チャップリンの独裁者の舞台裏トリビア86選
スコットランドの歌手パオロ・ヌティーニは、2014年の楽曲「Iron Sky」でこの映画の最後の演説をサンプリングしている。
当初、ヒンケルの大演説はサンフェルナンド・バレーでエキストラの観客を前にロケ撮影された。猛暑の中、チャールズ・チャップリン卿は撮影の合間にエキストラたちを楽しませようと、シャーロック・ホームズの一場面やさまざまなドタバタ芸を披露した。しかし結局、そのフィルムは1コマも使えなかった。撮り直しが必要になったうえ、カール・ストラスがロケ時の照明を再現できなかったのだ。
チャールズ・チャップリン卿は長年ぶりに、いつもの撮影監督ローランド・トザローと組ませるため、新たにカール・ストラスを撮影監督に迎えた。トザローの手法は時代遅れだと感じていた弟のシド・チャップリンに勧められたためだ。ストラスはすぐに、監督が舞台劇を撮るような感覚でシーンを撮りたがっていることに気づく。そしてついに、編集をしやすくするため、異なる角度に置いた2台のカメラで同時にシーンを撮影させてほしいとチャップリンを説得した。
本作はチャールズ・チャップリン卿にとって最大の興行収入を記録した作品で、当時約500万ドルを稼いだ。
ヒンケルが話すドイツ語はまったくのデタラメだ。「ユダヤ人街」の店の看板やポスターなどに書かれている言語はエスペラントで、1887年にポーランド系ユダヤ人のルドヴィク・レイゼル・ザメンホフ博士が創案した言語である。
チャールズ・チャップリン卿はアドルフ・ヒトラーの話し方を完璧に物まねするため、何時間もかけてヒトラーの映像を研究した。そして最終的に、意味のない音節とドイツ語の単語をいくつか組み合わせてそれを実現した。
チャールズ・チャップリン卿はヒンケルの衣装を着ると攻撃的な気分になると語っており、近しい人々は、このキャラクターを演じる撮影の日はチャップリンが扱いにくくなっていたと回想している。
チャールズ・チャップリン卿の本作は、ドイツとイタリアの独裁者アドルフ・ヒトラーとベニート・ムッソリーニ、そしてファシズム、反ユダヤ主義、ナチズムへの胸を揺さぶる糾弾を掲げた。公開当時、アメリカはまだナチス・ドイツと平和な関係にあり、第二次世界大戦の初期にあたる時期に中立を保っていた。チャップリンは冷酷なファシスト独裁者と迫害されるユダヤ人の理髪師という2つの主役を演じている。
チャールズ・チャップリン卿が、映画会社が本作の製作を思いとどまらせようとしていると耳にすると、フランクリン・D・ルーズベルト大統領は代理人ハリー・ホプキンスをチャップリンのもとへ送り、製作を後押しさせた。
ドワイト・D・アイゼンハワー将軍は、連合軍がフランスで勝利した後、フランスで配給するため、フランス語吹き替え版の製作をチャールズ・チャップリン卿に自ら要請した。
サイレント映画時代の終焉から11年後に公開された本作は、チャールズ・チャップリン卿にとって初の本格的なトーキー映画となった。
撮影には539日を要した。
チャップリンの独裁者（1940）は、チャールズ・チャップリン卿が脚本・監督・製作・主演を務めたアメリカの政治風刺ブラックコメディ映画。トーキー時代に突入してからもサイレント映画を作り続けた唯一のハリウッドの主要映画監督だったチャップリンが、初めて本格的なトーキー映画として手がけた作品である。
少数の兵士の集団がハイルの腕の動きをしてくる場面に初めて遭遇したとき、思わず身がすくんでしまうのは、チャップリンらしい天才的な演出だ。
本作はクライテリオン・コレクションの一作で、スパイン番号は565。
ダグラス・フェアバンクスは1939年に本作の撮影現場を訪れ、そのとき撮影されていた場面を見てほとんど抑えきれないほど大笑いした。そしてチャールズ・チャップリン卿に手を振って帰っていった。彼は1週間もたたずに亡くなり、これがチャップリンが彼の姿を見た最後となった。
本作はLetterboxdの「Official Top 250 Narrative Feature Films」に選出されている。
チャールズ・チャップリン卿（アデノイド・ヒンケル／ユダヤ人の理髪師）とジャック・オーキー（ナパロニ）が亡くなったのは、わずか29日違いだった。チャップリンは1977年12月25日、オーキーは1978年1月23日に死去している。
