デアデビルの舞台裏トリビア62選

ジョン・バーンサルは『レジェンダリー』（2017）の撮影中にトム・ホランドと一緒にオーディションテープを制作し、2人はそれぞれフランク・キャッスル／パニッシャー役とスパイダーマン（『シビル・ウォー　キャプテン・アメリカ』（2016））役を獲得した。
タクシー会社ヴェレスは、スラヴ神話の冥界の神にちなんで名付けられた。
パニッシャーは1982年に発売された『デアデビル』コミックの第181号で初登場し、これはフランク・ミラーの執筆期間中だった。第183号では、2部構成のストーリーで容疑者をめぐってデアデビルと対立する。ミラーはこの対立を通じて、正義のために立ち上がるデアデビルのリベラルな方法と、犯罪者に対処するパニッシャーのより保守的で残忍な方法という、2人の自警団キャラクターの違いを比較対照する意図があった。共通点もいくつかある。
ブラジル・ポルトガル語吹き替え版では、キャラクター名や地名の原語表記が英語のまま残された（スーパーヒーローやコミック原作の作品では珍しい対応）。これに多くの視聴者が不満を訴え、Netflixと吹き替えスタジオが修正に動き、「デアデビル」を「Demolidor」に、「Punisher」を「Justiceiro」に変更した。
Marvel Televisionの幹部ジョフ・ローブによると、本シリーズは『フレンチ・コネクション』（1971）、『Dog Day Afternoon』（1975）、『Taxi Driver』（1976）といった1970年代の犯罪映画の影響を受けている。「まず犯罪ドラマとして、次にスーパーヒーロー作品として取り組んでいる」と語っている。
マットは聖アグネス孤児院で育ったと語られている。『Agents of S.H.I.E.L.D.』（2013）のスカイも、聖アグネス孤児院で育ったと述べている。
チャーリー・コックスは、本作がそれまでのマーベル・シネマティック・ユニバースのどの作品よりもはるかにダークだと述べている。
シーズン1の第9話で、ラントム神父は聖書の「悪しき者の前に道を譲る正しき人は、濁った泉、汚れた井戸のようだ」という言葉を引用し、それが箴言25章のどこかだと述べる。実際の節は箴言25章26節である。
デアデビルは1982年にMarvel Productions制作で独自のアニメシリーズ化が企画されていた。ライトニング・ザ・スーパー・ドッグという名のジャーマン・シェパードの盲導犬と組ませる構想で、マーク・エヴァニアがシリーズバイブルとパイロット脚本を制作し、ジョン・ロミタ・シニアがコンセプトアートを担当した。American Broadcasting Company（ABC）でシリーズ化が決定し開発中と発表されたが、ABCの幹部がフランク・ミラーによるデアデビルのコミック表紙（キャラクターが銃器を持っている絵）を持ち出して企画を潰した。
ヴィンセント・ドノフリオは、ウィルソン・フィスクがこれまで演じた中で最もお気に入りの役だと語っている。Netflixが『デアデビル』を打ち切った後、『Hawkeye』（2021）でこの役に復帰できたことを喜び、さらに『Echo』（2023）と『Daredevil: Born Again』（2025）でも再び同役を演じることになった。
バトリン・ジャック・マードックが使っていた赤と黄色のローブは、デアデビルが初登場時に着ていたオリジナルの黄色いコスチュームを思わせる。特筆すべきは、2001年の限定コミックシリーズ『Daredevil: Yellow』（デアデビルの初期の冒険の数々を現代風に再構成した作品）で、マットがそのローブから黄色いコスチュームを作ったと設定されている点である。
黒いコスチュームとマスクは、テレビ映画『The Trial of the Incredible Hulk』（1989）でレックス・スミスが演じたデアデビルへのオマージュであり、同名のコミックシリーズの「Man without fear costume」へのオマージュでもある。
ミラージュ・スタジオのティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズは、もともと1980年代初頭のコミック（Cerebus、Ronin、マーベル・コミックのデアデビルなど）のパロディとして意図されていた。TMNTの起源では、若きマット・マードックが老人を救い、放射性のスライムを浴びる交通事故の後、同じスライムが下水道に落ちてタートルズを変異させる。タートルズの師匠「スプリンター」は、デアデビルの師匠「スティック」をモデルにしている。コミックでは、デアデビルは「ザ・ハンド」として知られる謎の忍者集団と戦うが、TMNTの敵は「ザ・フット」として知られている。
