狼たちの午後の舞台裏トリビア122選
アル・パチーノは撮影中、一切メイクを施さなかった。やつれて疲れ果てた風貌は、睡眠を極力減らし、食事も不規則に摂ることで作り出した。
フランク・ピアソンは、アカデミー賞を受賞した脚本をわずか12のシークエンスで書き上げた。
アル・パチーノが本作の基になった事件を初めて耳にしたのは、それが実際に進行中の時だった。後に、事件の主犯格が自分にぴったりの役だと報じられたことに、彼は当惑したという。
ジョン・カザールはアル・パチーノの強い要望でキャスティングされたが、実際のサル（当時18歳）とは年齢が大きくかけ離れていた。シドニー・ルメットは、明らかに役柄に合わないという理由で反対した。しかしカザールがオーディションで台詞を読み始めてから5分も経たないうちに、ルメットは彼の起用を確信した。
本作で銀行強盗の人質ミリアムを演じてから30年以上後、マーシャ・ジーン・カーツは『インサイド・マン』（2006年）でも同じく銀行強盗の人質ミリアム役を演じた。
金髪の主任銀行出納係を演じたペネロープ・アレンは、アル・パチーノにとって母親代わりの存在だった。パチーノが10代で家を出て俳優を志した当初、彼はアレン夫妻のもとで数年暮らしていた。
実話があまりにも荒唐無稽だったため、シドニー・ルメットはあえて当日の実際の映像を一切見ないことにした。同じ理由で、実際のソニーとレオンの結婚式のフィルム映像も、あまりに誇張されすぎていて観客の共感を得られないと判断し、使用しなかった。
マリアの「15分の休憩」は、映画の開始から約15分の時点で終了する。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに選ばれている。
シドニー・ルメットは通常、即興演技をあまり好まないが、本作ではそれが適切だと感じ、強盗役、警官役、銀行の人質役にそれぞれのキャラクターを自由に考案させた。
オランダの雑誌『Vrij Nederland』は、本作の銀行強盗シーンを映画史上第3位の銀行強盗シーンに選んだ。1位は『赤ちゃん泥棒』（1987年）、2位は同じくアル・パチーノが出演する『ヒート』（1995年）のシーンだった。
ソニー（アル・パチーノ）が電話を取って「WNEW plays all the hits」と言うのは、ニューヨーク市のラジオ局WNEW-FM 102.7を指しており、同局は1967年10月から1999年9月までクラシック・ロックのフォーマットを放送していた。そのため、WNEW-FMの姉妹テレビ局であるWNEWチャンネル5の報道部が、銀行強盗を銀行の外から取材する形で短いカメオ出演を果たしている。
本作の基になった実際の事件は、警察の訓練で人質事件や制御不能な群衆への対応事例として使用されている。
ソニー、サル、そして人質たちが空港で搭乗するジェット機は、モダン・エアが運航するコンベアCV-990である。同航空会社は本作が公開された1975年に倒産した。
ドミニク・キアネーゼはアル・パチーノの父親役を演じているが、前年にはThe Godfather 2でジョニー・オラを演じ、パチーノ演じるマイケル・コルレオーネに対して礼儀正しく振る舞いながらも根底では敵対しており、その代償を払うことになった。
オープニングのクレジットシークエンスでは、エルトン・ジョンの曲「Amoreena」に乗せて、ニューヨークの裕福な地区と貧しい地区が交互に映し出される。このシークエンスで、俳優ではないニューヨーカーたちの中に、銀行の外でシークエンスが終わる前に登場する唯一のキャストメンバーは、ソニーの妻アンジーを演じるスーザン・ペレツで、彼女はソニーとの子供たちと通りを歩いている。
シドニー・ルメットは当初、チャールズ・ダーニングを銀行支配人役でオーディションした。ダーニングがその役の読み合わせを終えた直後、彼の友人であるアル・パチーノがオーディションの様子を尋ねた。ダーニングがモレッティ刑事役のオーディションを受けていないと知ると、パチーノはダーニングをルメットのところへ連れ戻し、最終的に彼が演じることになる役の読み合わせをさせた。
当初のタイトル案『Boys in the Bank』は、同性愛をテーマにした映画『Boys in the Band』をもじったものだった。
