کاسا بلانکا: پردے کے پیچھے کے 146 دلچسپ حقائق

انگرڈ برگمین کے کردار کا نام، السا، ڈائریکٹر مائیکل کرٹز نے تجویز کیا تھا؛ انہوں نے یہ ہائنرش ہائنے کی ایک نظم سے لیا۔
مائیکل کرٹز اور ان کی ٹیم نے سب سے پہلے پیرس کے فلیش بیک مناظر میں سے ایک شوٹ کیا، جس سے ہمفری بوگارٹ کو بھی دقت پیش آئی — ان کے اپنے الفاظ میں، ”مجھے اس محبت بھری چیزوں کی سمجھ نہیں اور نہ ہی معلوم کہ کیا کرنا ہے“ — اور انگرڈ برگمین کو بھی، کیونکہ سکرپٹ ابھی مکمل نہیں ہوا تھا، اس لیے انہیں معلوم نہیں تھا کہ ان کا کردار رک سے محبت کرتا ہے یا وکٹر لازلو سے۔ کرٹز، جو خود بھی نہیں جانتے تھے، نے ان سے کہا کہ ”دونوں کے درمیان رکھ کر ادا کرو۔“
کچھ برس پہلے تاریخی دستاویزات کی ایک دکان میں اس فلم کی ایک اسٹل تصویر ملی، جس میں رک شطرنج کے تختے پر بیٹھا نظر آتا ہے۔ تصویر کے ساتھ ہمفری بوگارٹ کا نیویارک میں ایک دوست کے نام خط بھی تھا، جس میں شطرنج کی ایک خاص چال کی طرف اشارہ تھا۔ دستاویزات کے ڈیلر نے بتایا کہ فلم میں جو شطرنج کا کھیل دکھایا گیا وہ دراصل ایک حقیقی کھیل تھا جو بوگارٹ فلم بندی کے دوران اپنے دوست کے ساتھ ڈاک کے ذریعے کھیل رہے تھے۔
فلم کے آخر میں نظر آنے والا ایئر فرانس کے روانہ ہوتے طیارے کا لوگو اس دور کے مطابق درست تھا۔ اس میں ہپوکیمپ تھا، یعنی ایک افسانوی سمندری گھوڑا جسے یونانی دیوتا سواری کے لیے استعمال کرتے تھے، جس پر خاص طور پر پنکھ لگائے گئے تھے۔
اگرچہ یہ کھلم کھلا نازی مخالف فلم تھی، مگر یہ وارنر برادرز کی بنائی ہوئی پہلی ایسی فلم نہیں تھی (یہ کئی برس پہلے Confessions of a Nazi Spy (1939) کے ساتھ آ چکی تھی)۔ وارنرز پہلا ہالی ووڈ اسٹوڈیو تھا جس نے نازی حکومت کی مخالفت اتنی کھل کر کی، اور پہلا اسٹوڈیو جس نے نازیوں کے قبضے والے علاقوں میں اپنی فلموں کی تقسیم پر پابندی لگائی۔ درحقیقت ہیری ایم وارنر 1936 ہی سے جرمنی میں نازی سرگرمیوں کے خلاف تقریریں کر رہے تھے۔
ہال بی والس نہیں چاہتے تھے کہ ہمفری بوگارٹ فلم میں زیادہ تر وقت ٹوپی پہنے رہیں، کیونکہ ان کے خیال میں اس سے بوگارٹ گینگسٹر لگتے تھے۔
2000 کی دہائی کے وسط میں میڈونا اس فلم کا ری میک بنانا چاہتی تھیں جس میں وہ السا لنڈ اور ایشٹن کچر رک کے کردار میں ہوں۔ انہوں نے یہ آئیڈیا ہر اسٹوڈیو کو پیش کیا مگر ہر اسٹوڈیو نے یک زبان ہو کر انکار کر دیا، اور ایک اسٹوڈیو ایگزیکٹو نے انہیں بتایا کہ ”یہ فلم ناقابلِ دسترس سمجھی جاتی ہے۔“ بالآخر انہوں نے یہ تجویز شدہ منصوبہ ترک کر دیا۔
(تقریباً 22 منٹ پر) فلم کا مکالمہ ”I stick my neck out for nobody“ 2007 میں پریمیئر کی ”The 100 Greatest Movie Lines“ میں 42ویں نمبر پر منتخب ہوا۔
یہ واضح نہیں کہ ”Here's looking at you, kid“ کہاں سے آیا، مگر یہ یقینی طور پر اس فلم اور ہمفری بوگارٹ کے اس سے پہلے کے اسٹیج کام دونوں سے پہلے موجود تھا۔ 9 مارچ 1932 کو — یعنی دس سال پہلے — ایڈی کینٹر نے گرومینز چائنیز تھیٹر میں سیمنٹ پر اپنا نام لکھا اور ساتھ ”Here's looking at you, Sid“ لکھا (جس سے مراد تھیٹر کے مالک سڈ گرومین تھے)۔ کینٹر نے یہ یقیناً ”Here's looking at you, kid“ کی نقل کے طور پر لکھا، جو ظاہر ہے اُس وقت زبان زدِ عام مکالمہ تھا۔
(تقریباً 6 منٹ پر) اسکرین پلے کا اصل عنوان ”Everybody Comes to Rick's“ فلم کے ابتدائی چند منٹوں میں کلاڈ رینز بولتے ہیں۔
(تقریباً 9 منٹ پر) جب رک ایک جرمن شہری کو جوئے کے کمرے میں آنے سے روکتا ہے تو وہ جرمن چیختا ہے کہ وہ اس کی شکایت Angriff کو کرے گا۔ Der Angriff (حملہ) ایک نازی اخبار تھا جو بنیادی طور پر پروپیگنڈے اور نازی مخالفین، خصوصاً یہودیوں، پر حملوں کے لیے استعمال ہوتا تھا۔ جوزف گوئبلز نے اسے قائم کیا اور یہ پہلی بار جولائی 1927 میں ہفت روزہ کے طور پر شائع ہوا، مگر بعد میں روزنامہ بن گیا اور اکتوبر 1932 سے روزانہ دو ایڈیشن نکالتا رہا۔ یہ اپنے آخری ایڈیشن اپریل 1945 تک تقریباً مسلسل شائع ہوتا رہا۔ اس فلم میں حوالے کے علاوہ یہ اخبار War Takes a Holiday (1968) میں بھی نظر آتا ہے، جہاں ہوگن Der Angriff کی جعلی نقل استعمال کر کے جرمنوں کو یقین دلاتا ہے کہ جنگ ختم ہو چکی ہے۔
فلم کے مرکزی اداکار ہمفری بوگارٹ پر 1 لاکھ ڈالر کی انشورنس پالیسی لی گئی تھی، تاکہ اگر فلم بندی کے دوران ان کی موت واقع ہو جائے تو نقصان کی تلافی ہو سکے۔
(تقریباً 1 گھنٹہ 5 منٹ پر) جب نوجوان بلغاریہ کی دلہن انینا برانڈل اپنی مشکل میں مدد کے لیے رک سے آتی ہے، تو رک پوچھتا ہے کہ وہ کم عمر ہونے کے باوجود کلب میں کیسے داخل ہوئی۔ فلم بندی کے آغاز میں اداکارہ جوائے پیج (جنہوں نے انینا کا کردار ادا کیا) خود صرف 17 برس کی تھیں۔
پروڈیوسر ڈیوڈ او سیلزنک، جن کے ساتھ انگرڈ برگمین کا معاہدہ تھا، شروع میں انہیں اس فلم کے لیے عاریتاً دینے پر راضی نہ تھے۔ لیکن جب انہیں یہ افواہیں سننے کو ملیں کہ سویڈن جرمنی کا اتحادی بن سکتا ہے، تو انہیں خدشہ ہوا کہ سویڈش ہونے کی وجہ سے ان کے کیریئر کو خطرہ لاحق ہو سکتا ہے۔ چنانچہ انہوں نے اپنا ارادہ بدل کر ان کی شبیہ خراب ہونے سے پہلے ہی انہیں عاریتاً دے دیا۔
1943 میں جیک بینی نے اپنے ریڈیو شو میں اس فلم کی پیروڈی کی، جس میں وہ خود ”رکی بوگارٹ“ اور ایڈی ’روچیسٹر‘ اینڈرسن ”سیم“ کے روپ میں تھے۔ اسکٹچ میں ایک موقع پر رکی کہتا ہے: ”سیم، سیم، ذرا وہ گانا مجھے پھر سے سناؤ، ہاں؟“
عام خیال کے برعکس، اداکار (اور امریکہ کے مستقبل کے صدر) رونالڈ ریگن کو کبھی رک کے کردار کے لیے منتخب نہیں کیا گیا تھا۔ پروڈیوسر ہال بی والس کے ذہن میں شروع ہی سے ہمفری بوگارٹ تھے۔ البتہ اس وقت ریگن کی بڑھتی ہوئی مقبولیت کی وجہ سے ممکن ہے کہ اسٹوڈیو کے اعلیٰ حکام کی جانب سے انہیں فلم کے مرکزی کردار کے لیے زیرِ غور لایا گیا ہو۔
(تقریباً 20 منٹ پر) رینو رک کو بتاتا ہے کہ وہ جانتا ہے کہ اس نے ایتھوپیا تک ہتھیار پہنچائے تھے، جس سے مراد 1935 میں اٹلی کا حملہ ہے۔ فلم کے اطالوی ورژن میں رینو کی یہ بات ”تم نے چین تک ہتھیار پہنچائے تھے“ کر دی گئی۔
(تقریباً 37 منٹ پر) یہ جملہ ”Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine“ فول آؤٹ بوائے کے 2005 کے البم ”From Under the Cork Tree“ کے گانے ”Of All the Gin Joints In all the World“ کے عنوان کا سبب بنا۔
7 دسمبر 1941 کو جاپان نے پرل ہاربر پر حملہ کیا اور امریکہ دوسری عالمی جنگ میں شامل ہو گیا۔ اگلے ہی دن وارنر برادرز کے ایک ریڈر نے غیر پروڈیوس شدہ ڈرامے ”Everybody Comes To Rick's“ کو ممکنہ فلم کے طور پر پرکھنا شروع کیا۔ یہ بالکل بروقت فیصلہ تھا کیونکہ اسٹوڈیوز دیسی جذبات سے بھری فلمیں بنانے کی دوڑ میں لگے ہوئے تھے۔ دو ہفتے بعد وارنرز کے پروڈکشن انچارج ہال بی والس نے فلم بنانے کا فیصلہ کیا، اسٹوڈیو کی ہٹ فلم Algiers (1938) کے غیر ملکی رومانوی رنگ کو سامنے رکھتے ہوئے عنوان بدلا، اور معاہدوں پر دستخط ہونے سے پہلے ہی اس کا اعلان طے شدہ سودے کے طور پر کر دیا (مصنفین مرے برنیٹ اور جان ایلیسن کو ایک غیر پروڈیوس شدہ ڈرامے کے حقوق کے عوض ریکارڈ 20,000 ڈالر ملے)۔
فلم کے ابتدائی کریڈٹس کے دوران جو موسیقی سنائی دیتی ہے وہ پرانی تھی: موسیقار میکس اسٹائنر نے یہ تھیم اصل میں The Lost Patrol (1934) کے لیے لکھی اور استعمال کی تھی۔ اسٹائنر نے اس فلم کے لیے اس تھیم میوزک کی رفتار اور سازوں میں معمولی تبدیلی کی۔
کیپٹن رینو کے پہنے ہوئے تمغے، بائیں سے دائیں، یہ ہیں: لیجن آف آنر، 1914-1918 ورلڈ وار I وکٹری میڈل اور 1914-1918 کمیمریٹو وار میڈل۔ جرمنوں کے سامنے فرسٹ ورلڈ وار وکٹری میڈل پہننا بذاتِ خود ایک جرات کا کام تھا۔
