Dyktator: 86 ciekawostek zza kulis
Szkocki wokalista Paolo Nutini wykorzystał fragmenty finałowej mowy w utworze „Iron Sky” z 2014 roku.
Wielkie przemówienie Hynkla początkowo filmowano pod gołym niebem w dolinie San Fernando, przed tłumem statystów. Mimo skwaru Charles Chaplin zabawiał ich między ujęciami scenkami z Sherlockiem Holmesem i komicznymi upadkami. Ostatecznie żaden z tych materiałów nie nadawał się do wykorzystania i scenę trzeba było powtórzyć; Karl Struss nie potrafił odtworzyć światła z pleneru.
Po raz pierwszy od wielu lat Charles Chaplin zatrudnił nowego operatora: Karl Struss miał dołączyć do jego stałego współpracownika, Rolanda Totheroha. Namówił go do tego brat Syd Chaplin, który uważał metody Totheroha za przestarzałe. Struss szybko zauważył, że reżyser filmuje sceny jak przedstawienie teatralne. Z czasem przekonał go do równoczesnego używania dwóch kamer ustawionych pod różnymi kątami, co znacznie ułatwiło montaż.
Był to największy sukces kasowy Charlesa Chaplina: w tamtym okresie film przyniósł około 5 mln dolarów wpływów.
Hynkel przemawia bełkotem udającym niemczyznę. Natomiast szyldy sklepów, plakaty i inne napisy w dzielnicy żydowskiej są w esperanto, języku stworzonym w 1887 roku przez polskiego Żyda, doktora Ludwika Lejzera Zamenhofa.
Charles Chaplin przez wiele godzin oglądał nagrania Adolfa Hitlera, by dopracować naśladowanie jego sposobu przemawiania. Uzyskał ten efekt, łącząc bezsensowne sylaby z pojedynczymi niemieckimi słowami.
Charles Chaplin mówił, że w kostiumie Hynkla czuł się bardziej agresywny. Jego bliscy wspominali też, że w dniach, gdy kręcił sceny tej postaci, trudniej było z nim pracować.
Film Charlesa Chaplina ostro potępia niemieckiego dyktatora Adolfa Hitlera, włoskiego dyktatora Benita Mussoliniego, a także faszyzm, antysemityzm i nazizm. W chwili premiery Stany Zjednoczone nie były jeszcze w stanie wojny z nazistowskimi Niemcami i pozostawały neutralne w początkowym okresie II wojny światowej. Chaplin występuje w dwóch głównych rolach: bezwzględnego faszystowskiego dyktatora i prześladowanego żydowskiego fryzjera.
Kiedy prezydent Franklin D. Roosevelt dowiedział się, że wytwórnie próbują zniechęcić Charlesa Chaplina do tego filmu, wysłał do niego swojego przedstawiciela, Harry'ego Hopkinsa, z zachętą do realizacji projektu.
Po wyzwoleniu Francji przez aliantów generał Dwight D. Eisenhower osobiście poprosił Charlesa Chaplina o kopie z francuskim dubbingiem, przeznaczone do rozpowszechniania w tym kraju.
Na ekrany trafił 11 lat po zakończeniu epoki kina niemego. Był pierwszym w pełni mówionym filmem dźwiękowym Charlesa Chaplina.
Zdjęcia trwały 539 dni.
„Dyktator” (1940) to amerykańska satyra polityczna i czarna komedia, którą Charles Chaplin napisał, wyreżyserował, wyprodukował i w której zagrał główną rolę. Jako jedyny wielki twórca Hollywood nadal realizował nieme filmy, gdy kino przeszło już na dźwięk. Dopiero ten projekt stał się jego pierwszym w pełni dźwiękowym filmem.
Klasyczny przykład komediowego geniuszu Chaplina pojawia się, gdy po raz pierwszy mija grupkę żołnierzy. Na widok ich nazistowskiego pozdrowienia na jego twarzy maluje się płochliwy przestrach.
