কাসাব্লাঙ্কা: পর্দার আড়ালের ১৪৬টি মজার তথ্য

ইংগ্রিড বার্গম্যানের চরিত্র ইলসার নামটি দিয়েছিলেন পরিচালক মাইকেল কার্টিজ; তিনি নামটি নিয়েছিলেন হাইনরিখ হাইনের একটি কবিতা থেকে।
মাইকেল কার্টিজ ও তাঁর টিম প্রথম যে দৃশ্যটি শুট করেছিলেন সেটি ছিল প্যারিসের ফ্ল্যাশব্যাকের একটি দৃশ্য, যা সমস্যায় ফেলেছিল হামফ্রি বোগার্টকে — তাঁর নিজের কথায়, "আমি এই প্রেম-টেমের ব্যাপারটা বুঝি না, কী করতে হবে ঠিক জানি না" — এবং ইংগ্রিড বার্গম্যানকেও — কারণ চিত্রনাট্য তখনও শেষ হয়নি, তাই তিনি জানতেন না তাঁর চরিত্রটি রিকের প্রেমে পড়ার কথা কি না ভিক্টর লাসলোর। কার্টিজ নিজেও জানতেন না, তাই তাঁকে বলেছিলেন, "দুটোর মাঝামাঝি ভাবে অভিনয় করো।"
কয়েক বছর আগে ঐতিহাসিক নথিপত্র নিয়ে কাজ করে এমন একটি দোকানে এই ছবির একটি স্থিরচিত্র পাওয়া যায়, যেখানে রিক দাবাবোর্ডের সামনে বসে আছেন। ছবিটির সঙ্গে ছিল নিউ ইয়র্কে এক বন্ধুকে লেখা হামফ্রি বোগার্টের একটি চিঠি, যেখানে একটি নির্দিষ্ট দাবানোর চালের কথা বলা ছিল। নথির বিক্রেতা জানান, ছবিতে যে দাবা খেলাটি দেখা যায় সেটি আসলে সত্যিকারের একটি খেলা, যা শুটিংয়ের সময় বোগার্ট ডাকে বন্ধুর সঙ্গে খেলছিলেন।
ছবির শেষে যে এয়ার ফ্রান্সের বিমানের লোগোটি দেখা যায়, সেটি সেই সময়ের জন্য সঠিক ছিল। এতে ছিল একটি হিপোক্যাম্প, গ্রিক দেবতারা যাতায়াতের জন্য যে পৌরাণিক সামুদ্রিক ঘোড়াটি ব্যবহার করতেন, যার সঙ্গে বিশেষভাবে ডানা যোগ করা ছিল।
যদিও এটি প্রকাশ্যে নাৎসি-বিরোধী একটি ছবি, ওয়ার্নার ব্রস.-এর বানানো প্রথম এমন ছবি এটি নয় (কয়েক বছর আগেই তাদের Confessions of a Nazi Spy (1939) মুক্তি পেয়েছিল)। নাৎসি শাসনের বিরোধিতায় এতটা খোলাখুলি কথা বলা প্রথম হলিউড স্টুডিও ছিল ওয়ার্নার্স, আর তারাই প্রথম তাদের ছবি নাৎসি-অধিকৃত অঞ্চলে বিতরণ নিষিদ্ধ করে। বস্তুত হ্যারি এম. ওয়ার্নার ১৯৩৬ সাল থেকেই জার্মানিতে নাৎসি তৎপরতার বিরুদ্ধে ভাষণ দিচ্ছিলেন।
হ্যাল বি. ওয়ালিস চাননি হামফ্রি বোগার্ট ছবিতে খুব বেশি টুপি পরুন, কারণ তাঁর মনে হয়েছিল এতে বোগার্টকে গ্যাংস্টারের মতো দেখায়।
২০০০-এর দশকের মাঝামাঝি ম্যাডোনা ছবিটি রিমেক করতে চেয়েছিলেন, যেখানে তিনি ইলসা লুন্ড আর অ্যাশটন কুচার রিকের চরিত্রে থাকবেন। তিনি এই ভাবনা প্রতিটি স্টুডিওর কাছে নিয়ে যান, কিন্তু সবাই একবাক্যে তা প্রত্যাখ্যান করে; এক স্টুডিও নির্বাহী তাঁকে বলেন, "ছবিটিকে অছুঁয়ে রাখার জিনিস বলে ধরা হয়।" শেষে তিনি প্রস্তাবিত প্রকল্পটি বাদ দেন।