ابتدائی مناظر میں جب میجر سٹراسر ہوائی جہاز سے کاسا بلانکا پہنچتے ہیں تو دکھایا گیا طیارہ ایک انجن والے فوکر ایف وی آئی آئی ٹرانسپورٹ کا ماڈل ہے، جو 1920 کی دہائی کے وسط سے مشہور ایک بڑا ڈچ ڈیزائن کردہ ہوائی جہاز تھا۔ نازیوں کے پاس 1930 کی دہائی کے آخر اور 1940 کی دہائی کے اوائل میں، جب یہ فلم کی کہانی بستی ہے، دنیا کی جدید ترین فضائی افواج میں سے ایک تھی، اور سٹراسر کے آنے کا امکان غالباً آل میٹل جنکرز تھری موٹر سے ہی تھا۔ ایف وی آئی آئی، جو لکڑی، دھاتی نلیوں اور کپڑے کے غلاف سے بنے تھے، 20 کی دہائی کے وسط میں تھری موٹر ترتیب میں اپ گریڈ کیے گئے تھے جبکہ سنگل انجن ورژن (جیسا کہ اس فلم میں نظر آتا ہے) اب بھی زیادہ تر یورپ میں سروس میں تھے۔ بعد میں ایک بڑا ورژن جسے ایف 10 کہا جاتا تھا اور جو لکڑی اور کپڑے سے بنا تھا، 1931 میں گر کر تباہ ہو گیا جس میں نوٹر ڈیم کے فٹ بال کوچ نٹ روکنے ہلاک ہو گئے۔ ایف وی آئی آئی اور ان کے بعد کے ورژن تقریباً پوری دنیا میں سروس سے نکال دیے گئے اور ان کی جگہ آل میٹل ٹرانسپورٹ یعنی ڈی سی 3 اور جرمنی میں جنکرز کے آل میٹل ڈیزائنوں نے لے لی۔ اگرچہ یہ ناممکن نہیں، مگر یہ بعید از قیاس ہے کہ جرمن ہوابازی کی جدیدیت 1942 میں ٹرانسپورٹ کے لیے ایک فرسودہ فوکر ایف وی آئی آئی استعمال کر رہی ہوتی۔
کیسی رابنسن، جنہوں نے ہمفری بوگارٹ اور انگریڈ برگمین کے درمیان رومانوی مناظر دوبارہ لکھے، انہیں اسکرین کریڈٹ کی پیشکش کی گئی مگر انہوں نے انکار کر دیا کیونکہ اُس وقت وہ صرف اُن اسکرپٹس کا کریڈٹ لیتے تھے جو وہ مکمل طور پر خود لکھتے تھے۔ کریڈٹ لینے سے انکار کر کے انہوں نے خود کو اکیڈمی ایوارڈ سے محروم کر لیا۔
ہمفری بوگارٹ کی اُس وقت کی بیوی، اداکارہ میو میتھوٹ، ان پر انگریڈ برگمین کے ساتھ تعلق کا الزام بار بار لگاتی رہتی تھیں اور اکثر منظر شوٹ ہونے سے پہلے ان کے ڈریسنگ روم میں جا کر ان سے الجھ پڑتی تھیں۔ بوگارٹ غصے میں بھرے ہوئے سیٹ پر آتے۔ حقیقت میں، بوگارٹ اور برگمین کے درمیان اسکرین پر ناقابلِ انکار کیمسٹری کے باوجود وہ شاید ہی بات کرتے تھے، اور ان دونوں کے درمیان صرف ایک بار بندھن بنا جب دونوں نے جیرالڈین فٹزجیرالڈ کے ساتھ دوپہر کا کھانا کھایا۔ فٹزجیرالڈ کے مطابق، "دوپہر کے کھانے پر سارا موضوع یہی تھا کہ وہ اس فلم سے کیسے نکل سکتے ہیں۔ انہیں ڈائیلاگ مضحکہ خیز اور حالات ناقابلِ یقین لگتے تھے . . . میں بوگارٹ کو بہت اچھی طرح جانتی تھی، اور مجھے لگتا ہے کہ وہ برگمین کے ساتھ مل کر یہ یقینی بنانا چاہتے تھے کہ دونوں ایک ہی باتیں کہیں۔" بہرحال، اس کے بعد بوگارٹ اور برگمین نے شاذ و نادر ہی بات کی۔
السا کے کردار کے لیے جن دیگر اداکاراؤں پر غور کیا گیا ان میں ایڈویج فیوئیر، میشل مورگن اور تمارا تومانوفا شامل تھیں۔ انگریڈ برگمین اولین پسندوں میں سے تھیں، مگر وہ ڈیوڈ او سیلزنک کے معاہدے میں تھیں، جو ٹال مٹول کر رہے تھے کیونکہ وہ انہیں For Whom the Bell Tolls (1943) کے لیے چاہتے تھے۔ سیلزنک آخرکار اُس وقت مان گئے جب انہیں معلوم ہوا کہ ایپسٹین بھائی اور مائیکل کرٹز اس فلم پر کام کر رہے ہیں، جن سب کا وہ احترام اور اعتماد کرتے تھے۔ بدلے میں وارنر برادرز نے بھی سیلزنک کو اولیویا ڈی ہیویلینڈ کی خدمات دینے پر رضامندی ظاہر کی۔
فلم کے آخر میں جب سٹراسر پرواز کی روانگی پر بات کرتے ہیں تو ان کے دفتر کی دیوار پر لٹکی ایک تصویر دکھائی جاتی ہے جو بظاہر ہٹلر کی ہے۔
جب جولیس جے ایپسٹین اور فلپ ایپسٹین نے اپنے اسکرپٹ پر آسکر جیتا تو وہ اکیڈمی ایوارڈ جیتنے والے پہلے جڑواں بھائی بن گئے۔ لاؤنسٹائن جڑواں بھائیوں (وولف گانگ لاؤنسٹائن اور کرسٹوف لاؤنسٹائن) نے Balance (1989) کے لیے بہترین اینیمیٹڈ شارٹ کا آسکر جیتا۔
کلاڈ رینز اپنے زیادہ تر مناظر میں سگریٹ پیتے نظر آتے ہیں۔ تاہم وہ کبھی اندر تک دھواں نہیں کھینچتے، بلکہ یہ ترکیب استعمال کرتے ہیں کہ دھواں منہ میں لیتے ہیں، ایک لمحہ روک کر رکھتے ہیں، اور پھر اسے پھیپھڑوں میں لیے بغیر باہر پھونک دیتے ہیں۔
جنگ سے بھاگنے والے یورپی مہاجرین کی بڑی تعداد کے ہالی وڈ میں آنے سے کاسٹنگ میں بہت مدد ملی۔ درحقیقت فلم کے اُن تمام نمایاں اداکاروں میں جن کے نام اسکرین کریڈٹ میں آتے ہیں، صرف تین امریکہ میں پیدا ہوئے تھے: ہمفری بوگارٹ، ڈولی ولسن اور جوئے پیج۔
پیرس میں سیم کے پیانو پر کھڑے رک اور ایلسا کا منظر سب سے پہلے فلمایا گیا۔ دو ایسے اداکاروں کے ساتھ رومانوی منظر فلمانے کا کوئی ارادہ نہیں تھا جو ابھی ابھی ملے تھے، لیکن Now, Voyager کی فلم بندی مقررہ وقت سے آگے بڑھ گئی تھی، اس لیے پال ہینرائیڈ اور کلاڈ رینز دستیاب نہیں تھے۔
(تقریباً 38 منٹ پر) رک کبھی "Play it again, Sam" نہیں کہتا۔ وہ کہتا ہے: "تم نے یہ اُس کے لیے بجایا تھا، اب میرے لیے بجا دو۔ اگر وہ سہہ سکتی ہے تو میں بھی سہہ سکتا ہوں۔ بجا دو!" یہی غلط جملہ بعد میں کاسا بلانکا (1946) اور Play It Again, Sam (1972) جیسی فلموں میں مزاحیہ نقل کی بنیاد بنا۔
بیرونِ ملک فلم کی تقسیم سے زیادہ سے زیادہ منافع کمانے کے لیے اسٹوڈیو نے مشورہ دیا کہ نازیوں کے علاوہ بھی ہر ناخوشگوار کردار کسی دشمن یا محور ملک سے ہونا چاہیے، یعنی اس معاملے میں اٹلی سے۔ اسی لیے اوگارتے اور فیراری کے ساتھ ساتھ وہ سیاہ رنگت والا یورپی جیب کترا بھی اطالوی ہے۔
کونراڈ وائیڈٹ کی بیوی ایلونا (للی) پراگر یہودی تھیں اور یہی ایک وجہ تھی کہ اُسے یا اُس کی بیوی کو گرفتار ہونے سے پہلے جرمنی چھوڑنا پڑا۔ وائیڈٹ جرمن تھیٹر برادری میں نازی مخالف سرگرمیوں میں بھی شامل تھا، اور یہ بات نازی حکام کی نظروں سے نہیں چھوٹی۔
جرمن افسروں کے کردار ادا کرنے والے بہت سے معاون اداکار دراصل یورپی مہاجر تھے جو نازیوں کے زیرِ قبضہ ممالک سے بھاگ کر آئے تھے۔
جنوری 2023 میں پبلک ریڈیو پروگرام ریڈیو ڈائریز کے ایک پروگرام میں نواہ آئزن برگ (کتاب ”We'll Always Have Casablanca: The Life, Legend, and Afterlife Of Hollywood's Most Beloved Movie“ کے مصنف) اور لیسلی ایپسٹین (کاسا بلانکا کے دو مصنفین جولیس جے ایپسٹین کے بیٹے اور فلپ ایپسٹین کے بھتیجے) دونوں نے بتایا کہ کاسا بلانکا کے بہت سے مہاجر کرداروں کو یہودی سمجھا جانا چاہیے، لیکن چونکہ یہ فلم اسٹوڈیو دور میں بنی، وارنر برادرز (اور عام طور پر اسٹوڈیو کے سربراہان) یہودیوں یا یہودیت کا کوئی واضح ذکر شامل کرنے میں بہت ہچکچاتے تھے۔ آئزن برگ نے کہا، ”وہ [یہودی] اشارے سے موجود ہیں، لیکن اسکرین پر کہیں بھی مہاجرین کو یہودی نہیں کہا گیا۔“ اور ایپسٹین نے وضاحت کی، ”میرے خیال میں یہ کہنا درست ہوگا کہ آج یہ فلم دیکھنے والا ہر شخص ان کرداروں کو بھاگتے ہوئے یہودی ہی سمجھتا ہے۔ لیکن کاسا بلانکا نے یہودیوں کا کبھی ذکر نہیں کیا۔ . . . ہالی وڈ کے بڑے، واشنگٹن کے بورڈ—ان میں سے کوئی نہیں چاہتا تھا کہ امریکی عوام دوسری جنگ عظیم کو یہودیوں کی جنگ سمجھیں۔“
ایلسا (انگرڈ برگمین) اپنے شوہر وکٹر (پال ہینرائیڈ) سے کبھی نہیں کہتی کہ وہ اُس سے محبت کرتی ہے۔ سب سے قریب وہ تب آتی ہے جب وکٹر اُس سے اپنی محبت کا اظہار کرتا ہے اور وہ کہتی ہے، ”مجھے معلوم ہے۔“ البتہ وہ رک (ہمفری بوگارٹ) سے اُس کے فلیٹ میں اپنی محبت کا ذکر کرتی ہے جب وہ ٹرانزٹ کے خطوط لینے آتی ہے۔
ہمفری بوگارٹ اور انگرڈ برگمین کے قد میں فرق پوری فلم میں بدلتا رہتا ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ برگمین دراصل بوگارٹ سے ایک سے دو انچ لمبی تھیں۔ اُلٹا تاثر پیدا کرنے کے لیے مائیکل کرٹیز نے کچھ شاٹس میں بوگارٹ کو ڈبوں پر کھڑا کیا اور تکیوں پر بٹھایا، یا برگمین کو جھکا دیا (جیسے ”فرانک فار یور تھاٹس“ والے منظر میں جب وہ صوفے پر بیٹھتی ہیں)۔
(تقریباً 1 گھنٹہ 14 منٹ پر) ”لا مارسے یز“ گانے کے بعد جب میجر اسٹراسے کیپٹن رینو کے پاس آتے ہیں تو ”ڈوئچ لینڈ اوبر آلز“ کا ایک معمولی سر میں بجا ہوا ورژن شروع ہوتا ہے۔
ہدایت کار مائیکل کرٹز کے ہنگیرین لہجے کی وجہ سے سیٹ پر اکثر کنفیوژن ہو جاتی تھی۔ ایک بار انہوں نے پراپ مین سے کہا کہ ایک سین میں "پوڈل" آنا چاہیے۔ پراپ مین پوڈل ڈھونڈنے میں ادھر ادھر بھاگتا رہا جبکہ پورا عملہ انتظار کرتا رہا۔ آخرکار اسے ایک پوڈل مل گیا اور اس نے کرٹز کے سامنے پیش کر دیا، جس پر کرٹز چیخ پڑے، "پوڈل! پانی کا پوڈل!"