ボリウッドの大ヒット作Sholayでアスラニが演じた看守は、本作に着想を得ている。看守の登場シーンは、アデノイド・ヒンケルが宮殿の大広間に入場する場面から取られている。Sholayの後の場面では、看守が地球儀で遊ぶが、これも本作の有名な地球儀の場面に着想を得たものだ。
本作はナチス占領下のすべての国で上映禁止となったが、ドイツ人観客の前で1度だけ上映された。バルカン半島の占領地で、レジスタンスの一員が軍の映画館のフィルムを、ギリシャから密輸してきた本作とすり替えたのだ。ドイツ兵たちは上映を楽しんでいたが、それが何なのかに気づいた。何人かは映画館を出て行き、中にはスクリーンに向けて発砲した者もいたと伝えられている。
チャールズ・チャップリン卿は1964年の自伝で、ナチスの残虐行為の真の規模を知っていたなら「彼らの殺人的な狂気を笑いものにはできなかった」と述べている。
伝記作家デヴィッド・ロビンソンによれば、チャールズ・チャップリン卿はスクリプト・ガールを嫌っており、彼女たちの指示に従うことを拒んだため、本作には連続性のミスが生じた。
チャールズ・チャップリン卿が演じる人物にきちんと名前が与えられている作品は、The Pilgrim（1923）以来となる。有名な「放浪者」のキャラクターはめったに名前を与えられなかったが、しばしばチャーリーと呼ばれていた。本作の放浪者風の理髪師も名前のないままだが、トメニアの独裁者アデノイド・ヒンケルは作品中を通じて名前で呼ばれている。
チャップリンの独裁者（1940）は、作品賞、主演男優賞、脚本賞（オリジナル脚本）、ジャック・オーキーの助演男優賞、音楽賞（オリジナル・スコア）の5部門でアカデミー賞にノミネートされた。
本作は、独裁者フランシスコ・フランコが死去する1975年までスペインで上映禁止となっていた。スペインでの公開は1976年4月だった。
カラーのメイキング映像が現存しており、兵士たちが民族舞踊に乱入するという没になったエンディングの唯一の映像も含まれている。
ジャック・オーキーは撮影開始前にダイエットをしていた。チャールズ・チャップリン卿と効果的に対比できるほど彼を大きく見せるため、監督は料理人にオーキーを太らせるよう命じた。
戦後数十年を経て出版されたエヴァ・ブラウンの伝記のいくつかによれば、アドルフ・ヒトラーは本作の試写を観て大いに楽しんだという。彼は映画に登場する独裁者の執務室が、ベルリンの総統官邸にある自分の執務室とよく似ているとさえ語った。そしてチャールズ・チャップリン卿が地球儀で遊ぶ場面には笑いを誘われた。
アメリカ映画協会（AFI）が2000年に選定した「アメリカ映画ベスト100（コメディ部門）」で37位にランクインしている。
チャールズ・チャップリン卿が地球儀と踊る場面は、1928年のホームムービーでチャップリンが同じように地球儀で遊んでいたことに起源がある。
チャールズ・チャップリン卿がアカデミー賞演技部門にノミネートされた唯一の作品であり、ジャック・オーキーにとっても唯一のアカデミー賞ノミネート作となった。
チャールズ・チャップリン卿が主演した作品で、アカデミー賞作品賞にノミネートされた唯一の映画。
チャールズ・チャップリン卿は偽ドイツ語の部分以外の台本をすべて脚本形式で書き上げ、偽ドイツ語はアドリブで演じた。さらに、地球儀ダンスシーンの動きもすべて自ら脚本に記している。
独裁者アデノイド・ヒンケルが支配する架空の国の名は「トメイニア」。これは実在のヨーロッパの国「ルーマニア」と、かつては一般的だったが今は使われなくなった細菌性食中毒を指す言葉「プトメイン」を掛け合わせたものではないかとする説がある。
チャールズ・チャップリン卿が「放浪者」の衣装（山高帽とステッキ）を使った最後の映画だが、再び放浪者を演じているように見えても、そのキャラクターは前作『モダン・タイムス』（1936）ですでに引退していた。チャップリンは本作を「放浪者」の映画とは考えていなかったとされる。
劇作家ダニエル・ジェームズは、エルヴィン・ピスカートルを通じてチャップリンの友人ハンス・アイスラーとつながりがあり、脚本作りを手伝った。
チャールズ・チャップリン卿は妻ポーレット・ゴダードを清掃婦役のヒロインに起用した。彼は彼女にセット全体の床を拭くよう強要し、彼女が拒否すると撮影を中断した。（この時点で2人の関係はぎくしゃくしており、それが彼の扱いに表れているとも考えられる）
