Касабланка: 146 интересных фактов
Имя героини Ингрид Бергман, Ильза, предложил режиссёр Майкл Кёртиц — он взял его из стихотворения Генриха Гейне.
Первой сценой, которую Майкл Кёртиц и его команда сняли, стала одна из сцен-воспоминаний в Париже, что создало проблемы и для Хамфри Богарта — по его собственным словам, «я не силён в этих любовных делах и не знаю, что делать», — и для Ингрид Бергман: сценарий ещё не был дописан, и она не знала, должна ли её героиня любить Рика или Виктора Ласло. Кёртиц, который и сам этого не знал, велел ей «играть серединку».
Несколько лет назад в магазине, торгующем историческими документами, был найден кадр из этого фильма, где Рик сидит за шахматной доской. К фотографии прилагалось письмо Хамфри Богарта другу в Нью-Йорке с указанием конкретного шахматного хода. Владелец магазина объяснил, что шахматная партия в фильме — настоящая игра, которую Богарт вёл по переписке с другом во время съёмок.
Логотип улетающего самолёта Air France, который виден в конце фильма, соответствовал той эпохе. На нём был изображён гиппокамп — мифическое морское существо, которое греческие боги использовали для передвижения, — с особым образом добавленными крыльями.
Хотя это был откровенно антинацистский фильм, он был не первым таким у Warner Bros. (несколькими годами раньше вышел «Признания нацистского шпиона» (1939)). Warner Bros. стала первой голливудской студией, столь открыто заявившей о своей оппозиции нацистскому режиму, и первой, запретившей прокат своих фильмов на оккупированных нацистами территориях. Более того, Гарри М. Уорнер выступал с речами, осуждающими нацистскую деятельность в Германии, ещё в 1936 году.
Хэл Б. Уоллис не хотел, чтобы Хамфри Богарт слишком часто носил шляпу в фильме, так как считал, что в ней Богарт выглядит как гангстер.
В середине 2000-х Мадонна захотела снять ремейк фильма, где она сыграла бы Ильзу Лунд, а Эштон Кутчер — Рика. Она предлагала идею каждой студии, но все единодушно её отвергли, а один студийный руководитель сказал ей, что «фильм считается неприкосновенным». В итоге она отказалась от проекта.
(примерно на 22-й минуте) Фраза из фильма «Я ни за кого не подставляю шею» была признана журналом Premiere 42-й в списке «100 величайших киноцитат» в 2007 году.
Неясно, откуда взялась фраза «Вот и я смотрю на тебя, детка», но она определённо существовала задолго до этого фильма и более ранних театральных работ Хамфри Богарта. 9 марта 1932 года — за десять лет до этого — Эдди Кантор расписался в цементе у Китайского театра Граумана и написал: «Вот и я смотрю на тебя, Сид» (имея в виду Сида Граумана, владельца театра). Кантор наверняка имел в виду пародию на «Вот и я смотрю на тебя, детка», которая, очевидно, была тогда в ходу.
(примерно на 6-й минуте) Первоначальное название сценария «Everybody Comes to Rick's» произносит Клод Рейнс в первые минуты фильма.
(примерно на 9-й минуте) Когда Рик отказывается пустить немецкого гражданского в игорный зал, немец кричит, что сообщит об этом в «Angriff». Der Angriff («Атака») была нацистской газетой, использовавшейся в основном для пропаганды и нападок на противников нацистов, особенно на евреев. Основанная Йозефом Геббельсом, она впервые вышла в июле 1927 года как еженедельник, но со временем стала ежедневной, выпуская два издания в день начиная с октября 1932 года. Она выходила почти непрерывно до последнего выпуска в апреле 1945 года. Помимо упоминания в этом фильме, газета появляется в «Война берёт выходной» (1968), где Хоган использует поддельный экземпляр Der Angriff, чтобы заставить немцев поверить, что война закончилась.
На ведущего актёра фильма Хамфри Богарта была оформлена страховка на 100 000 долларов на случай его смерти во время съёмок.
(примерно на 1 ч 5 мин) Когда юная болгарская невеста Аннина Брандель приходит к Рику за помощью в своей дилемме, Рик спрашивает, как она попала в клуб, будучи несовершеннолетней. На начало съёмок актрисе Джой Пейдж (игравшей Аннину) самой было всего 17 лет.
Продюсер Дэвид О. Селзник, у которого Ингрид Бергман была по контракту, поначалу не хотел отдавать её в аренду для фильма. Услышав слухи о том, что Швеция может стать союзником Германии, он испугался, что её карьера может оказаться под угрозой, поскольку она шведка. Он передумал и отдал её в аренду, пока её образ не успел пострадать.
В 1943 году Джек Бенни спародировал фильм в своём радиошоу, где сам выступил в роли «Рики Богарта», а Эдди «Рочестер» Андерсон — в роли «Сэма». В какой-то момент скетча Рики спрашивает: «Сэм, Сэм, сыграй мне эту песню ещё раз, а?»
Вопреки распространённому мнению, актёр (и будущий президент США) Рональд Рейган никогда не планировался на роль Рика. Продюсер Хэл Б. Уоллис с самого начала имел в виду Хамфри Богарта. Правда, из-за роста популярности Рейгана в то время руководители могли поговаривать о нём как о кандидате на главную роль.
(примерно на 20 мин) Рено говорит Рику, что знает, как тот поставлял оружие в Эфиопию, имея в виду вторжение Италии в 1935 году. В итальянской версии картины реплика Рено звучит так: «Ты поставлял оружие в Китай».
(примерно на 37 мин) Фраза «Из всех баров во всех городах всего мира она зашла именно в мой» вдохновила название песни Fall Out Boy «Of All the Gin Joints In all the World» из их альбома 2005 года «From Under the Cork Tree».
7 декабря 1941 года Япония атаковала Пёрл-Харбор, и США вступили во Вторую мировую войну. На следующий день читатель Warner Bros. начал оценивать непоставленную пьесу «Everybody Comes To Rick's» как возможный фильм. Это было идеальное время, так как студии наперегонки запускали патриотические картины в производство. Две недели спустя исполнительный директор Warners по производству Хэл Б. Уоллис решил снимать фильм, изменил название, чтобы отразить экзотическую романтику студийного хита «Алжир» (1938), и объявил о сделке до подписания контрактов (авторы Мюррей Бернетт и Джоан Элисон получили рекордные 20 000 долларов за права на непоставленную пьесу).
