Casablanca: 146 curiosidades que você não sabia
O nome da personagem de Ingrid Bergman, Ilsa, foi sugestão do diretor Michael Curtiz, que o tirou de um poema de Heinrich Heine.
A primeira cena que Michael Curtiz e a equipe filmaram foi uma das cenas de flashback em Paris, o que causou problemas tanto para Humphrey Bogart — porque, nas palavras dele, "não entendo nada de romance e não sei bem o que fazer" — quanto para Ingrid Bergman — porque, como o roteiro ainda não estava pronto, ela não sabia se sua personagem deveria estar apaixonada por Rick ou por Victor Laszlo. Curtiz, que também não sabia, mandou que ela "fizesse no meio-termo".
Há alguns anos, numa loja de documentos históricos, foi encontrada uma foto de cena deste filme mostrando Rick sentado ao tabuleiro de xadrez. Junto com a foto havia uma carta de Humphrey Bogart para um amigo em Nova York, indicando um lance específico de xadrez. O dono da loja explicou que o jogo de xadrez do filme era uma partida real que Bogart disputava por correspondência com o amigo durante as filmagens.
O logotipo do avião da Air France que parte, visto no final do filme, era fiel à época. Trazia um Hipocampo, criatura mitológica marinha com cabeça e patas dianteiras de cavalo e cauda de peixe, usada pelos deuses gregos como transporte, com asas especialmente acrescentadas.
Embora fosse um filme declaradamente antinazista, não foi o primeiro que a Warner Bros. fez (Confessions of a Nazi Spy (1939) havia saído vários anos antes). A Warner foi o primeiro estúdio de Hollywood a se posicionar de forma tão aberta contra o regime nazista e o primeiro a proibir a distribuição de seus filmes em territórios ocupados pelos nazistas. De fato, Harry M. Warner já fazia discursos denunciando as atividades nazistas na Alemanha desde 1936.
Hal B. Wallis não queria que Humphrey Bogart usasse chapéu com muita frequência no filme, pois achava que isso fazia Bogart parecer um gângster.
Em meados dos anos 2000, Madonna quis refazer o filme com ela como Ilsa Lund e Ashton Kutcher como Rick. Ela apresentou a ideia a todos os estúdios, mas foi rejeitada por unanimidade, e um executivo de estúdio lhe disse que o "filme é considerado intocável". Ela acabou abandonando o projeto.
(por volta dos 22 min) A frase do filme "I stick my neck out for nobody" foi eleita a número 42 de "The 100 Greatest Movie Lines" pela Premiere em 2007.
Não se sabe ao certo de onde surgiu a frase "Here's looking at you, kid", mas ela com certeza é anterior a este filme e ao trabalho anterior de Humphrey Bogart no teatro. Em 9 de março de 1932 — dez anos antes —, Eddie Cantor assinou seu nome no cimento do Grauman's Chinese Theater e escreveu: "Here's looking at you, Sid" (referindo-se a Sid Grauman, dono do teatro). Cantor certamente a usou como paródia de "Here's looking at you, kid", que pelo visto era uma frase em circulação na época.
(por volta dos 6 min) O título original do roteiro, "Everybody Comes to Rick's", é dito por Claude Rains nos primeiros minutos do filme.
(por volta dos 9 min) Quando Rick se recusa a deixar um civil alemão entrar na sala de jogos, o alemão grita que vai denunciar o caso ao Angriff. Der Angriff (O Ataque) era um jornal nazista usado principalmente para propaganda e para atacar opositores do nazismo, sobretudo judeus. Criado por Joseph Goebbels, foi publicado pela primeira vez em julho de 1927 como semanário, mas acabou se tornando diário, com duas edições por dia a partir de outubro de 1932. Circulou quase sem interrupção até sua última edição, em abril de 1945. Além da referência neste filme, o jornal aparece em War Takes a Holiday (1968), em que Hogan usa uma cópia falsa do Der Angriff para fazer os alemães acreditarem que a guerra havia acabado.
Foi feito um seguro de 100.000 dólares sobre o protagonista do filme, Humphrey Bogart, caso ele morresse durante a produção.
(por volta de 1h05) Quando a jovem noiva búlgara Annina Brandel procura Rick para pedir ajuda com seu dilema, Rick questiona como ela conseguiu entrar no clube sendo menor de idade. No início das filmagens, a atriz Joy Page (que interpretava Annina) tinha ela mesma apenas 17 anos.
O produtor David O. Selznick, com quem Ingrid Bergman tinha contrato, a princípio não queria emprestá-la para o filme. Depois de ouvir rumores de que a Suécia poderia se tornar aliada da Alemanha, ele temeu que a carreira dela corresse perigo por ela ser sueca. Mudou de ideia e a emprestou antes que sua imagem pudesse ser manchada.
Em 1943, Jack Benny parodiou o filme em seu programa de rádio, com ele mesmo como "Ricky Bogart" e Eddie 'Rochester' Anderson como "Sam". Em certo momento do esquete, Ricky pergunta: "Sam, Sam, toca aquela música de novo pra mim, quer tocar?"
Ao contrário do que muitos acreditam, o ator (e futuro presidente dos Estados Unidos) Ronald Reagan nunca foi cotado para estrelar como Rick. O produtor Hal B. Wallis tinha Humphrey Bogart em mente desde o início. Ainda assim, devido à popularidade crescente de Reagan na época, pode ter havido conversas de executivos sobre ele no papel principal.
(por volta dos 20 min) Renault diz a Rick que sabe que ele levou armas para a Etiópia, referindo-se à invasão italiana de 1935. Na versão italiana do filme, a fala de Renault virou "Você levou armas para a China".
(por volta dos 37 min) A frase "Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine" inspirou o título da música "Of All the Gin Joints In all the World", do Fall Out Boy, do álbum de 2005 "From Under the Cork Tree".
Em 7 de dezembro de 1941, o Japão atacou Pearl Harbor e os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial. No dia seguinte, um leitor da Warner Bros. começou a avaliar a peça não produzida "Everybody Comes To Rick's" como possível filme. O momento era perfeito, já que os estúdios corriam para colocar filmes patrióticos em produção. Duas semanas depois, o executivo responsável pela produção da Warners, Hal B. Wallis, decidiu fazer o filme, mudou o título para espelhar o romantismo exótico do sucesso do estúdio Algiers (1938) e anunciou o projeto como fechado antes mesmo da assinatura dos contratos (os autores Murray Burnett e Joan Alison receberam um recorde de US$ 20.000 pelos direitos de uma peça não produzida).