Film ukazał się w Criterion Collection pod numerem 565.
W 1939 roku Douglas Fairbanks odwiedził plan i niemal nie mógł powstrzymać śmiechu na widok kręconej sceny. Pomachał Charlesowi Chaplinowi na pożegnanie i odszedł. Zmarł w ciągu tygodnia; było to ich ostatnie spotkanie.
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 filmów fabularnych na Letterboxd.
Charles Chaplin, grający Adenoida Hynkla i żydowskiego fryzjera, oraz Jack Oakie, czyli Napaloni, zmarli w odstępie zaledwie 29 dni. Chaplin odszedł 25 grudnia 1977 roku, a Oakie 23 stycznia 1978 roku.
Postać naczelnika więzienia granego przez Asraniego w bollywoodzkim przeboju „Sholay” powstała pod wpływem tego filmu. Jego wejście wzorowano na scenie, w której Adenoid Hynkel wchodzi do wielkiej sali pałacu. Później naczelnik bawi się kulą, nawiązując do słynnego tańca z globusem w „Dyktatorze”.
Film zakazano we wszystkich krajach okupowanych przez nazistów, ale raz pokazano go niemieckiej publiczności. Na okupowanych Bałkanach członkowie ruchu oporu podmienili rolki w kinie wojskowym na kopię przemyconą z Grecji. Niemieccy żołnierze bawili się dobrze, dopóki nie zrozumieli, co oglądają. Wtedy część wyszła, a niektórzy podobno strzelali do ekranu.
W autobiografii z 1964 roku Charles Chaplin napisał, że gdyby znał rzeczywiste rozmiary nazistowskich zbrodni, nie potrafiłby żartować z ich „morderczego obłędu”.
Biograf David Robinson pisał, że Charles Chaplin nie znosił osób pilnujących ciągłości scen i ignorował ich uwagi. Stąd wzięły się błędy ciągłości w filmie.
To pierwszy od „Pielgrzyma” (1923) film, w którym Chaplin zagrał postać wyraźnie wymienianą z imienia. Jego słynny Włóczęga rzadko je otrzymywał, choć często określano go jako Charliego. Tutaj przypominający Włóczęgę fryzjer także pozostaje bezimienny, za to dyktator Tomanii, Adenoid Hynkel, przez cały film jest nazywany po imieniu.
Dyktator (1940) był nominowany do pięciu Oscarów — w kategoriach najlepszy film, najlepszy aktor, najlepszy scenariusz oryginalny, najlepszy aktor drugoplanowy dla Jacka Oakie i najlepsza muzyka oryginalna.
W Hiszpanii film pozostawał zakazany aż do śmierci dyktatora Francisco Franco w 1975 roku. Na tamtejsze ekrany wszedł dopiero w kwietniu 1976 roku.
Zachowały się kolorowe ujęcia zza kulis. Wśród nich jest jedyny zapis porzuconego finału, w którym żołnierze przyłączają się do tańca ludowego.
Przed zdjęciami Jack Oakie był na diecie. Chaplin chciał jednak, by jego postawna sylwetka wyraźnie kontrastowała z jego własną, więc polecił swojemu kucharzowi, żeby go podtuczył.
Według niektórych biografii Evy Braun, wydanych kilkadziesiąt lat po wojnie, Adolf Hitler świetnie bawił się na prywatnych pokazach filmu. Miał nawet stwierdzić, że gabinet ekranowego dyktatora bardzo przypomina jego własny w berlińskiej Kancelarii Rzeszy, a scena Charlesa Chaplina z globusem go rozśmieszyła.
Na liście 100 najzabawniejszych amerykańskich filmów, ogłoszonej przez American Film Institute w 2000 roku, film zajął 37. miejsce.
Pomysł na taniec Charlesa Chaplina z globusem sięga jego domowego filmu z 1928 roku. Już w nim bawił się kulą w podobny sposób.