ہاورڈ ہاکس نے انٹرویوز میں کہا تھا کہ اس فلم کی ہدایت کاری انہیں کرنی تھی اور مائیکل کرٹز کو سارجنٹ یارک (1941) کی ہدایت کاری کرنی تھی۔ دونوں ہدایت کاروں نے اکٹھے لنچ کیا، اور ہاکس نے کہا کہ وہ نہیں جانتے کہ اس "میوزیکل کامیڈی" کو کیسے بنانا ہے، جبکہ کرٹز کو "ان پہاڑی لوگوں" کے بارے میں کچھ معلوم نہیں تھا۔ دونوں نے پروجیکٹس بدل لیے۔ ہاکس کو گانے والے مناظر کی ہدایت کاری میں دشواری پیش آئی، خاص طور پر "La Marseillaise" والے سین میں۔ یہ بات دلچسپ ہے کہ ان کی دیگر زیادہ تر فلموں میں کم از کم ایک گانے والا سین ضرور شامل تھا۔
فلم کی سب سے مشہور لائنوں میں سے ایک ہمفری بوگارٹ نے ہی سوچی تھی۔ اسکرپٹ کے مطابق انہیں یہ بتانا تھا کہ ان کی سابق محبوبہ السا ابھی ابھی ان کے کیفے میں واپس آئی ہے، لیکن بوگارٹ نے اسے "جن جوائنٹ" کر دیا۔
(تقریباً 1 گھنٹہ 13 منٹ پر) ایوون کے چہرے پر گاتے ہوئے جو جذبات نظر آتے ہیں، وہی کیفیت کیبرے (1972) کے گانے "Tomorrow Belongs to Me" میں ایک اور زاویے سے بھی دکھائی گئی۔
(تقریباً 6 منٹ پر) "usual suspects" کا جملہ کسی مخصوص افراد کی بجائے مشتبہ افراد کی تعداد کو ظاہر کرتا ہے۔ یہ فلم کے شروع میں اس وقت دکھایا گیا جب کیپٹن رینو ایئرپورٹ پر میجر اسٹراسر سے ملتے ہیں اور بتاتے ہیں کہ دو جرمن قاصدوں کے قتل کی تحقیقات میں "معمول سے دوگنے مشتبہ افراد" پکڑے گئے ہیں۔
اوگارتے کا کردار ادا کرنے والے پیٹر لوری اس علاقے میں پیدا ہوئے جو اب سلوواکیہ ہے، اور اپنے اداکاری کے کیریئر کے آغاز میں انہوں نے اپنا نام لازلو لوونسٹائن سے بدل لیا تھا۔ لازلو فلم کے مرکزی کرداروں میں سے ایک کا نام ہے، وکٹر لازلو، جسے پال ہنرائیڈ نے ادا کیا۔
فلم کی کامیابی کے بعد وارنرز نے رک اور رینو کی مہم جوئی پر مبنی سیکوئل پر غور کیا، جس میں یا تو فری فرنچ برازاویل میں لڑ رہے ہوتے یا رک طنجہ میں نازی ایجنٹوں کے پیچھے ہوتا۔
"As Time Goes By" کو عمر بھر کنوارے رہنے والے ہرمن ہپفیلڈ نے لکھا اور یہ پہلی بار 1931 کے براڈوے میوزیکل 'Everybody's Welcome' میں فرانسس ولیمز کی آواز میں پیش ہوا۔ یہ فلم امریکن فلم انسٹیٹیوٹ (AFI) کی 100 Years . . . 100 Songs فہرست میں 2 نمبر پر ہے۔ یہ گانا ڈرامہ نگار مرے برنیٹ کا ذاتی پسندیدہ رہا تھا، جنہوں نے وہ ڈرامہ 'Everybody Comes to Rick's' مشترکہ طور پر لکھا جس پر یہ فلم مبنی ہے، اور جو 7 سال بعد ویانا اس وقت گئے جب نازی وہاں داخل ہو چکے تھے۔ بعد میں جنوبی فرانس کے ایک کیفے میں جانے کے بعد، جہاں ایک سیاہ فام پیانو نواز نازیوں، فرانسیسی شہریوں اور غیر ملکی پناہ گزینوں کی ملی جلی محفل کی تفریح کرتا تھا، برنیٹ کو یہ میلودرامہ 'Everybody Comes to Rick's' لکھنے کا خیال آیا، جسے مارٹن گیبل اور کارلی واٹن نے پروڈکشن کے لیے منتخب کیا اور بعد ازاں وارنر برادرز پکچرز نے۔ فلم کی ریلیز کے بعد یہ گانا ریڈیو کے "Hit Parade" پر 21 ہفتے تک رہا۔ تاہم، موسیقاروں کی یونین پر عائد اتفاقی ریکارڈنگ پابندی کی وجہ سے 1931 کا روڈی ویلی ورژن زبردست ہٹ بن گیا (اس میں وہ ابتدائی بند ہے جو شاذ و نادر ہی گایا جاتا ہے اور فلم میں سنائی نہیں دیتا)۔ میکس اسٹائنر نے 1943 کے ایک انٹرویو میں تسلیم کیا کہ اس گانے میں "ضرور کچھ ایسی بات تھی جو اتنی توجہ کھینچتی ہے۔"
پانچ ہفتوں کے کام کے لیے 25,000 ڈالر کی تنخواہ کے ساتھ کونراڈ وائیڈٹ سیٹ پر سب سے زیادہ معاوضہ لینے والے اداکار تھے اور ایم جی ایم سے مستعار لیے گئے تھے۔ میجر اسٹراسر کے کردار کے لیے ان کا اہم حریف اوٹو پریمنگر تھے، جو 20th Century-Fox کے ساتھ معاہدے میں بندھے ہوئے تھے، جن کے لیے ڈیرل ایف زینک نے 7,000 ڈالر فی ہفتہ کی غیر معمولی رقم کا مطالبہ کیا تھا۔
فلم میں دکھایا گیا محرابی ہینگر کا اگواڑا اس سے پہلے اسٹین لاریل اور اولیور ہارڈی کی فلم The Flying Deuces (1939) میں دیکھا جا چکا تھا۔ یہ 1928 میں اصل میٹروپولیٹن ایئرپورٹ کے کھلنے سے 2 ماہ پہلے تعمیر کیا گیا تھا۔ 2007 میں جم ڈن نے اسے خریدا، منتقل کروایا اور اپنے ایئرٹیل پلازا ہوٹل میں دوبارہ نصب کروایا۔
مشہور کاسٹیوم ڈیزائنر Orry-Kelly نے وہ شاندار، چمکتی ہوئی گاؤن ڈیزائن کیا جو السا پہنتی ہے جب وہ رک سے کہتی ہے کہ ایک پیسے کے عوض اپنے خیالات بتا دے۔
19 مارچ 1943 کو فلم پر جمہوریہ آئرلینڈ میں پابندی لگا دی گئی، کیونکہ اس میں وِشی فرانس اور نازی جرمنی کو ”منفی روشنی“ میں دکھا کر جنگ کے دوران غیرجانبداری برقرار رکھنے والے ایمرجنسی پاورز آرڈر کی خلاف ورزی کی گئی تھی۔ 15 جون 1945 کو، جنگ ختم ہونے کے بعد، اسے کٹوتیوں کے ساتھ منظور کیا گیا۔ کٹوتیاں رک اور السا کے درمیان ان کے ماضی کے عشق سے متعلق مکالمے میں کی گئیں۔
(تقریباً 1 گھنٹہ 40 منٹ پر) برازاویل میں فری فرنچ میں شامل ہونے کی تجویز بےبنیاد نہیں۔ دوسری عالمی جنگ کے آخری سالوں میں یہ شہر مزاحمتی کارروائیوں کا ایک اہم مرکز رہا۔
پروڈیوسر ہال بی والس نے سیم کے کردار کو تقریباً عورت بنا دیا تھا۔ اس کردار کے لیے ہیزل اسکاٹ، لینا ہورن اور ایلا فٹزجیرالڈ پر غور کیا گیا۔
ایئرپورٹ کا مشہور کلائمیکٹک منظر وین نائس ایئرپورٹ پر فلمایا گیا، جو لاس اینجلس کے شمال میں واقع اس وقت کے بالکل نئے مضافات سان فرنینڈو ویلی (المعروف ”دی ویلی“) میں ہے۔ تقریباً 12 سال پہلے امیلیا ائیر ہارٹ وین نائس ایئرپورٹ سے اڑی تھیں اور اپنے لاک ہیڈ ویگا میں 184 میل فی گھنٹہ کی رفتار سے عالمی رفتار کا ریکارڈ قائم کیا تھا۔
شوٹنگ کے بعد میکس اسٹائنر نے ”As Time Goes By“ کو رک اور السا کی پہچان والا گانا استعمال کرنے کے خلاف بات کی اور کہا کہ وہ رائلٹی کے لیے اہل ہونے کے لیے اس کی بجائے ایک اصل گانا کمپوز کرنا پسند کریں گے۔ تاہم ہال بی والس نے جواب دیا کہ چونکہ فلم بندی ختم ہو چکی تھی، انگرڈ برگمین نے For Whom the Bell Tolls (1943) کے لیے اپنے بال بہت چھوٹے کروا لیے تھے، جو دور دراز مقام پر بن رہی تھی، اس لیے وہ ”As Time Goes By“ والے مکمل ہو چکے مناظر دوبارہ نہیں فلموا سکتی تھیں۔