フランク・ピアソンによると、シドニー・ルメットはソニーが遺言を口述するシーンを削除することを望まなかった。そのシーンこそが、ルメットが本作の監督を志した主な理由だった。
シドニー・ルメットは、アートディレクター、撮影監督、衣装デザイナーが互いに話し合い、映画のビジュアル計画を立てることを意図的に禁じ、生き生きとした自然な雰囲気を促した。
冒頭のタイトルシークエンス以降、サウンドトラックには背景音楽や劇伴音楽は一切ない。テレビ/電話のインタビューの後、ルーニー・テューンズのオープニング音楽が聞こえるが、数秒で途切れる。ユーライア・ヒープの「Easy Living」がハンドヘルドラジオからかすかに聞こえる。
チャールズ・ダーニングは撮影の多くを、ニューヨークでの本作のセットと、ロサンゼルスでのロバート・ワイズ監督『ヒンデンブルク』（1975年）のセットの間を行き来して過ごした。ワイズとシドニー・ルメットは事前に連絡を取り合い、ダーニングが必要な日を調整していた。
クリス・サランドンが唯一アカデミー賞にノミネートされた演技を披露している。
チャールズ・ダーニングとキャロル・ケインは『夕暮れにベルが鳴る』（1979年）で共演している。
ソニーの父親を演じるドミニク・キアネーゼは、アル・パチーノよりわずか9歳年上である。
当初ソニー役を引き受けていたアル・パチーノだったが、製作開始直前にシドニー・ルメットに「この役はできない」と告げた。パチーノは『ゴッドファーザーPARTII』（1974年）の撮影を終えたばかりで、肉体的に疲れ果て、精神的にも落ち込んでいた。メソッド演技に依存する彼は、毎日のようにヒステリックな状態に自分を追い込むことを厭った。ルメットは不本意ながらもパチーノの決断を受け入れ、脚本をダスティン・ホフマンに送った。パチーノは、自身のライバルがこの役の候補に挙がっていると聞いて考えを変えたとされる。
当初の仮タイトルは『Boys in the Bank』だった。監督のシドニー・ルメットはこのタイトルでは映画が「軽くてふわふわしたコメディ」に見えると嫌い、『狼たちの午後』に変更させた。彼は夏の終わりの暑くてむしむしする一日を連想させるタイトルを望んでいた。
フランク・ピアソンが脚本を執筆した。ある場面でアル・パチーノ演じるキャラクターが銀行の出納係に「気持ちを切り替えろ」と言う。同じ台詞は、同じくピアソンが脚本を手がけた『暴力脱獄』（1967年）でも頻繁に使われていた。
ジョン・カザールのサル役は、本来は18歳の俳優を想定していた。これは実際のサルの年齢である。
製作の半ばで、アル・パチーノは疲労で倒れ、短期間入院しなければならなかった。製作完了後、彼はしばらく映画出演を控え、舞台に戻ることを決意した。
製作陣は、ジョン・F・ケネディ空港での全シーンを撮影するために、たった一晩しか許可されなかった。
『狼たちの午後』は、レスリー・ウォーラー（1923-2007）がパトリック・マンの筆名で執筆した小説が原作でもある。ウォーラーは一般小説やスリラー小説を数多く手掛けた作家だ。
エリザベス・イーデン（本作ではレオン）は実際に性別適合手術を受けており、その費用はウォイトウィッツが、彼女が自身の権利を売って得た7500ドルと純利益の1％から支払った。彼女は1987年にエイズの合併症で41歳で亡くなった。
実際の銀行強盗ジョン・ウォイトウィッツは、チェース・マンハッタン銀行を襲う前日、『ゴッドファーザー』（1972）を観てアイデアを得ていた。アル・パチーノは同作と本作の両方に出演している。
監督シドニー・ルメットはDVDコメンタリーで、サル役のジョン・カザールは実年齢より若く見えたと語っている。カザールには、はるかに若いキャラクターとして信憑性を持たせる、ある種の脆弱性があった。ルメット監督の目には、カザールは肉体的には30～32歳くらいに見えたという。実際、ジョン・カザールは本作の製作時、40～41歳だった。
ソニーがレオンと電話で話すシーンで、監督のシドニー・ルメットは完璧だと思ったテイクの後、すぐにパチーノにもう一度テイクを重ねるよう要求し、パチーノは衝撃と信じられない思いに襲われた。ルメットは彼の演技に疲労と苛立ちがにじみ出ることを望んでいたのだ。