Była to jedyna rola, za którą Charles Chaplin otrzymał nominację do Oscara. Również dla Jacka Oakie pozostała ona jedyną nominacją do tej nagrody.
To jedyny film z Charlesem Chaplinem w głównej roli, który nominowano do Oscara za najlepszy film.
Charles Chaplin zapisał w scenariuszu wszystko poza udawaną niemczyzną, którą improwizował. Rozpisał nawet każdy ruch tańca z globusem.
Fikcyjny kraj rządzony przez dyktatora Adenoida Hynkla nazywa się „Tomainia”. Teoretyzuje się, że to połączenie nazwy prawdziwego europejskiego kraju „Rumunia” ze słowem „ptomaina” — dziś przestarzałym, ale niegdyś powszechnym określeniem bakteryjnego zatrucia pokarmowego.
Po raz ostatni Charles Chaplin użył tu stroju Włóczęgi: melonika i laski. Choć może się wydawać, że ponownie gra tę postać, pożegnał ją już w poprzednim filmie, „Dzisiejsze czasy” (1936). Według przytaczanych wypowiedzi sam nie uważał „Dyktatora” za film o Włóczędze.
W pracy nad scenariuszem pomagał Chaplinowi dramaturg Daniel James. Dzięki Erwinowi Piscatorowi poznał on Hannsa Eislera, przyjaciela Charlesa Chaplina.
Charles Chaplin powierzył główną kobiecą rolę, sprzątaczki, swojej żonie Paulette Goddard. Zażądał, by wyszorowała całą podłogę na planie. Gdy odmówiła, wstrzymał zdjęcia, aż się zgodziła. (Ich związek był wtedy w rozsypce, co może tłumaczyć jego zachowanie wobec niej.)
Szturmowcy Hynkla mają niemieckie hełmy z kolcem z okresu I wojny światowej, czyli pikielhauby, ale po usunięciu kolców. Noszą je też tyłem naprzód: osłona karku służy za przedni daszek, a daszek znajduje się z tyłu.
Część współpracowników próbowała przekonać Charlesa Chaplina do rezygnacji z finałowego apelu o pokój. Gdy jeden ze sprzedawców filmowych ostrzegł, że przemowa odbierze mu milion dolarów wpływów, Chaplin odpowiedział: „Nie obchodzi mnie to, nawet gdyby chodziło o pięć milionów”.
Charles Chaplin początkowo zamierzał uczynić bohatera tapeciarzem, dopiero później zmienił go we fryzjera.
Jack Oakie żartował, że nakręcił setki filmów, ale widzowie pamiętają go wyłącznie jako Napaloniego z „Dyktatora” (1940).
„Dyktator” (1940) zdobył sympatię publiczności i stał się największym sukcesem kasowym Charlesa Chaplina. Współcześni krytycy cenią go jako dzieło ważne historycznie, jedną z najwybitniejszych komedii w dziejach kina i istotny przykład satyry. W 1997 roku Biblioteka Kongresu wpisała film do amerykańskiego Narodowego Rejestru Filmowego, uznając go za „istotny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Kinowa kreskówka Looney Tunes „Rabbit of Seville” (1950) wykorzystuje co najmniej dwa gagi inspirowane „Dyktatorem”. Żydowski fryzjer obrabia łysą głowę klienta w rytm „Tańca węgierskiego nr 5” Brahmsa. Bugs Bunny powtarza ten pomysł, okładając Elmera Fudda w fotelu w rytm uwertury do „Cyrulika sewilskiego” Rossiniego. W innej scenie Hynkel i Napaloni rywalizują, podnosząc swoje fotele fryzjerskie coraz wyżej. Ten gag również powraca w „Rabbit of Seville”, gdy Bugs i Elmer próbują nawzajem przewyższyć się wysokością foteli.
