで「ホール・イン・ザ・ウォール・キャンプ」と名付けられている。
2008年6月、アメリカン・フィルム・インスティテュートが選ぶ「西部劇」ジャンルの偉大な映画トップ10で第7位にランクインした。
ポール・ニューマンは、当時まだ無名に近かったロバート・レッドフォードを起用するため、スタジオと戦わなければならなかった。
カントリー歌手でコメディアンのレイ・スティーブンスは、「Everything is Beautiful」や「The Streak」などのヒット曲で知られるが、「雨にぬれても」を歌うよう依頼された。しかし、同時期にクリス・クリストファーソンから「Sunday Mornin' Comin' Down」を提供されており、スティーブンスはその曲が自分にとってヒットになると確信していたため、断った。結局、スティーブンス版の「Sunday Mornin'」は成功せず、ジョニー・キャッシュのカバーで大きな成功を収めた。スティーブンスは、成功した「雨にぬれても」の方が自分のキャリアには良かったと認めつつも、BJトーマスほどうまく歌えなかっただろうと語っている。
ニュース・カーヴァー（ティモシー・スコット）がホール・イン・ザ・ウォールで切り抜きを読む『ソルトレイク・ヘラルド』は、1870年から1920年まで発行されていた。
9部門受賞で、英国アカデミー賞（BAFTA）の最多受賞記録を現在も保持している。作品賞、主演男優賞（ロバート・レッドフォード）、主演女優賞（キャサリン・ロス）、監督賞（ジョージ・ロイ・ヒル）、脚本賞、撮影賞、編集賞、音響賞、作曲賞を受賞。10部門目のノミネートは主演男優賞のダブルノミネートだったため、可能な限りすべての賞を獲得した。
『黄金』（1948年）のあるシーンへのオマージュの可能性として、同作のラバと『明日に向って撃て！』の馬の後ろ脚には同じ焼き印が押されている。
撮影監督のコンラッド・L・ホールは、物語の軽やかさからドラマチックな照明や色彩は必要ないと考え、フィルムの多くをオーバー露出で撮影したと語っている。しかし、20世紀フォックスとデラックス（カラーフィルム現像所）は、自社のトレードマークである豊かな色調を多く取り戻した。
ジョージ・ロイ・ヒルとスタジオは、サイモン＆ガーファンクルの「Feelin' Groovy」（『怪獣島の大冒険』（1969年）の曲）を主題歌にすることを検討していた。
ポール・ニューマンは、スタントマンが自転車に乗り続けられなかったため、自転車のスタントを自分で行った。唯一やらなかったのは、ブッチが後ろ向きにフェンスに突っ込むシーンで、これは撮影監督のコンラッド・L・ホールが演じた。
ウィリアム・ゴールドマンは1950年代後半に初めてブッチ・キャシディの物語に出会い、脚本を書く前に8年間断続的に調査を続けた。彼は後にこう振り返っている。「この作品を書いた理由はすべて、私のヒーローの一人だったF・スコット・フィッツジェラルドが書いたあの有名な言葉にある。『アメリカの人生には第二幕はない』。キャシディとロンガボー、そして彼らを追う超武装集団について読んだとき、これは驚異的な素材だと思った。彼らは南米に逃げて8年間暮らし、そこに胸を躍らされた。彼らには第二幕があったんだ。彼らは西部時代よりも南米で伝説的だった。素晴らしい物語だ。あの2人と美しい女性が南米に渡って、あれこれする。ただ素晴らしい素材だと思った」。ゴールドマンは、小説として本物らしくするための調査をしたくなかったため、オリジナル脚本として書いたと語っている。
川への飛び込みは、カリフォルニア州マリブ近郊のスタジオのセンチュリー・ランチで撮影された。ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードのスタントマンが、センチュリー湖のそばの建設用クレーンから飛び降りた。クレーンは崖のマット画で隠された。ニューマンとレッドフォードはコロラドで飛び込みを始めるが、着地するのはマットレスの上だけである。
2014年、BBCの『トップ・ギア』はパタゴニア特集でアルゼンチンにあるブッチ・キャシディの元の家を訪れた。大の本作ファンであるジェレミー・クラークソンは大いに喜んだ。リチャード・ハモンドが車を修理している間、ジェレミー・クラークソンはポルシェ928で自転車のシーンを再現した。
