Casablanca: 146 ciekawostek zza kulis

Imię bohaterki Ingrid Bergman, Ilsa, zaproponował reżyser Michael Curtiz, który zaczerpnął je z wiersza Heinricha Heinego.
Pierwszą sceną, którą Michael Curtiz nakręcił z ekipą, była jedna ze scen retrospekcji w Paryżu, co przysporzyło problemów zarówno Humphreyowi Bogartowi – bo, jak sam mówił, „nie znam się na tych miłosnych sprawach i nie wiem, co mam robić” – jak i Ingrid Bergman – bo scenariusz nie był jeszcze gotowy i nie wiedziała, czy jej bohaterka ma kochać Ricka, czy Victora Laszlo. Curtiz, który sam też nie wiedział, powiedział jej: „zagraj to pośrodku”.
Kilka lat temu w sklepie handlującym historycznymi dokumentami znaleziono fotos z tego filmu, przedstawiający Ricka siedzącego przy szachownicy. Do zdjęcia dołączony był list od Humphreya Bogarta do przyjaciela w Nowym Jorku, wskazujący konkretny ruch szachowy. Sprzedawca dokumentów wyjaśnił, że partia szachów w filmie to prawdziwa gra, którą Bogart prowadził z przyjacielem korespondencyjnie w trakcie zdjęć.
Logo odlatującego samolotu Air France, widoczne pod koniec filmu, było zgodne z ówczesną rzeczywistością. Przedstawiało Hippokampa, mitologiczne morskie stworzenie w kształcie konia, którego greccy bogowie używali jako środka transportu, ze specjalnie dodanymi skrzydłami.
Choć był to film jawnie antynazistowski, nie był pierwszym takim dziełem Warner Bros. (kilka lat wcześniej ukazały się Confessions of a Nazi Spy (1939)). Warner był pierwszym hollywoodzkim studiem, które tak otwarcie sprzeciwiało się nazistowskiemu reżimowi, i pierwszym, które zakazało dystrybucji swoich filmów na terenach okupowanych przez nazistów. Co więcej, Harry M. Warner już w 1936 roku wygłaszał mowy potępiające nazistowską działalność w Niemczech.
Hal B. Wallis nie chciał, żeby Humphrey Bogart zbyt często nosił w filmie kapelusz, bo uważał, że wygląda w nim jak gangster.
W połowie lat 2000. Madonna chciała nakręcić remake filmu z sobą w roli Ilsy Lund i Ashtonem Kutcherem jako Rickiem. Przedstawiła pomysł wszystkim studiom, ale każde jednogłośnie ją odrzuciło, a jeden z szefów studia powiedział jej, że „film uchodzi za nietykalny”. Ostatecznie porzuciła ten projekt.
(około 22 minuty) Kwestia z filmu „I stick my neck out for nobody” została w 2007 roku uznana przez magazyn Premiere za nr 42 na liście „The 100 Greatest Movie Lines”.
Nie wiadomo, skąd wzięła się kwestia „Here's looking at you, kid”, ale z pewnością istniała przed tym filmem i przed wcześniejszymi występami scenicznymi Humphreya Bogarta. 9 marca 1932 roku – dziesięć lat wcześniej – Eddie Cantor podpisał się w cemencie przed Grauman's Chinese Theater i napisał: „Here's looking at you, Sid” (odnosząc się do Sida Graumana, właściciela teatru). Cantor z pewnością użył tego jako parodii „Here's looking at you, kid”, które najwyraźniej było wówczas krążącym powiedzonkiem.
(około 6 minuty) Oryginalny tytuł scenariusza, „Everybody Comes to Rick's”, wypowiada Claude Rains w pierwszych minutach filmu.
(około 9 minuty) Kiedy Rick nie chce wpuścić niemieckiego cywila do sali gier, Niemiec krzyczy, że doniesie o tym do Angriff. Der Angriff (Atak) był nazistowską gazetą używaną głównie do propagandy i ataków na przeciwników nazizmu, zwłaszcza Żydów. Założona przez Josepha Goebbelsa, ukazywała się od lipca 1927 roku jako tygodnik, a od października 1932 roku jako dziennik w dwóch wydaniach dziennie. Wychodziła niemal nieprzerwanie do ostatniego numeru w kwietniu 1945 roku. Poza odniesieniem w tym filmie gazeta pojawia się w War Takes a Holiday (1968), gdzie Hogan używa podrobionego egzemplarza Der Angriff, by wmówić Niemcom, że wojna się skończyła.
Na odtwórcę głównej roli, Humphreya Bogarta, wykupiono polisę ubezpieczeniową na 100 000 dolarów na wypadek jego śmierci w trakcie produkcji.
(około 1 godziny 5 minut) Kiedy młoda bułgarska panna młoda Annina Brandel przychodzi do Ricka po pomoc w swoim dylemacie, Rick pyta, jak dostała się do klubu, skoro jest niepełnoletnia. Na początku zdjęć aktorka Joy Page (grająca Anninę) sama miała zaledwie 17 lat.
Producent David O. Selznick, z którym Ingrid Bergman była związana kontraktem, początkowo nie chciał jej wypożyczyć do filmu. Po usłyszeniu plotek, że Szwecja może stać się sojusznikiem Niemiec, obawiał się, że jej kariera może być zagrożona, ponieważ była Szwedką. Zmienił zdanie i wypożyczył ją, zanim jej wizerunek mógłby zostać nadszarpnięty.
W 1943 roku Jack Benny sparodiował film w swoim programie radiowym, wcielając się w „Ricky'ego Bogarta”, a Eddie 'Rochester' Anderson w „Sama”. W pewnym momencie skeczu Ricky pyta: „Sam, Sam, zagraj mi jeszcze raz tę piosenkę, dobrze?”.
Wbrew powszechnej opinii aktor (i przyszły prezydent Stanów Zjednoczonych) Ronald Reagan nigdy nie był przewidziany do roli Ricka. Producent Hal B. Wallis od samego początku myślał o Humphreyu Bogarcie. Choć ze względu na rosnącą wówczas popularność Reagana szefowie studia mogli rozmawiać o nim w kontekście głównej roli.
(około 20 min) Renault mówi Rickowi, że wie, iż ten szmuglował broń do Etiopii, co nawiązuje do inwazji Włoch w 1935 roku. We włoskiej wersji filmu kwestia Renaulta brzmiała: „Szmuglowałeś broń do Chin”.
(około 37 min) Kwestia „Ze wszystkich knajp, we wszystkich miastach, na całym świecie, ona wchodzi właśnie do mojej” zainspirowała tytuł piosenki Fall Out Boy „Of All the Gin Joints In all the World” z ich albumu „From Under the Cork Tree” z 2005 roku.
7 grudnia 1941 roku Japonia zaatakowała Pearl Harbor i Stany Zjednoczone przystąpiły do drugiej wojny światowej. Następnego dnia czytelnik Warner Bros. zaczął oceniać niewystawianą sztukę „Everybody Comes To Rick's” jako możliwy materiał na film. To był idealny moment, bo wytwórnie ścigały się z produkcją patriotycznych obrazów. Dwa tygodnie później Hal B. Wallis, dyrektor produkcji Warnerów, zdecydował się nakręcić film, zmienił tytuł, by nawiązywał do egzotycznej romantyczności przeboju wytwórni Algiers (1938), i ogłosił go jako dopięty interes, zanim podpisano umowy (autorzy Murray Burnett i Joan Alison dostali rekordowe 20 000 dolarów za prawa do niewystawianej sztuki).