Jak wynika z dokumentów o powstawaniu filmu, Charles Chaplin coraz bardziej niepokoił się satyrycznym przedstawieniem Adolfa Hitlera, gdy docierały do niego kolejne wiadomości z Europy. Ostatecznie inwazja na Francję skłoniła go do zmiany zakończenia i dodania słynnego przemówienia.
Konrad Bercovici pozwał Charlesa Chaplina o 6 450 000 dolarów, zarzucając mu wykorzystanie przekazanego scenariusza jako podstawy plagiatu. W 1947 roku zawarto ugodę: Chaplin zapłacił 90 000 dolarów oraz 5000 dolarów odszkodowania. Bercovici w zamian uznał go za jedynego autora filmu, przyznał mu wyłączne prawa do scenariusza i pierwszeństwo nabycia praw do dwóch własnych historii.
Charles Chaplin przez pewien czas zamierzał wyreżyserować film o Napoleonie Bonaparte i zagrać w nim główną rolę. Około 1936 roku napisał nawet scenariusz. Wobec rosnącej potęgi Adolfa Hitlera i Benita Mussoliniego zrealizował jednak zamiast niego „Dyktatora”.
Pomysł zrodził się, gdy Alexander Korda zwrócił przyjacielowi uwagę na podobieństwo jego ekranowej postaci do Adolfa Hitlera. Charles Chaplin dowiedział się później, że urodzili się w odstępie 4 dni: on 16.04.1889, a Hitler 20.04.1889. Mieli też zbliżony wzrost i wagę, a przed osiągnięciem sukcesu obaj zaznali biedy. Kiedy Chaplin poznał politykę rasowego ucisku i nacjonalistycznej agresji Hitlera, uczynił te podobieństwa punktem wyjścia do ekranowego ataku na niego.
Prace nad filmem rozpoczęły się w 1937 roku, kiedy znacznie mniej ludzi dostrzegało zagrożenie nazizmem niż w chwili premiery w 1940 roku. Pierwszeństwo wśród antynazistowskich satyr filmowych przypadło jednak „You Nazty Spy!” (1940), 18-minutowej komedii grupy Three Stooges, która weszła na ekrany dziewięć miesięcy wcześniej.
Postać graną przez Paulette Goddard Charles Chaplin nazwał Hannah, po swojej matce.
Podczas ceremonii Oscarów za filmy z 1940 roku „Dyktator” nie zdobył żadnej z pięciu nagród, do których go nominowano. Charles Chaplin, mający za sobą 27 lat w Hollywood, bardzo to przeżył. James Stewart, zwycięzca w kategorii najlepszego aktora, w której rywalizował też Chaplin, nie zamierzał nawet przychodzić, dopóki na kilka godzin przed galą ktoś nie namówił go do udziału. Był to pierwszy rok, gdy nazwiska zwycięzców pozostawały tajne aż do ogłoszenia na ceremonii.
Charles Chaplin planował pokazać ludzi na całym świecie przyjmujących przesłanie pokoju. Niemieccy żołnierze mieli przechodzić z kroku defiladowego do walca, a japońskie bombowce zrzucać zabawki chińskim dzieciom. Część ujęć zaczęto już kręcić, zanim porzucił ten pomysł. Zachowały się w domowych filmach nakręconych przez jego syna.
Film pokazano w brytyjskiej telewizji (kanał Sky Arts) w piątek 8 listopada 2024 roku, czyli przypadkiem tego samego dnia, gdy nagłówki w Europie zdominowała wiadomość o przemocy wobec żydowskich kibiców w Amsterdamie poprzedniego wieczoru. Były to prawdopodobnie najgorsze ataki na Żydów w Europie Zachodniej od czasów okupacji nazistowskiej.
Charles Chaplin przyjął zaproszenie do wygłoszenia finałowej mowy w ogólnokrajowej audycji radiowej.