(প্রায় ২২ মিনিটে) ছবির "I stick my neck out for nobody" সংলাপটি ২০০৭ সালে প্রিমিয়ার ম্যাগাজিনের "সেরা ১০০ চলচ্চিত্র সংলাপ" তালিকায় ৪২ নম্বরে নির্বাচিত হয়।
"হিয়ার্স লুকিং অ্যাট ইউ, কিড" লাইনটি কোথা থেকে এসেছে তা স্পষ্ট নয়, তবে নিশ্চিতভাবে এটি এই ছবি এবং হামফ্রে বোগার্টের আগের মঞ্চ কাজ—দুটোরই আগের। 1932 সালের 9 মার্চ, অর্থাৎ ঠিক 10 বছর আগে, এডি ক্যান্টর গ্রাউম্যানস চাইনিজ থিয়েটারের সিমেন্টে নিজের নাম লিখেছিলেন এবং লিখেছিলেন, "হিয়ার্স লুকিং অ্যাট ইউ, সিড" (থিয়েটারের মালিক সিড গ্রাউম্যানকে উদ্দেশ্য করে)। ক্যান্টর নিশ্চিতভাবেই এটি "হিয়ার্স লুকিং অ্যাট ইউ, কিড"-এর ব্যঙ্গাত্মক নকল হিসেবে লিখেছিলেন, যা স্পষ্টতই তখন প্রচলিত একটি লাইন ছিল।
(প্রায় 6 মিনিটে) চিত্রনাট্যের মূল শিরোনাম "এভরিবডি কামস টু রিকস" ছবির শুরুর কয়েক মিনিটের মধ্যেই ক্লড রেইন্সের মুখে শোনা যায়।
(প্রায় 9 মিনিটে) রিক যখন এক জার্মান নাগরিককে জুয়ার ঘরে ঢুকতে দিতে অস্বীকার করেন, তখন ওই জার্মান চিৎকার করে বলেন তিনি আংরিফকে বিষয়টি জানাবেন। ডের আংরিফ (দ্য অ্যাটাক) ছিল একটি নাৎসি সংবাদপত্র, যা মূলত প্রোপাগান্ডা চালানো এবং নাৎসি বিরোধীদের, বিশেষত ইহুদিদের আক্রমণ করতে ব্যবহৃত হতো। জোসেফ গোয়েবলস এটি চালু করেন; 1927 সালের জুলাইয়ে সাপ্তাহিক হিসেবে এটি প্রথম প্রকাশিত হয়, পরে এটি দৈনিকে পরিণত হয় এবং 1932 সালের অক্টোবর থেকে দিনে দুটি সংস্করণ বের হতে থাকে। 1945 সালের এপ্রিলে শেষ সংখ্যা প্রকাশের আগ পর্যন্ত এটি প্রায় নিরবচ্ছিন্নভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। এই ছবিতে উল্লেখ ছাড়াও পত্রিকাটি ওয়ার টেকস আ হলিডে (1968)-তেও দেখা যায়, যেখানে হোগান ডের আংরিফের একটি নকল কপি ব্যবহার করে জার্মানদের বিশ্বাস করান যে যুদ্ধ শেষ হয়ে গেছে।
ছবির প্রধান অভিনেতা হামফ্রে বোগার্টের জন্য 100,000 ডলারের একটি বিমা পলিসি নেওয়া হয়েছিল, যাতে নির্মাণকালে তাঁর মৃত্যু হলে তা কাজে লাগে।