Muzyka słyszana w napisach początkowych filmu była odgrzewanym kawałkiem: kompozytor Max Steiner napisał ten motyw i użył go wcześniej w The Lost Patrol (1934). Na potrzeby tego filmu Steiner nieco zmienił tempo i instrumentację tej muzyki.
Ordery noszone przez kapitana Renault to, od lewej do prawej: Legia Honorowa, Medal Zwycięstwa z lat 1914-1918 za I wojnę światową i Medal Pamiątkowy Wojny 1914-1918. Noszenie Medalu Zwycięstwa z I wojny światowej na oczach Niemców było samo w sobie aktem odwagi.
W sekwencji otwierającej, gdy major Strasser przylatuje do Casablanki samolotem, maszyna to model jednosilnikowego samolotu transportowego Fokker F.VII, ważnego holenderskiego samolotu pasażerskiego słynnego od połowy lat 20. Naziści mieli jedne z najnowocześniejszych sił powietrznych na przełomie lat 30. i 40., gdy rozgrywa się akcja filmu, i Strasser prawdopodobnie przyleciałby całkowicie metalowym trójsilnikowym Junkersem. F.VII, wykonane z drewna, metalowych rur i pokrycia z tkaniny, w połowie lat 20. przebudowano na wersję trójsilnikową, a warianty jednosilnikowe (jak w tym filmie) były jeszcze w użyciu głównie w Europie. Późniejsza, większa wersja o nazwie F.10, również z drewna i tkaniny, rozbiła się w 1931 r., zabijając trenera futbolu Notre Dame Knute'a Rockne'a. F.VII i ich późniejsze warianty wycofano z eksploatacji niemal na całym świecie i zastąpiono całkowicie metalowymi samolotami transportowymi, np. DC-3, a w Niemczech metalowymi konstrukcjami Junkersa. Choć nie jest to niemożliwe, jest nieprawdopodobne, by zaawansowane niemieckie lotnictwo używało w 1942 r. przestarzałego Fokkera F.VII jako samolotu transportowego.
Casey Robinson, który przepisał sceny romantyczne między Humphreyem Bogartem a Ingrid Bergman, dostał propozycję umieszczenia nazwiska w napisach, ale odmówił, bo wówczas podpisywał się tylko pod scenariuszami napisanymi w całości przez siebie. Odmawiając, sam pozbawił się Oscara.
Ówczesna żona Humphreya Bogarta, aktorka Mayo Methot, nieustannie oskarżała go o romans z Ingrid Bergman, często urządzając mu awantury w garderobie tuż przed zdjęciami do sceny. Bogart wychodził na plan wściekły. W rzeczywistości, mimo niezaprzeczalnej chemii na ekranie między Bogartem a Bergman, prawie ze sobą nie rozmawiali, a jedyny raz się zbliżyli, gdy oboje zjedli lunch z Geraldine Fitzgerald. Według Fitzgerald: „Cały temat przy lunchu sprowadzał się do tego, jak mogliby się wykręcić z tego filmu. Uważali dialogi za niedorzeczne, a sytuacje za nieprawdopodobne... Znałam Bogarta bardzo dobrze i myślę, że chciał połączyć siły z Bergman, żeby mieć pewność, że oboje będą mówić to samo”. Z jakichkolwiek powodów potem Bogart i Bergman rzadko ze sobą rozmawiali.
Inne aktorki brane pod uwagę do roli Ilsy to Edwige Feuillère, Michèle Morgan i Tamara Toumanova. Ingrid Bergman była jednym z pierwszych wyborów, ale miała kontrakt z Davidem O. Selznickiem, który zwlekał, bo chciał ją do For Whom the Bell Tolls (1943). Selznick w końcu się zgodził, gdy dowiedział się, że nad filmem pracują bracia Epstein i Michael Curtiz, których szanował i którym ufał. Warner Bros. w zamian zgodziło się użyczyć Selznickowi Olivię de Havilland.
Na ścianie gabinetu Strassera wisi portret, który wygląda na Hitlera, gdy pod koniec filmu omawia odlot samolotu.
Kiedy Julius J. Epstein i Philip Epstein zdobyli Oscara za swój scenariusz, stali się pierwszymi bliźniakami nagrodzonymi Oscarem. Bliźniacy Lauenstein (Wolfgang Lauenstein i Christoph Lauenstein) zdobyli Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany za Balance (1989).
W większości swoich scen Claude Rains pali papierosa. Nigdy jednak się nie zaciąga — stosuje sztuczkę z wciąganiem dymu do ust, przytrzymaniem go chwilę i wypuszczeniem, bez wciągania go do płuc.
Napływ do Hollywood dużej liczby europejskich uchodźców uciekających przed wojną bardzo pomógł w castingu. W rzeczywistości spośród wszystkich aktorów drugoplanowych wymienionych w napisach tylko trzech urodziło się w Stanach Zjednoczonych: Humphrey Bogart, Dooley Wilson i Joy Page.
Scena, w której Rick i Ilsa stoją przy pianinie Sama w Paryżu, była pierwszą nakręconą. Sfilmowanie czułej sceny miłosnej z dwojgiem aktorów, którzy dopiero się poznali, nie było planowane, ale zdjęcia do Trzech kamelii (1942) przedłużyły się, więc Paul Henreid i Claude Rains nie byli dostępni.
(około 38 minuty) Rick nigdy nie mówi „Zagraj to jeszcze raz, Sam”. Mówi: „Zagrałeś to dla niej, możesz zagrać dla mnie. Jeśli ona to wytrzyma, ja też. Graj!”. Błędny cytat stał się podstawą parodii w filmach takich jak A Night in Casablanca (1946) i Play It Again, Sam (1972).
Aby zmaksymalizować zyski z zagranicznej dystrybucji filmu, studio zasugerowało, by wszyscy nieprzyjemni bohaterowie poza nazistami również pochodzili z kraju wrogiego, w tym przypadku z Włoch. Dlatego Ugarte i Ferrari, a także ciemny europejski kieszonkowiec, są Włochami.
Żona Conrada Veidta, Ilona (Lily) Prager, była Żydówką i to jeden z powodów, dla których musiał uciec z Niemiec, zanim on lub jego żona zostali aresztowani. Veidt angażował się także w działalność antynazistowską wśród niemieckiego środowiska teatralnego, co nie uszło uwagi nazistowskich władz.
Wielu aktorów drugoplanowych grających niemieckich oficerów to autentyczni europejscy uchodźcy, którzy uciekli z krajów kontrolowanych przez nazistów.
W materiale ze stycznia 2023 roku w audycji Radio Diaries publicznego radia zarówno Noah Isenberg (autor książki „We'll Always Have Casablanca: The Life, Legend, and Afterlife Of Hollywood's Most Beloved Movie”), jak i Leslie Epstein (syn Juliusa J. Epsteina i bratanek Philipa Epsteina, dwóch scenarzystów Casablanki) wyjaśnili, że wielu uchodźczych bohaterów Casablanki należy rozumieć jako Żydów, ale z powodu ery studiów, w której powstał film, Warner Bros. (i ogólnie szefowie studiów) bardzo niechętnie umieszczali jakiekolwiek jednoznaczne wzmianki o Żydach czy judaizmie. Isenberg powiedział: „[Żydzi] są tam domyślnie, ale nigdzie uchodźcy na ekranie nie są określeni jako Żydzi”. A Epstein wyjaśnił: „Myślę, że można śmiało powiedzieć, że każdy, kto dziś ogląda ten film, widzi tych bohaterów jako Żydów w ucieczce. Ale Casablanca nigdy nie wspomniała o Żydach... Hollywodzcy magnaci, zarządy w Waszyngtonie – żadna z tych osób nie chciała, by amerykańska opinia publiczna myślała o II wojnie światowej jako o wojnie dla Żydów”.
