ドラマ · 2007
マッドメン
Mad Men
トリビア89件
マッドメンの舞台裏トリビア89選
2026年、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のテレビ番組ベスト100」で第3位にランクインした。
2013年にパレイ・センター・フォー・メディアで行われたQ&Aで、マシュー・ウィーナーはシリーズ全体の結末をどうするか、すでに妻と数人の脚本家に話してあると明かした。また「失敗作になると言われているが、それでもこのまま進める」とも語った。
ジャニュアリー・ジョーンズはペギー・オルソン役で2度オーディションを受けたが、最終的にマシュー・ウィーナーはベティ・ドレイパー役の読み合わせを彼女に依頼した。当時、このキャラクターはパイロット版にほとんど登場せず、深掘りする予定もなかったという。
ジョン・ハムは、作中で飲まれている飲み物はノンアルコールだと認めたうえで、撮影スケジュールは実際かなり慌ただしく、オンでもオフでも日中に酒を飲むことはないと語った。
クリエイターのマシュー・ウィーナーとAMCの意見の相違により、第5シーズンの制作は例年より遅れて始まった。番組は2011年の夏には戻らず、数カ月後の2012年の春に復帰したため、第4シーズンと第5シーズンの間は長く空き、2011年には新エピソードが放送されなかった。
デヴィッド・カルボナーラが本シリーズのオリジナル・スコアを手がけた。『マッドメン - Original Score Vol. 1』と題されたアルバムは2009年1月13日にリリースされた。
ジョン・ハムによると、ドン・ドレイパー役には当初トーマス・ジェーンが候補に挙がっていたが、AMC側はジェーンが「テレビには出ない」と伝えられた。皮肉にも、ジェーンは後にHBOのHung/ハング（2009）で主演を務めた。
テレビ番組としては極めて異例で、撮影中にプレス向けの情報がほとんど提供されない。キャスティングやストーリーラインも同様だ。主要キャストは口外を禁じられ、ゲスト俳優は自分が本作に出演していることを誰にも話さないという契約を交わす。情報をどう伝え、どう公開するかはマシュー・ウィーナーと彼のチームが監督・決定している。
多くのアメリカのショーランナーと同様、マシュー・ウィーナーは本作の全脚本に多かれ少なかれ手を入れていた。自分の名前をクレジットするかどうかの判断基準として、彼は次のようなシステムを考案した。最終的な撮影用脚本に元の脚本家の仕事が20%以上残っていると彼が見積もった場合、その人物を単独脚本家としてクレジットする。シリーズ終了時点で、92話のうちウィーナーが全くクレジットされていないのは18話のみだった。
最終シーズンを2つのブロックに分割したのは完全にAMCの決定であり、この戦略はブレイキング・バッド（2008）の最終シーズンでも非常に成功を収めた。
ロブ・ヒューベルはドン・ドレイパー役のオーディションを受けた。
ロバート・モースは、本作の撮影は『How To Succeed In Business Without Really Trying』（1967）の制作を思い出させると語っている。モースには後になってから知らされたことだが、その映画は彼を本作にキャスティングする際のインスピレーションの一つになっていた。
2012年、衣装デザイナーのジェイニー・ブライアントはSlate誌に、ペギーの衣装の一つを毎シーズンのプレミアで前シーズンから必ず繰り返し登場させていると語った。ブライアントはこの伝統を「大好き」だといい、「これって全部現実に基づいていると思うの。現実の生活でもそうするでしょ。服は繰り返し着るものよ」と話した。
ジャニュアリー・ジョーンズによると、最初の数エピソードで出番がほとんどなかったため役を受けるか迷いがあったが、ベティには今後豊かなストーリーが待っているという直感を信じることにしたという。
作中に登場するライバル代理店の多くは、実在する広告代理店の本名を使っている。その多くは現在も健在だ。
ピーター・ハーマンがドン・ドレイパー役の候補として検討されていた。
パイロット版はニューヨーク市のシルバーカップ・スタジオと市内各所で撮影され、以降のエピソードはロサンゼルス・センター・スタジオで撮影された。AMC HDでの放送や、各ケーブル局が提供するビデオ・オン・デマンド・サービス向けにハイビジョンで提供されている。
スタン・リゾのベッドの上には、眼帯をした男の非常に大きなポスターが掛かっている。この男はモーシェ・ダヤン（1915-1981）で、1967年の第三次中東戦争での役割を経て1960年代後半にポップカルチャーの象徴となったイスラエルの軍人だ。2015年のワシントン・ポスト紙のインタビューで、ショーランナーのマシュー・ウィーナーはスタンの家にダヤンのポスターがある理由をこう説明した。「反ユダヤ主義があったにもかかわらず、60年代後半のイスラエルの勝利はアメリカ国民に大きな勇気を与えたと思う。モーシェ・ダヤンのような人物は完全にヒーローだった。数の上で劣りながら、より賢く、逆境をはねのけて勝ったのだから」。
