۱۴۵ دانستنی پشت صحنهٔ کازابلانکا

نام شخصیت اینگرید برگمن، ایلسا، پیشنهاد مایکل کورتیز کارگردان بود؛ او آن را از شعری از هاینریش هاینه گرفته بود.
اولین صحنه‌ای که مایکل کورتیز و گروهش فیلم‌برداری کردند یکی از صحنه‌های فلش‌بک در پاریس بود که برای هامفری بوگارت دردسر ایجاد کرد، چون به قول خودش «من از این چیزهای عاشقانه سر در نمی‌آورم و نمی‌دانم دقیقاً چه کار کنم»، و برای اینگرید برگمن هم، چون فیلم‌نامه هنوز تمام نشده بود و او نمی‌دانست شخصیتش باید عاشق ریک باشد یا ویکتور لازلو. کورتیز که خودش هم نمی‌دانست به او گفت «بین این دو بازی کن».
چند سال پیش در مغازه‌ای که اسناد تاریخی می‌فروخت، عکسی از این فیلم پیدا شد که ریک را نشسته پشت صفحه شطرنج نشان می‌داد. همراه عکس نامه‌ای از هامفری بوگارت به دوستی در نیویورک بود که به یک حرکت مشخص شطرنج اشاره داشت. فروشنده اسناد توضیح داد که بازی شطرنج فیلم در واقع بازی واقعی بوگارت با دوستش از طریق نامه در طول فیلم‌برداری بوده است.
لوگوی هواپیمای ایرفرانس که در پایان فیلم دیده می‌شود، برای آن دوره درست بود. این لوگو هیپوکامپ، موجود دریایی افسانه‌ای که خدایان یونانی از آن برای جابه‌جایی استفاده می‌کردند، را با بال‌هایی که مخصوص به آن اضافه شده بود نشان می‌داد.
هرچند این فیلم آشکارا ضد نازی بود، اولین فیلمی نبود که برادران وارنر ساخته بود (چند سال پیش‌تر فیلم اعترافات یک جاسوس نازی (1939) اکران شده بود). وارنر اولین استودیوی هالیوودی بود که این‌قدر آشکارا مخالفتش با رژیم نازی را نشان داد و اولین استودیویی بود که پخش فیلم‌هایش را در سرزمین‌های اشغال‌شده توسط نازی‌ها ممنوع کرد. در واقع، هری ام. وارنر از همان ۱۹۳۶ در سخنرانی‌هایش فعالیت‌های نازی‌ها در آلمان را محکوم می‌کرد.
هال بی. والیس نمی‌خواست هامفری بوگارت در فیلم زیاد کلاه به سر داشته باشد، چون فکر می‌کرد کلاه بوگارت را شبیه گانگسترها می‌کند.
اواسط دهه ۲۰۰۰، مدونا می‌خواست از این فیلم بازسازی کند و خودش نقش ایلسا لوند و اشتون کوچر نقش ریک را بازی کنند. او این ایده را به همه استودیوها پیشنهاد داد، اما همه استودیوها یک‌صدا ردش کردند و یکی از مدیران استودیو به او گفت «این فیلم دست‌نیافتنی تلقی می‌شود». مدونا در نهایت از این پروژه صرف‌نظر کرد.
(حدود دقیقه ۲۲) دیالوگ «من برای هیچ‌کس گردنم را زیر بار نمی‌برم» از این فیلم در سال ۲۰۰۷ توسط مجله پرمیر در رتبه ۴۲ فهرست «۱۰۰ دیالوگ برتر سینما» قرار گرفت.
مشخص نیست دیالوگ «به سلامتی تو، بچه» از کجا آمده، اما قطعاً پیش از این فیلم و کارهای صحنه‌ای پیشین هامفری بوگارت وجود داشته. در ۹ مارس ۱۹۳۲، یعنی ده سال پیش‌تر، ادی کانتور نامش را در سیمان مقابل تئاتر چینی گرامن نوشت و نوشت: «به سلامتی تو، سید» (اشاره به سید گرامن، صاحب تئاتر). کانتور قطعاً آن را به عنوان کنایه‌ای به «به سلامتی تو، بچه» نوشته بود که ظاهراً در آن زمان عبارتی رایج بود.
(حدود دقیقه ۶) عنوان اصلی فیلم‌نامه، «همه به خانه ریک می‌آیند»، را کلود رینس در چند دقیقه اول فیلم به زبان می‌آورد.
(حدود دقیقه ۹) وقتی ریک اجازه نمی‌دهد یک غیرنظامی آلمانی وارد اتاق قمار شود، آلمانی فریاد می‌زند که این را به آنگریف گزارش خواهد داد. در آنگریف (حمله) روزنامه‌ای نازی بود که عمدتاً برای تبلیغات و حمله به مخالفان نازی، به‌ویژه یهودیان، استفاده می‌شد. این روزنامه را یوزف گوبلز راه انداخت و اولین بار در ژوئیه ۱۹۲۷ به صورت هفتگی منتشر شد، اما در نهایت روزانه شد و از اکتبر ۱۹۳۲ روزی دو شماره منتشر می‌کرد. انتشارش تقریباً بی‌وقفه تا آخرین شماره در آوریل ۱۹۴۵ ادامه داشت. علاوه بر اشاره در این فیلم، این روزنامه در جنگ تعطیلات می‌کند (1968) هم دیده می‌شود، جایی که هوگان از نسخه‌ای جعلی از در آنگریف استفاده می‌کند تا آلمانی‌ها را متقاعد کند که جنگ تمام شده است.
برای بازیگر نقش اول فیلم، همفری بوگارت، بیمه‌نامه‌ای 100,000 دلاری خریدند تا اگر در طول تولید فوت کرد، خسارت پرداخت شود.
(حدود دقیقه ۱:۰۵) وقتی آنینا برندل، عروس جوان بلغاری، برای حل مشکلش سراغ ریک می‌رود، ریک از او می‌پرسد با وجود اینکه زیر سن قانونی است چطور وارد کلوپ شده؛ جوی پیج که نقش آنینا را بازی می‌کرد، خودش در آغاز فیلم‌برداری فقط ۱۷ سال داشت.
دیوید او. سلزنیک، تهیه‌کننده‌ای که اینگرید برگمن با او قرارداد داشت، در ابتدا نمی‌خواست او را برای این فیلم قرض بدهد. بعد از شنیدن شایعاتی مبنی بر احتمال متحد شدن سوئد با آلمان، ترسید که چون برگمن سوئدی است آیندهٔ کاری‌اش به خطر بیفتد. نظرش را عوض کرد و پیش از آنکه چهرهٔ او لکه‌دار شود، او را قرض داد.
در سال 1943، جک بنی در برنامهٔ رادیویی‌اش فیلم را پارودی کرد؛ خودش نقش «ریکی بوگارت» را داشت و ادی «راچستر» اندرسون نقش «سَم» را. در جایی از این نمایش ریکی می‌پرسد: «سَم، سَم، اون آهنگ رو یه بار دیگه برام بزن، می‌کنی؟»
برخلاف باور رایج، هرگز قرار نبود رونالد ریگان، بازیگر و رئیس‌جمهور آیندهٔ آمریکا، نقش ریک را بازی کند. هال بی. والیس، تهیه‌کننده، از همان اول همفری بوگارت را در نظر داشت. با این حال، چون محبوبیت ریگان در آن زمان بالا می‌رفت، ممکن است مدیران استودیو دربارهٔ سپردن نقش اول فیلم به او صحبت‌هایی کرده باشند.
(حدود دقیقهٔ 20) رنو به ریک می‌گوید می‌داند او به اتیوپی اسلحه قاچاق کرده است؛ اشاره‌ای به حملهٔ ایتالیا در سال 1935. در نسخهٔ ایتالیایی فیلم، جملهٔ رنو این شد: «تو به چین اسلحه قاچاق کردی.»
(حدود دقیقهٔ 37) جملهٔ «از میان این همه کافهٔ مشروب‌فروشی، در این همه شهر، در تمام دنیا، او می‌آید و سر از کافهٔ من درمی‌آورد» الهام‌بخش عنوان آهنگ «Of All the Gin Joints In all the World» از فال اوت بوی در آلبوم سال 2005 آن‌ها، «From Under the Cork Tree»، شد.
در 7 دسامبر 1941، ژاپن به پرل هاربر حمله کرد و آمریکا وارد جنگ جهانی دوم شد. روز بعد، یکی از خوانندگان برادران وارنر ارزیابی نمایش‌نامهٔ اجرانشدهٔ «Everybody Comes To Rick's» را به‌عنوان فیلمی احتمالی آغاز کرد. زمان‌بندی عالی بود، چون استودیوها برای تولید فیلم‌های میهن‌پرستانه با هم مسابقه داشتند. دو هفته بعد، هال بی. والیس، مدیر تولید وارنر، تصمیم گرفت فیلم را بسازد، عنوانش را برای هم‌خوانی با رمانتیسیسم پرزرق‌وبرق فیلم موفق استودیو، الجزایر (1938)، تغییر داد و پیش از امضای قراردادها آن را پروژه‌ای قطعی اعلام کرد (موری برنت و جوآن آلیسون، نویسندگان، برای حق اقتباس از یک نمایش‌نامهٔ اجرانشده مبلغ بی‌سابقهٔ 20,000 دلار گرفتند).