A música que se ouve nos créditos de abertura do filme era reaproveitada: o compositor Max Steiner tinha originalmente escrito e usado o tema em The Lost Patrol (1934). Steiner alterou levemente o andamento e a instrumentação dessa música-tema para este filme.
As condecorações usadas pelo capitão Renault são, da esquerda para a direita: a Legião de Honra, a Medalha da Vitória da Primeira Guerra Mundial de 1914-1918 e a Medalha Comemorativa da Guerra de 1914-1918. Usar a Medalha da Vitória da Primeira Guerra na frente dos alemães já era, por si só, um ato de coragem.
Nas sequências de abertura, quando o major Strasser chega a Casablanca de avião, a aeronave mostrada é uma maquete de um Fokker F.VII monomotor de transporte, um importante avião comercial de projeto holandês famoso a partir de meados dos anos 1920. Os nazistas tinham uma das Forças Aéreas mais avançadas do fim dos anos 1930 ao início dos anos 1940, época em que o filme se passa, e Strasser provavelmente teria chegado num Junkers trimotor todo de metal. Os F.VII, feitos de madeira, tubos metálicos e revestimento de tecido, foram convertidos para a configuração trimotor em meados dos anos 20, enquanto as versões monomotor (como a vista neste filme) ainda estavam em serviço principalmente na Europa. Uma versão posterior e maior chamada F.10, também de madeira e tecido, caiu em 1931 e matou o técnico de futebol americano de Notre Dame Knute Rockne. Os F.VII e suas variantes posteriores foram retirados de serviço em quase todo o mundo e substituídos por transportes todo de metal, como o DC-3 e, na Alemanha, pelos projetos Junkers todo de metal. Embora não seja impossível, é improvável que o caráter avançado da aviação alemã usasse um Fokker F.VII ultrapassado como transporte em 1942.
Casey Robinson, que reescreveu as cenas românticas entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, recebeu a oferta de crédito na tela, mas recusou porque, na época, só aceitava crédito por roteiros que escrevia inteiramente sozinho. Ao recusar o crédito, abriu mão de um Oscar.
A então esposa de Humphrey Bogart, a atriz Mayo Methot, o acusava continuamente de ter um caso com Ingrid Bergman, muitas vezes o confrontando no camarim antes de uma cena ser rodada. Bogart chegava ao set furioso. Na verdade, apesar da química inegável em cena entre Bogart e Bergman, eles quase não se falavam, e a única vez em que se aproximaram foi quando os dois almoçaram com Geraldine Fitzgerald. Segundo Fitzgerald, "o assunto do almoço inteiro era como eles poderiam sair daquele filme. Achavam o diálogo ridículo e as situações inacreditáveis... Eu conhecia muito bem Bogart, e acho que ele queria se unir a Bergman para garantir que os dois dissessem as mesmas coisas." Por algum motivo, Bogart e Bergman raramente se falaram depois disso.
Outras atrizes consideradas para o papel de Ilsa foram Edwige Feuillère, Michèle Morgan e Tamara Toumanova. Ingrid Bergman era uma das primeiras escolhas, mas estava sob contrato com David O. Selznick, que enrolava porque a queria para For Whom the Bell Tolls (1943). Selznick finalmente concordou quando soube que os irmãos Epstein e Michael Curtiz estavam trabalhando no filme, todos os quais ele respeitava e em quem confiava. A Warner Bros. também concordou em emprestar a Selznick os serviços de Olivia de Havilland em troca.
Um retrato do que parece ser Hitler aparece pendurado na parede do escritório de Strasser enquanto ele discute a partida do voo no fim do filme.
Quando Julius J. Epstein e Philip Epstein ganharam um Oscar pelo roteiro, tornaram-se os primeiros gêmeos vencedores do Oscar. Os gêmeos Lauenstein (Wolfgang Lauenstein e Christoph Lauenstein) ganharam um Oscar de Melhor Curta de Animação por Balance (1989).
Na maioria de suas cenas, Claude Rains está fumando um cigarro. Ele nunca inala, porém: usa o truque de puxar a fumaça para a boca, segurá-la por um instante e soltá-la sem nunca levá-la aos pulmões.
A chegada em massa a Hollywood de um grande número de exilados europeus fugindo da guerra ajudou enormemente na escalação do elenco. De fato, de todos os atores em destaque no filme que recebem crédito na tela, apenas três nasceram nos Estados Unidos: Humphrey Bogart, Dooley Wilson e Joy Page.
Rick e Ilsa em pé junto ao piano de Sam em Paris foi a primeira cena a ser rodada. Filmar uma cena de amor terna com dois atores que acabavam de se conhecer não estava planejado, mas as filmagens de Now, Voyager (1942) atrasaram, então Paul Henreid e Claude Rains não estavam disponíveis.
(por volta dos 38 min) Rick nunca diz "Toque de novo, Sam". Ele diz: "Você tocou para ela, pode tocar para mim. Se ela aguenta, eu também. Toque!" A frase incorreta virou base para paródias em filmes como A Night in Casablanca (1946) e Play It Again, Sam (1972).
Para maximizar os lucros da distribuição do filme no exterior, o estúdio sugeriu que quaisquer personagens desagradáveis que não fossem os nazistas também fossem de um país inimigo do Eixo, ou seja, neste caso, a Itália. É por isso que Ugarte e Ferrari, assim como o batedor de carteira europeu sombrio, são italianos.
A esposa de Conrad Veidt, Ilona (Lily) Prager, era judia, e essa é uma das razões pelas quais ele teve de fugir da Alemanha antes que ele ou a esposa fossem presos. Veidt também se envolvia em atividades antinazistas junto à comunidade teatral alemã, fato que não passou despercebido pelas autoridades nazistas.
Muitos dos atores coadjuvantes que interpretavam oficiais alemães eram refugiados europeus de verdade, que haviam fugido de países controlados pelos nazistas.
Em uma matéria de janeiro de 2023 no programa de rádio público Radio Diaries, Noah Isenberg (autor de "We'll Always Have Casablanca: The Life, Legend, and Afterlife Of Hollywood's Most Beloved Movie") e Leslie Epstein (filho de Julius J. Epstein e sobrinho de Philip Epstein, dois dos roteiristas de Casablanca) explicaram que muitos dos personagens refugiados de Casablanca devem ser entendidos como judeus, mas que, por causa da era dos estúdios em que o filme foi feito, a Warner Bros. (e os chefes de estúdio em geral) hesitavam muito em incluir qualquer menção inequívoca a judeus ou ao judaísmo. Isenberg disse: "Existem [judeus] por implicação, mas em nenhum momento os refugiados na tela são identificados como judeus." E Epstein explicou: "Acho justo dizer que todo mundo que assiste ao filme hoje vê esses personagens como judeus em fuga. Mas Casablanca nunca mencionou judeus... Os magnatas de Hollywood, as comissões em Washington — nenhuma dessas pessoas queria que o público americano pensasse na Segunda Guerra Mundial como uma guerra pelos judeus."