Музыка, звучащая в начальных титрах фильма, — переработка: композитор Макс Стайнер изначально написал и использовал эту тему для фильма «Затерянный патруль» (1934). Для этого фильма Стайнер слегка изменил темп и инструментовку этой темы.
Медали, которые носит капитан Рено, слева направо: орден Почётного легиона, медаль Победы Первой мировой войны 1914–1918 годов и памятная медаль войны 1914–1918 годов. Носить медаль Победы Первой мировой войны перед немцами было само по себе своего рода актом мужества.
В начальных сценах, когда майор Штрассер прилетает в Касабланку на самолёте, изображён самолёт — модель одномоторного транспортного Fokker F.VII, известного голландского авиалайнера середины 1920-х годов. У нацистов в конце 1930-х — начале 1940-х, когда происходит действие фильма, были одни из самых передовых ВВС, и Штрассер, скорее всего, прилетел бы на цельнометаллическом трёхмоторном Junkers. F.VII, сделанные из дерева, металлических труб и обтянутые тканью, в середине 20-х были переоборудованы в трёхмоторную конфигурацию, а одномоторные варианты (как в этом фильме) всё ещё эксплуатировались в основном в Европе. Более поздняя увеличенная версия под названием F.10, также из дерева и ткани, разбилась в 1931 году, погиб тренер по американскому футболу Notre Dame Нат Рокни. F.VII и их поздние варианты были сняты с эксплуатации почти по всему миру и заменены цельнометаллическими транспортными самолётами, например DC-3, а в Германии — цельнометаллическими конструкциями Junkers. Хотя это и не невозможно, но маловероятно, чтобы передовая немецкая авиация в 1942 году использовала устаревший Fokker F.VII в качестве транспортного самолёта.
Кейси Робинсон, переписавший романтические сцены между Хамфри Богартом и Ингрид Бергман, получил предложение указать своё имя в титрах, но отказался, так как в то время ставил своё имя только в титрах сценариев, написанных им полностью самостоятельно. Отказавшись от упоминания в титрах, он лишил себя «Оскара».
Тогдашняя жена Хамфри Богарта, актриса Мэйо Метот, постоянно обвиняла его в романе с Ингрид Бергман, часто устраивая ему сцены в гримёрке перед съёмками сцены. Богарт выходил на площадку в ярости. На самом деле, несмотря на бесспорную экранную химию между Богартом и Бергман, они почти не разговаривали, и единственный раз, когда они сблизились, был обед с Джеральдин Фицджеральд. По словам Фицджеральд, «весь разговор за обедом сводился к тому, как им выбраться из этого фильма. Они считали диалоги нелепыми, а ситуации неправдоподобными... Я очень хорошо знала Богарта и думаю, он хотел объединиться с Бергман, чтобы убедиться, что они говорят одно и то же». Как бы то ни было, после этого Богарт и Бергман редко разговаривали.
Другими актрисами, рассматривавшимися на роль Ильзы, были Эдвиж Фейер, Мишель Морган и Тамара Туманова. Ингрид Бергман была одним из первых выборов, но у неё был контракт с Дэвидом О. Селзником, который тянул время, потому что хотел её для фильма «По ком звонит колокол» (1943). Селзник в конце концов согласился, узнав, что над фильмом работают братья Эпштейн и Майкл Кёртиц, которых он уважал и которым доверял. Warner Bros. также согласилась одолжить Селзнику услуги Оливии де Хэвилленд взамен.
Портрет, по-видимому, Гитлера висит на стене кабинета Штрассера, когда он обсуждает отъезд рейса в конце фильма.
Когда Джулиус Дж. Эпштейн и Филип Эпштейн получили «Оскар» за свой сценарий, они стали первыми близнецами, удостоенными премии «Оскар». Близнецы Лауэнштайн (Вольфганг Лауэнштайн и Кристоф Лауэнштайн) получили «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм за «Баланс» (1989).
В большинстве своих сцен Клод Рейнс курит сигарету. Однако он никогда не затягивается, используя трюк: набирает дым в рот, на мгновение задерживает его, а затем выпускает, так и не втянув в лёгкие.
Приток в Голливуд множества европейских изгнанников, бежавших от войны, очень помог подбору актёров. На самом деле из всех актёров, упомянутых в титрах, только трое родились в США: Хамфри Богарт, Дули Уилсон и Джой Пейдж.
Сцена, где Рик и Ильза стоят у пианино Сэма в Париже, была снята первой. Снимать нежную любовную сцену с двумя только что познакомившимися актёрами не планировали, но съёмки «Вперёд, путешественник» (1942) затянулись, и Пол Хенрейд и Клод Рейнс были недоступны.
(около 38-й минуты) Рик никогда не говорит: «Сыграй это снова, Сэм». Он говорит: «Ты играл это для неё, можешь сыграть и для меня. Если она это выдержала, выдержу и я. Играй!» Именно эта неверная цитата легла в основу пародий в таких фильмах, как «Ночь в Касабланке» (1946) и «Сыграй это снова, Сэм» (1972).
Чтобы получить максимальную прибыль от зарубежного проката, студия предложила сделать всех неприятных персонажей, кроме нацистов, тоже выходцами из вражеской страны «оси» — в данном случае Италии. Поэтому Угарте и Феррари, а также смуглый европейский карманник — итальянцы.
Жена Конрада Фейдта, Илона (Лили) Прагер, была еврейкой, и это одна из причин, по которой ему пришлось бежать из Германии до того, как его или его жену арестовали. Фейдт также участвовал в антинацистской деятельности среди немецкой театральной общественности, что не осталось незамеченным нацистскими властями.
Многие из актёров второго плана, игравших немецких офицеров, были настоящими европейскими беженцами, бежавшими из стран, контролируемых нацистами.
В январском выпуске 2023 года публичной радиопрограммы Radio Diaries и Ной Айзенберг (автор книги «У нас всегда будет Касабланка: жизнь, легенда и наследие самого любимого фильма Голливуда»), и Лесли Эпштейн (сын Джулиуса Дж. Эпштейна и племянник Филипа Эпштейна, двух сценаристов «Касабланки») объяснили, что многие персонажи-беженцы в «Касабланке» задуманы как евреи, но из-за студийной эпохи, в которую снимался фильм, Warner Bros. (и вообще главы студий) очень неохотно включали какие-либо однозначные упоминания о евреях или иудаизме. Айзенберг сказал: «Там [есть евреи] по подразумеванию, но нигде на экране беженцы не обозначены как евреи». А Эпштейн пояснил: «Думаю, справедливо сказать, что все, кто сейчас смотрит этот фильм, видят в этих персонажах евреев в бегах. Но „Касабланка“ никогда не упоминала евреев… Голливудские магнаты, советы в Вашингтоне — никто из них не хотел, чтобы американская публика думала о Второй мировой войне как о войне за евреев».