製作の撮影は7週間に及び、スタッフとキャストは昼夜を問わず働いた。シドニー・ルメット監督の迅速な仕事ぶりのおかげで、本作は予定より3週間早く完成した。
アル・パチーノとキャロル・ケインは45年後、テレビシリーズ『ナチ・ハンターズ』（2020）で再共演を果たした。
製作中、アル・パチーノは夜に数時間しか眠らず、食事も控えめにし、時には冷水シャワーを浴びていたとされる。これはソニーのだらしなく疲れ果てながらも興奮した外見を強調するためだった。
シドニー・ルメットは後に振り返り、もし技術が利用可能だったなら本作をHDデジタルで撮影したかったと語っている。デジタル撮影のクリアなルックは、当時彼がフィルムで実現しようとしていたイメージそのものだったからだ。
本作は1983年1月17日、英国のテレビでBBC Oneにより初放送された。
イタリアの検閲許可証番号67653が1975年12月20日に発行された。
2009年、アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿に保存作品として選定された。
銀行の支店長ロバート・バレットは後に、あの一夜で数週間分以上の笑いを得たと語り、窓口係のシャーリー・ベルは、もし彼らが土曜の夜に自宅に泊まりに来た客人だったら、大笑いだっただろうと述べている。
実際の強盗が発生した銀行は、ブルックリン、グレイブセンドのイースト3丁目角、アベニューP450番地にあったチェース・マンハッタン銀行の支店である。現在はブルックリン・メディカル・イメージング・センターとなっている。
屋外シーンは実際に寒い気候の中で撮影された。息が見えないように、俳優たちは各テイクの前に口に氷を入れた。
クリス・サランドン（レオン役）とキャロル・ケイン（銀行の窓口係の一人）は、どちらも『プリンセス・ブライド・ストーリー』（1987）に出演していた。
撮影スケジュールは非常にタイトだった。本作の製作は7月4日直後に開始し、12月に劇場公開されなければならなかった。そのため、編集は毎日撮影後に行わなければならなかったが、フッテージの蓄積が非常に多く、編集作業よりも速く増えていった。
『MAD Magazine』第183号（1976年6月）で「Dum-Dum Afternoon」としてパロディ化された。
銀行の警備員ハワードを演じたジョン・マリオットの遺作となった。
アル・パチーノ、ジョン・カザール、チャールズ・ダーニングはテレビシリーズ『NYPD特捜刑事』（1967）にも出演していた。
ジョブリアス・ブーンがレオン・シャーマー役のオーディションを受けた。
フランク・ピアソンはアカデミー脚本賞を受賞したが、当時『スター誕生（1976）』を監督していたため賞を受け取ることができなかった。脚本賞の発表時、キャストとスタッフは撮影を一時中断してテレビ中継を観賞し、近くのバーで軽く一杯やり、その後すぐに仕事に戻った。興味深いことに、同じタイトル（ジャネット・ゲイナー版またはジュディ・ガーランド版の『スター誕生』）が、『狼たちの午後』の冒頭シーンで劇場の看板に登場する。
本作のイタリア語吹き替えは、アル・パチーノの声を通常の吹き替え俳優フェルッチョ・アメンドラではなく、ジャンカルロ・ジャンニーニが初めて担当した作品となった。ジャンニーニとアメンドラは1995年まで役を交代しながら担当し、その後ジャンニーニがイタリア市場におけるパチーノの主要な声となった。
本作におけるもう一つの注目すべきアドリブは、アル・パチーノがどの国に飛びたいか尋ねた質問に対するジョン・カザールの答え「ワイオミング」である。パチーノの驚いた反応は完全に本物で、カザールが何を言うか全く知らされていなかったからだ。
アル・パチーノとクリス・サランドンの電話での会話はアドリブだった。
本作の台詞「アッティカ！アッティカ！」は、アメリカ映画協会が選ぶ映画の名台詞トップ100（全100）で第86位に選ばれた。
5年後の1980年、チャールズ・ダーニングは、アル・パチーノが有名なシーンで言及したアッティカ刑務所暴動を描いたテレビ映画で、ニューヨーク州刑務所委員長役を演じた。
銀行の窓口係と強盗の間に芽生える絆は、人質が捕虜に同調する現象であるストックホルム症候群の一例である。
群衆のシーンでは、左側の群衆の音は左スピーカーから、右側の音は右スピーカーから聞こえるようになっている。