ヒンケルの突撃隊員たちは、第一次大戦時代のドイツ帝国の先端が尖ったヘルメット（ピッケルハウベ）から先端のスパイクを外したものをかぶっている。さらに前後逆にかぶっており、本来は首を守る部分が前のつばに、つばが後ろになっている。
チャールズ・チャップリン卿の知人の中には、平和を訴える最後の演説をやめるよう説得しようとした者もいた。ある映画セールスマンは、この演説で興行収入が100万ドル失われると言った。チャップリンは「500万ドルでも構わないよ」と答えた。
当初、チャールズ・チャップリン卿は理髪師の役を壁紙職人にするつもりだった。
ジャック・オーキーはかつて「何百本も映画に出たのに、みんなは『チャップリンの独裁者』（1940）のナパロニとしてしか覚えていてくれない」と語った。
『チャップリンの独裁者』（1940）は観客に人気を博し、チャールズ・チャップリン卿の作品で最も商業的に成功した映画となった。現代の批評家からは歴史的に重要な作品、史上最高のコメディ映画の一つ、そして風刺の重要な作品として高く評価されている。1997年には「文化的、歴史的、または美学的に重要」であるとして、米国議会図書館により米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。
1950年、ルーニー・テューンズの劇場用アニメ『バーバー・オブ・セビリア』（1950）は、『チャップリンの独裁者』に着想を得たギャグを少なくとも2つ使っている。理髪師のヒンケルがブラームスの「ハンガリー舞曲第5番」に合わせて客の禿げ頭を乱暴に扱う場面は、「バーバー」でバッグス・バニーがロッシーニの「セビリアの理髪師」序曲に合わせて理髪椅子のエルマー・ファッドを平手打ちする形で再現される。その後、ヒンケル自身が椅子に座り、隣の椅子のトメイニア人より何度も高く椅子を上げる場面も、「バーバー・オブ・セビリア」でバッグスとエルマーが互いに椅子を高くしようと競う形で再現されている。
制作過程を追ったドキュメンタリーによると、チャールズ・チャップリン卿はヨーロッパでのヒトラーの行動を耳にするほど、アドルフ・ヒトラーを茶化すことに居心地の悪さを感じるようになった。最終的に、フランス侵攻がきっかけで、チャップリンは有名な演説を含む結末に変更することを決意した。
コンラッド・ベルコヴィッチは、チャップリンが自分から渡された脚本から本作を盗作したとして、645万ドルの損害賠償を求めて提訴した。1947年に和解が成立し、チャップリンはベルコヴィッチに9万ドルと損害賠償5000ドルを支払った。その代わりにベルコヴィッチはチャップリンを本作の唯一の作者として認め、脚本の独占権と自身の2つの物語の優先映像化権をチャップリンに与えた。
チャールズ・チャップリン卿はしばらくの間、ナポレオン・ボナパルトについての映画に主演し監督することを望んでいた。1936年頃にはナポレオンの脚本を書き上げていたが、アドルフ・ヒトラーとベニート・ムッソリーニの台頭により、最終的に代わりに本作を制作した。
チャールズ・チャップリン卿は、友人アレクサンダー・コルダが自身のスクリーン上の人物とアドルフ・ヒトラーがどこか似ていると指摘したことから着想を得た。後にチャップリンは、2人が1週間違いで生まれ（チャップリンは1889年4月16日、ヒトラーは1889年4月20日）、身長も体重もほぼ同じで、それぞれの分野で大成功を収めるまで貧困に苦しんだことを知った。ヒトラーの人種抑圧政策と国家主義的侵略を知ったチャップリンは、その類似性をヒトラーを映画で攻撃するための着想源とした。
本作の制作は1937年に始まったが、当時は1940年の公開時ほどナチズムを脅威と見なす人は多くなかった。しかし、本作は反ナチス風刺映画の第1作である三ばか大将の作品『You Nazty Spy!』（1940）に先を越された。18分の短編で、9か月早く公開されている。
チャールズ・チャップリン卿はポーレット・ゴダード演じるキャラクターに、母ハンナの名を付けた。
1940年のアカデミー賞で本作は5部門にノミネートされたが、受賞はならなかった。すでにハリウッドで27年を過ごしていたチャップリンはこれに傷ついた。チャップリンがノミネートされた主演男優賞を受賞したジェームズ・ステュアートは、式典の数時間前に誰かに行くよう言われるまで出席する予定すらなかった。興味深いことに、受賞者が式典で発表される瞬間まで秘密にされた最初の年でもあった。