Starszego żydowskiego sklepikarza, pana Jaeckla, zagrał Maurice Moscovitch, weteran teatru jidysz. Jego ekranową żoną, panią Jaeckel, jest Emma Dunn, często obsadzana jako irlandzka matka lub gospodyni pensjonatu. Był to ostatni film Moscovitcha; aktor zmarł przed premierą.
Gdy Charles Chaplin ogłosił zamiar realizacji filmu, brytyjski rząd prowadzący politykę ustępstw wobec nazistowskich Niemiec zapowiedział zakaz jego wyświetlania. Do czasu premiery Wielka Brytania weszła jednak do wojny z Niemcami i przeżywała naloty blitzu. Rząd całkowicie zmienił więc nastawienie, dostrzegając oczywistą wartość propagandową filmu.
Charles Chaplin przez całą produkcję nie dopuszczał postronnych na plan, między innymi z obawy, że ktoś podkradnie jego pomysł. Gdy „Life” opublikował bez pozwolenia jego zdjęcie jako Adenoida Hynkla, reżyser pozwał magazyn i wygrał. Połowę nakładu numeru z tego tygodnia wycofano jeszcze przed dostarczeniem do kiosków.
Dyktator (1940): Mundurowy Adenoid Hynkel ze zdziwioną minąZdjęcie: Wikimedia Commons · United Artists, Public domain Przed premierą Charles Chaplin miał powody, by niepokoić się swoim politycznym ryzykiem. Badania Gallupa wskazywały, że 96% Amerykanów jest przeciwnych udziałowi USA w wojnie w Europie, a do studia przychodziły groźby od sympatyków nazizmu. W pewnym momencie zapytał znajomego z nowojorskiego związku dokerów, czy kilku związkowców mogłoby przyjść na premierę i zapobiec ewentualnej pronazistowskiej demonstracji.
Gloria DeHaven grała w „Dzisiejszych czasach” (1936), a jej ojciec Carter DeHaven wystąpił w „Dyktatorze”. Ona sama jednak w tym filmie nie zagrała, choć bywa wymieniana w obsadzie.
Podczas zdjęć związek Charlesa Chaplina i Paulette Goddard zaczął się rozpadać, choć oboje bardzo starali się go ratować. Na spotkaniu w Nowym Jorku w 1942 roku Chaplin dumnie przedstawił ją jako „moją żonę” (status, który zawsze budził wątpliwości). Kilka miesięcy później rozwiedli się jednak polubownie, a znany z drobiazgowości Chaplin zgodził się na hojny podział finansowy. W latach sześćdziesiątych oboje mieszkali w Szwajcarii, ale nie utrzymywali kontaktu. Pewnego dnia zauważyli się w kawiarni i zjedli razem lunch. Widzieli się wtedy po raz ostatni.
Charles Chaplin długo eksperymentował z odtwarzaniem odgłosu silnika samolotu. Uprzedził go jeden z dźwiękowców: pojechał po prostu na lotnisko i nagrał właściwy dźwięk.
Charles Chaplin i Jack Oakie tak dobrze bawili się swoimi rolami, że nieraz pozostawali w nich po zakończeniu dnia zdjęciowego. Na przyjęcie u Mary Pickford przyszli nawet w pełnych kostiumach.
Charles Chaplin sfinansował cały film z własnych środków. Produkcja stała się jego największym sukcesem kasowym.
Spośród ówczesnych kandydatów do Oscara za najlepszy film tylko ten obraz otrzymał także nominację za scenariusz oryginalny.
Światowa premiera odbyła się 15 października 1940 roku w Nowym Jorku, jednocześnie w dwóch pełnych po brzegi kinach: Astor i Capitol. Na długo wyczekiwaną galę przybyli między innymi Alfred E. Smith, James A. Farley, Franklin D. Roosevelt Jr., Fannie Hurst, Charles Laughton i Elsa Lanchester. Charles Chaplin oraz jego żona i partnerka ekranowa Paulette Goddard odwiedzili oba kina. Sam film obejrzeli w loży Capitol, między innymi z H.G. Wellsem, Constance Collier i Timem Durantem.
