Willy Wonka i fabryka czekolady: 235 ciekawostek zza kulis

Film doczekał się dwóch adaptacji scenicznych. Pierwsza wersja jest dostępna w domenie publicznej, a druga zadebiutowała najpierw w Wielkiej Brytanii, nadając inscenizacji nowoczesny charakter.
Pomysł na przeniesienie książki na ekran narodził się, gdy dziesięcioletnia córka Mela Stuarta przeczytała książkę i poprosiła ojca, by nakręcił na jej podstawie film, którego producentem został „wujek Dave” (David L. Wolper). Stuart zapłacił jej 50 dolarów za tę radę.
Scena przed fabryką Wonki była pierwszym dniem zdjęć dla wszystkich dziecięcych aktorów i aktorek poza Peterem Ostrumem, który grał Charliego.
Wizerunek Willy'ego Wonki opierającego się o maszynę do Everlasting Gobstopper z głową podpartą na dłoni stał się popularnym memem wyrażającym protekcjonalne podejście do kogoś.
Roald Dahl był podobno tak wściekły na sposób potraktowania jego książki (głównie z powodu gruntownej przeróbki autorstwa Davida Seltzera), że odmówił zgody na ekranizację jej kontynuacji, „Charlie and the Great Glass Elevator”. Seltzer miał pomysł na nowy sequel, ale problemy prawne sprawiły, że nigdy nie doszedł on do skutku. Podobno Dahl był tak niezadowolony, że odmówił obejrzenia gotowego filmu w całości. Pewnego razu, zatrzymując się w hotelu, przypadkiem trafił na telewizyjną emisję filmu, ale podobno natychmiast przełączył kanał, gdy zorientował się, co ogląda. Zabawnym zbiegiem okoliczności materiały z planu na DVD pokazują go w dobrym humorze podczas wizyty na planie, a nawet pojawił się na premierze. Julie Dawn Cole, komentując te wydarzenia w 2011 roku, wspomina go jako dużego, przerażającego mężczyznę.
Wątkiem występującym wyłącznie w tym filmie jest to, że mężczyzna podający się za przemysłowca Arthura Slugwortha (później okazuje się oszustem) próbuje przekupić całą piątkę dzieci, by działały jako korporacyjni szpiedzy i wykradły sekrety Wonki. Jedna scena sugeruje, że Veruca rozważa ofertę, a inna ujawnia, że Mike jest gotów szpiegować Wonkę. Charlie odrzuca ofertę, a Augustus i Violet zdają się ignorować pokusę.
Ekipa sprawiła, że litery przed fabryką świeciły, domalowując je na taśmie filmowej.
Film znalazł się na opublikowanej w 2004 roku przez American Film Institute liście 400 filmów nominowanych do zestawienia 100 największych amerykańskich piosenek filmowych za utwór „The Candy Man”
Piosenka, którą Wonka śpiewa w Wonkamobilu, to „Ach so fromm”/„M'aparri” z „Marty” Flotowa.
Julie Dawn Cole, która zagrała Verucę Salt, kontynuowała aktorstwo po Willym Wonce i fabryce czekolady; jej najbardziej pamiętną rolą był występ w brytyjskim miniserialu Poldark (1975), gdzie pojawiła się nago. Potem w większości porzuciła aktorstwo i została psychoterapeutką.
W wywiadach z okazji 40. rocznicy premiery kinowej Denise Nickerson wspominała, że przez całą gumę, którą musiała żuć jako Violet, dorobiła się trzynastu ubytków. Powód był taki, że choć guma bez cukru istniała już na początku lat 70., miała nieco inny skład niż współczesna i nie dawała zbyt dobrych baniek. Denise musiała więc żuć zwykłą, słodzoną gumę.
W filmie ojciec Charliego nie żyje. W książce żyje i pracuje w fabryce pasty do zębów. Zmianę wprowadzono, bo producenci chcieli ukazać Willy'ego Wonkę jako ojca, którego Charlie nigdy nie miał. Ojciec Charliego ostatecznie pojawił się w Charlie i fabryce czekolady (2005), wydanej 34 lata później.
Autor Roald Dahl napisał powieść Charlie i fabryka czekolady w 1964 roku i początkowo został zatrudniony do napisania scenariusza. Nigdy go jednak nie ukończył. Zamiast tego napisał zarys, który nieustannie odwoływał się do różnych fragmentów jego pierwotnej książki. Do przeróbki zatrudniono Davida Seltzera, scenarzystę „Omenu”. Potem Dahl porzucił film i się go wyparł, choć pozostał jedynym wymienionym w napisach scenarzystą.
W powieści dziadek Joe ma 96½ roku; Jack Albertson miał 63 lata w czasie zdjęć.
To ulubiony film Marilyn Mansona; pojawia się też w niektórych jego utworach. Gdy ogłoszono Charlie i fabrykę czekolady (2005), tak bardzo chciał zagrać Willy'ego Wonkę, że aktywnie zabiegał o tę rolę, ale przegrał z Johnnym Deppem. Manson nagrał także cover „Wondrous Boat Ride” jako „Prelude (The Family Trip)”, który otwiera jego album „Portrait of an American Family”.
Literackich cytatów Wonki nie było w pierwotnym scenariuszu Roalda Dahla. David Seltzer dodał je w jednym celu, przepisując scenariusz. Wśród cytatów są: „Is it my soul that calls upon my name?” z „Romea i Julii” Williama Szekspira; „The suspense is terrible, I hope it will last” to cytat z „The Importance of Being Earnest” Oscara Wilde'a; „Across the desert lies the Promised Land” nie jest cytatem, lecz nawiązaniem do historii Mojżesza i Izraelitów, którzy musieli przekroczyć pustynię, by dotrzeć do Kanaanu (ich Ziemi Obiecanej); „All I ask is a tall ship and a star to steer her by” z wiersza Johna Masefielda „Sea Fever”; „Round the world and home again, that's the sailor's way!” z „Homeward Bound” Williama Allinghama; wersy piosenki „Sweet lovers love the spring...” pochodzą z „Jak wam się podoba” Szekspira; „Candy is dandy, but liquor is quicker” to cały tekst wiersza „Reflections on Ice Breaking” Ogdena Nasha; „Where is fancy bred...” oraz „So shines a good deed in a weary world” pochodzą z „Kupca weneckiego” Williama Szekspira (choć wers z „Kupca weneckiego” został lekko przerobiony; u Portii brzmi on „So shines a good deed in a naughty world”); „We are the music makers...” pochodzi z „Ode” Arthura O'Shaughnessy'ego, z którego wywodzi się też fraza „movers and shakers”; „A thing of beauty is a joy forever” z „Endymion: A Poetic Romance” Johna Keatsa; „Swifter than eagles, stronger than lions” to fragment Biblii, konkretnie 2 Samuela 1:23.
Przed Gene'em Wilderem rolę Wonki zaproponowano kilku aktorom: * Joel Grey był pierwszym wyborem do roli Willy'ego Wonki, ale uznano, że nie ma wystarczająco imponującej postury. * Pierwotnym wyborem Roalda Dahla na Willy'ego Wonkę był Spike Milligan. * Peter Sellers rozpaczliwie chciał zagrać tę rolę i wręcz błagał Dahla o zgodę. * Rolę zaproponowano Ronowi Moody'emu, który odmówił. * Jon Pertwee musiał odrzucić rolę, bo w tym czasie miał napięty grafik przy Doktorze Who (1963). * Sidney James i Kenneth Williams wykazali zainteresowanie rolą. * Frankie'emu Howerdowi zaproponowano rolę, ale konflikty terminów przy Up Pompeii (1971) i The Chastity Belt (1972) zmusiły go do odmowy. * Dudley Moore, Peter Cook i Michael Crawford również byli brani pod uwagę. * Wszyscy sześciu występujących członków Monty Pythona – Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones i Michael Palin – wyrazili duże zainteresowanie rolą, ale uznano, że nie są wystarczająco znanymi nazwiskami dla międzynarodowej publiczności. Cleese, Idle i Palin byli brani pod uwagę do tej samej roli w Charlie i fabryce czekolady (2005). Eric Idle nagrał wersję audio książki.
Aby zbudować napięcie, film mówi o Wonce, nie pokazując go, aż do prawie połowy metrażu. Wonka pojawia się dokładnie w 44. minucie, zaledwie 6 minut przed środkiem 100-minutowego filmu.
Premiera telewizyjna w komercyjnej telewizji odbyła się w NBC w wieczór Święta Dziękczynienia, 28 listopada 1974 roku.
Kiedy Veruca w Sali Wynalazków wykrzykuje, że zachowanie Wonki jest „absolutnie zwariowane”, Charlie broni Wonki, mówiąc: „And that's not bad!”. Umiejętność Charliego, by zaakceptować i zrozumieć zabawową, ekscentryczną kreatywność fabryki Wonki, czego inne dzieci nie potrafiły lub nie chciały, wskazuje go jako właściwe dziecko, które ma odziedziczyć fabrykę.
Wbrew powszechnej opinii „snozzberry” nie było eufemizmem na pewną męską część ciała. W swojej książce „Some Time Never” z 1948 roku Roald Dahl stwierdził, że snozzberries stanowiły główne pożywienie gremlinów i opisał je jako słodki, soczysty czerwony owoc rosnący w sadach.
Nakręcenie kwestii Michaela Goodliffe'a „Not 'till you're twelve, son” zajęło ponad czterdzieści dubli.
Dziadek Joe rzekomo przez dwadzieścia lat był przykuty do łóżka, ale nagle odzyskał sprawność, gdy musiał towarzyszyć Charliemu w drodze do fabryki Wonki. Niektóre źródła sugerują, że dziadek symulował swoją niepełnosprawność.
Film znalazł się na liście 180 produkcji nominowanych w 2006 roku przez American Film Institute do tytułu AFI's Greatest Movie Musicals.
W scenie, w której obsada musiała lizać tapetę, aktorzy naprawdę lizali prawdziwą tapetę. Peter Ostrum powiedział później, że było to „całkiem obrzydliwe”.
Piosenka, którą Wonka śpiewa w Wonkamobilu, to „Ach so fromm”/„M'aparri” z „Marthy” Friedricha von Flotowa.