チャールズ・チャップリン卿は、世界中の人々が平和のメッセージを受け入れる一方で、ナチス兵が行進からワルツに切り替え、日本の爆撃機が中国の子供たちに玩具を落とす場面を計画していた。実際にいくつかの場面の撮影を始めたが、後にこのアイデアを断念した。それらは息子が撮影したホームムービーの中に残っている。
この作品は2024年11月8日金曜日に英国のテレビ局Sky Artsで放送されたが、偶然にも同日、欧州のニュースの大半は前夜にアムステルダムで起きたユダヤ人サッカーファンへの暴力事件が占めていた。これはナチス占領以降、西欧で起きたユダヤ人への暴力事件としては最悪のものだった可能性がある。
チャールズ・チャップリン卿は、本作のクライマックスの演説を国営ラジオで披露するという誘いを受け入れた。
年老いたユダヤ人の店主ヤッケル氏を演じるのはイディッシュ演劇のベテラン、モーリス・モスコヴィッチ。その妻ヤッケル夫人を演じるのは、アイルランド人の母親や下宿屋の女将をよく演じたエマ・ダン。本作はモスコヴィッチの遺作で、公開は彼の死後となった。
チャールズ・チャップリン卿が本作の制作を初めて公表した当時、ナチス・ドイツへの宥和政策を取っていた英国政府は上映禁止を通告した。しかし公開時には英国はドイツと戦争中で、しかも大空襲のさなかにあったため、政府の姿勢はプロパガンダとして明らかな価値を持つ本作に対し、一変していた。
チャールズ・チャップリン卿は制作中ずっと撮影所を閉鎖状態にしていたが、その理由の一つは他の映画製作者にアイデアを盗まれるのを恐れたためだった。雑誌『ライフ』が独裁者アデノイド・ヒンケルに扮した彼の無断写真を掲載すると、チャップリンは訴訟を起こして勝訴。その週に印刷された半分の部数が、発売前に回収された。
チャップリンの独裁者 (1940)：制服姿のアデノイド・ヒンケルが困惑した表情で画像: Wikimedia Commons · United Artists, Public domain 公開が近づくにつれ、チャールズ・チャップリン卿には政治風刺という賭けを心配する十分な理由があった。ギャラップ調査では米国人の96%が欧州戦争への米国の参戦に反対しており、ナチス支持者からの脅迫状が撮影所に殺到した。彼はある時、ニューヨークの港湾労働者組合に知人がいたことから、親ナチスのデモを防ぐため初日に組合員を何人か出席させられないかと頼んだほどだった。
グロリア・デヘイヴンは『モダン・タイムス』（1936年）に出演し、父カーター・デヘイヴンも本作に出演しているが、彼女自身は本作に出演しておらず、出演者としてクレジットされているのは誤りだ。
撮影中、チャールズ・チャップリン卿とポーレット・ゴダードの関係は悪化し始めたが、二人とも必死に修復しようと努めた。1942年、チャップリンはニューヨークの催しで彼女を「私の妻」と誇らしげに紹介した（その立場は常に怪しまれていた）が、数カ月のうちに二人は円満に離婚し、細かいことにうるさいことで知られたチャップリンが寛大な離婚条件に応じた。1960年代、チャップリンとゴダードはともにスイスに住んでいたが、連絡を取り合わないままカフェで偶然顔を合わせ、一緒に昼食をとった。それが二人の最後の再会となった。
チャールズ・チャップリン卿はさまざまな方法で飛行機のエンジン音を再現しようと時間を費やしたが、音響技師の一人が空港へ行って適切な音を録ってきたことで、あっさり後れを取った。
チャールズ・チャップリン卿とジャック・オーキーは自分の役をとても気に入っていたため、その日の撮影が終わっても役に入ったままのことがよくあった。二人はメアリー・ピックフォード主催のパーティーに、衣装を着けたまま出席したことさえある。
本作はチャールズ・チャップリン卿が全額自己資金で制作し、彼の最大の興行収入作となった。
その年のアカデミー作品賞候補の中で、脚本賞にもノミネートされた唯一の作品。
本作のワールドプレミアは1940年10月15日、ニューヨークの2つの満員の劇場（アスターとキャピトル）で行われた。多くの著名人が出席した待望のガラで、アルフレッド・E・スミス、ジェームズ・A・ファーリー、フランクリン・D・ルーズベルト・ジュニア、ファニー・ハースト、チャールズ・ロートン、エルサ・ランチェスターらの姿があった。チャールズ・チャップリン卿と妻で共演者のポーレット・ゴダードは両劇場に姿を見せ、キャピトルではH・G・ウェルズ、コンスタンス・コリアー、ティム・デュラントらとともに特別席で本作を鑑賞した。
