Casablanca: पर्दे के पीछे के 146 रोचक तथ्य

इंग्रिड बर्गमैन के किरदार का नाम इल्सा रखने का सुझाव डायरेक्टर माइकल कर्टिज़ ने दिया था; उन्होंने यह नाम हेनरिक हाइने की एक कविता से लिया था।
माइकल कर्टिज़ और उनकी टीम ने सबसे पहला सीन पेरिस के फ़्लैशबैक में से एक शूट किया था, जिससे हम्फ्री बोगार्ट और इंग्रिड बर्गमैन दोनों को दिक्कत हुई — बोगार्ट को इसलिए कि उनके अपने शब्दों में, "मुझे इस लव-शव वाली चीज़ों की समझ नहीं है और मुझे नहीं पता कि क्या करना है" — और बर्गमैन को इसलिए कि स्क्रिप्ट अभी पूरी नहीं हुई थी, तो उन्हें पता ही नहीं था कि उनका किरदार रिक से प्यार करता है या विक्टर लास्ज़लो से। कर्टिज़ को भी खुद नहीं पता था, तो उन्होंने उनसे कहा, "बीच का रास्ता निकालो।"
कुछ साल पहले ऐतिहासिक दस्तावेज़ों की एक दुकान में इस फ़िल्म की एक फ़ोटो स्टिल मिली, जिसमें रिक शतरंज की बिसात पर बैठा दिख रहा है। फ़ोटो के साथ हम्फ्री बोगार्ट का न्यूयॉर्क में एक दोस्त को लिखा ख़त था, जिसमें शतरंज की एक ख़ास चाल बताई गई थी। दस्तावेज़ वाले डीलर ने बताया कि फ़िल्म में जो शतरंज का खेल दिखता है, वह असल में बोगार्ट का अपने दोस्त के साथ डाक से खेला जा रहा खेल था, जो शूटिंग के दौरान चल रहा था।
फ़िल्म के अंत में दिखने वाले एयर फ़्रांस के जहाज़ का लोगो उस दौर के हिसाब से सही था। उसमें एक हिप्पोकैंप था, यानी पौराणिक समुद्री घोड़े जैसा जीव जिसे यूनानी देवता सवारी के लिए इस्तेमाल करते थे, और उसमें ख़ास तौर पर पंख जोड़े गए थे।
हालांकि यह खुल्लमखुल्ला नाज़ी-विरोधी फ़िल्म थी, यह वॉर्नर ब्रदर्स की पहली ऐसी फ़िल्म नहीं थी (कई साल पहले Confessions of a Nazi Spy (1939) आ चुकी थी)। वॉर्नर हॉलीवुड का पहला स्टूडियो था जिसने नाज़ी शासन का इतना खुलकर विरोध किया, और पहला जिसने नाज़ी-कब्ज़े वाले इलाक़ों में अपनी फ़िल्मों के वितरण पर रोक लगाई। दरअसल, हैरी एम. वॉर्नर 1936 से ही जर्मनी में नाज़ी गतिविधियों के ख़िलाफ़ भाषण दे रहे थे।
हैल बी. वॉलिस नहीं चाहते थे कि हम्फ्री बोगार्ट फ़िल्म में बहुत ज़्यादा टोपी पहनें, क्योंकि उन्हें लगता था कि इससे बोगार्ट गैंगस्टर जैसे लगते हैं।
2000 के दशक के मध्य में मैडोना इस फ़िल्म का रीमेक बनाना चाहती थीं, जिसमें वे इल्सा लुंड और एश्टन कुचर रिक के किरदार में होते। उन्होंने यह आइडिया हर स्टूडियो को दिया, लेकिन सभी ने एकमत से ठुकरा दिया और एक स्टूडियो एग्ज़ीक्यूटिव ने उनसे कहा कि "इस फ़िल्म को अछूत माना जाता है।" आख़िर में उन्होंने यह प्रस्तावित प्रोजेक्ट रद्द कर दिया।
(लगभग 22 मिनट पर) फ़िल्म का डायलॉग "I stick my neck out for nobody" 2007 में प्रीमियर की "The 100 Greatest Movie Lines" में #42 पर चुना गया था।
"Here's looking at you, kid" यह लाइन कहाँ से आई, यह साफ़ नहीं है, लेकिन यह निश्चित रूप से इस फ़िल्म से भी पहले की है और Humphrey Bogart के पहले के स्टेज काम से भी। 9 मार्च 1932 को—यानी 10 साल पहले—Eddie Cantor ने Grauman's Chinese Theater में सीमेंट पर अपना नाम लिखा था और साथ में लिखा था, "Here's looking at you, Sid" (यानी थिएटर के मालिक Sid Grauman के लिए)। Cantor ने इसे पक्का "Here's looking at you, kid" की नकल के तौर पर लिखा था, जो साफ़ तौर पर उस वक़्त प्रचलन में मौजूद एक लाइन थी।
(करीब 6 मिनट पर) स्क्रीनप्ले का असली टाइटल, "Everybody Comes to Rick's", फ़िल्म के शुरुआती कुछ मिनटों में Claude Rains बोलते हैं।
(करीब 9 मिनट पर) जब Rick एक जर्मन नागरिक को जुए के कमरे में आने से मना कर देता है, तो वह जर्मन चिल्लाता है कि वह इसकी शिकायत Angriff से करेगा। Der Angriff (The Attack) एक नाज़ी अख़बार था, जिसका इस्तेमाल मुख्य रूप से प्रचार और नाज़ी विरोधियों, ख़ासकर यहूदियों, पर हमला करने के लिए होता था। Joseph Goebbels ने इसे शुरू किया था और यह पहली बार जुलाई 1927 में साप्ताहिक के तौर पर छपा, लेकिन आगे चलकर रोज़ाना हो गया और अक्टूबर 1932 से रोज़ दो एडिशन निकालने लगा। यह अप्रैल 1945 के अपने आख़िरी एडिशन तक लगभग लगातार छपता रहा। इस फ़िल्म में ज़िक्र के अलावा यह अख़बार War Takes a Holiday (1968) में भी दिखता है, जहाँ Hogan Der Angriff की नकली कॉपी इस्तेमाल करके जर्मनों को यक़ीन दिलाता है कि जंग ख़त्म हो चुकी है।
फ़िल्म के मुख्य कलाकार Humphrey Bogart पर $100,000 का बीमा कराया गया था, ताकि शूटिंग के दौरान उनकी मौत हो जाने की सूरत में काम चल सके।
(करीब 1 घंटा 5 मिनट पर) जब बुल्गारियाई नववधू Annina Brandel अपनी दुविधा लेकर Rick के पास मदद माँगने आती है, तो Rick पूछता है कि उम्र कम होने के बावजूद वह क्लब में कैसे आ गई। शूटिंग शुरू होने के वक़्त Annina की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री Joy Page ख़ुद सिर्फ़ 17 साल की थीं।
निर्माता David O. Selznick, जिनके कॉन्ट्रैक्ट में Ingrid Bergman थीं, शुरू में उन्हें इस फ़िल्म के लिए उधार पर नहीं देना चाहते थे। जब उन्होंने अफ़वाहें सुनीं कि स्वीडन जर्मनी का साथी बन सकता है, तो उन्हें डर हुआ कि स्वीडिश होने की वजह से उनका करियर ख़तरे में पड़ सकता है। फिर उन्होंने अपना इरादा बदला और उनकी छवि ख़राब होने से पहले ही उन्हें उधार पर दे दिया।
1943 में Jack Benny ने अपने रेडियो शो पर फ़िल्म की पैरोडी की, जिसमें वे ख़ुद "Ricky Bogart" थे और Eddie 'Rochester' Anderson "Sam"। स्केच में एक जगह Ricky कहता है: "Sam, Sam, play that song for me again, will you?"
