北非諜影：146 則幕後冷知識
英格麗褒曼飾演的角色名叫伊爾莎，這個名字是導演麥可寇蒂斯建議的，他取自海因里希海涅的一首詩。
麥可寇蒂斯和劇組拍的第一場戲，是巴黎回憶片段中的一場，這讓亨佛萊鮑嘉和英格麗褒曼都碰上麻煩。鮑嘉自己的說法是：「我對談情說愛這種事不在行，不知道該怎麼演。」褒曼則是因為劇本還沒寫完，不曉得自己的角色到底該愛瑞克還是維克多拉茲洛。寇蒂斯自己也不知道，只叫她「演得介於兩者之間」。
幾年前，一家買賣歷史文件的店裡發現了一張本片的劇照，照片上瑞克坐在棋盤前。隨照片附著一封亨佛萊鮑嘉寫給紐約友人的信，信中指明了一步棋。文件商解釋，片中的棋局其實是鮑嘉拍片期間和這位友人透過通信下的真棋。
片尾出現的法國航空客機標誌，在當時是真實無誤的。標誌上是一隻海馬，希臘神話中眾神用來代步的海中生物，還特別加上了翅膀。
雖然本片是部旗幟鮮明的反納粹電影，卻不是華納兄弟拍的第一部（早在幾年前就推出了《納粹間諜自白》）。華納是首家如此公開反對納粹政權的好萊塢片廠，也是第一家禁止自家電影在納粹占領區發行的片廠。事實上，哈利華納早在1936年就發表過譴責納粹在德國活動的演說。
哈爾沃利斯不希望亨佛萊鮑嘉在片中太常戴帽子，因為他覺得那樣會讓鮑嘉看起來像個黑幫。
2000年代中期，瑪丹娜想重拍本片，由她飾演伊爾莎倫德、艾希頓庫奇飾演瑞克。她向每家片廠提案，卻被一致否決，有位片廠高層告訴她「這部片被視為碰不得」。她最後放棄了這個企劃。
（約22分鐘處）本片台詞「我不為任何人強出頭」，在2007年獲《首映》雜誌選為「100大電影名句」第42名。
「Here's looking at you, kid」這句台詞的來源已不可考，但可以肯定它早於本片，也早於亨佛萊鮑嘉更早的舞台演出。1932年3月9日，也就是十年前，艾迪坎特在格勞曼中國戲院的水泥地上簽名時寫下「Here's looking at you, Sid」（指的是戲院老闆席德格勞曼）。坎特顯然是在模仿「Here's looking at you, kid」，可見這句話當時已在流傳。
（約6分鐘處）劇本原名「Everybody Comes to Rick's」，在片頭幾分鐘由克勞德雷恩斯說了出來。
（約9分鐘處）瑞克不讓一名德國平民進入賭場時，那名德國人嚷著要向《Angriff》報社告狀。《Der Angriff》（意為「攻擊」）是納粹的報紙，主要用於宣傳和攻擊納粹的對手，尤其是猶太人。該報由約瑟夫戈培爾創辦，1927年7月創刊時為週報，後來變成日報，1932年10月起每天出兩版，幾乎不間斷地發行到1945年4月的最後一版。除了本片提及之外，這份報紙也出現在《War Takes a Holiday》（1968）裡，霍根用一份偽造的《Der Angriff》讓德國人相信戰爭已經結束。
劇組為本片主角亨佛萊鮑嘉投保了10萬美元的保險，以防他在拍攝期間過世。
（約1小時5分鐘處）年輕的保加利亞新娘安妮娜布蘭德爾來找瑞克幫忙解決難題時，瑞克質問她未達年齡是怎麼進到店裡的。開拍時，飾演安妮娜的女星喬伊佩吉本人也只有17歲。
英格麗褒曼的合約在製片大衛歐塞爾茲尼克手上，他一開始不願把她出借給這部片。後來他聽到瑞典可能成為德國盟友的傳言，擔心身為瑞典人的她事業會有危險，才改變心意，趁她的形象還沒受牽連前把她出借。
1943年，傑克班尼在自己的廣播節目上惡搞本片，由他飾演「瑞奇鮑嘉」，艾迪「羅徹斯特」安德森飾演「山姆」。短劇中瑞奇有一句台詞：「山姆，山姆，再為我彈一次那首歌，好嗎？」
與一般認知相反，男星（也是後來的美國總統）隆納雷根從未被安排演出瑞克一角。製片哈爾沃利斯從一開始就屬意亨佛萊鮑嘉。不過，由於雷根當時人氣正旺，高層或許曾討論過讓他擔綱主演。
（約20分處）雷諾告訴瑞克，他知道瑞克曾走私軍火到衣索比亞，指的是1935年義大利入侵衣索比亞一事。在義大利版中，雷諾這句台詞改成：「你走私軍火到中國。」
（約37分鐘處）「Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine」這句台詞，啟發了 Fall Out Boy 2005 年專輯《From Under the Cork Tree》中歌曲〈Of All the Gin Joints In all the World〉的曲名。
1941年12月7日，日本偷襲珍珠港，美國投入第二次世界大戰。隔天，華納兄弟的一名審稿員開始評估尚未製作的舞台劇「Everybody Comes To Rick's」能否拍成電影。時機再巧不過，各家片廠正搶著開拍愛國題材的電影。兩週後，華納兄弟的製作主管哈爾沃利斯決定開拍，並把片名改成呼應自家賣座片「Algiers」（1938）的異國浪漫風，而且在合約簽訂前就對外宣布定案（原作者莫瑞伯內特與瓊艾莉森以2萬美元賣出這齣未製作舞台劇的版權，創下紀錄）。