アドルフ・ヒトラーはドイツとナチス占領下の全地域で本作を禁止した。しかし好奇心には勝てず、ポルトガル経由でフィルムを取り寄せた。記録によれば彼は非公開で2回上映させたが、その反応は残っていない。笑ったのはヒンケルとナパロニの「理髪椅子の場面」の一度だけだったとされる。チャールズ・チャップリンは「彼がどう思ったのか知るためなら何でもやる」と語った。西ドイツがようやく禁止を解除したのは1958年だった。
ナチスの残虐行為の実態をチャールズ・チャップリン卿が知らなかったという主張を否定する報告もあり、チャップリンは起きていることを十分に把握したうえで、ナチス・イデオロギーへの攻撃としてあえて本作を作ることにしたのだという。
チャールズ・チャップリン卿は当初、本作を「The Dictator」と題するつもりだったが、パラマウント・ピクチャーズから、リチャード・ハーディング・デイヴィスの無関係な小説の権利を所有しているため題名の使用に25000ドルを請求すると通告された。チャップリンはその条件に反発し、題名に「Great」を加えた。（フランスでは「Le Dictateur」、フィンランドでは「Diktaattori」、スウェーデンでも「Diktatorn」の題で知られている。）
ネタバレを含むトリビア
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本作は、1945年にナチスの一団が月の裏側へ逃れたという設定の『アイアン・スカイ』（2012年）に登場する。純真な女教師は生徒たちに本作の10分版を見せ、チャールズ・チャップリン卿が地球儀と踊る場面を映すが、地球儀が顔で割れる直前で終わる。その後、彼女は全編を鑑賞し、ナチスの理想に疑問を抱き始める。
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冒頭の場面では、大砲の周りの砲弾に「V-3」と記されている。第2次世界大戦中、ナチスはロンドンに向けた巨大砲「報復兵器3号」（V3）を造った。
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二人の人物像を混同しないよう、チャールズ・チャップリン卿は自分の場面の大半をまず理髪師として撮影し、その後ヒンケルの場面に移った。
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理髪師の場面は主に無声映画で使われた遅い速度（毎秒16コマ）で撮影された。これはチャールズ・チャップリン卿がこの役の台詞をヒンケルより少なくしたことで可能になったもので、ヒンケルはトーキー映画の標準速度で撮影された。
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アデノイド・ヒンケルが地球儀の風船と踊る場面で、彼は地球儀を地軸のように回転させるが、その向きが逆で、北極の上から見て時計回りになっている。もし地球がその方向に回っていたら、太陽は西から昇り東に沈むことになる。
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「ビッグ・ベルタ」は、映画で描かれているようにパリを砲撃するために使われたわけではない。実際のビッグ・ベルタは、戦争初期にドイツ軍がベルギー侵攻の際に同国の要塞を破壊するために使用した重砲にすぎない。第一次世界大戦中にドイツ軍がパリを砲撃するために使った大型榴弾砲は「パリ砲」と呼ばれていた。
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ヒンケルが地球儀と踊るシーンは、当初は彼が世界地図を切り刻み、自分の思い通りに国々を再配置する場面として書かれていた。これが地球儀のダンスへと発展すると、チャールズ・チャップリン卿は2か月の間に6日間をかけてこのシーケンスを撮影し、さらに3日間の再撮影を行った。
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映画でヒンケルが最初の演説を行う際に集まる大衆は、リアプロジェクションで映された機械仕掛けの操り人形である。彼らは「ハイル、ヒンケル！」と敬礼しながら、機械的に同期して手を挙げる。
