Ucieczka w kajdanach: 28 ciekawostek zza kulis
W branży krążył wtedy żart, że Kirk Douglas zagrałby w filmie tylko pod warunkiem, że dostałby rolę czarnoskórego więźnia, a jego częsty partner ekranowy Burt Lancaster — tylko gdyby mógł zagrać obu więźniów.
Poza śpiewem Sidneya Poitiera cała muzyka w filmie pochodzi z radioodbiorników.
Lon Chaney Jr. gra Big Sama. Ten kultowy aktor charakterystyczny, mający na koncie prawie 200 produkcji, pierwszy rozgłos zdobył w latach 40. jako oryginalny „Człowiek Wilk” dla wytwórni Universal. Później wiele jego filmów to były role z samego dna w kinie klasy B i tanich horrorach. Tutaj jednak zebrał pochwały krytyków za wrażliwe wcielenie się w rolę brygadzisty obozu przy produkcji terpentyny.
Stanley Kramer początkowo widział w rolach obu bohaterów Sidneya Poitiera i Marlona Brando. Obaj byli zainteresowani, ale tylko Poitier był dostępny. Brando utknął na planie „Buntu na Bounty” (1962), filmu z wyjątkowo burzliwą i zdawałoby się niekończącą się produkcją. Gdy zbliżała się data rozpoczęcia zdjęć do „Ucieczki w kajdanach” (1958), Kramer nie miał wyjścia i musiał zacząć rozglądać się za innymi aktorami. Poza tym Brando, choć podobało mu się przesłanie o integracji, nie lubił sposobu, w jaki Kramer wyprodukował ich wspólny film „Dziki” (1953).
Robert Mitchum odrzucił rolę Johna „Jokera” Jacksona (graną przez Tony'ego Curtisa). Mitchum, który twierdził, że jako 14-latek był w łańcuchowej brygadzie na Południu, mówił, że nie wierzy w założenie, jakoby czarnoskórego i białego skuto razem kajdanami, bo coś takiego nigdy nie zdarzyłoby się na ściśle segregowanym Południu. Z biegiem lat ten powód został zniekształcony do tego stopnia, że wielu ludzi uwierzyło, iż Mitchum odrzucił rolę, bo nie chciał być skute kajdanami z czarnoskórym mężczyzną — co jest absolutną nieprawdą. Curtis powtórzył tę nieścisłą historię w swojej autobiografii, ale wycofał się z niej, gdy mu to wyjaśniono.
Obaj odtwórcy głównych ról mieli ogromne uznanie dla obsady drugoplanowej. Tony Curtis szczególnie cieszył się z gry u boku Carla „Alfalfy” Switzera, który jako dziecko był gwiazdą wcielenia się w Alfalfę w komediach z cyklu Our Gang/The Little Rascals, które Curtis oglądał w dzieciństwie. Curtis mówił później, że uwielbiał słuchać, jak Switzer (zapalony pokerzysta) opowiada o byciu dziecięcą gwiazdą wczesnego Hollywood i o tym, jak oszukano go z pieniędzy, które zarobił na tej popularnej serii krótkometrażówek.
Młodego mężczyznę z tranzystorowym radiem gra Carl „Alfalfa” Switzer, absolwent Our Gang/The Little Rascals — to jego ostatni występ ekranowy przed przedwczesną śmiercią w strzelaninie.
Tony Curtis tak bardzo wierzył w ten film, że pomógł zebrać 1 milion dolarów budżetu dzięki „Curtleigh” – firmie producenckiej, którą założył z żoną Janet Leigh.
Reżyser Kramer planował umieścić Poitiera wśród aktorów drugoplanowych w napisach początkowych, ale Curtis nalegał, by obaj mieli równorzędne miejsce na pierwszym planie.
Podczas próby włamania do sklepu w obozie górniczym w jednym ujęciu Noah i Joker wspinają się na beczki, by dostać się na pierwszy poziom dachu. W następnym ujęciu, z drugiej strony dachu, podchodzą do klapy w dachu bez żadnego wyjaśnienia, jak zeszli z beczek, wciąż skuci kajdanami. Taki montaż w filmie nazywa się „cheatem” — widz uzupełnia brakującą informację wyobraźnią albo w ogóle jej nie kwestionuje, pochłonięty biegiem historii.