Ильза (Ингрид Бергман) так и не говорит своему мужу Виктору (Пол Хенрейд), что любит его. Самое близкое к этому — когда он признаётся ей в любви, а она отвечает: «Я знаю». Однако она говорит Рику (Хамфри Богарт) о своей любви к нему в его квартире, когда приходит за письмами о транзите.
Разница в росте между Хамфри Богартом и Ингрид Бергман меняется на протяжении фильма. Это потому, что Бергман на самом деле была на один-два дюйма выше Богарта. Чтобы создать иллюзию обратного, Майкл Кёртиц ставил Богарта на ящики и подкладывал подушки в некоторых кадрах или заставлял Бергман сутулиться (как, например, когда она сидит на диване в сцене «франк за твои мысли»).
(около 1 часа 14 минут) Когда майор Штрассер подходит к капитану Рено после исполнения «Марсельезы», начинает звучать минорная версия «Deutschland Uber Alles».
Венгерский акцент режиссёра Майкла Кёртица часто вызывал путаницу на площадке. Он попросил реквизитора принести «пудель» для одной сцены. Реквизитор искал пуделя повсюду, пока вся съёмочная группа ждала. Он нашёл одного и представил его Кёртицу, который закричал: «Пудель! Пудель воды!»
Говард Хоукс в интервью говорил, что должен был ставить этот фильм, а Майкл Кёртиц — «Сержанта Йорка» (1941). Режиссёры вместе пообедали, и Хоукс сказал, что не знает, как снимать эту «музыкальную комедию», а Кёртиц ничего не понимал в «этих горцах». Они поменялись проектами. Хоукс мучился, не зная, как ставить сцены с пением, а именно сцену с «Марсельезой». Ирония в том, что почти во всех его остальных фильмах была хотя бы одна сцена с пением.
Именно Хамфри Богарт придумал одну из самых знаменитых фраз фильма. По сценарию он должен был говорить о том, как его бывшая возлюбленная Ильза только что вошла в его кафе, но Богарт заменил это на «пивную».
(около 1 часа 13 минут) Эмоция, которую видно на лице Ивонны, когда она поёт, была также показана с другой точки зрения в песне «Tomorrow Belongs to Me» из фильма «Кабаре» (1972).
(около 6-й минуты) Фраза «обычные подозреваемые» относится к количеству подозреваемых, а не к каким-то конкретным лицам. Это показано в начале фильма, когда капитан Рено встречает майора Штрассера в аэропорту и говорит ему, что в ходе расследования убийства двух немецких курьеров были задержаны «вдвое больше обычного подозреваемых».
Питер Лорре, сыгравший Угарте, родился на территории нынешней Словакии и в начале актёрской карьеры сменил имя Ласло Лёвенштайн. Ласло — имя одного из главных героев, Виктора Ласло, которого играет Пол Хенрейд.
После успеха фильма Warner Bros. рассматривала сиквел о приключениях Рика и Рено с бойцами Свободной Франции в Браззавиле или о том, как Рик идёт по следу нацистских агентов в Танжере.
«As Time Goes By» написал убеждённый холостяк Херман Хапфельд, и впервые она прозвучала в бродвейском мюзикле 1931 года «Everybody's Welcome» в исполнении Фрэнсис Уильямс. В списке «100 лет... 100 песен» Американского института кино (AFI) песня занимает 2-е место. Она была личной любимицей драматурга Мюррея Бернетта, соавтора пьесы «Everybody Comes to Rick's», по которой поставлен фильм; за семь лет до этого он побывал в Вене вскоре после входа нацистов. Позже, посетив кафе на юге Франции, где чернокожий пианист развлекал смешанную публику из нацистов, французов и иностранных беженцев, Бернетт вдохновился на мелодраму «Everybody Comes to Rick's», права на постановку которой приобрели Мартин Габел и Карли Уортон, а затем Warner Bros. Pictures. После выхода фильма песня продержалась в радиопередаче «Hit Parade» 21 неделю. Однако из-за совпавшего запрета профсоюза музыкантов на записи хитом стала версия 1931 года в исполнении Руди Валле (в ней есть редко исполняемый вступительный куплет, которого нет в фильме). Макс Стайнер в интервью 1943 года признал, что песня «должно быть, имела что-то, что привлекало столько внимания».
С гонораром $25 000 за пять недель работы Конрад Фейдт был самым высокооплачиваемым актёром на площадке и был арендован у MGM. Его главным конкурентом на роль майора Штрассера был Отто Премингер, связанный контрактом с 20th Century-Fox, за которого Дэррил Ф. Занук потребовал возмутительную сумму $7 000 в неделю.
Фасад арочного ангара, показанный в фильме, ранее появлялся в картине Стэна Лорела и Оливера Харди «The Flying Deuces» (1939). Его построили за 2 месяца до открытия оригинального аэропорта Metropolitan в 1928 году. В 2007 году его купил Джим Данн, который перевёз и заново установил его у своего отеля Airtel Plaza Hotel.
Знаменитый костюмер Орри-Келли создал роскошное мерцающее платье, в котором Ильза просит Рика дать ей монетку за его мысли.
19 марта 1943 года фильм запретили в Республике Ирландия за нарушение указа о чрезвычайных полномочиях, сохранявшего нейтралитет военного времени, поскольку Вишистская Франция и нацистская Германия были показаны в «зловещем свете». 15 июня 1945 года, после окончания войны, его пропустили с купюрами. Вырезали диалоги между Риком и Ильзой, касающиеся их прошлого романа.
(примерно на 1 часе 40 минутах) Предложение вступить в «Свободную Францию» в Браззавиле не лишено смысла: в последние годы Второй мировой войны город был важным центром операций движения Сопротивления.
Продюсер Хэл Б. Уоллис едва не сделал персонажа Сэма женщиной. На роль рассматривали Хейзел Скотт, Лину Хорн и Эллу Фицджеральд.
Знаменитую финальную сцену в аэропорту снимали в аэропорту Ван-Найс, в совсем юных пригородах к северу от Лос-Анджелеса, известных как долина Сан-Фернандо (или просто «Долина»). Примерно 12 годами ранее Амелия Эрхарт вылетела из аэропорта Ван-Найс, установив мировой рекорд скорости 184 мили/час на своём Lockheed Vega.