Muzyczny kod do wejścia do Czekoladowej Sali, który wygrywa Willy Wonka, to uwertura do „Wesela Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta; pani Teevee błędnie podaje jako kompozytora Siergieja Rachmaninowa.
Gdy ekipa skończyła zdjęcia w Monachium, studio i plenery przejęli twórcy Kabaretu (1972). W komentarzu na DVD jedno z dzieci zauważyło: „My się wyprowadziliśmy, a wprowadziła się Liza Minnelli”.
To jedyna rola aktorska Petera Ostruma. Po tym filmie zrezygnował z aktorstwa. Później przez 39 lat pracował jako weterynarz, zanim i z tego zawodu ostatecznie zrezygnował.
W swojej piosence „I Want it Now!” Veruca wspomina bean feast. To brytyjskie określenie na kolację w malowniczym miejscu, często fundowaną przez pracodawcę.
Julie Dawn Cole była wśród aktorów, których nabrała scena, w której Willy utyka, wychodząc z fabryki na powitanie zdobywców Złotych Biletów. W komentarzu na DVD wspomina, że myślała, iż Gene Wilder naprawdę zranił się w nogę i że zdjęcia będą musiały zostać na jakiś czas wstrzymane. Jej reakcja, podobnie jak reszty widzów, jest autentyczna.
Czekoladowa rzeka powstała ze 150 000 galonów wody, prawdziwej czekolady i śmietanki. Twórcy musieli zmienić recepturę czekoladowej rzeki, ponieważ pierwotnie używana mikstura zmieniała kolor na krwistoczerwony. Z powodu śmietanki mieszanka zaczęła się psuć i pod koniec zdjęć okropnie cuchnęła. Michael Bollner, który zagrał Augustusa Gloopa, opisał ją później jako „brudną, cuchnącą wodę”.
Podczas piosenki „Pure Imagination” Willy Wonka wymachuje tu i ówdzie laską, by w różnych momentach utworu zatrzymać tłum w miejscu. Około pięćdziesiątej trzeciej minuty komentarza na DVD Paris Themmen, który zagrał Mike'a Teevee, stwierdził, że podczas jednego z dubli Gene Wilder, wymachując laską, przypadkiem go uderzył. W swoich wspomnieniach „I Want it Now!” Julie Dawn Cole, która zagrała Verucę Salt, wspomniała, że ją również kilka razy przypadkiem trafiła laska.
Zapytany o swoje zdanie na temat filmu Charlie i fabryka czekolady (2005), Gene Wilder powiedział, że podobała mu się rola Johnny'ego Deppa jako Willy'ego Wonki, ale nie polubił całego filmu, ponieważ nie był fanem Tima Burtona jako reżysera, i dodał, że generalnie czuje się urażony, gdy jego filmy są przerabiane, choć film Tima Burtona był adaptacją książki, a nie remakiem.
Jednym z mankamentów książki, jakie dostrzegł David Seltzer, było to, że Charlie był zbyt idealny i w przeciwieństwie do pozostałych dzieci nie miał żadnych wad, co uznał za nieprawdopodobne. To częściowo dlatego do filmu dodano wątek Slugwortha i scenę z bąbelkowymi napojami unoszącymi w powietrze: by pokazać, że Charlie popełnia błędy tak jak inne dzieci; różnica polega tylko na tym, że przyznaje się do nich i się poprawia. Te sceny wycięto z filmu z 2005 roku, ponieważ nie było ich w książce (były tam tylko drobnymi elementami, o których krótko wspomniano), co ironicznie sprawiło, że film krytykowano za zbyt idealnego i bez skazy Charliego.
Pierwotnie film dystrybuowała Paramount Pictures. Gdy produkcja poniosła klapę w box office i na krótko popadła w zapomnienie, Paramount odmówił odnowienia praw do filmu, gdy zbliżał się koniec umowy, i przekazał je Warner Bros. Pictures. Kiedy film wydano ponownie na 4K UHD z okazji 50-lecia, na płycie przywrócono na początku oryginalne logo Paramount Pictures ze względów historycznych. Po raz pierwszy od dziesięcioleci film ukazał się z oryginalnymi logotypami na początku.
Scenografem filmu był Harper Goff. Jego nazwisko niewiele mówi szerokiej publiczności, ale fani fantasy i science fiction rozpoznają go od razu jako scenografa disnejowskiego „20 000 mil podmorskiej żeglugi”. Oprócz wielu efektów specjalnych zaprojektował ikoniczny wygląd zewnętrzny Nautilusa oraz wnętrza okrętu podwodnego.
W przeciwieństwie do pozostałych dzieci, które mieszkały w innych miastach lub na innych kontynentach, Charlie mieszkał zaledwie kilka ulic od fabryki Wonki.
Peter Ostrum powiedział w komentarzu na DVD, że on i Jack Albertson bardzo się cieszyli na scenę z bąbelkowym napojem, myśląc, że będzie mnóstwo zabawy, ale tak nie było, bo otaczający ich metal był dość ostry, a uprzęże cisnęły w okolicach krocza. Albertson żartował, że w tle tej sceny powinna grać muzyka ze „Suity Dziadka do orzechów” Piotra Czajkowskiego.
W momencie premiery pojawiały się sugestie, że zmiana tytułu z „Charlie i fabryka czekolady” na „Willy Wonka i fabryka czekolady” (1971) nastąpiła za sprawą afroamerykańskich grup, którym nie podobało się zestawienie w tytule słów „Charlie” i „chocolate”. Względy rasowe wpłynęły też na zmianę wyglądu Oompa-Loompów. We wczesnych wersjach powieści i ilustracji Oompa-Loompowie byli przedstawiani jako czarnoskórzy afrykańscy pigmeje. National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) protestowało wówczas, że Oompa-Loompowie zbyt mocno przypominają zniewolonych Afrykanów. Ekipa filmu zdecydowała się pokazać Oompa-Loompów z pomarańczową skórą i zielonymi włosami. W 1973 roku Roald Dahl poprawił powieść, opisując Oompa-Loompów jako białoskórych.
Julie Dawn Cole (Veruca Salt) przyznaje w komentarzu na DVD, że przypadkiem zabrała z planu swój Everlasting Gobstopper i Złoty Bilet. Peter Ostrum (Charlie Bucket) powiedział, że oddał Złoty Bilet, bo mu tak kazano. Wśród innych rekwizytów, które Cole zatrzymała z filmu, znalazły się batonik Scrumdiddlyumptious i batonik Wonka. Julie zachowała jedno z oryginalnych złotych jaj, które dostała na planie jako prezent na 13. urodziny. Zostało ono później sprzedane na aukcji jako rzadki pamiątkowy przedmiot filmowy. Sprzedała też swój Everlasting Gobstopper, gdy wyszła przeróbka Tima Burtona, za nieujawnioną kwotę. Do dziś ma batonik Scrumdiddlyumptious i batonik Wonka. Jej Złoty Bilet jest wystawiony w sklepie ze słodyczami Sweet Pete's w Jacksonville na Florydzie.
„Salt's Nuts” to nazwa fabryki należącej do ojca Veruki.
W scenie, gdy wycieczka po raz pierwszy wchodzi do Sali Czekoladowej Rzeki, Julie Dawn Cole nie wiedziała, że skała, o którą rozbija duży kawałek cukierka, jest prawdziwa, i opadła na nią, raniąc kolano. Jeśli przyjrzeć się uważnie, widać krew na jej lewej pończosze. Do dziś ma bliznę na kolanie po tym urazie.
Pozostała czwórka dzieci Wonki uosabia niektóre z siedmiu grzechów głównych: Augustus Gloop to obżarstwo, Veruca Salt to chciwość, Violet Beauregarde to pycha (bo chce być w centrum uwagi i lepsza od koleżanki z klasy, co zresztą publicznie oznajmia), a Mike Teevee to lenistwo (niechęć do wysiłku, mówiąc najprościej – zwykłe próżniactwo. Wszak całe życie spędza przed telewizorem).
Podczas zdjęć Paris Themmen, odtwórca roli Mike'a Teevee, porównał Gene'a Wildera do Freda Rogersa z Mister Rogers' Neighborhood (1968), które wówczas było w produkcji od 3 lat, zauważając, że cichy głos Wildera przypominał głos Rogersa.
David Tomlinson był brany pod uwagę do roli pana Salta, ale był zajęty przy Gałkach od łóżka i kijach od miotły (1971).
Książka powstała pod wpływem dzieciństwa Roalda Dahla. Według jego autobiografii „Boy: Tales of Childhood” on i jego koledzy z klasy byli chętnymi królikami doświadczalnymi Cadbury'ego i testowali nowe wynalazki oraz słodycze, co później zainspirowało Dahla do napisania tej historii.
W scenie, w której Wonka ze złością odczytuje Charliemu i dziadkowi Joemu na głos umowę, wypowiada dwa zdania po łacinie: „Fax mentis incendium gloriae culpum”, co znaczy „pochodnia umysłu oświetla drogę do chwały”, oraz „Nemo bis punitor delicatum”, co znaczy „nikt nie może być dwa razy ukarany za to samo przewinienie”.
W dokumencie Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001) Mel Stuart i David L. Wolper opowiedzieli, że zatrudnili Davida Seltzera (który wcześniej pracował z Wolperem przy kilku programach), ponieważ w scenariuszu Roalda Dahla brakowało wielu elementów fabuły, które ich zdaniem były potrzebne, na przykład czarnego charakteru. Według Seltzera pojechał do Monachium i trafił w sytuację (praca nad scenariuszem dużego musicalu bez wcześniejszego doświadczenia w pisaniu scenariuszy), na którą z perspektywy czasu nie zdecydowałby się ponownie.
Gene Wilder miał wpływ na garderobę Wonki; zmienił kolor spodni w butelki z zielonego na beżowy i skrócił cylinder.
W oryginalnej powieści Augustus Gloop jest przedstawiony jako nałogowy łakomczuch. Opisuje się go też jako „ogromnie grubego”. Aktor, który zagrał go w tym filmie, nie był szczególnie otyły, a filmowy Augustus odznacza się przyzwoitymi manierami przy stole i uprzejmym zachowaniem.