チャーリー・コックスは、キャスティングされるまでデアデビルのことを聞いたことがなかった。彼がこのキャラクターが盲目だと知ったのは、オーディションの前日だった。
ドリュー・ゴダードは当初、第1シーズンのショーランナーとして雇われたが、降板せざるを得なかった。ゴダードは長編映画版のThe Sinister Sixの監督にコミットしており、それがこのシリーズと衝突するはずだった。代わりにスティーブン・S・デナイトが就任した。しかし、その映画は結局実現しなかった。
チャーリー・コックスは最初の2つの脚本を読んだ後、このシリーズに参加したいと思い、エージェントに「これは私が読んだ中で最高のテレビ脚本の2つだ」と語った。
シーズン2では、各エピソードのタイトルは、前のエピソードで口頭で言及されるか参照される。
実写版デアデビルTVシリーズは何十年も前から開発が進められていた。1975年、スタン・リーはアンジー・ボウイにデアデビルとブラック・ウィドウの権利を1年間与え、シリーズ制作を試みた。ボウイはブラック・ウィドウ役の自分自身とデアデビル役のベン・カラザースの宣伝写真を撮らせたが、予算上の懸念からシリーズは実現しなかった。1983年、スターリング・シリファントはアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）向けにデアデビルシリーズのパイロットを執筆したが、これも最終的に却下された。デアデビルは最終的に、レックス・スミス演じるThe Trial of the Incredible Hulk（1989）で実写TVデビューを果たした。
ジェームズ・ウェスリー（トビー・レナード・ムーア）が「黒衣の男」（デアデビル）がいかに危険で、どれほどの損害を与えるかを告げられると、ウェスリーは「黒いマスクをかぶった男だ。鉄のスーツや魔法のハンマーを持っているわけじゃない」と言い、アイアンマンとソーを指し、マーベル・シネマティック・ユニバースとの連続性をさらに確立している。
このシリーズは、各エピソードのエンドクレジットに通常オリジナル曲が使われるという点で珍しい。ほとんどのテレビ番組は、すべてではないにしても大半のエピソードで標準的な曲を使用している。
クレア・テンプル（ロザリオ・ドーソン）のキャラクターは、もともとコミックのキャラクター、リンダ・カーター（別名「ナイト・ナース」）になる予定だった。しかし、マーベル・スタジオがそのキャラクターに潜在的な計画を持っていた。ここで提示されているキャラクターは、コミックのキャラクターであるクレア・テンプル（多くの場合ルーク・ケイジの仲間であり初期の恋人）とリンダ・カーター（より頻繁にデアデビルと関連付けられる）の融合である。
時折テレビに映るWHIHニュースネットワークは、アントマン（2015）でクリスティン・エバーハート（レスリー・ビブ）がスコット・ラングの釈放を報じた（特典映像のみ）のと同じニュースネットワークであり、彼女はアイアンマン（2008）とアイアンマン2（2010）でトニー・スタークを報じていた同じニュースリポーターである。
オリジナルのコミックのストーリーラインでは、マット・マードックの「デアデビル」という異名を裏付ける習慣の1つは、パトロール中に、どうやって足で着地するかを計画せずに建物から飛び降りることだった。彼は文字通り空中で即興し、屋根から屋根へと移動する際にこれを行った。
シーズン2の撮影中、ジョン・バーンサルはデボラ・アン・ウォールに「検察官」というニックネームを付けた。彼女はなぜそのニックネームを付けられたのか困惑したが、後に自分が番組で法律アシスタントを演じているからかもしれないと考えた。バーンサルは後に、彼女のファーストネームの頭文字が「D.A.」、つまり地方検事（District Attorney）だからだと明かした。
第1シーズンを通して、フィスクは決して「キングピン」とは呼ばれない。
番組内でフィスクとマードックに見せられる2枚の絵画は、それぞれのコミック版の姿を直接表現している。フィスクには大きく幅広の白い絵画が、マードックには縦長の赤い絵画が示される。コミックでは、フィスクは主に白いスーツを着ており、デアデビルとしてのマードックは主に赤いスーツを着ている。