片頭字幕時聽到的音樂是舊作重用：作曲家馬克斯史坦納原本為「The Lost Patrol」（1934）寫了這段主題曲並用於該片。史坦納為本片稍微調整了這段主題音樂的速度與配器。
雷諾上尉佩戴的勳章，由左至右分別是：榮譽軍團勳章、1914至1918年第一次世界大戰勝利紀念章，以及1914至1918年戰爭紀念章。在德國人面前佩戴一戰勝利紀念章，本身就是一種勇氣的表現。
片頭史特拉斯少校搭機抵達卡薩布蘭卡時，畫面中的飛機是單引擎 Fokker F.VII 運輸機的模型；這款荷蘭設計的客機在1920年代中期名噪一時。本片背景設在1930年代末至1940年代初，當時納粹德國擁有數一數二先進的空軍，史特拉斯理應是搭乘全金屬的 Junkers 三引擎飛機。F.VII 以木頭、金屬管和布料蒙皮製成，1920年代中期升級為三引擎構型，而片中這種單引擎版本主要仍在歐洲服役。後來體型更大的木質布料蒙皮版本 F.10 於1931年墜毀，聖母大學美式足球教練 Knute Rockne 因此喪命。F.VII 及其後續機型幾乎在世界各地退役，由全金屬運輸機取代，例如 DC-3，在德國則是 Junkers 的全金屬設計。雖說並非不可能，但以德國航空的先進程度，1942年還用過時的 Fokker F.VII 當運輸機，實在不太可能。
改寫亨佛萊鮑嘉與英格麗褒曼感情戲的凱西羅賓遜，原本獲邀掛編劇名，但他婉拒了，因為當時他只肯掛名自己從頭到尾獨立完成的劇本。這一拒絕，也讓他與奧斯卡獎擦身而過。
亨佛萊克鮑嘉當時的妻子、女演員梅歐梅索特不斷指控他和英格麗褒曼有染，常在拍戲前跑到他的化妝間對質，鮑嘉往往怒氣沖沖地進片場。事實上，儘管兩人在銀幕上火花四射，私底下卻幾乎不交談，唯一一次交心，是兩人與潔拉汀費茲傑羅共進午餐的時候。費茲傑羅說：「整頓飯的話題都是他們要怎麼擺脫這部片。他們覺得對白很荒謬，情節難以置信……我很了解鮑嘉，我想他是想跟褒曼結盟，確保兩人說法一致。」不管原因為何，此後鮑嘉和褒曼就很少交談了。
伊爾莎一角的其他考慮人選還有艾德薇姬芙耶、米歇爾摩根和塔瑪拉圖曼諾娃。英格麗褒曼是首選之一，但她當時與大衛O.塞茲尼克有合約，塞茲尼克故意拖延，因為他想讓她演《戰地鐘聲》（1943）。後來塞茲尼克得知艾普斯坦兄弟和麥可寇蒂斯都參與本片，而這幾人他都敬重信任，才終於點頭。華納兄弟也同意把奧麗薇亞德哈維蘭出借給塞茲尼克作為交換。
片尾史特拉斯討論班機起飛時，他辦公室的牆上掛著一幅看似希特勒的肖像。
朱利葉斯J.艾普斯坦和菲利普艾普斯坦以劇本拿下奧斯卡，成為史上第一對獲獎的雙胞胎。勞恩斯坦雙胞胎（沃夫岡勞恩斯坦與克里斯多夫勞恩斯坦）則以《Balance》（1989）拿下奧斯卡最佳動畫短片。
克勞德雷恩斯在片中大多數的戲裡都叼著菸，但他從不吸入，而是把煙吸進嘴裡含一下再吐出來，始終不讓煙進到肺裡。
大批逃離戰火的歐洲流亡者湧入好萊塢，對選角幫助極大。事實上，片中所有掛名的主要演員裡，只有3人出生於美國：亨佛萊克鮑嘉、杜利威爾森和喬伊佩吉。
第一場拍的戲，是瑞克和伊爾莎在巴黎站在山姆的鋼琴旁。原本沒打算讓兩個才剛認識的演員先拍這場柔情戲，但《苦戀》（1942）的拍攝進度超期，保羅亨瑞德和克勞德雷恩斯都挪不出檔期。
（約38分鐘處）瑞克從沒說過「再彈一次吧，山姆」。他說的是：「你為她彈過，也可以為我彈。她能受得了，我就受得了。彈吧！」這句被記錯的台詞，成了《A Night in 北非諜影》（1946）和《Play It Again, Sam》（1972）等片惡搞的素材。
為了讓海外發行利潤最大化，片廠建議除了納粹之外，其他不討喜的角色也該來自敵國／軸心國，在本片就是義大利。因此烏加特、費拉利，以及那個鬼祟的歐洲扒手，都是義大利人。
康拉德維特的妻子伊洛娜（莉莉）普拉格是猶太人，這也是他必須在自己或妻子被捕前逃離德國的原因之一。維特還參與了德國戲劇界的反納粹活動，此事並未逃過納粹當局的眼睛。
飾演德國軍官的許多配角，其實都是逃離納粹佔領國家的歐洲難民。
2023年1月，公共廣播節目《Radio Diaries》的報導中，《We'll Always Have Casablanca: The Life, Legend, and Afterlife Of Hollywood's Most Beloved Movie》作者諾亞·伊森伯格與萊斯利·艾普斯坦（《北非諜影》編劇朱利葉斯·J·艾普斯坦之子、菲利普·艾普斯坦之姪）都解釋，片中許多難民角色設定上都是猶太人，但由於當時的片廠制度，華納兄弟（以及一般片廠高層）非常不願明確提及猶太人或猶太教。伊森伯格說：「（猶太人）是暗示出來的，但銀幕上的難民從沒被點明是猶太人。」艾普斯坦則解釋：「我想可以說，現在看這部片的人都把這些角色視為逃亡的猶太人。但《北非諜影》從沒提過猶太人……好萊塢大亨、華府的董事會，這些人都不希望美國大眾把二戰看成猶太人的戰爭。」