(প্রায় 1 ঘণ্টা 5 মিনিটে) তরুণ বুলগেরীয় নববধূ অ্যানিনা ব্র্যান্ডেল যখন নিজের দ্বিধা নিয়ে রিকের কাছে সাহায্য চাইতে আসেন, তখন রিক প্রশ্ন করেন বয়স কম হওয়া সত্ত্বেও তিনি ক্লাবে কীভাবে ঢুকলেন। শুটিং শুরুর সময় অভিনেত্রী জয় পেজ (যিনি অ্যানিনার চরিত্রে অভিনয় করেন) নিজেই মাত্র 17 বছরের ছিলেন।
প্রযোজক ডেভিড ও. সেলজ়নিক, যাঁর সঙ্গে ইংরিদ বার্গম্যানের চুক্তি ছিল, প্রথমে তাঁকে এই ছবির জন্য ধার দিতে চাননি। সুইডেন জার্মানির মিত্র হয়ে উঠতে পারে এমন গুজব শোনার পর তিনি আশঙ্কা করেন, বার্গম্যান সুইডিশ হওয়ায় তাঁর ক্যারিয়ার বিপদে পড়তে পারে। পরে তিনি মত বদলান এবং বার্গম্যানের ভাবমূর্তি ক্ষতিগ্রস্ত হওয়ার আগেই তাঁকে ধার দেন।
1943 সালে জ্যাক বেনি তাঁর রেডিও অনুষ্ঠানে ছবিটির প্যারোডি করেন, যেখানে তিনি নিজে "রিকি বোগার্ট" এবং এডি 'রচেস্টার' অ্যান্ডারসন "স্যাম" চরিত্রে ছিলেন। স্কেচের একপর্যায়ে রিকি জিজ্ঞেস করেন: "স্যাম, স্যাম, ওই গানটা আবার একবার বাজাবে, হবে?"
প্রচলিত ধারণার বিপরীতে, অভিনেতা (এবং ভবিষ্যৎ মার্কিন প্রেসিডেন্ট) রোনাল্ড রিগ্যানকে কখনও রিকের চরিত্রে অভিনয়ের জন্য নির্বাচন করা হয়নি। প্রযোজক হ্যাল বি. ওয়ালিস শুরুর থেকেই হামফ্রে বোগার্টকে মনে রেখেছিলেন। তবে সেই সময় রিগ্যানের জনপ্রিয়তা বাড়ছিল, তাই স্টুডিওর কর্তৃপক্ষ তাঁর নাম প্রধান চরিত্রের জন্য ভেবে থাকতে পারেন।
(প্রায় 20 মিনিটে) রেনো রিককে বলেন, তিনি জানেন যে রিক ইথিওপিয়ায় বন্দুক পাচার করেছিলেন, যা 1935 সালে ইতালির আক্রমণের প্রসঙ্গ। ছবিটির ইতালীয় সংস্করণে রেনোর সংলাপ বদলে হয়, "তুমি চীনে বন্দুক পাচার করেছিলে।"
(প্রায় 37 মিনিটে) "Of all the gin joints, in all the towns, in all the world, she walks into mine" সংলাপটি ফল আউট বয়ের 2005 সালের অ্যালবাম "From Under the Cork Tree"-এর "Of All the Gin Joints In all the World" গানের শিরোনামের অনুপ্রেরণা জুগিয়েছিল।
1941 সালের 7 ডিসেম্বর জাপান পার্ল হারবারে হামলা করে এবং যুক্তরাষ্ট্র দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে যোগ দেয়। পরদিন ওয়ার্নার ব্রাদার্সের এক পাঠক সম্ভাব্য চলচ্চিত্র হিসেবে মঞ্চস্থ না হওয়া নাটক "Everybody Comes To Rick's" মূল্যায়ন শুরু করেন। সময়টা একেবারে উপযুক্ত ছিল, কারণ স্টুডিওগুলো দেশপ্রেমিক ছবি দ্রুত নির্মাণে প্রতিযোগিতায় নেমেছিল। দুই সপ্তাহ পর ওয়ার্নার্সের প্রোডাকশন প্রধান হ্যাল বি. ওয়ালিস ছবিটি বানানোর সিদ্ধান্ত নেন, স্টুডিওর হিট আলজিয়ার্স (1938)-এর বহিরাগত রোমান্টিকতার ছাপ রাখতে শিরোনাম বদলান এবং চুক্তি সই হওয়ার আগেই এটি চূড়ান্ত বলে ঘোষণা করেন (লেখক মারে বার্নেট ও জোয়ান অ্যালিসন একটি অমঞ্চিত নাটকের স্বত্বের জন্য রেকর্ড 20,000 ডলার পান)।