Ilsa (Ingrid Bergman) nigdy nie mówi Victorowi, swojemu mężowi (Paul Henreid), że go kocha. Najbliżej jest wtedy, gdy on wyznaje jej miłość, a ona mówi: „Wiem”. Natomiast Rickowi (Humphrey Bogart) wyznaje miłość w jego mieszkaniu, gdy przychodzi po listy tranzytowe.
Różnica wzrostu między Humphreyem Bogartem a Ingrid Bergman zmienia się w trakcie filmu. To dlatego, że Bergman była w rzeczywistości o 2–5 cm wyższa od Bogarta. Aby stworzyć iluzję odwrotności, Michael Curtiz kazał Bogartowi stawać na skrzynkach i siadać na poduszkach w niektórych ujęciach albo kazał Bergman się garbić (jak wtedy, gdy siada na kanapie w scenie „franc for your thoughts”).
(około 1 godziny 14 minut) Gdy major Strasser podchodzi do kapitana Renault po odśpiewaniu „La Marseillaise”, zaczyna rozbrzmiewać wersja „Deutschland Uber Alles” w tonacji molowej.
Węgierski akcent reżysera Michaela Curtiza często powodował zamieszanie na planie. Poprosił rekwizytora o „poodle” w jednej ze scen. Rekwizytor szukał pudla po całym planie, podczas gdy cała ekipa czekała. Znalazł jednego i przyniósł go Curtizowi, który wrzasnął: „A poodle! A poodle of water!”.
Howard Hawks mówił w wywiadach, że to on miał reżyserować ten film, a Michael Curtiz miał reżyserować Sergeant York (1941). Reżyserzy zjedli razem lunch, a Hawks powiedział, że nie wie, jak zrobić tę „komedię muzyczną”, podczas gdy Curtiz nie wiedział nic o „tych góralach”. Zamienili się projektami. Hawks zmagał się z tym, jak reżyserować sceny ze śpiewem, zwłaszcza scenę „La Marseillaise”. Ironiczne jest, że większość jego pozostałych filmów zawierała co najmniej jedną scenę ze śpiewem.
To Humphrey Bogart wymyślił jedną z najsłynniejszych kwestii filmu. Według scenariusza miał mówić o tym, jak jego była kochanka Ilsa właśnie wróciła do jego kawiarni, ale Bogart zmienił to na „gin joint”.
(około 1 godziny 13 minut) Emocja widoczna na twarzy Yvonne, gdy śpiewa, została pokazana także z innej perspektywy w piosence „Tomorrow Belongs to Me” z Cabaret (1972).
(około 6 minuty) Określenie „usual suspects” odnosi się do liczby podejrzanych, a nie do konkretnych osób. Widać to wcześnie w filmie, gdy kapitan Renault spotyka majora Strassera na lotnisku i mówi mu, że „dwukrotnie zwykłą liczbę podejrzanych” zatrzymano w śledztwie w sprawie morderstwa dwóch niemieckich kurierów.
Peter Lorre, który zagrał Ugarte, urodził się na terenie dzisiejszej Słowacji i na początku kariery aktorskiej zmienił nazwisko z László Löwenstein. László to imię jednego z głównych bohaterów, Victora Laszlo, granego przez Paula Henreida.
Po sukcesie filmu Warner rozważał sequel o przygodach Ricka i Renault walczących z Wolnymi Francuzami w Brazzaville albo o Ricku tropiącym nazistowskich agentów w Tangerze.
„As Time Goes By” napisał nigdy nieżonaty Herman Hupfeld, a piosenka zadebiutowała w broadwayowskim musicalu „Everybody's Welcome” z 1931 roku w wykonaniu Frances Williams. Film zajmuje 2. miejsce na liście 100 Years... 100 Songs Amerykańskiego Instytutu Filmowego (AFI). Była to osobista ulubiona piosenka dramaturga Murraya Burnetta, współautora sztuki („Everybody Comes to Rick's”), na której oparto film, a który siedem lat wcześniej odwiedził Wiedeń tuż po wkroczeniu nazistów. Później, po wizycie w kawiarni na południu Francji, gdzie czarnoskóry pianista zabawiał mieszaną publiczność złożoną z nazistów, Francuzów i zagranicznych uchodźców, Burnett zainspirował się do napisania melodramatu „Everybody Comes to Rick's”, do którego prawa produkcyjne wykupili Martin Gabel i Carly Wharton, a później Warner Bros. Pictures. Po premierze filmu piosenka utrzymała się na radiowej „Hit Parade” przez 21 tygodni. Jednak z powodu przypadkowego zakazu nagrań związku muzyków wielkim hitem stała się wersja Rudy'ego Vallee z 1931 roku (zawiera rzadko śpiewaną zwrotkę wstępną, której nie ma w filmie). Max Steiner w wywiadzie z 1943 roku przyznał, że piosenka „musiała mieć w sobie coś, co przyciągnęło tyle uwagi”.
Z pensją 25 000 dolarów za pięć tygodni pracy Conrad Veidt był najlepiej opłacanym aktorem na planie, a do tego wypożyczonym z MGM. Jego głównym rywalem do roli majora Strassera był Otto Preminger, związany kontraktem z 20th Century-Fox, za którego Darryl F. Zanuck zażądał absurdalnej sumy 7000 dolarów tygodniowo.
Fasada łukowego hangaru, który pojawia się w filmie, była wcześniej widoczna w filmie Stana Laurela i Olivera Hardy'ego The Flying Deuces (1939). Zbudowano ją 2 miesiące przed otwarciem oryginalnego Metropolitan Airport w 1928 roku. W 2007 roku kupił ją Jim Dunn, który przeniósł ją i postawił na nowo przy swoim hotelu Airtel Plaza.
Słynny kostiumograf Orry-Kelly zaprojektował wystawną, mieniącą się suknię, którą Ilsa ma na sobie, gdy prosi Ricka o grosz za jego myśli.
19 marca 1943 roku film został zakazany w Republice Irlandii za naruszenie Emergency Powers Order chroniącego wojenną neutralność, ponieważ ukazywał Francję Vichy i nazistowskie Niemcy w „złowieszczym świetle”. Dopuszczono go z cięciami 15 czerwca 1945 roku, po zakończeniu wojny. Cięcia dotyczyły dialogów między Rickiem a Ilsą odnoszących się do ich dawnego romansu.
(około 1 godz. 40 min) Propozycja dołączenia do Wolnych Francuzów w Brazzaville nie jest pozbawiona sensu. Miasto było ważnym ośrodkiem działań ruchu oporu w późniejszych latach II wojny światowej.
Producent Hal B. Wallis niemal uczynił Sama kobietą. Do tej roli brano pod uwagę Hazel Scott, Lenę Horne i Ellę Fitzgerald.
Słynna finałowa scena na lotnisku została nakręcona na Van Nuys Airport, w bardzo młodych przedmieściach na północ od Los Angeles zwanych San Fernando Valley (czyli „the Valley”). Jakieś 12 lat wcześniej Amelia Earhart wystartowała z Van Nuys Airport, ustanawiając światowy rekord prędkości 184 mil na godzinę na swoim Lockheedzie Vega.