アル・パチーノのソニー・ウォーツィク役の演技は、『プレミア』誌の「史上最高の演技100選」（2006年）で第4位にランクインした。
フォーリー効果の正確さの証として、サルがM1カービン銃を操作する際、ボルトが装填の自己洗浄段階に入る時のねじれる音が聞こえる。これはこの武器のユニークな特徴で、ほとんどの自動式または半自動式火器は回転ボルトを使用しない。例外としてM1ガーランド、M1カービン、M14などがある。
『アンディ・ウォーホルの日記』の中で、ウォーホルはクリス・サランドンの演技について、良かったが手を表情豊かに使いすぎだとコメントしている。
初の商業テレビ放送は1979年11月11日、NBCで行われた。本作は放送基準に合わせて大幅に検閲されなければならなかった。
ウィリアム・ボガート（テレビニュースキャスター役）とジェームズ・ブロデリック（FBI捜査官シェルドン役）には共通点がある。二人ともマシュー・ブロデリックの父親なのだ。ボガートは『WARGAMES』（UA 1983）でブロデリックの父親を演じ、ジェームズ・ブロデリックはマシューの実の父親である。
群衆を扇動するソニーの「アッティカ！アッティカ！」という叫びはアドリブだった。チャールズ・ダーニングの困惑した反応は完全に自然なもので、彼は自分のキャラクターが次に何をすべきか確信が持てなかったからだ。
クリス・サランドンの映画デビュー作。
アル・パチーノは本作で4年連続のアカデミー賞ノミネートを達成。『ゴッドファーザー』(1972年)で助演男優賞、『セルピコ』(1973年)と『ゴッドファーザーPARTII』(1974年)で主演男優賞にノミネートされた後、本作でも主演男優賞にノミネートされた。パチーノはマーロン・ブランドが持つ男性俳優のアカデミー賞連続ノミネート記録に並んだ。ブランドは『欲望という名の電車』(1951年)、『革命児サパタ』(1952年)、『ジュリアス・シーザー』(1953年)、『波止場』(1954年)で主演男優賞に4年連続ノミネートされ、『波止場』で受賞している。
トリート・ウィリアムズが『狼たちの午後』のオーディションを受けた。
ランス・ヘンリクセンがレオン役のオーディションを受けたが、その役はクリス・サランドンが演じることになった。
本作の着想となった1972年の『ライフ』誌の記事で、P.F. クルーグとトーマス・ムーアは銀行強盗のジョン・ウォイトビッツを「アル・パチーノやダスティン・ホフマンのような、壊れかけの端正な顔立ちをした、痩せた浅黒い男」と描写している。もちろん、アル・パチーノがウォイトビッツをモデルにした役を演じ、撮影初期に降板しそうになった時には、その役はダスティン・ホフマンにオファーされた。
アル・パチーノが群衆に向かって叫んだ伝説の「アッティカ！アッティカ！」は即興だった。パチーノは助監督のバート・ハリスがアイデアをくれたと語っている。
シドニー・ルメットは、アル・パチーノのレオンとの電話シーンの最初のテイクが完璧だったにもかかわらず、もう一度撮影させた。その理由は、そのシーンが俳優からどれだけの力を消耗させるかを目の当たりにし、パチーノに疲れ果てた表情をさせたかったからだ。登場人物は銀行に一日中閉じ込められ、極度のストレス下にあったのだ。
実際のチェース・マンハッタン銀行（ファースト・ブルックリン貯蓄銀行として描かれている）の所在地は、ニューヨーク州ブルックリンのアベニューP450番地だった。
ソニー、サル、そして人質を空港へ運ぶために使われた車両は、1969年型インターナショナル・ハーベスター・トラベラル・エアポート・リムジンで、コーチビルダーのアームブラスター＝ステージウェイによって改造・延長されたものだ。
『セルピコ』のラストシーンには有名な客船S.S.フランスが映っているが、『狼たちの午後』のオープニングシークエンスにも、S.S.フランスがフレームの右側に再び登場する。
編集のデデ・アレンは、オープニングシークエンスのラフカット中にエルトン・ジョンの「アモリーナ」を仮の曲として使用した。そのシークエンスの編集が完了した後、彼女はその曲を外した。しかしシドニー・ルメットがその曲を恋しく思い、完成作品で使用する権利を取得した。
アメリカ映画協会が2001年に発表した「最も胸をときめかせるアメリカ映画トップ100」に選出された。