فلم میں جن ٹرانزٹ لیٹرز پر اتنے سارے کرداروں کی کشمکش ہے، وہ ویچی کے زیرِ کنٹرول فرانس میں وجود ہی نہیں رکھتے تھے—یہ محض اسکرین رائٹرز کا ایجاد کردہ پلاٹ ڈیوائس ہے۔ ڈرامہ نگار جوآن ایلیسن کو ہمیشہ توقع رہی کہ کوئی نہ کوئی اِن لیٹرز پر سوال اٹھائے گا، مگر کسی نے ایسا نہ کیا۔ ہمفری بوگارٹ کو دی مالٹیز فیلکن (1941) میں بھی ایسی ہی مصنوعی چیز کا سامنا کرنا پڑا۔ جواہرات سے جڑے فالکن کی کہانی میں مرکزی حیثیت کے باوجود وہ بھی لکھنے والوں ہی کی ایجاد تھی۔
رک کے کیفے کا سیٹ تین الگ الگ حصوں میں بنایا گیا تھا، اس لیے عمارت کی اندرونی ترتیب غیر واضح ہے۔ کئی مناظر میں کیمرہ دیوار کے پار سے کیفے کی طرف دیکھتا ہے اور رک کے نجی دفتر میں داخل ہو جاتا ہے۔
یہ کبھی ظاہر نہیں کیا جاتا کہ رک امریکہ واپس کیوں نہیں جا سکتا۔ جولیس جے ایپسٹائن نے بعد میں کہا کہ ”میرے بھائی [فلپ جی ایپسٹائن] اور میں نے بہت کوشش کی کہ کوئی وجہ نکالیں کہ رک امریکہ واپس کیوں نہیں جا سکتا۔ مگر کوئی وجہ درست نہ لگی۔ آخر ہم نے فیصلہ کیا کہ کوئی وجہ بتائی ہی نہ جائے۔“
پیرس کے فلیش بیک مناظر زیادہ تر کیسی رابنسن نے لکھے۔ ہمفری بوگارٹ کو شروع میں اسکرپٹ میں رک کے محرکات پر کچھ تحفظات تھے، چنانچہ رابنسن نے ان کے ساتھ مل کر ان کا پس منظر زیادہ دلچسپ بنایا اور انہیں السا کی واپسی پر اس قدر بےچین ہونے کی وجہ دی۔
(تقریباً 25 منٹ پر) پال ہینریڈ کا کردار کاسا بلانکا میں وہی مشروب آرڈر کرتا ہے جو ہینریڈ کے کردار نے Now, Voyager (1942) میں کیا تھا—دو Cointreau۔
کیپٹن رینالٹ کا مکالمہ ”You like war. I like women“ پروڈکشن کوڈ کے برین آفس کے سنسرز کے مطابق ”You enjoy war. I enjoy women“ سے بدلا گیا۔
فلم کے بہت سے مشہور پوسٹروں میں ٹرینچ کوٹ اور فیڈورا پہنے ہمفری بوگارٹ کی بندوق تھامے تصویر تقریباً بالکل بوگارٹ کی پہلی فلم Across the Pacific (1942) کی پبلسٹی شاٹ سے لی گئی تھی، جسے پوسٹر آرٹسٹ بل گولڈ نے فوٹو ریئلسٹک انداز میں دوبارہ پینٹ کیا۔
(تقریباً 42 منٹ پر) لاؤڈ اسپیکر پر فرانسیسی پیغام سننے کے بعد رک پیش گوئی کرتا ہے ”Nothing can stop them now. Wednesday, Thursday at the latest they would be in Paris.“ حالانکہ جرمن 14 جون 1940 کی صبح پیرس میں داخل ہوئے تھے—جو جمعہ کا دن تھا۔
1973 میں وارنر برادرز کے ایک افسر نے فرانسوا تروفو سے رابطہ کیا کہ وہ اس کی ری میک کی ہدایت کاری کریں۔ انہوں نے انکار کرتے ہوئے کہا کہ یہ "میری پسندیدہ ہمفری بوگارٹ فلم نہیں ہے، اور میں اسے دی بگ سلیپ (1946) یا ٹو ہیو اینڈ ہیو ناٹ (1944) سے کہیں کم درجہ دیتا ہوں . . . [لیکن] میں جانتا ہوں کہ امریکی طلبہ اس فلم کے دیوانے ہیں، خاص طور پر اس کے مکالموں کے، اور انہیں ہر لائن زبانی یاد ہے۔ اداکاروں سے بھی مجھے اتنا ہی خوف لگتا ہے؛ میں تصور بھی نہیں کر سکتا کہ ژاں پال بیل مونڈو اور کیتھرین ڈینوو ہمفری بوگارٹ اور انگرڈ برگمین کی جگہ لے سکیں۔"
پروڈیوسر ہال بی والس نے السا کے کردار کے لیے ہیڈی لامار کا سوچا، مگر اس وقت وہ ایم جی ایم کے معاہدے میں بندھی ہوئی تھیں (جو انہیں جانے نہیں دے رہے تھے) اور وہ ویسے بھی ادھورے اسکرپٹ کے ساتھ کام نہیں کرنا چاہتی تھیں۔ بعد میں انہوں نے 1944 کے ریڈیو شو "لکس ریڈیو تھیٹر" میں فلمی اسکرپٹس پر مبنی پروگرام میں السا کا کردار ادا کیا۔ اس وقت انگرڈ برگمین اور ہمفری بوگارٹ دونوں فوجیوں کی تفریح کے لیے بیرونِ ملک تھے۔ ریڈیو پر رک کا کردار ایلن لیڈ نے ادا کیا۔
آسکر کی رات جب فلم کے بہترین فلم کا ایوارڈ جیتنے کا اعلان ہوا تو اسٹوڈیو کے سربراہ جیک وارنر پروڈیوسر ہال بی والس سے پہلے اسٹیج پر پہنچ گئے، بعد میں قواعد بدل دیے گئے تاکہ بہترین فلم کا ایوارڈ اسٹوڈیو کے مالکان کے بجائے پروڈیوسروں کو ملے۔
مائیکل کرٹز کی انگریزی پر کمزور دسترس ان کے آسکر قبولیت کی تقریر میں واضح تھی جب انہوں نے کہا "کئی بار میری تقریر تیار ہوتی ہے، مگر کوئی فائدہ نہیں۔ ہمیشہ دلہن کی سہیلی، کبھی ماں نہیں۔ اب میں جیت گیا۔ میرے پاس کوئی تقریر نہیں ہے۔"
کاسا بلانکا کا اسکرپٹ فلم بندی کے دوران بھی لکھا جا رہا تھا، اور کئی سین اور مکالمے اسی دن حتمی شکل پاتے تھے جس دن وہ شوٹ ہوتے تھے۔
(تقریباً 20 منٹ پر) رینالٹ کا اشارہ ہے کہ رک نے اسپین میں وفاداروں کے ساتھ خدمات انجام دیں۔ اگرچہ رک مانتا ہے کہ وہ رضاکار کے بجائے تنخواہ دار کرائے کے سپاہی تھا، مگر اس کا کردار کسی حد تک For Whom the Bell Tolls (1943) کے مرکزی کردار جیسا ہوگا، جو اس فلم کے ایک سال بعد ریلیز ہوئی۔ دونوں فلموں میں محبت کا کردار انگرڈ برگمین نے ادا کیا۔
"لا مارسے ییز" کا مشہور سین نازیوں کے خلاف اور بھی زیادہ واضح رکھا جانا تھا۔ میجر اسٹراسر اور دیگر جرمنوں کو اصل میں جو گانا گانا تھا وہ "ڈی واچٹ آم رائن" نہیں تھا، جو 1840 میں لکھا گیا محبِ وطن گانا ہے اور فرانکو-جرمن جنگ اور پہلی جنگ عظیم میں بکثرت استعمال ہوا، بلکہ اس کی جگہ "داس ہورسٹ-ویسل-لیڈ" تھا، جو نازی پارٹی کا ترانہ اور نازی جرمنی کا غیر سرکاری دوسرا قومی ترانہ تھا۔ تاہم وارنر برادرز نے یہ تبدیل کر دیا جب انہیں معلوم ہوا کہ یہ گانا کاپی رائٹ کے تحت ہے، جو کوئی مسئلہ نہ ہوتا اگر فلم صرف اتحادی علاقوں میں تقسیم ہوتی۔ لیکن چونکہ فلم غیر جانبدار ممالک میں بھی ریلیز ہونی تھی، اس سے بڑے سفارتی مسائل پیدا ہو سکتے تھے اور وارنر برادرز کو یہ مضحکہ خیز خطرہ بھی لاحق ہو سکتا تھا کہ نازی کاپی رائٹ کی خلاف ورزی پر ان کے خلاف مقدمہ دائر کر دیں۔ یا انہیں رائلٹی ادا کرنی پڑے۔
فلم کے آغاز میں گھومتا ہوا کرہ دوسری جنگ عظیم کے دوران تین سلطنتوں کا پھیلاؤ دکھاتا ہے: یورپ میں جرمن "تیسری ریخ"، جنوب مشرقی ایشیا میں "عظیم جاپانی سلطنت" اور افریقہ اور جنوبی ایشیا (خاص طور پر آج کا بھارت اور پاکستان) میں برطانوی سلطنت۔