Po zdjęciach Max Steiner sprzeciwił się użyciu „As Time Goes By” jako piosenki identyfikującej Ricka i Ilsę, mówiąc, że wolałby skomponować oryginalny utwór, by kwalifikować się do tantiem. Hal B. Wallis odpowiedział jednak, że skoro zdjęcia się skończyły, Ingrid Bergman obcięła włosy bardzo krótko na potrzeby For Whom the Bell Tolls (1943), kręconego w odległej lokacji, i dlatego nie można powtórnie nakręcić już gotowych scen z „As Time Goes By”.
Listy tranzytowe, wokół których kręci się tyle postaci w filmie, nie istniały w kontrolowanej przez Vichy Francji – to wyłącznie wymysł scenarzystów. Dramaturg Joan Alison zawsze spodziewała się, że ktoś zakwestionuje listy, ale nikt tego nie zrobił. Humphrey Bogart miał do czynienia z podobnym zabiegiem w Sokole maltańskim (1941). Mimo że wysadzany klejnotami sokół jest osią fabuły, on również był wymysłem scenarzystów.
Scenografię kawiarni Ricka zbudowano w trzech niepołączonych częściach, więc wewnętrzny układ budynku jest nieokreślony. W kilku scenach kamera patrzy przez ścianę z kawiarni do prywatnego gabinetu Ricka.
Nigdy nie wyjaśniono, dlaczego Rick nie może wrócić do Ameryki. Julius J. Epstein mówił później: „Mój brat [Philip G. Epstein] i ja bardzo się staraliśmy wymyślić powód, dla którego Rick nie mógłby wrócić do Ameryki. Ale nic nie pasowało. W końcu postanowiliśmy nie podawać żadnego powodu”.
Paryskie sceny retrospekcji w dużej mierze napisał Casey Robinson. Humphrey Bogart miał początkowo wątpliwości co do motywacji Ricka w scenariuszu, więc Robinson pracował z nim, by uczynić jego przeszłość bardziej przekonującą i dać mu powód do takiego wzburzenia na wieść o powrocie Ilsy.
(około 25 min) Postać Paula Henreida zamawia w Casablance ten sam drink, co postać Henreida w Trzy kamelie (1942) – dwa Cointreau.
Kwestię kpt. Renaulta „You like war. I like women” zmieniono z „You enjoy war. I enjoy women” na żądanie cenzorów z Biura Breena, nadzorującego Kodeks Produkcyjny.
Na wielu najbardziej znanych plakatach filmu ujęcie Humphreya Bogarta w prochowcu i fedorze, trzymającego broń, zostało niemal dokładnie zaczerpnięte ze zdjęcia promocyjnego z wcześniejszego filmu Bogarta, Across the Pacific (1942), przez autora plakatów Billa Golda, który namalował je na nowo w fotorealistycznym stylu.
(około 42 min) Po usłyszeniu francuskiego komunikatu z głośnika Rick przewiduje: „Nothing can stop them now. Wednesday, Thursday at the latest they would be in Paris”. W rzeczywistości Niemcy wkroczyli do Paryża rankiem 14 czerwca 1940 roku – w piątek.
W 1973 roku przedstawiciel Warner Bros. zwrócił się do Françoisa Truffauta w sprawie wyreżyserowania remake'u. Odmówił, zauważając, że to „[nie] mój ulubiony film z Humphreyem Bogartem, i oceniam go znacznie niżej niż Wielki sen (1946) czy Mieć i nie mieć (1944)... [ale] wiem, że amerykańscy studenci uwielbiają ten film, zwłaszcza dialogi, i znają każdą kwestię na pamięć. Równie onieśmielałaby mnie obsada; nie wyobrażam sobie, by Jean-Paul Belmondo i Catherine Deneuve zastąpili Humphreya Bogarta i Ingrid Bergman”.
Producent Hal B. Wallis rozważał Hedy Lamarr do roli Ilsy, ale była wtedy związana kontraktem z MGM (które nie chciało jej zwolnić), a poza tym i tak nie chciała pracować z niedokończonym scenariuszem. Później zagrała Ilsę w radiowym programie z 1944 roku opartym na scenariuszach filmowych, „Lux Radio Theater”. W tym czasie zarówno Ingrid Bergman, jak i Humphrey Bogart byli za granicą, występując dla żołnierzy. W radiu Ricka zagrał Alan Ladd.
W noc oscarową, gdy ogłoszono, że film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, szef studia Jack Warner pobiegł do podium przed producentem Halem B. Wallisem; przepisy zmieniono później tak, by nagrodę dla najlepszego filmu otrzymywali producenci, a nie szefowie studiów.
Słaba znajomość angielskiego Michaela Curtiza dała o sobie znać w jego przemówieniu oscarowym, gdy powiedział: „So many times I have a speech ready, but no dice. Always a bridesmaid, never a mother. Now I win. I have no speech”.
Scenariusz Casablanki wciąż powstawał w trakcie zdjęć – kilka scen i dialogów finalizowano tego samego dnia, w którym je kręcono.
(około 20 min) Renault wspomina, że Rick służył u republikanów w Hiszpanii. Choć Rick przyznaje, że był najemnikiem za pieniądze, a nie ochotnikiem, jego rola byłaby poniekąd podobna do roli protagonisty z For Whom the Bell Tolls (1943), który wszedł na ekrany rok po tym filmie. W obu filmach w roli miłosnego zainteresowania wystąpiła Ingrid Bergman.
Ikoniczna scena z „Marsylianką” miała być jeszcze bardziej wymierzona w nazistów. Pierwotnie mjr Strasser i pozostali Niemcy mieli zaśpiewać nie „Die Wacht am Rhein”, patriotyczną pieśń napisaną w 1840 roku i szeroko wykorzystywaną w wojnie francusko-pruskiej oraz w I wojnie światowej, lecz „Das Horst-Wessel-Lied”, hymn partii nazistowskiej i nieoficjalny drugi hymn narodowy nazistowskich Niemiec. Warner Bros. zmieniło ją jednak, gdy zorientowało się, że pieśń jest chroniona prawem autorskim, co nie byłoby problemem, gdyby film dystrybuowano wyłącznie na terytorium aliantów. Ponieważ jednak film miał trafić także do krajów neutralnych, mogłoby to wywołać poważne komplikacje dyplomatyczne, a nawet narazić Warner Bros. na absurdalną możliwość pozwania przez nazistów za naruszenie praw autorskich. Albo konieczność wypłacenia im tantiem.
Na początku filmu wirujący globus ukazuje zasięg trzech imperiów w czasie II wojny światowej: niemieckiej „Trzeciej Rzeszy” w Europie, „Wielkiego Cesarstwa Japońskiego” w Azji Południowo-Wschodniej oraz Imperium Brytyjskiego w Afryce i Azji Południowej (zwłaszcza na terenach dzisiejszych Indii i Pakistanu).
Słynna końcowa kwestia Humphreya Bogarta – „Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship” – została podłożona miesiąc po zakończeniu zdjęć.
Paul Henreid został wypożyczony do Warnera do roli Victora Laszlo przez Selznick International Pictures wbrew swojej woli. Obawiał się, że zagranie drugoplanowej postaci zrujnuje jego karierę amanta.
W niemieckiej wersji nieśmiertelna kwestia „Here's lookin' at you, kid” brzmi „Ich seh' Dir in die Augen, Kleines”, co znaczy „Patrzę ci w oczy, mała”.