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クライマックスの演説で、ユダヤ人の理髪師はキリスト教聖書の新約聖書に含まれるルカによる福音書に言及する。
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チャップリンが理髪師として一緒にポーズをとる地元の人々が着ている衣装は、中東欧（現在のポーランド、ドイツ、チェコ共和国、スロバキア、ウクライナなど）で伝統的に着用されてきた服のバリエーションである。
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ヒンケルの演説中には、いくつかの聞き覚えのあるドイツ語が使われている。最も有名なのは「ウィーナーシュニッツェル」（ウィーン風のパン粉をつけた子牛のカツレツ）と「ザワークラウト」（酢漬けキャベツ）だ。他には「レバーヴルスト」や「ブリッツクリーク」もある。他のいくつかの発言はドイツ語の単語に漠然と似ているが、演説自体は実は意味のない言葉である。映画の中でヒンケルは何度か、罵りの文脈で「チーズ・ウント・クラッケン！」と口にする。
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チャールズ・チャップリン卿の幼い息子シドニー・チャップリンは、超大型砲から砲弾が落ちてくるシーンを初めて見たとき、思わず笑い出してしまった。そのためテイクが台無しになった。
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当初書かれたチャールズ・チャップリン卿の最後の演説は、理髪師がまだヒンケルに成りすましている状況で、宥和による平和を訴えるものだった。しかし、ヨーロッパからの報道が入るにつれ、彼はそれをすべての人々のための平和と自由を訴える内容に書き直した。一部の批評家、とりわけコラムニストのエド・サリヴァンは、この演説は純粋な共産主義プロパガンダだと主張した。
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チャールズ・チャップリン卿は、5分以上に及ぶ最後の演説の間、まばたきを10回未満しかしていない。
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ベンジーニ・ナパロニ（ジャック・オーキー）が初めてアデノイド・ヒンケル（チャールズ・チャップリン卿）の宮殿を訪れたとき、オーキーはイディッシュ語の表現でチャップリンに挨拶する。おおまかに訳すと「調子はどう？」という意味である。
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30分過ぎ、理髪師と突撃隊が路上で戦っているとき、兵士の一人が「この野郎」と言う声は『三ばか大将』のモーそっくりで、もう一人が「指を噛まれた！」と言うのはカリーそっくりである。
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バブルダンスは、1920年代初頭、おそらくそれ以前にまでさかのぼる人気のバーレスクダンス形式だった。1930年代までには、サリー・ランドのバブルダンスの演目はかなり有名になっていた。映画の観客の多くはチャールズ・チャップリン卿の地球儀ダンスを認識し、より一層大きな笑いを誘ったことだろう。
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ボールルームのシーンでは、兄のシド・チャップリンがアマチュアカラーフィルムで撮影した映像にもあるように、チャールズ・チャップリン卿は、マダム・ナパロニがすでに踊っていて、ヒンケルが彼女のダンスパートナーを蹴飛ばして代わりに踊るという案を検討していた。
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ポストスクリプトは、彼の曲「The Insight King」の中で「我々の知識は我々を冷笑的にし、我々の賢さは我々を硬く不親切にした。我々は考えすぎ、感じなさすぎる」という一節をサンプリングしている。