Ilsa (Ingrid Bergman) nunca diz a Victor, seu marido (Paul Henreid), que o ama. O mais perto que chega é quando ele declara seu amor por ela e ela responde: "Eu sei." Já a Rick (Humphrey Bogart), ela fala do amor que sente por ele em seu apartamento, quando vai buscar os salvo-condutos.
A diferença de altura entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman muda ao longo do filme. Isso porque Bergman era, na verdade, de 2 a 5 centímetros mais alta que Bogart. Para criar a ilusão de que era o contrário, Michael Curtiz fazia Bogart ficar em cima de caixas e sentar em almofadas em algumas cenas, ou fazia Bergman se encolher (como quando ela se senta no sofá na cena do "um franco pelos seus pensamentos").
(por volta de 1h14) Quando o major Strasser se aproxima do capitão Renault depois do canto de "La Marseillaise", começa uma versão em tom menor de "Deutschland Uber Alles".
O sotaque húngaro do diretor Michael Curtiz muitas vezes causava confusão no set. Ele pediu a um contrarregra uma "poodle" para aparecer em uma cena. O contrarregra procurou uma poodle por toda parte enquanto a equipe inteira esperava. Ele encontrou uma e a apresentou a Curtiz, que gritou: "A poodle! A poodle of water!" (um balde de água).
Howard Hawks disse em entrevistas que deveria dirigir este filme e que Michael Curtiz deveria dirigir Sargento York (1941). Os diretores almoçaram juntos, e Hawks disse que não sabia como fazer aquela "comédia musical", enquanto Curtiz não sabia nada sobre "aquele povo do interior". Eles trocaram de projeto. Hawks teve dificuldade em dirigir as cenas que envolviam canto, especialmente a cena de "La Marseillaise". É irônico notar que a maioria de seus outros filmes tinha pelo menos uma cena de canto.
Foi Humphrey Bogart quem criou uma das falas mais famosas do filme. No roteiro, ele deveria falar sobre como sua antiga amante Ilsa tinha acabado de voltar ao seu café, mas Bogart trocou para "gin joint".
(por volta de 1h13) A emoção que aparece na expressão de Yvonne enquanto ela canta também foi mostrada de outra perspectiva na música "Tomorrow Belongs to Me", de Cabaret (1972).
(por volta de 6 min) A expressão "suspeitos de sempre" se refere ao número de suspeitos, e não a indivíduos específicos. Isso fica claro no início do filme, quando o capitão Renault encontra o major Strasser no aeroporto e lhe diz que "o dobro do número habitual de suspeitos" havia sido detido na investigação do assassinato dos dois mensageiros alemães.
Peter Lorre, que interpretou Ugarte, nasceu no que hoje é a Eslováquia e mudou o nome de László Löwenstein no início da carreira de ator. László é o nome de um dos personagens principais, Victor Laszlo, vivido por Paul Henreid.
Com o sucesso do filme, a Warner considerou uma sequência com as aventuras de Rick e Renault ao lado da França Livre lutando em Brazzaville, ou com Rick no encalço de agentes nazistas em Tânger.
"As Time Goes By" foi escrita pelo solteirão convicto Herman Hupfeld e estreou no musical da Broadway de 1931 "Everybody's Welcome", cantada por Frances Williams. O filme ocupa o 2º lugar na lista 100 Years... 100 Songs do American Film Institute (AFI). A música era uma favorita pessoal do dramaturgo Murray Burnett, coautor da peça ("Everybody Comes to Rick's") que deu origem ao filme e que, sete anos antes, havia visitado Viena logo depois da entrada dos nazistas. Mais tarde, após visitar um café no sul da França onde um pianista negro entretinha uma plateia mista de nazistas, franceses e refugiados estrangeiros, Burnett se inspirou para escrever o melodrama "Everybody Comes to Rick's", que foi opcionado para produção por Martin Gabel e Carly Wharton e, depois, pela Warner Bros. Pictures. Após o lançamento do filme, a música ficou 21 semanas na "Hit Parade" do rádio. No entanto, por causa da proibição de gravação do sindicato dos músicos, que coincidiu com o período, a versão de Rudy Vallee de 1931 virou o grande sucesso (ela traz a estrofe de introdução raramente cantada, que não aparece no filme). Max Steiner, em entrevista de 1943, admitiu que a música "deve ter tido algo que atraísse tanta atenção".
Com um salário de US$ 25 mil por cinco semanas de trabalho, Conrad Veidt era o ator mais bem pago do set e estava emprestado pela MGM. Seu principal concorrente ao papel do major Strasser era Otto Preminger, contratado da 20th Century-Fox, pela qual Darryl F. Zanuck exigia a soma absurda de US$ 7 mil por semana.
A fachada do hangar em arco que aparece no filme já tinha sido vista no filme de Stan Laurel e Oliver Hardy The Flying Deuces (1939). Ela havia sido construída 2 meses antes da inauguração do aeroporto Metropolitan original, em 1928. Em 2007, foi comprada por Jim Dunn, que a levou e a remontou em seu Airtel Plaza Hotel.
O célebre figurinista Orry-Kelly desenhou o vestido suntuoso e reluzente que Ilsa usa quando pede a Rick um centavo pelos pensamentos dele.
Em 19 de março de 1943, o filme foi proibido na República da Irlanda por infringir a Ordem de Poderes de Emergência que preservava a neutralidade em tempos de guerra, ao retratar a França de Vichy e a Alemanha nazista sob uma "luz sinistra". Foi liberado com cortes em 15 de junho de 1945, depois do fim da guerra. Os cortes foram feitos em diálogos entre Rick e Ilsa que se referiam ao caso amoroso do passado dos dois.
(por volta de 1h40) A sugestão de se juntar à França Livre em Brazzaville não é sem mérito. A cidade serviu como um importante centro de operações da resistência nos últimos anos da Segunda Guerra Mundial.
O produtor Hal B. Wallis quase fez do personagem Sam uma mulher. Hazel Scott, Lena Horne e Ella Fitzgerald foram consideradas para o papel.
A famosa cena climática do aeroporto foi filmada no Aeroporto de Van Nuys, nos arredores ainda muito jovens ao norte de Los Angeles conhecidos como Vale de San Fernando (ou "the Valley"). Cerca de 12 anos antes, Amelia Earhart decolou do Aeroporto de Van Nuys e estabeleceu um recorde mundial de velocidade de 184 milhas por hora em seu Lockheed Vega.