موسیقی‌ای که در تیتراژ ابتدای فیلم شنیده می‌شود تکراری بود: ماکس اشتاینر، آهنگساز، این تم را در اصل برای گشت گمشده (1934) نوشته و استفاده کرده بود. اشتاینر برای این فیلم تمپو و سازبندی این موسیقی تم را کمی تغییر داد.
نشان‌هایی که کاپیتان رنو بر سینه دارد، از چپ به راست عبارت‌اند از: لژیون افتخار، مدال پیروزی جنگ جهانی اول 1914-1918 و مدال یادبود جنگ 1914-1918. به خودی خود، زدن مدال پیروزی جنگ جهانی اول جلوی چشم آلمانی‌ها نوعی شجاعت بود.
در سکانس‌های ابتدایی، وقتی سرگرد اشتراسر با هواپیما وارد کازابلانکا می‌شود، هواپیمایی که نشان داده می‌شود مدلی از یک هواپیمای ترابری تک‌موتوره فوکر F.VII است؛ یک هواپیمای مسافربری بزرگ هلندی که از اواسط دهه ۱۹۲۰ شهرت داشت. آلمان نازی در اواخر دهه ۱۹۳۰ تا اوایل دهه ۱۹۴۰، یعنی زمان وقوع داستان این فیلم، یکی از پیشرفته‌ترین نیروهای هوایی را داشت و اشتراسر به احتمال زیاد با یک یونکرس سه‌موتوره تمام‌فلزی سفر می‌کرد. هواپیماهای F.VII که از چوب، لوله فلزی و پارچه ساخته می‌شدند، در اواسط دهه ۲۰ به پیکربندی سه‌موتوره ارتقا یافتند، در حالی که نسخه‌های تک‌موتوره (همان که در این فیلم دیده می‌شود) عمدتاً در اروپا هنوز در خدمت بودند. نسخه بزرگ‌تر بعدی به نام F.10 که آن هم از چوب و پارچه بود، در سال ۱۹۳۱ سقوط کرد و نات راکنی، مربی فوتبال نوتردام، را کشت. هواپیماهای F.VII و نسخه‌های بعدی‌شان تقریباً در سراسر جهان از رده خارج و با هواپیماهای ترابری تمام‌فلزی مانند DC-3 و در آلمان با طرح‌های تمام‌فلزی یونکرس جایگزین شدند. هرچند غیرممکن نیست، بعید است که هوانوردی پیشرفته آلمان در سال ۱۹۴۲ از یک فوکر F.VII قدیمی به عنوان هواپیمای ترابری استفاده کرده باشد.
کیسی رابینسون که صحنه‌های عاشقانه بین همفری بوگارت و اینگری بریگمن را بازنویسی کرد، پیشنهاد شد نامش در عنوان‌بندی فیلم بیاید اما نپذیرفت، چون در آن زمان فقط برای فیلمنامه‌هایی که کاملاً خودش نوشته بود اعتبار می‌گرفت. با رد این اعتبار، خودش را از یک جایزه اسکار محروم کرد.
مایو متوت، بازیگر و همسر آن‌زمان همفری بوگارت، مدام او را متهم می‌کرد که با اینگری بریگمن رابطه دارد و اغلب پیش از فیلم‌برداری هر صحنه در اتاق گریم به سراغش می‌رفت. بوگارت خشمگین به صحنه می‌آمد. در واقع با وجود شیمی انکارناپذیر بوگارت و بریگمن روی پرده، آن دو تقریباً با هم حرف نمی‌زدند و تنها زمانی که با جرالدین فیتزجرالد ناهار خوردند کمی به هم نزدیک شدند. به گفته فیتزجرالد: «تمام موضوع ناهار این بود که چطور از شر آن فیلم خلاص شوند. فکر می‌کردند دیالوگ‌ها مسخره است و موقعیت‌ها باورنکردنی... من بوگارت را خیلی خوب می‌شناختم و فکر می‌کنم می‌خواست با بریگمن هم‌دست شود تا مطمئن شوند هر دو یک حرف را می‌زنند.» به هر دلیلی، بوگارت و بریگمن بعد از آن به‌ندرت با هم حرف زدند.
بازیگران دیگری که برای نقش ایلسا در نظر گرفته شدند ادویژ فویه، میشل مورگان و تامارا تومانوا بودند. اینگری بریگمن یکی از اولین گزینه‌ها بود، اما او قرارداد دیوید او. سلزنیک را داشت که کار را معطل می‌کرد چون او را برای فیلم For Whom the Bell Tolls (۱۹۴۳) می‌خواست. سلزنیک سرانجام وقتی فهمید برادران اپستاین و مایکل کورتیز روی فیلم کار می‌کنند، موافقت کرد، چون به همه آن‌ها احترام می‌گذاشت و به آن‌ها اعتماد داشت. برادران وارنر هم در عوض پذیرفت که خدمات اولیویا دی هاویلند را به سلزنیک قرض بدهد.
در اواخر فیلم، وقتی اشتراسر درباره پرواز و حرکت آن صحبت می‌کند، تصویری که به نظر می‌رسد هیتلر باشد روی دیوار دفترش آویزان است.
وقتی جولیوس جی. اپستاین و فیلیپ اپستاین برای فیلمنامه‌شان اسکار گرفتند، اولین دوقلوهای برنده جایزه اسکار شدند. دوقلوهای لاوئنشتاین (ولفگانگ لاوئنشتاین و کریستوف لاوئنشتاین) برای انیمیشن کوتاه Balance (۱۹۸۹) اسکار بهترین انیمیشن کوتاه را بردند.
کلود رینز در بیشتر صحنه‌هایش سیگار می‌کشد. اما هرگز دود را به ریه‌هایش نمی‌برد و از این ترفند استفاده می‌کند که دود را در دهانش نگه دارد، لحظه‌ای نگه دارد و بعد بیرون بدهد، بدون اینکه هرگز آن را به ریه‌هایش بکشد.
ورود انبوه تبعیدیان اروپایی که از جنگ می‌گریختند به هالیوود، کار انتخاب بازیگر را بسیار آسان کرد. در واقع از میان همهٔ بازیگران نقش‌های فرعی فیلم که نامشان در تیتراژ می‌آید، تنها سه نفر در آمریکا زاده شده بودند: همفری بوگارت، دولی ویلسون و جوی پیج.
صحنهٔ ایستادن ریک و ایلسا کنار پیانوی سَم در پاریس، نخستین صحنه‌ای بود که فیلم‌برداری شد. فیلم‌برداری یک صحنهٔ عاشقانهٔ لطیف با دو بازیگری که تازه با هم آشنا شده بودند برنامه‌ریزی نشده بود، اما فیلم‌برداری اکنون، ای مسافر (1942) از برنامه عقب افتاده بود و پل هنرید و کلود رینز در دسترس نبودند.
(حدود دقیقهٔ 38) ریک هرگز نمی‌گوید «دوباره بزن، سَم.» او می‌گوید: «تو آن را برای او زدی، می‌توانی برای من هم بزنی. اگر او تحملش می‌کند، من هم تحمل می‌کنم. بزن!» همین جملهٔ نادرست دستمایهٔ طنزپردازی در فیلم‌هایی مثل یک شب در کازابلانکا (1946) و Play It Again, Sam (1972) شده است.
استودیو برای بیشتر کردن سودِ پخش خارجی فیلم پیشنهاد داد که هر شخصیت ناخوشایندِ غیر از نازی‌ها هم از کشوری دشمن، یعنی عضو محور، باشد؛ در این مورد خاص، ایتالیا. به همین دلیل اوگارته و فراری و همچنین جیب‌بر تیرهٔ اروپایی، ایتالیایی‌اند.
ایلونا (لیلی) پراگر، همسر کنراد فایت، یهودی بود و همین یکی از دلایلی بود که او پیش از دستگیری خودش یا همسرش مجبور شد از آلمان بگریزد. فایت در فعالیت‌های ضد نازی میان جامعهٔ تئاتر آلمان هم دست داشت، واقعیتی که از چشم مقامات نازی پنهان نماند.
بسیاری از بازیگران نقش‌های فرعی که افسران آلمانی را بازی می‌کردند، خود پناهندگان واقعی اروپایی بودند که از کشورهای تحت سلطهٔ نازی گریخته بودند.