電話のシーンは、ソニーの疲労感をよりよく捉えるため、エアコンなしで丸一日かけて撮影された。
本作はほぼ時系列順に撮影された。シドニー・ルメットはまずすべての街頭シーンを順番に撮影し、その後銀行内に移動してすべてのシーンを順番に撮影した。
その年のアカデミー作品賞にノミネートされた作品の中で、脚本賞にもノミネートされた唯一の作品。
『カッコーの巣の上で』(1975年)がアカデミー賞の主要部門を総なめにした（脚色賞を含む）同じ年に脚本賞を受賞し、その年主要賞を受賞した唯一の他の作品となった。
脚本執筆の初期段階で、フランク・ピアソンはプロジェクトからの離脱を考えたが、前金をすでに使ってしまったため続行せざるを得なかった。苦闘しながらも、ソニー・ウォイトビッツの話を調査しているうちに、彼を知る人々が皆、その男について矛盾した話をすることに気づいた。彼ら全員が同意した唯一のことは、ソニーがいつも「面倒はみるよ。幸せにしてやる」と言っていたことだった。ピアソンはそこで、物語への入り口を見つけたと確信した。
テレビニュースのカメラマンの一人が、バックパック式の初期のポータブルビデオテープカメラを構えている。1967年にソニーがDV2400を発表して以来、ポータブルVTRシステムは存在していたが、カメラマンが肩に担いでいる青いカメラはRCA TK76のように見える。しかし、この機種は1976年まで正式販売されておらず、本作は1974年に撮影されたため、プロトタイプの可能性がある。
撮影監督のビクター・J・ケンパーは、本作のほとんどの場面で実用的な照明にこだわり、銀行内の蛍光灯に依存した。
撮影開始前に3週間のリハーサル期間があった。
キャロル・ケイン（ジェニー役）とジュディス・マリナ（ソニーの母親役）は、どちらもアダムス・ファミリー映画でグラニーを演じた。ジュディス・マリナは『アダムス・ファミリー』(1991年)で、キャロル・ケインは『アダムス・ファミリー2』(1993年)でグラニーを演じた。
テレビインタビューで、ロバート・ヘギーズ（『ウェルカム・バック・コッター』のエプスタイン役）は、ある群衆シーンの中で3か所に自分が映っていると主張した。彼は銀行の外のエキストラの一人だったが、群衆のアングルを一つ撮影した後、次の群衆のアングルが設定されている場所に走っていき、そこにも参加したという。
アメリカ映画協会が1998年に発表した「アメリカ映画ベスト100」の候補400作品に選出された。
ジェームズ・ブロデリックは12歳の息子マシュー・ブロデリックをセットに連れて行き、アル・パチーノと監督のシドニー・ルメットに会わせた。14年後、マシューは『ファミリービジネス』(1989年)でルメットと仕事をした。
数人の人々が銀行のセットにやって来て、それがセットだと気づかずに口座を開設しようとした。
シドニー・ルメットのチームは、立てこもり事件の際に銀行の外に集まる群衆を演じるために約300人のエキストラを雇った。ルメットによると、撮影するたびに群衆は膨れ上がり、特に午後遅くになると、プロのエキストラたちは一般人がその場面にふさわしい行動をとるようにうまく誘導したという。それはまるで大規模な即興練習のようだった。そのブロックに住む人々には、騒動から逃れたい場合のためにホテルの部屋が提供されたが、ほとんどの人は留まることを選んだ。彼らは窓の外を眺めてじろじろ見るように促され、まるで実際の隣人のように振る舞った。
本作の舞台は1972年8月22日。
本作の台詞の多くは即興だが、オリジナル脚本の構造は完全に尊重されている。シドニー・ルメットはキャストと3週間リハーサルを行った後、そのリハーサルでの即興を公式の脚本として採用した。
強盗の初期段階で、銀行内の電話が鳴る。ソニーが受話器を取り、「WNEWはヒット曲を全部かけてるぜ」と皮肉を言って電話を切る。当時、WNEWはプログレッシブ・ロックのラジオ局で、トップ40ヒットを流すことで知られていなかった。その後、フォーマットは何度か変更された。2007年にはコールサインがWWFSに変わり、ケイティ・ペリー、マドンナ、ブリトニー・スピアーズなどのアーティストをフィーチャーした「ホット・アダルト・コンテンポラリー」フォーマットとなった。2016年にコールサインはWNEWに戻ったが、フォーマットは変わらなかった。