Adolf Hitler zakazał filmu w Niemczech i na wszystkich terenach pod nazistowską okupacją, lecz z ciekawości sprowadził kopię przez Portugalię. Według zapisów obejrzał ją prywatnie dwa razy, ale nie zachował się zapis jego reakcji. Krąży jedynie opowieść, że roześmiał się raz: przy scenie z fotelami fryzjerskimi Hynkla i Napaloniego. Charles Chaplin mówił, że oddałby wszystko, by wiedzieć, co Hitler pomyślał o filmie. Niemcy Zachodnie zniosły zakaz dopiero w 1958 roku.
Niektóre doniesienia kwestionują zapewnienia Charlesa Chaplina, że nie znał rozmiarów nazistowskich zbrodni. Według nich dobrze wiedział, co się dzieje, lecz świadomie nakręcił film, by zaatakować nazistowską ideologię.
Charles Chaplin chciał początkowo użyć tytułu „The Dictator”. Paramount Pictures zażądał jednak 25 000 dolarów, ponieważ posiadał prawa do niezwiązanej z filmem powieści Richarda Hardinga Davisa o tym tytule. Chaplin odmówił zapłaty i dodał słowo „Great”. (We Francji film znany jest jako „Le Dictateur”, w Finlandii jako „Diktaattori”, a w Szwecji jako „Diktatorn”.)
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
„Dyktator” pojawia się w „Iron Sky” (2012), opowieści o nazistach, którzy w 1945 roku uciekli na niewidoczną stronę Księżyca. Naiwna nauczycielka pokazuje uczniom 10-minutowy skrót z tańcem Charlesa Chaplina z globusem, urwany jednak przed chwilą, gdy balon pęka mu przed twarzą. Później ogląda cały film i zaczyna podawać w wątpliwość własne nazistowskie przekonania.
Pokaż spoiler
W scenie otwierającej film pociski przy olbrzymim dziale mają oznaczenie „V-3”. Podczas II wojny światowej naziści rzeczywiście zbudowali V3, czyli „broń odwetową 3”: gigantyczne działo skierowane na Londyn.
Pokaż spoiler
By nie mieszać obu postaci, Charles Chaplin nakręcił najpierw większość scen żydowskiego fryzjera, a dopiero później zajął się scenami Hynkla.
Pokaż spoiler
Sceny fryzjera realizowano głównie z prędkością typową dla kina niemego, czyli 16 klatek na sekundę. Było to możliwe, ponieważ Charles Chaplin dał tej postaci znacznie mniej dialogów niż Hynklowi, którego sceny kręcono już ze standardową prędkością filmu dźwiękowego.
Pokaż spoiler
Podczas tańca z balonowym globusem Adenoid Hynkel wprawia go w ruch przypominający obrót Ziemi wokół osi, ale w przeciwnym kierunku: zgodnie z ruchem wskazówek zegara, gdy patrzeć znad bieguna północnego. Gdyby Ziemia obracała się w ten sposób, Słońce wschodziłoby na zachodzie i zachodziło na wschodzie.
Pokaż spoiler
Wbrew temu, co mówi film, „Gruba Berta”, czyli Big Bertha, nie służyła do ostrzeliwania Paryża. Było to ciężkie działo używane na początku wojny do niszczenia belgijskich fortów podczas niemieckiej inwazji. Wielkie działo, którym Niemcy ostrzeliwali Paryż w czasie I wojny światowej, nosiło nazwę „Działo Paryskie”.
Pokaż spoiler
Zamiast tańca z globusem Hynkel miał początkowo ciąć mapę świata i układać kraje według własnego upodobania. Gdy pomysł zmienił się w taniec, Charles Chaplin filmował tę sekwencję przez 6 dni rozłożonych na 2 miesiące, a następnie poświęcił jeszcze 3 dni na powtórne zdjęcia.