در بخشی از برنامهٔ رادیوی عمومی Radio Diaries در ژانویهٔ 2023، نوآ آیزنبرگ (نویسندهٔ کتاب «ما همیشه کازابلانکا را خواهیم داشت: زندگی، افسانه و پس از زندگی محبوب‌ترین فیلم هالیوود») و لزلی اپستاین (پسر جولیوس جی. اپستاین و برادرزادهٔ فیلیپ اپستاین، دو تن از فیلم‌نامه‌نویسان کازابلانکا) توضیح دادند که بسیاری از شخصیت‌های پناهنده در کازابلانکا قرار است یهودی فهمیده شوند، اما به دلیل دورهٔ استودیویی که این فیلم در آن ساخته شد، برادران وارنر (و به‌طور کلی رؤسای استودیوها) از آوردن هر اشارهٔ صریحی به یهودیان یا یهودیت به‌شدت پرهیز داشتند. آیزنبرگ گفت: «[یهودیان] به‌طور تلویحی حضور دارند، اما هیچ‌جا پناهندگان روی پرده یهودی معرفی نمی‌شوند.» و اپستاین توضیح داد: «فکر می‌کنم منصفانه است اگر بگوییم هر کسی که امروز این فیلم را می‌بیند، این شخصیت‌ها را یهودیانی در حال فرار می‌بیند. اما کازابلانکا هرگز از یهودیان حرفی نزد... اربابان هالیوود، هیئت‌های واشینگتن — هیچ‌یک از این‌ها نمی‌خواستند افکار عمومی آمریکا جنگ جهانی دوم را جنگی برای یهودیان بداند.»
ایلسا (اینگرید برگمن) هرگز به ویکتور، همسرش (پل هنرید)، نمی‌گوید که دوستش دارد. نزدیک‌ترین حالتش آن است که وقتی ویکتور عشقش را به او ابراز می‌کند، می‌گوید: «می‌دانم.» اما در آپارتمان ریک (همفری بوگارت)، وقتی برای گرفتن برگه‌های عبور به آنجا می‌آید، عشقش را به او می‌گوید.
اختلاف قد همفری بوگارت و اینگرید برگمن در سراسر فیلم تغییر می‌کند، چون برگمن در واقع یکی دو اینچ از بوگارت بلندتر بود. مایکل کورتیز برای ایجاد این توهم که قضیه برعکس است، در بعضی نماها بوگارت را روی جعبه می‌ایستاند یا روی بالش می‌نشاند، یا برگمن را وادار می‌کرد قوز کند (مثل وقتی که در صحنهٔ «یک فرانک برای فکرهایت» روی کاناپه می‌نشیند).
(حدود 1 ساعت و 14 دقیقه) وقتی سرگرد اشتراسه پس از خواندن «لا مارسییز» به سروان رنو نزدیک می‌شود، نسخه‌ای در گام مینور از «Deutschland Uber Alles» آغاز می‌شود.
لهجهٔ مجارستانی مایکل کورتیز، کارگردان، اغلب روی صحنهٔ فیلمبرداری دردسر ایجاد می‌کرد. او از مسئول وسایل صحنه خواست تا یک «پودل» برای حضور در یکی از صحنه‌ها بیاورد. مرد تمام شهر را زیر و رو کرد تا پودلی پیدا کند، در حالی که تمام گروه منتظر بودند. سرانجام یکی پیدا کرد و به کورتیز نشان داد، اما کورتیز فریاد زد: «پودل! یک پودل آب!»
هاوارد هاکس در مصاحبه‌هایش گفته بود که قرار بود کارگردان این فیلم باشد و مایکل کورتیز گروهبان یورک (۱۹۴۱) را کارگردانی کند. این دو کارگردان با هم ناهار خوردند و هاکس گفت که نمی‌داند چطور این «کمدی موزیکال» را بسازد، در حالی که کورتیز هیچ چیزی دربارهٔ «آن آدم‌های کوهستان‌نشین» نمی‌دانست. آن‌ها پروژه‌ها را با هم عوض کردند. هاکس برای کارگردانی صحنه‌های آواز، به‌ویژه صحنهٔ «لا مارسییز»، کلنجار می‌رفت. طنز ماجرا اینجاست که بیشتر فیلم‌های دیگر او حداقل یک صحنهٔ آواز داشتند.
این هامفری بوگارت بود که یکی از مشهورترین دیالوگ‌های فیلم را ساخت. طبق فیلمنامه، او قرار بود دربارهٔ این حرف بزند که ایلسا، معشوقهٔ سابقش، تازه به کافه‌اش برگشته است، اما بوگارت آن را به «میخانهٔ جین» تغییر داد.
(حدود ۱ ساعت و ۱۳ دقیقه) احساسی که در چهرهٔ ایوون هنگام آواز خواندن دیده می‌شود، از زاویه‌ای دیگر در ترانهٔ «Tomorrow Belongs to Me» از کاباره (۱۹۷۲) هم نشان داده شده است.
(حدود دقیقهٔ ۶) عبارت «مظنونین همیشگی» به تعداد مظنونین اشاره دارد، نه به افراد خاصی. این موضوع در اوایل فیلم نشان داده می‌شود، وقتی کاپیتان رنو در فرودگاه با سرگرد اشتراسر ملاقات می‌کند و به او می‌گوید که در جریان تحقیق دربارهٔ قتل دو پیک آلمانی، «دو برابر تعداد معمول مظنونین» دستگیر شده‌اند.
پیتر لوره، بازیگر نقش اوگارت، در سرزمینی به دنیا آمد که امروز اسلواکی است و در آغاز فعالیت بازیگری‌اش نامش را از لاسلو لوونشتاین تغییر داده بود. لاسلو نام یکی از شخصیت‌های اصلی، ویکتور لازلو، با بازی پل هنرید است.
با موفقیت فیلم، وارنرها به دنباله‌ای فکر کردند دربارهٔ ماجراهای ریک و رنو همراه با فرانسوی‌های آزاد در برازاویل، یا ریک در تعقیب مأموران نازی در طنجه.
«As Time Goes By» را هرمن هوپفلد، که تمام عمر مجرد ماند، نوشت و اولین بار در موزیکال برادوی «Everybody's Welcome» در سال ۱۹۳۱ با خوانندگی فرنسیس ویلیامز اجرا شد. این فیلم در فهرست «۱۰۰ سال... ۱۰۰ ترانه» مؤسسهٔ فیلم آمریکا (AFI) رتبهٔ ۲ را دارد. این ترانه از محبوبیت‌های شخصی موری برنت، نمایشنامه‌نویس، بود که هم‌نویسندهٔ نمایشنامهٔ «Everybody Comes to Rick's» (اثری که فیلم بر اساس آن ساخته شد) بود و هفت سال بعد، درست پس از ورود نازی‌ها به وین، از آن شهر دیدن کرده بود. بعدها، پس از رفتن به کافه‌ای در جنوب فرانسه که در آن یک پیانیست سیاه‌پوست سرگرم‌کنندهٔ جمعیتی مختلط از نازی‌ها، شهروندان فرانسوی و پناهندگان خارجی بود، برنت الهام گرفت تا ملودرام «Everybody Comes to Rick's» را بنویسد که مارتین گابل و کارلی وارتون حق ساخت آن را خریدند و بعداً به وارنر برادرز پیکچرز رسید. پس از اکران فیلم، این ترانه ۲۱ هفته در «هیت پارید» رادیو ماند. با این حال، به دلیل ممنوعیت ضبط ناشی از اعتصاب اتحادیهٔ موسیقی‌دانان، نسخهٔ ۱۹۳۱ رودی ولی به موفقیت بزرگی دست یافت (این نسخه شامل بند مقدماتی است که به‌ندرت خوانده می‌شود و در فیلم شنیده نمی‌شود). مکس اشتاینر در مصاحبه‌ای در سال ۱۹۴۳ اعتراف کرد که این ترانه «باید چیزی داشته که این‌قدر توجه را جلب کرده است.»
کنراد وایدت با دستمزد ۲۵٬۰۰۰ دلار برای پنج هفته کار، پردرآمدترین بازیگر صحنه بود و از مترو گلدوین مایر قرض گرفته شده بود. رقیب اصلی او برای نقش سرگرد اشتراسر، اتو پرمینگر بود که با فاکس قرن 20 قرارداد داشت و داریل اف. زانوک برای او مبلغ گزاف ۷٬۰۰۰ دلار در هفته را طلب کرده بود.
نمای بیرونی سایه‌بان قوسی‌شکل که در فیلم دیده می‌شود، پیش‌تر در فیلم استن لورل و اولیور هاردی با نام The Flying Deuces (1939) به کار رفته بود. این بنا ۲ ماه پیش از افتتاح فرودگاه اصلی متروپولیتن در سال ۱۹۲۸ ساخته شده بود. در سال ۲۰۰۷ جیم دان آن را خرید و پس از جابه‌جایی، در هتل ایرتل پلازای خود دوباره برپا کرد.
اوری-کلی، طراح لباس نامدار، لباس مجلل و درخشان ایلسا را طراحی کرد؛ همان لباسی که او در صحنه‌ای که از ریک می‌خواهد بگوید چه فکری در سر دارد، به تن دارد.
در ۱۹ مارس ۱۹۴۳، این فیلم در جمهوری ایرلند به دلیل نقض فرمان اختیارات اضطراری که بی‌طرفی دوران جنگ را حفظ می‌کرد، ممنوع شد؛ اتهام این بود که فرانسه ویشی و آلمان نازی را در «نوری شوم» نشان می‌دهد. فیلم در ۱۵ ژوئن ۱۹۴۵، پس از پایان جنگ، با حذف بخش‌هایی مجوز پخش گرفت. این حذف‌ها در دیالوگ‌های ریک و ایلسا درباره رابطه عاشقانه گذشته‌شان اعمال شد.
(حدود دقیقه ۱:۴۰) پیشنهاد پیوستن به فرانسه آزاد در برازاویل بی‌دلیل نیست. این شهر در سال‌های پایانی جنگ جهانی 2 یکی از مراکز مهم عملیات مقاومت بود.