Depois das filmagens, Max Steiner se posicionou contra o uso de "As Time Goes By" como a música que identifica Rick e Ilsa, dizendo que preferia compor uma canção original para ter direito aos royalties. Hal B. Wallis, porém, respondeu que, como as filmagens já tinham terminado, Ingrid Bergman havia cortado o cabelo bem curto para For Whom the Bell Tolls (1943), que estava sendo rodado em um local distante, e por isso não poderia refilmar cenas já concluídas que usavam "As Time Goes By".
As cartas de trânsito que motivam tantos personagens do filme não existiam na França controlada por Vichy — são puramente um artifício de roteiro inventado pelos roteiristas. A dramaturga Joan Alison sempre esperava que alguém a questionasse sobre as cartas, mas ninguém nunca questionou. Humphrey Bogart lidou com um artifício parecido em O Falcão Maltês (1941). Apesar da centralidade do falcão incrustado de joias para a trama, ele também foi uma invenção dos roteiristas.
O cenário do Café do Rick foi construído em três partes desconectadas, então a planta interna do prédio é indefinida. Em várias cenas, a câmera atravessa uma parede do café para o escritório particular de Rick.
Nunca é revelado por que Rick não pode voltar para a América. Julius J. Epstein disse depois que "meu irmão [Philip G. Epstein] e eu tentamos muito bolar um motivo para Rick não poder voltar para a América. Mas nada parecia certo. Acabamos decidindo não dar motivo nenhum".
As cenas de flashback em Paris foram em grande parte escritas por Casey Robinson. Humphrey Bogart inicialmente tinha algumas dúvidas sobre as motivações de Rick no roteiro, então Robinson trabalhou com ele para tornar seu passado mais convincente e dar a ele motivo para ficar tão abalado com o retorno de Ilsa.
(por volta de 25 min) O personagem de Paul Henreid pede em Casablanca a mesma bebida que o personagem de Henreid pediu em A Estranha Passageira (1942) — dois Cointreaus.
A fala do capitão Renault, "Você gosta de guerra. Eu gosto de mulheres", foi trocada de "Você aprecia a guerra. Eu aprecio as mulheres" a pedido dos censores do Escritório Breen, do Código de Produção.
Em muitos dos cartazes mais conhecidos do filme, a imagem de Humphrey Bogart de sobretudo e chapéu fedora empunhando uma arma foi tirada quase exatamente de uma foto publicitária de um filme anterior de Bogart, Across the Pacific (1942), pelo cartazista Bill Gold, que a repintou em estilo fotorrealista.
(por volta de 42 min) Depois de ouvir a mensagem francesa pelo alto-falante, Rick prevê: "Nada pode detê-los agora. Quarta, quinta no mais tardar eles estariam em Paris". Na verdade, os alemães entraram em Paris na manhã de 14 de junho de 1940 — uma sexta-feira.
Em 1973, um executivo da Warner Bros. procurou François Truffaut para dirigir uma refilmagem. Ele recusou, observando que o filme "não é meu filme favorito do Humphrey Bogart, e eu o classifico bem abaixo de À Beira do Abismo (1946) ou To Have and Have Not (1944)... [mas] sei que os estudantes americanos adoram este filme, especialmente o diálogo, e sabem cada fala de cor. Eu ficaria igualmente intimidado pelos atores; não consigo imaginar Jean-Paul Belmondo e Catherine Deneuve sucedendo Humphrey Bogart e Ingrid Bergman".
O produtor Hal B. Wallis considerou Hedy Lamarr para o papel de Ilsa, mas ela estava então sob contrato com a MGM (que não a liberaria) e, de todo modo, não queria trabalhar com um roteiro inacabado. Mais tarde, ela interpretou Ilsa em um programa de rádio de 1944 baseado em roteiros de cinema, o "Lux Radio Theater". Na época, tanto Ingrid Bergman quanto Humphrey Bogart estavam no exterior entretendo as tropas. Rick foi interpretado no rádio por Alan Ladd.
Na noite do Oscar, quando o filme foi anunciado como vencedor de Melhor Filme, o chefe do estúdio, Jack Warner, correu ao pódio na frente do produtor Hal B. Wallis; as regras foram mudadas depois para que os produtores, e não os chefões dos estúdios, recebessem o prêmio de Melhor Filme.
O domínio vacilante do inglês de Michael Curtiz ficou evidente em seu discurso de agradecimento no Oscar, quando ele disse: "Muitas vezes eu tenho um discurso pronto, mas nada feito. Sempre dama de honra, nunca mãe. Agora eu ganho. Não tenho discurso".
O roteiro de Casablanca ainda estava sendo escrito durante as filmagens, com várias cenas e diálogos sendo finalizados no mesmo dia em que eram rodados.
(por volta de 20 min) Renault menciona que Rick serviu com os legalistas na Espanha. Embora Rick admita ter sido um mercenário pago, e não um voluntário, seu papel teria sido de certa forma parecido com o do protagonista de For Whom the Bell Tolls (1943), que seria lançado um ano depois deste filme. O par romântico dos dois filmes foi interpretado por Ingrid Bergman.
A icônica sequência da "Marselhesa" deveria ter sido ainda mais direcionada contra os nazistas. A canção original que o major Strasser e os outros alemães cantariam não era "Die Wacht am Rhein", uma canção patriótica escrita em 1840 e muito usada na Guerra Franco-Prussiana e na Primeira Guerra Mundial, mas sim "Das Horst-Wessel-Lied", o hino do Partido Nazista e segundo hino nacional não oficial da Alemanha nazista. A Warner Bros., porém, mudou isso ao perceber que a canção estava sob direitos autorais, o que não seria problema se o filme fosse distribuído apenas em território aliado. Mas, como o filme seria lançado também em países neutros, isso poderia causar grandes dores de cabeça diplomáticas e até abrir para a Warner Bros. a possibilidade absurda de ser processada pelos nazistas por violação de direitos autorais. Ou de ter que pagar royalties a eles.
No início do filme, o globo giratório mostra a extensão de três impérios durante a Segunda Guerra Mundial: o "Terceiro Reich" alemão na Europa, o "Grande Império Japonês" no Sudeste Asiático e o Império Britânico na África e no Sul da Ásia (notadamente na atual Índia e no atual Paquistão).
A famosa fala final de Humphrey Bogart — "Louis, acho que este é o começo de uma bela amizade" — foi dublada um mês depois do fim das filmagens.
Paul Henreid foi emprestado à Warner pela Selznick International Pictures, contra a sua vontade, para viver Victor Laszlo. Ele temia que interpretar um personagem secundário arruinasse sua carreira de galã romântico.