ہمفری بوگارٹ کی مشہور آخری لائن – "لوئی، مجھے لگتا ہے یہ ایک خوبصورت دوستی کا آغاز ہے" – فلم بندی مکمل ہونے کے ایک ماہ بعد ریکارڈ کی گئی۔
پال ہینریڈ کو وکٹر لازلو کے کردار کے لیے سیلزنک انٹرنیشنل پکچرز نے ان کی مرضی کے خلاف وارنرز کو عاریتاً دیا تھا۔ انہیں خدشہ تھا کہ ثانوی کردار ادا کرنے سے رومانوی ہیرو کے طور پر ان کا کیریئر برباد ہو جائے گا۔
جرمن ورژن میں لافانی مکالمہ "ہیئرز لوکن اٹ یو، کڈ" یوں ہو گیا، "اِش سیہ ڈیر اِن ڈی اوگن، کلائنز" جس کا ترجمہ ہے "میں تمہاری آنکھوں میں دیکھتا ہوں، ننھی۔"
فلم کو پروڈکشن کوڈ ایڈمنسٹریشن کے جوزف برین سے کچھ پریشانی ہوئی (جسے جوزف برین چلا رہے تھے، جو 1934 کے وسط سے ہالی ووڈ کی فلموں کی سنسرشپ کر رہا تھا، امریکی رومن کیتھولک—جن میں زیادہ تر آئرش نسل کے لوگ تھے—کی جانب سے فلموں کے بائیکاٹ کی دھمکی کے تحت، جو چرچ کی اعلیٰ قیادت کے اصرار پر تھا)، جس نے ان اشاروں کی مخالفت کی کہ کیپٹن رینو اپنے درخواست گزاروں سے جنسی رعایتیں حاصل کرتا ہے، اور یہ کہ رک اور ایلسا پیرس میں ساتھ سوئے تھے۔ بہت سی تبدیلیاں کی گئیں، کئی مکالمے ہٹائے یا بدلے گئے۔ جنس کے تمام براہِ راست حوالے حذف کر دیے گئے؛ رینو کا جنس کے بدلے ویزے بیچنا اور رک اور ایلسا کا سابقہ جنسی تعلق واضح طور پر بیان کرنے کے بجائے کنایے میں رکھا گیا۔ نیز، اصل اسکرپٹ میں جب سیم "As Time Goes By" بجاتا ہے تو رک کہتا ہے، "What the--are you playing?" یہ جملہ، جو گالی کا اشارہ دیتا تھا، PCA کے کہنے پر ہٹا دیا گیا۔
(تقریباً 44 منٹ پر) فلیش بیک کے دوران رک اور السا توپ خانے کی گولہ باری کی آواز سنتے ہیں اور رک کہتا ہے، "یہ جرمنی کی نئی 77 ہے" جو درست نہیں تھا کیونکہ جرمنوں نے دوسری عالمی جنگ میں 77 استعمال نہیں کی۔ جرمن ورژن میں رک اسے "Achtkommaacht" کہتا ہے (دوسری عالمی جنگ میں جرمنوں کی بدنام 8.8 سینٹی میٹر توپ)۔ اگرچہ "Achtkommaacht" کا ترجمہ تکنیکی طور پر توپ کے کیلیبر "آٹھ اعشاریہ آٹھ" کے مطابق درست ہوتا ہے، مگر اس توپ کو عام طور پر صرف "Achtacht" یا "آٹھ آٹھ" کہا جاتا تھا۔
Entertainment Weekly نے اسے اب تک کی 3rd عظیم ترین فلم قرار دیا۔
The Desert Song کے پرانے سیٹ کاسا بلانکا کے مدینہ کے طور پر استعمال کیے گئے۔
پیرس کے ریلوے اسٹیشن کا سیٹ Now, Voyager (1942) سے دوبارہ استعمال کیا گیا۔
نہ انگرڈ برگمین اور نہ پال ہینرائیڈ اس فلم میں کام کرنا چاہتے تھے۔ برگمین کو یہ مواد محض ہلکا پھلکا لگا، جبکہ For Whom the Bell Tolls (1943) کا کردار، جو وہ بے حد کرنا چاہتی تھیں، ان کے کیریئر کے لیے معجزے سے کم نہ ہوتا۔ جیسے ہی "کاسا بلانکا" کی شوٹنگ مکمل ہونے کی تاریخ قریب آئی، انہیں خوشی سے اندازہ ہوا کہ وہ آخرکار ارنسٹ ہیمنگوے کی یہ کہانی فلم سکیں گی۔ ہینرائیڈ نے تو ابھی Now, Voyager (1942) میں بیٹ ڈیوس کے ساتھ کام کیا تھا، اور ہمفری بوگارٹ اور برگمین کے ساتھ، کلاڈ رینز کا ذکر تو چھوڑیں، ثانوی کردار ادا کرنے کا خیال انہیں کوئی امید افزا امکان نہ لگا۔ خوش قسمتی سے، انہوں نے اپنا ارادہ بدل لیا۔
انگرڈ برگمین کا بروچ Now, Voyager (1942) اور Mildred Pierce (1945) میں بھی دیکھا جا سکتا ہے۔
(تقریباً 1 گھنٹہ 14 منٹ پر) جملہ "I'm shocked--shocked!" وارنر برادرز کی ایک پرانی فلم Five Star Final (1931) سے آیا ہے، جس میں اسے بورس کارلوف نے ایک ٹیبلوئڈ رپورٹر کے طور پر کہا ہے جو کہانیاں حاصل کرنے کے لیے پادری کا روپ دھارتا ہے۔
اگرچہ افتتاحی کریڈٹس میں "Songs" کے لیے ایم کے جیروم اور جیک شول کے نام درج ہیں، مگر درحقیقت ان کی نمائندگی صرف ایک گانے ("Knock on Wood") سے ہوتی ہے۔ اس فلم کے لیے ان کا لکھا ہوا دوسرا گانا، "Dat's What Noah Done"، فلم سے کاٹ دیا گیا۔
(تقریباً 9 منٹ پر) رک 2 دسمبر 1941 کی تاریخ والی ایک کریڈٹ پرچی منظور کرتا ہے۔
پال ہینرائیڈ اپنے ساتھی اداکاروں کے ساتھ اچھی بنیادی نہ بنا سکے۔ وہ ہمفری بوگارٹ کو "ایک معمولی اداکار" سمجھتے تھے، جبکہ انگرڈ برگمین نے ہینرائیڈ کو "پرائما ڈونا" کہا۔
فلم کی ریلیز کے وقت نے 1942 کے اواخر میں کاسا بلانکا کے قریب شمالی افریقہ پر حملے اور اس کے بعد 1943 میں ونسٹن چرچل اور فرینکلن ڈی روزویلٹ کے درمیان کاسا بلانکا کانفرنس سے بہت فائدہ اٹھایا۔ حیرت انگیز طور پر، جرمن انٹیلیجنس کو کاسا بلانکا کانفرنس کا پیشگی علم ہو گیا تھا، مگر انہوں نے اسے خراب کرنے کی کوشش کا موقع اس لیے نظر انداز کر دیا کہ ان کے خیال میں کاسا بلانکا وائٹ ہاؤس میں ہونے والی کسی کانفرنس کے مقام کا خفیہ اشارہ تھا، اور "casa blanca" کا انگریزی ترجمہ وائٹ ہاؤس ہی ہے۔
اپنی 1980 کی سوانح عمری میں انگرڈ برگمین نے لکھا کہ ہر صبح وہ سیٹ پر پہنچ کر اپنے ڈائریکٹر مائیکل کرٹز سے پوچھتیں "تو، آج ہم کون ہیں اور کیا کر رہے ہیں؟" کرٹز ہمیشہ جواب دیتے "ہمیں پورا یقین نہیں مگر آج یہ سین مکمل کر لیں، کل آپ کو بتا دیں گے"۔
پال ہینرائیڈ کو وکٹر لازلو کا اپنا کردار مضحکہ خیز لگا مگر وہ اس فلم میں اس لیے آنا چاہتے تھے کہ اس سے ہالی ووڈ میں انہیں زیادہ نمائش ملے (اور ان کے ویزے کی حیثیت میں بھی مدد ہو)۔
پیٹر بسکائنڈ کی کتاب 'My Lunches with Orson' میں اورسن ویلز نے 'کاسا بلانکا' کی فلم بندی کے دوران ہمفری بوگارٹ سے ہونے والی ایک گفتگو کا ذکر کیا، جس میں مبینہ طور پر بوگارٹ نے کہا تھا، "میں اب تک کی بدترین فلم میں کام کر رہا ہوں۔"
فلم کے اسکرین رائٹرز، جڑواں بھائی جولیس جے ایپسٹائن اور فلپ جی ایپسٹائن، نے ابتدا میں کلاڈ رینز کو فرانسیسی پولیس افسر کے کردار میں لینے پر اعتراض کیا کیونکہ وہ پہلے ہی اسٹوڈیو کے ساتھ معاہدے میں بندھے ہوئے تھے۔ جولیس نے بعد میں مانا، "ہم غلط تھے۔ رینز بہت زبردست تھے!"