आम धारणा के उलट, अभिनेता (और आगे चलकर अमेरिका के राष्ट्रपति) Ronald Reagan को कभी Rick के रोल के लिए तय नहीं किया गया था। निर्माता Hal B. Wallis के ज़हन में शुरू से ही Humphrey Bogart थे। हालाँकि, उस वक़्त Reagan की लोकप्रियता बढ़ रही थी, इसलिए हो सकता है कि अधिकारियों के बीच फ़िल्म के मुख्य रोल के लिए उनका नाम चर्चा में आया हो।
(लगभग 20 मिनट पर) Renault, Rick से कहता है कि वह जानता है कि Rick ने इथियोपिया तक हथियार भेजे थे, जो 1935 में इटली के हमले की ओर इशारा है। फ़िल्म के इतालवी संस्करण में Renault की लाइन बदलकर "You ran guns to China" कर दी गई थी।
(लगभग 37 मिनट पर) "Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine" इस डायलॉग से Fall Out Boy के 2005 के एल्बम "From Under the Cork Tree" के गाने "Of All the Gin Joints In all the World" का शीर्षक प्रेरित हुआ।
7 दिसंबर, 1941 को जापान ने Pearl Harbor पर हमला किया और अमेरिका दूसरे विश्व युद्ध में शामिल हो गया। अगले ही दिन Warner Bros. के एक रीडर ने बिना मंचित हुए नाटक "Everybody Comes To Rick's" को संभावित फ़िल्म के तौर पर परखना शुरू किया। यह बिल्कुल सही समय था, क्योंकि स्टूडियो देशभक्ति वाली फ़िल्में बनाने की होड़ में थे। दो हफ़्ते बाद Warners में प्रोडक्शन के प्रभारी एग्ज़ीक्यूटिव Hal B. Wallis ने फ़िल्म बनाने का फ़ैसला किया, स्टूडियो की हिट Algiers (1938) की विदेशी रोमांटिक छवि से मेल खाते हुए शीर्षक बदला, और कॉन्ट्रैक्ट साइन होने से पहले ही इसे पक्का सौदा घोषित कर दिया (लेखक Murray Burnett और Joan Alison को बिना मंचित नाटक के अधिकारों के लिए रिकॉर्ड $20,000 मिले)।
फ़िल्म के शुरुआती क्रेडिट्स में जो संगीत सुनाई देता है, वह पहले इस्तेमाल हो चुका था: संगीतकार Max Steiner ने यह थीम मूल रूप से The Lost Patrol (1934) के लिए लिखी और इस्तेमाल की थी। इस फ़िल्म के लिए Steiner ने इस थीम संगीत की गति और वाद्य-संयोजन में थोड़ा बदलाव किया।
Captain Renault जो मेडल पहनते हैं, वे बाएं से दाएं ये हैं: Legion of Honor, 1914-1918 World War I Victory Medal और 1914-1918 Commemorative War Medal। जर्मनों के सामने World War I Victory Medal पहनना अपने आप में एक बहादुरी का काम था।
शुरुआती दृश्यों में जब Major Strasser हवाई जहाज़ से Casablanca पहुंचते हैं, तो दिखाया गया विमान सिंगल-इंजन Fokker F.VII ट्रांसपोर्ट का मॉडल है, जो 1920 के दशक के मध्य से मशहूर डच डिज़ाइन का प्रमुख एयरलाइनर था। 1930 के दशक के अंत से 1940 के दशक की शुरुआत तक, यानी जब यह फ़िल्म बनी है, नाज़ियों के पास सबसे आधुनिक वायुसेनाओं में से एक थी, और Strasser के आने की संभावना पूरी तरह धातु से बने Junkers ट्राई-मोटर से ज़्यादा थी। F.VII, जो लकड़ी, धातु की नलियों और कपड़े के आवरण से बने थे, 20 के दशक के मध्य में ट्राई-मोटर कॉन्फ़िगरेशन में अपग्रेड किए गए थे, जबकि सिंगल-इंजन वाले संस्करण (जैसा इस फ़िल्म में दिखता है) मुख्य रूप से यूरोप में अब भी सेवा में थे। बाद में F.10 नाम का एक बड़ा संस्करण, जो लकड़ी और कपड़े से बना था, 1931 में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, जिसमें Notre Dame के फ़ुटबॉल कोच Knute Rockne की मौत हो गई। F.VII और उनके बाद के संस्करणों को दुनिया भर में लगभग सेवा से हटा दिया गया और पूरी तरह धातु से बने ट्रांसपोर्ट, जैसे DC-3 और जर्मनी में Junkers के पूरी तरह धातु वाले डिज़ाइन, ने उनकी जगह ले ली। हालांकि यह असंभव नहीं है, लेकिन यह संभावना से परे है कि जर्मन विमानन की इतनी उन्नत स्थिति में 1942 में ट्रांसपोर्ट के लिए पुराना Fokker F.VII इस्तेमाल किया जा रहा हो।
केसी रॉबिन्सन, जिन्होंने हम्फ्री बोगार्ट और इंग्रिड बर्गमैन के बीच के रोमांटिक सीन फिर से लिखे थे, उन्हें स्क्रीन क्रेडिट दिया जाना था, लेकिन उन्होंने मना कर दिया क्योंकि उस वक्त वे सिर्फ़ उन्हीं स्क्रिप्ट पर क्रेडिट लेते थे जो उन्होंने पूरी तरह खुद लिखी हों। क्रेडिट ठुकराकर उन्होंने खुद को एक अकादमी अवॉर्ड से महरूम कर लिया।
हम्फ्री बोगार्ट की तत्कालीन पत्नी, अभिनेत्री मेयो मेथॉट, उन पर इंग्रिड बर्गमैन के साथ अफ़ेयर होने का बार-बार आरोप लगाती थीं और अक्सर सीन शूट होने से पहले उनके ड्रेसिंग रूम में जाकर उनसे भिड़ती थीं। बोगार्ट ग़ुस्से में भरे सेट पर आते थे। असल में, बोगार्ट और बर्गमैन के बीच स्क्रीन पर जो केमिस्ट्री साफ़ दिखती है, उसके बावजूद वे मुश्किल से बात करते थे, और दोनों सिर्फ़ एक बार तब घुले-मिले जब उन्होंने जेराल्डीन फ़िट्ज़गेराल्ड के साथ लंच किया। फ़िट्ज़गेराल्ड के मुताबिक़, "लंच पर पूरी बातचीत इसी पर हो रही थी कि वे उस फ़िल्म से कैसे निकल सकते हैं। उन्हें लगता था कि डायलॉग बेतुके हैं और सिचुएशन यक़ीन करने लायक़ नहीं हैं . . . मैं बोगार्ट को अच्छी तरह जानती थी, और मुझे लगता है कि वे बर्गमैन के साथ मिलकर यह पक्का करना चाहते थे कि दोनों एक ही बात कहें।" जो भी वजह रही हो, उसके बाद बोगार्ट और बर्गमैन ने शायद ही कभी बात की।
इल्सा के किरदार के लिए एडवीज फ़ोयेर, मिशेल मॉर्गन और तमारा तौमानोवा पर भी विचार किया गया था। इंग्रिड बर्गमैन शुरुआती पसंदों में से एक थीं, लेकिन वे डेविड ओ. सेल्ज़निक के कॉन्ट्रैक्ट में थीं, जो टालमटोल कर रहे थे क्योंकि वे उन्हें For Whom the Bell Tolls (1943) के लिए चाहते थे। सेल्ज़निक आख़िरकार तब माने जब उन्हें पता चला कि एपस्टीन बंधु और माइकल कर्टिज़ फ़िल्म पर काम कर रहे हैं, जिनका वे सम्मान और भरोसा करते थे। बदले में वॉर्नर ब्रदर्स ने भी सेल्ज़निक को ओलिविया डी हैविलैंड की सेवाएं देने पर हामी भरी।
फ़िल्म के आख़िर में जब स्ट्रैसर फ़्लाइट के रवाना होने की बात करता है, तब उसके ऑफ़िस की दीवार पर लगा एक पोर्ट्रेट दिखाया जाता है जो देखने में हिटलर का लगता है।
जब जूलियस जे. एपस्टीन और फ़िलिप एपस्टीन ने अपनी स्क्रिप्ट के लिए ऑस्कर जीता, तो वे अकादमी अवॉर्ड जीतने वाले पहले जुड़वां बने। लाउएंस्टाइन जुड़वां (वोल्फगैंग लाउएंस्टाइन और क्रिस्टोफ़ लाउएंस्टाइन) ने Balance (1989) के लिए बेस्ट एनिमेटेड शॉर्ट का ऑस्कर जीता।
अपने ज़्यादातर सीन में क्लॉड रेंस सिगरेट पीते दिखते हैं। हालांकि वे कभी धुआं अंदर नहीं खींचते, बल्कि यह तरकीब अपनाते हैं कि धुआं मुंह में भरते हैं, एक पल रोकते हैं, और फिर बिना फेफड़ों में लिए बाहर छोड़ देते हैं।
युद्ध से भागकर हॉलीवुड में आए बड़ी संख्या में यूरोपीय लोगों की आमद ने कास्टिंग में बहुत मदद की। दरअसल, फ़िल्म के स्क्रीन क्रेडिट पाने वाले सभी फ़ीचर्ड कलाकारों में से सिर्फ़ तीन अमेरिका में पैदा हुए थे: हम्फ्री बोगार्ट, डूली विल्सन और जॉय पेज।
पेरिस में सैम के पियानो के पास खड़े रिक और इल्सा का सीन सबसे पहले शूट हुआ था। ऐसे दो कलाकारों के साथ भावुक प्रेम सीन शूट करने की योजना नहीं थी जो अभी-अभी मिले थे, लेकिन Now, Voyager (1942) की शूटिंग शेड्यूल से आगे खिंच गई थी, इसलिए पॉल हेनरीड और क्लॉड रेंस उपलब्ध नहीं थे।
(लगभग 38 मिनट पर) रिक कभी "Play it again, Sam" नहीं कहता। वह कहता है: "तुमने यह उसके लिए बजाया था, मेरे लिए भी बजा सकते हो। अगर वह सह सकती है, तो मैं भी सह सकता हूँ। बजाओ!" यही गलत डायलॉग A Night in Casablanca (1946) और Play It Again, Sam (1972) जैसी फ़िल्मों में स्पूफ़ का आधार बना।
फ़िल्म के विदेशी वितरण से ज़्यादा मुनाफ़ा कमाने के लिए स्टूडियो ने सुझाव दिया कि नाज़ियों के अलावा बाकी नापसंद किरदार भी किसी दुश्मन/धुरी देश के हों, यानी इस मामले में इटली के। इसी वजह से उगार्ते और फ़ेरारी, और साथ ही वह सांवला यूरोपीय जेबकतरा भी इतालवी हैं।
कॉनराड वाइट की पत्नी इलोना (लिली) प्रागर यहूदी थीं और यही एक वजह थी कि उन्हें या उनकी पत्नी को गिरफ़्तार होने से पहले जर्मनी छोड़ना पड़ा। वाइट जर्मन थिएटर जगत में नाज़ी-विरोधी गतिविधियों में भी शामिल थे, जो नाज़ी अधिकारियों की नज़र से नहीं छूटा।
जर्मन अफ़सरों के किरदार निभाने वाले कई सहायक कलाकार असल में यूरोपीय शरणार्थी थे जो नाज़ियों के कब्ज़े वाले देशों से भागकर आए थे।
जनवरी 2023 में पब्लिक रेडियो कार्यक्रम Radio Diaries के एक सेगमेंट में नोआ आइज़नबर्ग ("We'll Always Have Casablanca: The Life, Legend, and Afterlife Of Hollywood's Most Beloved Movie" के लेखक) और लेस्ली एपस्टीन (Casablanca के पटकथा लेखकों में से दो, जूलियस जे. एपस्टीन के बेटे और फ़िलिप एपस्टीन के भतीजे) दोनों ने बताया कि Casablanca के कई शरणार्थी किरदारों को यहूदी समझा जाना चाहिए, लेकिन चूंकि यह फ़िल्म स्टूडियो युग में बनी थी, वॉर्नर ब्रदर्स (और आम तौर पर स्टूडियो प्रमुख) यहूदियों या यहूदी धर्म का कोई स्पष्ट ज़िक्र करने से बहुत हिचकिचाते थे। आइज़नबर्ग ने कहा, "संकेत में [यहूदी] हैं, लेकिन स्क्रीन पर कहीं भी शरणार्थियों को यहूदी बताया नहीं गया है।" और एपस्टीन ने समझाया, "मुझे लगता है यह कहना ठीक होगा कि आज यह फ़िल्म देखने वाला हर शख़्स इन किरदारों को भागते हुए यहूदी ही देखता है। लेकिन Casablanca में यहूदियों का कभी ज़िक्र नहीं हुआ। ... हॉलीवुड के मुग़ल, वॉशिंगटन के बोर्ड—इनमें से कोई नहीं चाहता था कि अमेरिकी जनता दूसरे विश्व युद्ध को यहूदियों के लिए लड़ा जा रहा युद्ध समझे।"
इल्सा (इंग्रिड बर्गमैन) अपने पति विक्टर (पॉल हेनराइड) से कभी नहीं कहती कि वह उससे प्यार करती है। सबसे क़रीब वह तब आती है जब विक्टर उससे अपने प्यार का इज़हार करता है और वह कहती है, "मुझे पता है।" लेकिन ट्रांज़िट के लेटर लेने रिक (हम्फ्री बोगार्ट) के फ़्लैट पर पहुँचकर वह उससे अपना प्यार ज़ाहिर करती है।
हम्फ्री बोगार्ट और इंग्रिड बर्गमैन के क़द का फ़र्क़ फ़िल्म में अलग-अलग जगह बदलता रहता है। वजह यह है कि असल में बर्गमैन बोगार्ट से एक-दो इंच लंबी थीं। उलटा असर बनाने के लिए माइकल कर्टिज़ ने कुछ शॉट्स में बोगार्ट को डिब्बों पर खड़ा कराया और तकियों पर बिठाया, या बर्गमैन को झुककर बैठने को कहा (जैसे "franc for your thoughts" वाले सीन में सोफ़े पर बैठते वक़्त)।
(क़रीब 1 घंटा 14 मिनट पर) "La Marseillaise" गाने के बाद मेजर स्ट्रासे कैप्टन रेनो के पास पहुँचते हैं, तभी "Deutschland Uber Alles" का एक माइनर की में बजाया गया वर्ज़न शुरू होता है।
निर्देशक माइकल कर्टिज़ के हंगेरियन लहजे की वजह से सेट पर अक्सर उलझन हो जाती थी। एक बार उन्होंने प्रॉप मैन से किसी सीन में "पूडल" लाने को कहा। प्रॉप मैन पूरी टीम के इंतज़ार में इधर-उधर पूडल ढूँढता रहा। आख़िर में उसे एक पूडल मिला और वह उसे कर्टिज़ के सामने ले आया, जिस पर कर्टिज़ चिल्लाए, "पूडल! पानी की पूडल!"