Wiele słodyczy widzianych po raz pierwszy w fabryce to nadmuchane balony imitujące cukierki albo rekwizyty ze styropianu pokryte farbą. Jeśli przyjrzeć się uważnie, gdy Violet ma zjeść olbrzymiego misia z gumy, widać, że nie odgryza cukierka, podobnie jak pan Beauregard, gdy rozwija owocową linę i odgryza jej środek.
Buddy Ebsen, Burgess Meredith, Cesar Romero, Ray Bolger, Jack Haley, Lorne Greene, Sid Caesar, Phil Harris, Will Geer i Don Ameche byli brani pod uwagę do roli dziadka Joego.
Roald Dahl wyparł się filmu, którego scenariusz częściowo przepisał David Seltzer, gdy Dahl nie dotrzymał terminów. Dahl mówił, że był „rozczarowany”, ponieważ „uważał, że kładzie się w nim zbyt duży nacisk na Willy'ego Wonkę, a za mały na Charliego”, a także z powodu nieobsadzenia Spike'a Milligana. Był też „wściekły” z powodu odstępstw od fabuły, które Seltzer wymyślił w swojej wersji scenariusza, w tym zamienienia Slugwortha, drugoplanowej postaci z książki, w szpiega (żeby film mógł mieć czarny charakter) i sceny z „bąbelkowymi napojami unoszącymi w powietrze”. Do tego wszystkiego Seltzer kazał Willy'emu Wonce bez przerwy wygłaszać cytaty, których w książce w ogóle nie było. W efekcie Dahl odmówił sprzedaży firmie praw do kontynuacji książki, „Charlie and the Great Glass Elevator”.
Kostium Gene'a Wildera jako Wonki sprzedano w 2012 roku za prawie 74 000 dolarów.
David L. Wolper kupił prawa do książki Roalda Dahla za 500 000 dolarów.
Pod koniec filmu Willy Wonka wpada w furię, bo Charlie Bucket złamał jeden z punktów umowy. Jak widać wcześniej w filmie, Wonka zadbał o to, by cała piątka dzieci podpisała z nim umowy i by żadne z nich nie przeczytało ich warunków. Pan Salt i pan Beauregard podejrzewali, że Wonka próbuje oszukać dzieci. Jedyną osobą, która kiedykolwiek przeczytała warunki tej umowy, był sam Wonka.
Peter Ostrum wspomniał w dokumencie Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001), że w maju 1970 roku, gdy czytał z książki do roli Charliego, chodził do szóstej klasy, bo scenariusza jeszcze nie było. Pod koniec lipca pojechał do Nowego Jorku na zdjęcia próbne, a kilka tygodni później powiedziano mu, że dostał rolę, co dało jego rodzinie dziesięć dni na przeprowadzkę z nim do Monachium na pięć miesięcy.
Scenę końca Violet Beauregarde, w której puchnie i zmienia się w jagodę, nakręcono w dwóch ujęciach. W pierwszym wpompowywano powietrze do nadmuchiwanego kostiumu, a w drugim wciskano Denise Nickerson do dwuczęściowego wycięcia ze styropianu. Gdy toczyli Denise w jej jagodowym kostiumie, Oompa Loompowie mieli trudności z opanowaniem kręcącej się aktorki. Kilka razy wpadła z impetem w ścianę, co skłoniło Denise do stwierdzenia w komentarzu na DVD, że Oompa Loompowie nie mieli „prawa jazdy na jagody”. W tamtym czasie trwały prace nad warstwowym nakładaniem koloru. Według książki twarz i włosy Violet stają się niebieskie. Mel Stuart nad tym pracował, ale udało mu się zmienić na niebiesko tylko twarz. Dalszy rozwój warstwowego nakładania koloru dopracowano do premiery Gwiezdnych wojen (1977) i był gotowy do użycia, by koncepcja miecza świetlnego wyglądała dobrze.
Według wydawcy, który przez wiele lat pracował z Roaldem Dahlem, autor był powszechnie uważany za chama, osobę agresywną i nieznośną. Potwierdzają to niedawno odkryte wspomnienia, o których pisze New Yorker: „Przez prawie dwadzieścia lat jego nowojorskim wydawcą był Alfred A. Knopf. W swoich wspomnieniach „Avid Reader” Robert Gottlieb, członek tamtejszego kierownictwa w latach 1963–1987, napisał trochę o pracy z Dahlem: jego zachowanie wobec pracowników było tak wymagające i nieuprzejme, że nikt nie chciał z nim pracować. Zresztą nie było tam nikogo wystarczająco ważnego, by Dahl raczył się z nim zadawać. Roald potrafił być niezwykle czarujący, ale jego zachowanie w Knopfie stawało się coraz bardziej nieobliczalne i opryskliwe. Sekretarki traktował jak służbę, urządzał awantury osobiście i w listach, a Bob Bernstein, szef Random House, nie uległ jego wygórowanym i prowokacyjnym żądaniom finansowym”.
Mel Stuart początkowo chciał ujawnić, że Willy Wonka celowo rozmieścił Złote Bilety, by przekazać Charlie'emu fabrykę. Pomysł porzucono, ale zostały po nim wskazówki, między innymi to, że pan Wilkinson – występujący jako Slugworth – dogodnie pojawia się za każdym razem, gdy zostaje znaleziony bilet.
Film trafił na ekrany w tym samym roku co The Night Digger (1971), do którego scenariusz napisał Roald Dahl.
Jim Backus był pierwotnym kandydatem do roli pana Salta, ale uznano go za zbyt rozpoznawalną postać. Do roli brano też pod uwagę Briana Murphy'ego. Backus i Roy Kinnear, który dostał rolę pana Salta, obaj wystąpili w brytyjskich serialach Man About the House (1973) i jego spin-offie George & Mildred (1976).
Za każdym razem, gdy kręcono scenę wewnątrz domu Bucketów, Ernst Ziegler – odtwórca roli dziadka George'a – zdejmował buty i wsuwał je pod łóżko na planie, zanim wczołgiwał się, by zagrać. Gdy przyszło kręcić fragment piosenki „I've Got a Golden Ticket”, w którym dziadek Joe i Charlie zaglądają pod łóżko, reżyser Mel Stuart chciał odsunąć buty Zieglera, by nakręcić ujęcie, ale Ziegler gwałtownie zaprotestował, bo bał się, że mu je zabiorą. Bardzo cenił te buty, bo były jego jedynym ocalałym dobytkiem sprzed II wojny światowej. Ostatecznie Stuart przekonał Zieglera, by pozwolił je przesunąć na potrzeby sceny.
Julie Dawn Cole powiedziała, że osobowość swojej postaci, Veruki Salt, oparła na innych dziewczynach z prywatnej szkoły, których „nie znosiła”.
Setki chłopców przeszły zdjęcia próbne do roli Charliego, zanim ostatecznie obsadzono Petera Ostruma – dosłownie na kilka dni przed rozpoczęciem zdjęć.
Mel Stuart nie chciał pokazywać zbyt wielu pojazdów, żeby film nigdy nie wydawał się przestarzały.
Złoty bilet Willy'ego Wonki głosi, że otwarcie fabryki nastąpi 1 października – tego samego dnia, w którym w 1971 roku otwarto Walt Disney World w Orlando na Florydzie.
Julie Dawn Cole, odtwórczyni Veruki Salt, ironicznie nie znosiła czekolady. W jednej ze scen rozbija dynię z polistyrenu wypełnioną czekoladą i musi ją zjeść.
Peter Ostrum powiedział, że Jack Albertson był „po prostu wspaniały” i stał się jego „mentorem” podczas zdjęć.
Ostatnia piosenka Oompa Loompów wymagała pięćdziesięciu dubli.
Do sceny, w której Augustus Gloop utyka w rurze, użyto kukły upodobnionej do Michaela Bollnera – odtwórcy tej roli – konkretnie w ujęciach szerokich, gdy goście patrzą na niego z drugiego brzegu rzeki, oraz gdy w końcu wystrzeliwuje z rury. Wspomniano o tym w komentarzu audio na DVD i Blu-ray. Zdjęcie kukły można nawet zobaczyć w sekcji „Cast/Crew” na wydaniu DVD z okazji 30-lecia Willy Wonka i fabryka czekolady (1971).
W scenach, w których bohaterowie wchodzą ze sobą w interakcje, Violet Beauregarde wydaje się nieustannie zirytowana Veruką Salt. Dwa razy słownie się jej przeciwstawia i ją obraża, a Veruka nie odpowiada. Choć Veruka pokazuje wybuchowy temperament w kontaktach z ojcem, w ogóle nie reaguje na dość obraźliwe zachowanie Violet, Willy'ego Wonki, a nawet na kpiący tekst Charliego.
Film kręcono w Monachium w Niemczech, ale producenci musieli szukać poza Niemcami wystarczającej liczby niskich osób do roli Oompa Loompów. Wiele osób obsadzonych jako Oompa Loompy (Niemców i nie tylko) nie mówiło płynnie po angielsku, a niektóre wcale. Dlatego niektórzy wyglądają, jakby nie znali słów piosenek w numerach muzycznych.
Ernst Ziegler, odtwórca roli dziadka George'a, był niemal niewidomy (od gazu bojowego z I wojny światowej), więc polecono mu wypatrywać czerwonego światła, które wskazywało mu kierunek, gdy jego postać miała patrzeć w konkretną stronę.
Michael Bollner słabo mówił po angielsku, więc w filmie dostał mniej kwestii niż Augustus Gloop. Ma ich w sumie tylko dziesięć. Był to jego jedyny występ filmowy – nie chciał być aktorem na pełny etat i został księgowym.
W kilku emisjach telewizyjnych tego filmu wycięto segment „Cheer Up, Charlie”.
Wbrew powszechnej opinii Fred Astaire nigdy nie był brany pod uwagę do roli Willy'ego Wonki. Według książki Mela Stuarta „Pure Imagination: The Making of Willy Wonka” Fred wyraził zainteresowanie rolą ekscentrycznego czekoladnika, ale nie dotarło to ani do Stuarta, ani do Davida L. Wolpera. I dobrze, bo – jak mówi Stuart w swojej książce – nie wyobrażał sobie Willy'ego Wonki jako 72-latka, a tyle właśnie miał wtedy Astaire.
Pokój kurczenia się to nie iluzja optyczna. Pomieszczenie ma na początku 8 stóp (2,4 metra) wysokości i zwęża się do 4 stóp (1,2 metra).