Na versão alemã, a imortal frase "Here's lookin' at you, kid" virou "Ich seh' Dir in die Augen, Kleines", que significa "Eu olho nos seus olhos, pequena".
O filme teve problemas com Joseph Breen, da Production Code Administration (dirigida por Joseph Breen, que desde meados de 1934 censurava os filmes de Hollywood sob a ameaça de boicote dos católicos americanos, sobretudo os de origem irlandesa, por exigência da hierarquia da Igreja), que se opôs às sugestões de que o capitão Renault extorquia favores sexuais de seus suplicantes e de que Rick e Ilsa tinham dormido juntos em Paris. Mudanças extensas foram feitas, com várias falas removidas ou alteradas. Todas as referências diretas a sexo foram cortadas; a venda de vistos por sexo feita por Renault e o relacionamento sexual anterior de Rick e Ilsa passaram a ser sugeridos de forma elíptica, em vez de mencionados explicitamente. Além disso, no roteiro original, quando Sam toca "As Time Goes By", Rick comenta: "What the--are you playing?" Essa fala, que insinuava um palavrão, foi removida a pedido da PCA.
(por volta de 44 min) Durante o flashback, Rick e Ilsa ouvem fogo de artilharia e Rick diz: "é o novo 77 da Alemanha", o que estava incorreto, pois os alemães não usaram o 77 na Segunda Guerra Mundial. Na versão alemã, Rick o chama de "Achtkommaacht" (o notório canhão alemão de 8,8 cm da Segunda Guerra). Embora "Achtkommaacht" se traduza tecnicamente de forma correta para o calibre da arma, "oito vírgula oito", a arma era comumente chamada apenas de "Achtacht" ou "oito-oito".
Foi eleito o 3º melhor filme de todos os tempos pela Entertainment Weekly.
Cenários antigos de The Desert Song foram usados como a Medina de Casablanca.
O cenário da estação de trem de Paris foi reaproveitado de A Estranha Passageira (1942).
Nem Ingrid Bergman nem Paul Henreid queriam aparecer no filme. Bergman achava o material pouco mais que futilidade, enquanto o papel em For Whom the Bell Tolls (1943), que ela queria desesperadamente fazer, faria maravilhas por sua carreira. Quando a data de encerramento das filmagens de Casablanca se aproximou, ela percebeu, feliz, que conseguiria filmar a história de Ernest Hemingway afinal. Já Henreid tinha acabado de estrelar com Bette Davis A Estranha Passageira (1942), e a ideia de ser coadjuvante de Humphrey Bogart e Bergman, sem falar em Claude Rains, não parecia nada promissora. Felizmente, ele mudou de ideia.
O broche de Ingrid Bergman também aparece em A Estranha Passageira (1942) e Mildred Pierce (1945).
(por volta de 1h14) A frase "I'm shocked--shocked!" vem de um filme anterior da Warner Bros., Five Star Final (1931), no qual é dita por Boris Karloff como um repórter de tabloide que se passa por pastor para conseguir histórias.
Embora M.K. Jerome e Jack Scholl apareçam nos créditos iniciais como responsáveis pelas "Songs", eles na verdade estão representados por apenas uma canção ("Knock on Wood"). A outra canção que escreveram para o filme, "Dat's What Noah Done", foi cortada.
(por volta dos 9 min) Rick autoriza uma nota de crédito datada de 2 de dezembro de 1941.
Paul Henreid não se dava bem com seus colegas de elenco. Considerava Humphrey Bogart "um ator medíocre", enquanto Ingrid Bergman chamava Henreid de "prima donna".
O momento do lançamento do filme foi muito favorecido pela invasão do Norte da África perto de Casablanca no fim de 1942 e pela subsequente Conferência de Casablanca, em 1943, entre Winston Churchill e Franklin D. Roosevelt. Incrivelmente, a inteligência alemã descobriu com antecedência a Conferência de Casablanca, mas descartou a chance de tentar atrapalhá-la porque achou que Casablanca era uma referência cifrada ao local pretendido de uma conferência na Casa Branca, que é a tradução em inglês de "casa blanca".
Em sua autobiografia de 1980, Ingrid Bergman contou que todas as manhãs chegava ao set e perguntava ao diretor Michael Curtiz: "Bem, quem somos nós e o que estamos fazendo hoje?" Invariavelmente, Curtiz respondia: "Não temos muita certeza, mas vamos passar por esta cena hoje e amanhã avisamos você".
Paul Henreid achava seu papel como Victor Laszlo ridículo, mas queria aparecer no filme para ganhar mais visibilidade em Hollywood (e ajudar com seu status de visto).
No livro de Peter Biskind, 'My Lunches with Orson', Orson Welles relembrou uma conversa que teve com Humphrey Bogart durante as filmagens de 'Casablanca', na qual Bogart teria dito: "Estou no pior filme em que já estive".
Os roteiristas do filme, os gêmeos Julius J. Epstein e Philip G. Epstein, a princípio se opuseram à escalação de Claude Rains como policial francês porque ele já tinha contrato com o estúdio. Julius depois admitiu: "Estávamos errados. Rains foi ótimo!"
Os primeiros roteiristas designados para o script foram os gêmeos Julius Epstein e Philip Epstein que, contra a vontade da Warner Bros., saíram a pedido de Frank Capra no início de 1942 para trabalhar na série "Why We Fight", em Washington, DC. Enquanto estavam fora, Howard Koch foi designado. Ele produziu cerca de 30 a 40 páginas. Quando os irmãos Epstein voltaram, cerca de um mês depois, foram designados novamente para "Casablanca" e — ao contrário do que Koch afirmou em dois livros publicados — o trabalho dele não foi usado. No orçamento final da Warner Bros. para o filme, os Epstein receberam US$ 30.416, enquanto Koch ganhou US$ 4.200.
Na cena em que os nazistas chegam ao aeroporto, o major Strasser despreza visivelmente o bajulador oficial italiano. Isso remete à natureza de fachada da Itália sob Mussolini, com sua pretensão de grandeza à sombra dos verdadeiros mestres militares da Europa. Cerca de seis meses após o lançamento do filme, o exército italiano acabaria totalmente sustentado pelos alemães, mostrando um desinteresse acentuado pelas aspirações de sua liderança fracassada e uma disposição para abraçar os Aliados.
O fundo da cena final, que mostra um avião Lockheed Model 12 Electra Junior com pessoas caminhando ao redor, foi montado usando pessoas de baixa estatura como figurantes e um avião de papelão em proporção. Usou-se névoa para disfarçar a aparência pouco convincente da maquete. Ainda assim, o parque temático Disney's Hollywood Studios, em Orlando, na Flórida, comprou um Lockheed 12A para sua atração Great Movie Ride e inicialmente alegou que era o avião de verdade usado no filme.