हावर्ड हॉक्स ने इंटरव्यू में कहा था कि इस फ़िल्म को उन्हें निर्देशित करना था और माइकल कर्टिज़ को Sergeant York (1941) निर्देशित करनी थी। दोनों निर्देशकों ने साथ लंच किया, और हॉक्स ने कहा कि उन्हें समझ नहीं आता यह "म्यूज़िकल कॉमेडी" कैसे बनाएँ, जबकि कर्टिज़ को "उन पहाड़ी लोगों" के बारे में कुछ पता नहीं था। दोनों ने प्रोजेक्ट बदल लिए। हॉक्स को उन सीनों को निर्देशित करने में दिक़्क़त हुई जिनमें गाना था, ख़ासकर "La Marseillaise" वाला सीन। विडंबना यह है कि उनकी ज़्यादातर बाक़ी फ़िल्मों में कम से कम एक गाने वाला सीन ज़रूर था।
फ़िल्म के सबसे मशहूर डायलॉग में से एक हम्फ्री बोगार्ट ने ख़ुद गढ़ा था। स्क्रिप्ट में उन्हें यह बताना था कि उनकी पुरानी महबूबा इल्सा अभी-अभी उनके कैफ़े में लौटकर आई है, लेकिन बोगार्ट ने इसे "जिन जॉइंट" कर दिया।
(क़रीब 1 घंटा 13 मिनट पर) गाते वक़्त इवॉन के चेहरे पर जो भाव दिखते हैं, वही भाव काबरे (1972) के गाने "Tomorrow Belongs to Me" में दूसरे नज़रिए से भी दिखाए गए थे।
(लगभग 6 मिनट पर) "usual suspects" यानी "आम संदिग्ध" का ज़िक्र किसी ख़ास व्यक्ति के लिए नहीं, बल्कि संदिग्धों की तादाद के लिए है। यह फ़िल्म में शुरुआत में ही दिखता है, जब कैप्टन रेनो एयरपोर्ट पर मेजर स्ट्रासर से मिलते हैं और बताते हैं कि दो जर्मन कूरियरों की हत्या की जाँच में "आम तादाद से दोगुने संदिग्ध" पकड़े गए हैं।
उगार्ते का किरदार निभाने वाले पीटर लॉरे का जन्म आज के स्लोवाकिया में हुआ था और अभिनय करियर की शुरुआत में उन्होंने अपना नाम लास्लो लोवेनस्टीन से बदल लिया था। लास्लो फ़िल्म के मुख्य किरदारों में से एक, विक्टर लास्लो का नाम है, जिसे पॉल हेनराइड ने निभाया है।
फ़िल्म की सफलता के बाद वॉर्नर्स ने रिक और रेनो के कारनामों पर सीक्वल बनाने के बारे में सोचा—या तो ब्राज़ाविल में फ़्री फ़्रेंच के साथ लड़ाई की कहानी, या तांगियर में नाज़ी एजेंटों के पीछे लगे रिक की कहानी।
"As Time Goes By" को आजीवन कुंवारे रहे हरमन ह्यूपफ़ेल्ड ने लिखा था और यह पहली बार 1931 के ब्रॉडवे म्यूज़िकल 'Everybody's Welcome' में फ़्रांसेस विलियम्स की आवाज़ में सुनाई दिया था। अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट (AFI) की 100 Years . . . 100 Songs सूची में यह गाना 2 नंबर पर है। यह गाना नाटककार मरे बर्नेट का व्यक्तिगत पसंदीदा रहा था, जिन्होंने उस नाटक ('Everybody Comes to Rick's') को सह-लिखा था जिस पर यह फ़िल्म आधारित है और जो सात साल बाद वियना उस वक़्त गए थे जब नाज़ी वहां दाख़िल हो चुके थे। बाद में दक्षिण फ़्रांस के एक कैफ़े में जाने के बाद, जहां एक अश्वेत पियानिस्ट नाज़ियों, फ़्रांसीसी नागरिकों और विदेशी शरणार्थियों की मिली-जुली भीड़ का मनोरंजन कर रहा था, बर्नेट को यह मेलोड्रामा "Everybody Comes to Rick's" लिखने की प्रेरणा मिली, जिसे मार्टिन गेबल और कार्ली व्हार्टन ने और बाद में वॉर्नर ब्रदर्स पिक्चर्स ने निर्माण के लिए चुना। फ़िल्म रिलीज़ होने के बाद यह गाना रेडियो के "Hit Parade" पर 21 हफ़्ते तक रहा। हालांकि, म्यूज़िशियंस यूनियन के रिकॉर्डिंग बैन के संयोगवश लगने की वजह से 1931 वाला रूडी वैली का वर्ज़न सुपरहिट बन गया (इसमें वह शुरुआती अंतरा है जो कम ही गाया जाता है और फ़िल्म में सुनाई नहीं देता)। मैक्स स्टाइनर ने 1943 के एक इंटरव्यू में माना कि उस गाने में "कुछ तो रहा होगा जिसने इतना ध्यान खींचा।"
पाँच हफ़्ते के काम के लिए $25,000 की सैलरी के साथ कॉनराड वेइट सेट पर सबसे ज़्यादा पैसे लेने वाले कलाकार थे और वे MGM से उधार पर आए थे। मेजर स्ट्रासर के रोल के लिए उनका मुख्य मुक़ाबला ओटो प्रेमिंगर से था, जो 20th Century-Fox के कॉन्ट्रैक्ट पर थे, जिनके लिए डैरिल एफ़. ज़ैनक ने $7,000 प्रति हफ़्ते की बेतुकी रकम माँगी थी।
फ़िल्म में दिखने वाले मेहराबदार हैंगर का अगला हिस्सा इससे पहले स्टैन लॉरेल और ऑलिवर हार्डी की फ़िल्म The Flying Deuces (1939) में दिख चुका था। इसे 1928 में मूल मेट्रोपॉलिटन एयरपोर्ट खुलने से 2 महीने पहले बनाया गया था। 2007 में इसे जिम डन ने ख़रीदा, जिन्होंने इसे अपने Airtel Plaza Hotel में शिफ़्ट करवाकर दोबारा खड़ा करवाया।
मशहूर कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर ऑरी-केली ने वह शानदार, चमकदार गाउन डिज़ाइन किया था जो इल्सा पहनती है जब वह रिक से पूछती है कि वह क्या सोच रहा है।
19 मार्च 1943 को इस फ़िल्म पर आयरलैंड गणराज्य में प्रतिबंध लगा दिया गया था, क्योंकि इसमें विची फ़्रांस और नाज़ी जर्मनी को "भयावह रूप" में दिखाकर युद्धकालीन तटस्थता बनाए रखने वाले इमरजेंसी पावर्स ऑर्डर का उल्लंघन किया गया था। युद्ध खत्म होने के बाद 15 जून 1945 को कुछ कटौतियों के साथ इसे पास किया गया। रिक और इल्सा के बीच उनके पुराने प्रेम-प्रसंग वाले संवादों में कटौती की गई थी।
(करीब 1 घंटे 40 मिनट पर) ब्राज़ाविल में फ़्री फ़्रेंच में शामिल होने का सुझाव बेबुनियाद नहीं है। द्वितीय विश्व युद्ध के आख़िरी सालों में यह शहर प्रतिरोध अभियानों का एक अहम केंद्र था।
निर्माता हैल बी. वॉलिस ने सैम के किरदार को लगभग एक महिला बना ही दिया था। इस भूमिका के लिए हेज़ल स्कॉट, लीना हॉर्न और एला फ़िट्ज़गेराल्ड पर विचार किया गया था।
क्लाइमैक्स वाला मशहूर एयरपोर्ट सीन वैन न्यूज़ एयरपोर्ट पर फ़िल्माया गया था, जो लॉस एंजिल्स के उत्तर में उस वक़्त बसे नए-नए उपनगरों में है, जिन्हें सैन फ़र्नांडो वैली (यानी "द वैली") कहा जाता है। क़रीब 12 साल पहले अमेलिया ईयरहार्ट ने वैन न्यूज़ एयरपोर्ट से उड़ान भरकर अपने लॉकहीड वेगा में 184 मील प्रति घंटे की रफ़्तार से विश्व रिकॉर्ड बनाया था।
शूटिंग के बाद मैक्स स्टाइनर ने रिक और इल्सा की पहचान बन चुके गाने "As Time Goes By" को इस्तेमाल करने का विरोध किया और कहा कि रॉयल्टी के लिए वे इसकी जगह कोई ओरिजिनल गाना कंपोज़ करना पसंद करेंगे। लेकिन हैल बी. वॉलिस ने जवाब दिया कि शूटिंग खत्म होने के बाद इंग्रिड बर्गमैन ने For Whom the Bell Tolls (1943) के लिए अपने बाल बहुत छोटे करा लिए थे, जिसकी शूटिंग दूर किसी लोकेशन पर चल रही थी, इसलिए वे "As Time Goes By" वाले पहले से पूरे हो चुके सीन दोबारा शूट नहीं कर सकतीं।