サンダンス役にはスティーブ・マックイーンとウォーレン・ベイティも検討されていた。マックイーンは出演順の不一致で降り、ベイティは本作が『俺たちに明日はない』（1967年）に似すぎているとして断り、代わりに『$』（1971年）に出演することにした。
実在のブッチ・キャシディの妹、ルラ・パーカー・ベテンソンはしばしば撮影現場を訪れ、キャストとスタッフに歓迎された。撮影の合間には有名な兄の武勇伝を語り、脚本とポール・ニューマンが兄をいかに正確に描いているかに驚嘆した。映画公開前に、スタジオは彼女の来訪を知り、全米の劇場で上映する一連の広告で映画を推薦してくれるよう説得しようとした。彼女は、まず映画を観て、本当に支持できると確信できた場合に限り応じると答えた。スタジオは、公開前に彼女に映画を観せると評判を損なう恐れがあるとして拒否した。最終的に、ロバート・レッドフォードの提案で、彼女は少額の報酬で推薦に応じた。
ロバート・レッドフォードはすべてのスタントを自分でやりたがった。ポール・ニューマンは、レッドフォードが走行中の列車の屋根に飛び乗り、車両の上を走りたいという希望に特に難色を示した。レッドフォードによると、ニューマンはこう言った。「ここでヒーローぶるのはごめんだ。共演者を失いたくないんだ」。
ウィリアム・ゴールドマンが出版した脚本では、エピグラムの全文は「大したことではないが、これから語ることのほとんどは真実だ」となっている。
最初の試写では観客が大笑いし、笑い声が長く続いた。これにジョージ・ロイ・ヒル監督は動揺し、自分は映画を面白くしすぎたのではないかと考えた。「観客は私の悲劇に笑ったんだ」と語り、大きな笑いをいくつか削る修正を加えた。
ポール・ニューマンのクレジットなしのヘアスタイリストを務めたのは、当時一流のヘアデザイナー、ジェイ・セブリングだった。彼は1969年8月、映画公開のわずか1か月前に、シャロン・テートを含むハリウッドの著名人たちとともにチャールズ・マンソンの一味に殺害された。
ブッチとサンダンスの列車強盗を頑として許さない、忘れがたいキャラクター、ウッドコックを演じたジョージ・ファースは、スティーブン・ソンドハイムの大ヒットミュージカル「カンパニー」の脚本を手がけ、トニー賞を受賞したことでより広く知られている。
列車強盗のシーンを撮影した初日、キャサリン・ロスは見学に来ていた。カメラが5台あったのにオペレーターは4人しかいなかったため、撮影監督のコンラッド・L・ホールは彼女に余ったカメラを任せ、操作方法と彼女のショットを撮るための動かし方を教えた。ジョージ・ロイ・ヒル監督は激怒したが、その日一日中何も言わなかった。しかし一日の終わりに、彼は彼女が仕事をしている時以外はセットへの立ち入りを禁じた。
Blu-rayの特典映像によると、20世紀フォックスのリチャード・D・ザナックは、当初「The Sundance Kid and Butch Cassidy」というタイトルだった脚本を、スタジオの取締役会が承認していた額の2倍にあたる40万ドルで購入した。
実際のブッチ・キャシディとサンダンス・キッドはボリビアにたどり着く前に、アルゼンチンのパタゴニア地方、チョリラという町でしばらく過ごした。銀行強盗を働いてアルゼンチンから逃れた後、チリに短期間滞在し、そこで鉱夫のパーシー・サイバートと親しくなった。彼がパーシー・ギャリスというキャラクターのモデルになった。
ウィリアム・ゴールドマンは1973年の小説「The Princess Bride」でこう書いている。「事実：『明日に向って撃て！』は、間違いなく私が関わった中で最も人気のある作品だ。私が死んだ時、もしタイムズが死亡記事を載せるなら、それはブッチのおかげだろう」。そして2018年11月16日のニューヨーク・タイムズの死亡記事の書き出しはこうだった。「ウィリアム・ゴールドマン氏は、『明日に向って撃て！』と『大統領の陰謀』（1976年）の脚本でアカデミー賞を受賞し、ハリウッドで最も成功した脚本家の一人でありながら、映画業界を公然と批判した人物だったが、金曜日にマンハッタンで死去した」。
サンダンス・キッドが東部の少年時代の家に戻るシーンは、ニューヨーク市のモンタージュに差し替えられた。南米編では、当初、滞在年数を反映して登場人物を年老いさせる脚本だったが、これも削られた。「これらの要素のせいで、私の脚本は映画より暗かった」とウィリアム・ゴールドマンは語っている。