2013年10月のEsquire誌の記事によると、メイクアップアーティストのラナ・ホロコウスキーの仕事の一つは、ジョン・ハムを常に髭のない状態に保つことだった。ハムの顔の毛は異常に伸びるのが早く、長い撮影日にはカメラに無精髭が映るほど生え戻ってしまう。ホロコウスキーが1日の撮影中にハムを3回剃らなければならないことも珍しくなかった。この告白を受け、皮膚科医のピーター・ヒノ医師は、ハムを見習って1日に何度も髭を剃ろうとしないよう視聴者に注意を促した。平均的な髭の伸び方の男性では、皮膚に刺激やダメージを与える恐れがあるという。
ジェシカ・パレはメーガン・カルヴェ役に決まる前に、レイチェル・メンケン役とジェーン・シーゲル役のオーディションを受けていた。
タイトルバックは、アルフレッド・ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』（1959）でグラフィックデザイナーのソール・バスが手がけた高層ビルだらけのオープニングタイトルと、映画『めまい』（1958）の落下する男のポスターへのオマージュだ。ウィーナーはヒッチコックを本シリーズの映像スタイルに大きな影響を与えた人物として挙げている。
2011年3月、放送局とクリエイターの交渉を経て、AMCはマッドメンの第5シーズンを決定し、2012年3月25日にプレミア放送された。マシュー・ウィーナーは3000万ドルの契約に署名し、さらに3シーズンにわたって番組の指揮を執ることになったと報じられている。
第5、第6、第7シーズンは同時に制作が承認された。これは2010年から2011年にかけての有名な対立の際にマシュー・ウィーナーがAMCと結んだ契約の一環で、これにより制作が1年以上遅れた。
シーズン1で、ドン・ドレイパー（ジョン・ハム）は妻に対する不適切な行為への復讐として、スターリング・クーパー社のビル管理スタッフに賄賂を渡してエレベーターが故障中だと装わせ、ロジャー・スターリング（ジョン・スラッテリー）を辱めた。エレベーターが使えない状態を利用し、2人がレストランで生牡蠣、マティーニ、チーズケーキをたらふく食べた後、ドレイパーはスターリングを23階まで階段で上らせた。スターリングはニクソン陣営の重要な顧客の前で、高級ランチを吐き出す羽目になった。しかし、そのすぐ次のエピソードは、前のエピソードでエレベーターを細工した同じエレベーター係のホリス（ラ・モンド・バード）が、ペギー・オルセン（エリザベス・モス）とピート・キャンベル（ヴィンセント・カートハイザー）に、サービス用エレベーターが故障し、清掃員がモップのバケツを階ごとに運ぶためにメインのエレベーターを使わざるを得ないと謝罪する場面から始まる。つまり、自分の名前がビルに掲げられていると常に誇らしげに言うスターリングは、サービス用エレベーターを使えばよかったと気づくべきだったのだ。サービス用エレベーターのことを知らなければ、ドレイパーの復讐計画はかなり残酷なものだ。
2008年、本作と『ダメージ』（2007）は、エミー賞のドラマ部門作品賞にノミネートされた初のベーシックケーブル番組となった。
マシュー・ウィーナーは本作のクリエイターであるだけでなく、ショーランナー、ヘッドライター、製作総指揮も務め、全エピソードの脚本執筆または共同執筆、さまざまな役のキャスティング、衣装やセットデザインの承認に関わった。あらゆる面でこだわりが強いことで知られ、制作の詳細については高い機密性を保つよう促していた。
ほとんどのエピソードの終わりには、エンドクレジット中に当時の音楽や本作の作曲家デヴィッド・カルボナーラによるテーマ曲が流れる中、画面が暗転するか、暗転へのスマッシュカットで終わる。少なくとも1つのエピソードは無音または環境音で終わっている。いくつかのエピソードは、より最近のポピュラー音楽で終わったり、劇中歌がクレジット音楽に溶け込む形で終わったりしている。ビートルズはシーズン5のエピソード「Lady Lazarus（2012）」で「Tomorrow Never Knows」の使用を許可し、同じ曲がエンドクレジットでも使われた。バンドがテレビシリーズに楽曲をライセンスした珍しい例となった。本作を制作するライオンズゲートは、このエピソードでの楽曲使用に25万ドルを支払った。シーズン1の最終話はボブ・ディランの「Don't Think Twice It's All Right」で幕を閉じた。
スターリング・クーパー社のオフィスのセットのほとんどは天井が見える作りで、テレビとしては珍しい。通常は頭上に固定式の照明機材があり、スタッフがシーンごとに照明のセッティングを素早く変えられるようになっている。天井を見えるようにすることで、セットはよりリアルに見えた。しかしその一方で、カメラのセッティングごとに照明や家具を絶えず配置し直さなければならず、スタッフの作業は増えた。
各エピソードの予算は200万〜250万ドルで、パイロット版の予算は300万ドルを超えていた。