伊爾莎（英格麗·褒曼飾）從沒對丈夫維克多（保羅·亨里德飾）說過愛他。最接近的一次，是他向她表白愛意時，她只回了一句「我知道」。不過，她為了拿通行證來到瑞克（亨佛萊·鮑嘉飾）的公寓時，倒是親口告訴瑞克她愛他。
亨佛萊·鮑嘉和英格麗·褒曼的身高差在片中前後不一，因為褒曼其實比鮑嘉高1到2吋。為了製造相反的錯覺，麥可·寇蒂斯在某些鏡頭讓鮑嘉踩箱子、坐墊子，或讓褒曼駝背（例如「一角錢換你的想法」那場戲她坐在沙發上時）。
（約1小時14分處）眾人唱完〈馬賽曲〉後，史特勞瑟少校走向雷諾上尉時，背景響起小調版的〈德意志高於一切〉。
導演麥可·寇蒂斯的匈牙利口音常在片場造成誤會。有一次他要道具人員在某場戲準備一個「poodle」，道具人員翻遍各處找貴賓狗，全劇組都在等。他總算找到一隻，呈給寇蒂斯，寇蒂斯卻大叫：「poodle！一poodle水！」
霍華·霍克斯曾在訪談中說，原本該由他執導本片，麥可·寇蒂斯則該導《約克軍曹》（1941）。兩位導演一起吃了頓午餐，霍克斯說他不知道怎麼拍這部「歌舞喜劇」，寇蒂斯則說他對「那些山裡人」一無所知。兩人於是交換了片子。霍克斯對有歌唱的場面很頭痛，尤其是〈馬賽曲〉那場戲。諷刺的是，他其他作品大多至少有一場歌唱戲。
片中數一數二的名句，其實是亨佛萊·鮑嘉自己想出來的。劇本原本寫的是他談舊愛伊爾莎剛走回他的咖啡館，鮑嘉把它改成了「gin joint」。
（約1小時13分處）伊馮唱歌時臉上的情緒，在《酒店》（1972）的歌曲〈Tomorrow Belongs to Me〉裡也從另一個角度呈現過。
（約6分處）「平常那幾個嫌犯」指的是嫌犯的人數，不是特定某些人。片頭雷諾上尉在機場會見史特勞瑟少校時就說了，兩名德國信差遇害案的調查中，抓的人數是「平常的兩倍」。
飾演烏加特的彼得·羅，出生於今日的斯洛伐克，演藝生涯初期把本名拉斯洛·勒文斯坦改掉。拉斯洛正是保羅·亨里德飾演的主角維克多·拉斯洛的名字。
本片大賣後，華納曾考慮拍續集，講瑞克和雷諾隨自由法國在布拉薩市作戰，或瑞克在丹吉爾追查納粹特務的冒險。
〈As Time Goes By〉出自終身未婚的赫爾曼·赫普菲爾德之手，1931年首度在百老匯音樂劇《Everybody's Welcome》中亮相，由法蘭西絲·威廉斯演唱。本片在美國電影學會（AFI）的「100年……100首歌」名單中排名第2。這首歌原本就是劇作家莫瑞·伯內特的私心最愛，他與人合寫了本片所改編的舞台劇《Everybody Comes to Rick's》；7年後，他剛好在納粹進城後造訪維也納。後來他又去了法國南部一間咖啡館，那裡有位黑人鋼琴師為納粹、法國市民和外國難民混雜的客人演奏，伯內特因而得到靈感，寫出通俗劇《Everybody Comes to Rick's》，先由馬丁·蓋博與卡莉·華頓取得優先拍攝權，之後才落到華納兄弟影業手上。電影上映後，這首歌在電台「Hit Parade」榜上停留了21週。不過因為碰巧遇上音樂家工會的錄音禁令，1931年魯迪·瓦利的版本反而成了大熱門（該版本收錄了片中聽不到、鮮少被演唱的開場主歌）。麥克斯·史坦納在1943年的一次訪談中坦言，這首歌「一定有什麼過人之處，才吸引到這麼多關注」。
Conrad Veidt 以5週片酬2萬5千美元，成為片場最高薪的演員，而且是向米高梅借將。他爭取史特拉斯少校一角的主要對手是與二十世紀福斯簽約的 Otto Preminger，Darryl F. Zanuck 為此開出每週7千美元的天價。
片中那座拱形機棚的外觀，先前已出現在史丹·勞萊與奧利佛·哈台的電影《The Flying Deuces》（1939）裡。這座機棚建於1928年，比原本的大都會機場啟用還早2個月。2007年，吉姆·鄧恩買下它，將它搬遷並重新豎立在自己的 Airtel Plaza Hotel。
知名服裝設計師奧里-凱利設計了伊爾莎向瑞克討一句「你在想什麼」時所穿的那件華麗閃耀的禮服。
1943年3月19日，本片在愛爾蘭共和國遭禁，理由是它把維琪法國與納粹德國描繪成「陰險」的一方，違反了戰時維持中立的《緊急權力令》。戰爭結束後，本片於1945年6月15日經刪剪後過關。被刪的是瑞克與伊爾莎談及兩人往日戀情的那段對白。
（約1小時40分鐘處）建議加入布拉薩市的自由法國，並非毫無道理。二戰後期，這座城市是抵抗行動的重要據點。
製片哈爾·B·沃利斯一度差點把山姆這個角色改成女性。海瑟·史考特、蓮娜·霍恩與艾拉·費茲潔拉都曾被列入考慮。
著名的機場高潮戲是在凡奈斯機場拍攝的，那裡位於洛杉磯北邊當時還很年輕的郊區，也就是聖費爾南多谷（又稱「谷地」）。大約12年前，愛蜜莉亞·艾爾哈特正是從凡奈斯機場起飛，駕駛她的洛克希德織女星號創下每小時184英里的世界速度紀錄。