اسکرپٹ کے لیے سب سے پہلے جڑواں بھائی جولیس ایپسٹائن اور فلپ ایپسٹائن مقرر کیے گئے، جنہوں نے وارنر برادرز کی خواہش کے خلاف 1942 کے اوائل میں فرینک کیپرا کی درخواست پر واشنگٹن ڈی سی میں "Why We Fight" سیریز پر کام کرنے کے لیے اسے چھوڑ دیا۔ ان کی غیر موجودگی میں ہاورڈ کوچ کو ذمہ داری دی گئی۔ انہوں نے تقریباً 30 سے 40 صفحات لکھے۔ جب ایپسٹائن بھائی تقریباً ایک ماہ بعد واپس آئے تو انہیں دوبارہ "کاسا بلانکا" کے لیے مقرر کر دیا گیا اور—اس کے برعکس جو کوچ نے دو شائع شدہ کتابوں میں دعویٰ کیا—ان کا کام استعمال نہیں ہوا۔ وارنر برادرز کے فلم کے حتمی بجٹ میں ایپسٹائنز کو 30,416 ڈالر ادا کیے گئے، جبکہ کوچ نے 4,200 ڈالر کمائے۔
اس منظر میں جب نازی ہوائی اڈے پر پہنچتے ہیں تو میجر اسٹراسر واضح طور پر خوشامد کرنے والے اطالوی افسر کو نظرانداز کرتا ہے۔ یہ اٹلی کی اس خواہش کی طرف اشارہ ہے جو مسولینی کے دور میں اس میں تھی، یعنی یورپ کے حقیقی فوجی آقاؤں کے سائے میں بڑائی کا دعویٰ۔ فلم کی ریلیز کے تقریباً چھ ماہ بعد اٹلی کی فوج مکمل طور پر جرمنوں کے سہارے پر کھڑی ہو گئی، جو ان کی ناکام قیادت کی خواہشات میں واضح بے دلی اور اتحادیوں کو اپنانے کی شدید خواہش ظاہر کرتا ہے۔
آخری منظر کا پس منظر، جس میں ایک Lockheed Model 12 Electra Junior طیارہ دکھایا گیا ہے جس کے گرد عملہ گھوم رہا ہے، چھوٹے قد کے افراد کو ایکسٹرا کے طور پر اور اسی تناسب سے بنائے گئے گتے کے طیارے سے تیار کیا گیا تھا۔ ماڈل کی کچھ زیادہ قائل نہ کرنے والی شکل چھپانے کے لیے دھند کا استعمال کیا گیا۔ اس کے باوجود، اورلینڈو، فلوریڈا میں ڈزنی کے ہالی ووڈ اسٹوڈیوز تھیم پارک نے اپنی Great Movie Ride کشش کے لیے ایک Lockheed 12A خریدا اور ابتدا میں دعویٰ کیا کہ یہی وہ اصل طیارہ ہے جو فلم میں استعمال ہوا تھا۔
یہ فلم پلے بوائے میگزین کے بانی ہیو ہیفنر کی پسندیدہ تھی، جو اپنی حویلی میں مدعو مہمانوں کے لیے باقاعدگی سے اس کی نمائشیں کرواتے تھے۔
اس فلم پر تقریباً 950,000 ڈالر خرچ آئے، جو بجٹ سے تقریباً 100,000 ڈالر زیادہ تھا۔
یوون کا کردار ادا کرنے والی میڈلین لیبو اور کروپیئر ایمل کا کردار ادا کرنے والے مارسیل ڈالیو فلم بندی کے وقت میاں بیوی تھے۔ وہ کچھ عرصہ پہلے ہی اپنے وطن فرانس سے بھاگ کر نازیوں سے بچ نکلے تھے۔
فلم کو ترتیب وار شوٹ کیا گیا، اس لیے کاسٹ اور عملے کو فلم بندی کے آخری دن تک معلوم نہیں تھا کہ اس کا انجام کیا ہوگا۔
اصل اسکرین پلے "Everyone goes to Rick's" میں سیم کو کرداروں کی فہرست میں "THE RABBIT" لکھا گیا ہے۔ پہلی ایکٹ کے منظر کی ترتیب میں سیم کو "NEGRO" کہا گیا ہے۔ اپنی پہلی موجودگی میں سامعین میں سے کچھ لوگ "خرگوش والا گانا" کی فرمائش کرتے ہیں۔ سیم خود کو خرگوش کہنے لگتا ہے، اور پھر بقیہ اسکرپٹ میں "THE RABBIT" کا نام استعمال ہوتا ہے، حالانکہ ایک اور تبصرہ بھی ہے کہ وہ "مسکرا رہا ہے اور اپنے دانت ایسے دکھا رہا ہے جیسے صرف ایک نیگرو ہی دکھا سکتا ہے"۔
(تقریباً 40 منٹ پر) پیرس کے رک کے فلیش بیک میں وہ اور السا ایک نائٹ کلب میں رقص کرتے دکھائے جاتے ہیں۔ جس گانے پر وہ رقص کر رہے ہیں وہ "Perfidia" ہے۔ اس گانے کا موضوع محبوب کی بے وفائی ہے، جو اس بات کی طرف اشارہ ہے کہ جب السا غائب ہوئی اور اب جب وہ واپس آئی ہے تو رک اس کے بارے میں کیا سوچتا تھا۔
رک کا کیفے فلم کے لیے بنائے گئے چند اصل سیٹوں میں سے ایک تھا، باقی سب جنگ کے دوران تعمیراتی سامان پر پابندیوں کی وجہ سے وارنر برادرز کی دیگر پروڈکشنز سے دوبارہ استعمال کیے گئے تھے۔
جب صدر فرینکلن ڈی روزویلٹ کاسا بلانکا میں ونسٹن چرچل کے ساتھ جنگی کانفرنس سے واپس آئے تو انہوں نے وائٹ ہاؤس میں اس فلم کی اسکریننگ کی درخواست کی۔
بعد میں ایک اور منظر کا منصوبہ بنایا گیا تھا—جس میں رک، رینالٹ اور فری فرنچ فوجیوں کی ایک ٹکڑی کو ایک جہاز پر دکھایا جانا تھا—تاکہ اتحادیوں کے 1942 میں شمالی افریقہ پر حملے کو شامل کیا جا سکے۔ شوٹنگ کے لیے کلاڈ رینز کو حاصل کرنا بہت مشکل ثابت ہوا، اور آخرکار یہ منظر اس وقت ترک کر دیا گیا جب ڈیوڈ او سیلزنک نے فیصلہ کیا کہ "اختتام کو بدلنا ایک بھیانک غلطی ہوگی۔"
(تقریباً 3 منٹ پر) بازار کے منظر میں، جب مزاحمت کے ایک رکن کو گولی ماری جاتی ہے، اس کے پیچھے عمارت کی دیوار پر مارشل ہنری فلپ پیٹاں کی تصویر اور ان سے منسوب ایک قول لکھا ہے۔ انگریزی میں یہ قول یوں ہے: "میں اپنے وعدے پورے کرتا ہوں، دوسروں کے وعدے بھی۔" پیٹاں فرانس کی ویچی حکومت قائم کرنے کے لیے مشہور تھے، جس نے دوسری جنگ عظیم کے دوران نازیوں کے ساتھ بھرپور تعاون کیا۔
جب اس فلم نے بہترین فلم کا اکیڈمی ایوارڈ جیتا تو جیک ایل وارنر سب سے پہلے اسٹیج پر پہنچ کر ایوارڈ وصول کرنے لگے، اور فلم کے اصل پروڈیوسر ہال بی والس سے آگے نکل گئے، جو اس بے عزتی پر برافروختہ ہوئے اور کبھی وارنر کو معاف نہیں کیا۔ والس، جنہیں اس وقت اسٹوڈیو کا "ونڈر کائنڈ" سمجھا جاتا تھا، کچھ ہی عرصے بعد وارنر برادرز چھوڑ گئے۔
سڈنی گرین اسٹریٹ چاہتے تھے کہ وہ کوئی ایسا لباس پہنیں جو زیادہ مقامی رنگ لیے ہو، تاکہ ظاہر ہو کہ ان کا کردار مراکشی طرزِ زندگی میں گھل مل گیا ہے۔ پروڈیوسر ہال بی والس نے انہیں فیز پہننے کی اجازت کے سوا یہ خیال مسترد کر دیا اور اصرار کیا کہ وہ اپنا وہی مشہور سفید سوٹ پہنیں جو انہوں نے پچھلے سال دی مالٹیز فیلکن (1941) میں پہنا تھا۔
13 نومبر 2015 کو پیرس میں ہونے والے دہشت گردانہ حملوں کے بعد، فرانس کے ساتھ یکجہتی کے اظہار میں ہزاروں لوگوں نے سوشل میڈیا پر لا مارسییز کا کلپ شیئر کیا۔ اسٹیڈ ڈی فرانس سے انخلا کے دوران، نکالے گئے لوگوں کی لا مارسییز گاتے ہوئے ویڈیو ریکارڈ کی گئی، بالکل ویسے ہی جیسے فلم میں کیفے کے گاہک گاتے ہیں۔
نازی مخالف مضبوط موضوعات کی وجہ سے یہ فلم جرمنی میں جنگ ختم ہونے کے بعد 1952 تک ریلیز نہیں ہوئی۔ اسے سخت سنسر شدہ شکل میں دکھایا گیا جس میں نازی ازم کے تمام حوالے نکال دیے گئے تھے۔ یہ ورژن تقریباً آدھا گھنٹہ چھوٹا ہے اور ڈبنگ کے ذریعے مرکزی کرداروں کی کہانی بدل دی گئی ہے۔ مزاحمتی جنگجو وکٹر لازلو ایک نارویجن جوہری طبیعیات دان بن گئے جو پراسرار ڈیلٹا شعاعیں دریافت کرتے ہیں اور انٹرپول سے بھاگ رہے ہیں، اور کئی مشہور مناظر، جن میں "لا مارسییز" کا منظر بھی شامل ہے، حذف کر دیے گئے۔ 1975 میں دوبارہ ڈبنگ اور دوبارہ ریلیز کے بعد جرمن ناظرین آخرکار یہ فلم اپنی اصل شکل میں دیکھ سکے۔
سیم کے پیانو کا اوپری حصہ دو طرفہ کھلنے کے لیے قبضے دار تھا، تاکہ رک اوگارتے کی گرفتاری کے بعد ٹرانزٹ کے خطوط پیانو کے اندر چھپا سکیں۔ عام پیانو کا قبضہ ایک طرف ہوتا ہے، جو بجانے والے کی طرف کھلتا ہے۔ پیانو پر سرسوں جیسا پیلا رنگ چڑھا ہے، جس پر اسلامی نقش و نگار بنے ہیں۔ یہ 2012 میں ٹی سی ایم بونہمز نیویارک کی نیلامی میں فروخت ہوا۔
(تقریباً 19 منٹ پر) کیپٹن رینالٹ کے ساتھ رک کی 10,000 فرانک کی شرط 1942 کے ڈالرز میں $1,658.00 کے برابر ہوتی۔ 2020 میں یہ $26,253 کے برابر ہوتی۔ رک نے اصل میں 20,000 فرانک کی شرط تجویز کی تھی، جو لوئی، غریب سرکاری ملازم—یا لوئی کے اپنے الفاظ میں "غریب بدعنوان افسر"—کی استطاعت سے باہر تھی۔
انگرڈ برگمین کا معاہدہ پروڈیوسر ڈیوڈ او سیلزنک کے پاس تھا، اور پروڈیوسر ہال بی والس نے فلم کے مصنفین جولیس جے ایپسٹین اور ہاورڈ کوچ کو بھیجا تاکہ سیلزنک کو اس بات پر آمادہ کریں کہ وہ انہیں اس فلم کے لیے وارنر برادرز کو قرض پر دیں۔ سیلزنک کو 20 منٹ تک کہانی سنانے کے بعد جولیس نے ہار مان کر کہا، "ارے، بھاڑ میں جائے! یہ تو ایلجیئرز (1938) جیسی ہی بکواس ہے!" سیلزنک نے سر ہلایا اور قرض دینے پر رضامندی ظاہر کر دی۔