本作のファンにはバラク・オバマ大統領もいる。オバマはシーズン3の後、マシュー・ウィーナーにファンレターを送り、番組をどれほど楽しんでいるかを伝えた。驚き、光栄に思ったウィーナーは、オバマからの手紙を額に入れてオフィスの外の壁に飾っている。
マシュー・ウィーナーは『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』（1999）のシーズン6の前後編の合間の休止期間にパイロット版を撮影し、その際にHBOの番組のスタッフを多く起用した。デヴィッド・チェイスはできる範囲で協力を約束したが、ウィーナーが『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』（1999）の最終エピソードを書くために戻ってくることは確実にしていた。
本作は10年間を描いており、パイロット版は1960年3月頃、最終話は1970年10月が舞台となっている。
本作で演技に対してエミー賞を受賞した俳優はジョン・ハムだけであり、放送期間中には多くの出演者が多くのノミネートを受けていた。ハムは最終シーズンでの最後のノミネートで受賞した。
スターリング・クーパー社のビルの巨大な外観は、『ネットワーク』（1976）のUBSタワーに使われたものと同じだ。
マッキャン・エリクソンは、本作の中で名前が挙がり、その後最終2シーズンの進行する筋書きで大きな役割を果たす代理店だが、実在する広告代理店である。同社は（2015年時点でも）1930年にエリクソン社とH・K・マッキャン社の合併によって設立された。代理店のウェブサイトには「120カ国以上で180のオフィス」を展開していると記されている。
2025年、シーズン4と5にジョイス・ラムゼイ役でゲスト出演した女優ゾーシャ・マメットは、エッセイ集『Does This Make Me Funny?』を出版し、その中の1編を本作への出演とマシュー・ウィーナーから受けた言葉の虐待に捧げた。番組名もウィーナーも明示していないが、2人だと分かるだけの情報は盛り込んでおり、マメットはシーズン5で複数のエピソードへの出演契約を結んでいたものの、最初のエピソード「Mystery Date」の撮影時、封筒から紙を取り出した自分のやり方が気に入らないという理由でウィーナーに30分間怒鳴られ、罵られたと書いている。女優はこの経験に打ちのめされ、残りのエピソードの契約を解除するようエージェントに頼み、二度と本作に戻らなかった。
ジョン・スラッテリーは、ロジャー・スターリング役を依頼される前にドン・ドレイパー役のオーディションを受けていた。
クリスティーナ・ヘンドリックスは当初、ミッジ・ダニエルズ役のオーディションを受けていた。
オープニングタイトルは、高層ビルに囲まれたビジネスマンが高所から落下するグラフィックアニメーションに、当時の広告ポスターや看板の反射を重ね、クレジットをスーパーインポーズしたもので、RJD2のインストゥルメンタル「A Beautiful Mine」を短く編集した曲が添えられている。
サリーの担任教師は、生徒たちとメイポールの周りで踊る姿で初登場する。この教師のキャラクターは、1960年代、70年代、80年代を代表するアメリカの最も有名なバレリーナの1人にちなんでスザンヌ・ファレルと名付けられた。
ロバート・「ボビー」・ドレイパー役は、シリーズを通して4人の子役が演じた。ボビーは当初マックスウェル・ハッカビーが演じ、第1シーズン終盤にアーロン・ハートに交代。ハートは第3シーズン開始時にジャレッド・ギルモアに、ギルモアは第5シーズンからメイソン・ヴェイル・コットンに交代した。特筆すべきは、ハートがボビー・ドレイパー役でSAG賞を受賞し、同賞の史上最年少受賞者となったことだ。対照的に、ドレイパー家の長子サリーは、番組開始から同じキーナン・シプカが演じ続けた。シプカは「マッドメン」の初回放送時、まだ6歳だった。
番組放送開始直前、マシュー・ウィーナーはリチャード・イェーツの「レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで」の映画化が撮影されると知り、不安を抱いた。小説と本番組にはテーマ、プロット、舞台設定で重要な共通点があり、ウィーナーはイェーツの作風を真似したと皆に批判されるのではないかと恐れた。ところが皮肉なことに、「レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで」（2008）が公開された2008年には「マッドメン」（2007）はすでに2シーズン放送済みで、実際にはサム・メンデス監督作が「マッドメン」（2007）に似すぎていると非難された。
隣家の少年でベティと心の交流を結ぶグレンは、シリーズのクリエイター、マシュー・ウィーナーの息子、マーテン・ホールデン・ウィーナーが演じている。
パイロット版では、ベティ（ジャニュアリー・ジョーンズ）はベッドの左側で眠っていた。残りのシリーズでは、彼女はベッドの右側で眠っている。