هال بی. والیس، تهیه‌کننده، نزدیک بود شخصیت سام را زن کند. هیزل اسکات، لنا هورن و الا فیتزجرالد برای این نقش در نظر گرفته شده بودند.
صحنه معروف اوج فیلم در فرودگاه، در فرودگاه ون نایز فیلم‌برداری شد؛ در همان حومه تازه‌تأسیس شمال لس‌آنجلس که به دره سن فرناندو (معروف به «دره») شناخته می‌شود. حدود ۱۲ سال پیش‌تر، آملیا ارهارت با هواپیمای لاکهید وگای خود از همین فرودگاه پرواز کرد و رکورد جهانی سرعت ۱۸۴ مایل بر ساعت را ثبت کرد.
پس از فیلم‌برداری، مکس اشتاینر با استفاده از «As Time Goes By» به عنوان ترانه‌ای که ریک و ایلسا را به هم می‌شناساند مخالفت کرد و گفت ترجیح می‌دهد ترانه‌ای تازه بسازد تا مستحق دریافت حق امتیاز باشد. اما هال بی. والیس پاسخ داد که چون فیلم‌برداری تمام شده، اینگرید برگمن برای فیلم For Whom the Bell Tolls (1943) که در لوکیشنی دور در حال ساخت بود موهایش را بسیار کوتاه کرده و بنابراین نمی‌توان صحنه‌های تمام‌شده‌ای را که «As Time Goes By» در آن‌ها استفاده شده بود دوباره فیلم‌برداری کرد.
نامه‌های عبوری که انگیزه بسیاری از شخصیت‌های فیلم است، در فرانسه تحت کنترل ویشی وجود نداشتند و صرفاً تمهیدی داستانی بودند که فیلم‌نامه‌نویسان از خود درآورده بودند. جوآن آلیسون، نمایشنامه‌نویس، همیشه انتظار داشت کسی درباره این نامه‌ها به او ایراد بگیرد، اما هیچ‌کس چنین نکرد. هامفری بوگارت هم در شاهین مالت (۱۹۴۱) با تمهیدی مشابه روبه‌رو بود؛ با وجود محوریت شاهین جواهرنشان در داستان، آن هم ساخته ذهن نویسندگان بود.
دکور کافه ریک در سه بخش جدا از هم ساخته شد، بنابراین چیدمان داخلی ساختمان مشخص نیست. در چند صحنه، دوربین از داخل کافه از میان یک دیوار به دفتر خصوصی ریک نگاه می‌کند.
هرگز روشن نمی‌شود چرا ریک نمی‌تواند به آمریکا بازگردد. جولیوس جی. اپستاین بعدها گفت: «من و برادرم [فیلیپ جی. اپستاین] خیلی تلاش کردیم دلیلی برای بازنگشتن ریک به آمریکا پیدا کنیم، اما هیچ چیز درست از آب درنمی‌آمد. آخرش تصمیم گرفتیم اصلاً دلیلی ارائه ندهیم.»
صحنه‌های فلش‌بک پاریس عمدتاً نوشته کیسی رابینسون بود. هامفری بوگارت ابتدا درباره انگیزه‌های ریک در فیلم‌نامه تردیدهایی داشت، پس رابینسون با او کار کرد تا پیشینه‌اش را باورپذیرتر کند و دلیلی داشته باشد که از بازگشت ایلسا این‌قدر برآشفته شود.
(حدود دقیقه ۲۵) شخصیت پاول هنرید در کازابلانکا همان نوشیدنی‌ای را سفارش می‌دهد که شخصیت او در اکنون، ای مسافر (۱۹۴۲) سفارش داده بود: دو کوینترو.
جمله کاپیتان رنو، «تو جنگ را دوست داری. من زن‌ها را»، به درخواست سانسورچی‌های دفتر برین در اداره تولید فیلم از «تو از جنگ لذت می‌بری. من از زن‌ها لذت می‌برم» تغییر کرد.
در بسیاری از پوسترهای مشهور فیلم، تصویر هامفری بوگارت با بارانی و کلاه شاپو و اسلحه در دست، تقریباً به‌طور کامل از یک عکس تبلیغاتی فیلم پیشین بوگارت، Across the Pacific (۱۹۴۲)، برداشته شده است؛ بیل گلد، طراح پوستر، آن را به سبکی واقع‌گرایانه بازنقاشی کرد.
(حدود دقیقه ۴۲) ریک پس از شنیدن پیام فرانسوی از بلندگو پیش‌بینی می‌کند: «هیچ چیز جلودارشان نیست. نهایتاً چهارشنبه یا پنجشنبه در پاریس خواهند بود.» در واقع آلمانی‌ها صبح ۱۴ ژوئن ۱۹۴۰، یعنی جمعه، وارد پاریس شدند.
در سال 1973، یکی از مدیران برادران وارنر به فرانسوا تروفو پیشنهاد کرد کارگردانی نسخه بازسازی را بر عهده بگیرد. او نپذیرفت و گفت که این فیلم «فیلم محبوبم از همفری بوگارت نیست و آن را بسیار پایین‌تر از خواب ابدی (1946) یا داشتن و نداشتن (1944) می‌دانم... [اما] می‌دانم که دانشجویان آمریکایی این فیلم را می‌پرستند، به‌ویژه دیالوگ‌هایش را، و هر خطش را از حفظ‌اند. از بازیگران هم به همان اندازه می‌ترسم؛ نمی‌توانم تصور کنم ژان-پل بلموندو و کاترین دنو جانشین همفری بوگارت و اینگرید برگمن شوند.»
هال بی. والیس، تهیه‌کننده، هدی لامار را برای نقش ایلسا در نظر داشت، اما او آن زمان قرارداد ام‌جی‌ام را داشت (که حاضر نبود او را آزاد کند) و به‌هرحال نمی‌خواست با فیلمنامه‌ای ناتمام کار کند. او بعدها در نمایش رادیویی «تئاتر رادیویی لاکس» در سال 1944 که بر پایه فیلمنامه‌ها ساخته می‌شد، نقش ایلسا را بازی کرد. آن زمان هم اینگرید برگمن و هم همفری بوگارت برای سرگرم کردن سربازان در خارج از کشور بودند. نقش ریک در رادیو را آلن لَد بازی کرد.
شب اسکار، وقتی اعلام شد فیلم برنده بهترین فیلم شده، جک وارنر، رئیس استودیو، پیش از هال بی. والیس، تهیه‌کننده، به سمت سکو دوید؛ بعدها قوانین تغییر کرد تا جایزه بهترین فیلم به تهیه‌کنندگان برسد، نه به رؤسای استودیوها.
تسلط لرزان مایکل کورتیز بر انگلیسی در سخنرانی پذیرش اسکارش آشکار بود، آنجا که گفت: «بارها سخنرانی آماده داشته‌ام، اما فایده‌ای نداشته. همیشه عروس‌دماد، هیچ‌وقت عروس. حالا برنده شده‌ام. سخنرانی‌ای ندارم.»
فیلمنامه کازابلانکا هنوز در طول فیلم‌برداری نوشته می‌شد و چند صحنه و دیالوگ همان روزی که فیلم‌برداری می‌شدند نهایی می‌شد.
(حدود دقیقه 20) رنو اشاره می‌کند که ریک در اسپانیا در کنار وفاداران خدمت کرده است. هرچند ریک اعتراف می‌کند که مزدور پول‌بگیر بوده نه داوطلب، نقش او تا حدی شبیه قهرمان فیلم برای چه کسی ناقوس مرگ را به صدا درمی‌آورند (1943) بود که یک سال پس از این فیلم اکران شد. نقش معشوقه در هر دو فیلم را اینگرید برگمن بازی کرد.
قرار بود سکانس نمادین «مارسییز» حتی تندتر علیه نازی‌ها باشد. ترانه اصلی‌ای که قرار بود سرگرد اشتراسر و دیگر آلمانی‌ها بخوانند «دی وااخت آم راین» نبود، ترانه‌ای میهنی که در سال 1840 سروده شد و در جنگ فرانسه و آلمان و در جنگ جهانی اول بسیار استفاده شد، بلکه «داس هورست-وسل-لید»، سرود حزب نازی و سرود ملی غیررسمی دوم آلمان نازی بود. اما برادران وارنر وقتی فهمید این ترانه دارای حق نشر است آن را عوض کرد؛ این مسئله اگر فیلم فقط در قلمرو متفقین توزیع می‌شد مشکلی نبود. اما چون فیلم قرار بود در کشورهای بی‌طرف هم اکران شود، می‌توانست دردسرهای دیپلماتیک بزرگی ایجاد کند و حتی برادران وارنر را در معرض این احتمال پوچ قرار دهد که نازی‌ها به‌خاطر نقض حق نشر شکایت کنند یا اینکه مجبور شوند به آن‌ها حق امتیاز بپردازند.
در آغاز فیلم، کره در حال چرخش گستره سه امپراتوری را در جنگ جهانی دوم نشان می‌دهد: «رایش سوم» آلمان در اروپا، «امپراتوری بزرگ ژاپن» در جنوب شرق آسیا، و امپراتوری بریتانیا در آفریقا و جنوب آسیا (به‌ویژه هند و پاکستان امروزی).