جس منظر میں جرمن گیت "Die Wacht am Rhein" ("دی واچ آن دی رائن") کے اوپر "لا مارسییز" گایا جاتا ہے، اس میں بہت سے ایکسٹرا کی آنکھوں میں حقیقی آنسو تھے کیونکہ ان میں سے بڑی تعداد جرمنی اور یورپ کے دیگر حصوں میں نازیوں کے ظلم و ستم سے بھاگ کر آنے والے حقیقی مہاجر تھی اور اس منظر کے جذبات نے انہیں مغلوب کر لیا۔ یہ منظر ژاں رینوآر کی لا گرینڈ الوژن (1937) سے متاثر تھا، جس میں جرمن قید خانے میں فرانسیسی سپاہی اسی طرح کے بغاوت کے اظہار کے طور پر یہ گیت گاتے ہیں۔ ایمل کروپیئر کا کردار ادا کرنے والے مارسیل ڈالیو بھی لا گرینڈ الوژن میں نظر آئے تھے (بطور لیفٹیننٹ روزنتھال)۔ "لا مارسییز" 1792 میں فرانس کے آسٹریا کے خلاف اعلانِ جنگ کے بعد کلاؤڈ جوزف روژے ڈی لِل نے اسٹراسبورگ میں لکھا تھا اور اس کا اصل عنوان "Chant de guerre pour l'Armée du Rhin" ("وار سانگ فار دی رائن آرمی") تھا۔
سام کا کردار ادا کرنے والے ڈولی ولسن پیشہ ور ڈرمر تھے مگر پیانو بجانے کا صرف اداکاری میں مظاہرہ کرتے تھے۔ چونکہ موسیقی فلم کے ساتھ ہی ریکارڈ کی گئی تھی، پیانو کی سنگت جین ونسنٹ پلمر نے براہِ راست بجائی، جو پردے کے پیچھے اس طرح بیٹھے تھے کہ ڈولی ان کے ہاتھوں کی حرکت دیکھ کر نقل کر سکیں۔
(تقریباً 26 منٹ پر) وکٹر لازلو کو دکھائی گئی انگوٹھی میں چھپا ہوا نشان کروس لورین ہے، جو 2 دوسری جنگ عظیم کے دوران فری فرانس کی علامت تھا، جس نے فرانس پر نازی قبضے کے خلاف مزاحمت کی۔ یہ صلیبی نشان فلم کے آغاز میں فائرنگ کے دوران قبضے میں لی گئی دستاویزات میں بھی جھلکتا ہے۔
جولیس جے ایپسٹین اور فلپ ایپسٹین نے اپنی اسکرین پلے فلم کی شوٹنگ شروع ہونے سے تین دن پہلے مکمل کی؛ ہاورڈ کوچ نے اپنی شوٹنگ شروع ہونے کے دو ہفتے بعد مکمل کی۔ تینوں شوٹنگ کے پورے عرصے میں دستیاب رہے، حالانکہ ایپسٹین بھائیوں کو فرینک کیپرا کی دستاویزی سیریز "Why We Fight" پر کام کے لیے واشنگٹن طلب کیا گیا تھا۔
پردے پر ایک دوسرے کے مخالف کردار ادا کرنے کے باوجود کونراڈ وائیڈٹ اور پال ہینرائیڈ دونوں پختہ مخالفِ فاشسٹ کارکن تھے جو دوسری جنگ عظیم شروع ہونے پر نازیوں کے قبضے والے ممالک سے بھاگ آئے تھے۔ وائیڈٹ نے دراصل ہینرائیڈ کی طرف سے بات کی جب انہیں دشمن ملکی شہری ہونے کی وجہ سے انگلینڈ میں ملک بدری یا حراست کا خطرہ لاحق تھا۔
ہاورڈ کوچ کو ہدایت کی گئی کہ وہ اسکرین پلے بالکل شروع سے لکھیں اور خاص طور پر رک کے پس منظر اور اختتام پر توجہ دیں، جبکہ ایپسٹین اپنے ورژن پر جدوجہد کر رہے تھے۔ مصنفین کیسی رابنسن اور لینور جے کافی کو دونوں ورژن پر تنقید کے لیے کہا گیا اور دونوں میں بہت خوبیاں پائی گئیں، تاہم رابنسن کو رومانوی پہلو کمزور لگا اور بعد ازاں انہیں اسے بڑھانے کی ذمہ داری دی گئی۔
1 مئی 2016 کو میڈلین لیبو کی وفات کے ساتھ، کریڈٹ شدہ کاسٹ کا کوئی فرد زندہ نہیں رہا۔ 31 دسمبر 2016 تک کاسٹ اور کریو میں سے صرف رابرٹ آئزنر زندہ ہیں، جنہیں متفرق کریو میں کریڈٹ ملا اور جنہوں نے ٹیکنیکل ایڈوائزر کے طور پر کام کیا۔ وہ 23 مارچ 1908 کو پیدا ہوئے۔ ان کی وفات کا کوئی ریکارڈ نہیں، لیکن اگر وہ اب بھی زندہ ہیں تو وہ دنیا کے معمر ترین آدمی ہوں گے۔
ڈرامے میں ایلسا کا کردار لوئس میرڈیتھ نامی ایک امریکی خاتون ہے؛ وہ لازلو سے تب ملتی ہے جب پیرس میں رک کے ساتھ اس کا تعلق ختم ہو چکا ہوتا ہے اور رک ایک وکیل ہوتا ہے۔ رک کی محرکات کو زیادہ قابلِ یقین بنانے کے لیے ہال بی والس، مائیکل کرٹز اور اسکرین رائٹرز نے فیصلہ کیا کہ فلم کا پس منظر پرل ہاربر حملے سے پہلے کا رکھا جائے۔
"Here's looking at you, kid" کو امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ نے #5 بہترین فلمی مکالمہ قرار دیا، اور 2007 میں پریمیئر نے اسے "The 100 Greatest Movie Lines" میں #1 قرار دیا۔ "Here's looking at you, kid" ہمفری بوگارٹ نے پیرس کے مناظر میں بے ساختہ کہا تھا اور یہ اتنا پسند آیا کہ بعد میں فلم میں دوبارہ استعمال ہوا۔ انہوں نے اصل میں یہی جملہ Midnight (1934) میں استعمال کیا تھا۔ بوگارٹ کبھی کبھی یہ کھیل دیکھتے تھے؛ انہوں نے "Here's looking at you" کو اس کے پوکر کے انداز میں شامل کر دیا۔
جس پروپ طیارے سے ایلسا اور وکٹر کاسا بلانکا سے اڑے تھے، اس کا پچھلا حصہ والٹ ڈزنی ورلڈ میں جنگل کروز کی سواری پر طیارے کے ملبے کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔
گیت "As Time Goes By" فلم بننے سے برسوں پہلے لکھا جا چکا تھا۔ اسی لیے اسے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نااہل قرار دیا گیا اور سال کے بہترین گیت کے لیے نامزد نہیں کیا گیا۔
فلم کے شروع میں وکٹر لازلو کی دائیں آنکھ کے اوپر ایک بڑا نشان نظر آتا ہے۔ فلم میں کبھی یہ نہیں بتایا جاتا کہ یہ نشان کیسے پڑا۔ ایک ممکنہ وضاحت یہ ہے کہ یہ نازیوں کے ہاتھوں لازلو کی اذیت کا اشارہ ہے۔
کیسی رابنسن نے بغیر کریڈٹ کے تین ہفتے تک اسکرپٹ کی نظرثانی میں مدد کی، جس میں کیفے میں رک اور السا کی ملاقاتوں کا سلسلہ شامل کرنا بھی شامل ہے۔ ہاورڈ کوچ نے سیاسی اور ڈرامائی عناصر کو نمایاں کیا، جبکہ مائیکل کرٹز کا رجحان رومانوی حصوں کی طرف زیادہ دکھائی دیتا ہے اور وہ پیرس کے فلیش بیکس کو ہر حال میں رکھنے پر اصرار کرتے رہے۔
اسکرپٹ پر سب سے پہلے Æneas MacKenzie اور Wally Kline نے کام شروع کیا اور اس منصوبے پر چھ ہفتے صرف کیے۔ اس کے بعد جولیس جے ایپسٹین اور فلپ ایپسٹین شامل ہوئے، اور ان کی سب سے بڑی شراکت کلاڈ رینز کے کردار Capt. Renault کو ابھارنا تھی۔
(تقریباً 1 گھنٹہ 35 منٹ پر) دوسری جنگ عظیم اور پرل ہاربر کے بعد شپ یارڈز اور ہوائی اڈوں پر لازمی بلیک آؤٹ ہوتے تھے، حتیٰ کہ فلم کے آخر میں ہوائی اڈے سے ہوائی جہاز کی ٹیک آف کے لیے Van Nuys Airport پر بھی۔ رات کا وہ منظر جس میں رک اور لوئی السا اور اس کے شوہر کو جہاز میں جاتے دیکھتے ہیں، تقریباً اندھیرے میں ہی فلمانا پڑا۔ مطلب یہ کہ فلم کی تیز روشنیاں اس چھوٹے ہوائی اڈے کو محور کی نظر میں لا سکتی تھیں۔ اسی لیے یہ منظر اتنا مدھم روشنی میں ہے۔
انینا برانڈل اور اس کا شوہر کیسینو والے سین سے پہلے کئی بار نظر آتے ہیں۔ فلم کے شروع میں، سوق میں، جب پولیس کا پیچھا شروع ہوتا ہے۔ پھر جب لزبن سے آنے والا جہاز اوپر چکر لگا رہا ہوتا ہے، جہاں وہ کہتی ہے، "شاید کل ہم جہاز پر ہوں گے۔" اور تھانے میں، جب مسٹر اور مسز لازلو پہنچتے ہیں۔ جب رک بلیو پیرٹ میں داخل ہوتا ہے تو وہ اور اس کا شوہر سینیور فیراری کے ساتھ باہر جا رہے ہوتے ہیں۔ یہ بھی اشارہ ملتا ہے کہ وہ کیپٹن رینو کی ویزا "ملاقات" ہے، جس کی تصدیق بعد میں رک سے اس کی گفتگو سے ہوتی ہے۔
فلم کی کامیابی نے سیکوئل کے منصوبے جنم دیے، جس کا نام Brazzaville رکھا جانا تھا۔ انگرڈ برگمین دستیاب نہ تھیں، چنانچہ السا کے لیے جیرالڈین فٹزگیرالڈ پر غور کیا گیا، مگر اس سے پہلے ہی یہ منصوبہ ختم کر دیا گیا۔ 1990 کی دہائی کے آخر میں مائیکل والش کے ناول "As Time Goes By" ہی سے کوئی حقیقی سیکوئل سامنے آیا۔
کیفے میں جو سگریٹ کا دھواں نظر آتا ہے، وہ سب سگریٹوں سے نہیں آتا۔ اسٹیج ہینڈز کیمرے سے باہر کسی ہاتھ میں پکڑے جانے والے آلے سے دھواں "اسپرے" کرتے تھے۔ اس کی تصدیق بلو رے کے اسپیشل فیچرز کے آؤٹ ٹیکس میں ہوتی ہے، ممکنہ طور پر عام ڈی وی ڈی کے اسپیشل فیچرز میں بھی۔
امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی 1998 کی 100 عظیم ترین امریکی فلموں کی فہرست میں شامل۔
جب رک اور السا پیرس میں آخری بار بوسہ لیتے ہیں تو رک نے اپنے کوٹ پر ڈیزی کا پھول لگا رکھا ہے۔ ڈیزی بہت سی چیزوں کی علامت ہے، جن میں ایک نئی شروعات بھی شامل ہے، جس کی رک کو السا کے ساتھ امید تھی۔