फ़िल्म में इतने सारे किरदारों को भागने की प्रेरणा देने वाले ट्रांज़िट लेटर विची शासित फ़्रांस में कभी अस्तित्व में ही नहीं थे—ये सिर्फ़ पटकथाकारों का गढ़ा हुआ प्लॉट डिवाइस है। नाटककार जोन एलिसन को हमेशा लगता था कि कोई न कोई उनसे इन लेटरों के बारे में सवाल ज़रूर उठाएगा, लेकिन किसी ने नहीं उठाया। हम्फ़्री बोगार्ट का सामना The Maltese Falcon (1941) में भी ऐसी ही गढ़ी हुई चीज़ से हुआ था। कहानी में रत्न-जड़ित फ़ाल्कन का इतना बड़ा रोल होने के बावजूद वह भी लेखकों की ही उपज थी।
रिक के कैफ़े का सेट तीन अलग-अलग हिस्सों में बनाया गया था, इसलिए इमारत का अंदरूनी ढांचा तय नहीं है। कई सीन में कैमरा कैफ़े से दीवार के आर-पार रिक के निजी दफ़्तर में झांकता है।
यह कभी नहीं बताया जाता कि रिक अमेरिका क्यों नहीं लौट सकता। जूलियस जे. एपस्टीन ने बाद में कहा था कि "मैंने और मेरे भाई [फ़िलिप जी. एपस्टीन] ने बहुत कोशिश की कि कोई वजह निकालें कि रिक अमेरिका क्यों नहीं लौट सकता। लेकिन कुछ भी सही नहीं लगा। आख़िर में हमने तय किया कि कोई वजह बताएंगे ही नहीं।"
पेरिस वाले फ़्लैशबैक सीन ज़्यादातर केसी रॉबिन्सन ने लिखे थे। हम्फ़्री बोगार्ट को शुरू में पटकथा में रिक की मंशा पर कुछ शक था, इसलिए रॉबिन्सन ने उनके साथ मिलकर उनकी पृष्ठभूमि को और दमदार बनाया और उन्हें इल्सा के लौटने पर इतना परेशान होने की वजह दी।
(लगभग 25 मिनट पर) पॉल हेनरीड का किरदार Casablanca में वही ड्रिंक ऑर्डर करता है जो हेनरीड का किरदार Now, Voyager (1942) में करता है—दो कॉइंट्रो।
कैप्टन रेनॉ का संवाद "You like war. I like women" प्रोडक्शन कोड के ब्रीन ऑफ़िस के सेंसर की मांग पर "You enjoy war. I enjoy women" से बदला गया था।
फ़िल्म के कई मशहूर पोस्टरों में ट्रेंच कोट और फ़ेडोरा पहने हुए बंदूक थामे हम्फ़्री बोगार्ट की तस्वीर लगभग हूबहू बोगार्ट की पिछली फ़िल्म Across the Pacific (1942) की एक पब्लिसिटी शॉट से ली गई थी, जिसे पोस्टर आर्टिस्ट बिल गोल्ड ने फ़ोटोरियलिस्टिक अंदाज़ में दोबारा बनाया था।
(लगभग 42 मिनट पर) लाउडस्पीकर पर फ़्रांसीसी संदेश सुनने के बाद रिक भविष्यवाणी करता है "अब उन्हें कोई नहीं रोक सकता। बुधवार या गुरुवार, ज़्यादा से ज़्यादा, वे पेरिस में होंगे।" असल में जर्मन 14 जून 1940 की सुबह पेरिस में घुसे थे—जो एक शुक्रवार था।
1973 में वॉर्नर ब्रदर्स के एक अधिकारी ने फ़्राँस्वा त्रुफ़ो से रीमेक निर्देशित करने के बारे में बात की। उन्होंने मना करते हुए कहा कि यह "मेरी पसंदीदा हम्फ़्री बोगार्ट फ़िल्म नहीं है, और मैं इसे The Big Sleep (1946) या To Have and Have Not (1944) से कहीं नीचे रखता हूं . . . लेकिन मुझे पता है कि अमेरिकी छात्र इस फ़िल्म को बहुत पसंद करते हैं, ख़ासकर इसके डायलॉग, और उन्हें हर लाइन ज़बानी याद है। मैं कलाकारों से भी उतना ही घबराता; मैं सोच भी नहीं सकता कि हम्फ़्री बोगार्ट और इंग्रिड बर्गमैन की जगह ज़ाँ-पॉल बेलमोंडो और कैथरीन डेन्यूव ले लें।"
निर्माता हैल बी. वॉलिस ने इल्सा की भूमिका के लिए हेडी लमार पर विचार किया, लेकिन तब वे MGM के कॉन्ट्रैक्ट में थीं (जो उन्हें छोड़ने को तैयार नहीं था) और वैसे भी वे अधूरी स्क्रिप्ट के साथ काम नहीं करना चाहती थीं। बाद में उन्होंने 1944 के एक रेडियो शो "Lux Radio Theater" में इल्सा का किरदार निभाया, जो फ़िल्मी स्क्रिप्ट पर आधारित था। उस वक़्त इंग्रिड बर्गमैन और हम्फ़्री बोगार्ट दोनों विदेश में सैनिकों का मनोरंजन कर रहे थे। रेडियो पर रिक का किरदार एलन लैड ने निभाया।
ऑस्कर की रात जब फ़िल्म को बेस्ट फ़िल्म का विजेता घोषित किया गया, तो स्टूडियो प्रमुख जैक वॉर्नर निर्माता हैल बी. वॉलिस से पहले मंच तक दौड़ पड़े; बाद में नियम बदले गए ताकि बेस्ट फ़िल्म का अवॉर्ड स्टूडियो मालिकों के बजाय निर्माताओं को मिले।
माइकल कर्टिज़ की अंग्रेज़ी पर पकड़ कमज़ोर होना उनके ऑस्कर भाषण में साफ़ झलका, जब उन्होंने कहा "कितनी बार मैं भाषण तैयार रखता हूं, लेकिन no dice. Always a bridesmaid, never a mother. अब मैं जीत गया। मेरे पास कोई भाषण नहीं है।"
Casablanca की स्क्रिप्ट शूटिंग के दौरान ही लिखी जा रही थी, कई सीन और डायलॉग तो जिस दिन शूट होते थे उसी दिन फाइनल किए जाते थे।
(करीब 20 मिनट पर) रेनो बताता है कि रिक ने स्पेन में लॉयलिस्ट्स के साथ सेवा की थी। रिक खुद मानता है कि वह स्वयंसेवक नहीं बल्कि पैसे लेकर लड़ने वाला सैनिक था, लेकिन उसकी भूमिका कुछ-कुछ For Whom the Bell Tolls (1943) के मुख्य किरदार जैसी थी, जो इस फ़िल्म के एक साल बाद रिलीज़ हुई। दोनों फ़िल्मों में लव इंटरेस्ट का किरदार इंग्रिड बर्गमैन ने निभाया था।
मशहूर "ला मार्सेइज़" वाला सीन नाज़ियों के ख़िलाफ़ और भी तीखा होने वाला था। मेजर स्ट्रासर और बाकी जर्मनों को मूल रूप से "Die Wacht am Rhein" नहीं गाना था, जो 1840 में लिखा गया देशभक्ति का गीत था और फ्रांको-जर्मन युद्ध और प्रथम विश्वयुद्ध में खूब इस्तेमाल हुआ था, बल्कि "Das Horst-Wessel-Lied" गाना था, जो नाज़ी पार्टी का गान और नाज़ी जर्मनी का अनौपचारिक दूसरा राष्ट्रगान था। लेकिन वॉर्नर ब्रदर्स ने इसे बदल दिया जब उन्हें पता चला कि गाने पर कॉपीराइट है, जो कोई दिक्कत नहीं होती अगर फ़िल्म सिर्फ़ मित्र देशों के इलाक़े में रिलीज़ होती। मगर चूंकि फ़िल्म तटस्थ देशों में भी रिलीज़ होने वाली थी, इससे बड़ी डिप्लोमैटिक सिरदर्दी हो सकती थी और वॉर्नर ब्रदर्स के सामने यह बेतुकी संभावना भी खड़ी हो सकती थी कि नाज़ी उन पर कॉपीराइट उल्लंघन का मुक़दमा ठोक दें। या उन्हें रॉयल्टी चुकानी पड़े।
फ़िल्म की शुरुआत में घूमता हुआ ग्लोब दूसरे विश्वयुद्ध के दौरान तीन साम्राज्यों का विस्तार दिखाता है: यूरोप में जर्मन "थर्ड राइख", दक्षिण-पूर्व एशिया में "ग्रेट जापानी साम्राज्य" और अफ़्रीका व दक्षिण एशिया (ख़ास तौर पर आज का भारत और पाकिस्तान) में ब्रिटिश साम्राज्य।