Choć wymieniony jest w czołówce jako pierwszy, Gene Wilder – odtwórca roli Willy'ego Wonki – pojawia się dopiero około 00:12:50 filmu, a na ekranie gości niemal bez przerwy od około 00:44:00 do końca. W pierwszej połowie filmu jest jednak kilkakrotnie wspominany.
Film jest podstawą teledysku Fergie do jej piosenki Fergie: Fergalicious (2006).
PRODUCT PLACEMENT: W scenie wielkiego otwarcia, zanim Wonka pojawia się publicznie i otwiera bramę dla zdobywców biletów, przechodzi sprzedawca z pudełkiem oznaczonym logo Coca-Coli.
Według książki Mela Stuarta „Pure Imagination: The Making of Willy Wonka and the Chocolate Factory” powodem, dla którego wszystko w gabinecie Willy'ego jest przecięte na pół, było to, że Stuart nie mógł znieść myśli, iż po wszystkich fantazyjnych i pomysłowych pomieszczeniach fabryki film zakończy się w zwykłym biurze. Wszystko przecięto na pół, żeby pokój wyglądał bardziej w stylu Wonki.
W komentarzu na DVD Peter Ostrum wspomina, że pod koniec zdjęć (gdy został już jedynym dzieckiem na planie) często jadał lunch razem z Gene'em Wilderem. Jak na zawołanie kończyli te posiłki, dzieląc się batonikiem czekoladowym na deser, idąc z powrotem na plan.
Od 2023 roku film jest emitowany na TBS i TNT.
Krótka scena z Charliem (Peter Ostrum) i jego mamą (Diana Sowle) przed piosenką „Cheer Up, Charlie” została nakręcona o 1:00 w nocy.
Na wydaniu DVD z okazji 30-lecia filmu komentarz audio nagrało całe pięcioro dziecięcych aktorów: Peter Ostrum, Michael Bollner, Julie Dawn Cole, Denise Nickerson i Paris Themmen.
Denise Nickerson – odtwórczyni roli Violet Beauregarde – i Stephen Dunne – odtwórca roli prezentera Stanleya Kaela – wystąpili w The Brady Bunch (1969).
Tinker cytuje wiersz „The Fairies” Williama Allinghama. „Up the airy mountain, down the rushy glen, we daren't go a hunting, for fear of little men. You see, nobody ever goes in... and nobody ever comes out.”
Na złotym bilecie data, w której wszyscy mają stawić się w fabryce, to 1 października. 1 października 1971 roku oficjalnie otwarto Walt Disney World na Florydzie.
W scenie, w której Wonka robi swój mały przewrót, cegła, w którą wbija laskę, jest ze styropianu.
Zespół rockowy Veruca Salt, znany przede wszystkim z piosenki „Seether” i innych, wziął nazwę z tego filmu. Później zespół Seether (znany m.in. z utworów „Remedy”, „Fake It” i „Fine Again”) wziął nazwę od tej piosenki, co daje kilka stopni powiązania z tym filmem.
Gdy ogłasza się, że piątym zdobywcą złotego biletu jest Alberto Minoleta, paragwajski hazardzista, zdjęcie pokazane w wiadomościach to fotografia Martina Bormanna, szefa Kancelarii Partii Nazistowskiej i prywatnego sekretarza Adolfa Hitlera. To, że postać pochodzi z Paragwaju, jest żartem dla wtajemniczonych, bo niektórzy prominentni naziści, w tym Adolph Eichmann i Josef Mengele, uciekli do Ameryki Południowej, by uniknąć sprawiedliwości. Wówczas sądzono, że Bormann również uciekł do Ameryki Południowej, ale rok po premierze filmu jego szczątki znaleziono w Berlinie; zginął, próbując uciec z Berlina podczas sowieckiego oblężenia miasta w 1945 roku.
W scenie w łodzi film wykorzystuje różne materiały z innych, nieznanych filmów fabularnych jako obrazy tunelu, m.in. pająka, olbrzymią wijącą się po twarzy mężczyzny stonogę, ludzką gałkę oczną, głowę kury odrąbaną toporem, kameleona zjadającego owada i rywala Wonki, pana Slugwortha.
Po sukcesie tego filmu studio planowało ekranizację kontynuacji, Charlie and the Great Glass Elevator. Roald Dahl tak jednak nie lubił tego filmu, że odmówił sprzedaży praw do swojej kolejnej książki. Mówiono o napisaniu scenariusza do oryginalnej kontynuacji, ale pomysł porzucono i żadna kontynuacja nigdy nie powstała.
Denise Nickerson (Violet Beauregarde) i Julie Dawn Cole (Veruca Salt) podkochiwały się w Peterze Ostrumie (Charlie Bucket) i w trakcie produkcji zawiązał się między nimi swego rodzaju trójkąt miłosny – Denise i Julie codziennie rywalizowały o miejsce obok chłopca. Na planie dziewczyny ustalały, która z nich spędzi czas z Ostrumem danego dnia. Obiektem ich zainteresowania był też Bob Roe, syn pierwszego asystenta reżysera Jacka Roe – w dni, gdy nie mogły być z Peterem, spędzały je z Roe.
Włosy Veruki Salt z każdą sceną filmu stają się coraz krótsze, bo ekipa nieustannie przypalała rozdwojone końcówki Julie Dawn Cole.
Peter Ostrum w trakcie zdjęć przechodził okres dojrzewania. Słychać to wyraźnie – jego głos jest wysoki w duecie „I've Got a Golden Ticket”, a znacznie niższy w późniejszych scenach, choćby w scenie z bąbelkami, a w jednym z ujęć pod koniec filmu góruje nad Paris.
Violet Beauregarde wielokrotnie wspomina swoją najlepszą przyjaciółkę Cornelię Prinzmetel. Cornelia to postać z powieści, która nie pojawia się na ekranie.
Scenę z jagodą Denise Nickerson kręcono w środku dnia, więc między ujęciami wypadała przerwa na lunch. Przez cały ten czas musiała zostać w kostiumie jagody i kilka razy ją obracano, żeby utrzymać prawidłowe krążenie krwi.
Urządzenia wiszące na ścianie w Sali Wynalazków to staromodne wyciskarki do soku – widać je w tle przy drzwiach, gdy Violet zamienia się w jagodę, co zapewne było żartem dla wtajemniczonych, nawiązującym do tego, co spotkało Violet.
Po raz pierwszy w brytyjskiej telewizji film pokazano 1 stycznia 1977 roku na antenie BBC One.
To ten film sprawił, że sześcioletnia Salma Hayek zapragnęła zostać aktorką.
Zanim zaprosi gości na pokład Wonkatanii, przedstawia swój statek po francusku: „mesdames et messieurs, maintenant nous allons faire grand petit voyage par bateau. Voulez-vous entrer le Wonkatania?”. W tłumaczeniu na angielski mówi: „Ladies and gentlemen, now we're going to take a big little boat trip. Do you want to enter the Wonkatania?”.
Augustus Gloop pochodzi z Dusselheim w Niemczech Zachodnich, Violet Beauregarde z Miles City w Montanie (to jedyne wymienione w filmie miejsce, które istnieje naprawdę), a Mike Teevee z Marble Falls w Arizonie. Miejsca pochodzenia Charliego Bucketa i Veruki Salt nie są w filmie nigdy wspomniane, ale Veruca z rodziną mieszka prawdopodobnie w Anglii: jej numer pojawia się nad Wyspami Brytyjskimi, pan Salt obiecuje robotnikom premię 1 funta dla tego, kto znajdzie kolejny Złoty Bilet, a w fabryce wisi tabliczka z napisem „SALT'S: THE PEANUTS OF THE QUEEN!”.
W komentarzu do wydania DVD Michael Bollner (Augustus Gloop) przyznał, że scena w restauracji była dla niego trudna, bo musiał jeść knockwurst, którego nie lubił.
Według wywiadu z Peterem Ostrumem Mark Lester nie dostał roli Charliego z powodu swojego wysokiego, piskliwego głosu do śpiewania.
S.S. Wonkatania miała wyglądać jak szesnastowieczny trzymasztowy żaglowiec, ale byłby zbyt duży, żeby zmieścić się w studiu.
Emisję filmu w NBC 23 listopada 1975 roku opóźnił o 45 minut mecz NFL między Oakland Raiders a Washington Redskins, który przeszedł do dogrywki. Mimo licznych telefonów do NBC od ludzi chcących obejrzeć film transmisja była kontynuowana. Mecz „Heidi” z 1968 roku i wywołane nim oburzenie sprawiły, że stacje zmieniły swoje zasady.
Autorzy literatury dziecięcej słyną z wrogości wobec Hollywood i jego prób ekranizacji ich książek. Roald Dahl (choć według osób takich jak Julie Dawn Cole często bywał na planie przed premierą filmu) nienawidził tego filmu i głośno mówił prasie o swojej niechęci. Rok wcześniej Norton Juster, autor o podobnej tematyce The Phantom Tollbooth (1970), również bardzo krytycznie i wrogo odnosił się do wspólnej produkcji Chucka Jonesa i MGM na podstawie swojej historii, która wyszła w 1970 roku z Butchem Patrickiem w roli głównej. A dwa lata po premierze Willy'ego Wonki E.B. White zmiażdżył wersję swojego klasyka Charlotte's Web (1973) z 1973 roku od Hanny-Barbery, nazywając ją „trawestacją”. C.S. Lewis tak się obawiał okropnej aktorskiej wersji swoich Opowieści z Narnii, że napisał list do BBC, zabraniając im kręcenia filmu na podstawie jego opowieści. P.L. Travers również nienawidziła Mary Poppins (1964). Ironia polega na tym, że wszystkie te filmy powstały, większość okazała się hitami kasowymi, wszystkie ciepło przyjęli krytycy, a publiczność uznaje je za klasykę kina dziecięcego. Co więcej, paradoksalnie tylko umocniły klasyczny status tych książek w kanonie literatury dziecięcej.
Kiedy Gene Wilder zmarł w 2016 roku, Peter Ostrum zmienił opis swojego profilu w mediach społecznościowych na „Były aktor dziecięcy, weterynarz, odziedziczył fabrykę czekolady 29 sierpnia 2016 roku”.