Um dos filmes favoritos do fundador da Playboy, Hugh Hefner, que promovia sessões regulares em sua mansão para convidados.
O filme custou cerca de US$ 950.000, algo em torno de US$ 100.000 acima do orçamento.
Madeleine Lebeau, que interpreta Yvonne, e Marcel Dalio, que interpreta o crupiê Emil, eram marido e mulher na época das filmagens. Pouco antes, eles haviam escapado dos nazistas fugindo de sua França natal.
O filme foi rodado em ordem cronológica, então elenco e equipe não tinham ideia de como ele terminaria até o último dia de filmagens.
No roteiro original de "Everyone goes to Rick's", Sam aparece na lista de personagens como "O COELHO". A descrição de cena do Primeiro Ato se refere a Sam como "NEGRO". Em sua primeira aparição, membros da plateia pedem "a música do coelho". Sam começa a se referir a si mesmo como um coelho, e o nome "O COELHO" passa a ser usado no restante do roteiro, embora haja outro comentário de que ele está "sorrindo e mostrando os dentes como só um negro consegue".
(por volta dos 40 min) Nos flashbacks de Rick em Paris, ele e Ilsa aparecem dançando em uma boate. A música que dançam é "Perfidia". O tema da canção é a traição de um amante, uma pista do que Rick pensou de Ilsa quando ela desapareceu e agora, quando ela reaparece.
O Rick's Cafe foi um dos poucos cenários originais construídos para o filme; o restante foi todo reaproveitado de outras produções da Warner Bros. por causa das restrições de guerra aos materiais de construção.
Quando o presidente Franklin D. Roosevelt voltou de uma conferência de guerra em Casablanca com Winston Churchill, pediu uma exibição do filme na Casa Branca.
Depois houve planos para uma cena adicional — mostrando Rick, Renault e um destacamento de soldados da França Livre em um navio — para incorporar a invasão da África do Norte pelos Aliados em 1942. Foi difícil demais conseguir Claude Rains para as filmagens, e a cena acabou abandonada depois que David O. Selznick julgou que "seria um erro terrível mudar o final".
(por volta dos 3 min) Na cena do mercado, quando um dos membros da Resistência é baleado, a parede do prédio atrás dele tem pintado um retrato do marechal Henri Philippe Pétain e uma frase atribuída a ele. Em inglês, a frase diz: "Eu cumpro minhas promessas, até as dos outros." Pétain ficou famoso por fundar o governo da França de Vichy, que colaborou amplamente com os nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.
Quando o filme ganhou o Oscar de melhor filme, Jack L. Warner foi o primeiro a subir ao palco para receber o prêmio, passando na frente do produtor de fato do filme, Hal B. Wallis, que ficou furioso com a desfeita e nunca perdoou Warner. Wallis, na época considerado o "menino prodígio" do estúdio, deixou a Warner Bros. pouco depois.
Sydney Greenstreet queria usar algo mais étnico para mostrar que seu personagem havia se assimilado ao estilo de vida marroquino. Além de deixá-lo usar um fez, a ideia foi vetada pelo produtor Hal B. Wallis, que insistiu no agora icônico terno branco, parecido com o que ele havia usado no ano anterior em O Falcão Maltês (1941).
Depois dos ataques terroristas em Paris em 13 de novembro de 2015, o trecho da Marselhesa foi compartilhado por milhares nas redes sociais em solidariedade à França. Durante a evacuação do Stade de France, os evacuados foram gravados cantando a Marselhesa, exatamente como os frequentadores do café fazem no filme.
Por causa de seus fortes temas antinazistas, o filme só foi lançado na Alemanha em 1952, depois do fim da guerra. Foi exibido em uma versão fortemente censurada, com todas as referências ao nazismo retiradas. Essa versão é quase meia hora mais curta e os personagens principais foram reescritos por meio de dublagem. O combatente da Resistência Victor Laszlo virou um físico nuclear norueguês que descobre misteriosos raios delta e foge da Interpol, e várias sequências famosas, incluindo a da Marselhesa, foram cortadas. Uma nova dublagem e um relançamento em 1975 permitiram que o público alemão finalmente visse o filme em sua integridade original.
A tampa do piano de Sam tem dobradiças que abrem em duas direções, para permitir que Rick esconda as cartas de trânsito dentro do piano depois da prisão de Ugarte. Um piano comum tem dobradiça em uma só direção, abrindo do lado do pianista. O piano é pintado em amarelo-mostarda, com arabescos islâmicos. Foi vendido em leilão em 2012 no leilão da TCM Bonham's em Nova York.
(por volta dos 19 min) A aposta de Rick com o capitão Renault por 10.000 francos equivaleria a 1.658 dólares de 1942. Em 2020, equivaleria a 26.253 dólares. Rick havia sugerido originalmente que a aposta fosse de 20.000 francos, quantia que Louie, o pobre funcionário público — ou "pobre funcionário corrupto", como Louie se descreve —, considerou acima de suas posses.
O contrato de Ingrid Bergman pertencia ao produtor David O. Selznick, e o produtor Hal B. Wallis enviou os roteiristas do filme, Julius J. Epstein e Howard Koch, para convencer Selznick a emprestá-la à Warner Bros. para o filme. Depois de 20 minutos descrevendo o enredo para Selznick, Julius desistiu e disse: "Ah, que diabos! É um monte de porcaria parecida com Algiers (1938)!" Selznick assentiu e concordou com o empréstimo.
Durante a cena em que a Marselhesa é cantada por cima da canção alemã "Die Wacht am Rhein" ("A guarda do Reno"), muitos dos figurantes tinham lágrimas reais nos olhos, pois grande parte era de refugiados de verdade da perseguição nazista na Alemanha e em outros lugares da Europa e se emocionou com o que a cena despertava. A cena foi inspirada em A Grande Ilusão (1937), de Jean Renoir, em que soldados franceses em um campo de prisioneiros alemão cantam a música como um gesto semelhante de desafio. Marcel Dalio, que interpretou o crupiê Emil, também havia aparecido em A Grande Ilusão (como o tenente Rosenthal). A Marselhesa foi escrita em 1792 por Claude Joseph Rouget de Lisle em Estrasburgo, após a declaração de guerra da França à Áustria, e tinha originalmente o título de "Chant de guerre pour l'Armée du Rhin" ("Canção de guerra para o exército do Reno").