Film miał pewne problemy z Josephem Breenem z Production Code Administration (kierowanej przez Josepha Breena, która od połowy 1934 r. cenzurowała hollywoodzkie filmy pod groźbą bojkotów ze strony amerykańskich katolików, głównie irlandzkiego pochodzenia, na żądanie hierarchii kościelnej), który sprzeciwiał się sugestiom, że kpt. Renault wymuszał na petentach przysługi seksualne i że Rick i Ilsa spali ze sobą w Paryżu. Wprowadzono liczne zmiany, usuwając lub modyfikując kilka kwestii dialogowych. Wszystkie bezpośrednie odniesienia do seksu zostały wycięte; sprzedawanie wiz przez Renaulta w zamian za seks i wcześniejszy związek seksualny Ricka i Ilsy sugerowano aluzyjnie, a nie wprost. W pierwotnym scenariuszu, gdy Sam gra „As Time Goes By”, Rick pyta: „What the--are you playing?”. Ta kwestia, sugerująca przekleństwo, została usunięta na żądanie PCA.
(około 44 min) W retrospekcji Rick i Ilsa słyszą ogień artyleryjski, a Rick mówi: „to nowa niemiecka 77”, co było błędem, bo Niemcy nie używali działa 77 w II wojnie światowej. W niemieckiej wersji Rick nazywa je „Achtkommaacht” (osławione niemieckie działo 8,8 cm z II wojny światowej). Choć „Achtkommaacht” dosłownie oznacza kaliber działa „osiem przecinek osiem”, działo nazywano powszechnie po prostu „Achtacht”, czyli „osiem-osiem”.
Został uznany za 3. największy film wszech czasów przez Entertainment Weekly.
Stare dekoracje z The Desert Song posłużyły jako medyna w Casablance.
Dekoracja paryskiego dworca kolejowego została wykorzystana ponownie z Trzy kamelie (1942).
Ani Ingrid Bergman, ani Paul Henreid nie chcieli wystąpić w tym filmie. Bergman uważała materiał za niewiele więcej niż błahostkę, podczas gdy rola w For Whom the Bell Tolls (1943), o którą rozpaczliwie zabiegała, miała zdziałać cuda dla jej kariery. Gdy zbliżał się koniec zdjęć do Casablanki, z radością zdała sobie sprawę, że jednak uda jej się zagrać w ekranizacji opowieści Ernesta Hemingwaya. Henreid z kolei właśnie zagrał z Bette Davis w Trzy kamelie (1942) i perspektywa bycia drugim po Humphreyu Bogarcie i Bergman, nie wspominając o Claude'u Rainsie, wcale nie wydawała się obiecująca. Na szczęście zmienił zdanie.
Broszkę Ingrid Bergman można też dostrzec w Trzy kamelie (1942) i Mildred Pierce (1945).
(około 1 godz. 14 min) Kwestia „I'm shocked--shocked!” pochodzi z wcześniejszego filmu Warner Bros., Five Star Final (1931), w którym wypowiada ją Boris Karloff jako reporter brukowca udający pastora, by zdobyć materiały.
Choć M.K. Jerome i Jack Scholl są wymienieni w napisach początkowych jako autorzy „piosenek”, w rzeczywistości reprezentuje ich tylko jedna piosenka („Knock on Wood”). Druga napisana przez nich do tego filmu piosenka, „Dat's What Noah Done”, została wycięta z obrazu.
(około 9 min) Rick podpisuje kwit kredytowy datowany na 2 grudnia 1941 r.
Paul Henreid nie dogadywał się ze swoimi partnerami z planu. Uważał Humphreya Bogarta za „przeciętnego aktora”, a Ingrid Bergman nazywała Henreida „primadonną”.
Premiera filmu zyskała ogromnie na inwazji na Afrykę Północną pod koniec 1942 r. w pobliżu Casablanki i późniejszej konferencji w Casablance w 1943 r. między Winstonem Churchillem a Franklinem D. Rooseveltem. Co zdumiewające, niemiecki wywiad dowiedział się o konferencji w Casablance z wyprzedzeniem, ale odrzucił możliwość zakłócenia jej, bo sądził, że Casablanca to zaszyfrowane odniesienie do planowanego miejsca konferencji w Białym Domu, co jest angielskim tłumaczeniem „casa blanca”.
W swojej autobiografii z 1980 r. Ingrid Bergman pisała, że każdego ranka zjawiała się na planie i pytała reżysera Michaela Curtiza: „Well, who are we and what are we doing today?”. Curtiz niezmiennie odpowiadał: „We're not quite sure but let's get through this scene today and we'll let you know tomorrow”.
Paul Henreid uważał swoją rolę Victora Laszlo za niedorzeczną, ale chciał wystąpić w filmie, by zyskać większą rozpoznawalność w Hollywood (i pomóc sobie w sprawie wizy).
W książce Petera Biskinda „My Lunches with Orson” Orson Welles opisał rozmowę, którą odbył z Humphreyem Bogartem podczas zdjęć do Casablanki, w której Bogart miał stwierdzić: „I'm in the worst picture I've ever been in”.
Scenarzyści filmu, bliźniacy Julius J. Epstein i Philip G. Epstein, początkowo sprzeciwiali się obsadzeniu Claude'a Rainsa w roli francuskiego policjanta, bo był już związany kontraktem ze studiem. Julius przyznał później: „We were wrong. Rains was great!”.
Pierwszymi scenarzystami przydzielonymi do scenariusza byli bliźniacy Julius Epstein i Philip Epstein, którzy wbrew woli Warner Bros. na prośbę Franka Capry odeszli na początku 1942 r. do pracy nad serialem „Why We Fight” w Waszyngtonie. Podczas ich nieobecności przydzielono Howarda Kocha. Napisał jakieś 30–40 stron. Gdy bracia Epstein wrócili po około miesiącu, zostali ponownie przydzieleni do Casablanki i – wbrew temu, co Koch twierdził w dwóch opublikowanych książkach – jego praca nie została wykorzystana. W ostatecznym budżecie Warner Bros. dla filmu Epsteinowie otrzymali 30 416 dolarów, a Koch zarobił 4200 dolarów.
W scenie, gdy naziści przybywają na lotnisko, major Strasser demonstracyjnie lekceważy nadskakującego włoskiego oficera. Odnosi się to do naśladowczego charakteru Włoch pod rządami Mussoliniego, z ich pozorami wielkości w cieniu prawdziwych militarnych panów Europy. Jakieś pół roku po premierze filmu armia Włoch została całkowicie podtrzymywana przez Niemców, co pokazało wyraźną obojętność wobec aspiracji ich zawodzącego przywództwa i gotowość do objęcia Aliantów.
Tło finałowej sceny, ukazujące samolot Lockheed Model 12 Electra Junior z krzątającym się wokół personelem, zostało zainscenizowane z użyciem osób niskiego wzrostu jako statystów i proporcjonalnego kartonowego samolotu. Mgła miała zamaskować nieco nieprzekonujący wygląd modelu. Mimo to park rozrywki Disney's Hollywood Studios w Orlando na Florydzie kupił Lockheeda 12A do atrakcji Great Movie Ride i początkowo twierdził, że to autentyczny samolot użyty w filmie.
To ulubiony film założyciela „Playboya” Hugha Hefnera, który regularnie urządzał w swojej rezydencji pokazy dla zaproszonych gości.
Film kosztował około 950 000 dolarów, czyli jakieś 100 000 dolarów ponad budżet.