ジャック・レモンは『おかしな二人』（1968年）とのスケジュールの都合でサンダンス・キッド役を断った。また、乗馬が好きではなく、サンダンス・キッドのキャラクターの多くの側面をすでに演じたことがあると感じていた。
ウィリアム・ゴールドマンによると、最初に脚本を書いて検討のために送った時、買いたいと言ったスタジオは1社だけで、しかも主役2人が南米に逃げないという条件付きだった。ゴールドマンがそれは実際に起きたことだと抗議すると、スタジオの責任者は「そんなことは知ったことか。ジョン・ウェインは逃げないんだ」と答えた。ゴールドマンは脚本を書き直し、「数ページしか変えなかった」が、その後、すべてのスタジオが欲しがるようになったという。
キャサリン・ロスは当時、本作の撮影監督コンラッド・L・ホールと交際していた。偶然にも、後に彼女の夫となるサム・エリオットも、カードプレイヤー2番役のちょっとした役で撮影現場に参加していた。
2003年、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存作品として選定された。
作中に登場する雄牛の名前は「ビル」。ユタ州で撮影された自転車のシーンのためにロサンゼルスから空輸された。ビルに突進させるため、スタッフは彼の睾丸に薬剤を吹きかけた。不思議なことにビルは気にする様子もなく、何度もテイクを重ねた（『明日に向って撃て！』のメイキング映像（1970年）より）。
キャサリン・ロスが最も楽しかったのは、無言で自転車を走らせるシーンの撮影だった。監督ではなく第2班が担当したからだ。「ジョージ・ロイ・ヒルから離れられる日はいい日だった」と彼女は語っている。ロスは、交際していた撮影監督コンラッド・ホールに誘われてカメラを操作したところ、ヒルに叱られて現場から出入り禁止を言い渡されていた。彼女にカメラを触らせたホールは、ヒルから罰を受けることはなかった。
ジェレミー・クラークソンのお気に入りの映画。
一般に信じられているのとは異なり、「サウス・アメリカン・ゲッタウェイ」のボーカルはスウィングルズではない。歌ったのはロン・ヒックリン・シンガーズで、ロサンゼルスのスタジオ歌手グループとして、『パートリッジ・ファミリー』の録音でバックコーラスの実際の歌声を担当していたことで最も知られている。
ウィリアム・ゴールドマンは、プロデューサー陣が本作に何をもたらしたかは語れないと書いている。なぜなら「ジョージ・ロイ・ヒルの映画では、ジョージが巨大な類人猿なんだ。並外れた才能と、内部闘争を勝ち抜く手腕と、その人柄で、彼がすべてを取り仕切っているからね」という理由からだ。
コメディ役を渋っていたポール・ニューマンは、自分の演技を「少し高すぎる、少し大げさすぎる」と感じていたが、監督のジョージ・ロイ・ヒルは彼に演じ方を抑えさせ、役柄に合った彼自身の皮肉なユーモアの水準を見つけさせた。
ウィリアム・ゴールドマンによれば、反戦運動が盛んだった時代、多くの若者が超追跡隊を政府や権力のメタファーと見なしていた。彼の教え子たちは、その類似点は両者が「あなたを追い詰める」執拗さにあると語ったという。
撮影監督のコンラッド・L・ホールは、街路で男が自転車を売るシーンなど、本作の夜のショットに満足していなかった。光と影が多すぎると考え、映画評論家レナード・マルティンに、『俺たちに明日はない』（1967年）のような本当に暗い夜のショットの方が好みだと語った。
ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドのギャング団は、より一般的にはワイルドバンチと呼ばれていた。しかし、サム・ペキンパー監督の映画『ワイルドバンチ』（1969年）が数か月前に公開されたため、ペキンパー作品との混同を避けるべく、ギャング団の名はホール・イン・ザ・ウォール・ギャングに変更された。