हम्फ्री बोगार्ट की मशहूर आख़िरी लाइन – "लुई, आई थिंक दिस इज़ द बिगिनिंग ऑफ़ अ ब्यूटीफ़ुल फ्रेंडशिप" – को शूटिंग पूरी होने के एक महीने बाद डब किया गया था।
पॉल हेनरीड को विक्टर लास्ज़लो के किरदार के लिए सेल्ज़निक इंटरनेशनल पिक्चर्स ने उनकी मर्ज़ी के ख़िलाफ़ वॉर्नर्स को उधार दिया था। उन्हें डर था कि सहायक किरदार निभाने से रोमांटिक हीरो के तौर पर उनका करियर बर्बाद हो जाएगा।
जर्मन वर्ज़न में अमर लाइन "हियर्स लुकिन' एट यू, किड" बदलकर "Ich seh' Dir in die Augen, Kleines" हो गई, जिसका मतलब है "मैं तुम्हारी आँखों में देखता हूँ, नन्ही।"
फ़िल्म को प्रोडक्शन कोड एडमिनिस्ट्रेशन के जोसेफ़ ब्रीन से कुछ दिक्कतें हुईं (जोसेफ़ ब्रीन द्वारा संचालित, जिसने 1934 के मध्य से अमेरिकी रोमन कैथोलिकों, ख़ासकर आयरिश मूल के लोगों द्वारा फ़िल्म बहिष्कार की धमकी के तहत हॉलीवुड फ़िल्मों की सेंसरशिप की थी, और यह चर्च के शीर्ष नेतृत्व के आग्रह पर होता था), जिसने इन सुझावों का विरोध किया कि कैप्टन रेनॉ ने अपने आवेदकों से यौन एहसान वसूले थे और रिक और इल्सा पेरिस में साथ सोए थे। बड़े पैमाने पर बदलाव किए गए, संवाद की कई पंक्तियाँ हटाई या बदली गईं। सेक्स के सभी सीधे ज़िक्र हटा दिए गए; रेनॉ का सेक्स के बदले वीज़ा बेचना और रिक और इल्सा का पहले का यौन संबंध स्पष्ट रूप से बताने के बजाय घुमा-फिराकर इशारे से जताया गया। साथ ही, मूल स्क्रिप्ट में जब सैम "As Time Goes By" बजाता है, तो रिक कहता है, "What the--are you playing?" गाली का संकेत देने वाली यह पंक्ति PCA के कहने पर हटा दी गई।
(करीब 44 मिनट पर) फ़्लैशबैक में रिक और इल्सा तोपखाने की गोलाबारी सुनते हैं और रिक कहता है, "यह जर्मनी की नई 77 है", जो ग़लत था क्योंकि द्वितीय विश्व युद्ध में जर्मन 77 का इस्तेमाल नहीं करते थे। जर्मन वर्ज़न में रिक इसे "Achtkommaacht" कहता है (द्वितीय विश्व युद्ध की जर्मन 8.8 सेमी की बदनाम तोप)। "Achtkommaacht" का तकनीकी अनुवाद तोप की कैलिबर "आठ दशमलव आठ" ही होगा, लेकिन उस तोप को आम तौर पर सिर्फ़ "Achtacht" या "आठ-आठ" कहा जाता था।
एंटरटेनमेंट वीकली द्वारा इसे अब तक की 3री सबसे बड़ी फ़िल्म चुना गया।
The Desert Song के पुराने सेट Casablanca के मदीना के तौर पर इस्तेमाल किए गए।
पेरिस रेलवे स्टेशन का सेट Now, Voyager (1942) से दोबारा इस्तेमाल किया गया था।
न इंग्रिड बर्गमैन और न पॉल हेनराइड इस फ़िल्म में काम करना चाहते थे। बर्गमैन को यह विषय हल्का-फुल्का लगा, जबकि For Whom the Bell Tolls (1943) की भूमिका, जो वह बहुत करना चाहती थीं, उनके करियर के लिए कमाल कर सकती थी। जैसे ही "Casablanca" की शूटिंग पूरी होने की तारीख़ नज़दीक आई, उन्हें ख़ुशी से एहसास हुआ कि आख़िरकार वह अर्नेस्ट हेमिंग्वे की यह कहानी फ़िल्मा सकेंगी। हेनराइड ने तो अभी-अभी बेट्टे डेविस के साथ Now, Voyager (1942) में काम किया था, और हम्फ्री बोगार्ट और बर्गमैन, क्लॉड रेंस की तो बात ही छोड़िए, के सामने दूसरे दर्जे की भूमिका निभाने का ख़याल उन्हें कुछ ख़ास उम्मीदभरा नहीं लगा। अच्छी बात है कि उन्होंने फिर से सोचा।
इंग्रिड बर्गमैन का ब्रोच Now, Voyager (1942) और Mildred Pierce (1945) में भी देखा जा सकता है।
(लगभग 1 घंटा 14 मिनट पर) "I'm shocked--shocked!" वाक्यांश वॉर्नर ब्रदर्स की पहले की फ़िल्म Five Star Final (1931) से आया है, जिसमें इसे बोरिस कार्लॉफ़ ने एक टैबलॉइड रिपोर्टर के रूप में बोला है जो ख़बरें निकालने के लिए पादरी का भेष धरता है।
हालाँकि शुरुआती क्रेडिट में "Songs" के लिए एम.के. जेरोम और जैक शोल का नाम है, असल में उनका प्रतिनिधित्व सिर्फ़ एक गाने ("Knock on Wood") से होता है। इस फ़िल्म के लिए उनका लिखा दूसरा गाना, "Dat's What Noah Done", फ़िल्म से काट दिया गया था।
(लगभग 9 मिनट पर) रिक 2 दिसंबर, 1941 की तारीख़ वाली एक क्रेडिट स्लिप पर ओके करता है।
पॉल हेनराइड के अपने सह-कलाकारों से अच्छे संबंध नहीं थे। वे हम्फ्री बोगार्ट को "औसत दर्जे का अभिनेता" मानते थे, जबकि इंग्रिड बर्गमैन ने हेनराइड को "प्राइमा डोना" कहा था।
फ़िल्म की रिलीज़ का समय 1942 के अंत में Casablanca के पास उत्तरी अफ़्रीका पर हुए हमले और फिर 1943 में विन्सटन चर्चिल और फ्रैंकलिन डी. रूज़वेल्ट के बीच हुए Casablanca सम्मेलन से बहुत फ़ायदा उठा पाया। हैरानी की बात यह है कि जर्मन खुफ़िया को Casablanca सम्मेलन के बारे में पहले से पता चल गया था, लेकिन उन्होंने इसे बाधित करने का मौक़ा ठुकरा दिया, क्योंकि उन्हें लगा कि Casablanca व्हाइट हाउस में होने वाले किसी सम्मेलन के लिए इस्तेमाल किया गया कोई कोड नाम है, और "casa blanca" का अंग्रेज़ी अनुवाद व्हाइट हाउस ही है।
अपनी 1980 की आत्मकथा में इंग्रिड बर्गमैन ने लिखा कि कैसे हर सुबह वे सेट पर पहुँचकर अपने निर्देशक माइकल कर्टिज़ से पूछती थीं, "तो बताइए, आज हम कौन हैं और क्या कर रहे हैं?" कर्टिज़ हर बार जवाब देते, "हमें भी ठीक से पता नहीं, लेकिन आज यह सीन निपटा लेते हैं, कल आपको बता देंगे।"
पॉल हेनराइड को विक्टर लास्ज़लो का अपना किरदार बेतुका लगता था, लेकिन वे फ़िल्म में इसलिए काम करना चाहते थे ताकि हॉलीवुड में उन्हें ज़्यादा पहचान मिले (और उनके वीज़ा स्टेटस में भी मदद हो)।
पीटर बिस्किंड की किताब 'My Lunches with Orson' में ऑर्सन वेल्स ने 'Casablanca' की शूटिंग के दौरान हम्फ्री बोगार्ट से हुई अपनी एक बातचीत का ज़िक्र किया है, जिसमें बोगार्ट ने कथित तौर पर कहा था, "मैं अपनी अब तक की सबसे बुरी फ़िल्म में काम कर रहा हूँ।"
फ़िल्म के पटकथा लेखक जुड़वाँ भाई जूलियस जे. एपस्टीन और फ़िलिप जी. एपस्टीन ने शुरू में क्लॉड रेंस को फ़्रांसीसी पुलिसकर्मी के किरदार में लिए जाने पर आपत्ति जताई थी, क्योंकि वे पहले से स्टूडियो के कॉन्ट्रैक्ट में थे। जूलियस ने बाद में माना, "हम ग़लत थे। रेंस शानदार थे!"