После съёмок Макс Стайнер выступил против использования «As Time Goes By» в качестве песни, обозначающей Рика и Ильзу, заявив, что предпочёл бы сочинить оригинальную песню, чтобы получать отчисления. Однако Хэл Б. Уоллис ответил, что после окончания съёмок Ингрид Бергман очень коротко подстриглась для фильма «For Whom the Bell Tolls» (1943), который снимался в отдалённом месте, и поэтому она не может переснять уже готовые сцены, где звучала «As Time Goes By».
Пропускных писем, которые движут столькими персонажами фильма, в Вишистской Франции не существовало — это чисто сюжетный приём, придуманный сценаристами. Драматург Джоан Элисон всегда ждала, что кто-нибудь оспорит её насчёт этих писем, но никто так и не оспорил. Хамфри Богарт имел дело с похожей выдумкой в «Мальтийском соколе» (1941). Несмотря на то, что усыпанный драгоценностями сокол находится в центре сюжета, он тоже был изобретением сценаристов.
Декорации кафе Рика построили из трёх несвязанных частей, поэтому внутренняя планировка здания неопределённа. В ряде сцен камера смотрит сквозь стену из кафе в личный кабинет Рика.
Так и не раскрывается, почему Рик не может вернуться в Америку. Позже Джулиус Дж. Эпштейн сказал: «Мы с братом [Филипом Г. Эпштейном] очень старались придумать причину, по которой Рик не мог вернуться в Америку. Но ничего не казалось правильным. В конце концов мы решили вообще не называть причину».
Сцены-воспоминания о Париже в основном написал Кейси Робинсон. У Хамфри Богарта поначалу были сомнения насчёт мотивации Рика в сценарии, поэтому Робинсон работал с ним, чтобы сделать его предысторию более убедительной и дать ему причину так расстраиваться из-за возвращения Ильзы.
(примерно на 25 мин) Персонаж Пола Хенрейда заказывает в «Касабланке» тот же напиток, что и герой Хенрейда в «Вперед, путешественник» (1942), — два «Куантро».
Реплику капитана Рено «You like war. I like women» изменили с «You enjoy war. I enjoy women» по требованию цензоров из бюро Брина, следившего за соблюдением Кодекса производства.
На многих известных постерах фильма изображение Хамфри Богарта в плаще и шляпе-федоре с пистолетом в руке было почти в точности взято с рекламного снимка из более раннего фильма Богарта «Через Тихий океан» (1942) художником по постерам Биллом Голдом, который перерисовал его в фотореалистичном стиле.
(примерно на 42-й минуте) Услышав французское сообщение из громкоговорителя, Рик предсказывает: «Теперь их ничто не остановит. В среду, максимум в четверг они будут в Париже». На самом деле немцы вошли в Париж утром 14 июня 1940 года — в пятницу.
В 1973 году руководитель Warner Bros. обратился к Франсуа Трюффо с предложением снять ремейк. Тот отказался, заметив, что это «не мой любимый фильм с Хамфри Богартом, и я ставлю его гораздо ниже „Глубокого сна“ (1946) или „Иметь и не иметь“ (1944)... но я знаю, что американские студенты обожают этот фильм, особенно диалоги, и знают каждую реплику наизусть. Меня бы так же смутили актёры; не могу представить, чтобы Жан-Поль Бельмондо и Катрин Денёв заменили Хамфри Богарта и Ингрид Бергман».
Продюсер Хэл Б. Уоллис рассматривал Хеди Ламарр на роль Ильзы, но тогда она была связана контрактом с MGM (которая не отпускала её), да и работать с незаконченным сценарием ей не хотелось. Позже она исполнила роль Ильзы в радиопостановке 1944 года по киносценариям «Lux Radio Theater». В то время и Ингрид Бергман, и Хамфри Богарт были за границей, развлекая войска. Рика в радиопостановке играл Алан Лэдд.
В ночь вручения «Оскара», когда фильм объявили победителем в номинации «Лучший фильм», глава студии Джек Уорнер бросился к подиуму раньше продюсера Хэла Б. Уоллиса; позже правила изменили, чтобы награду за лучший фильм получали продюсеры, а не студийные боссы.
Слабое владение английским у Майкла Кёртиса проявилось в его благодарственной речи на «Оскаре»: «Столько раз у меня была готова речь, но нет. Всегда подружка невесты, никогда не мать. Теперь я победил. У меня нет речи».
Сценарий «Касабланки» всё ещё писался во время съёмок, и несколько сцен и диалогов дорабатывались в тот же день, когда их снимали.
(примерно на 20-й минуте) Рено упоминает, что Рик служил у лоялистов в Испании. Хотя Рик признаёт, что был наёмником, а не добровольцем, его роль была отчасти похожа на роль главного героя фильма «По ком звонит колокол» (1943), который вышел через год после этого фильма. Роль возлюбленной в обоих фильмах играла Ингрид Бергман.
Знаменитая сцена с «Марсельезой» должна была быть ещё более антинацистской. Изначально майор Штрассер и другие немцы должны были петь не «Die Wacht am Rhein», патриотическую песню, написанную в 1840 году и широко использовавшуюся во Франко-прусской войне и в Первой мировой войне, а «Das Horst-Wessel-Lied», гимн нацистской партии и неофициальный второй государственный гимн нацистской Германии. Однако Warner Bros. изменила её, узнав, что песня защищена авторским правом, что не было бы проблемой, если бы фильм распространялся только на территории союзников. Но поскольку фильм собирались выпустить и в нейтральных странах, это могло вызвать серьёзные дипломатические осложнения и даже создать для Warner Bros. абсурдную возможность быть привлечённой нацистами к суду за нарушение авторских прав. Или выплачивать им роялти.
В начале фильма вращающийся глобус показывает размеры трёх империй во время Второй мировой войны: немецкого «Третьего рейха» в Европе, «Великой Японской империи» в Юго-Восточной Азии и Британской империи в Африке и Южной Азии (в частности, на территории современных Индии и Пакистана).
Знаменитую заключительную реплику Хамфри Богарта — «Луи, я думаю, это начало прекрасной дружбы» — озвучили через месяц после завершения съёмок.
Пол Хенрейд был отдан Warner Bros. на роль Виктора Ласло компанией Selznick International Pictures против своей воли. Он опасался, что роль второго плана разрушит его карьеру героя-любовника.
В немецкой версии бессмертная фраза «Вот и я смотрю на тебя, детка» превратилась в «Ich seh' Dir in die Augen, Kleines», что переводится как «Я смотрю тебе в глаза, малышка».