Madeleine Lebeau, grająca Yvonne, i Marcel Dalio, wcielający się w krupiera Emila, byli w czasie zdjęć małżeństwem. Niedługo wcześniej uciekli przed nazistami z rodzinnej Francji.
Film kręcono w kolejności scen, więc obsada i ekipa do ostatniego dnia zdjęć nie mieli pojęcia, jak się skończy.
W oryginalnym scenariuszu „Wszyscy przychodzą do Ricka” Sam figuruje na liście postaci jako „KRÓLIK”. W opisie miejsca akcji pierwszego aktu Sam nazywany jest „MURZYNEM”. Przy pierwszym pojawieniu się Sama widzowie proszą o „piosenkę królika”. Sam zaczyna sam siebie nazywać królikiem i nazwa „KRÓLIK” pojawia się już do końca scenariusza, choć jest też uwaga, że „szczerzy zęby w uśmiechu, jak potrafi tylko Murzyn”.
(około 40 minuty) W retrospekcjach Ricka z Paryża on i Ilsa tańczą w nocnym klubie. Piosenka, do której tańczą, to „Perfidia”. Jej motywem jest zdrada kochanka – aluzja do tego, co Rick myślał o Ilsie, gdy zniknęła, i teraz, gdy znów się pojawia.
Kawiarnia Ricka była jedną z niewielu scenografii zbudowanych specjalnie do tego filmu; resztę odzyskano z innych produkcji Warner Bros. z powodu wojennych ograniczeń w dostawach materiałów budowlanych.
Gdy prezydent Franklin D. Roosevelt wrócił z wojennej konferencji w Casablance z Winstonem Churchillem, poprosił o pokaz filmu w Białym Domu.
Później pojawiły się plany dodatkowej sceny – z Rickiem, Renault i oddziałem Wolnych Francuzów na statku – która miała wpleść w fabułę inwazję Aliantów na Afrykę Północną w 1942 roku. Okazało się jednak zbyt trudne ściągnięcie Claude'a Rainsa na zdjęcia, a scenę ostatecznie porzucono, gdy David O. Selznick uznał, że „zmiana zakończenia byłaby strasznym błędem”.
(około 3 minuty) W scenie na targu, gdy jeden z członków Ruchu Oporu zostaje zastrzelony, na ścianie budynku za nim widnieje namalowany portret marszałka Henriego Philippe'a Pétaina i przypisywany mu cytat. Po angielsku brzmi on: „Dotrzymuję obietnic, nawet tych danych przez innych”. Pétain zasłynął jako twórca rządu Vichy we Francji, który w czasie II wojny światowej szeroko kolaborował z nazistami.
Gdy film zdobył Oscara dla najlepszego filmu, Jack L. Warner pierwszy wszedł na scenę, by odebrać nagrodę, wyprzedzając faktycznego producenta, Hala B. Wallisa, który był tym urażony i nigdy Warnerowi tego nie wybaczył. Wallis, uważany wówczas w wytwórni za „cudowne dziecko”, wkrótce potem odszedł z Warner Bros.
Sydney Greenstreet chciał nosić coś bardziej etnicznego, by pokazać, że jego postać zasymilowała się z marokańskim stylem życia. Poza zgodą na fez pomysł ten odrzucił producent Hal B. Wallis, który nalegał na jego obecnie kultowy biały garnitur, podobny do tego, który aktor nosił rok wcześniej w Sokole maltańskim (1941).
Po atakach terrorystycznych w Paryżu 13 listopada 2015 roku tysiące osób udostępniły w mediach społecznościowych klip z „La Marseillaise” w geście solidarności z Francją. Podczas ewakuacji Stade de France ewakuowani śpiewali „La Marseillaise” – zupełnie jak bywalcy kawiarni w filmie.
Z powodu silnych antynazistowskich wątków film trafił do Niemiec dopiero w 1952 roku, po zakończeniu wojny. Pokazano go w mocno ocenzurowanej wersji, z której usunięto wszelkie odniesienia do nazizmu. Ta wersja jest krótsza o prawie pół godziny, a głównych bohaterów przerobiono dubbingiem. Bojownik Ruchu Oporu Victor Laszlo stał się norweskim fizykiem atomowym, który odkrywa tajemnicze promienie delta i ucieka przed Interpolem, a kilka słynnych sekwencji, w tym scena z „La Marseillaise”, wycięto. Ponowny dubbing i wznowienie w 1975 roku pozwoliły niemieckiej publiczności zobaczyć film wreszcie w nienaruszonej wersji.
Pokrywa fortepianu Sama ma zawiasy pozwalające otwierać ją w dwóch kierunkach, żeby Rick mógł ukryć w fortepianie listy tranzytowe po aresztowaniu Ugarte'a. Zwykły fortepian otwiera się w jedną stronę, od strony grającego. Fortepian jest pomalowany na kolor musztardowy z islamskimi ornamentami. Sprzedano go na aukcji w 2012 roku w nowojorskim domu aukcyjnym Bonhams, zorganizowanej przez TCM.
(około 19 minuty) Zakład Ricka z kapitanem Renault o 10 000 franków odpowiadałby 1658 dolarom z 1942 roku. W 2020 roku byłoby to równowartość 26 253 dolarów. Rick początkowo proponował zakład o 20 000 franków, ale Louie, biedny urzędnik – czy raczej „biedny skorumpowany urzędnik”, jak sam siebie określa – uznał, że go na to nie stać.
Kontrakt Ingrid Bergman należał do producenta Davida O. Selznicka, więc producent Hal B. Wallis wysłał scenarzystów filmu, Juliusa J. Epsteina i Howarda Kocha, by przekonali Selznicka do wypożyczenia jej wytwórni Warner Bros. na potrzeby tego obrazu. Po 20 minutach opowiadania Selznickowi fabuły Julius poddał się i powiedział: „A, do diabła! To kupa gówna jak Algiers (1938)!”. Selznick kiwnął głową i zgodził się na wypożyczenie.
Podczas sceny, w której „La Marseillaise” jest śpiewana na przekór niemieckiej pieśni „Die Wacht am Rhein” („Straż na Renie”), wielu statystów miało prawdziwe łzy w oczach, ponieważ duża ich część to autentyczni uchodźcy przed nazistowskimi prześladowaniami z Niemiec i innych krajów Europy, których scena ta głęboko poruszyła. Scena została zainspirowana filmem Jeana Renoira Towarzysze broni (1937), w którym francuscy żołnierze w niemieckim obozie jenieckim śpiewają tę pieśń jako podobny gest buntu. Marcel Dalio, który zagrał krupiera Emila, wystąpił również w Towarzyszach broni (jako porucznik Rosenthal). „La Marseillaise” została napisana w 1792 roku przez Claude’a Josepha Rougeta de Lisle’a w Strasburgu po wypowiedzeniu wojny Austrii przez Francję i pierwotnie nosiła tytuł „Chant de guerre pour l’Armée du Rhin” („Pieśń wojenna Armii Renu”).
Dooley Wilson (Sam) był zawodowym perkusistą, który udawał grę na pianinie. Ponieważ muzyka była nagrywana w tym samym czasie co film, akompaniament fortepianowy wykonywał na żywo Jean Vincent Plummer, umieszczony za zasłoną w taki sposób, by Dooley mógł obserwować i naśladować ruchy jego dłoni.