拍攝結束後，麥克斯·史坦納反對用〈As Time Goes By〉作為代表瑞克與伊爾莎的歌曲，說他寧願自己寫一首原創曲，才能分到版稅。但哈爾·B·沃利斯回答，拍攝已經結束，英格麗·褒曼為了在遠地拍攝的《戰地鐘聲》（1943）把頭髮剪得很短，因此無法重拍那些已經拍好、用了〈As Time Goes By〉的場面。
片中讓眾多角色搶破頭的那份通行證，在維琪法國統治下根本不存在，純粹是編劇虛構出來的劇情道具。劇作家瓊·艾莉森一直以為總會有人來質疑她通行證的事，卻從來沒有人提起。亨佛萊·鮑嘉在《梟巢喋血戰》（1941）裡也碰過類似的虛構安排：那隻鑲滿寶石的獵鷹雖然是全片劇情核心，同樣是編劇的發明。
瑞克咖啡館的布景是分3個互不相連的部分搭成的，所以這棟建築的內部格局其實無從確定。有好幾場戲裡，鏡頭是穿過一道牆，從咖啡館直接看進瑞克的私人辦公室。
片中始終沒有交代瑞克為何不能回美國。朱利葉斯·J·艾普斯坦後來表示：「我哥哥（菲利普·G·艾普斯坦）和我很努力想編出一個瑞克不能回美國的理由，但怎麼編都不對。最後我們決定乾脆不給理由。」
巴黎回憶的幾場戲大多出自凱西·羅賓遜之手。亨佛萊·鮑嘉起初對劇本裡瑞克的動機有些疑慮，於是羅賓遜和他一起合作，讓他的背景更有說服力，也給他理由，使他對伊爾莎的歸來如此難以釋懷。
（約25分鐘處）保羅·亨里德飾演的角色在《北非諜影》裡點的飲料，和他當年在《苦戀》（1942）裡點的一樣——兩杯君度橙酒。
雷諾上尉那句「你喜歡戰爭，我喜歡女人」，原本是「你享受戰爭，我享受女人」，因《製作法典》布林辦公室審查員的要求而改寫。
在許多較知名的海報上，身穿風衣、頭戴軟呢帽、手持手槍的亨弗萊·鮑嘉，其實幾乎是直接取自他較早作品《越洋記》（1942）的宣傳照，由海報畫師比爾·戈爾德以寫實手法重新繪製。
（約42分鐘處）聽完擴音器裡的廣播後，瑞克預言：「現在誰也擋不住他們了。最遲週三、週四，他們就會進巴黎。」事實上，德軍是在1940年6月14日星期五早上進入巴黎的。
1973年，華納兄弟一名高層找上楚浮，想請他執導重拍版。他拒絕了，並表示這部片「不是我最喜歡的亨弗萊·鮑嘉電影，我對它的評價遠低於《夜長夢多》（1946）或《逃亡》（1944）……但我知道美國學生很愛這部片，尤其是對白，每一句都背得滾瓜爛熟。我也同樣會被演員嚇到；我無法想像尚-保羅·貝爾蒙多和凱瑟琳·丹妮芙接替亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼。」
製片哈爾·B·沃利斯曾考慮由海蒂·拉瑪飾演伊爾莎，但她當時與米高梅有合約（米高梅不肯放人），而且她也不想在劇本還沒寫完的情況下接演。她後來在1944年改編電影劇本的廣播節目《力士廣播劇場》中飾演伊爾莎。當時英格麗·褒曼和亨弗萊·鮑嘉都在海外勞軍，廣播版裡的瑞克由艾倫·拉德飾演。
奧斯卡頒獎夜，本片獲宣布為最佳影片時，片廠老闆傑克·華納搶在製片哈爾·B·沃利斯之前衝上頒獎台；規則後來修改，最佳影片獎改由製片而非片廠大亨領取。
麥可·寇蒂斯英語不太靈光，這點在他領奧斯卡時的致詞中表露無遺，他說：「很多次我都準備好講稿，但沒用。總是當伴娘，從沒當過媽。這回我贏了，卻沒講稿。」
《北非諜影》的劇本在拍攝期間還在寫，好幾場戲和對白都是當天拍攝當天才定稿。
（約20分鐘處）雷諾提到瑞克曾與西班牙的共和派並肩作戰。雖然瑞克坦承自己是拿錢辦事的傭兵而非志願者，但他的角色多少類似《戰地鐘聲》（1943）的主角，而該片比本片晚一年上映。兩部片的女主角都由英格麗·褒曼飾演。
那場經典的《馬賽曲》戲原本對納粹的針對性更強。史特拉瑟少校和其他德國人原本要唱的不是1840年創作、在普法戰爭和一次大戰中廣為使用的愛國歌曲《萊茵河守衛》，而是納粹黨黨歌、納粹德國非官方第二國歌《霍斯特·威塞爾之歌》。但華納兄弟發現這首歌有版權後便換掉了。如果本片只在盟國地區發行，這倒不成問題；但本片也將在中立國上映，可能引發嚴重的外交麻煩，甚至讓華納兄弟面臨被納粹以侵犯版權告上法庭的荒謬局面，或者得付他們版稅。
片頭旋轉的地球儀，呈現出二戰期間三大帝國版圖：歐洲的德意志「第三帝國」、東南亞的「大日本帝國」，以及非洲和南亞（尤其是今日的印度和巴基斯坦）的大英帝國。
亨弗萊·鮑嘉那句著名的結尾台詞——「路易，我想這是一段美好友誼的開始」——是在拍攝完成後一個月才補配音的。
保羅·亨里德是被塞爾茲尼克國際影片公司硬借給華納、出演維克多·拉斯洛一角的。他擔心演配角會毀了自己浪漫男主角的演藝生涯。
在德語版中，那句不朽台詞「永誌不忘，寶貝」變成「Ich seh' Dir in die Augen, Kleines」，意思是「我望著你的眼睛，小寶貝」。