ジョジーズ・バーの撮影場所は、ブルックリンのウィリアムズバーグにあるダイブバー、The Turkey's Nest Tavernで、ノース12丁目とベッドフォード・アベニューの角にある。
ニューヨーク・ブレティンのニュースルームには、同紙の過去を伝える額装された新聞が並んでいる。その中には世界貿易センター爆破事件や9.11に関する実際の記事もあるが、壁には「スターク・タワー」に言及した架空のトップ記事が1つあり、トニー・スターク／アイアンマンの本社を指している。
シーズン2のポスターは、キリスト教の黙示録を描いたミケランジェロの絵画『最後の審判』へのオマージュとなっている。ミケランジェロの絵画では左側に天国へ昇る人々が描かれ（ポスターではフォギーやカレンなどが表現）、右側の人々（フィスク、ヴァネッサ、ウェスリーなど）は地獄に落とされる。両者を分けるのはキリスト（このポスターではマット自身）である。
チャーリー・コックスは基本的なスタントの多くを自分でこなしているが、より危険なスタントはスタントダブルのクリス・ブリュースターが振り付けを担当している。
お披露目された黒いコスチュームは、フランク・ミラーの『デアデビル』コミックのストーリーライン「The Man Without Fear」から大きなインスピレーションを得ている。これはデアデビルの起源を別の形で語り直した限定シリーズである。
オープニングタイトルシーケンスはElasticが制作した。同社は以前に『TRUE DETECTIVE/二人の刑事』（2014年）のタイトルシーケンスも手がけており、それが「想像力と番組の本質を伝える力」の点で制作者たちの目に留まった。スティーブン・S・デナイトによると、複数の会社が同じアイデアのバリエーションを制作チームに提案しており、それは目にズームインして都市のソナーマップを見せるというものだった。しかし、Elasticの提案の1つには「液体のような血がすべての上に滴り落ちる……まるで絵の具が目に見えないものを覆い、それを明らかにするかのように」という要素があり、デナイトとジェフ・ローブの両方がすぐに使いたいと思った。Elasticのクリエイティブディレクター、パトリック・クレアは「液体によって明らかになる赤い世界を作るというアイデアを思いついた」と語る。毒と血への曖昧な言及を意図し、「液体チョコレートとタールの中間のような」振る舞いをするCG液体のシミュレーションは難しく、クレアは「アルゴリズムに『陰湿な』動きをさせるのは難しい」と述べている。CGリードのアンドリュー・ロマッツは「流体の適切な粘度と挙動を開発するのは間違いなく難しいプロセスだった。スケール感を正しく感じさせるために、シミュレーションだけでなくライティングやテクスチャリングでもかなり試行錯誤する必要があった。パトリックは私たちが形成する彫刻をミニチュアのように感じさせたかったので、シーンスケールやカメラ設定をいろいろと実験し、被写界深度をシミュレートしてそのルックを実現した」と詳述した。流体リードのミゲル・A・サレクは「各ショットでは、彫刻の上にカスタムのフローマップを描き、小さなアトラクションフィールドや数千の微調整を加えて、パトリックが求める形状と挙動を実現する必要があった。最終的には、各ショットごとにちょうど良いバランスを得るために、何百ものテストと何千フレームもの流体をシミュレートした」と述べている。時間の制約により、マードックのボクシング歴を示すサンドバッグやボクシングリングへの言及は最終シーケンスからカットされた。最終シーケンスは、ジョン・パエサーノによる音楽が完成する前に、仮トラック「90年代の古いトリップホップ曲」に合わせてアニメーション化された。
アーティストのジョン・ロミタ・シニアは、当初キングピンのモデルをシドニー・グリーンストリートにした。
ベン・ウリッチのオフィスの壁には2つの新聞切り抜きがあり、1つは「ハーレム・テラー」、もう1つは「ニューヨークの戦い」とあり、『インクレディブル・ハルク』（2008年）と『アベンジャーズ』（2012年）の出来事を指している。別の記事には「サイバーテック和解」とあり、『エージェント・オブ・S.H.I.E.L.D.』（2013年）シーズン1のサイバーテックとそれを巡る論争に言及している。さらに、『アベンジャーズ』（2012年）のニューヨークの戦いでスターク・タワーが受けた被害に触れた新聞記事もある。