Dooley Wilson (Sam) era um baterista profissional que fingia tocar piano. Como a música foi gravada ao mesmo tempo que o filme, o acompanhamento de piano era executado ao vivo por Jean Vincent Plummer, que ficava atrás de uma cortina de um jeito que Dooley pudesse observar e copiar seus movimentos de mãos.
(por volta dos 26 min) O símbolo escondido no anel mostrado a Victor Laszlo é a Cruz de Lorena, usada para designar a França Livre durante a 2ª Guerra Mundial, que resistia à ocupação nazista da França. O símbolo da cruz também pode ser visto entre os documentos apreendidos durante o tiroteio no início do filme.
Julius J. Epstein e Philip Epstein terminaram o roteiro três dias antes de o filme começar a ser rodado; Howard Koch concluiu o dele duas semanas depois do início das filmagens. Os três ficaram à disposição durante todo o período de filmagem, mesmo com os Epstein tendo sido convocados a Washington para trabalhar na série documental "Why We Fight", de Frank Capra.
Apesar de interpretarem adversários na tela, tanto Conrad Veidt quanto Paul Henreid eram ativistas antifascistas fervorosos que fugiram de países ocupados pelos nazistas com o início da Segunda Guerra Mundial. Veidt chegou a falar em nome de Henreid quando este correu risco de deportação ou internamento na Inglaterra por ser estrangeiro inimigo.
Howard Koch foi instruído a começar o roteiro do zero, prestando atenção especial ao passado de Rick e ao final, enquanto os Epstein lutavam com a versão deles. Os roteiristas Casey Robinson e Lenore J. Coffee foram convidados a criticar as duas versões e encontraram muito mérito em ambas, embora Robinson tenha achado o ângulo romântico fraco e, por isso, tenha sido encarregado de reforçá-lo.
Com a morte de Madeleine Lebeau em 1º de maio de 2016, não há mais membros sobreviventes do elenco creditado. Em 31 de dezembro de 2016, a única pessoa viva do elenco e da equipe é Robert Aisner, creditado como equipe diversa e que trabalhou como consultor técnico. Ele nasceu em 23 de março de 1908. Não há registro de sua morte, mas, se ainda estiver vivo, seria o homem mais velho do mundo.
Na peça, a personagem Ilsa é uma americana chamada Lois Meredith; ela só conhece Laszlo depois que seu relacionamento com Rick em Paris termina, e Rick é advogado. Para tornar a motivação de Rick mais crível, Hal B. Wallis, Michael Curtiz e os roteiristas decidiram situar o filme antes do ataque a Pearl Harbor.
"Aqui está olhando para você, garota" foi eleita a 5ª frase de cinema pelo American Film Institute e a nº 1 de "As 100 maiores falas do cinema" pela Premiere em 2007. "Aqui está olhando para você, garota" foi improvisada por Humphrey Bogart nas cenas parisienses e funcionou tão bem que foi usada de novo mais tarde no filme. Ele já tinha usado a mesma frase em Meia-Noite (1934). Bogart às vezes observava o jogo; ele acrescentou o "Aqui está olhando para você" ao repertório de pôquer dela.
A metade traseira do avião de mentira do filme, no qual Ilsa e Victor fogem de Casablanca, pode ser vista como destroços na atração Jungle Cruise, no Walt Disney World.
A música "As Time Goes By" tinha sido escrita anos antes de o filme ser feito. Por isso, foi considerada inelegível para o Oscar e não foi indicada a Melhor Canção do Ano.
No início do filme, Victor Laszlo tem uma grande cicatriz sobre o olho direito. O motivo da existência da cicatriz nunca é abordado no filme. Uma explicação possível é a sugestão de que Laszlo foi torturado pelos nazistas.
O não creditado Casey Robinson ajudou em três semanas de reescritas, incluindo a contribuição com a série de encontros entre Rick e Ilsa no café. Howard Koch destacou os elementos políticos e melodramáticos, enquanto Michael Curtiz parece ter preferido as partes românticas, insistindo em manter os flashbacks de Paris.
Os primeiros roteiristas a encarar o script foram Æneas MacKenzie e Wally Kline, que passaram seis semanas no projeto. Depois, Julius J. Epstein e Philip Epstein entraram em cena, e a principal contribuição deles foi construir melhor o personagem do capitão Renault, de Claude Rains.
(por volta de 1h35) Por causa da Segunda Guerra Mundial, após Pearl Harbor, os blecautes eram obrigatórios em estaleiros e aeroportos — até no Aeroporto de Van Nuys, onde foi filmada a decolagem final do fim do filme. A cena noturna em que Rick e Louis veem Ilsa e o marido partirem teve que ser feita praticamente no escuro. Ou seja, as luzes fortes de filmagem transformariam o pequeno aeroporto em alvo do Eixo. É por isso que a cena é tão mal iluminada.
Annina Brandel e o marido aparecem várias vezes antes do encontro no cassino. No começo do filme, no souk, durante a perseguição policial. Depois, quando o avião de Lisboa sobrevoa a cidade e ela comenta: "Talvez amanhã a gente esteja no avião." E na delegacia, quando o sr. e a sra. Laszlo chegam. Quando Rick entra no Blue Parrot, ela e o marido saem junto com o signor Ferrari. Também se deduz que ela é a "consulta" de visto do capitão Renault, o que a conversa seguinte com Rick parece confirmar.
O sucesso do filme levou a planos de uma sequência, que se chamaria Brazzaville. Ingrid Bergman não estava disponível, então Geraldine Fitzgerald foi considerada para o papel de Ilsa antes de o projeto ser engavetado. Só no fim dos anos 1990, com o romance "As Time Goes By", de Michael Walsh, uma sequência de verdade acabou acontecendo.
A fumaça de cigarro que aparece no café não vem toda de cigarros. Os contrarregras "borrifavam" fumaça fora de quadro com algum tipo de dispositivo manual. Isso é confirmado nos erros de gravação dos extras do Blu-ray, possivelmente também nos extras do DVD comum.
Está na lista de 1998 do American Film Institute das 100 maiores obras-primas do cinema americano.
Quando Rick e Ilsa se beijam pela última vez em Paris, ele usa uma flor de margarida na lapela. A margarida simboliza, entre outras coisas, um recomeço, que Rick esperava ter com Ilsa.
(por volta de 9 min) Humphrey Bogart era um enxadrista ávido e habilidoso, e sabe-se que ganhava dinheiro com partidas quando era mais jovem e morava em Nova York durante a Depressão (segundo relatos, 25 centavos por partida). Ele também ganhava dinheiro com partidas de xadrez quando não estava filmando suas cenas em Casablanca e em outros filmes. Existe uma foto de Claude Rains assistindo Bogart jogar contra Paul Henreid no set de Casablanca, e Bogart e sua mulher, Lauren Bacall, apareceram na capa da Chess Review em 1945. A cena em que Rick estuda um tabuleiro de xadrez mostrava uma posição de uma das partidas por correspondência de Bogart.