(تقریباً 9 منٹ پر) ہمفری بوگارٹ شطرنج کے بے حد شوقین اور ماہر کھلاڑی تھے، اور کہا جاتا ہے کہ ڈپریشن کے دور میں جب وہ نیویارک میں رہتے تھے تو پیسوں کے لیے کھیل ہارتے تھے (بتایا جاتا ہے کہ 25 سینٹ فی گیم)۔ جب کاسا بلانکا اور دیگر فلموں میں اپنے سین نہیں کر رہے ہوتے تو وہ پیسوں کے لیے شطرنج کے کھیل بھی ہاراتے تھے۔ کاسا بلانکا کے سیٹ پر کلاڈ رینز کو بوگارٹ کو پال ہینریڈ کے ساتھ کھیلتے دیکھتے ہوئے ایک تصویر موجود ہے، اور بوگارٹ اور ان کی اہلیہ لارین باکال 1945 میں Chess Review کے سرورق پر آئے۔ رک کا شطرنج کے تختے کو غور سے دیکھنے والا منظر بوگارٹ کے کسی خط و کتابت والے کھیل کی پوزیشن تھی۔
لیونڈ کنسکی کو اس لیے کاسٹ کیا گیا کہ وہ ہمفری بوگارٹ کے شراب پینے کے ساتھی تھے۔ وہ اس کردار کے لیے پہلا انتخاب نہیں تھے—انہوں نے لیو موسٹووائے کی جگہ لی، جنہیں کافی مزاحیہ نہ سمجھا گیا۔
جب میجر سٹراسر کاسا بلانکا پہنچتا ہے تو اس نے گہری جرمن وردی پہنی ہوتی ہے۔ مگر غالباً گرمی کی وجہ سے وہ اسی شام جلد ہی ٹراپیکل سفید وردی میں دوبارہ نظر آتا ہے۔
فلم کے آخر میں رک کے برازاویل کے فری فرنچ گیریزن جانے کے بارے میں جو بات ہمیں معمولی سی لگ سکتی ہے، فلم کی ریلیز کے وقت ناظرین کے لیے اس کا مطلب کہیں زیادہ ہوتا۔ 1942 کے وسط میں، جب فلم غالباً ابھی زیرِ تکمیل تھی، امریکہ اور وچی فرانس کے درمیان ایک بڑا سفارتی تنازعہ چل رہا تھا۔ پیئر لاویل کی زیرِ قیادت وچی حکومت نے فرانسیسی استوائی افریقہ کے دارالحکومت برازاویل میں امریکی قونصل جنرل کی تعیناتی پر، بغیر اپنی مشاورت کے، شدید احتجاج کیا۔ امریکی حکومت نے بالکل واضح کر دیا کہ جہاں بھی فری فرنچ افواج کا مؤثر کنٹرول ہو، وہ انہی سے معاملہ کریں گے، جیسا کہ برازاویل میں تھا۔
(تقریباً 1 گھنٹہ 12 منٹ پر) فلم بندی کے دوران ہمفری بوگارٹ کو اسٹوڈیو بلایا گیا تاکہ وہ رِک کے کیفے کے سیٹ کے بیچ میں کھڑے ہو کر سر ہلا دیں۔ انہیں اندازہ نہیں تھا کہ کہانی میں اس سر ہلانے کا کیا مطلب ہے — کہ وہ کیفے کے بینڈ کو "Marseillaise" بجانے کی اجازت دے رہے ہیں۔
نازیوں کے کردار ادا کرنے والے بہت سے اداکار دراصل یورپی یہودی تھے جو نازی قبضے سے بھاگ کر آئے تھے۔
انگرِڈ برگمین نے السا کا کردار لینے کا ارادہ نہیں کیا تھا، مگر For Whom the Bell Tolls (1943) کی فلم بندی میں تاخیر ہو گئی۔ کاسا بلانکا (1942) کے تیز شیڈول کی وجہ سے وہ ہسپانوی خانہ جنگی کے اس عظیم الشان ڈرامے سے پہلے یہ فلم کر سکیں۔
پوری فلم میں السا کو "Mademoiselle" کہا جاتا ہے، یہ اصطلاح عام طور پر نوجوان، عموماً غیر شادی شدہ خاتون کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ اسے کبھی "Madame Laszlo" نہیں کہا جاتا کیونکہ وکٹر کے اصرار پر ان کی شادی راز رکھی گئی تھی۔
موسیقی ترتیب دینے والے میکس اسٹائنر نے گانا As Time Goes By فلم سے نکالنے کی کوشش کی کیونکہ یہ ان کا نہیں تھا۔
چونکہ فلم دوسری جنگ عظیم کے دوران بنی، اس لیے حفاظتی وجوہات کی بنا پر رات کے وقت ایئرپورٹ پر فلم بندی کی اجازت نہیں تھی۔ اس کے بجائے ایک ساؤنڈ اسٹیج استعمال کیا گیا جس میں گتے کا ایک چھوٹا کٹ آؤٹ جہاز اور فورسڈ پرسپیکٹو تھا۔ جہاز کو پورے سائز کا دکھانے کے لیے چھوٹے قد کے افراد کو جہاز کو ٹیک آف کے لیے تیار کرنے والے عملے کے طور پر پیش کیا گیا۔ برسوں بعد یہی تکنیک ایلین (1979) میں استعمال ہوئی، اس منظر میں جب عملہ مردہ "space jockey" دریافت کرتا ہے، جہاں ہدایت کار رِڈلی اسکاٹ کے بیٹے اور ان کے کچھ دوست چھوٹے سائز کے اسپیس سوٹ پہنے نظر آتے ہیں۔

سپوائلر والے حقائق

سپوائلر دکھائیں
آخری منظر کی فلم بندی تک کسی کو معلوم نہیں تھا کہ السا کا انجام رِک کے ساتھ ہوگا یا لازلو کے ساتھ۔ فلم کی عکس بندی کے دوران جب انگرِڈ برگمین نے ہدایت کار مائیکل کرٹِز سے پوچھا کہ ان کا کردار کس سے محبت کرتا ہے، تو انہیں کہا گیا کہ "دونوں کے درمیان رکھ کر ادا کرو"۔ چونکہ اختتامی منظر سب سے آخر میں نہیں فلمایا گیا تھا، اس لیے کچھ مناظر ایسے ہیں جہاں انہیں معلوم تھا کہ سب کچھ کیسے انجام کو پہنچے گا، جن میں رِک کے ساتھ بلیک مارکیٹ کا منظر اور بلیو پیرٹ کا وہ منظر شامل ہے جہاں فیراری لازلو جوڑے کو ایک ایگزٹ ویزا پیش کرتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
تقریباً 58 منٹ پر اِنگریڈ برگمین کی لائن "وکٹر لازلو میرے شوہر ہیں، اور تب بھی تھے جب میں پیرس میں آپ کو جانتی تھی" قریب تھا کہ فلم سے کاٹ دی جاتی، کیونکہ اُس زمانے میں یہ نامناسب سمجھا جاتا تھا کہ کوئی فلم کسی شادی شدہ عورت کے کسی دوسرے مرد سے عشق کو دکھائے یا اُس کی طرف اشارہ کرے۔ بعد میں السا بتاتی ہیں کہ اُس وقت اُنہیں لگتا تھا کہ لازلو مر چکے ہیں، اسی وجہ سے سنسر بورڈ نے یہ لائن فلم میں رہنے دی۔
سپوائلر دکھائیں
تقریباً 1 گھنٹہ 40 منٹ پر کیپٹن لوئی رینو پورے اطمینان سے وہ مشہور حکم دیتے ہیں: "معمول کے مشتبہ افراد کو پکڑ لو!" حالانکہ وہ خود اصل فائرنگ کا عینی شاہد ہے اور اُس نے کرنل اسٹراسر کو رِک پر گولی چلاتے دیکھا ہے، اسی لیے لوئی نے "خود کے دفاع میں" کے الفاظ جان بوجھ کر حذف کر دیے اور صرف یہ اعلان کیا: "میجر اسٹراسر کو گولی مار دی گئی ہے!"۔
سپوائلر دکھائیں
مصنفین نے کئی بار رِک کے اِلسا کے ساتھ چلے جانے پر بات کی مگر ہر بار یہ تجویز مسترد ہو گئی، بنیادی طور پر اس لیے کہ وہ شادی شدہ عورت تھی اور سنسر بورڈ ایسی کوئی کہانی کی اجازت نہ دیتا۔ آخری منظر کو کئی بار دوبارہ لکھنا پڑا تاکہ یہ بات معقول طور پر سمجھائی جا سکے کہ رِک سے واضح محبت کے باوجود اِلسا اُسے ہمیشہ کے لیے چھوڑ کر وکٹر کے ساتھ کیوں چلی جاتی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
حقیقت میں اتحادیوں نے 8 نومبر 1942 کو کاسا بلانکا پر حملہ کیا۔ چونکہ فلم بہار میں ریلیز ہونی تھی، اسٹوڈیو کے افسروں نے مشورہ دیا کہ اس حملے کو فلم میں شامل کر دیا جائے۔ وارنر برادرز کے سربراہ جیک ایل وارنر نے اعتراض کیا، کیونکہ اُن کے خیال میں حملہ اتنا بڑا موضوع تھا کہ اُس پر الگ فلم بننی چاہیے، محض ایک اختتامی منظر نہیں، اور اس فلم کی اصل کہانی کا تقاضا حملے سے پہلے کا زمانہ تھا۔ تاہم آخرکار اُنہوں نے ہار مان لی اور پروڈیوسر ہال بی والس نے ایک اختتامی منظر فلمانے کی تیاری کی جس میں ہمفری بوگارٹ اور کلاڈ رینز حملے کی خبر سنتے ہیں۔ مگر رینز کے اسٹوڈیو پہنچنے سے پہلے ڈیوڈ او سیلزنک، جن کے اسٹوڈیو کے پاس برگمین کا معاہدہ تھا، نے فلم کی پیشگی نمائش کی اور وارنر پر زور دیا کہ فلم کو بغیر کسی تبدیلی کے جلد از جلد ریلیز کیا جائے۔ وارنر مان گئے اور فلم کا پریمیئر 26 نومبر کو نیویارک میں ہوا۔ لاس اینجلس میں یہ اگلے جنوری میں عام ریلیز تک نہیں چلی، اسی لیے اس نے آسکر کے لیے 1943 کی فلموں کا مقابلہ کیا۔
سپوائلر دکھائیں
تقریباً 1 گھنٹہ 40 منٹ پر میجر اسٹراسر (کونراڈ وائیڈٹ) کو گولی مارنے سے عین پہلے ہمفری بوگارٹ نے بے ساختہ کہا، "ٹھیک ہے میجر، آپ نے خود ہی کہا تھا۔" مگر ہال بی والس نے نشاندہی کی کہ اس سے یوں لگتا ہے جیسے اسٹراسر کے پہلے بندوق نکالنے کی وجہ سے یہ خود کے دفاع میں تھا۔ وائیڈٹ کو دوبارہ بلایا گیا اور یہ منظر بغیر اس اضافی لائن کے دوبارہ فلمایا گیا، مگر فلم کے ٹریلر میں اصل ورژن ہی استعمال ہوا۔
سپوائلر دکھائیں
آخری لائن فلمی تاریخ کی سب سے زیادہ غلط نقل کی جانے والی لائنوں میں سے ایک ہے۔ درست لائن یہ ہے: "لوئی، مجھے لگتا ہے یہ ایک خوبصورت دوستی کا آغاز ہے۔" اسے یوں نقل کیا جاتا رہا ہے: "یہ ایک خوبصورت دوستی کا آغاز ہو سکتا ہے" یا "مجھے لگتا ہے یہ ایک خوبصورت دوستی کی شروعات ہے۔" یہ لائن آخری لمحے میں شامل کی گئی تھی، اس کا خیال پروڈیوسر ہال بی والس نے دیا اور فلم بندی مکمل ہونے کے بعد ہمفری بوگارٹ نے اسے ڈب کیا۔

کاسا بلانکا: پردے کے پیچھے کے 146 دلچسپ حقائق

سپوائلر والے حقائق

متعلقہ صفحات