(około 26 min) Ukrytym symbolem na pierścieniu pokazanym Victorowi Laszlo jest krzyż lotaryński, używany na oznaczenie Wolnej Francji podczas II wojny światowej, która stawiała opór nazistowskiej okupacji Francji. Symbol krzyża można też dostrzec wśród dokumentów zarekwirowanych podczas strzelaniny na początku filmu.
Julius J. Epstein i Philip Epstein ukończyli swój scenariusz trzy dni przed rozpoczęciem zdjęć; Howard Koch ukończył swój dwa tygodnie po rozpoczęciu zdjęć. Cała trójka była w gotowości przez cały okres zdjęciowy, mimo że Epsteinowie zostali wezwani do Waszyngtonu do pracy nad serialem dokumentalnym Franka Capry „Why We Fight”.
Choć na ekranie grali przeciwników, zarówno Conrad Veidt, jak i Paul Henreid byli zagorzałymi antyfaszystowskimi aktywistami, którzy uciekli z okupowanych przez nazistów krajów wraz z wybuchem II wojny światowej. Veidt osobiście wstawił się za Henreidem, gdy ten był zagrożony deportacją lub internowaniem w Anglii jako obcy poddany.
Howard Koch otrzymał polecenie rozpoczęcia scenariusza od nowa, ze szczególnym uwzględnieniem przeszłości Ricka i zakończenia, podczas gdy Epsteinowie zmagali się ze swoją wersją. Scenarzyści Casey Robinson i Lenore J. Coffee zostali poproszeni o ocenę obu wersji i dostrzegli wiele zalet w każdej z nich, choć Robinson uznał, że brakuje wątku romantycznego, i w związku z tym powierzono mu jego wzmocnienie.
Po śmierci Madeleine Lebeau 1 maja 2016 roku nie żyje już żaden członek wymienionej w napisach obsady. Na dzień 31 grudnia 2016 roku jedyną żyjącą osobą z obsady i ekipy jest Robert Aisner, wymieniony w napisach jako personel pomocniczy, który pracował jako doradca techniczny. Urodził się 23 marca 1908 roku. Nie ma zapisu o jego śmierci, ale gdyby nadal żył, byłby najstarszym człowiekiem na świecie.
W sztuce postać Ilsy to Amerykanka o imieniu Lois Meredith; nie spotyka Laszlo, dopóki nie zakończy się jej związek z Rickiem w Paryżu, a Rick jest prawnikiem. Aby motywacja Ricka była bardziej wiarygodna, Hal B. Wallis, Michael Curtiz i scenarzyści zdecydowali się umieścić akcję filmu przed atakiem na Pearl Harbor.
Kwestia „Here’s looking at you, kid” została uznana przez American Film Institute za 5. najlepszy cytat filmowy, a przez magazyn „Premiere” w 2007 roku za 1. na liście „The 100 Greatest Movie Lines”. „Here’s looking at you, kid” zostało zaimprowizowane przez Humphreya Bogarta w paryskich scenach i sprawdziło się tak dobrze, że użyto go później ponownie w filmie. Początkowo użył tej samej kwestii w Midnight (1934). Bogart od czasu do czasu obserwował grę; dodał „Here’s looking at you” do jej repertuaru pokerowego.
Tylną połowę samolotu-rekwizytu, którym Ilsa i Victor odlatują z Casablanki, można zobaczyć jako wrak samolotu na atrakcji Jungle Cruise w Walt Disney World.
Piosenka „As Time Goes By” została napisana na długo przed powstaniem filmu. Uznano ją więc za niekwalifikującą się do rozpatrzenia przez Akademię i nie została nominowana do Oscara dla najlepszej piosenki roku.
Na początku filmu Victor Laszlo ma dużą bliznę nad prawym okiem. Przyczyna powstania blizny nigdy nie jest wyjaśniona w filmie. Jednym z możliwych wyjaśnień jest aluzja do tortur, którym Laszlo został poddany przez nazistów.
Niewymieniony w napisach Casey Robinson pomagał przy trzech tygodniach poprawek scenariusza, w tym współtworzył serię spotkań Ricka i Ilsy w kawiarni. Howard Koch podkreślał elementy polityczne i melodramatyczne, podczas gdy Michael Curtiz zdawał się preferować partie romantyczne, nalegając na zachowanie paryskich retrospekcji.
Pierwszymi scenarzystami, którzy zajęli się scenariuszem, byli Æneas MacKenzie i Wally Kline, którzy spędzili nad projektem sześć tygodni. Następnie dołączyli Julius J. Epstein i Philip Epstein, a ich głównym wkładem było rozbudowanie postaci kapitana Renaulta granej przez Claude’a Rainsa.
(około 1 godz. 35 min) Z powodu II wojny światowej, po Pearl Harbor, obowiązkowe zaciemnienia miały miejsce w stoczniach i na lotniskach – nawet na lotnisku Van Nuys, gdzie kręcono końcowy start samolotu pod koniec filmu. Nocna scena, w której Rick i Louis patrzą, jak Ilsa i jej mąż odlatują, musiała być nakręcona praktycznie po ciemku. Oznacza to, że jasne światła filmowe uczyniłyby małe lotnisko celem dla Osi. Dlatego scena jest tak słabo oświetlona.
Anninę Brandel i jej męża widzimy kilka razy, zanim dochodzi do spotkania w kasynie. Wcześnie w filmie, na suku, gdy wybucha policyjny pościg. Potem, gdy samolot z Lizbony krąży nad miastem, a ona mówi: „Może jutro będziemy już na pokładzie”. I na posterunku policji, gdy przybywają państwo Laszlo. Kiedy Rick wchodzi do Blue Parrot, ona i jej mąż wychodzą stamtąd w towarzystwie signora Ferrariego. Można się też domyślać, że to ona jest tą „wizytą” w sprawie wizy u kapitana Renault, co zdaje się potwierdzać jej późniejsza rozmowa z Rickiem.
Sukces filmu doprowadził do planów sequela, który miał się nazywać Brazzaville. Ingrid Bergman była niedostępna, więc przed porzuceniem projektu rozważano Geraldine Fitzgerald w roli Ilsy. Dopiero pod koniec lat 90. i za sprawą powieści Michaela Walsha „As Time Goes By” powstał prawdziwy sequel.
Dym papierosowy widoczny w kawiarni nie pochodzi wyłącznie z papierosów. Pracownicy planu „psikali” dym poza kadrem z jakiegoś ręcznego urządzenia. Potwierdzają to materiały dodatkowe na Blu-rayu, być może także te na zwykłym DVD.
Film znalazł się na opublikowanej w 1998 roku liście 100 największych amerykańskich filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego.
Kiedy Rick i Ilsa całują się po raz ostatni w Paryżu, on ma w butonierce stokrotkę. Stokrotka symbolizuje między innymi nowy początek, którego Rick miał nadzieję zaznać z Ilsą.
(około 9. minuty) Humphrey Bogart był zapalonym i bardzo dobrym szachistą; wiadomo, że w młodości, gdy mieszkał w Nowym Jorku w czasach wielkiego kryzysu, grywał na pieniądze (podobno po 25 centów za partię). Grywał też na pieniądze w szachy, gdy nie kręcił swoich scen w Casablance i innych filmach. Istnieje zdjęcie Claude’a Rainsa przyglądającego się na planie Casablanki, jak Bogart gra z Paulem Henreidem, a Bogart i jego żona Lauren Bacall trafili w 1945 roku na okładkę „Chess Review”. Scena, w której Rick studiuje szachownicę, przedstawiała pozycję z jednej z partii korespondencyjnych Bogarta.