本片曾與「製作法典管理局」的約瑟夫·布林（該局自1934年中起，在美國天主教會高層堅持下，以美國天主教徒——多為愛爾蘭裔——抵制電影為要脅，對好萊塢電影進行審查）發生摩擦，布林反對片中暗示雷諾上尉向求助者索取性服務，以及里克與伊爾莎在巴黎曾共度一夜。劇本因此大幅修改，多句對白遭刪除或改寫；所有直接涉及性的內容全被刪去，雷諾以簽證換取性服務、里克與伊爾莎先前的性關係，都改以含蓄方式暗示，不再明講。此外，原劇本中山姆彈奏〈As Time Goes By〉時，里克有一句「What the--are you playing?」，因暗示髒話，也應法典管理局要求刪除。
（約44分鐘處）回憶片段中，瑞克和伊爾莎聽到砲火聲，瑞克說「那是德國的新77」，但這並不正確，因為德軍在二戰並未使用77。德國版中，瑞克稱之為「Achtkommaacht」（二戰德軍惡名昭彰的8.8公分砲）。「Achtkommaacht」照字面譯為火砲口徑「八點八」雖屬正確，但這門砲一般只叫「Achtacht」或「八八」。
《娛樂週刊》票選為影史最偉大電影第3名。
《The Desert Song》的舊佈景被拿來當作《北非諜影》的麥地那。
巴黎火車站的佈景是回收《苦戀》（1942）的佈景。
英格麗·褒曼與保羅·亨里德都不想演這部片。褒曼認為題材不過是些浮華瑣事，而她極想演的《For Whom the Bell Tolls》（1943）那個角色，才真能為她的演藝事業帶來奇效。等到《北非諜影》接近殺青，她才開心地發現自己終究能去拍那部海明威的故事。亨里德則剛與貝蒂·戴維斯合演《苦戀》（1942），一想到要當亨弗萊·鮑嘉與褒曼的配角，更別提還有克勞德·雷恩斯，就覺得前景不妙。所幸他後來改變了主意。
英格麗·褒曼的胸針也出現在《苦戀》（1942）與《Mildred Pierce》（1945）中。
（約1小時14分鐘處）那句「I'm shocked--shocked!」出自華納兄弟更早的電影《Five Star Final》（1931），片中由鮑里斯·卡洛夫飾演一名冒充牧師套取新聞的小報記者說出。
雖然M.K.傑羅姆與傑克·蕭爾在片頭掛名「歌曲」，實際上他們只貢獻了1首歌（〈Knock on Wood〉）。他們為本片寫的另一首歌〈Dat's What Noah Done〉則被剪掉。
（約9分鐘處）里克核准的賒帳單日期是1941年12月2日。
保羅·亨里德與同片演員相處不睦。他認為亨弗萊·鮑嘉「演技平庸」，英格麗·褒曼則說亨里德是「大牌」。
本片上映時機佔盡天時：1942年底盟軍登陸北非、逼近北非諜影，1943年溫斯頓·邱吉爾與富蘭克林·D·羅斯福又在北非諜影舉行高峰會。更妙的是，德國情報單位事先得知北非諜影會議，卻放棄破壞的機會，因為他們以為「北非諜影」是白宮的暗語——白宮的英文正是「casa blanca」。
英格麗·褒曼在1980年的自傳中寫道，她每天早上到片場報到時都會問導演麥可·寇蒂斯：「今天我們是誰、要演什麼？」寇蒂斯總是回答：「我們也不太確定，但今天先把這場戲拍完，明天再告訴妳。」
保羅·亨里德覺得維克多·拉斯洛這個角色很荒謬，但仍想演這部片，好在好萊塢提高曝光度（也順便幫助他的簽證問題）。
在彼得·畢斯坎德的《My Lunches with Orson》一書中，奧森·威爾斯提到他在《北非諜影》拍攝期間與亨弗萊·鮑嘉的一段對話，據說鮑嘉當時說：「我這輩子沒拍過這麼爛的片。」
本片編劇、雙胞胎朱利葉斯·J·艾普斯坦與菲利普·G·艾普斯坦起初反對由克勞德·雷恩斯飾演法國警察，因為他早已是片廠的簽約演員。朱利葉斯後來坦承：「我們錯了。雷恩斯演得真好！」
最早被指派寫劇本的是雙胞胎 Julius Epstein 和 Philip Epstein，但他們違背華納兄弟的意願，在 1942 年初應 Frank Capra 之邀前往華盛頓特區參與《Why We Fight》系列。兩人離開期間，改由 Howard Koch 接手，寫了約 30 到 40 頁。Epstein 兄弟約 1 個月後回來，重新被派回《北非諜影》，而 Koch 在兩本出版的書中聲稱自己的稿子被採用，其實並非如此。華納兄弟最後的預算表上，Epstein 兄弟領了 30,416 美元，Koch 則只拿到 4,200 美元。
納粹抵達機場那場戲裡，Strasser 少校明顯對那名巴結討好的義大利軍官不屑一顧。這是在諷刺墨索里尼治下的義大利妄想擠身強權，在歐洲真正的軍事霸主陰影下擺出大國姿態。電影上映約半年後，義大利軍隊就完全靠德軍撐著，對自家無能領導層的野心興趣缺缺，反而急著投向盟軍。
最後一場戲的背景是一架 Lockheed Model 12 Electra Junior 飛機，周圍有人員走動，拍攝時以侏儒臨時演員搭配等比例紙板飛機搭景，再用霧氣遮掩模型略顯不真實的外觀。儘管如此，佛州奧蘭多的迪士尼好萊塢影城主題樂園仍為「Great Movie Ride」遊樂設施買了一架 Lockheed 12A，起初還聲稱那就是片中使用的飛機。
這是《花花公子》雜誌創辦人 Hugh Hefner 的心頭好，他經常在自家豪宅為受邀賓客放映。