本作はほぼ同じ時期に、隣のスタジオで『Hello, Dolly!』（1969年）と並行して撮影されていた。監督のジョージ・ロイ・ヒルは、2作品の撮影スケジュールがまったく異なるため、スタジオがニューヨークのシーンを「Dolly」のセットで撮らせてくれると考えていた。しかし撮影が始まると、スタジオは「Dolly」のセットを秘密にしておきたいとして許可を拒否した。これを回避するため、ヒルはロバート・レッドフォード、ポール・ニューマン、キャサリン・ロスをセットの上でただポーズさせて写真を撮った。そして3人のスターの画像を300枚の実際の時代写真に合成し、本物とポーズの2種類のセットを組み合わせてニューヨークのモンタージュを作り上げた。
コンラッド・L・ホールは、追跡隊をはっきり映さないのはジョージ・ロイ・ヒルの判断であり、遠くから撮影するために無線で連携したと語った。特に、岩場を越えて飛び降りる直前のブッチとサンダンスのショットで、追跡隊が最後の瞬間に遠くの小さな空き地に見えるなど、いくつかのシーンでの偶然のタイミングに満足していた。
ロバート・レッドフォードはリハーサルの必要性についてポール・ニューマンと意見が合わず、自然さが損なわれると感じていたが、共演者への敬意から譲歩した。
本作は当初、冷ややかなレビューで公開され、ジョージ・ロイ・ヒルとウィリアム・ゴールドマンは落ち込んだが、ゴールドマンの友人が、10月の寒い日に雨の中で切符を買うために並んだ話を聞かせたことで気分が晴れた。前の観客が出てくると、観たばかりの男性が「おい、本当に観る価値があるぞ！」と叫んだ。ゴールドマンは「その話を聞いて、初めて本当に何かあるかもしれないと思った」と語った。実際、口コミは素晴らしく、観客は着実に熱狂的に増えていった。
サンダンス・キッドがブッチ・キャシディに、誰が最も買収しにくく最も手強い保安官かと尋ねると、白いスキマー帽をかぶった男だと答える。「白い帽子」は西部劇で法と秩序を守る主人公のキャラクターだ。
トニー・ザ・タイガーの声と「You're a Mean One, Mr. Grinch」の歌手として知られるサール・レイブンズクロフトが、銀行強盗のモンタージュ曲に声を提供した。曲全体で聞こえる信じられないほど低い声が彼のものだ。
ボリビアのシーンはすべてメキシコで撮影され、監督のジョージ・ロイ・ヒルを含むほぼ全キャストとスタッフがモンテズマの復讐（メキシコの悪名高い汚染水を飲んだことによる激しい下痢）にかかった。ロバート・レッドフォード、ポール・ニューマン、キャサリン・ロスだけは、現場で用意された水を飲むのを拒否し、撮影期間中ずっとソーダとアルコールを飲んでいたため免れた。
国内で1億ドルを超える興行収入を上げた史上4作目の映画で、『風と共に去りぬ』（1939）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965）、『卒業』（1967）に続く。
ポール・ニューマンはブッチ役を望まず、ジョージ・ロイ・ヒルに、自身が最低の演技の一つと考えるコメディ『Rally 'Round the Flag, Boys!』（1958）を観るよう懇願した。「私はひどいコメディ俳優だ」とニューマンは主張したが、ヒルがジョークを狙わず真面目に演じればいいと言ったことで、より確信を深めた。
脚本家のウィリアム・ゴールドマンは報酬の選択肢を与えられた。45万ドルの定額か、40万ドルプラス興行収入のパーセンテージかだった。（1968年当時、年2万ドルが中流階級の良い収入とされた時代で、どちらの初回支払いも高額だった。）ゴールドマンは確実な方を選び、つまり45万ドルを選んだ。しかし、本作が1969年の最高興収映画となり、最終的に北米だけで1億ドル以上の興行収入を得たため、選択を後悔した。
ポール・ニューマンとジョージ・ロイ・ヒルの唯一の大きな衝突は、「ブレッドソー・シーン」と呼ばれる場面で起きた。長い追跡劇の合間、ブッチとサンダンスが年老いた保安官を訪ね、米西戦争に出兵するため軍に入れてくれるよう助けを求めるシーンだ。ニューマンはこのシーンを追跡の最後に置き、南米への逃亡の動機にすべきだと考えた。ヒルは強く反対した。毎日、ニューマンは自分の案にすべき理由を新たに携えて現場に現れ、ますます熱意を強めた。「ポールはほとんど執拗になっていた」とロバート・レッドフォードは指摘し、ある時冗談で映画のタイトルを「ブレッドソー・シーン」に変えたらどうかと提案した。最終的にヒルが議論に勝った。
ウィリアム・ゴールドマンは、実在の女性の写真を見て、娼婦にするには若すぎて美しすぎると判断したため、エッタを教師にした。実際、彼が見た写真では、西部開拓時代のその職業の女性のほとんどはやつれ、不健康で粗野に見えた。