Po przeczytaniu scenariusza Gene Wilder powiedział, że przyjmie rolę Willy'ego Wonki pod jednym warunkiem: że w scenie pierwszego spotkania z dziećmi będzie mógł utykać, a potem nagle zrobić przewrót. Gdy reżyser Mel Stuart zapytał dlaczego, Wilder odparł, że dzięki temu „od tej chwili nikt nie będzie wiedział, czy kłamię, czy mówię prawdę”. Stuart zapytał: „Jeśli powiem nie, nie zrobisz tego filmu?”. Wilder odpowiedział: „Obawiam się, że to prawda”.
W tym samym roku, w którym film wszedł na ekrany, Aubrey Woods – odtwórca roli Billa, właściciela sklepu ze słodyczami – wystąpił jako The Controller w serialu Doktor Who (1963), w odcinku „Day of the Daleks”. Jon Pertwee, grający wtedy Doktora, dostał propozycję roli Willy'ego Wonki, ale ją odrzucił z powodu zobowiązań wobec serialu.
Zdjęcia trwały 6 tygodni.
Kraj, w którym rozgrywa się akcja filmu, przez kilka lat pozostawał zagadką. Podjęto różne środki, by tak zostało: – samochody nie mają amerykańskich tablic rejestracyjnych; – tytuł gazety jest ogólny i nie zdradza nazwy miasta; – nie wiadomo, jaką monetę Charlie znajduje w rynsztoku; – sprzedawca po sprzedaniu mu batonika nie podaje dokładnej reszty, jak to zwykle bywa w każdej transakcji (co ujawniłoby jednostkę waluty), tylko chrząka; – pan Wilkinson/Slugworth przekupuje Charliego „dziesięcioma tysiącami takich”, odnosząc się do jednostek waluty, ale nie wymienia jej nazwy; – Charlie nigdy nie pojawia się w telewizji, a kraje pochodzenia ujawniano właśnie w wywiadach telewizyjnych; – w dniu przybycia do fabryki Wonki Charlie i dziadek Joe jako jedyni nie trzymają flagi swojego kraju; – w scenie z lotu ptaka na końcu widać samochody jadące prawą stroną. Ujawniono, że film kręcono głównie w Niemczech oraz w innych rejonach Wielkiej Brytanii.
Film powstał za skromny budżet wynoszący zaledwie 3 miliony dolarów, przez co Mel Stuart i David Seltzer musieli wyciąć z książki kilka scen, których nie dało się nakręcić w tych warunkach – najsłynniejsze z nich to scena, w której książę Pondicherry z Indii zleca Wonce budowę całego pałacu z czekolady, oraz scena łuskania orzechów przez wiewiórki, zastąpiona komnatą złotych gęsi. Wytresowanie kilkudziesięciu wiewiórek, by odtworzyć scenę z książki, byłoby przy tym filmie niemożliwe.
Reakcje aktorów w niektórych scenach są spontaniczne: w scenie, w której Wonka kulejąc wychodzi z fabryki, by powitać zdobywców Złotych Biletów, wszyscy reagują autentycznie. Kiedy dzieci po raz pierwszy wchodzą do Sali Czekoladowej i widzą cukierkowe ogrody, ich reakcje są szczere. Podczas kręcenia sceny w tunelu reakcje aktorów na śpiew Wonki były prawdziwe — Peter Ostrum, Jack Albertson i Denise Nickerson byli przerażeni i myśleli, że Gene Wilder wpadł w psychotyczny szał. W scenie, w której Wonka krzyczy na Charliego i dziadka Joego, reakcje Ostruma i Albertsona są autentyczne. Wilder chciał wcześniej uprzedzić Ostruma, ale reżyser Mel Stuart stanowczo odradzał, żeby nie zepsuć efektu zaskoczenia.
Pomysł na ekranizację Charliego i fabryki czekolady wyszedł od 10-letniej córki reżysera Mela Stuarta, która przeczytała książkę i poprosiła ojca, by nakręcił o niej film. Stuart zaniósł książkę producentowi Davidowi L. Wolperowi, który akurat prowadził rozmowy z firmą Quaker Oats. Quaker niedawno przejął firmę cukierniczą; Wolper przekonał go do produkcji „Wonka Bars”, a firma sfinansowała film, by je promować.
Choć wygląda to tak, jakby Augustus Gloop tonął w czekoladowej rzece, Michael Böllner [odtwórca tej roli] wyjaśnił w wywiadzie, że miała ona w rzeczywistości tylko 10 cm [4 cale] głębokości.
Jednym z wątków filmu jest to, że dziadek Joe próbuje rzucić palenie tytoniu, bo chce oszczędzić pieniądze dla Charliego. Choć jego nałóg jest kilkakrotnie wspominany, Joe nigdy nie jest pokazany z fajką w ustach.
W wywiadzie do wydania specjalnego na 30-lecie Gene Wilder powiedział, że lubił pracować z większością dziecięcych aktorów, ale on i ekipa mieli pewne problemy z Parisem Themmenem, który według niego był „nie do opanowania”.
Owadami użytymi w maszynie do gumy były osy. Paris Themmen, znany z rozrabiania na planie, podobno wypuścił je ze słoja i został użądlony w twarz.
Twarz w psychodelicznym filmie w tunelu należy do Walona Greena, przyjaciela Mela Stuarta i scenarzysty Dzikiej bandy (1969). Według wspomnień Stuarta Green był jedyną osobą, która zgodziła się, by po jej twarzy chodził krocionóg na potrzeby filmu dla dzieci. Przyznał, że przekonało go tylko to, iż krocionogi są nieszkodliwe i nie gryzą, w przeciwieństwie do jadowitych stonóg.
Prawdziwe futro z norek uszyto specjalnie dla Julie Dawn Cole, grającej Verucę Salt. Cole raz przypadkiem zostawiła futro w studiu filmowym, ale wkrótce jej je zwrócono.
Veruca Salt demonstruje zamożność rodziny, przyjeżdżając do fabryki Wonki w futrze z norek. Chwali się, że ma jeszcze kilka futer. Bogactwo Veruki wyróżnia ją na tle pozostałych dzieci pod względem klasy społecznej. Charlie zarabia na życie jako gazeciarz, Augustus jest synem rzeźnika z niższej klasy, Violet córką sprzedawcy samochodów, a Mike synem nauczyciela geografii. Żadne z nich nie wydaje się pochodzić z zamożnego domu.
Film wielokrotnie nawiązuje do Vermicious Knids, nie pokazując ich. To drapieżne kosmity z twórczości Roalda Dahla i główni złoczyńcy powieści „Charlie and the Great Glass Elevator” (1972). Rzekomo pochodzą z fikcyjnej planety Vermes, położonej poza Układem Słonecznym.
Zajął 8. miejsce w plebiscycie brytyjskiego kanału Channel 4 „Greatest Family Films”.
Jack Albertson — odtwórca roli dziadka Joego — wystąpił razem z żoną Roalda Dahla, Patricią Neal, w filmie The Subject Was Roses (1968). Zdobył za niego Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego, pokonując swojego kolegę z tego filmu, Gene'a Wildera, nominowanego za Producenci (1967).
Film nakręcono w Monachium, bo było to znacznie tańsze niż w Stanach Zjednoczonych, a miasto miało „bajkowy charakter”. Melowi Stuartowi podobała się też nieznajomość plenerów i mówił, że chciał kręcić w miejscu, którego nie da się przypisać do żadnego czasu ani miejsca, w przeciwieństwie do Nowego Jorku, St. Louis czy Londynu.
Scena upadku Mike'a była trudna do nakręcenia. Gdy widać go z daleka w telewizorze, uzyskano to dzięki bluescreenowi. Gdy widać go w telewizorze z bliska, Paris Themmen — odtwórca roli Mike'a — stał na podwyższeniu na planie ogromnego telewizora. Ujęcie, w którym pani Teevee go podnosi, to lalka, a jedyne zbliżenie Mike'a wiszącego na palcach mamy (około godziny i trzydziestu minut) uzyskano, każąc Parisowi zwisać z kciuka i palca wskazującego ze styropianu obciągniętych tkaniną.
Choć jej nie widać, królowa Elżbieta II zostaje wspomniana w scenie, w której licytujący próbują kupić ostatnie zapasy batonów Wonka na brytyjskiej ziemi, a w tłumie wybucha poruszenie, gdy aukcjoner woła: „Wasza Wysokość!”.
Paris Themmen — odtwórca roli Mike'a Teevee — był najmłodszym z dziecięcych aktorów w filmie: miał 11 lat.
W scenie z eksperymentem z nitrogliceryną symbol H-O-H na tablicy to wzór strukturalny wody (H2O).
Sekwencję napisów początkowych nakręcono w fabryce czekolady Toblerone w Szwajcarii.
Pierwszym prezenterem, którego widzimy, jest pionier telewizyjnych wiadomości Jack Latham, który zadebiutował na antenie w Los Angeles w NBC Channel 4 na początku lat 50.
Scena, w której technik próbuje zaimponować trzem biznesmenom ogromnym komputerem, by (bezskutecznie) podać wyniki dotyczące (wówczas trzech) pozostałych Złotych Biletów, była ostatnią nakręconą do filmu. Powstała tak na ostatnią chwilę, że na planie walały się tony bagażu, bo obsada i ekipa już się pakowały przed zakończeniem zdjęć.
Peter Ostrum i pozostali dziecięcy aktorzy przez lata utrzymywali bliski kontakt i regularnie razem jeżdżą na konwenty fanów.
„Wieszaki” to pomalowane farbą w sprayu dłonie pięciu stolarzy pracujących przy filmie.
Sceny ze Złotą Gęsią nie było w książce — zastąpiła ona książkową scenę z orzechami. Scena z orzechami pojawia się jednak w remake'u Charlie i fabryka czekolady (2005).
Aktorzy grający Oompa-Loompów mówili, że charakteryzacja była wyjątkowo niewygodna, a charakteryzator musiał być na planie, bo gorące światła studyjne roztapiały makijaż, wymagając ciągłych poprawek. Warstwy makijażu z czasem twardniały, więc pod koniec dnia trudno je było zedrzeć.
W przeciwieństwie do pozostałych scen z wywiadami rozmowę z Augustusem Gloopem nakręcono w autentycznej restauracji w Monachium; większość obsady chodziła tam na lunch w trakcie zdjęć. Lokal nazywa się Hofbräukeller i został całkowicie odbudowany po pożarze, który zniszczył go pod koniec lat 80.