シーズン2のアートワーク（および予告編でカメラが引く際に映る教会の壁画）では、デアデビルが数人の中心に立っている。彼の右側にはマット・マードックとしての生活で関わる人々や、彼が守るために戦う人々（消防士、警察官、父親、フォギー、カレンなど）がいる。左側にはデアデビルとして出会う人々（キングピン、オウルズリー、ウェスリー、ザ・ハンドの忍者、チンピラなど）が並ぶ。スティックは彼の下にいるが、どちらかといえばマット・マードック側に近い。また、今シーズン明らかになるであろうコミックの他のキャラクターたちも存在する。全体像はパニッシャーのスカルシンボルによって影を落とされ、今シーズンにおける彼の重要性を示すと同時に、フォギーの重要性も表している。それは、画像の両側のキャラクターの背後にある霧の量で表現されている。マット／デアデビルは中心に位置し、彼がヘルズキッチンにもたらすバランスを象徴し、弁護士として、また自警団として影響を与える正義の天秤としての彼の極めて重要な役割も示している。街は上部に描かれ、画像の中で最も鮮明な部分である。なぜなら、どちらのペルソナにも曇らされていないからだ。それはマットとデアデビルの両方の焦点である。街の「心臓」には、コミックとシーズン1のDD炎シンボルがある。
1983年、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）は実写版デアデビルテレビシリーズの計画を立てていた。アカデミー賞受賞脚本家のスターリング・シリファントがパイロット版の草稿を完成させたが、放送されることはなかった。
オリジナルのショーランナー兼開発者のドリュー・ゴダードとショーランナーのスティーブン・S・デナイトは、ジョス・ウィードンの制作会社であるミュータント・エナミーのライターだった。ゴダードとデナイトはどちらもウィードンの番組『バフィー〜恋する十字架〜』（1997年）とそのスピンオフ『エンジェル』（1999年）で脚本を書いている。2015年時点で、3人ともマーベル作品を開発中だった。ウィードンは『アベンジャーズ　エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）、ゴダードは後に中止された『The Sinister Six』（????）、デナイトは『デアデビル』（2015年）である。『デアデビル』と『アベンジャーズ』はマーベル・スタジオの所有物でマーベル・シネマティック・ユニバースに存在するが、『The Sinister Six』はソニーの放棄した『The Amazing Spider-Man』シリーズのスピンオフである。2015年2月2日に両スタジオ間で結ばれた契約により、スパイダーマンは『シビル・ウォー　キャプテン・アメリカ』（2016年）で見られるように、マーベル・シネマティック・ユニバースに含めることが可能になった。ウィードン、ゴダード、デナイトは再び同じ知的財産に貢献している。
マードックのカトリック信仰はシリーズで大きな役割を果たしており、シーズン1のショーランナー、スティーブン・S・デナイトは彼を「マーベル・ユニバースで最も宗教的なキャラクターの1人、いや最も宗教的かもしれない」と評している。
実は、マーベル・シネマティック・ユニバースの存在は『デアデビル』（2003年）のおかげである。その映画でフォギー・ネルソンを演じていたジョン・ファヴローが、後に『アイアンマン』（2008年）となる作品の監督についてマーベル・テレビジョンと話し、これがMCUの画期的な作品となった。
Netflixはこの番組を、音声解説サービスを導入した最初の作品とした。ファンが音声解説サービスの追加を求めたところ、Netflixはわずか4日間で完全に実現した。
ウィルソン・フィスクがヴァネッサと初めてデートした際、彼女はアスコットタイを着た白いスーツの裕福な男性に会ったと話す。フィスクはその服装を鼻で笑う。コミックでは、フィスクはしばしばアスコットタイ（通常は紫）付きの白いスーツを着ている姿で描かれる。彼は後にMCUのテレビミニシリーズ『ホークアイ』（2021年）でそのアスコットタイを誇示する姿が見られた。
デボラ・アン・ウォールの実生活のボーイフレンド、E.J.スコットは脈絡膜欠如症という病気で失明しつつある。彼は番組のプレミアでマット・マードックのコスプレをした。
コミックでは、ベン・ユーリッチが働く新聞は『ザ・デイリー・ビューグル』だが、番組では彼が働く新聞は架空の『ニューヨーク・ブレティン』である。制作当時、マーベル・エンターテインメント／ディズニーはスパイダーマンや『ザ・デイリー・ビューグル』の権利をまだ持っていなかった。