一続きで制作・撮影されたものの、AMCは宣伝上の理由から最終シーズンを2部に分割することを決めた。前半は7エピソードで「The Beginning」と題され、数か月の休止を挟んで後半「The End of an Era」が放送される。
パイロット版「Smoke Gets in Your Eyes」（2007）の撮影から第2話「Ladies Room」（2007）の撮影まで、ほぼ1年が経過していた。
マシュー・ウィーナーが「ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア」（1999）時代に知り合い、ジョン・スラッテリーの妻でもあるタリア・バルサムを除き、出演したすべての俳優が自分の役のためにオーディションを受けている。
現場でのアドリブは一切ない。台本は一字一句守られ、変更の可能性があれば必ず事前にマシュー・ウィーナーと相談する。
2016年6月、ドナルド・J・トランプがすでに共和党の大統領候補指名を確実にしていた頃、陣営は5月分の連邦選挙委員会（FEC）への月次財務開示報告書を提出した。約1700ページに及ぶ報告書には、陣営が「ウェブ広告」のためにニューハンプシャー州の企業へ4回（合計35000.00ドル）支払ったことが記載され、FEC報告書に記された社名は「Draper Sterling」だった。Think Progressのジャッド・レガムによる調査で、この団体が実在の企業ではなく、トランプ陣営の現地工作員の隠れ蓑、つまり陣営が資金を自分たちに還流させるための仕組みである強い証拠を示す資金の流れが発見された。Think Progressはまた、「DraperとSterlingといえばもちろん、広告業界を描いたAMCのヒット番組『マッドメン』の2人の主人公の架空の名前だ」と明言した。
ジョン・ハムによれば、制作陣の時代考証へのこだわりは徹底しており、台本の時代設定に関連する天候やニュース、流行文化をリサーチャーが必ず把握しようとするという。
サラ・シルバーマンはレイチェル・メンケン役のオーディションを打診されたが、「The Sarah Silverman Program.」（2007）に主演していたため断った。シルバーマンは、以前「The Sarah Silverman Program.」（2007）にゲスト出演したジョン・ハムから推薦されていた。
クリエイターのマシュー・ウィーナーはオーディションの早い段階でジョン・ハムがドン・ドレイパー役に適任だと考えていたが、幹部は確信を持てず、ハムは役を獲得するために何度もオーディションを受けさせられた。
喫煙シーンについて、マシュー・ウィーナーはこう述べている。「この番組を喫煙なしでやるなんて冗談だ。清潔すぎて、偽物になってしまう」。
マシュー・ウィーナーを含む脚本陣は、「マッドメン」の舞台となる時代について膨大な資料を集め、詳細なセットデザイン、衣装デザイン、小道具などシリーズのほとんどの要素を歴史的に正確にした。その結果生まれた本物志向の映像美は批評家から高く評価された。
細部へのこだわりで知られる「マッドメン」は、実際には時間単位で物語の時刻まで設定されていた。たとえば、シーンが午後5時以降に設定されている場合、メイク部はドレイパーの夕方の無精ひげを再現するようジョン・ハムの肌を調整する指示を受けていた。これは多くのドラマで行われており、メイク部がこうした対応をすることは珍しくない。
ステファニー・コートニーは第1シーズンの5エピソードで「マージ」を演じている。その後、ジョン・ハム（ドン・ドレイパー）とプログレッシブのCMに出演することになる。
マシュー・ウィーナーによれば、デヴィッド・チェイスがウィーナーと共同でショーランナーを務めるのであれば、HBOは「マッドメン」（2007）をゴーサインしていただろうという。
第3シーズンでドン・ドレイパーがサングラスをかけて登場すると、そのフレームはホリデーシーズンで最も人気の商品の一つとなり、ランドルフ・エンジニアリング製かアメリカン・オプティカル製かをめぐって激しい議論が巻き起こった。両社がほぼ同一のフレームを製造していたためだ。GQなど多くの男性ファッション誌は、ファッション業界での評判の高さからランドルフ・エンジニアリング製と報じ、比較的安価で米軍向けに製造されたアメリカン・オプティカルのフレームを買った視聴者を「ケチ」と批判した。しかしランドルフ・エンジニアリングがスクエア型のアビエイターを製造し始めたのは1970年代に入ってからであり、番組の時代考証とマシュー・ウィーナーの歴史的正確さへのこだわりを考えれば、ドンのフレームは実際には1960年代に製造されていたアメリカン・オプティカルのアビエイターということになる。
「マッドメン」のドン・ドレイパー役にはトーマス・ギブソンも候補に挙がっていた。