Leonid Kinskey foi escalado porque era companheiro de bebida de Humphrey Bogart. Ele não era a primeira escolha para o papel — substituiu Leo Mostovoy, considerado sem graça o bastante.
Quando o major Strasser chega a Casablanca, ele usa o uniforme alemão escuro. Mas, provavelmente por causa do calor, logo reaparece naquela noite com a versão branca tropical.
O que hoje pode parecer uma frase jogada fora no fim do filme, sobre Rick indo para a guarnição da França Livre em Brazzaville, teria significado muito mais para o público na época do lançamento. Em meados de 1942, quando o filme provavelmente ainda estava em produção, havia uma grande disputa diplomática entre os EUA e a França de Vichy. O governo de Vichy, sob Pierre Laval, protestou veementemente contra a nomeação de um cônsul-geral americano em Brazzaville, capital da África Equatorial Francesa, sem consultá-los. O governo americano deixou muito claro que pretendia tratar com as forças da França Livre onde quer que elas estivessem no controle efetivo, como estavam em Brazzaville.
(por volta de 1h12) Durante a produção, Humphrey Bogart foi chamado ao estúdio para ficar no meio do set do Rick's Cafe e assentir com a cabeça. Ele não fazia ideia do que o aceno significava na história — que ele estava dando o aval para a banda do café tocar a "Marselhesa".
Muitos dos atores que interpretavam os nazistas eram, na verdade, judeus europeus que haviam fugido da ocupação nazista.
Ingrid Bergman não ia aceitar o papel de Ilsa, mas as filmagens de For Whom the Bell Tolls (1943) atrasaram. Por causa do cronograma apertado de Casablanca (1942), ela conseguiu encaixar o filme antes de encarar a epopeia sobre a Guerra Civil Espanhola.
Ilsa é chamada de "Mademoiselle" o filme inteiro, termo usado para indicar uma mulher jovem, em geral solteira. Nunca se dirigem a ela como "madame Laszlo" porque o casamento com Victor era mantido em segredo, a pedido dele.
Max Steiner, que compôs a trilha sonora, tentou tirar a música As Time Goes By do filme, já que ela não era dele.
Como o filme foi feito durante a Segunda Guerra Mundial, a produção não podia filmar em um aeroporto depois de escurecer, por questões de segurança. Em vez disso, usaram um estúdio com um aviãozinho de papelão e perspectiva forçada. Para dar a ilusão de que o avião era de tamanho real, usaram pessoas pequenas para interpretar a equipe preparando o avião para a decolagem. Anos depois, a mesma técnica foi usada em Alien - O 8º Passageiro (1979), na cena em que a tripulação encontra o "piloto espacial" morto, com o filho do diretor Ridley Scott e alguns amigos dele em trajes espaciais em escala reduzida.
Curiosidades com spoiler
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Ninguém sabia, até a filmagem da última cena, se Ilsa ficaria com Rick ou com Laszlo. Ao longo do filme, quando Ingrid Bergman perguntou ao diretor Michael Curtiz de qual homem sua personagem estava apaixonada, ele mandou que ela "fizesse meio-termo". Como o final não foi a última cena filmada, há cenas em que ela *sabia* como tudo terminaria, entre elas a cena do mercado negro com Rick e a cena no Blue Parrot em que Ferrari oferece aos Laszlo um visto de saída.
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(por volta dos 58 min) A fala de Ingrid Bergman "Victor Laszlo é meu marido, e já era, mesmo quando eu te conheci em Paris" quase foi cortada do filme porque, na época, era considerado inapropriado que um filme mostrasse ou sugerisse uma mulher se envolvendo com outro homem já sendo casada. Ilsa depois explica que, naquele momento, achava que Laszlo estava morto, o que permitiu aos censores manter a fala.
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(por volta de 1h40) O capitão Louis Renault dá a icônica ordem: "Prendam os suspeitos de sempre!" com a consciência tranquila, pois, apesar de ter testemunhado o tiroteio de verdade, ele viu o coronel Strasser atirar em Rick. Assim, Louis omite convenientemente as palavras "em legítima defesa" logo depois de anunciar: "O major Strasser foi baleado!"
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Várias vezes os roteiristas discutiram a possibilidade de Rick partir com Ilsa, mas isso era sempre rejeitado, principalmente porque ela era uma mulher casada e os censores não permitiriam uma trama assim. A cena final teve de ser reescrita muitas vezes até que ficasse razoavelmente plausível o motivo pelo qual, apesar de claramente amar Rick, Ilsa o deixaria para sempre para partir com Victor.
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Os Aliados invadiram Casablanca na vida real em 8 de novembro de 1942. Como o filme só seria lançado na primavera, os executivos do estúdio sugeriram alterá-lo para incorporar a invasão. O chefe da Warner Bros., Jack L. Warner, foi contra, pois achava que uma invasão era assunto para um filme inteiro, não apenas um epílogo, e que a história principal deste filme exigia um cenário anterior à invasão. No fim, porém, ele cedeu, e o produtor Hal B. Wallis se preparou para filmar um epílogo em que Humphrey Bogart e Claude Rains ficam sabendo da invasão. Mas, antes que Rains pudesse viajar até o estúdio para isso, David O. Selznick (cujo estúdio detinha o contrato de Bergman) assistiu ao filme em exibição prévia e pediu a Warner que o lançasse sem alterações e o mais rápido possível. Warner concordou, e o filme estreou em Nova York em 26 de novembro. Só chegou a Los Angeles no lançamento geral, em janeiro seguinte, e por isso concorreu ao Oscar com filmes de 1943.
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(por volta de 1h40) Pouco antes de atirar no major Strasser (Conrad Veidt), Humphrey Bogart improvisou a fala: "Tudo bem, major, você pediu por isso." Mas Hal B. Wallis observou que isso fazia parecer que, como Strasser sacou a arma primeiro, tratava-se de legítima defesa. Veidt foi chamado de volta e a cena foi refilmada sem a fala acrescentada, mas a versão original foi usada no trailer do filme.
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A última fala é uma das mais citadas de forma errada em toda a história do cinema. A fala correta é: "Louis, acho que este é o começo de uma bela amizade." Já foi citada como "Este pode ser o começo de uma bela amizade" ou "Acho que este é o início de uma bela amizade". A fala foi incluída de última hora, idealizada pelo produtor Hal B. Wallis e dublada por Humphrey Bogart depois que as filmagens terminaram.
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