チャーリー・コックスはインタビューで、この役を引き受ける前はコミックにあまり関心がなかったが、それをきっかけに読み始めたと述べている。今ではかなりのファンで、『シビル・ウォー　キャプテン・アメリカ』（2016年）でデアデビルがコミックでの役割を果たさなかったことに失望している。もっとも、『シビル・ウォー』ではダニー・ランド、すなわちアイアン・フィストがデアデビルに成りすましていたのだが。
デボラ・アン・ウォール（カレン）は、シリーズでの結束の固いチームを「スクービー・ギャング」と呼んでおり、これは『スクービー・ドゥー』だけでなく、バフィーとその友人たちの中心チームがしばしば「ザ・スクービーズ」と呼ばれる『バフィー〜恋する十字架〜』への言及でもある。
ネルソン＆マードックの向かいのオフィスには、ドアに地球儀のロゴと「Atlas Investments」という名前がある。このロゴは、マーベル・コミックスに発展した会社であるアトラス・コミックスのロゴと非常に似ている。
フォギーとマットのオフィスの窓の看板「Van Lunt」は、コーネリアス・ヴァン・ラント、別名トーラスを指す。彼は元ニューヨーク市の不動産王で、ゾディアックと呼ばれる犯罪組織を結成した。
クレア・テンプルがマットにつけた「マイク」というあだ名は、初期の『デアデビル』の物語で、マットが正体を守るために盲目ではない双子の兄マイク・マードックのふりをしていたことに由来している。さらに、マットのミドルネームはマイケルだ。
チャーリー・コックスは、MCU全体における本シリーズの役割についてこう語った。「私たちは少し継子のような気分だったと思います。映画で起きたことに言及はするのですが、直接的にではなく……たとえば、アイアンマンやハルクとは言えなくても、『あの大きな緑の男』とか『鉄のハンマーを持つ男』とか、そういうふうには言えました」。

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スタン・リーのカメオ：シーズン1第13話で、ホフマン刑事がブレット・マホニー巡査に自首しようとする場面、彼の左肩越しに引退した、あるいは故人となった警官の写真が見える。そこに写っているのはスタン・リーで、サングラスで見分けられる。
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リーランド・オウルズリーとマダム・ガオが、ヴァネッサをウィルソンの活動の妨げになると見なして排除しようと企む秘密の計画は、フランク・ミラー期のコミックにおける類似の筋書きに基づいている。そこではキングピンの仲間リンチが、ヴァネッサの影響力がウィルソンを犯罪生活から遠ざけていると考え、密かに彼女を殺そうとしたが、どちらの物語でもヴァネッサは生き延びた。
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ある場面でベン・ユーリック（ヴォンディ・カーティス＝ホール）がカレン・ペイジ（デボラ・アン・ウォール）に話しかけ、彼女について調べたこと、そして証人としての信憑性を損なうようなことを突き止めたと告げるが、それが何なのかは明かさない。フランク・ミラーのコミックでは、カレン・ペイジはヘロイン中毒者となり、ポルノ映画に出演し、さらにはヘロインのためにデアデビルの正体を売り渡した。ドラマでは、彼女は薬物中毒者で、弟を死なせてしまった。
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ノブはウィルソン・フィスクの犯罪組織で日本のヤクザの代表を務めていた。デアデビルと戦う際の彼の衣装の外見や、心拍数を下げる能力——これによりデアデビルのレーダーセンスを作動させずに近づける——は、フランク・ミラー期の『デアデビル』コミックで最初に登場した悪の忍者暗殺集団ザ・ハンドに基づいている。ノブとザ・ハンドのつながりは、後にこの集団がシーズン2の中心的な敵となることで確認される。
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メルヴィン・ポッターの工房には、コミック版を思わせるいくつかの小ネタがある。コミックでは彼はヴィラン、グラディエーターとなり、数ある武器の中でも円形の鋸刃を発射するリストバンドを使う。その設計図や、第11話の戦いでデアデビルに投げつける刃が見て取れる。また、『Revenge of the Gladiators』（1964）のポスターや、製図板に描かれたグラディエーターの青と金のエンブレムのデザインもある。