Podczas budowy gabinetu Wonki, w którym wszystko jest przecięte na pół, jeden z rekwizytorów przypadkiem przepiłował na pół niebędący rekwizytem dzbanek do kawy, który ktoś postawił w strefie pracy. Zorientował się w błąd dopiero wtedy, gdy zaczęła z niego wyciekać kawa.
Film często błędnie uchodzi za produkcję Warner Bros. W rzeczywistości powstał niezależnie, a w 1971 roku dystrybucją kinową zajęła się Paramount Pictures. Prawa do dystrybucji kinowej wygasły jednak w 1977 roku, a Paramount w czasach przed erą domowego wideo uznał, że film nie ma już dla niego większego sensu komercyjnego, i nigdy ich nie odnowił. Prawa ostatecznie kupił Warner Bros. w 1983 roku, gdy po boomie na domowe wideo z początku lat 80. rozbudowywał katalog Warner Home Video. Firma po raz pierwszy wydała film na VHS i Betamaksie w 1984 roku. Warner Bros. odpowiadał też za ponowną premierę kinową z okazji 25-lecia w 1996 roku oraz wszystkie późniejsze wydania domowe. To Warner Bros. wyprodukował również Charlie i fabryka czekolady (2005).
Ściśle rzecz biorąc, Veruca Salt była jedynym dzieckiem, które nie znalazło Złotego Biletu — wymusiła na ojcu, by jego pracownicy go zdobyli. Była też jedynym dzieckiem, którego nie nachodzili dziennikarze ani inni ludzie.
Augustus Gloop jest Niemcem, a Violet Beauregarde i Mike Teavee są Amerykanami. Narodowość Veruki Salt nie jest określona w oryginalnej powieści, choć scena jej przedstawienia w filmie sugeruje, że mieszka w Wielkiej Brytanii. Film z 2005 roku wprost pokazuje, że Veruca pochodzi z Wielkiej Brytanii. Narodowość Charliego jest celowo niejednoznaczna zarówno w obu ekranizacjach, jak i w powieści.
Julie Dawn Cole, która zagrała Verukę Salt, wyjaśniła w swoich wspomnieniach „I Want it Now!”, że rowerek do mieszania w Sali Wynalazków miał początkowo pedałować Oompa Loompa. Gdy jednak przyszło do kręcenia tej sceny, okazało się, że żaden z aktorów grających Oompa Loompów nie ma nóg na tyle długich, by dosięgnąć pedałów. Twórcy znaleźli więc kreatywne rozwiązanie: pedałował sam Gene Wilder, śpiewając „Sweet Lovers Love the Springtime”.
Film znalazł się na opublikowanej w 2000 roku przez American Film Institute liście 500 produkcji nominowanych do tytułu 100 najzabawniejszych amerykańskich filmów.
Jack Albertson był świeżo po zdobyciu Oscara za The Subject Was Roses (1968). Był jedynym laureatem Oscara w obsadzie i ekipie — Gene Wilder nigdy go nie dostał.
Boeing 707, który w filmie wyładowuje tabliczki Wonka, to samolot Pan Am Flight 812, zwany też „Clipper Climax”; rozbił się w 1974 roku na Bali w Indonezji, zabijając 107 osób.
W Sali Wynalazków stoi prasa do wina i staromodna wyciskarka do soku. Oompa-Loompowie zatrzymują się przy niej na chwilę, odwożąc Violet Beauregarde na wyciśnięcie.
Oompa Loompowie słynęli z hucznych imprez poza planem — jeździli nawet razem limuzyną po barach.
Peter Capell (The Tinker) i Nora Denney (pani Teevee) mają urodziny tego samego dnia, 3 września. Capell urodził się w 1912, a Denney w 1927 roku.
Film sugeruje, że dzieci, które odpadły z wycieczki, złamały warunki podpisanej umowy. Gdy któreś zostało wyeliminowane, jego kontrakt stawał się nieważny. Podobnie Charlie złamał umowę, próbując napoju gazowanego unoszącego w powietrze, co dodatkowo to potwierdza.
Jedną z dziesięciu osób z obsady grających Oompa Loompów była kobieta.
Pauline Kael powiedziała o Willym Wonce: „Fantazja z muzyką dla dzieci, która nigdy nie znajduje odpowiedniego stylu; jest sztywna i gorączkowa, jak Prusacy na zabawie”.
W powieści Mike Teavee ma paskudny charakter. Wersja filmowa jest znacznie spokojniejsza i dość przyjazna wobec innych dzieci. W przeciwieństwie do pozostałych „niegrzecznych” dzieci polubił swoją przemianę w fabryce Wonki. Jego matka reaguje natomiast szokiem.
Anthony Newley chciał zagrać Billa, właściciela sklepu ze słodyczami, ale uznano go za zbyt rozpoznawalnego; napisał więc muzykę do filmu. Richard O'Sullivan również był brany pod uwagę do tej roli. Don Lane przeszedł casting i tak oczarował Mela Stuarta, że rozważano go do roli Willy'ego Wonki. Sammy Davis Jr. też wyraził zainteresowanie tą rolą, ale Stuart uznał, że obecność wielkiej gwiazdy w scenie w sklepie ze słodyczami zburzy realizm. Mimo to piosenka ze sklepu, „The Candyman”, stała się na lata stałym punktem estradowego show Davisa. Jego wersja utworu ukazała się równolegle z filmem i trafiła na listę Billboard Top 100.
Denise Nickerson nie chciała zagrać sceny z dłubaniem w nosie. Podobał jej się Peter Ostrum i nie chciała się przed nim skompromitować.
Choć film powstał w Niemczech, słynących na całym świecie ze słodyczy, Peter Ostrum powiedział w komentarzu na DVD, że słodycze przysłano ze Stanów Zjednoczonych. Jego słowami: „Były już całkiem czerstwe, zanim do nich dotarliśmy”.
Leonard Maltin dał temu filmowi 2 i pół gwiazdki, mówiąc: „film ma wszystkie składniki klasyki… ale okrutna nuta psuje przyjemność”. Co ciekawe, Maltin nagrał wstęp, gdy film wrócił do kin z okazji 55-lecia w 2026 roku.
Książka nigdy nie precyzuje, gdzie znajdują się Charlie i fabryka Wonki. Film też nie, choć wszystkie plenery nakręcono w Niemczech, by nadać mu baśniowy wygląd. Wszyscy aktorzy w miasteczku Charliego mówią zarówno z amerykańskim, jak i brytyjskim akcentem, a tu i ówdzie wkrada się dziwny niemiecki zaśpiew, co jeszcze bardziej zaciera dokładną lokalizację.
Mel Stuart początkowo nie chciał, by Willy Wonka był musicalem — zgodnie z życzeniem Roalda Dahla film miał być po prostu prostą fantazją opartą na powieści — ale producenci przekonali go, wskazując na sukcesy Mary Poppins (1964) i Czarnoksiężnika z Oz (1939). Numery muzyczne dodano, przepisując oryginalny scenariusz Dahla autorstwa Davida Seltzera, co doprowadziło Dahla do wściekłości.
Według „dzieci” z obsady Wonki niemiecka charakteryzatorka używała niemieckiego słowa „keflügel” na określenie często niesfornych włosów Gene'a Wildera, nie zdając sobie sprawy, że po angielsku znaczy ono „kura”.
Ojciec Violet jest handlarzem używanymi samochodami; zapowiada to postać Harry'ego Wormwooda w Matyldzie (1996), również napisanej przez Roalda Dahla.
Choć film nie poradził sobie w kinach, ku zaskoczeniu wszystkich zyskał większą uwagę po wydaniu na kasetach wideo. Był jednym z popularniejszych tytułów wypożyczanych, gdy branża wypożyczeń rozkwitła w latach 80.
Od lat trwa spór o poprawną pisownię nazwiska Mike'a Teevee. W napisach końcowych filmu, a także we wszystkich materiałach promocyjnych amerykańskiego wydania, nazwisko Mike'a zapisano jako „Teevee”. W książce widnieje „Teavee”, a w samym filmie, w scenie podpisywania wielkiego kontraktu przez wszystkie dzieci, Mike podpisuje się jako „Mike T.V.”. W komentarzu na DVD Paris Themmen powiedział, że podczas kręcenia tej sceny reżyser Mel Stuart kazał mu podpisać się jako „Mike T.V.”, bo dzięki temu ujęcie można było nakręcić szybciej.
David L. Wolper zwrócił się najpierw do Richarda Rodgersa, a potem do Henry'ego Manciniego z propozycją skomponowania muzyki do filmu. Obaj odmówili.
Przez długi czas, aż do 1994 roku, był to jedyny filmowy dorobek Parisa Themmena. Niedługo po tym filmie porzucił aktorstwo, bo nie chciał zostać aktorem na pełny etat — został pośrednikiem nieruchomości i dyrektorem castingu.
W 2014 roku film został wpisany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych do National Film Registry.
Beknięcia, którymi Charlie i dziadek Joe opadają na ziemię w Sali Gazowanych Napojów, stworzył artysta Foley, specjalista od beknięć.
W porównaniu z pozostałymi dziećmi Augustus Gloop ma niewiele kwestii mówionych. Ma też niewiele interakcji z postaciami, a właściwie żadnych poza własną rodziną.
Dzięki temu filmowi Gene Wilder został pierwszym z trzech aktorów nominowanych do Złotego Globu dla najlepszego aktora w filmie komediowym lub musicalu za rolę Willy'ego Wonki. Pozostali dwaj to Johnny Depp za Charlie i fabryka czekolady (2005) i Timothée Chalamet za Wonkę (2023).
Grupa drum & bass Pendulum wykorzystała wokale Gene'a Wildera ze sceny rejsu łodzią w swoim utworze „Through The Loop”.
Kiedy Mel Stuart przyniósł książkę swojemu przyjacielowi producentowi Davidowi L. Wolperowi, nie wiedział, że Wolper prowadził już rozmowy z firmą Quaker Oats o znalezieniu filmu, w którym można by ulokować ich produkt. Doprowadziło to do powstania batonika Wonka, co było wówczas poważną, nowatorską współpracą producenta słodyczy i wytwórni filmowej.