स्क्रिप्ट के लिए सबसे पहले जुड़वाँ भाई जूलियस एपस्टीन और फ़िलिप एपस्टीन को चुना गया था, जिन्होंने वॉर्नर ब्रदर्स की इच्छा के ख़िलाफ़ 1942 की शुरुआत में फ्रैंक कैप्रा के कहने पर वॉशिंगटन, डीसी में "Why We Fight" सीरीज़ पर काम करने के लिए फ़िल्म छोड़ दी। उनके जाने के दौरान हॉवर्ड कोच को ज़िम्मा सौंपा गया। उन्होंने क़रीब 30-40 पेज लिखे। लगभग एक महीने बाद जब एपस्टीन भाई लौटे, तो उन्हें दोबारा "Casablanca" पर लगा दिया गया और—कोच ने दो प्रकाशित किताबों में जो दावा किया, उसके उलट—उनका लिखा इस्तेमाल नहीं हुआ। फ़िल्म के लिए वॉर्नर ब्रदर्स के अंतिम बजट में एपस्टीन को $30,416 मिले, जबकि कोच को $4,200।
जिस सीन में नाज़ी हवाई अड्डे पर पहुँचते हैं, उसमें मेजर स्ट्रासर खुशामद करते इतालवी अफ़सर को साफ़ तौर पर नज़रअंदाज़ कर देता है। यह मुसोलिनी के अधीन इटली की उस दिखावटी हक़ीक़त की ओर इशारा है, जो यूरोप के असली सैन्य मालिकों की छाया में अपनी बड़ाई का दंभ पाले थी। फ़िल्म रिलीज़ होने के क़रीब छह महीने बाद इटली की सेना पूरी तरह जर्मनों के सहारे पर टिक गई, जो दिखाता है कि उसकी नाकाम होती क़ियादत के सपनों में उसकी कोई दिलचस्पी नहीं रह गई थी और वह मित्र देशों को अपनाने के लिए बेताब थी।
आख़िरी सीन के बैकग्राउंड में एक लॉकहीड मॉडल 12 इलेक्ट्रा जूनियर विमान दिखाया गया है, जिसके आसपास लोग टहलते नज़र आते हैं; यह सेट बौने क़द के एक्स्ट्रा और उसी अनुपात में बने गत्ते के विमान से तैयार किया गया था। मॉडल को कुछ हद तक अविश्वसनीय दिखने से छिपाने के लिए धुंध का इस्तेमाल किया गया। बहरहाल, ऑरलैंडो, फ़्लोरिडा के डिज़्नी हॉलीवुड स्टूडियो थीम पार्क ने अपने Great Movie Ride आकर्षण के लिए एक लॉकहीड 12A ख़रीदा और शुरू में दावा किया कि यही वह असली विमान है जो फ़िल्म में इस्तेमाल हुआ था।
यह Playboy Magazine के संस्थापक ह्यू हेफ़नर की पसंदीदा फ़िल्मों में थी, जो अपनी हवेली में बुलाए गए मेहमानों के लिए इसे नियमित तौर पर दिखाया करते थे।
फ़िल्म पर करीब $950,000 खर्च हुए, यानी बजट से कुछ $100,000 ज़्यादा।
यवॉन का किरदार निभाने वाली मैडलीन लेबो और क्रूपियर एमिल का किरदार निभाने वाले मार्सेल डालियो शूटिंग के समय पति-पत्नी थे। कुछ ही समय पहले वे अपने देश फ़्रांस से भागकर नाज़ियों से बच निकले थे।
फ़िल्म की शूटिंग क्रम से हुई, इसलिए कलाकारों और टीम को शूटिंग के आखिरी दिन तक पता ही नहीं था कि कहानी कैसे खत्म होगी।
मूल पटकथा "Everyone goes to Rick's" में किरदारों की सूची में सैम को "THE RABBIT" लिखा गया है। पहले अंक की सेटिंग में सैम को "NEGRO" कहा गया है। उसकी पहली एंट्री पर दर्शक "खरगोश वाला गाना" बजाने को कहते हैं। सैम खुद को खरगोश कहने लगता है, और फिर बाकी पटकथा में "THE RABBIT" नाम इस्तेमाल होता है, हालाँकि एक और टिप्पणी है कि वह "मुस्कुरा रहा है और अपने दाँत ऐसे दिखा रहा है जैसे सिर्फ़ एक नीग्रो ही दिखा सकता है"।
(करीब 40 मिनट पर) पेरिस के रिक के फ़्लैशबैक में उसे और इल्सा को एक नाइटक्लब में डांस करते दिखाया गया है। जिस गाने पर वे डांस कर रहे हैं वह "Perfidia" है। गाने का विषय एक प्रेमी का विश्वासघात है, जो इस ओर इशारा है कि इल्सा के गायब होने पर और अब उसके लौटने पर रिक उसके बारे में क्या सोचता था।
रिक्स कैफ़े फ़िल्म के लिए बनाए गए कुछ ही मूल सेट्स में से एक था, बाकी सब युद्धकाल में निर्माण सामग्री पर लगी पाबंदियों की वजह से वॉर्नर ब्रदर्स की दूसरी प्रोडक्शन्स से दोबारा इस्तेमाल किए गए थे।
जब राष्ट्रपति फ़्रैंकलिन डी. रूज़वेल्ट कासाब्लांका में विन्स्टन चर्चिल के साथ एक युद्धकालीन सम्मेलन से लौटे, तो उन्होंने व्हाइट हाउस में फ़िल्म की स्क्रीनिंग कराने को कहा।
बाद में एक और सीन का प्लान बना—जिसमें रिक, रेनो और फ़्री फ़्रेंच सैनिकों की एक टुकड़ी को एक जहाज़ पर दिखाया जाना था—ताकि 1942 में उत्तरी अफ़्रीका पर मित्र राष्ट्रों के हमले को शामिल किया जा सके। शूटिंग के लिए क्लॉड रेंस को पाना बहुत मुश्किल साबित हुआ, और आखिर में डेविड ओ. सेल्ज़निक के यह कहने पर कि "अंत बदलना बहुत बड़ी गलती होगी", यह सीन छोड़ दिया गया।
(करीब 3 मिनट पर) बाज़ार के सीन में, जब रेज़िस्टेंस के एक सदस्य को गोली मारी जाती है, तो उसके पीछे की इमारत की दीवार पर मार्शल हेनरी फ़िलिप पेताँ की तस्वीर और उनसे जोड़ा गया एक कोट लिखा है। अंग्रेज़ी में वह कोट इस तरह है, "I keep my promises, even those of other people." पेताँ फ़्रांस की विशी सरकार बनाने के लिए मशहूर थे, जिसने दूसरे विश्व युद्ध के दौरान नाज़ियों के साथ खूब सहयोग किया था।
जब इस फ़िल्म ने बेस्ट पिक्चर का अकादमी अवॉर्ड जीता, तो मंच पर अवॉर्ड लेने सबसे पहले जैक एल. वॉर्नर पहुंचे और फ़िल्म के असली निर्माता हैल बी. वॉलिस को पीछे छोड़ दिया। वॉलिस इस अपमान से बहुत नाराज़ हुए और उन्होंने वॉर्नर को कभी माफ़ नहीं किया। उस वक़्त स्टूडियो का "वंडरकाइंड" माने जाने वाले वॉलिस ने कुछ ही समय बाद वॉर्नर ब्रदर्स छोड़ दिया।
सिडनी ग्रीनस्ट्रीट चाहते थे कि वे कुछ ऐसा पहनें जो ज़्यादा स्थानीय लगे और दिखाए कि उनका किरदार मोरक्कन जीवनशैली में घुल-मिल गया है। निर्माता हैल बी. वॉलिस ने फ़ेज़ पहनने की इजाज़त देने के अलावा यह आइडिया खारिज कर दिया और ज़ोर देकर कहा कि वे अपना अब मशहूर सफ़ेद सूट ही पहनें, जैसा उन्होंने पिछले साल The Maltese Falcon में पहना था।
13 नवंबर 2015 को पेरिस में हुए आतंकी हमलों के बाद फ़्रांस के साथ एकजुटता दिखाने के लिए हज़ारों लोगों ने सोशल मीडिया पर La Marseillaise वाला क्लिप शेयर किया। स्टेड डी फ़्रांस से लोगों को निकालते समय वहां मौजूद लोगों ने La Marseillaise गाते हुए रिकॉर्ड किया गया, ठीक वैसे ही जैसे फ़िल्म में कैफ़े के ग्राहक गाते हैं।
नाज़ी-विरोधी मज़बूत विषय होने की वजह से यह फ़िल्म जर्मनी में युद्ध ख़त्म होने के बाद 1952 तक रिलीज़ नहीं हुई। इसे भारी कटौती वाले वर्ज़न में दिखाया गया, जिसमें नाज़ीवाद का हर ज़िक्र हटा दिया गया था। यह वर्ज़न लगभग आधा घंटा छोटा है और डबिंग के ज़रिए मुख्य किरदारों की कहानी बदल दी गई है। प्रतिरोध सेनानी विक्टर लाज़्लो को एक नॉर्वेजियन परमाणु भौतिकविद् बना दिया गया, जो रहस्यमय डेल्टा किरणों की खोज करता है और इंटरपोल से भाग रहा है, और "La Marseillaise" वाले दृश्य समेत कई मशहूर सीक्वेंस हटा दिए गए। 1975 में दोबारा डबिंग और री-रिलीज़ के बाद जर्मन दर्शक आख़िरकार इस फ़िल्म को अपने मूल रूप में देख सके।
सैम के पियानो का ऊपरी हिस्सा दोनों तरफ़ खुलने के लिए हिंज लगा है, ताकि उगार्टे की गिरफ़्तारी के बाद रिक ट्रांज़िट के काग़ज़ात पियानो के अंदर छिपा सकें। आम पियानो एक ही तरफ़ से खुलता है, यानी बजाने वाले की तरफ़ से। पियानो मस्टर्ड येलो रंग में रंगा है, जिस पर इस्लामिक नक़्क़ाशी है। इसे 2012 में TCM बोनहम्स न्यूयॉर्क नीलामी में नीलाम किया गया।
(लगभग 19 मिनट पर) कैप्टन रेनॉ के साथ रिक की 10,000 फ़्रैंक की शर्त 1942 के डॉलर में $1,658.00 के बराबर होती। 2020 में यह $26,253 के बराबर होती। रिक ने शुरू में 20,000 फ़्रैंक की शर्त सुझाई थी, जो लुई—ग़रीब सरकारी कर्मचारी, या लुई के अपने शब्दों में "ग़रीब भ्रष्ट अधिकारी"—को अपनी हैसियत से बाहर लगी।
इंग्रिड बर्गमैन का कॉन्ट्रैक्ट निर्माता डेविड ओ. सेल्ज़निक के पास था, और निर्माता हैल बी. वॉलिस ने फ़िल्म के लेखकों जूलियस जे. एपस्टीन और हावर्ड कोच को सेल्ज़निक को मनाने भेजा कि वे उन्हें इस फ़िल्म के लिए वॉर्नर ब्रदर्स को उधार दें। सेल्ज़निक को 20 मिनट तक कहानी सुनाने के बाद जूलियस हार मानकर बोले, "अरे, भाड़ में जाए! यह तो Algiers जैसी ही बकवास है!" सेल्ज़निक ने सिर हिलाया और उधार देने पर हामी भर दी।