جمله پایانی معروف همفری بوگارت – «لویی، فکر می‌کنم این آغاز یک دوستی زیباست» – یک ماه پس از پایان فیلم‌برداری دوبله شد.
پل هنرید به خواست خودش نبود که از سوی سلزنیک اینترنشنال پیکچرز برای نقش ویکتور لازلو به وارنر قرض داده شد. او نگران بود بازی در نقش یک شخصیت فرعی به کارنامه‌اش به‌عنوان نقش اول رمانتیک آسیب بزند.
در نسخه آلمانی، جمله جاودانه «به تو نگاه می‌کنم، بچه» به «Ich seh' Dir in die Augen, Kleines» تبدیل شد که معنی‌اش «به چشمانت نگاه می‌کنم، کوچولو» است.
فیلم با جوزف برین از ادارهٔ تولید کد (که از اواسط ۱۹۳۴ فیلم‌های هالیوود را زیر تهدید تحریم فیلم از سوی کاتولیک‌های آمریکایی، عمدتاً ایرلندی‌تبار، به اصرار سلسله‌مراتب کلیسا سانسور می‌کرد) دچار مشکل شد؛ این اداره با این پیشنهادها مخالف بود که کاپیتان رنو از مراجعانش امتیاز جنسی می‌گرفت و ریک و ایلسا در پاریس با هم خوابیده بودند. تغییرات گسترده‌ای اعمال شد و چند دیالوگ حذف یا تغییر کرد. همهٔ اشاره‌های مستقیم به رابطهٔ جنسی حذف شد؛ فروش ویزا در ازای رابطهٔ جنسی توسط رنو و رابطهٔ جنسی پیشین ریک و ایلسا به‌صورت کنایه‌آمیز القا شد، نه صریح. همچنین در فیلم‌نامهٔ اولیه، وقتی سام «As Time Goes By» را می‌نوازد، ریک می‌گوید: «چه... داری می‌زنی؟» این دیالوگ که حاوی دشنام بود، به دستور PCA حذف شد.
(حدود دقیقه ۴۴) در فلش‌بک، ریک و ایلسا صدای گلوله‌باران توپخانه را می‌شنوند و ریک می‌گوید «این ۷۷ جدید آلمان است» که درست نبود، چون آلمانی‌ها در جنگ جهانی دوم از ۷۷ استفاده نمی‌کردند. در نسخه آلمانی، ریک آن را «آخت‌کوماآخت» می‌نامد (همان توپ بدنام ۸.۸ سانتی‌متری آلمان در جنگ جهانی دوم). هرچند «آخت‌کوماآخت» از نظر فنی به کالیبر توپ یعنی «هشت ممیز هشت» ترجمه می‌شود، این توپ معمولاً فقط «آخت‌آخت» یا «هشت‌هشت» نامیده می‌شد.
از سوی مجله انترتینمنت ویکلی سومین فیلم برتر تمام دوران انتخاب شد.
دکورهای قدیمی The Desert Song به‌عنوان مدینهٔ کازابلانکا استفاده شد.
دکور ایستگاه قطار پاریس از اکنون، ای مسافر (۱۹۴۲) بازیافت شد.
نه اینگرید برگمن و نه پل هنرید نمی‌خواستند در فیلم بازی کنند. برگمن این نقش را چیزی بیش از یک نقش سبک و بی‌مایه نمی‌دانست، در حالی که نقش فیلم For Whom the Bell Tolls (۱۹۴۳) که سخت خواهانش بود، به نظرش می‌توانست برای کارنامه‌اش معجزه کند. وقتی تاریخ پایان فیلم‌برداری «کازابلانکا» نزدیک شد، با خوشحالی فهمید که بالاخره می‌تواند اقتباس ارنست همینگوی را فیلم کند. هنرید هم تازه با بت دیویس در اکنون، ای مسافر (۱۹۴۲) بازی کرده بود و فکر بازی در نقش دوم در برابر هامفری بوگارت و برگمن، و نه به ذکر کلود رینز، اصلاً چشم‌انداز امیدوارکننده‌ای به نظرش نمی‌آمد. خوشبختانه نظرش را عوض کرد.
سنجاق‌سینهٔ اینگرید برگمن را می‌توان در اکنون، ای مسافر (۱۹۴۲) و Mildred Pierce (۱۹۴۵) هم دید.
(حدود ۱ ساعت و ۱۴ دقیقه) عبارت «I'm shocked--shocked!» از فیلم پیشین برادران وارنر، Five Star Final (۱۹۳۱)، می‌آید که بوریس کارلوف آن را در نقش خبرنگار زردی می‌گوید که برای گرفتن خبر خود را کشیش جا می‌زند.
هرچند ام.کی. جروم و جک شول در تیتراژ ابتدایی برای «ترانه‌ها» ذکر شده‌اند، در واقع فقط با یک ترانه («Knock on Wood») نمایندگی می‌شوند. ترانهٔ دیگری که برای این فیلم نوشتند، «Dat's What Noah Done»، از فیلم حذف شد.
(حدود دقیقهٔ ۹) ریک یک برگهٔ اعتباری به تاریخ ۲ دسامبر ۱۹۴۱ را تأیید می‌کند.
پل هنرید با همبازی‌هایش خوب کنار نمی‌آمد. او هامفری بوگارت را «بازیگر متوسطی» می‌دانست و اینگرید برگمن هم هنرید را «پریمادونا» خواند.
زمان اکران فیلم از حملهٔ اواخر ۱۹۴۲ به شمال آفریقا در نزدیکی کازابلانکا و سپس کنفرانس کازابلانکا در ۱۹۴۳ میان وینستون چرچیل و فرانکلین دی. روزولت سود زیادی برد. شگفت‌آور اینکه اطلاعات آلمان پیشاپیش از کنفرانس کازابلانکا باخبر شد، اما فرصت خرابکاری در آن را رد کرد، چون فکر می‌کرد کازابلانکا اشاره‌ای رمزی به محل مورد نظر کنفرانس در کاخ سفید است، که ترجمهٔ انگلیسی «casa blanca» است.
اینگرید برگمن در زندگی‌نامهٔ خودنوشت ۱۹۸۰ خود نوشت که هر روز صبح سر صحنه حاضر می‌شد و از کارگردانش مایکل کورتیز می‌پرسید «خب، ما کی هستیم و امروز چه کار می‌کنیم؟» و کورتیز همیشه جواب می‌داد «هنوز مطمئن نیستیم، اما بگذار امروز این صحنه را تمام کنیم و فردا بهت خبر می‌دهیم».
پل هنرید نقش ویکتور لازلو را مسخره می‌دانست، اما می‌خواست در فیلم بازی کند تا در هالیوود بیشتر دیده شود (و به وضعیت ویزایش هم کمک کند).
اورسون ولز در کتاب پیتر بیسکیند با عنوان «ناهارهای من با اورسون» از گفت‌وگویی یاد کرد که در طول فیلم‌برداری «کازابلانکا» با همفری بوگارت داشته و بوگارت ظاهراً در آن گفته بود: «من در بدترین فیلمی هستم که تا به حال در آن بازی کرده‌ام.»
جولیوس جی. اپستاین و فیلیپ جی. اپستاین، فیلم‌نامه‌نویسان دوقلوی فیلم، ابتدا به انتخاب کلود رینز برای نقش پلیس فرانسوی اعتراض داشتند، چون او از قبل با استودیو قرارداد داشت. جولیوس بعدها اعتراف کرد: «اشتباه می‌کردیم. رینز عالی بود!»
اولین نویسندگانی که برای نگارش فیلم‌نامه انتخاب شدند، دوقلوها جولیوس اپستاین و فیلیپ اپستاین بودند که برخلاف خواست برادران وارنر، به درخواست فرانک کاپرا در اوایل 1942 برای کار روی مجموعه «چرا می‌جنگیم» به واشینگتن دی‌سی رفتند. در غیاب آن‌ها، هاوارد کوخ مأمور شد و حدود 30 تا 40 صفحه نوشت. وقتی برادران اپستاین پس از حدود یک ماه بازگشتند، دوباره به «کازابلانکا» منصوب شدند و برخلاف ادعای کوخ در دو کتاب منتشرشده، از کار او استفاده نشد. در بودجه نهایی برادران وارنر برای فیلم، به اپستاین‌ها 30,416 دلار پرداخت شد، در حالی که کوخ 4,200 دلار گرفت.
در صحنه‌ای که نازی‌ها به فرودگاه می‌رسند، سرگرد اشتراسر آشکارا به افسر ایتالیایی چاپلوس بی‌اعتنایی می‌کند. این اشاره‌ای است به ماهیت خودنمایانه ایتالیا در دوران موسولینی و ادعای بزرگی‌اش در سایه اربابان واقعی نظامی اروپا. حدود شش ماه پس از اکران فیلم، ارتش ایتالیا کاملاً به آلمان‌ها تکیه می‌کرد و بی‌علاقگی آشکاری به آرمان‌های رهبری رو به زوالش و اشتیاقی برای پیوستن به متفقین نشان می‌داد.