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フィスクと資金集めのガラ・パーティーについて話す際、オウルズリーは「リッチモンドをゲストリストに載せておけ。来ないだろうが、招待されなければ機嫌を損ねる」と述べる。これはマーベル・コミックで裕福なプレイボーイであり、やがて超能力を得てコスチュームのヒーロー、ナイトホークとなるカイル・リッチモンドへの言及だ。コミックではナイトホークはディフェンダーズの重要なメンバーとなる。しかし、Netflixによる同シリーズの映像化『The Defenders』（2017）には彼は登場しなかった。
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シーズン2第8話、フランク・キャッスルの審問の場面で、医師が反対尋問を受けている間に、フランクの頭蓋骨のX線写真と思われるものがスクリーンに映し出された。そのX線画像には下顎骨（あご）がなく頭蓋骨だけが写っており、通常の頭蓋骨のX線写真とは異なるため、パニッシャーのロゴのように見える。
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公開前のデアデビルの写真の多くは彼が汎用の黒い衣装を着ている姿だったが、第1シーズンの終盤には象徴的な赤い衣装で登場することが確認された。マーベル・コミックのチーフ・クリエイティブ・オフィサー、ジョー・カザーダによると、最終的なスーツは2004年のコミック『Secret War』（同名の1984年と2015年の「Secret Wars」イベントとは別物）で着ていたコスチュームをアレンジしたもので、ケブラー製のボディアーマーやニューヨークの建築物のリベットや形状から影響を受けている。
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ジャック・マードックが倒すボクサーはカール・クリール。コミックではクリールは後にアブソービング・マンとなり、ソーやアベンジャーズをたびたび敵に回す。このキャラクターはエージェント・オブ・シールド（2013）のシーズン2にも登場した。
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Semper Fidelis（2016）では、フランク・キャッスルの裁判中、法廷の壁の1つに「In God We Trust」の文字が一瞬見える。シーズン2のキャッチコピーの1つは「In The Devil We Trust」だった。
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作中では、マット・マードックはフィスクの脱走を阻止した一件の後、シーズン1の終わりに新聞報道でデアデビルという異名を授かった（アイアンマン（2008）の終盤でトニー・スタークに起きたことと似ている）が、コミックでは障害のために他の子供たちからひどい扱いを受けていた経験から自分で名付けた。
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マーベル・コミックの実写化作品としては初のTV-MA指定（これはマーベル・テレビジョンのNetflixシリーズの標準となった）。他の作品（The Punisher（2004）とPunisher: War Zone（2008））はR指定を受けている。またマーベル・シネマティック・ユニバースで初の「Mature」指定でもある。前述の「Punisher」映画のタイトルキャラクターはシーズン2に登場する。
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シーズン2では、「Punisher Punished」という記事を載せた新聞に、失われた都市に関する新説の脇記事がある。これはアイアン・フィストが訪れる神秘の都市クン・ルンを指しており、彼は自身のシリーズIron Fist（2017）で主演することになる。

デアデビルの舞台裏トリビア62選

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