ソニーが警官が銀行の裏口から忍び込んでいると思って銃を発砲した直後、外に出たソニーはモレッティ巡査部長に怒鳴られる。このシーンのために、シドニー・ルメットはチャールズ・ダーニングに即興で演じるよう指示し、すぐにソニーを守勢に立たせるよう求めた。彼は3台のカメラを回して、起こることをすべて捉えさせた。シーンを見ていると、両俳優の自発的なエネルギーと混乱が感じられる。即興の効果的な使い方だった（ただし、ルメットはその後二度とこれを試みなかったと語っている）。
映画の中でニュースキャスターが、結婚式のウェディングドレスは1972年当時700ドルで、インフレ調整すると5,400ドルになると言っている。
これはジョン・カザールが出演した5本の名作のうち4本目にあたる。彼は不完全な映画を残すことなく亡くなった。出演作はすべてアカデミー賞にノミネートされ、今では伝説となっている。すなわちThe Godfather、The Godfather 2、The Conversation、狼たちの午後、そして闘病中に出演したThe Deer Hunterだ。また彼は器用な俳優でもあり、The Godfatherでは受け身な役、The Conversationでは噂好きな役、本作では静かに危険な役、The Deer Hunterでは自信家の女たらしを演じた。
本作はLetterboxdの公式トップ250長編劇映画に選ばれている。
映画の大部分は3つの場所で展開する。銀行の中、銀行の外の通り、そして銀行の向かいの床屋だ。通常の手順であれば、通りのシーンはロケで撮影し、銀行と床屋の室内はスタジオに作られたセットで撮影する（照明や音響などをコントロールしやすいため）。しかしシドニー・ルメットはリアルな連続性を求めた。例えば、登場人物が通りから銀行に入る時、それが実際にそうであることを観客に見せたかったのだ。つまり、ロケ地のドアをくぐってから何マイルも離れた偽のセットに入るのではなく、本当に銀行に入る様子を見せたかったのである。そこでルメットはブルックリンの通りの一角で、自分の目的に合った場所を見つけた。そこには銀行に改装できる空き倉庫も含まれていた。
この映画で使用された照明は、現実に利用可能なものだけだった。蛍光灯、非常灯、街灯、自動車のヘッドライトである。
サルの機関銃は、銃身を短くし、銃床を取り外したスミス＆ウェッソンM76である。
サルは銀行の窓口係の一人がタバコを吸っているのを叱り、「癌になりたくないから」自分は吸わないと言う。ヘビースモーカーだったジョン・カザールは、その3年後に肺癌で亡くなった。
ジェームズ・ブロデリックの最後の劇場用映画出演作品。
FBI（ジェームズ・ブロデリック演じる捜査官）が、ブルーカラーの警官（特にチャールズ・ダーニング）よりも論理的でプロフェッショナルであると描かれた数少ない映画の一つ。この時代の映画やテレビ番組では通常、その逆で、FBI捜査官はより親しみやすい警官に比べて堅苦しいスーツ姿のタイプとして描かれることが多い。
シドニー・ルメットは、ソニーとレオン（アル・パチーノとクリス・サランドンが主に即興で演じた）の長い電話での会話を中断させたくなかった。カメラのフィルムが10分間しか持たないにもかかわらず、である。彼は、最初のカメラが終了する直前に2台目のカメラを起動することでこの問題を解決した。
前述の通り、描かれているポータブルニュースカメラは実際にはフィリップス/ノレルコPCP-90であり、これは当時初のワイヤレス「ミニカム」ニュースカメラだった。これらのカメラは、ワイヤレスでの速報ニュース取材のためにCBS（米国）によって開発された。映画に登場するものはモックアップのように見える。カメラ本体は約20ポンド（約9kg）、バックパックは32ポンド（約14.5kg）あるからだ。しかし、モックアップはそのデザインとワイヤレス使用法が非常に正確に描写されている。
ソニーの母親を演じるジュディス・マリーナは、『アダムス・ファミリー』（1991年）でグランマを演じた。ジェニーを演じるキャロル・ケインは、続編の『アダムス・ファミリー2』（1993年）でマリーナに代わって出演した。
ソニーが銀行強盗の際に使用するライフルはM1カービンである。