پس‌زمینه صحنه پایانی که یک هواپیمای لاکهید مدل 12 الکترا جونیور را با افرادی در حال قدم زدن اطرافش نشان می‌دهد، با استفاده از افراد کوتاه‌قد به‌عنوان سیاه‌لشکر و یک هواپیمای مقوایی متناسب با آن‌ها صحنه‌سازی شد. از مه استفاده شد تا ظاهر تا حدی غیرواقعی مدل پنهان بماند. با این حال، پارک موضوعی هالیوود استودیوز دیزنی در اورلاندو، فلوریدا، یک لاکهید 12A برای جاذبه گریت مووی راید خود خرید و در ابتدا ادعا کرد که همان هواپیمای واقعی به‌کاررفته در فیلم است.
از فیلم‌های محبوب هیو هفنر، بنیان‌گذار مجله پلی‌بوی، که نمایش‌های منظمی را در عمارتش برای مهمانان دعوت‌شده برگزار می‌کرد.
هزینه فیلم حدود 950,000 دلار بود، حدود 100,000 دلار بیش از بودجه.
مادلین لوبو که نقش ایوون را بازی می‌کند و مارسل دالیو که نقش امیل کروپیه را دارد، در زمان فیلم‌برداری زن و شوهر بودند. آن‌ها اندکی پیش‌تر با فرار از فرانسه زادگاهشان از دست نازی‌ها گریخته بودند.
فیلم به ترتیب صحنه‌ها فیلم‌برداری شد، بنابراین بازیگران و عوامل تا آخرین روز فیلم‌برداری نمی‌دانستند فیلم چگونه تمام می‌شود.
در فیلم‌نامه اصلی «همه به کافه ریک می‌روند»، سام در فهرست شخصیت‌ها با عنوان «خرگوش» ثبت شده است. در صحنه‌آرایی پرده اول از سام با عنوان «سیاه‌پوست» یاد می‌شود. در اولین حضورش، تماشاگران «آهنگ خرگوش» را درخواست می‌کنند. سام شروع می‌کند به خودش خرگوش گفتن و از آن پس نام «خرگوش» در بقیه فیلم‌نامه به کار می‌رود، هرچند کامنت دیگری هم هست که او «پوزخند می‌زند و دندان‌هایش را نشان می‌دهد، آن‌گونه که فقط یک سیاه‌پوست می‌تواند».
(حدود دقیقه 40) در فلش‌بک‌های ریک به پاریس، او و ایلسا در حال رقص در یک کلوب شبانه نشان داده می‌شوند. آهنگی که با آن می‌رقصند «پرفیدیا» است. مضمون آهنگ خیانت یک عاشق است، اشاره‌ای به آنچه ریک درباره ایلسا فکر می‌کرد وقتی ناپدید شد و اکنون که بازگشته است.
کافه ریک یکی از معدود دکورهای اصلی ساخته‌شده برای فیلم بود؛ بقیه به دلیل محدودیت‌های زمان جنگ در مصالح ساختمانی، همگی از تولیدات دیگر برادران وارنر بازیافت شدند.
وقتی فرانکلین دی. روزولت، رئیس‌جمهور آمریکا، از کنفرانس زمان جنگ در کازابلانکا همراه با وینستون چرچیل بازگشت، درخواست کرد که فیلم را در کاخ سفید نمایش دهند.
بعدها قرار بود صحنه‌ای دیگر هم اضافه شود که ریک، رنو و گروهی از سربازان فرانسه آزاد را در کشتی نشان می‌داد تا به حمله متفقین به شمال آفریقا در سال 1942 اشاره شود؛ اما آوردن کلود رینز برای فیلمبرداری بسیار دشوار شد و سرانجام این صحنه کنار گذاشته شد، چون دیوید او. سلزنیک معتقد بود «تغییر پایان فیلم اشتباهی فاحش خواهد بود.»
(حدود دقیقه 3) در صحنه بازار، وقتی یکی از اعضای مقاومت تیر می‌خورد، روی دیوار ساختمان پشت سرش تصویری از مارشال هانری فیلیپ پتن و جمله‌ای به نقل از او نقاشی شده است. این جمله در نسخه انگلیسی چنین است: «من به وعده‌هایم عمل می‌کنم، حتی به وعده‌های دیگران.» پتن به خاطر تأسیس دولت ویشی فرانسه مشهور بود که در جنگ جهانی دوم همکاری گسترده‌ای با نازی‌ها داشت.
وقتی این فیلم جایزه اسکار بهترین فیلم را برد، جک ال. وارنر اولین کسی بود که روی صحنه رفت تا جایزه را بگیرد و از هال بی. والیس، تهیه‌کننده واقعی فیلم، پیشی گرفت؛ والیس از این بی‌اعتنایی به خشم آمد و هرگز وارنر را نبخشید. والیس که در آن زمان «نابغه» استودیو شناخته می‌شد، کمی بعد برادران وارنر را ترک کرد.
سیدنی گرین‌استریت می‌خواست لباسی قومی‌تر بپوشد تا نشان دهد شخصیتش با سبک زندگی مراکشی همگون شده است؛ اما تهیه‌کننده هال بی. والیس جز اجازه دادن به او برای پوشیدن کلاه فاس، با این ایده مخالفت کرد و اصرار داشت که او همان کت‌وشلوار سفید معروفش را بپوشد، شبیه به آنچه سال قبل در شاهین مالت (1941) پوشیده بود.
پس از حملات تروریستی 13 نوامبر 2015 در پاریس، کلیپ «لا مارسییز» را هزاران نفر در شبکه‌های اجتماعی در همبستگی با فرانسه به اشتراک گذاشتند. هنگام تخلیه ورزشگاه استاد دو فرانس، صدای تخلیه‌شدگانی ضبط شد که «لا مارسییز» می‌خواندند، درست همان‌طور که مشتریان کافه در فیلم می‌خوانند.
این فیلم به دلیل مایه‌های شدید ضد نازی، تا سال 1952 و پس از پایان جنگ در آلمان اکران نشد و آن هم در نسخه‌ای به‌شدت سانسورشده که همه اشاره‌ها به نازیسم از آن حذف شده بود. این نسخه تقریباً نیم ساعت کوتاه‌تر است و شخصیت‌های اصلی با دوبله بازنویسی شده‌اند: ویکتور لازلو، مبارز مقاومت، به فیزیکدان اتمی نروژی تبدیل شده که پرتوهای مرموز دلتا را کشف می‌کند و تحت تعقیب اینترپل است، و چند سکانس مشهور از جمله سکانس «لا مارسییز» حذف شده‌اند. دوبله و اکران دوباره در سال 1975 سرانجام به تماشاگران آلمانی اجازه داد فیلم را در شکل اصلی و کاملش ببینند.
درب بالای پیانوی سام طوری لولا شده که از دو طرف باز شود، تا ریک بتواند پس از دستگیری اوگارته نامه‌های عبور را داخل پیانو پنهان کند. پیانوهای معمولی فقط از یک طرف و به سمت نوازنده باز می‌شوند. این پیانو به رنگ زرد خردلی و با نقش‌های اسلیمی اسلامی رنگ شده است. در حراجی سال 2012 تی‌سی‌ام در بنهامز نیویورک فروخته شد.
(حدود دقیقه 19) شرط‌بندی ریک با کاپیتان رنو بر سر 10,000 فرانک، معادل 1,658 دلار به پول سال 1942 بود که در سال 2020 معادل 26,253 دلار می‌شد. ریک در ابتدا پیشنهاد کرده بود شرط 20,000 فرانک باشد، اما لویی، این کارمند فقیر دولت — یا به قول خودش «مقام فاسد بی‌بضاعت» — آن را فراتر از توانش دانست.
قرارداد اینگرید برگمن متعلق به تهیه‌کننده دیوید او. سلزنیک بود و تهیه‌کننده هال بی. والیس، جولیوس جی. اپستاین و هاوارد کخ، نویسندگان فیلم، را فرستاد تا سلزنیک را راضی کنند او را برای این فیلم به برادران وارنر قرض بدهد. جولیوس پس از 20 دقیقه توضیح دادن داستان برای سلزنیک، بی‌خیال شد و گفت: «اه، چه اهمیتی دارد! کلی چرند است مثل الجزایر (1938)!» سلزنیک سر تکان داد و با قرض دادنش موافقت کرد.
در صحنه‌ای که «لا مارسییز» روی آهنگ آلمانی «دیه واخت آم راین» («نگهبانی بر راین») خوانده می‌شود، بسیاری از سیاهی‌لشکرها واقعاً اشک در چشمانشان بود، چون شمار زیادی از آن‌ها پناهندگان واقعی از آزار و اذیت نازی‌ها در آلمان و جاهای دیگر اروپا بودند و احساسات این صحنه بر آن‌ها غلبه کرده بود. این صحنه از فیلم توهم بزرگ (1937) ساخته ژان رنوآر الهام گرفته شده بود که در آن سربازان فرانسوی در اردوگاه اسرای آلمانی به نشانه اعتراض مشابهی این آهنگ را می‌خوانند. مارسل دالیو که نقش امیل، کارمند میز قمار را بازی می‌کرد، نیز در توهم بزرگ (در نقش ستوان روزنتال) ظاهر شده بود. «لا مارسییز» در سال 1792 توسط کلود ژوزف روژه دو لیل در استراسبورگ پس از اعلام جنگ فرانسه علیه اتریش نوشته شد و در ابتدا «شان دو گر پور لارمه دو رن» («آهنگ جنگ برای ارتش راین») نام داشت.