जिस सीन में जर्मन गाने "Die Wacht am Rhein" ("The Watch on the Rhine") के ऊपर "La Marseillaise" गाया जाता है, उसमें कई एक्स्ट्राओं की आँखों में असली आँसू थे, क्योंकि उनमें से बड़ी संख्या जर्मनी और यूरोप के अन्य हिस्सों में नाज़ी उत्पीड़न से भागे हुए असली शरणार्थी थीं और इस सीन से उभरी भावनाओं से वे भावुक हो उठीं। यह सीन Jean Renoir की Grand Illusion (1937) से प्रेरित था, जिसमें जर्मन POW कैंप में फ़्रांसीसी सैनिक विरोध के ऐसे ही इशारे के तौर पर यह गाना गाते हैं। क्रूपियर एमिल का किरदार निभाने वाले Marcel Dalio भी The Grand Illusion में नज़र आए थे (लेफ़्टिनेंट रोसेन्थल के रूप में)। "La Marseillaise" 1792 में ऑस्ट्रिया के ख़िलाफ़ फ़्रांस के युद्ध की घोषणा के बाद स्ट्रासबर्ग में Claude Joseph Rouget de Lisle ने लिखा था और शुरू में इसका शीर्षक "Chant de guerre pour l'Armée du Rhin" ("War Song for the Rhine Army") था।
सैम का किरदार निभाने वाले Dooley Wilson पेशेवर ड्रमर थे और पियानो बजाने का दिखावा करते थे। चूँकि संगीत फ़िल्म के साथ ही रिकॉर्ड हुआ था, पियानो की संगत Jean Vincent Plummer ने लाइव बजाई, जो पर्दे के पीछे इस तरह बैठे थे कि Dooley उनके हाथों की हरकतें देखकर उनकी नकल कर सकें।
(करीब 26 मिनट पर) विक्टर लास्ज़लो को दिखाई गई अंगूठी में छिपा प्रतीक क्रॉस लोरेन है, जो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ़्री फ़्रांस के लिए इस्तेमाल होता था, जो फ़्रांस पर नाज़ी क़ब्ज़े का प्रतिरोध कर रहा था। यह क्रॉस फ़िल्म की शुरुआत में हुई गोलीबारी के दौरान ज़ब्त किए गए दस्तावेज़ों में भी नज़र आता है।
Julius J. Epstein और Philip Epstein ने अपनी स्क्रीनप्ले फ़िल्म की शूटिंग शुरू होने से तीन दिन पहले पूरी कर ली थी; Howard Koch ने शूटिंग शुरू होने के दो हफ़्ते बाद इसे पूरा किया। तीनों पूरी शूटिंग के दौरान उपलब्ध रहे, भले ही एपस्टीन बंधुओं को Frank Capra की डॉक्यूमेंट्री सीरीज़ "Why We Fight" पर काम करने के लिए वॉशिंगटन बुला लिया गया था।
पर्दे पर एक-दूसरे के विरोधी किरदार निभाने के बावजूद Conrad Veidt और Paul Henreid दोनों ही कट्टर फ़ासी-विरोधी कार्यकर्ता थे, जो द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ने पर नाज़ी-क़ब्ज़े वाले देशों से भाग आए थे। दरअसल वीड्ट ने हेनराइड के पक्ष में तब बात रखी जब उन पर इंग्लैंड में दुश्मन देश का नागरिक होने के कारण निर्वासन या नज़रबंदी का ख़तरा मंडरा रहा था।
Howard Koch को स्क्रीनप्ले बिल्कुल शुरू से दोबारा लिखने का निर्देश दिया गया, ख़ास तौर पर रिक की पृष्ठभूमि और अंत पर ध्यान देने को कहा गया, जबकि एपस्टीन अपने वर्ज़न पर जूझ रहे थे। लेखक Casey Robinson और Lenore J. Coffee से दोनों वर्ज़न पर राय देने को कहा गया और उन्हें दोनों में ही काफ़ी दम नज़र आया, हालाँकि रॉबिन्सन को रोमांटिक पहलू कमज़ोर लगा और बाद में उन्हें इसे और बढ़ाने की ज़िम्मेदारी दी गई।
1 मई 2016 को Madeleine Lebeau के निधन के साथ क्रेडिटेड कास्ट का कोई सदस्य जीवित नहीं बचा। 31 दिसंबर 2016 तक कास्ट और क्रू में से सिर्फ़ Robert Aisner जीवित हैं, जिनका क्रेडिट miscellaneous crew के तौर पर है और जिन्होंने तकनीकी सलाहकार का काम किया था। उनका जन्म 23 मार्च 1908 को हुआ था। उनके निधन का कोई रिकॉर्ड नहीं है, लेकिन अगर वे अब भी जीवित हैं तो दुनिया के सबसे उम्रदराज़ आदमी होंगे।
नाटक में इल्सा का किरदार लोइस मेरेडिथ नाम की एक अमेरिकी है; वह लाज़्लो से तब मिलती है जब पेरिस में रिक के साथ उसका रिश्ता ख़त्म हो चुका होता है और रिक एक वकील होता है। रिक की प्रेरणा को ज़्यादा विश्वसनीय बनाने के लिए हैल बी. वॉलिस, माइकल कर्टिज़ और पटकथा लेखकों ने फ़िल्म की पृष्ठभूमि पर्ल हार्बर पर हमले से पहले की रखने का फ़ैसला किया।
"Here's looking at you, kid" को अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट ने #5 फ़िल्मी डायलॉग चुना, और 2007 में Premiere ने इसे "The 100 Greatest Movie Lines" में #1 स्थान दिया। "Here's looking at you, kid" हम्फ्री बोगार्ट ने पेरिस के सीन में ख़ुद जोड़ा था और यह इतना पसंद आया कि फ़िल्म में बाद में फिर इस्तेमाल हुआ। उन्होंने यही लाइन पहले Midnight (1934) में बोली थी। बोगार्ट कभी-कभी खेल देखते थे; उन्होंने उसके पोकर के जुमलों में "Here's looking at you" जोड़ दिया।
जिस प्रॉप प्लेन से इल्सा और विक्टर कासाब्लांका से उड़े थे, उसका पिछला आधा हिस्सा वॉल्ट डिज़्नी वर्ल्ड में Jungle Cruise राइड पर प्लेन के मलबे के रूप में देखा जा सकता है।
"As Time Goes By" गाना फ़िल्म बनने से कई साल पहले लिखा जा चुका था। इसलिए इसे अकादमी अवॉर्ड के लिए अयोग्य माना गया और साल के सर्वश्रेष्ठ गाने के लिए नामांकित नहीं किया गया।
फ़िल्म की शुरुआत में विक्टर लाज़्लो की दाईं आँख के ऊपर एक बड़ा निशान दिखता है। फ़िल्म में इस निशान का कारण कभी नहीं बताया जाता। एक संभावित वजह नाज़ियों द्वारा लाज़्लो पर किए गए ज़ुल्म का इशारा है।
बिना श्रेय दिए गए केसी रॉबिन्सन ने तीन हफ़्ते तक रीराइट में मदद की, जिसमें कैफ़े में रिक और इल्सा की मुलाक़ातों की सिलसिलेवार शृंखला भी शामिल है। हॉवर्ड कोच ने राजनीतिक और मेलोड्रामाई तत्वों को उभारा, जबकि माइकल कर्टिज़ का झुकाव रोमांटिक हिस्सों की ओर लगता है, उन्होंने पेरिस के फ़्लैशबैक रखने पर ज़ोर दिया।
स्क्रीनप्ले पर सबसे पहले काम ऐनीयस मैकेंज़ी और वॉली क्लाइन ने किया, जिन्होंने इस प्रोजेक्ट पर छह हफ़्ते बिताए। इसके बाद जूलियस जे. एपस्टीन और फ़िलिप एपस्टीन जुड़े, और उनका सबसे बड़ा योगदान क्लॉड रेंस के कैप्टन रेनो का किरदार गढ़ना था।
(लगभग 1 घंटे 35 मिनट पर) द्वितीय विश्व युद्ध के कारण, पर्ल हार्बर के बाद, शिपयार्ड और हवाई अड्डों पर अनिवार्य ब्लैकआउट होता था — यहाँ तक कि फ़िल्म के अंत में एयरपोर्ट से टेकऑफ़ के सीन के लिए वैन नाइस एयरपोर्ट पर भी। जिस रात के सीन में रिक और लुई इल्सा और उसके पति को उड़ते हुए देखते हैं, वह लगभग अंधेरे में ही शूट करना पड़ा। यानी फ़िल्म की तेज़ रोशनी उस छोटे एयरपोर्ट को धुरी राष्ट्रों का निशाना बना देती। इसी वजह से वह सीन इतनी कम रोशनी में है।
एनिना ब्रांडेल और उसका पति कैसीनो वाली मुलाक़ात से पहले कई बार दिखते हैं। फ़िल्म की शुरुआत में सूक़ में, जब पुलिस का पीछा शुरू होता है। फिर जब लिस्बन से उड़ान ऊपर चक्कर लगा रही होती है, जहाँ वह कहती है, "शायद कल हम प्लेन में होंगे।" और पुलिस स्टेशन में, जब मिस्टर और मिसेज़ लाज़्लो पहुँचते हैं। जब रिक Blue Parrot में जाता है, तब वह और उसका पति सिन्योर फ़ेरारी के साथ बाहर निकल रहे होते हैं। यह भी इशारा मिलता है कि वही कैप्टन रेनो की वीज़ा "अपॉइंटमेंट" है, जिसकी पुष्टि रिक के साथ उसकी बाद की बातचीत से होती लगती है।
फ़िल्म की सफलता से सीक्वल की योजना बनी, जिसका नाम Brazzaville रखा जाना था। इंग्रिड बर्गमैन उपलब्ध नहीं थीं, इसलिए इल्सा के लिए जेराल्डीन फ़िट्ज़गेराल्ड पर विचार हुआ, लेकिन प्रोजेक्ट रद्द हो गया। 1990 के दशक के अंत में माइकल वॉल्श के उपन्यास "As Time Goes By" से पहली बार कोई सच्चा सीक्वल सामने आया।
कैफ़े में जो सिगरेट का धुआँ दिखता है, वह पूरा सिगरेट का नहीं है। स्टेजहैंड्स ने कैमरे के बाहर किसी हाथ में पकड़े जाने वाले यंत्र से धुआँ "स्प्रे" किया था। इसकी पुष्टि ब्लू-रे के स्पेशल फ़ीचर्स के आउटटेक्स में होती है, संभवतः साधारण DVD के स्पेशल फ़ीचर्स में भी।
यह फ़िल्म अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट की 1998 की 100 सबसे महान अमेरिकी फ़िल्मों की सूची में शामिल थी।
पेरिस में जब रिक और इल्सा आख़िरी बार चूमते हैं, तब रिक ने डेज़ी का बाउटनियर लगा रखा है। डेज़ी कई चीज़ों में से एक नई शुरुआत का प्रतीक है, और रिक को इल्सा के साथ ऐसी ही नई शुरुआत की उम्मीद थी।