У фильма возникли проблемы с Джозефом Брином из Администрации производственного кодекса (которую возглавлял Джозеф Брин и которая с середины 1934 года цензурировала голливудские фильмы под угрозой бойкота со стороны американских католиков, преимущественно ирландского происхождения, по настоянию церковной иерархии), возражавшим против намёков на то, что капитан Рено вымогал сексуальные услуги у просителей, и что Рик и Ильза спали вместе в Париже. Были внесены обширные изменения, несколько реплик диалога удалены или изменены. Все прямые упоминания секса были вырезаны; продажа Рено виз за секс и прежние сексуальные отношения Рика и Ильзы подразумевались иносказательно, а не упоминались прямо. Кроме того, в оригинальном сценарии, когда Сэм играет «As Time Goes By», Рик замечает: «Что за — ты играешь?» Эта реплика, подразумевающая ругательство, была удалена по требованию PCA.
(примерно на 44-й минуте) Во время флешбэка Рик и Ильза слышат артиллерийскую стрельбу, и Рик говорит: «Это новое немецкое 77» — что было неверно, поскольку немцы не использовали 77 во Второй мировой войне. В немецкой версии Рик называет её «Achtkommaacht» (печально известное немецкое орудие 8,8 см времён Второй мировой). Хотя «Achtkommaacht» технически верно переводится как калибр орудия «восемь запятая восемь», обычно орудие называли просто «Achtacht» — «восемь-восемь».
Был признан 3-м величайшим фильмом всех времён по версии Entertainment Weekly.
Старые декорации из фильма «Песня пустыни» были использованы в качестве медины Касабланки.
Декорации парижского вокзала перекочевали в фильм из картины «Вперёд, путешественник» (1942).
Ни Ингрид Бергман, ни Пол Хенрейд не хотели сниматься в этом фильме. Бергман считала материал не более чем пустышкой, а роль в «По ком звонит колокол» (1943), которую она страстно желала получить, могла бы сотворить чудеса с её карьерой. Когда съёмки «Касабланки» подходили к концу, она с радостью поняла, что всё-таки сможет сняться в экранизации истории Эрнеста Хемингуэя. Хенрейд же только что сыграл с Бетт Дэвис в «Вперёд, путешественник» (1942), и мысль о том, чтобы быть на вторых ролях при Хамфри Богарте и Бергман, не говоря уже о Клоде Рейнсе, казалась ему не слишком заманчивой. К счастью, он передумал.
Брошь Ингрид Бергман можно заметить также в фильмах «Вперёд, путешественник» (1942) и «Милдред Пирс» (1945).
(примерно на 1 ч 14 мин) Фраза «Я в шоке — в шоке!» пришла из более раннего фильма Warner Bros. «Пять последних звезд» (1931), где ее произносит Борис Карлофф в роли репортера бульварной газеты, который выдает себя за священника, чтобы добывать истории.
Хотя М. К. Джером и Джек Шолл указаны в начальных титрах в разделе «Песни», на самом деле в фильме звучит лишь одна их песня — «Knock on Wood». Вторую написанную ими для картины песню, «Dat's What Noah Done», из фильма вырезали.
(примерно на 9 мин) Рик подписывает долговую квитанцию, датированную 2 декабря 1941 года.
Пол Хенрейд не ладил с партнерами по съемочной площадке. Хамфри Богарта он считал «посредственным актером», а Ингрид Бергман называла Хенрейда «примадонной».
Выходу фильма очень помогло совпадение: в конце 1942 года войска высадились в Северной Африке неподалёку от Касабланки, а в 1943-м там же прошла конференция Уинстона Черчилля и Франклина Д. Рузвельта. Удивительно, но немецкая разведка заранее узнала о конференции в Касабланке, однако не стала пытаться ей помешать: немцы решили, что «Касабланка» — это зашифрованное указание на место проведения конференции в Белом доме, ведь «casa blanca» по-испански значит «белый дом».
В автобиографии 1980 года Ингрид Бергман вспоминала, как каждое утро приходила на площадку и спрашивала режиссера Майкла Кертица: «Ну, кто мы и что мы сегодня делаем?» Кертиц неизменно отвечал: «Мы и сами не совсем уверены, но давайте отснимем эту сцену сегодня, а завтра мы вам скажем».
Пол Хенрейд считал свою роль Виктора Ласло нелепой, но хотел сняться в фильме, чтобы получить более широкую известность в Голливуде (а заодно и помочь с визовым статусом).
В книге Питера Бискинда «My Lunches with Orson» Орсон Уэллс вспоминал разговор с Хамфри Богартом во время съемок «Касабланки», в котором Богарт, по его словам, заявил: «Я снимаюсь в худшем фильме в своей жизни».
Сценаристы фильма, близнецы Джулиус Дж. Эпштейн и Филип Дж. Эпштейн, поначалу возражали против того, чтобы Клод Рейнс играл французского полицейского: актёр уже был связан контрактом со студией. Позже Джулиус признавал: «Мы ошибались. Рейнс был великолепен!»
Первыми над сценарием начали работать близнецы Джулиус и Филип Эпштейны, которые вопреки желанию Warner Bros. в начале 1942 года по просьбе Фрэнка Капры уехали в Вашингтон работать над серией «Why We Fight». Пока их не было, к проекту подключили Говарда Коха. Он написал около 30–40 страниц. Когда братья Эпштейн вернулись примерно через месяц, их снова приставили к «Касабланке», и — вопреки тому, что Кох утверждал в двух изданных книгах, — его работа не была использована. В итоговой смете Warner Bros. по фильму Эпштейнам заплатили 30 416 долларов, а Кох получил 4200.
В сцене, когда нацисты прибывают в аэропорт, майор Штрассер демонстративно игнорирует заискивающего итальянского офицера. Это отсылка к мнимому величию Италии при Муссолини, которая корчила из себя великую державу в тени настоящих военных хозяев Европы. Примерно через полгода после выхода фильма итальянская армия оказалась полностью на содержании у немцев, что показало явное безразличие итальянцев к амбициям их терпящего крах руководства и готовность перейти на сторону союзников.
Задний план финальной сцены, где вокруг самолёта Lockheed Model 12 Electra Junior ходят люди, снимали с помощью маленьких людей в качестве статистов и соразмерного картонного самолёта. Внешний вид модели был не слишком убедительным, и его маскировали туманом. Тем не менее тематический парк Disney's Hollywood Studios в Орландо (Флорида) приобрёл Lockheed 12A для аттракциона Great Movie Ride и поначалу утверждал, что это тот самый самолёт, снимавшийся в фильме.