Scenarzyści Nedrick Young i Harold Jacob Smith zagrali kierowców więziennej ciężarówki, a ich nazwiska w napisach pojawiają się pod ich twarzami, ponieważ Young był wówczas na czarnej liście i pisał pod pseudonimem, a producent Stanley Kramer chciał ich uczciwie zidentyfikować.
Tony Curtis bardzo chciał zagrać w tym filmie, bo widział w nim szansę na wyrwanie się z bezmyślnych ról przystojniaków, które zwykle mu przydzielano. Reżyser Stanley Kramer miał początkowo pewne obawy, ale ostatecznie ustąpił.
Elvis Presley chciał zagrać Johna „Jokera” Jacksona, licząc na wspólną rolę z Sammym Davisem Jr. (który był pierwszym kandydatem do roli Noaha Cullena), ale jego menedżer odwiódł go od tego filmu.
Tony Curtis mocno wierzył w Stanleya Kramera i w ten projekt, choć często czuł, że reżyser faworyzuje Sidneya Poitiera. Wspominał: „Z powodu ówczesnego klimatu rasowego przechodził samego siebie, żeby być milszym dla Sidneya. Zauważałem to w jego reżyserii i zachowaniu. Nigdy nie traktował mnie z takim szacunkiem jak Sidneya. Nie byłem o to zły. Po prostu tak było. Sidney był cholernie utalentowany, nieważne jakiego koloru skóry, a to były czasy, gdy Hollywood dopiero zaczynało dostrzegać, że może zrobić coś dobrego dla praw obywatelskich”.
Sidney Poitier przychodził na plan z ogromnym szacunkiem i podziwem dla Stanleya Kramera. Wspominał: „Stanley zawsze wyprzedzał swoje czasy i robił rzeczy niezwykle dobre. Był typem człowieka, dla którego istotne było, by stawiać na szali to, co dla niego ważne. Ludzie mają krótką pamięć: gdy zaczynał kręcić filmy o ważnych problemach społecznych, w Hollywood byli potężni felietoniści, którzy mogli zniszczyć karierę. Wiedział o tym i mówił sobie: »Do diabła, albo to zrobię, albo nie będę mógł ze sobą żyć«. Za tę postawę wszyscy jesteśmy Stanleyowi Kramerowi wdzięczni. Jest przykładem tego, co najlepsze w pewnym typie filmowca”.
W wywiadzie Stanley Kramer wyjaśnił swój podstawowy zamysł: „W »Ucieczce w kajdanach« chodziło mi o podkreślenie, że wszyscy ludzie mają w gruncie rzeczy taką samą naturę. Aby to pokazać, wziąłem dwie osoby na najniższym możliwym poziomie, by opowiedzieć o chwale poświęcenia dla drugiego człowieka i podkreślić, jak bardzo się nawzajem potrzebują. Symbolizuje to łańcuch, którym są spięci”.
Jeden z konsultantów technicznych obecnych na planie musiał pozostać anonimowy, ponieważ był prawdziwym zbiegiem z łańcuchowej brygady, wciąż poszukiwanym przez prawo.
W wywiadzie, którego Randy Shulman udzielił w sierpniu 2002 roku dla Metro Weekly, Tony Curtis mówił o tym, co uważał za homoseksualny podtekst w Ucieczce w kajdanach: „Temat homoseksualizmu nie pojawił się dosłownie, ale był tak oczywisty. Zdarzało mi się grać w wielu filmach, nawet o tym nie myśląc, bo podobała mi się idea bezczelnego stosunku do seksu, polityki czy czegokolwiek innego. Moja kariera filmowa zawsze jakoś szła w tym kierunku”.
Podczas pierwszego wspólnego ogniska Noah czepia się Johnny'ego o to, że nazywa go „chłopcem”. Johnny zaczyna więc z ironią mówić do niego „stary”. Choć sam film nie był odpowiedzialny za to zjawisko, używanie zwrotu „man” wśród beatników, hipsterów i hippisów wywodzi się od czarnych muzyków jazzowych, którzy nabrali zwyczaju nazywania się nawzajem „man” przez cały czas, w buncie przeciwko temu, że biała kultura bez przerwy nazywała ich „boy”.