(लगभग 9 मिनट पर) हम्फ़्री बोगार्ट बेहद शौक़ीन और माहिर शतरंज खिलाड़ी थे, और कहा जाता है कि जब वे जवान थे और डिप्रेशन के दौर में न्यूयॉर्क में रहते थे, तब पैसों के लिए शतरंज के खेल जीतते थे (कथित तौर पर 25 सेंट प्रति खेल)। Casablanca और दूसरी फ़िल्मों में अपने सीन की शूटिंग न होने के समय भी वे पैसों के लिए शतरंज के खेल जीता करते थे। Casablanca के सेट पर क्लॉड रेंस को बोगार्ट और पॉल हेनरीड का खेल देखते हुए एक तस्वीर मौजूद है, और बोगार्ट तथा उनकी पत्नी लॉरेन बकॉल 1945 में Chess Review के कवर पर आए थे। रिक के शतरंज की बिसात देखने वाला सीन बोगार्ट के पत्राचार से खेले गए एक खेल की स्थिति थी।
लियोनिड किंस्की को इसलिए कास्ट किया गया क्योंकि वे हम्फ़्री बोगार्ट के शराब पीने के साथी थे। वे इस रोल के लिए पहली पसंद नहीं थे--उन्होंने लियो मोस्टोवॉय की जगह ली, जिन्हें इतना मज़ेदार नहीं माना गया।
जब मेजर स्ट्रासर Casablanca पहुँचते हैं, तब उन्होंने गहरी जर्मन वर्दी पहनी होती है। लेकिन संभवतः गर्मी की वजह से वे उसी शाम जल्द ही ट्रॉपिकल सफ़ेद वर्दी में नज़र आते हैं।
फ़िल्म के अंत में रिक के ब्राज़ाविल में फ़्री फ़्रेंच गैरिसन जाने वाली बात हमें शायद एक मामूली-सी लाइन लगे, लेकिन जब फ़िल्म रिलीज़ हुई थी तब दर्शकों के लिए इसका कहीं ज़्यादा मतलब होता। 1942 के मध्य में, जब फ़िल्म संभवतः अभी निर्माणाधीन थी, अमेरिका और विची फ़्रांस के बीच एक बड़ा कूटनीतिक विवाद चल रहा था। पियरे लावल के नेतृत्व वाली विची सरकार ने फ़्रेंच इक्वेटोरियल अफ़्रीका की राजधानी ब्राज़ाविल में बिना उनसे सलाह-मशविरा किए एक अमेरिकी कॉन्सल जनरल की नियुक्ति पर कड़ा विरोध जताया था। अमेरिकी सरकार ने बिल्कुल साफ़ कर दिया था कि जहाँ भी फ़्री फ़्रेंच फ़ोर्सेज़ का असरदार नियंत्रण होगा, वे उन्हीं से निपटेंगे, जैसा कि ब्राज़ाविल में था।
(लगभग 1 घंटे 12 मिनट पर) प्रोडक्शन के दौरान हम्फ्री बोगार्ट को स्टूडियो बुलाया गया ताकि वे रिक्स कैफ़े के सेट के बीच खड़े होकर सिर हिला दें। उन्हें पता ही नहीं था कि कहानी में इस सिर हिलाने का क्या मतलब है--कि वे कैफ़े के बैंड को "मार्सेयेज़" बजाने की हामी भर रहे हैं।
नाज़ियों के किरदार निभाने वाले कई कलाकार असल में ऐसे यूरोपीय यहूदी थे जो नाज़ी कब्ज़े से भागकर आए थे।
इंग्रिड बर्गमैन इल्सा का किरदार नहीं लेने वाली थीं, लेकिन For Whom the Bell Tolls (1943) की शूटिंग टल गई। Casablanca (1942) का शेड्यूल तेज़ होने की वजह से वे स्पेनिश सिविल वॉर पर बनी इस बड़ी फ़िल्म में काम शुरू करने से पहले इसे निपटा सकीं।
पूरी फ़िल्म में इल्सा को "मैडमोज़ेल" कहा जाता है, यह शब्द आम तौर पर किसी युवा, अविवाहित महिला के लिए इस्तेमाल होता है। उन्हें कभी "मैडम लास्ज़लो" नहीं कहा जाता, क्योंकि विक्टर के ज़ोर देने पर उनकी शादी गुप्त रखी गई थी।
म्यूज़िक स्कोर तैयार करने वाले मैक्स स्टाइनर ने As Time Goes By गाने को फ़िल्म से हटवाने की कोशिश की, क्योंकि वह उनका नहीं था।
फ़िल्म दूसरे विश्वयुद्ध के दौरान बनी थी, इसलिए सुरक्षा कारणों से प्रोडक्शन को रात में एयरपोर्ट पर शूटिंग की इजाज़त नहीं थी। इसकी जगह साउंड स्टेज पर कार्डबोर्ड का एक छोटा विमान और फ़ोर्स्ड पर्सपेक्टिव का इस्तेमाल किया गया। विमान को पूरे साइज़ का दिखाने के लिए टेक-ऑफ़ के लिए विमान तैयार करते क्रू के किरदार छोटे कद के लोगों से निभाए गए। सालों बाद यही तकनीक एलियन (1979) में इस्तेमाल हुई, उस सीन में जहाँ क्रू मृत "स्पेस जॉकी" को खोजता है, जिसमें निर्देशक रिडली स्कॉट के बेटे और उसके कुछ दोस्तों ने छोटे साइज़ के स्पेससूट पहने थे।

स्पॉइलर वाले तथ्य

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आख़िरी सीन की शूटिंग तक किसी को नहीं पता था कि इल्सा रिक के साथ रहेगी या लास्ज़लो के साथ। फ़िल्म के दौरान जब इंग्रिड बर्गमैन ने निर्देशक माइकल कर्टिज़ से पूछा कि उनका किरदार किस आदमी से प्यार करता है, तो उनसे कहा गया कि "बीच का अंदाज़ा रखिए"। चूँकि अंत वाला सीन सबसे आख़िर में शूट नहीं हुआ था, कुछ सीन ऐसे हैं जहाँ उन्हें पता था कि सब कुछ कैसे ख़त्म होगा, जैसे रिक के साथ ब्लैक मार्केट वाला सीन और ब्लू पैरट वाला सीन जहाँ फ़ेरारी लास्ज़लो दंपती को एक एग्ज़िट वीज़ा देने की पेशकश करता है।
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(लगभग 58 मिनट पर) इंग्रिड बर्गमैन की लाइन "विक्टर लास्ज़लो मेरे पति हैं, और तब भी थे जब मैं पेरिस में आपसे मिली थी" लगभग फ़िल्म से काट दी गई थी, क्योंकि उस दौर में यह अनुचित माना जाता था कि कोई फ़िल्म किसी शादीशुदा औरत का किसी दूसरे मर्द से इश्क़ दिखाए या उसकी ओर इशारा करे। बाद में इल्सा बताती है कि उस वक़्त उसे लगता था कि लास्ज़लो मर चुके हैं, और इसी वजह से सेंसर ने यह लाइन फ़िल्म में रहने दी।
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(लगभग 1 घंटे 40 मिनट पर) कैप्टन लुई रेनॉ पूरे इत्मीनान से वह मशहूर हुक्म देते हैं: "Round up the usual suspects!" उनका ज़मीर साफ़ है, क्योंकि गोलीबारी का गवाह होने के बावजूद उन्होंने ख़ुद देखा है कि कर्नल स्ट्रैसर रिक पर फ़ायर कर रहे थे। इसलिए लुई "Maj. Strasser has been shot!" कहने के तुरंत बाद चुपचाप "in self defense" कहने से बच जाते हैं।
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कई बार लेखकों ने सोचा कि रिक इल्सा के साथ चला जाए, लेकिन यह हर बार ख़ारिज हो गया, मुख्य रूप से इसलिए कि इल्सा शादीशुदा थी और सेंसर ऐसी कहानी की इजाज़त नहीं देता। आख़िरी सीन को कई बार दोबारा लिखना पड़ा, ताकि यह कुछ हद तक क़ायल करने वाला बन सके कि रिक से साफ़ मोहब्बत के बावजूद इल्सा उसे हमेशा के लिए छोड़कर विक्टर के साथ क्यों चली जाती है।
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असल ज़िंदगी में मित्र देशों की सेना ने 8 नवंबर 1942 को Casablanca पर हमला किया था। फ़िल्म तो बसंत में रिलीज़ होनी थी, इसलिए स्टूडियो के अधिकारियों ने सुझाव दिया कि इसमें बदलाव करके इस हमले को शामिल कर लिया जाए। वॉर्नर ब्रदर्स के मुखिया जैक एल. वॉर्नर ने इसका विरोध किया, क्योंकि उनके हिसाब से हमला अपने आप में एक पूरी फ़िल्म का विषय था, सिर्फ़ एक एपिलॉग का नहीं, और इस फ़िल्म की मुख्य कहानी के लिए हमले से पहले का दौर ज़रूरी था। आख़िर में उन्होंने हार मान ली और निर्माता हैल बी. वॉलिस ने एक एपिलॉग शूट करने की तैयारी की, जिसमें हम्फ्री बोगार्ट और क्लॉड रेंस हमले की ख़बर सुनते। लेकिन रेंस के स्टूडियो पहुंचने से पहले डेविड ओ. सेल्ज़निक (जिनके स्टूडियो के पास बर्गमैन का कॉन्ट्रैक्ट था) ने फ़िल्म का प्रीव्यू देखा और वॉर्नर से ज़ोर दिया कि इसे बिना किसी बदलाव के जल्द से जल्द रिलीज़ कर दिया जाए। वॉर्नर मान गए और फ़िल्म का प्रीमियर 26 नवंबर को न्यूयॉर्क में हुआ। लॉस एंजिल्स में यह अगले जनवरी में आम रिलीज़ के साथ लगी, और इस तरह ऑस्कर में इसका मुक़ाबला 1943 की फ़िल्मों से हुआ।
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(लगभग 1 घंटे 40 मिनट पर) मेजर स्ट्रैसर (कॉनराड वाइट) को गोली मारने से ठीक पहले हम्फ्री बोगार्ट ने बिना स्क्रिप्ट के लाइन जोड़ी, "All right, Major, you asked for it." लेकिन हैल बी. वॉलिस ने बताया कि इससे ऐसा लगता है कि स्ट्रैसर ने पहले बंदूक निकाली थी, यानी यह आत्मरक्षा में गोली थी। वाइट को दोबारा बुलाया गया और सीन बिना उस जोड़ी गई लाइन के फिर से शूट हुआ, लेकिन फ़िल्म के ट्रेलर में मूल वर्ज़न ही इस्तेमाल किया गया।
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फ़िल्म की आख़िरी लाइन फ़िल्म इतिहास की सबसे ज़्यादा गलत तरीक़े से कोट की जाने वाली लाइनों में से एक है। सही लाइन है, "Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship." इसे "This could be the beginning of a beautiful friendship" या "I think this is the start of a beautiful friendship" की तरह कोट किया जाता रहा है। यह लाइन आख़िरी वक़्त पर जोड़ी गई थी, इसे निर्माता हैल बी. वॉलिस ने सोचा और शूटिंग पूरी होने के बाद हम्फ्री बोगार्ट ने इसे डब किया।

Casablanca: पर्दे के पीछे के 146 रोचक तथ्य

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