俳優たちは本物のタバコは吸っておらず、タバコもニコチンも含まないハーブシガレット「エクスタシー」を吸っている。番組制作総指揮のマシュー・ウィーナーはニューヨーク・タイムズの記事で「本物のタバコを吸わせたくはない。俳優が興奮して落ち着かなくなる。吸いすぎて吐いてしまう現場も見てきた」と語った。ハーブシガレットを吸う感想を聞かれたジョン・ハム（ドン・ドレイパー役）はVultureに「最悪だよ。マリファナと石鹸を混ぜたような味なんだ」と答えた。
ドレイパーや同僚たちがよく使う小さな球状のグラスは、少なくとも1950年代から「ローリーポーリー」タンブラーとして知られるデザインだ。縁に沿って施された金属メッキの帯は、アーティストのドロシー・カーペンター・ソープが生み出した画期的なアクセントで、1960年代以降もこのデザインの人気をさらに高め（そして数多く模倣され）た。この帯（シルバー、クローム、プラチナ、さらには金製）にはイニシャルや会社のロゴなどビジネス関連の図柄を特注で刻印できたため、セットは格好のビジネスギフトとなった。ドレイパーのグラスはプラチナの帯が付いているようだ。
マシュー・ウィーナーは1999年、テッド・ダンソン主演のシットコム『ベッカー』（1998）の仕事をしながら『マッドメン』のパイロットを執筆した。2002年、ウィーナーは『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』（1999）を手がけたデヴィッド・チェイスに、執筆サンプルとしてこのパイロットを送った。
受賞歴のハイライトとして、プライムタイム・エミー賞のドラマシリーズ部門を最初の4シーズンそれぞれで受賞し、通算4度の受賞となった。4度目の受賞は、『ヒルストリート・ブルース』（1981）（1981〜84）、『L.A.ロー 七人の弁護士』（1986）（1987、1989〜91）、『ザ・ホワイトハウス』（1999）（2000〜03）が打ち立てた連続ドラマの記録に並ぶものだった。
マシュー・ウィーナーは、本作の映像スタイルに大きな影響を与えた人物としてアルフレッド・ヒッチコック、とりわけ映画『北北西に進路を取れ』（1959）を挙げている。また、音楽、ミザンセーヌ、編集のスタイルではウォン・カーウァイ監督の作品の影響も受けている。
ロバート・モースは本作のレギュラーキャストの中で最年長。パイロット撮影時は75歳、最終話の時点では84歳だった。
ケン・コスグローブというキャラクターは、一部は小説家・詩人のジェームズ・ディッキーがモデルになっている可能性が高い。ディッキーは1960年代に広告業界で働きながら、『ザ・ニューヨーカー』などの著名誌に詩を発表していた。また、ブロードウェイで戯曲を上演しながら広告会社の重役として働いていた脚本家・小説家のハーマン・ラウチャーとも多くの共通点を持つ。ラウチャーは、小説と脚本を手がけた『サマー・オブ・42』の成功で億万長者となり、最終的に広告業界を去った。
ピート・キャンベル役にはダニー・マスターソンとトファー・グレイスも候補に挙がっていた。
マリー・カルヴェ役でゲスト出演したジュリア・オーモンドは本作の熱烈なファンで、かつて交際相手が自分抜きで『マッドメン』の新エピソードを観たことをきっかけに、長く続いた交際を終わらせたことがある。
ネタバレを含むトリビア
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TV Guideによると、ブライアン・バット（サル役）はパイロットの撮影開始前から、サルがいずれホテルのベルボーイと性行為のシーンを演じることを知っていた。番組制作総指揮のマシュー・ウィーナーは、番組の最初のメイクテストの際にバットを脇に呼び、このストーリー展開を説明したという。しかし、そのシーンが実際に本編に登場したのは第3シーズンの初回だった。
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作中では、ネルソン・ロックフェラーの顧問であるヘンリー・フランシスが、自分と結婚できるようベティにドンを離れるよう説得する。現実でもロックフェラー自身が、4児の母マーガレッタ・マーフィーに夫ジェームズ・マーフィーを離れるよう説得して同じことをした。マーガレッタは夫を離れた1カ月後にロックフェラーと結婚した。
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第3シーズンでは、映画と楽曲の『バイ・バイ・バーディー』（1963）からの映像やオマージュが随所に登場する。それ以前のシーズンで、ドンがベティを「バーディ」と呼ぶ愛情のこもった愛称がすでに描かれていた。第3シーズンはベティがドンと離婚するためリノへ飛び立つところで終わるため、この曲を大きくフィーチャーしたのは、第3シーズンこそドンが文字通り妻「バーディ」に「バイバイ」を告げるシーズンであることを示すショーランナーの遊び心だ。
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ジョン・ハムがドン・ドレイパー役のオーディション段階にあったとき、制作総指揮のマット・ウィーナーは、ハムもドンと同じく実の両親に育てられなかったのではないかと推測した。実際、ハムの母親は彼が10歳のときに大腸がんで亡くなり、その後は主に祖母と暮らした。さらにハムが20歳のときには父親も他界している。