本片製作費約 95 萬美元，超出預算約 10 萬美元。
飾演 Yvonne 的 Madeleine Lebeau 和飾演荷官 Emil 的 Marcel Dalio，拍片時是夫妻。兩人不久前才逃離祖國法國，躲過納粹魔掌。
本片是照劇本順序拍的，所以直到拍攝最後一天，全體演職員都還不知道結局會怎麼收。
原始劇本裡寫著「所有人都到 Rick 的店」，角色表上 Sam 被列為「THE RABBIT」。第一幕的場景設定稱 Sam 為「NEGRO」。他首次登場時，觀眾要求他唱「兔子之歌」，Sam 也開始自稱兔子，之後劇本便一路以「THE RABBIT」稱呼他，不過中間還有一句描述他「咧嘴笑、露出牙齒，只有 Negro 才做得到」。
（約 40 分鐘處）Rick 回憶巴黎往事時，他和 Ilsa 在夜總會跳舞，跳的曲子是〈Perfidia〉。這首歌的主題是情人的背叛，暗示 Rick 對 Ilsa 消失時的想法，也對應她如今再度出現。
Rick 的咖啡館是片中少數全新搭建的布景之一，其餘都是從華納兄弟其他作品回收再利用，因為戰時建材受到管制。
美國總統 Franklin D. Roosevelt 與 Winston Churchill 在卡薩布蘭卡開完戰時會議返國後，要求在白宮放映本片。
後來曾計畫再加一場戲，讓 Rick、Renault 和一小隊自由法國士兵在船上，以呼應盟軍 1942 年登陸北非。但實在很難敲到 Claude Rains 的檔期，David O. Selznick 又認為「改掉結局會是大錯特錯」，這場戲最後便作罷。
（約 3 分鐘處）市集那場戲裡，一名抵抗運動成員中槍時，他身後建築的牆上畫著 Henri Philippe Pétain 元帥的肖像，還有一句據稱出自他的話。那句法文的意思是「我信守承諾，連別人的承諾也一樣」。Pétain 以創立法國維琪政府聞名，該政府在二戰期間與納粹密切合作。
這部片拿下奧斯卡最佳影片時，傑克·華納搶先上台領獎，硬是搶在實際製片人哈爾·沃利斯前頭，沃利斯對這般冷落大為光火，始終沒原諒華納。當時被視為片廠「神童」的沃利斯，不久後便離開華納兄弟。
席德尼·格林斯崔特想穿得更有異國風情，以表現角色已融入摩洛哥生活。製片哈爾·沃利斯只准他戴一頂土耳其氈帽，其餘一概否決，堅持要他穿那套如今已成經典的白西裝，與他前一年在《梟巢喋血戰》（1941）中的造型相似。
2015年11月13日巴黎恐攻後，數以千計的網友在社群媒體轉發片中唱《馬賽曲》的片段，聲援法國。法蘭西體育場疏散時，撤離民眾被錄下高唱《馬賽曲》，正如片中咖啡館的客人一樣。
由於反納粹色彩鮮明，這部片直到戰後的1952年才在德國上映，而且播的是大幅刪剪版，所有納粹相關內容全被移除。這個版本短了近半小時，主角還靠配音改寫：抵抗運動鬥士維克多·拉茲洛變成一名挪威原子物理學家，發現了神秘的德爾塔射線，正遭國際刑警追緝；包括《馬賽曲》在內的幾場著名戲碼也全被刪掉。1975年重新配音、重新上映後，德國觀眾才終於看到原汁原味的完整版本。
山姆的鋼琴頂蓋是雙向掀開的鉸鏈設計，好讓瑞克在尤加被捕後把通行證藏進琴裡。一般鋼琴只有單向鉸鏈，從彈奏者那側掀開。這架鋼琴漆成芥末黃，飾有伊斯蘭卷草紋。2012年在TCM與邦瀚斯合辦的紐約拍賣會上售出。
（約19分鐘處）瑞克與雷諾上尉對賭1萬法郎，相當於1942年的1,658美元；換算到2020年，約為26,253美元。瑞克原本提議賭2萬法郎，但路易這個窮公務員——照他自己的說法，是「窮酸的貪腐官員」——覺得這數目他根本負擔不起。
英格麗·褒曼的合約握在製片大衛·O·塞爾茲尼克手上，製片哈爾·沃利斯於是派編劇朱利葉斯·J·艾普斯坦與霍華德·科克去說服塞爾茲尼克，把褒曼出借給華納兄弟拍這部片。朱利葉斯講了20分鐘劇情後放棄了，脫口說：「唉，管他的！就是一堆像《Algiers》（1938）那樣的鬼東西！」塞爾茲尼克點頭，同意出借。
拍攝眾人高唱《馬賽曲》壓過德國歌曲〈Die Wacht am Rhein〉（〈守衛萊茵〉）那場戲時，許多臨時演員眼裡真的泛著淚，因為其中不少人是逃離納粹迫害的德國及歐洲各地難民，被這場戲勾起的情绪淹沒。這場戲的靈感來自尚·雷諾瓦的《大幻影》（1937），片中德國戰俘營裡的法國士兵也唱起這首歌，表達同樣的不屈。飾演賭場莊家艾米爾的馬塞爾·達利歐，也演過《大幻影》（飾羅森塔爾中尉）。《馬賽曲》是1792年法國對奧地利宣戰後，由克洛德·約瑟夫·魯熱·德·李爾在斯特拉斯堡寫成，原題為〈Chant de guerre pour l'Armée du Rhin〉（〈萊茵軍團戰歌〉）。
飾演山姆的杜利·威爾遜是職業鼓手，彈琴其實是假的。由於音樂與拍攝同步錄製，鋼琴伴奏由尚·文森·普拉默現場彈奏，他坐在布幕後，讓杜利能看著模仿他的手部動作。
（約26分鐘處）拿給維克多·拉斯洛看的那枚戒指，暗藏洛林十字的符號，二戰期間用來代表抵抗納粹占領法國的自由法國。片頭槍戰中查獲的文件裡，也能瞥見這個十字符號。