Один из любимых фильмов основателя журнала Playboy Хью Хефнера, который регулярно устраивал показы в своем особняке для приглашенных гостей.
Фильм стоил примерно 950 000 долларов — примерно на 100 000 больше бюджета.
Мадлен Лебо, сыгравшая Ивонн, и Марсель Далио, сыгравший крупье Эмиля, на момент съемок были мужем и женой. Незадолго до этого они бежали от нацистов из родной Франции.
Фильм снимали в хронологическом порядке, так что до последнего съёмочного дня актёры и команда не знали, чем всё закончится.
В оригинальном сценарии «Все приходят к Рику» Сэм в списке персонажей значится как «КРОЛИК». В описании первого акта Сэма называют «НЕГРОМ». При первом появлении зрители просят «песню кролика». Сэм начинает называть себя кроликом, и имя «КРОЛИК» используется в остальной части сценария, хотя есть и ещё один комментарий, что он «скалится и показывает зубы, как умеет только негр».
(примерно на 40-й минуте) В парижских воспоминаниях Рика они с Ильзой танцуют в ночном клубе. Песня, под которую они танцуют, — «Perfidia». Её тема — измена возлюбленной, намёк на то, что Рик думал об Ильзе, когда она исчезла, и теперь, когда она вернулась.
«Кафе Рика» было одной из немногих оригинальных декораций, построенных для фильма; остальные взяли из других постановок Warner Bros. из-за военных ограничений на стройматериалы.
Когда президент Франклин Д. Рузвельт вернулся с военной конференции в Касабланке с Уинстоном Черчиллем, он попросил показать фильм в Белом доме.
Позже планировали ещё одну сцену — с Риком, Рено и отрядом бойцов «Свободной Франции» на корабле, — чтобы включить в фильм высадку союзников в Северной Африке в 1942 году. Оказалось слишком сложно заполучить на съёмки Клода Рейнса, и в итоге от сцены отказались после того, как Дэвид О. Селзник решил, что «менять финал было бы ужасной ошибкой».
(примерно на 3-й минуте) В сцене на рынке, когда одного из участников Сопротивления убивают, на стене здания за ним нарисован портрет маршала Анри Филиппа Петена и приписанная ему цитата. По-английски цитата звучит так: «Я держу свои обещания, даже чужие». Петен прославился тем, что основал правительство Виши во Франции, которое во время Второй мировой войны активно сотрудничало с нацистами.
Когда фильм получил «Оскар» за лучший фильм, первым на сцену за наградой вышел Джек Л. Уорнер, опередив настоящего продюсера картины Хэла Б. Уоллиса, который был возмущён этим пренебрежением и так и не простил Уорнера. Уоллис, которого тогда считали «вундеркиндом» студии, вскоре после этого ушёл из Warner Bros.
Сидни Гринстрит хотел носить что-то более этническое, чтобы показать, что его персонаж ассимилировался в марокканской жизни. Кроме разрешения на феску, эту идею отверг продюсер Хэл Б. Уоллис, настоявший на его теперь уже культовом белом костюме, похожем на тот, что он носил годом ранее в «Мальтийском соколе» (1941).
После терактов в Париже 13 ноября 2015 года клип с «Марсельезой» тысячи людей делили в соцсетях в знак солидарности с Францией. Во время эвакуации со «Стад де Франс» эвакуируемые пели «Марсельезу» — так же, как посетители кафе в фильме.
Из-за сильных антинацистских мотивов фильм не выходил в Германии до 1952 года, уже после войны. Его показали в сильно урезанной версии, из которой убрали все упоминания нацизма. Эта версия короче почти на полчаса, а главных героев переписали с помощью дубляжа. Боец Сопротивления Виктор Ласло стал норвежским физиком-атомщиком, который открывает загадочные дельта-лучи и скрывается от Интерпола, а несколько знаменитых сцен, включая сцену с «Марсельезой», вырезали. Повторное озвучивание и повторный выпуск в 1975 году позволили немецким зрителям наконец увидеть фильм в оригинальной целостности.
Крышка пианино Сэма крепится на петлях так, чтобы открываться в две стороны, — это позволило Рику спрятать проездные документы внутри пианино после ареста Угарте. У обычного пианино петли с одной стороны, и крышка открывается со стороны играющего. Пианино выкрашено в горчично-жёлтый цвет с исламским растительным орнаментом. Продано на аукционе TCM Bonham's в Нью-Йорке в 2012 году.
(примерно на 19-й минуте) Спор Рика с капитаном Рено на 10 000 франков был бы эквивалентен 1658 долларам 1942 года. В 2020 году это было бы эквивалентно 26 253 долларам. Изначально Рик предлагал ставку в 20 000 франков, но Луи, бедный госслужащий — или «бедный продажный чиновник», как Луи называет себя сам, — счёл её себе не по карману.
Контракт Ингрид Бергман принадлежал продюсеру Дэвиду О. Селзнику, и продюсер Хэл Б. Уоллис отправил сценаристов фильма Джулиуса Дж. Эпштейна и Говарда Коха уговорить Селзника одолжить её Warner Bros. для картины. После 20 минут пересказа сюжета Селзнику Джулиус сдался и сказал: «Да чёрт с ним! Это куча дерьма вроде „Алжира“ (1938)!» Селзник кивнул и согласился одолжить актрису.
Во время сцены, где «Марсельезу» поют поверх немецкой песни «Die Wacht am Rhein» («Стража на Рейне»), у многих статистов на глазах были настоящие слёзы: многие из них были реальными беженцами от нацистских преследований в Германии и других странах Европы и не могли сдержать эмоций, которые вызывала эта сцена. Сцена была вдохновлена «Великой иллюзией» (1937) Жана Ренуара, где французские солдаты в немецком лагере для военнопленных поют эту песню как похожий жест неповиновения. Марсель Далио, сыгравший крупье Эмиля, тоже снимался в «Великой иллюзии» (в роли лейтенанта Розенталя). «Марсельеза» была написана в 1792 году Клодом Жозефом Руже де Лилем в Страсбурге после объявления Францией войны Австрии и изначально называлась «Chant de guerre pour l'Armée du Rhin» («Военная песня Рейнской армии»).
Дули Уилсон (Сэм) был профессиональным барабанщиком и лишь имитировал игру на пианино. Поскольку музыку записывали одновременно со съёмками фильма, аккомпанемент на пианино исполнял вживую Джин Винсент Пламмер, сидевший за занавесом так, чтобы Дули мог следить за движениями его рук и повторять их.