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第5シーズンで不倫関係になるキャラクターを演じるヴィンセント・カーサーサーとアレクシス・ブレデルは、現場で出会った後に実際に交際を始め、2014年に結婚した。
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スタンとペギーは当初、結ばれる予定ではなかったが、スタン役のジェイ・ファーガソンは最初から2人の関係を願っていた。ウィーナーには「絶対にない」と言われていたにもかかわらず、だ。ファーガソンは脚本家たちの考えを変えようと、「念のため」スタンがペギーに小さな視線や切なげな眼差しをたびたび送るようにしていたと語っている。この作戦は功を奏し、脚本家たちは徐々にそれに沿うようになり、最終的にウィーナーも認めた。
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ジョン・スラッテリーの妻タリア・バルサムは、本作で夫が演じるキャラクターの元妻を演じている。
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サルは解雇された後に番組へ復帰する予定だったが、実現しなかった。インタビューによると、マシュー・ウィーナーはブライアン・バットに、復帰案のひとつとして大物監督として戻ってくるというアイデアを伝えたという。
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マット・ウィーナーは、ダックが飼い犬（アイリッシュ・セッターのチャンシー）を手放したのは、自分が酒を飲むところを犬に見られるのが恥ずかしかったからだと述べている。（注：ダックはその時点で酒を断つ生活に戻ったわけではないが、その日は近づいている。）
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第1シーズンは1960年3月に始まり、1960年11月24日の感謝祭の日に終わる。第2シーズンは1962年2月14日のバレンタインデーから始まり、キューバ危機が平和的に解決した1962年10月に終わる。第3シーズンは1963年の春ごろ、ベティ・ドレイパー（ジャニュアリー・ジョーンズ）が妊娠約6カ月の時点で始まり、1963年12月16日の夜に終わる。第4シーズンは1964年11月の感謝祭前後に始まり、1965年10月に終わる。第5シーズンは1966年5月のメモリアルデーの週末に始まり、1967年3月に終わる。第6シーズンは1967年12月のクリスマス時期に始まり、1968年11月28日の感謝祭の日に終わる。第7シーズンは1969年1月、リチャード・ニクソン大統領の就任式のころに始まり、アポロ11号の月面着陸成功から2日後の1969年7月22日の朝にシーズン半ばで終わる。第7シーズンの後半は1970年に飛び、最終話は1970年10月の出来事として描かれる。
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2013年に『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』のインタビューで、聞き手のアンドリュー・ゴールドマンが、ペギー役のエリザベス・モスに、ドンとペギーの関係は「二人の明らかな性的緊張を考えれば、いずれ成就すると思うか」と尋ねた。モスはこう答えた。「そうならないでほしいですね。ドンと寝る人に先の長い道はありませんから。ドンと寝るのは死の接吻みたいなものです。それをやったら完全にジャンプ・ザ・シャークだと思います」。
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シーズン6のエピソード「The Better Half (2013)」で、ミーガンは大きな赤い五芒星がプリントされた白いTシャツ（と白いショーツ）を着ている。この衣装は、モデルで女優のシャロン・テートが1967年に『エスクァイア』誌の撮影で着たもの（ただし水をかぶり、弓矢を手にしていた）と同一だ。その撮影の写真家の娘が衣装に気づき、『マッドメン』の衣装デザイナー、ジェイニー・ブライアントにツイートして、テートの写真が本当にミーガンの衣装の着想元になったのか尋ねると、ブライアントは「偶然ではない」と返信した。ブライアントはショーランナーのマシュー・ウィーナーからミーガンに「政治的なTシャツ」を着せるよう指示されており、テートのシャツがベトナム戦争へのさりげない意思表示として機能すると考えたのだ（赤い星は北ベトナムおよび共産主義政権全般の広く知られたシンボルだった）。