Film znalazł się na opublikowanej w 1998 roku przez American Film Institute liście czterystu filmów nominowanych do tytułu 100 największych amerykańskich filmów.
Mimo wzajemnego podziwu i koleżeństwa wśród obsady i ekipy zdjęcia do filmu nie były wcale łatwe. Były wyczerpujące fizycznie dla Tony'ego Curtisa i Sidneya Poitiera, którzy musieli biegać przez pola, bagna i lasy i walczyć ze sobą na gołe pięści, a wszystko to skutych razem łańcuchem. Był też słynny finałowy bieg do pociągu. Najbardziej mordercze były sceny, w których dwóch skutych mężczyzn porywa nurt rzeki, oraz ich desperacka próba wydostania się z głębokiego dołu z gliny podczas burzy. Curtis powiedział, że w scenie w glinianym dole nie było dublerów, i uznał ją za najtrudniejszą sekwencję w filmie. Mówił też, że w niektórych scenach wodnych miał dublera kaskaderskiego, a Poitier w co najmniej jednym ujęciu miał manekina jako zastępcę. Jednak większość wyczerpujących popisów kaskaderskich wykonali sami aktorzy.
Kramer uznał Curtisa za zbyt przystojnego do roli Jokera i liczył na Brando, ale Curtis był zdeterminowany, by dostać tę rolę, i założył sztuczny nos, żeby pozbyć się wizerunku pięknisia.
W pewnym momencie Noah Cullen (Sidney Poitier) mówi Johnowi „Jokerowi” Jacksonowi (Tony Curtis), że kiedyś chodził do kościoła boso. W odpowiedzi Curtis rzuca: „ale wszystkie dzieci Boże mają buty”. To cytat z popularnej afroamerykańskiej pieśni spiritual „I Got Shoes”, zwanej też „Heav'n, Heav'n”. Pełna zwrotka brzmi: „I got shoes, you got shoes, All God's children got shoes. When I get to Heav'n gonna put in my shoes, Gonna walk all over God's Heav'n, Heav'n”.
Gdy Noah odpoczywa wyczerpany na trawie, zaczyna palić papierosa, a chwilę później częstuje nim Jokera, który odrywa koniec i wkłada papierosa do ust. Noah wytrąca mu go z ust i w furii pyta: „co jest, boisz się zarazić moim kolorem?”. To archaiczny, dawny objaw uprzedzeń rasowych: że jakoby fizyczny kontakt czy inna zażyłość z czarnym człowiekiem mogły naruszyć, a nawet zmienić czystość krwi białego. Postać grana przez Carę Williams zachowuje się podobnie, gdy podaje Cullenowi kubek z kawą i ich dłonie na chwilę się stykają.
Sparodiowany w kreskówce Warner Bros. z 1961 roku „D' Fightin' Ones”, w której Kot Sylwester i buldog grają zbiegłych skazańców.
Około 17. minuty szeryf trzyma niedopałek papierosa wyrzucony przez skazańców i pyta jednego ze swoich ludzi: „Czego szukasz, szminki?”. Rok później Tony Curtis znów zagrał człowieka w ucieczce, ale tym razem przebranego za kobietę, w Pół żartem, pół serio.
Scenariusz napisali wspólnie Harold Jacob Smith i wpisany na czarną listę Ned Young pod pseudonimem Nathan Douglas, ale do czasu rozstrzygnięć dotyczących nominacji przepisy pozwoliły uwzględnić na karcie do głosowania scenarzystów z czarnej listy, co wywołało kontrowersje.
W niemieckiej wersji dubbingowej Tony'ego Curtisa dubbinguje Gert Günther Hoffmann, który dubbingował też Williama Shatnera w Star Trek - The Original Series. Sidneya Poitiera dubbinguje Herbert Weicker, który dubbingował też Leonarda Nimoya w Star Trek - The Original Series. Dlatego niemiecka wersja brzmi, jakby James T. Kirk i pan Spock walczyli i uciekali razem.
Ucieczka w kajdanach (1958): Noah Cullen i John 'Joker' Jackson obok siebieZdjęcie: Wikimedia Commons · trailer screenshot (United Artists), Public domain
Powiązane strony
- Bunt na Bounty — Ucieczka w kajdanach pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
- 39 kroków — Ucieczka w kajdanach pojawia się w ciekawostkach na tej stronie