دولی ویلسون (سام) نوازنده حرفه‌ای درام بود که ادای نواختن پیانو را درمی‌آورد. چون موسیقی همزمان با فیلم ضبط می‌شد، همراهی پیانو به‌صورت زنده توسط ژان وینسنت پلامر اجرا می‌شد که پشت پرده‌ای قرار داشت تا دولی بتواند حرکات دست او را ببیند و تقلید کند.
(حدود دقیقه ۲۶) نماد پنهان داخل انگشتری که به ویکتور لازلو نشان داده می‌شود، صلیب لورن است که در جنگ جهانی دوم برای نشان دادن فرانسه آزاد به کار می‌رفت؛ همان‌هایی که در برابر اشغال فرانسه به دست نازی‌ها مقاومت می‌کردند. این نماد صلیب را می‌توان در میان اسنادی که در ابتدای فیلم هنگام تیراندازی ضبط می‌شوند هم دید.
جولیوس جی. اپستاین و فیلیپ اپستاین فیلمنامه‌شان را سه روز پیش از شروع فیلمبرداری تمام کردند؛ هاوارد کخ دو هفته پس از آغاز فیلمبرداری کارش را کامل کرد. هر سه نفر در تمام مدت فیلمبرداری در دسترس بودند، حتی با اینکه اپستاین‌ها به واشینگتن فراخوانده شده بودند تا روی مجموعه مستند «چرا می‌جنگیم» فرانک کاپرا کار کنند.
با وجود اینکه کنراد وایت و پاول هنرید در فیلم نقش دشمن را بازی می‌کردند، هر دو فعالان سرسخت ضد فاشیست بودند که با شروع جنگ جهانی دوم از کشورهای اشغال‌شده توسط نازی‌ها گریخته بودند. وایت در واقع از طرف هنرید صحبت کرد وقتی که او به خاطر بیگانه بودن با کشور دشمن در معرض اخراج یا بازداشت در انگلستان قرار داشت.
به هاوارد کخ دستور داده شد فیلمنامه را از نو شروع کند و به‌ویژه به پیشینه ریک و پایان فیلم توجه ویژه داشته باشد، در حالی که اپستاین‌ها با نسخه خودشان دست‌وپنجه نرم می‌کردند. از نویسندگان کیسی رابینسون و لنور جی. کافی خواسته شد هر دو نسخه را نقد کنند و هر دو را دارای نقاط قوت زیادی یافتند، هرچند رابینسون زاویه عاشقانه را ضعیف دانست و متعاقباً مأمور شد آن را تقویت کند.
با درگذشت مادلین لوبو در 1 مه 2016، هیچ‌یک از اعضای نام‌برده‌شده در تیتراژ فیلم زنده نمانده‌اند. تا 31 دسامبر 2016، تنها بازمانده از بازیگران و عوامل، رابرت آیزنر است که در تیتراژ به عنوان عوامل متفرقه ذکر شده و به عنوان مشاور فنی کار می‌کرد. او در 23 مارس 1908 به دنیا آمد. سندی از مرگ او در دست نیست، اما اگر هنوز زنده باشد، مسن‌ترین مرد جهان خواهد بود.
در نمایشنامه، شخصیت ایلسا یک آمریکایی به نام لویس مردیت است؛ او تا پس از پایان رابطه‌اش با ریک در پاریس با لازلو آشنا نمی‌شود و ریک وکیل است. برای باورپذیرتر کردن انگیزه ریک، هال بی. والیس، مایکل کورتیز و فیلمنامه‌نویسان تصمیم گرفتند فیلم را پیش از حمله به پرل هاربر قرار دهند.
نیمه عقب هواپیمای ماکت فیلم که ایلسا و ویکتور با آن از کازابلانکا پرواز کردند، به عنوان لاشه هواپیما در سفر تفریحی جنگل‌گردی در والت دیزنی ورلد دیده می‌شود.
آهنگ «همان‌طور که زمان می‌گذرد» سال‌ها پیش از ساخت فیلم نوشته شده بود. بنابراین، واجد شرایط بررسی برای جایزه اسکار تشخیص داده نشد و برای بهترین آهنگ سال نامزد نشد.
در ابتدای فیلم، ویکتور لازلو زخم بزرگی بالای چشم راستش پیدا می‌کند. فیلم هیچ‌وقت دلیل این زخم را توضیح نمی‌دهد. یکی از احتمال‌ها اشاره به شکنجه شدن لازلو به دست نازی‌هاست.
کیسی رابینسون که نامش در تیتراژ نیامده، سه هفته روی بازنویسی فیلمنامه کار کرد، از جمله سلسله دیدارهای ریک و ایلسا در کافه را نوشت. هاوارد کخ بر عناصر سیاسی و ملودرام تأکید داشت، در حالی که مایکل کورتیز ظاهراً بخش‌های عاشقانه را بیشتر می‌پسندید و اصرار داشت فلش‌بک‌های پاریس بمانند.
اولین فیلمنامه‌نویسانی که سراغ کار رفتند، انیاس مکنزی و والی کلاین بودند که شش هفته روی پروژه وقت گذاشتند. بعد از آن جولیوس جی. اپستاین و فیلیپ اپستاین به کار اضافه شدند و مهم‌ترین سهمشان پرورش شخصیت کاپیتان رنو با بازی کلود رینز بود.
(حدود دقیقهٔ ۱:۳۵) به خاطر جنگ جهانی دوم و بعد از حملهٔ پرل هاربر، خاموشی اجباری در کشتی‌سازی‌ها و فرودگاه‌ها برقرار بود، حتی در فرودگاه ون نایز برای صحنهٔ پایانی برخاستن هواپیما. صحنهٔ شبانه‌ای که ریک و لویی می‌بینند ایلسا و شوهرش پرواز می‌کنند، عملاً باید در تاریکی فیلم‌برداری می‌شد؛ یعنی نورهای پرنور فیلم‌برداری فرودگاه کوچک را به هدفی برای نیروهای محور تبدیل می‌کرد. به همین دلیل این صحنه این‌قدر کم‌نور است.
آنینا برندل و شوهرش چند بار پیش از ماجرای کازینو دیده می‌شوند: اوایل فیلم در بازار وقتی پلیس تعقیب می‌کند؛ بعد وقتی هواپیمای لیسبون بالای سر دور می‌زند و او می‌گوید «شاید فردا توی هواپیما باشیم»؛ و در کلانتری وقتی آقا و خانم لازلو می‌رسند. وقتی ریک وارد بلو پاروت می‌شود، آن‌ها همراه سینیور فراری بیرون می‌آیند. همچنین می‌شود حدس زد که او همان «قرار ملاقات» ویزای کاپیتان رنو است، که گفت‌وگوی بعدی‌اش با ریک هم این را تأیید می‌کند.
موفقیت فیلم باعث شد نقشهٔ ساخت دنباله‌ای به نام Brazzaville کشیده شود. اینگرید برگمن در دسترس نبود، پس جرالدین فیتزجرالد برای نقش ایلسا در نظر گرفته شد، تا اینکه پروژه کنار گذاشته شد. تا اواخر دههٔ ۱۹۹۰ و رمان «As Time Goes By» نوشتهٔ مایکل والش بود که برای اولین بار دنبالهٔ واقعی به وجود آمد.
دودی که در کافه دیده می‌شود همه از سیگار نیست. دستیاران صحنه با نوعی دستگاه دستی بیرون از کادر دود «اسپری» می‌کردند. این نکته در بخش‌های ویژهٔ بلوری، و احتمالاً در بخش‌های ویژهٔ دی‌وی‌دی معمولی، تأیید شده است.
این فیلم در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینمای آمریکا که مؤسسهٔ فیلم آمریکا در سال ۱۹۹۸ منتشر کرد، جای گرفته است.
وقتی ریک و ایلسا در پاریس برای آخرین بار هم را می‌بوسند، ریک یک گل مینای چمنی به یقه زده است. گل مینا، از جمله، نماد شروعی تازه است؛ شروعی که ریک امید داشت با ایلسا داشته باشد.
(حدود دقیقهٔ ۹) همفری بوگارت شطرنج‌باز بسیار مشتاق و ماهری بود و گفته می‌شود در جوانی که در دوران رکود در نیویورک زندگی می‌کرد، با شطرنج از مردم پول درمی‌آورد (بنا به گزارش‌ها هر دست ۲۵ سنت). او وقتی صحنه‌هایش را در کازابلانکا و فیلم‌های دیگر فیلم‌برداری نمی‌کرد هم با شطرنج پول درمی‌آورد. عکسی هست که کلود رینز را در پشت صحنهٔ کازابلانکا در حال تماشای بازی بوگارت و پل هنرید نشان می‌دهد، و بوگارت و همسرش لورن باکال در سال ۱۹۴۵ روی جلد Chess Review آمدند. صحنه‌ای که ریک به صفحهٔ شطرنج خیره شده، وضعیتی از یکی از بازی‌های مکاتبه‌ای بوگارت بود.