『エスクァイア』の撮影から2年後、シャロン・テートはマンソン・ファミリーに殺害された。そのためこの引用（およびテートの人生とミーガンの物語に見られるその他の類似点）から、一部の視聴者の間でミーガンも近いうちに同じ運命をたどるのではないかという説が生まれた。しかし2015年1月のテレビ批評家協会の記者会見でのインタビューで、ウィーナーはこの説を一蹴した。「シャロン・テートの件は、ほら、すごく薄っぺらで根拠が乏しい。同時に、『わあ、偶然にしては出来すぎだな』とも思う。何と言えばいいか分からない。番組は時代考証に努めているから、マンソン・ファミリーに殺されなかった人物をその殺人に加えることはない、と分かってもらえていると思いたい。だからそれ自体、僕にとっては世界で一番馬鹿げた論拠なんだ。でも、人が陰謀論を抱いたり、あれこれ考えたりするのは大好きだよ。何と言えばいいか分からないけどね」。
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全エピソードに出演している俳優はジョン・ハムだけだ。
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シーズン1では、ペギーの体重増加を演出するため、衣装デザイナーのジェイニー・ブライアントとメイク部門責任者のデビー・ゾラーが、女優エリザベス・モスのために多段階の入念なメイクと衣装の工程を考案した。ブライアントはモスが衣装の下に着る、詰め物の量が異なる複数のボディスーツを作った。ゾラーは4段階の顔面プロテーゼを作り、まずはモスのあごと首を補うかなり控えめなものから始め、頬のパーツを段階的に追加して、彼女が徐々にかなり太っていく錯覚を生み出した。シーズン5の撮影では、メイク担当者が同じ工程を繰り返した。今回はベティ（ドレイパー）・フランシス役の女優、ジャニュアリー・ジョーンズのために。ベティが大幅に体重を増やすというストーリーは、当初ジョーンズの妊娠を説明する必要を見越して作られたものだったが、ジョーンズは制作陣がベティに意図したほどには体重が増えなかったため、メイク担当者はジョーンズにファットスーツを着せ、顔と首をプロテーゼメイクで覆ってベティの体重増加を演出した。太ったベティが風呂から上がるシーンでは、より大柄なボディダブルも起用した。
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2015年3月にユダヤ人歴史博物館でマット・ゾラー・セイツと語り合った際、マシュー・ウィーナーは、ドン・ドレイパーは実はユダヤ人でWASPを装っているという初期から続くファンの説を否定した。ウィーナーは、このファンの説を初めて聞いたとき完全に驚いたと語った。エピソード「The Hobo Code (2007)」で、ドンが（ウィーナーの言葉を借りれば）「ホーリー・ローラー」（熱狂的な福音派プロテスタントという意味）の継母に育てられる様子が描かれていることで、視聴者に明確な答えが出ることを期待していたが、それでも一部のファンの間でこの説は収まらなかったようだ。
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2008年、制作総指揮のマシュー・ウィーナーは『シカゴ・トリビューン』に、ペギーとピートの息子は（ペギーがピートに語ったとおり）養子に出され、ペギーの姉や母に育てられているのではないと明かした。ウィーナーはまた、息子はペギーの姉に育てられていると視聴者に思わせるミスリードは意図的だったとも語った。2013年、ウィーナーはパレイ・センター・フォー・メディアでのQ&Aでこれを詳しく説明した。ウィーナーによれば、ピートとペギーの子どもは「カトリック教会の養子縁組制度に入り……追跡不可能で、実の親を見つけることはできない。今ならできるかもしれないが、かなり難しい」という。このストーリーが画面上で完全に確認されたのはシーズン7、シリーズ全体で最後から4番目のエピソード「Time & Life」で、ペギーがスタンに、赤ちゃんを産み、匿名の非公開養子縁組で手放したと打ち明ける場面だった。「私はここにいて、彼はどこかの家族と一緒にいる。分からないの。でも、気にかけていないからじゃない。知らないのは、知ってはいけないことだから。そうでなければ人生を続けられないから」。
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ジョアンは最終的に、新しく独立した自分の会社に「Holloway, Harris」という名前を選ぶ。この名前がどこから来たのか、多くの視聴者が混乱した。ジョアンはペギーに共同事業を持ちかけた際、自分たちの会社は「Harris, Olson」になると言い、「本物らしく聞こえるには名前が2つ必要だから」と説明していた。ジョアンはまた、ペギー以外の誰とも仕事上のパートナーシップを結びたくないとも告げていた。こうしてペギーがジョアンの申し出を断った後、ジョアンは自分の2つの名前を会社に与えた。Holloway（結婚前の旧姓）とHarris（グレッグ・ハリス医師と結婚して得て、離婚後も名乗り続けた姓）だ。これは、ジョアンが他のパートナーなしで一人で事業を始めたという、エピソード前半の示唆を裏付けるものだ。