ポール・ニューマンはロバート・レッドフォードの遅刻をよくからかい、一度は映画のタイトルを「Waiting for Lefty」に変えたらどうかと提案した（レッドフォードは左利きだった）。「Waiting for Lefty」はクリフォード・オデッツによる1935年の戯曲で、レフティという男の到着を待つ人々を描き、その男は結局現れない。
ポール・ニューマンはジョージ・ロイ・ヒルの机を半分に切り落とした。「彼が私のオフィスから借りた酒の代金を払わなかったからだ」と本人は語っている。
映画製作者たちは、バート・バカラックの有名な曲を歌うようボブ・ディランに依頼したが、彼は断った。
ジョージ・ロイ・ヒル自身がこの映画の撮影について制作したドキュメンタリーによると、スタントマンのジミー・アーネットは最後の銃撃戦のシーンでアーチから落下し、骨盤を骨折した。彼は段ボール箱の山の上に落ちたが、下の石畳への衝撃を和らげるには箱が足りなかった。彼は骨盤を骨折し、3か月間仕事ができなかった。彼は他のシーンでもポール・ニューマンのスタントダブルを務めていた。
ブッチとサンダンスがお互いの傷に優しく包帯を巻くというアイデアは、ジョージ・ロイ・ヒルによるものだった。
「超武装集団」が馬に乗って列車から飛び出すショットを撮るため、列車の車両の反対側のドアを開け放ち、その側の見えない位置にスロープを設置した。現実には、馬が列車の車両内でそのような劇的な跳躍をするスペースはなかっただろう。
マーロン・ブランドーは、ポール・ニューマンと組んでどちらかの役を演じることが真剣に検討された。しかし、彼は『ケマダの戦い』（1969）への出演契約を理由に断った。また、自身の『片目のジャック』（1961）の役と似すぎていると感じていた。
有名な自転車に乗るシークエンスは、ユタ州ハリケーンの東25マイル（40キロ）にある、1900年頃に起源を持つゴーストタウンで撮影された（撮影当時は州立公園だった）。そこはかつてモルモン教徒の入植地だったが、近くの川が氾濫して放棄された。モルモン教会、いくつかの家屋、農場の建物、納屋など、いくつかの遺構が残っている。映画会社はユタ州セントジョージに拠点を置いていた。プロダクション・デザイナーのフィリップ・M・ジェフリーズと彼の建設部門は、ゴーストタウンのメインストリートの中心、小さなレンガ造りのモルモン教会の向かいに小屋のセットを建てた。小屋のセットは、構造物から壁を引き離すことができ、撮影クルーが小屋の内部を照らして撮影できるようにし、窓からはメインストリートでポール・ニューマンが自転車に乗る姿を捉えられるようにした。この「スタジオ小屋」は撮影終了後もそのまま残され、ゴーストタウンに残る建造物の珍名物となった。その後、訪問者によって、町の構造物セットの装飾として建てられた柵はすべて取り払われてしまった。1981年、この映画のオリジナル・プロデューサーであるポール・モナッシュとローレンス・シラー（『明日に向って撃て！』のスチール写真家）が手を組み、NBCの今週の映画『Child Bride of Short Creek』（1981）を制作した。彼らはプロダクション・デザイナーのハブ・ブレイデンと共に、これから制作する映画のロケ地として使えるかどうかを確認するため、『明日に向って撃て！』のゴーストタウンに戻った。敷地は低木や木々、いくつかの残存構造物を除いて何もなくなっていた。ロケ地は復活し、偽の建物の正面、セットの装飾、便所、柵が追加され、完成した映画で見ることができる。
ブッチが出会う雄牛はイングランド原産のヘレフォード種である。
テーマ曲「South American Getaway」は、ベネズエラの作家・作曲家・ミュージシャンであるアルデマロ・ロメロが1968年に開発を始めた「オンダ・ヌエバ（新しい波）」として知られるジャズ風の音楽ジャンルに非常に影響を受けている。オンダ・ヌエバは、ベネズエラの「ホロポ」（国の特定地域の典型的な民俗音楽）、ジャズ、ボサノヴァの融合である。
この映画は、ヒットTVシリーズ『西部二人組』（1971）のインスピレーションとなった。スミスを演じた俳優は、実はこの映画でのポール・ニューマンのスタンドインだったベン・マーフィーである。また、スミスとジョーンズは実在の西部のガンマンで、実際にブッチ・キャシディとサンダンス・キッドと知り合いだった。