لئونید کینسکی به این دلیل انتخاب شد که هم‌پیالهٔ همفری بوگارت بود. او اولین انتخاب برای این نقش نبود و جای لئو موستووی را گرفت که به نظرشان به‌قدر کافی بامزه نبود.
وقتی سرگرد اشتراسر وارد کازابلانکا می‌شود، یونیفرم تیرهٔ آلمانی به تن دارد، اما ظاهراً به خاطر گرما همان شب دوباره با نسخهٔ سفید گرمسیری ظاهر می‌شود.
جمله‌ای که در پایان فیلم شاید به نظر ما حرفی گذرا بیاید، دربارهٔ رفتن ریک به پادگان فرانسهٔ آزاد در برازاویل، برای تماشاگر زمان اکران معنای بسیار بیشتری داشت. در اواسط ۱۹۴۲ که فیلم احتمالاً هنوز در مرحلهٔ تولید بود، اختلاف دیپلماتیک بزرگی بین آمریکا و فرانسهٔ ویشی درگرفته بود. دولت ویشی به رهبری پیر لاوال شدیداً به انتصاب یک کنسول ژنرال آمریکایی در برازاویل، پایتخت آفریقای استوایی فرانسه، بدون مشورت با آن‌ها اعتراض کرده بود. دولت آمریکا کاملاً روشن کرده بود که قصد دارد هر جا نیروهای فرانسهٔ آزاد کنترل واقعی دارند، مثل برازاویل، با آن‌ها کار کند.
(حدود دقیقه ۱:۱۲) در طول تولید، هامفری بوگارت را به استودیو فراخواندند تا وسط دکور کافه ریک بایستد و سر تکان دهد. او هیچ ایده‌ای نداشت که این سر تکان دادن در داستان چه معنایی دارد — اینکه او برای نواختن «مارسییز» توسط گروه کافه چراغ سبز می‌دهد.
بسیاری از بازیگرانی که نقش نازی‌ها را بازی می‌کردند در واقع یهودیان اروپایی بودند که از اشغال نازی‌ها گریخته بودند.
اینگرید برگمن قرار نبود نقش ایلسا را بپذیرد، اما فیلم‌برداری زنگ‌ها برای که به صدا درمی‌آید (۱۹۴۳) به تعویق افتاد. به دلیل برنامه فشرده کازابلانکا (۱۹۴۲)، او توانست آن را پیش از پرداختن به حماسه جنگ داخلی اسپانیا در برنامه‌اش بگنجاند.
در سراسر فیلم ایلسا را «مادمازل» خطاب می‌کنند، اصطلاحی که برای اشاره به زن جوان و معمولاً مجرد به کار می‌رود. هرگز او را «مادام لازلو» صدا نمی‌زنند چون ازدواجش با ویکتور به اصرار او پنهان نگه داشته شده بود.
مکس اشتاینر که موسیقی متن را ساخت تلاش کرد ترانه «همان‌طور که زمان می‌گذرد» را حذف کند چون از خودش نبود.
چون فیلم در دوران جنگ جهانی دوم ساخته می‌شد، به دلایل امنیتی اجازه نداشتند بعد از تاریک شدن هوا در فرودگاه فیلمبرداری کنند. به جایش از یک استودیوی صدا با یک هواپیمای مقوایی کوچک و پرسپکتیو اجباری استفاده کردند. برای اینکه توهم یک هواپیمای واقعی به وجود بیاید، از آدم‌های کوتاه‌قد برای نقش خدمه‌ای که هواپیما را برای پرواز آماده می‌کردند استفاده کردند. سال‌ها بعد همین تکنیک در بیگانه (1979) به کار رفت، در صحنه‌ای که خدمه «فضانورد مرده» را کشف می‌کنند و پسر ریدلی اسکات و چند نفر از دوستانش با لباس‌های فضانوردی کوچک‌شده در آن بازی می‌کنند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
تا لحظه فیلمبرداری صحنه آخر هیچ‌کس نمی‌دانست که ایلزا در نهایت با ریک می‌ماند یا لازلو. در طول فیلم، وقتی اینگرید برگمن از مایکل کورتیز، کارگردان، پرسید که شخصیتش عاشق کدام مرد است، به او گفتند «میان‌شان بازی کن». چون پایان فیلم آخرین صحنه‌ای نبود که فیلمبرداری شد، در چند صحنه او از قبل می‌دانست که همه‌چیز چطور تمام می‌شود، از جمله صحنه بازار سیاه با ریک و صحنه کافه طوطی آبی که فراری به لازلوها یک ویزای خروج پیشنهاد می‌دهد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 58) دیالوگ اینگرید برگمن که «ویکتور لازلو شوهر من است و حتی وقتی در پاریس تو را می‌شناختم هم بود» تقریباً از فیلم حذف شد، چون در آن زمان نمایش یا اشاره به رابطه عاشقانه یک زن با مردی دیگر در حالی که از قبل ازدواج کرده بود، نامناسب تلقی می‌شد. ایلزا بعداً توضیح می‌دهد که آن موقع فکر می‌کرده لازلو مرده است و همین باعث شد سانسورچی‌ها اجازه بدهند آن دیالوگ بماند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 40 دقیقه) سروان لویی رنو فرمان نمادین «همه مظنون‌های همیشگی را جمع کنید!» را با وجدان آسوده می‌گوید، چون هرچند شاهد تیراندازی واقعی بوده، دیده که سرهنگ اشتراسر به ریک شلیک می‌کند. بنابراین لویی راحت کلمه «در دفاع از خود» را بلافاصله بعد از اعلام «سرگرد اشتراسر تیر خورده!» حذف می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
نویسنده‌ها چند بار درباره اینکه ریک با ایلزا برود صحبت کردند، اما همیشه رد شد، عمدتاً چون او زن متأهلی بود و سانسورچی‌ها چنین خط داستانی‌ای را نمی‌پذیرفتند. صحنه آخر بارها بازنویسی شد تا سرانجام به شکلی باورپذیر روشن شود که چرا ایلزا با وجود عشق آشکارش به ریک، او را برای همیشه ترک می‌کند و با ویکتور می‌رود.
نمایش (اسپویلر)
متحدین در واقعیت در 8 نوامبر 1942 به کازابلانکا حمله کردند. چون قرار نبود فیلم تا بهار اکران شود، مدیران استودیو پیشنهاد دادند آن را تغییر دهند تا حمله هم در آن گنجانده شود. جک ال. وارنر، رئیس برادران وارنر، مخالفت کرد، چون معتقد بود حمله موضوعی است که فیلمی کامل می‌طلبد، نه فقط یک مؤخره، و داستان اصلی این فیلم به فضایی پیش از حمله نیاز دارد. اما در نهایت کوتاه آمد و هال بی. والیس، تهیه‌کننده، آماده شد مؤخره‌ای فیلمبرداری کند که در آن همفری بوگارت و کلود رینز خبر حمله را می‌شنوند. با این حال، پیش از آنکه رینز بتواند برای این کار به استودیو برود، دیوید او. سلزنیک (که استودیویش قرارداد برگمن را در اختیار داشت) فیلم را پیش‌نمایش کرد و از وارنر خواست آن را بدون تغییر و هرچه سریع‌تر اکران کند. وارنر موافقت کرد و فیلم در 26 نوامبر در نیویورک نمایش داده شد. تا اکران عمومی در ژانویه سال بعد در لس‌آنجلس روی پرده نرفت و به همین دلیل در اسکار با فیلم‌های 1943 رقابت کرد.
نمایش (اسپویلر)
حدود دقیقهٔ ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه، درست پیش از آنکه هامفری بوگارت سرگرد اشتراسر (کنراد فایت) را هدف بگیرد، بداهه این جمله را گفت: «بسیار خوب، سرگرد، خودت خواستی.» اما هال بی. والیس خاطرنشان کرد که این جمله طوری نشان می‌دهد که انگار اشتراسر اول اسلحه کشیده و بوگارت از خودش دفاع کرده است. فایت را دوباره فراخواندند و صحنه بدون آن جملهٔ اضافه دوباره فیلم‌برداری شد، اما نسخهٔ اصلی در تریلر فیلم استفاده شد.
نمایش (اسپویلر)
جملهٔ پایانی یکی از بیشترین جمله‌هایی است که در تاریخ سینما اشتباه نقل شده است. جملهٔ درست این است: «لویی، فکر می‌کنم این آغاز یک دوستی زیباست.» اما آن را به شکل «این می‌تواند آغاز یک دوستی زیباست» یا «فکر می‌کنم این شروع یک دوستی زیباست» نقل کرده‌اند. این جمله در آخرین لحظات اضافه شد؛ تهیه‌کننده هال بی. والیس آن را به ذهن آورد و هامفری بوگارت پس از پایان فیلم‌برداری آن را دوبله کرد.

صفحه‌های مرتبط

John Wick — در دانستنی‌های آن صفحه از کازابلانکا یاد شده است
۱۲ سال بردگی — در دانستنی‌های آن صفحه از کازابلانکا یاد شده است
Hannibal Lecter — در دانستنی‌های آن صفحه از کازابلانکا یاد شده است