(примерно на 26-й минуте) Скрытый символ на кольце, которое показывают Виктору Ласло, — Лотарингский крест, обозначавший «Свободную Францию» во Второй мировой войне, которая сопротивлялась нацистской оккупации Франции. Этот же символ можно заметить среди документов, изъятых во время перестрелки в начале фильма.
Джулиус Дж. Эпстайн и Филип Эпстайн закончили сценарий за три дня до начала съёмок; Говард Кох завершил свой через две недели после их старта. Все трое оставались на связи на протяжении всего съёмочного периода, хотя братьев Эпстайн вызвали в Вашингтон работать над документальным сериалом Фрэнка Капры «Why We Fight».
Хотя на экране Конрад Фейдт и Пауль Хенрейд — противники, оба были убеждёнными антифашистами и бежали из оккупированных нацистами стран с началом Второй мировой. Фейдт даже поручился за Хенрейда, которому в Англии грозили депортация или интернирование как подданному вражеского государства.
Говарду Коху поручили начать сценарий заново, уделив особое внимание прошлому Рика и финалу, пока братья Эпстайн бились над своей версией. Сценаристов Кейси Робинсона и Линор Дж. Коффи попросили оценить оба варианта, и оба они нашли немало достоинств, хотя Робинсон счёл любовную линию слабой и в итоге получил задание её усилить.
После смерти Мадлен Лебо 1 мая 2016 года в живых не осталось никого из актёров, указанных в титрах. По состоянию на 31 декабря 2016 года единственный живой человек из съёмочной группы — Роберт Айснер, указанный в титрах как член прочего персонала и работавший техническим консультантом. Он родился 23 марта 1908 года. Записей о его смерти нет, но если он ещё жив, то был бы старейшим мужчиной в мире.
В пьесе Ильза — американка по имени Лоис Мередит; с Ласло она знакомится лишь после того, как её роман с Риком в Париже закончился, а сам Рик там адвокат. Чтобы мотивировка Рика выглядела правдоподобнее, Хэл Б. Уоллис, Майкл Кёртиц и сценаристы решили перенести действие фильма на время до нападения на Пёрл-Харбор.
Фразу «Вот и смотримся мы с тобой, детка» Американский институт кино поставил на 5-е место среди киноцитат, а журнал Premiere в 2007 году — на 1-е в списке «100 величайших кинореплик». В парижских сценах Хамфри Богарт импровизировал эту фразу, и она так хорошо сработала, что позже прозвучала в фильме ещё раз. Изначально он произнёс ту же реплику в картине «Полночь» (1934). Богарт иногда наблюдал за игрой; он добавил «Вот и смотримся мы с тобой» в её покерный репертуар.
Заднюю половину самолёта-бутафории, на котором Ильза и Виктор улетают из Касабланки, можно увидеть как обломки самолёта на аттракционе Jungle Cruise в Walt Disney World.
Песня «Время идет» была написана за годы до создания фильма. Поэтому её признали не имеющей права на «Оскар» и не номинировали на лучшую песню года.
В начале фильма у Виктора Ласло появляется большой шрам над правым глазом. Причину его появления в фильме ни разу не объясняют. Одно из возможных объяснений — намёк на пытки Ласло в руках нацистов.
Не указанный в титрах Кейси Робинсон помогал с переписыванием сценария три недели, в том числе придумал серию встреч Рика и Ильзы в кафе. Говард Кох усиливал политические и мелодраматические элементы, а Майкл Кёртиц, похоже, отдавал предпочтение романтической части и настоял на сохранении парижских флешбэков.
Первыми за сценарий взялись Эней Маккензи и Уолли Клайн, потратившие на проект шесть недель. Затем к работе подключились Джулиус Дж. Эпстайн и Филип Эпстайн, и их главным вкладом стало развитие образа капитана Рено в исполнении Клода Рейнса.
(примерно на 1 ч 35 мин) Из-за Второй мировой после Пёрл-Харбора на верфях и в аэропортах вводили обязательное затемнение — в том числе в аэропорту Ван-Найс для финального взлёта в конце фильма. Ночную сцену, где Рик и Луи смотрят, как Ильза с мужем улетают, пришлось снимать практически в темноте. Иначе яркий киносвет сделал бы маленький аэропорт мишенью для стран Оси. Вот почему сцена освещена так плохо.
Аннину Брандель и её мужа показывают несколько раз ещё до сцены в казино. В начале фильма, на базаре, когда начинается полицейская погоня. Затем, когда над головой кружит самолёт из Лиссабона, и она замечает: «Может, завтра мы будем на самолёте». И в полицейском участке, когда приезжают мистер и миссис Ласло. Когда Рик входит в «Синего попугая», она с мужем выходит оттуда вместе с синьором Феррари. Также подразумевается, что именно она — та самая «запись» капитана Рено на визу, и её последующий разговор с Риком это, похоже, подтверждает.
Успех фильма породил планы сиквела под названием «Браззавиль». Ингрид Бергман была занята, поэтому на роль Ильзы рассматривали Джеральдин Фицджеральд, но проект так и не запустили. Настоящее продолжение появилось лишь в конце 1990-х — роман Майкла Уолша «Время идет».
Сигаретный дым в кафе не весь от сигарет. Рабочие сцены «распыляли» дым за кадром каким-то ручным устройством. Это подтверждают вырезанные дубли в бонусах на Blu-ray, возможно, и в допматериалах на обычном DVD.
Фильм вошёл в список 100 величайших американских картин, составленный Американским институтом кино в 1998 году.
Когда Рик и Ильза целуются в последний раз в Париже, у него в петлице цветок маргаритки. Маргаритка среди прочего символизирует новое начало, на которое Рик надеялся с Ильзой.
(примерно на 9-й минуте) Хамфри Богарт был заядлым и умелым шахматистом; известно, что в молодости, живя в Нью-Йорке во времена Депрессии, он подрабатывал игрой в шахматы на деньги (говорят, по 25 центов за партию). Он также играл на деньги в шахматы, когда не снимался в «Касабланке» и других фильмах. Есть фотография, где Клод Рейнс наблюдает на съёмочной площадке «Касабланки», как Богарт играет с Полом Хенрейдом, а в 1945 году Богарт и его жена Лорен Бэколл появились на обложке Chess Review. Сцена, где Рик изучает шахматную доску, — это позиция из одной из партий Богарта по переписке.