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最終話の放送後、多くの視聴者がラストシーンの意味をめぐって激しい議論を交わした。最も多かった解釈は、瞑想中にドンが幸福と啓示の瞬間を体験し、その後1971年のコカ・コーラの実在CM「Hilltop」が流れるという結末について、ドンは自分がずっと広告マンになる運命だったと悟り、マッキャンに戻り、瞑想リトリートでの体験をもとに1970年代を代表するあの有名なCMを制作した、というものだった。この説の支持者は、ドンが前のエピソードでコークの自販機を直す場面や、リトリートの他の参加者たちとCMの歌手たちの容姿や服装の類似など、いくつかの伏線を指摘した。しかし、少数ながら声高に異を唱える視聴者や批評家もおり、CMを作ったのはドンではなくペギーではないか、あるいはCMは『マッドメン』の登場人物たちの現実には「存在」せず、ドンの精神的覚醒を象徴しているだけではないか、といった解釈もあった。これらの別説は最終話の放送後数日のうちに否定された。まずドン・ドレイパー役のジョン・ハムが『ニューヨーク・タイムズ』のインタビューで、続いてショーランナーのマシュー・ウィーナー自身がニューヨーク公共図書館でA・M・ホームズとの公開対談の中で否定した。ウィーナーは、あの回はドンがコカ・コーラのCMを書いたことを示唆するものだと認めている。「単なる取り込みではなく、何か悟りを開いたような状態が、とても純粋なものを生み出したかもしれないという考えが（ウィーナーには）魅力的だった。……僕にとってあれは史上最高のCMで、とても良い場所から生まれたものなんだ」。
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シーズン1最終話で、ペギーが妊娠に気づかないまま出産していたことが明かされた展開に、一部の視聴者は戸惑い（そして多少の疑念）を抱いた。これを不可能だと考える視聴者は、「妊娠否認症候群」という、何らかの個人的な理由で望まない妊娠を心理的に認められない、まれではあるが確実に存在する精神状態を知らないのかもしれない。さらに、この精神状態にはない女性、つまり妊娠を望まないわけではないのに妊娠に気づかないという実際の事例も存在する（実際、こうした事例は十分に多く、2008年にはTLCのリアリティ番組『I Didn't Know I Was Pregnant (2008)』が放送開始された）。こうしたケースでは、妊娠の兆候について広く出回っている誤った情報のせいで、女性が自分は妊娠できないと思い込むことが多い。妊娠すれば生理は必ず止まると教えられることが多いが、実際にはそうとは限らず、妊娠中ずっと出血が続く女性もいる。逆に、もともと生理不順な女性も多く、数カ月連続で生理が来なくても不思議に思わないし、妊娠の兆候とも受け取らない。ペギーの物語に関しては、妊娠できないと信じる強い現実的な理由もあった。ピートと性交する前にピルを飲み始めていたのだ。当時、避妊薬が効き始めるまでには丸1カ月かかったが、彼女はそれを理解していなかった。診察した医師には説明する責任があったのに、それを怠ったのだ。ペギーは厳格なカトリックの家庭で育った（当時のカトリックは今以上に避妊に厳しかった）。そのため、医師が伝えなかった正確な情報を、姉や母、カトリック系の学校教育から得られる可能性も低かった。
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2018年4月、ナショナル・パブリック・ラジオのインタビューで、ジャーナリストのスコット・サイモンがジョン・ハムに、『マッドメン』最終話の後、ドン・ドレイパーはどうなったと思うかと尋ねた。ハムの答えはこうだった。「瞑想のあと立ち上がって、車に乗り、翌日には飛行機でニューヨークへ向かい、戻ってあのアイデアを売り込んだんだと思う。ドンの啓示の瞬間は、自分は広告マンだと気づいたことだったんだろうね。彼が番組の最後の数エピソードで歩み始めたような精神的旅を続けたらいいなとは思う？ もちろん。僕はいつもドンを応援していた。ドンはとても傷ついた魂で、自分の中のそういう部分にアクセスするには、もっと多くの助けが必要だったんだと思う」。
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2015年3月、マット・ゾラー・サイツとのインタビューで、マシュー・ウィーナーは観客から、なぜドンの本名に「ホイットマン」を選んだのか（詩人ウォルト・ホイットマンへの言及なのか）と問われた。ウィーナーは、ホイットマンという選択はウォルト・ホイットマンとは無関係で、「白人（ホワイトマン）」を縮めたものだったと語った。