Pokaż spoiler
Tłum słuchający pierwszego przemówienia Hynkla tworzą mechaniczne manekiny pokazane za pomocą tylnej projekcji. Unoszą ramiona jednocześnie, w zmechanizowanym pozdrowieniu „Heil, Hynkel!”.
Pokaż spoiler
W finałowej mowie żydowski fryzjer odwołuje się do Ewangelii według świętego Łukasza, należącej do Nowego Testamentu chrześcijańskiej Biblii.
Pokaż spoiler
Stroje mieszkańców, wśród których Chaplin pozuje jako fryzjer, nawiązują do tradycyjnego ubioru Europy Środkowej i Wschodniej, między innymi terenów dzisiejszej Polski, Niemiec, Czech, Słowacji i Ukrainy.
Pokaż spoiler
Podczas przemówienia Hynkla pojawia się kilka rozpoznawalnych niemieckich słów. Najpopularniejsze to „Wienerschnitzel” (kotlet cielęcy w panierce po wiedeńsku) i „Sauerkraut” (kiszona kapusta). Inne to „Leberwurst” i „Blitzkrieg”. Choć niektóre inne wypowiedzi mgliście przypominają niemieckie słowa, przemówienie jest w rzeczywistości bełkotem. Kilka razy w filmie Hynkel mówi „cheese und cracken!”, używając tego jako przekleństwa.
Pokaż spoiler
Młody Sydney Chaplin, syn Charlesa, na widok pocisku wypadającego z olbrzymiego działa roześmiał się tak głośno, że zepsuł ujęcie. Zobaczył tę scenę wtedy po raz pierwszy.
Pokaż spoiler
W pierwotnym zakończeniu Charles Chaplin, jako fryzjer wciąż uchodzący za Hynkla, miał wzywać do pokoju osiąganego przez ustępstwa. Pod wpływem wiadomości z Europy przepisał mowę na apel o pokój i wolność dla wszystkich. Część krytyków, zwłaszcza felietonista Ed Sullivan, uznała ją za czystą propagandę komunistyczną.
Pokaż spoiler
Przez całe finałowe przemówienie, trwające ponad 5 minut, Charles Chaplin mruga mniej niż 10 razy.
Pokaż spoiler
Gdy Benzini Napaloni (Jack Oakie) po raz pierwszy przybywa do pałacu Adenoida Hynkla (Charles Chaplin), wita go zwrotem w jidysz, który można swobodnie przetłumaczyć jako „Jak leci?”.
Pokaż spoiler
Tuż po 30. minucie, podczas ulicznej bójki fryzjera ze szturmowcami, jeden z żołnierzy wypowiada „Why You” głosem łudząco podobnym do Moe z The Three Stooges. Drugi, wołając „He bit my finger!” — „Ugryzł mnie w palec!” — brzmi jak Curly.
Pokaż spoiler
Taniec z bańką był popularną formą tańca burleskowego, sięgającą początku lat 1920., a najprawdopodobniej nawet wcześniej. W latach 1930. występ Sally Rand z bańką był już dość sławny. Wielu widzów w kinach rozpoznałoby taniec sir Charles'a Chaplina z globusem i śmiało się tym głośniej.
Pokaż spoiler
Amatorskie kolorowe nagrania Syda Chaplina pokazują wariant sceny balowej rozważany przez jego brata, Charlesa Chaplina: Madame Napaloni już tańczy, a Hynkel odtrąca kopnięciem jej partnera i zajmuje jego miejsce.
Pokaż spoiler
Postscript wykorzystał w utworze „The Insight King” fragment przemowy: „Our knowledge has made us cynical, our cleverness hard and unkind. We think too much, feel too little” — „Wiedza uczyniła nas cynicznymi, a spryt twardymi i nieżyczliwymi. Za dużo myślimy, za mało czujemy”.