朱利葉斯·J·艾普斯坦與菲利普·艾普斯坦在開拍前3天寫完劇本；霍華德·科克則在開拍後2週才完成。三人整個拍攝期間都隨傳隨到，儘管艾普斯坦兄弟已被徵召到華盛頓，為法蘭克·卡普拉的《Why We Fight》紀錄片系列效力。
康拉德·維德與保羅·亨里德在銀幕上雖是死對頭，現實中卻都是堅定的反法西斯運動者，二戰爆發時各自逃離了納粹占領的國家。亨里德曾因敵僑身分在英國面臨遣返或拘留，還是維德出面替他說話。
霍華德·科克奉命把劇本整個重寫，特別著重瑞克的背景與結局，而艾普斯坦兄弟當時正為自己的版本傷透腦筋。編劇凱西·羅賓遜與蕾諾·J·考菲受託評比兩個版本，認為各有可取之處，不過羅賓遜覺得愛情線不足，隨後便負責把這部分加強。
隨著瑪德琳·勒博於2016年5月1日過世，掛名演員已無人在世。截至2016年12月31日，演員與工作人員中唯一還在世的只有羅伯特·艾斯納，他掛名為雜項工作人員，實際擔任技術顧問，生於1908年3月23日。目前沒有他的死亡紀錄，但若他仍在世，將是世上最年長的人。
在原舞台劇中，伊爾莎這個角色是美國人，名叫露易絲·梅瑞迪斯；她與瑞克在巴黎分手之後才認識拉斯洛，而瑞克是個律師。為了讓瑞克的動機更有說服力，哈爾·B·沃利斯、麥可·寇蒂斯與編劇們決定把電影背景設在珍珠港事變之前。
「Here's looking at you, kid」獲美國電影學會票選為第5名經典電影台詞，2007年又被《首映》雜誌選為「100大經典電影台詞」第1名。這句話是亨佛萊·鮑嘉在巴黎那幾場戲裡即興加上的，效果太好，後來片中又再用了一次。他最早在《Midnight》（1934）就用過同一句台詞。鮑嘉偶爾會看她打牌，便把「Here's looking at you」加進她的撲克術語裡。
伊爾莎與維克多飛離卡薩布蘭加的那架道具飛機，後半段機身現在成了華特迪士尼世界「叢林巡航」遊樂設施裡的飛機殘骸。
「As Time Goes By」早在電影開拍多年前就已寫成，因此被認定不符奧斯卡參賽資格，未獲提名年度最佳歌曲。
電影開頭不久，維克多·拉斯洛右眼上方多了一道大疤，片中從未交代這道疤的來歷。一種可能的解釋是暗示拉斯洛曾遭納粹酷刑。
未掛名的凱西·羅賓遜協助改寫了3週，包括寫出瑞克與伊爾莎在咖啡館裡一連串會面的戲。霍華德·科克突顯政治與通俗劇元素，麥可·寇蒂斯則似乎偏愛愛情部分，堅持保留巴黎的回憶片段。
最早動手寫劇本的是埃涅阿斯·麥肯齊與沃利·克萊恩，兩人花了6週。之後朱利葉斯·J·艾普斯坦與菲利普·艾普斯坦加入，他們最大的貢獻是把克勞德·雷恩斯飾演的雷諾上尉這個角色寫得更立體。
（約1小時35分處）由於二戰珍珠港事變後的強制燈火管制，船塢與機場一律不得開燈，連片尾飛機起飛取景的范奈斯機場也不例外。瑞克與路易看著伊爾莎和丈夫搭機離去的那場夜戲，幾乎只能在黑暗中拍攝，因為明亮的電影燈光會讓這座小機場成為軸心國的攻擊目標，這也是這場戲燈光如此昏暗的原因。
安妮娜·布蘭德爾與丈夫在賭場那場戲之前已出現過好幾次。片頭在市集警方追捕時；接著里斯本班機在上空盤旋時，她說：「也許明天我們就能上飛機了。」；還有拉斯洛夫婦抵達警局時。瑞克走進藍鸚鵡餐廳時，她與丈夫正跟著費拉里先生走出來。片中也可推斷她就是雷諾上尉發簽證的「約會對象」，她隨後與瑞克的對話似乎也證實了這點。
本片大賣後，片廠曾計畫拍續集，片名要叫《Brazzaville》。英格麗·褒曼檔期不行，於是考慮由潔拉汀·費茲傑羅演伊爾莎，但計畫最後胎死腹中。直到1990年代末麥可·沃許的小說《As Time Goes By》問世，才算真正有了續集。
咖啡館裡看到的菸霧不全來自香菸，工作人員會在鏡頭外用某種手持裝置「噴」出煙霧。這點在藍光特別收錄的NG片段中可以獲得證實，一般DVD的特別收錄裡可能也有。
本片入選美國電影學會1998年100大美國經典電影。
瑞克與伊爾莎在巴黎最後一吻時，他胸前別著一朵雛菊。雛菊的象徵意義眾多，其中之一是全新的開始，而這正是瑞克希望能與伊爾莎一起擁有的。
（約9分鐘處）亨佛萊鮑嘉是極為熱衷且棋藝高超的西洋棋玩家，據說他年輕時住在紐約、正值經濟大蕭條，曾靠下棋騙錢維生（據稱一局25美分）。他在拍《北非諜影》等片沒戲時，也會靠下棋賺外快。有一張照片是克勞德雷恩斯在《北非諜影》片場看鮑嘉和保羅亨瑞德對弈，鮑嘉和妻子洛琳白考兒還登上1945年《Chess Review》封面。瑞克端詳棋盤的那場戲，盤面正是鮑嘉其中一局通信棋的棋局。
李奧尼德金斯基能拿到角色，是因為他是亨佛萊鮑嘉的酒友。他並非第一人選，而是取代了被認為不夠好笑的李奧莫斯托沃伊。
史查沙少校抵達卡薩布蘭加時穿的是深色德軍制服，但大概是因為天氣炎熱，當晚他很快又換上熱帶地區的白色制服現身。