Леонида Кински взяли в актёры потому, что он был собутыльником Хамфри Богарта. Он не был первым выбором на роль — он заменил Лео Мостового, которого сочли недостаточно смешным.
Когда майор Штрассер прибывает в Касабланку, он носит тёмную немецкую форму. Но, предположительно из-за жары, тем же вечером он быстро появляется в тропическом белом варианте.
То, что нам может показаться проходной фразой в конце фильма — о том, что Рик отправляется в гарнизон «Свободной Франции» в Браззавиле, — значило бы гораздо больше для зрителей того времени. В середине 1942 года, когда фильм, вероятно, ещё снимался, между США и вишистской Францией произошёл крупный дипломатический конфликт. Правительство Виши во главе с Пьером Лавалем резко протестовало против назначения американского генерального консула в Браззавиле, столице Французской Экваториальной Африки, без их согласования. Американское правительство ясно дало понять, что намерено сотрудничать с силами «Свободной Франции» везде, где они реально контролируют ситуацию, как в Браззавиле.
(примерно на 1 ч 12 мин) Во время съёмок Хамфри Богарта вызвали на студию, чтобы он встал посреди декораций «Кафе Рика» и кивнул. Он понятия не имел, что этот кивок означает по сюжету — что он даёт добро оркестру в кафе играть «Марсельезу».
Многие из актёров, игравших нацистов, на самом деле были европейскими евреями, бежавшими от нацистской оккупации.
Ингрид Бергман не собиралась брать роль Ильзы, но съёмки фильма «По ком звонит колокол» (1943) задержались. Благодаря плотному графику «Касабланки» (1942) она успела сняться в ней перед тем, как взяться за эпическую картину о Гражданской войне в Испании.
На протяжении всего фильма к Ильзе обращаются «мадемуазель» — так обычно называют молодую, как правило незамужнюю женщину. Её никогда не называют «мадам Ласло», потому что её брак с Виктором держался в секрете по его настоянию.
Макс Стайнер, написавший музыку к фильму, пытался добиться, чтобы песню As Time Goes By убрали, так как она была не его.
Поскольку фильм снимался во время Второй мировой войны, из соображений безопасности съёмочной группе не разрешали снимать в аэропорту после наступления темноты. Вместо этого использовали павильон с маленькой картонной моделью самолёта и перспективным обманом. Чтобы создать иллюзию, что самолёт полноразмерный, для изображения экипажа, готовящего самолёт к взлёту, использовали людей маленького роста. Годы спустя тот же приём применили в «Чужом» (1979) в сцене, где экипаж обнаруживает мёртвого «космического жокея», — с сыном режиссёра Ридли Скотта и его друзьями в уменьшенных скафандрах.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
До самых съёмок последней сцены никто не знал, останется ли Ильза с Риком или с Ласло. В ходе работы над картиной, когда Ингрид Бергман спросила режиссёра Майкла Кёртица, в кого влюблена её героиня, ей велели «играть что-то среднее». Поскольку финал снимали не последним, есть сцены, где она *уже* знала, чем всё кончится, в том числе сцена на чёрном рынке с Риком и сцена в «Голубом попугае», где Феррари предлагает супругам Ласло одну выездную визу.
Показать спойлер
(примерно на 58-й минуте) Реплику Ингрид Бергман «Виктор Ласло — мой муж, и был им даже тогда, когда я знала вас в Париже» едва не вырезали из фильма: в те годы считалось недопустимым показывать или подразумевать, что замужняя женщина заводит роман с другим мужчиной. Позже Ильза объясняет, что тогда считала Ласло погибшим, и благодаря этому цензоры оставили реплику в фильме.
Показать спойлер
(примерно на 1 ч 40 мин) Капитан Луи Рено с чистой совестью произносит знаменитый приказ: «Облава на обычных подозреваемых!» — ведь хотя он свидетель реальной стрельбы, он видел, как полковник Штрассер стрелял в Рика. Так что Луи предусмотрительно опускает слова «при самообороне» сразу после возгласа: «В майора Штрассера стреляли!»
Показать спойлер
Сценаристы не раз обсуждали, чтобы Рик уехал вместе с Ильзой, но от этой идеи всегда отказывались — прежде всего потому, что она замужняя женщина и цензоры не пропустили бы такой сюжет. Финальную сцену пришлось переписывать много раз, пока не удалось сделать достаточно правдоподобным, почему Ильза, явно любя Рика, навсегда покидает его и уезжает с Виктором.
Показать спойлер
В реальности союзники вошли в Касабланку 8 ноября 1942 года. Поскольку премьера фильма была намечена только на весну, руководители студии предложили переделать его с учетом высадки. Глава Warner Bros. Джек Л. Уорнер возражал: он считал, что высадка заслуживает целого фильма, а не просто эпилога, и что основной сюжет этой картины требует обстановки до высадки. В конце концов он уступил, и продюсер Хэл Б. Уоллис готовился снять эпилог, в котором Хамфри Богарт и Клод Рейнс узнают о высадке. Однако прежде чем Рейнс смог приехать на студию, Дэвид О. Селзник (его студия владела контрактом Бергман) посмотрел фильм и убедил Уорнера выпустить его без изменений и как можно скорее. Уорнер согласился, и премьера состоялась в Нью-Йорке 26 ноября. В Лос-Анджелесе фильм не показывали до общего проката в январе следующего года, поэтому на «Оскаре» он соперничал с картинами 1943 года.
Показать спойлер
(примерно на 1 ч 40 мин) Незадолго до того, как застрелить майора Штрассера (Конрад Фейдт), Хамфри Богарт импровизировал реплику: «Ладно, майор, вы сами напросились». Но Хэл Б. Уоллис указал, что из-за этого кажется, будто Штрассер первым выхватил пистолет и это была самооборона. Фейдта вызвали снова и пересняли сцену без этой реплики, но в трейлере фильма остался первоначальный вариант.
Показать спойлер
Последняя реплика — одна из самых часто искажаемых цитат в истории кино. Правильно она звучит так: «Луи, кажется, это начало прекрасной дружбы». Ее цитируют как «Это могло бы стать началом прекрасной дружбы» или «Кажется, это начало прекрасной дружбы». Реплику добавили в последний момент: ее придумал продюсер Хэл Б. Уоллис, а Хамфри Богарт озвучил ее уже после окончания съемок.
Связанные страницы
- John Wick — Касабланка упоминается в фактах на этой странице
- 12 лет рабства — Касабланка упоминается в фактах на этой странице
- Grand Theft Auto V — Касабланка упоминается в фактах на этой странице