Podczas sceny z „Wonkamobilem” piana, która tryskała, pochodziła ze zwykłych gaśnic, ale ekipa i aktorzy nie wiedzieli, że sama piana jest silnie drażniąca dla skóry. Po nakręceniu sceny aktorzy i aktorki odczuwali spory dyskomfort, gdy skóra im puchła, i potrzebowali kilku dni na leczenie i dojście do siebie.
Zarówno Veruca Salt, jak i „Vermicious Knids” stały się nazwami zespołów rockowych wiele lat po premierze filmu. Veruca Salt miała w 1994 roku niewielki przebój „Seether”.
Jack Albertson, odtwórca roli dziadka Joe, dodał kwestię „An educated egg-dicator”.
W zależności od tego, kogo zapytać, Michael Bollner wpadł do tej rzeki od sześciu do czterdziestu razy.
W tłumie przed fabryką Wonki widać po lewej stronie ekranu osobę trzymającą dużą profesjonalną kamerę filmową. W filmie są ujęcia tłumu i wybieranych rodzin podchodzących do przodu oraz postaci Slugwortha, które nakręcono tą kamerą.
Imię Veruca Salt, pisane też „Verruca” lub „Verucca”, to medyczne określenie brodawki, zwykle na stopie, wywoływanej przez wirusa. Wydaje się to odpowiednie, biorąc pod uwagę osobowość tej postaci. Zarówno w książce, jak i w filmie Charlie i fabryka czekolady (2005), poznając imiona dzieci, Willy Wonka wspomina, że „verruca” to brodawka na podeszwie stopy.
W całym filmie Willy Wonka mówi po angielsku, łacinie, francusku, niemiecku i włosku.
Ten film i Człowiek w dziczy (1971) to dwa filmy z 1971 roku, które były prekursorami drugich adaptacji – odpowiednio Charliego i fabryki czekolady (2005) oraz Zjawy (2015).
Wiele razy między ujęciami dziecięcy aktorzy przepraszali się nawzajem za to, że są dla siebie tak nieuprzejmi.
W latach 90. Peter Ostrum, Denise Nickerson, Julie Dawn Cole i Paris Themmen próbowali skontaktować się z Michaelem Bollnerem (odtwórcą roli Augustusa Gloopa), którego nie widzieli od czasu zdjęć, i opłacili ogłoszenie w niemieckiej gazecie o treści „Augustus, daj znak”, prosząc go o kontakt. Bollner w końcu odpowiedział i był zaskoczony, że film wywarł taki wpływ na kulturę, o czym nie wiedział, bo dawno porzucił aktorstwo, a w jego rodzinnych Niemczech film pokazywano rzadko.
Film był początkowo finansowany przez firmę Quaker Oats, która miała nadzieję powiązać go z nowym batonikiem, który zamierzała wprowadzić na rynek. Po premierze firma zaczęła sprzedawać batoniki Wonka. Niestety błąd w recepturze czekolady sprawił, że batoniki zbyt szybko się topiły, nawet na półce, więc wycofano je z rynku. Quaker wkrótce potem sprzedał markę firmie Sunline Inc. z St. Louis (która później stała się częścią Nestlé poprzez Rowntree). Sunline uczyniła markę sukcesem, a słodycze pod marką Wonka (w większości nieczekoladowe) były dostępne w USA do lat 2010. Chociaż powieść, na której oparto film, nosiła tytuł „Charlie i fabryka czekolady”, film przemianowano, by promować powiązane z nim słodycze.
Większość drobnych ról w tym filmie zagrali Niemcy.
W pierwszej scenie w klasie widać córkę reżysera Mela Stuarta, Madeline Stuart, jak żuje gumę i robi balon, gdy Charlie podchodzi do biurka nauczyciela. W drugiej scenie w klasie nauczyciel pyta ją, ile batoników Wonka otworzyła, a ona odpowiada: „około stu”.
W pierwszej scenie w klasie uczniowie i nauczyciel mają na ławkach ten sam podręcznik. Był to „Biological Science: Patterns and Processes”, wydany przez Holt, Rinehart & Winston w 1966 i 1970 roku.
Przed wejściem do Sali Wynalazków Willy Wonka wygłasza przemówienie po niemiecku, z akcentem, ale poza tym fonetycznie i gramatycznie poprawnie. Brzmi ono: „Meine Herrschaften, schenken Sie mir Ihre Aufmerksamkeit. Sie kommen jetzt in den interessantesten und gleichzeitig geheimsten Raum meiner Fabrik. Meine Damen und Herren: der Inventing Room.” Wymawia niemieckie „r” poprawnie, a „Inventing Room” mówi z właściwym niemieckim akcentem. Przemówienie znaczy: „Szanowni państwo, proszę o uwagę. Wchodzą państwo teraz do najciekawszego, a zarazem najbardziej tajnego pomieszczenia mojej fabryki. Panie i panowie: Sala Wynalazków.”
Jean Stapleton była pierwszym wyborem do roli matki Mike'a Teevee, ale odrzuciła tę rolę, by zamiast tego zagrać w pilocie serialu telewizyjnego; serialem tym okazał się All in the Family (1971).
Kombinacja do pierwszych drzwi w fabryce czekolady to 99 i 44/100 procent czystości, co było hasłem reklamowym produktów Ivory Soap.
Widzowie widzą wnętrze fabryki, ale nigdy nie widzą produkcji samych batoników Wonka, na których opiera się film.
Mimo że batoniki czekoladowe były praktycznie projektowane specjalnie do filmu w obfitości, zachowało się bardzo niewiele pamiątek i rekwizytów z tego filmu. Reżyser Mel Stuart wyraził żal, że nie zachowano wielu rekwizytów (uznano by je dziś za bardzo cenne), tłumacząc, że w czasie produkcji filmu nikt nie wiedział, jak wielki odniesie sukces.
Moneta, którą Charlie znajduje w rynsztoku, to talar Marii Teresy: srebrna moneta wielkości dolara, wybita po raz pierwszy w 1780 roku i produkowana niemal nieprzerwanie od tego czasu przez różne mennice.
W dodatku Pure Imagination: The Story of 'Willy Wonka and the Chocolate Factory' (2001) scenarzysta David Seltzer i reżyser Mel Stuart opowiadają, że David wyjechał z Monachium do swojego domku wakacyjnego w Maine, sądząc, że jego wkład w film jest zakończony, gdy Mel zorientował się, że scenariusz kończy się kwestią dziadka: „Yippie!”. Mel zadzwonił z Monachium do Maine i powiedział Davidowi, że nie może skończyć filmu bez dobrej kwestii na zakończenie. Dave odpowiedział jedyną rzeczą, jaka przyszła mu do głowy: że lecą w powietrzu. Willy Wonka patrzy na Charliego i mówi bardzo ostrzegawczym głosem kwestie o „szczęśliwym zakończeniu”.
Denise Nickerson przeżyła w prawdziwym życiu przygodę podobną do Violet. W komentarzu do DVD opowiadała, że pewnego dnia na lekcji matematyki dzieci zaczęły na nią wskazywać i się śmiać, a jedna z koleżanek powiedziała jej, że robi się fioletowa. Makijaż, którego użyto do filmu, wsiąkł w jej pory i zaczął wychodzić na powierzchnię (co, jak żartuje, uniemożliwiło jej jakiekolwiek randki w tej szkole).
Jeśli przyjrzeć się uważnie sekwencji muzycznej „Candyman”, Bill, właściciel sklepu ze słodyczami, otwierając ladę, przypadkiem uderza dziewczynkę w twarz. Być może było to zupełnie przypadkowe i nie było w scenariuszu, ale fani filmu zaczęli snuć domysły, że jego bohater nie jest miłą postacią, bo chętnie obrzuca cukierkami bogate dzieci, które wchodzą do sklepu, i nie żąda od nich zapłaty; kiedy Charlie przychodzi po cukierki i od razu zaczyna jeść, Bill domaga się zapłaty i prawi mu kazanie o tym, że je za szybko. Gag z uderzeniem dziewczynki ladą w twarz pokazano w animowanej wersji filmu z kotem i myszą Tomem i Jerrym w Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory (2017), wydanej 46 lat później.
Scenę, w której Veruca biega po sali z jajkami, nakręcono w trzydziestu dziewięciu ujęciach: wszystko trzeba było ustawiać i składać od nowa.
Wchodząc na pokład Wonkatania, dziadek Joe powiedział: „Jeśli ona jest damą, to ja jestem Vermicious Knidem”. Wspomniane wcześniej przez Wonkę Vermicious Knidy to straszydła pojawiające się w licznych dziełach Roalda Dahla, w tym w Charlie and the Chocolate Factory. Występują w Charlie and the Great Glass Elevator jako przypominające plamy kosmici, którzy najeżdżają Space Hotel USA.
Zarówno w powieści, jak i w filmie Mike Teavee ma obsesję na punkcie oglądania telewizji. W powieści lubi filmy gangsterskie, a w wersji filmowej — westerny. Dodatkową cechą jego postaci w filmie jest zamiłowanie do broni i marzenie o posiadaniu własnej. Ojciec mówi mu, że nie pozwoli mu mieć broni, dopóki nie skończy 12 lat.
Podczas zdjęć obsada mieszkała w Schlosshotel Grünwald w Monachium w Niemczech.
Miasto Nördlingen w Niemczech, nad którym na końcu przelatuje Szklana Winda, ma rzadką osobliwość. Leży wewnątrz krateru o szerokości dwudziestu pięciu kilometrów (piętnastu i pół mili), powstałego po uderzeniu asteroidy ponad czternaście milionów lat temu. Na górze ekranu widać właśnie grzbiety krawędzi krateru (to nie są mury miejskie). Niektóre kamienne budowle w Nördlingen i okolicach są nakrapiane drobnymi diamentami pochodzącymi z tego uderzenia.
W komentarzu na DVD Denise Nickerson i Paris Themmen wskazali kwestie, które mówią w filmie z angielskim akcentem, nabytym od spędzonego czasu z Julie Dawn Cole. U Nickerson to moment, gdy powtarza „Everlasting Gobstopper” po tym, jak Willy Wonka po raz pierwszy pokazuje je dzieciom, a u Themmena — gdy pyta „Am I coming in clear”, wysłany przez telewizję.