片尾提到瑞克要前往布拉薩市的自由法國駐軍，這句在我們看來也許像隨口一提的台詞，但在當年上映時對觀眾的意義要大得多。1942年中，片子可能還在拍攝時，美國與維琪法國正爆發重大外交爭端。賴伐爾主導的維琪政府強烈抗議美國未經諮詢就在法屬赤道非洲首府布拉薩市派任總領事。美國政府則明確表示，只要自由法國部隊在哪裡實際掌控，他們就打算和對方打交道，布拉薩市正是如此。
（約1小時12分鐘處）拍攝期間，亨佛萊鮑嘉被叫到片場，站在瑞克咖啡館布景中央點頭。他完全不知道這個點頭在劇情裡是什麼意思，其實是他同意讓咖啡館的樂團演奏〈馬賽曲〉。
飾演納粹的演員中，有許多其實是逃離納粹占領的歐洲猶太人。
英格麗褒曼原本不打算接演伊爾莎，但《For Whom the Bell Tolls》（1943）的拍攝延期。由於《北非諜影》（1942）檔期緊湊，她正好能在投入那部西班牙內戰史詩片之前先拍完本片。
全片都稱伊爾莎為「小姐」，這個稱呼指的是年輕、通常未婚的女性。她從沒被叫過「拉斯洛夫人」，因為在維克的堅持下，兩人的婚姻一直保密。
負責配樂的馬克斯史坦納曾試圖把〈As Time Goes By〉拿掉，因為那首歌不是他寫的。
由於本片拍攝時正值二戰，基於安全理由，劇組不得在天黑後到機場取景。他們改用攝影棚，搭配一架小小的紙板飛機和強迫透視法。為了製造飛機是實物大小的錯覺，他們找來矮小的人飾演準備飛機起飛的地勤人員。多年後，《異形》（1979）也用了同樣手法，拍攝組員發現死去的「太空騎師」那場戲，用的是導演雷利史考特的兒子和他的幾個朋友，穿著縮小版的太空裝。
含劇透的冷知識
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直到拍最後一場戲之前，沒有人知道伊爾莎最後會跟里克還是拉斯洛在一起。拍攝期間，英格麗褒曼問導演麥可寇蒂斯，她演的角色究竟愛的是哪一個男人，導演只叫她「演得介於兩者之間」。由於結局那場戲並不是最後才拍的，所以有些場面她其實已經知道事情會怎麼收尾，包括里克在黑市的那場戲，以及費拉里在藍鸚鵡酒吧向拉斯洛夫婦提供一張出境簽證的那場戲。
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（約58分鐘處）英格麗褒曼那句「維克多拉斯洛是我丈夫，就算我在巴黎認識你的時候，他也已經是我丈夫了」差點被剪掉，因為當時認為電影不宜描寫或暗示已婚女子與別的男人談情。後來伊爾莎解釋，她那時以為拉斯洛已經死了，審查方才放行，讓這句台詞保留。
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（約1小時40分鐘處）路易雷諾上尉說出那句經典台詞「把平常那幾個嫌疑犯抓起來！」時臉不紅氣不喘，因為他雖然目擊了開槍經過，看到的卻是史查瑟上校先向里克開槍。所以他在宣布「史查瑟上校中槍了！」之後，順理成章地省略了「出於自衛」這幾個字。
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編劇們好幾次討論讓里克跟伊爾莎一起離開，但每次都被否決，主要是因為她是有夫之婦，審查單位不可能允許這樣的劇情。最後一場戲一改再改，才勉強說得通：伊爾莎明明深愛里克，為何還是永遠離開他、跟維克多走。
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現實中盟軍於1942年11月8日登陸卡薩布蘭卡。由於電影要到隔年春天才上映，片廠高層建議改編劇情、把登陸行動寫進去。華納兄弟總裁傑克華納反對，他認為登陸行動值得單獨拍成一部片，不該只當成片尾附帶的一段，而且這部片的主線故事必須設定在登陸之前。不過他最後還是讓步，製片哈爾沃利斯著手準備補拍一段尾聲，讓亨佛萊鮑嘉和克勞德雷恩斯聽聞登陸的消息。但雷恩斯還沒動身到片廠，大衛塞茲尼克（旗下片廠擁有褒曼的合約）就先試片，並力勸華納讓片子原封不動、盡快上映。華納同意了，電影於11月26日在紐約首映，直到隔年1月全面上映才在洛杉磯放映，因此是與1943年的電影一起角逐奧斯卡。
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（約1小時40分鐘處）亨佛萊鮑嘉在槍殺史查瑟少校（康拉德維特飾）之前，即興加了句「好吧，少校，這是你自找的。」但哈爾沃利斯指出，這樣一來，史查瑟先拔槍反而顯得是自衛。維特被召回重拍，刪掉了這句台詞，但原始版本被用在電影預告裡。
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最後一句台詞是影史上最常被講錯的台詞之一。正確的說法是「路易，我想這是一段美好友誼的開始。」常被誤引成「這可能是一段美好友誼的開始」或「我想這是一段美好友誼的開端」。這句台詞是最後一刻才加上的，由製片哈爾沃利斯想出來，拍攝完成後才由亨佛萊鮑嘉配音。