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カットされたシーンでは、キャシディ、キッド、エッタがボリビアの映画館にいて、自分たちのギャングを再現した映画を観ている。そこではブッチとサンダンスが冷酷な殺人者として描かれ、法に撃ち殺される。二人は信じられない様子でその映画を観ながら、そんな話はなかったとスクリーンに向かって叫ぶ。その間にエッタは駅へ向かい、アメリカへの帰国の旅を始める列車に乗る。ジョージ・ロイ・ヒルはこのシーンを「少し押しつけがましく、不要だ」と考えた。
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ボリビアのシークエンスの銀行強盗モンタージュで意図的に使われたかもしれないアウトテイクに注目してほしい。バート・バカラックのスコアだけが伴奏する中、エッタ（キャサリン・ロス）とサンダンス（ロバート・レッドフォード）が銀行に入ると、すぐに、いやに愛想のいい銀行支店長が金庫の安全性を実演するために地下の金庫室へ連れて行くと主張する。彼は金庫が入った檻の鍵を開けて金庫を開ける。その瞬間、支店長の背後でエッタがサンダンスにピストルを手渡す。支店長は追い詰められ、エッタは金庫を荒らす。支店長は両手を上げて檻に閉じ込められ、鍵をめぐって少し混乱が生じる。その瞬間、レッドフォードはロスに銃を渡して突然立ち去ろうとし、ロスは笑い崩れてしまう。
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ハーヴェイ・ローガン（テッド・カッシディ）は単純な悪党として描かれているが、実際は女たらしの伊達男であり、計算高い冷血な殺人者だった。彼が最も知られているのは、1902年にテネシー州ノックスビルの刑務所から巧みに脱獄したことだ。ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドと同じく、公式に報告された彼の死（1904年のコロラドでの列車強盗の際）には相反する目撃証言が異議を唱えており、その後の数十年間、彼を同時に複数の異なる大陸に置く証言も残っている。
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パーシー・ギャリスは、ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドがチリのアントファガスタで雇われたメリーランド出身の鉱山技師、パーシー・サイバートをモデルにしている。ストローザー・マーティンが画面上で見せた死とは異なり、サイバートは2人が死んだ時点で存命で、検死の証人を務めていた。1930年のインタビューでサイバートは、1908年に2人の遺体を確認したと改めて述べ、「ウィリアム・T・フィリップス」説を「ナンセンス」と断言した。陰謀論者たちは、友人たちが法的に死亡と宣告されて新たな人生を始められるよう、彼が検死官に嘘をついたと主張している。
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ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドは1908年11月7日にボリビアのサン・ビセンテで殺されたと報告されているが、2人の墓の場所は分からなくなっている。このため、死は偽装だった、あるいは別人の2人が殺されて2人と誤認されたという陰謀論が長く語り継がれてきた。1930年代まで、2人のうち片方または両方に会ったという目撃証言が複数あったが、その時系列や地理はしばしば互いに矛盾している。ある筆跡鑑定の専門家は、1937年に亡くなったスポケーンの自動車整備士ウィリアム・T・フィリップスがキャシディの筆跡で書いていたと主張しているが、他の歴史家たちは、ある特定の日のフィリップスとキャシディの確認された居場所から、2人は別人だと断言している。

明日に向って撃て！の舞台裏トリビア66選

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