Piosenka, którą Wonka śpiewa podczas rejsu łodzią („There's no earthly way of knowing...”), to jedyny tekst piosenki wzięty bezpośrednio z książki Roalda Dahla. Wszystkie pozostałe piosenki napisano specjalnie do filmu.
To jedyna rola filmowa Petera Ostruma, który zagrał Charliego Bucketa. Ostrum odrzucił ofertę Davida L. Wolpera na kontrakt na trzy filmy, bo chciał zachować otwarte opcje. Po tym, jak premiera go rozczarowała, kupił konia, co doprowadziło go do zawodu weterynarza. Ostrum tylko raz próbował wrócić do aktorstwa, gdy w 1975 roku zdawał na rolę Alana Stranga po tym, jak Peter Firth odszedł z broadwayowskiej produkcji „Equus”. Według stanu na 2013 rok Julie Dawn Cole — która zagrała Verucę Salt — jest jedyną z dziecięcych aktorów, która wciąż grała.
Według książki Julie Dawn Cole jej pierwsza scena była w rzeczywistości ostatnią sceną, jaką z nią nakręcono. Była to scena w firmie jej ojca, gdzie jego pracownicy otwierają wszystkie batony Wonka. Zanim ją nakręcono, Julie dostała okres i ekipa to zauważyła. Jej piersi urosły. Reżyser chciał obwiązać jej piersi, żeby wyglądały na mniejsze, jak w pozostałych scenach. Julie poprosiła, żeby tego nie robił. Reżyser więc zrezygnował.
Kiedy Willy Wonka pije z kubka w kształcie kwiatu i go zjada, kubek jest zrobiony z wosku. Gene Wilder musiał przeżuwać kawałki wosku do końca ujęcia, a potem je wypluł.
Film ten zajął 53. miejsce pod względem wpływów w USA w 1971 roku.
Julie Dawn Cole ujawniła w swojej autobiografii, że w scenie w tunelu łodzi było kilka innych groteskowych obrazów, które nie trafiły do finalnej wersji filmu. Jednym z nich była duża igła wbijana w ramię.
Gene Wilder przez dwa tygodnie trenował z dwoma kaskaderami, żeby poprawnie wykonać przewrót Wonki.
Kombinacja muzyczna do zamka w drzwiach do Sali Czekoladowej pochodzi z „Wesela Figara” Mozarta, a nie z utworu Rachmaninowa, jak twierdzi pani Teevee.
Wonkatania poruszała się po torze w Czekoladowej Rzece, ale aktor grający Oompa Loompę przy sterze myślał, że nią kieruje. Dla wiarygodności reżyser Mel Stuart nie powiedział mu prawdy.
Scena, w której Charlie biegnie do domu ze Złotym Biletem, była pierwszą nakręconą sceną.
Choć Roald Dahl jest wymieniany w napisach jako oficjalny scenarzysta filmu, do nieoficjalnych poprawek scenariusza, wbrew jego woli, zatrudniono Davida Seltzera. Największym wkładem Seltzera w film było dodanie numerów muzycznych. To wystarczyło, by Dahl wyparł się filmu.
W 2014 roku Biblioteka Kongresu wybrała film do wpisania na National Film Registry.
Film wprowadza zupełnie nową postać, ekscentrycznego nauczyciela pana Turkentine'a. Jest przedstawiony jako nauczyciel Charliego, pojawia się, gdy na lekcji przeprowadza eksperymenty chemiczne i powoduje drobne wybuchy.
W powieści relacja między Willym Wonką a Oompa-Loompami jest moralnie niejednoznaczna. Pomógł przetransportować ich z niegościnnych rodzimych stron i zaproponował im pracę oraz miejsce do życia. Wspomina jednak, że płaci im ziarnami kakaowca, a nie pieniędzmi.
Pan Salt oferuje swoim pracownikom premię w wysokości 1 funta dla tego, kto znajdzie złoty bilet. W dolarach z 1971 roku to 2,50 dolara. Później licytacja skrzynki batonów Wonka sięga 5000 funtów (1971), czyli 12 222 dolarów z 1971 roku.
Aby stworzyć iluzję ruchu, ekipa wyświetlała za łodzią nagranie z monachijskiego tunelu drogowego.
Mimo słabych wyników kasowych film zyskał rozgłos dzięki emisjom w telewizji i telewizji kablowej oraz wypożyczeniom, i stał się klasykiem kultowym.
W swoim numerze muzycznym Veruca Salt domaga się właściwie całego świata — co sugeruje, że jej pragnienia znacznie przewyższają to, na co stać jej ojca przemysłowca.
Gra aktorska Gene'a Wildera w sekwencji rejsu łodzią była tak przekonująca, że przestraszyła część pozostałych aktorów, w tym Denise Nickerson (Violet). Myśleli, że Wilder wariuje od przebywania w tunelu.
Batony Wonka w filmie były rekwizytami zrobionymi z drewna i obłożonymi papierkami.
Gloria Manon, aktorka, która zagrała żonę w sekwencji z zakładnikami, gdzie jej mąż Harold jest przetrzymywany jako zakładnik w zamian za jej batony Wonka, gra też reporterkę, która przeprowadza wywiad z Mikiem Teavee. Jest trochę poza kadrem, ale ma jedną kwestię skierowaną do Mike'a.
Według książki reżysera Mela Stuarta „Pure Imagination: The Making of Willy Wonka”, gdy Gene Wilder wszedł na przesłuchanie, Stuart wiedział, jeszcze zanim Wilder wykrztusił choćby słowo, że znalazł swojego Willy'ego Wonkę. Przesłuchanie utwierdziło go w tym jeszcze bardziej, więc gdy Wilder skończył i wyszedł z sali, Stuart pogonił go korytarzem, dopadł przy windach, złapał za ramię i powiedział: „Grasz w tym filmie, nie ma dwóch zdań! Jesteś Willym Wonką!”. Producent David L. Wolper był jednak wściekły, bo nie zdążył jeszcze wynegocjować honorarium.
W komentarzu na DVD dziecięcy aktorzy zdradzili, że chłopca o nazwisku Winkelman zagrał syn Mela Stuarta, Peter Stuart. Niewymieniony w napisach chłopiec siedzący przed Peterem Ostrumem w scenach w klasie to Bob Roe, syn pierwszego asystenta reżysera Jacka Roe, a niewymienioną w napisach dziewczynkę z kucykami w klasie, po drugiej stronie przejścia od Petera, zagrała córka Mela, Madeline. W dodatku „Pure Imagination” Mel wspomina, że jego córka miała 10 lat w 1970 roku, gdy przeczytała książkę, i zasugerowała mu, by zwrócił się do „wujka Dave’a” (Davida L. Wolpera) z pomysłem przeniesienia książki na ekran.
Supergrupa drum and bassowa Pendulum wykorzystała scenę w tunelu jako sampel w utworze „Through The Loop” z debiutanckiego albumu „Hold Your Colour”.
W scenie w sklepie ze słodyczami na początku filmu widać szyld „Fickelgruber’s Fudge”. W książce Fickelgruber, obok Slugwortha, był jednym z konkurencyjnych producentów słodyczy, którzy wysyłali szpiegów do fabryki Wonki. To dość niepokojący wybór nazwiska jak na książkę i film dla dzieci, zwłaszcza że film kręcono w Niemczech; rymuje się ono z Schicklgruber, pierwotnym nazwiskiem Aloisa Hitlera, ojca Adolfa Hitlera.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Scenę upadku Veruki nakręcono w dniu 13. urodzin Julie Dawn Cole, 26 października 1970 roku. W komentarzu na DVD Cole powiedziała: „nikt nie złożył jej życzeń urodzinowych”, a Denise Nickerson zaczyna śpiewać.
Pokaż spoiler
Podczas prób do sceny, w której Willy Wonka krzyczy na dziadka Joe i Charliego za kradzież bąbelkowego napoju, Gene Wilder powstrzymywał się i grał bardziej rozczarowanego niż złego. Robił to po to, by gdy krzyknął na nich w trakcie zdjęć, reakcje szoku Jacka Albertsona i Petera Ostruma były autentyczne.
Pokaż spoiler
Gene Wilder pojawia się w filmie dopiero po 45 minutach.
Pokaż spoiler
Środki transportu w fabryce stają się coraz mniejsze w miarę, jak kolejne dzieci odpadają. To skłoniło niektórych widzów do podejrzeń, że Wonka celowo pozwolił czwórce z pięciorga dzieci zrobić sobie krzywdę, by zostało mu tylko jedno dziecko, które mógłby uczynić swoim następcą.
Pokaż spoiler
Wbrew powszechnemu przekonaniu wątek Slugwortha i bąbelkowy napój pojawiły się krótko w powieści i nie były oryginalnymi pomysłami. Slugworth był jednym z wielu właścicieli konkurencyjnych fabryk czekolady, którzy wysyłali szpiegów po przepisy. Wonka był zmuszony zwolnić ludzkich pracowników i zamknąć fabrykę na wiele lat, aż znalazł Oompa Loompów. Ten element rozbudowano, by dać kolejny sprawdzian moralności i postawy dzieci. Bąbelkowy napój przedstawiono dokładnie tak jak w książce, choć Charlie nigdy go nie skosztował. Sekwencję, w której Charlie łamie zasady, dodano, by doprowadzić do bardziej dramatycznego rozwiązania w gabinecie Wonki na końcu.
Pokaż spoiler
Internetowy mit o „złym właścicielu sklepu ze słodyczami” opiera się na niezgrabnej choreografii i pominiętych punktach, a pomija kluczowy zwrot akcji: ten sam właściciel sklepu namawia Charliego, by kupił dziadkowi tabliczkę Wonki — właśnie tę z piątym złotym biletem.
Pokaż spoiler
Gdy dziadek Joe opowiada historię fabryki pana Wonki, mówi o jego konkurentach: „Och, Slugworth, on był najgorszy!”. Okazuje się, że Slugworth wciąż sprawia kłopoty, tropiąc znalazców złotych biletów. Poza tym „on był najgorszy” sugeruje, że od dawna go nie widziano — i rzeczywiście, Slugworth w filmie to podstawiona przez Wonkę fikcja.

Obsada i ekipa

Willy WonkaPostać · 109 ciekawostek