Leonid Kinskey dostał rolę, bo był kompanem od kieliszka Humphreya Bogarta. Nie był pierwszym wyborem – zastąpił Leo Mostovoya, którego uznano za niewystarczająco zabawnego.
Gdy major Strasser przybywa do Casablanki, ma na sobie ciemny niemiecki mundur. Ale przypuszczalnie z powodu upału jeszcze tego samego wieczoru pojawia się w tropikalnej, białej wersji.
To, co nam może się wydawać mimochodem rzuconą na koniec filmu kwestią o wyjeździe Ricka do garnizonu Wolnych Francuzów w Brazzaville, dla widzów w momencie premiery znaczyło znacznie więcej. W połowie 1942 roku, gdy film był prawdopodobnie jeszcze w produkcji, między USA a Francją Vichy trwał poważny spór dyplomatyczny. Rząd Vichy pod kierownictwem Pierre’a Lavala ostro protestował przeciw mianowaniu amerykańskiego konsula generalnego w Brazzaville, stolicy Francuskiej Afryki Równikowej, bez ich konsultacji. Rząd USA dał jasno do zrozumienia, że zamierza współpracować z siłami Wolnych Francuzów wszędzie tam, gdzie sprawują one faktyczną kontrolę, tak jak w Brazzaville.
(około 1 godz. 12 min) W trakcie produkcji Humphreya Bogarta wezwano na plan, by stanął na środku dekoracji Cafe Americain i kiwnął głową. Nie miał pojęcia, co to kiwnięcie znaczy w fabule – że daje orkiestrze w kawiarni zgodę na zagranie „Marsylianki”.
Wielu aktorów grających nazistów było w rzeczywistości europejskimi Żydami, którzy uciekli przed nazistowską okupacją.
Ingrid Bergman nie miała przyjąć roli Ilsy, ale zdjęcia do For Whom the Bell Tolls (1943) się opóźniły. Dzięki napiętemu harmonogramowi Casablanki (1942) zdążyła ją zagrać przed przystąpieniem do epickiego filmu o hiszpańskiej wojnie domowej.
Ilsa jest w całym filmie nazywana „Mademoiselle”, określeniem używanym wobec młodej, zazwyczaj niezamężnej kobiety. Nigdy nie zwraca się do niej „Madame Laszlo”, bo jej małżeństwo z Victorem było na jego naleganie trzymane w tajemnicy.
Max Steiner, kompozytor muzyki, próbował doprowadzić do usunięcia piosenki As Time Goes By, bo nie była jego autorstwa.
Ponieważ film powstawał w czasie II wojny światowej, ze względów bezpieczeństwa nie pozwolono kręcić na lotnisku po zmroku. Zamiast tego użyto hali zdjęciowej z małym kartonowym modelem samolotu i perspektywą wymuszoną. Aby stworzyć iluzję, że samolot jest naturalnej wielkości, do odegrania załogi przygotowującej maszynę do startu zatrudniono niskich aktorów. Lata później tę samą technikę zastosowano w Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), w scenie, w której załoga odkrywa martwego „space jockeya” – w skafandrach w zmniejszonej skali wystąpili syn reżysera Ridleya Scotta i kilkoro jego przyjaciół.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Do samego zdjęcia ostatniej sceny nikt nie wiedział, czy Ilsa zostanie z Rickiem, czy z Laszlo. Gdy w trakcie kręcenia Ingrid Bergman zapytała reżysera Michaela Curtiza, w którym z mężczyzn kocha się jej bohaterka, usłyszała, żeby „zagrała to gdzieś pośrodku”. Ponieważ finał nie był ostatnią kręconą sceną, w niektórych ujęciach aktorka wiedziała już, jak wszystko się potoczy — m.in. w scenie na czarnym rynku z Rickiem i w scenie w Blue Parrot, gdzie Ferrari oferuje Laszlom jedno zezwolenie na wyjazd.
Pokaż spoiler
(około 58 min) Kwestię Ingrid Bergman „Victor Laszlo jest moim mężem, i był nim nawet wtedy, gdy znałam pana w Paryżu” niemal wycięto z filmu, bo wówczas uznawano, że nie wypada pokazywać ani sugerować, że kobieta romansuje z innym mężczyzną, będąc mężatką. Ilsa wyjaśnia później, że wtedy sądziła, iż Laszlo nie żyje, co pozwoliło cenzorom zostawić tę kwestię.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 40 min) Kapitan Louis Renault wypowiada kultowy rozkaz: „Aresztować tych zwykłych podejrzanych!”, i ma czyste sumienie, bo choć jest świadkiem samego strzału, widział, jak płk Strasser strzela do Ricka. Louis celowo pomija więc słowa „w obronie własnej” zaraz po tym, jak oznajmia: „Major Strasser został postrzelony!”.
Pokaż spoiler
Scenarzyści kilkakrotnie rozważali, czy Rick nie powinien wyjechać z Ilsą, ale zawsze to odrzucano — głównie dlatego, że była mężatką, a cenzorzy nie dopuściliby takiego wątku. Finałową scenę trzeba było przepisywać wiele razy, aż stało się w miarę wiarygodne, dlaczego Ilsa, choć wyraźnie kocha Ricka, zostawia go na zawsze i odchodzi z Victorem.
Pokaż spoiler
Alianci naprawdę wkroczyli do Casablanki 8 listopada 1942 roku. Ponieważ premiera filmu była planowana dopiero na wiosnę, szefowie studia zaproponowali, by zmienić go tak, aby uwzględnić inwazję. Szef Warner Bros. Jack L. Warner sprzeciwił się, uważając, że inwazja to temat na cały film, a nie na epilog, a główna historia tego obrazu wymaga akcji sprzed inwazji. W końcu jednak ustąpił i producent Hal B. Wallis przygotowywał się do nakręcenia epilogu, w którym Humphrey Bogart i Claude Rains dowiadują się o inwazji. Zanim jednak Rains mógł przyjechać do studia, David O. Selznick (którego studio miało kontrakt Bergman) obejrzał film na pokazie i namówił Warnera, by wypuścił go bez zmian i jak najszybciej. Warner się zgodził i premiera odbyła się w Nowym Jorku 26 listopada. W Los Angeles film zagrał dopiero przy szerokiej dystrybucji w styczniu, dlatego konkurował o Oscary z filmami z 1943 roku.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 40 min) Tuż przed zastrzeleniem mjr. Strassera (Conrad Veidt) Humphrey Bogart dorzucił od siebie kwestię: „Dobrze, majorze, sam się o to prosiłeś”. Hal B. Wallis zauważył jednak, że przez to wygląda, jakby Strasser pierwszy wyciągnął broń i była to obrona własna. Veidta wezwano ponownie i scenę nakręcono bez tej kwestii, ale pierwotna wersja trafiła do zwiastuna filmu.
Pokaż spoiler
Ostatnia kwestia to jedna z najczęściej przekręcanych linii w całej historii kina. Poprawnie brzmi: „Louis, myślę, że to początek pięknej przyjaźni”. Cytuje się ją jako „To może być początek pięknej przyjaźni” albo „Myślę, że to początek pięknej przyjaźni”. Kwestię dodano w ostatniej chwili — wymyślił ją producent Hal B. Wallis, a Humphrey Bogart podłożył do niej głos już po zakończeniu zdjęć.

Powiązane strony

Podejrzani — Casablanca pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
John Wick — Casablanca pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
Grand Theft Auto V — Casablanca pojawia się w ciekawostkach na tej stronie