脚本家のフランク・ピアソンは、ソニー・ウォイトビッツ本人に直接インタビューすることができなかった。後者が自分の話に対していくら支払われるべきかについて合意に達することができなかったためである。
アル・パチーノの自伝によると、脚本では、ソニーのトランスセクシュアルの恋人がマリリン・モンローに扮して銀行に現れ、集まった群衆の前でキスをするという場面があった。パチーノはこのシーンが全く非現実的だと感じ、シドニー・ルメットを説得して、脚本にはなく完全に即興で行われた電話のシーンに差し替えさせた。
ネタバレを含むトリビア
ネタバレを表示
ゲイのデモ参加者の一人として、クレジットなしで出演。
ネタバレを表示
実話に基づく。1972年8月22日、ジョン・ウォイトビッツとサルヴァトーレ・ナチュリルは、ブルックリンの東3丁目とアベニューPの角にあるチェース・マンハッタン銀行の支店を襲おうとした。彼らは9人の銀行員を14時間以上にわたって人質に取った。ウォイトビッツは恋人のアーネスト・アロンに性別適合手術を受けさせるための金を得ようとしていた。ナチュラーレは立てこもりの中で死亡し、ウォイトビッツは連邦刑務所で20年の刑を宣告された。ウォイトビッツは自分の話の映画化権として7,500ドルと純利益の1パーセントを受け取った。彼はアロンに手術代として2,500ドルを渡した。手術後、アロンは名前をリズ・イーデンに変えた。彼女は1987年にエイズで亡くなった。ウォイトビッツは20年の刑期のうち5年を服役した後、刑務所から釈放された。彼は2006年に癌で亡くなった。
ネタバレを表示
ジョン（本作ではソニー）・ウォイトビッツは連邦刑務所で20年の刑を宣告されたが、わずか5年の服役で仮釈放された。その後、1984年から87年にかけて仮釈放違反で2度服役した。彼は2006年に癌のため60歳で亡くなった。
ネタバレを表示
アル・パチーノは銀行から出てくる際、ハンカチを振って警察に合図する。実際の強盗犯ジョン・ウォイトビッツは、ハンカチを振ったことは一度もないと語っている。それは降伏の一形態だと感じたからだという。
ネタバレを表示
エピローグ：ソニー・ウォーツィックは連邦刑務所で20年の刑に服している。アンジー・ウォーツィックは子供たちと共に生活保護を受けて暮らしている。レオン・シャーマーは今や女性となり、ニューヨーク市に住んでいる。
ネタバレを表示
実際の強盗犯は強盗で213,000ドルを手に入れた。
ネタバレを表示
本作は銀行強盗を描いており、多くの登場人物が銃を所持しているが、実際に発砲されるのはわずか2発のみ。最初の1発は、ソニーが銀行の裏手に回ろうとする警察を威嚇するため、ライフルで窓を撃ったもの。そして最後の1発は、エンディングでマーフィーがサルの頭を撃ち抜くシーンである。
ネタバレを表示
エピローグでは、レオン／エリザベスが手術によって性転換を完了したと記されている。これは映画で描かれたようにソニーから遺贈された資金によるものではなく、ソニー／ジョンが映画化権を売却した代金によって実現したものである。
ネタバレを表示
アル・パチーノは当初、ゲイの役を演じることに向き合うため、口ひげを生やしていた。しかしシドニー・ルメット曰く、パチーノの口ひげは「ひどい出来」だった。撮影初日を終えたパチーノも同意し、映像を確認した彼はルメットに「口ひげは取らなきゃ」と言い、剃ってその日の撮影をやり直したいと申し出た。ルメットが了承したため、口ひげは消え去り、1日分の映像もお蔵入りとなった。
ネタバレを表示
ソニーとサルはアルジェリア行きの飛行機を希望していたが、これは実際の強盗犯たちが目指した目的地と同じである。アルジェリアはまた、ブラックパンサー党のリーダー、エルドリッジ・クリーバーとLSDの guru、ティモシー・リアリーがそれぞれ1969年と1970年に逃亡した地でもある。クリーバーは保釈中に逃亡し、リアリーは収監先の刑務所から脱走した後に同地へ逃れた。
ネタバレを表示
当初の脚本では、ソニーと彼のトランスジェンダーの恋人が銀行の外で心のこもった別れのシーンを演じ、キスをする予定だった。しかしアル・パチーノはこれを拒否し、ソニーとレオンの電話での会話が台無しになると主張。フランク・ピアソンはやむを得ず脚本を修正し、結果的に電話での会話のみが残された。