ছবির শুরুর ক্রেডিটে যে সংগীত শোনা যায় তা পুনর্ব্যবহৃত—সুরকার ম্যাক্স স্টাইনার মূলত থিমটি লিখেছিলেন ও ব্যবহার করেছিলেন দ্য লস্ট প্যাট্রোল (1934)-এ। এই ছবির জন্য স্টাইনার সেই থিম সংগীতের গতি ও বাদ্যযন্ত্রের ব্যবহার সামান্য বদলান।
ক্যাপ্টেন রেনোর পরা পদকগুলো বাঁ থেকে ডানে: লেজিয়ঁ দ'অনার, 1914-1918 প্রথম বিশ্বযুদ্ধ বিজয় পদক এবং 1914-1918 স্মারক যুদ্ধ পদক। জার্মানদের সামনে প্রথম বিশ্বযুদ্ধ বিজয় পদক পরে থাকাটাই একধরনের সাহসের কাজ ছিল।
শুরুর দৃশ্যে মেজর স্ট্রাসার বিমানে করে কাসাব্লাঙ্কায় পৌঁছালে যে বিমানটি দেখানো হয় সেটি এক ইঞ্জিনের ফকার এফ.ভিআইআই পরিবহন বিমানের একটি মডেল, ১৯২০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে বিখ্যাত একটি ডাচ ডিজাইনের এয়ারলাইনার। ১৯৩০-এর দশকের শেষ থেকে ১৯৪০-এর দশকের শুরু পর্যন্ত, অর্থাৎ এই ছবির সময়কালে, নাৎসিদের ছিল সবচেয়ে আধুনিক বিমান বাহিনীগুলোর একটি, আর স্ট্রাসারের পক্ষে সম্ভবত পুরো ধাতব জাঙ্কার্স ট্রাই-মোটরে আসাই স্বাভাবিক হতো। কাঠ, ধাতব নল আর কাপড়ে মোড়া ফকার এফ.ভিআইআই বিমানগুলো ২০-এর দশকের মাঝামাঝি তিন ইঞ্জিনে উন্নীত হয়, তবে এক ইঞ্জিনের সংস্করণগুলো (এই ছবিতে যেমন দেখা যায়) মূলত ইউরোপেই চালু ছিল। পরে আরও বড় সংস্করণ এফ.১০-ও কাঠ ও কাপড়ে তৈরি হয়েছিল, যা ১৯৩১ সালে বিধ্বস্ত হয়ে নটর ডেমের ফুটবল কোচ নুট রকনির মৃত্যু ঘটায়। ফকার এফ.ভিআইআই ও তার পরবর্তী সংস্করণগুলো প্রায় সারা বিশ্বেই বন্ধ করে দেওয়া হয় এবং তার জায়গা নেয় পুরো ধাতব পরিবহন বিমান, যেমন ডিসি-৩ এবং জার্মানিতে জাঙ্কার্সের পুরো ধাতব ডিজাইন। অসম্ভব না হলেও সম্ভাব্য নয় যে ১৯৪২ সালে জার্মান বিমানচালনার এত উন্নত অবস্থায় পরিবহনের কাজে বেমানান ফকার এফ.ভিআইআই ব্যবহার করা হতো।
হামফ্রে বোগার্ট ও ইংরিদ বার্গম্যানের রোমান্টিক দৃশ্যগুলো নতুন করে লিখেছিলেন কেসি রবিনসন; স্ক্রিন ক্রেডিট দেওয়ার প্রস্তাব পেয়েও তিনি তা ফিরিয়ে দেন, কারণ তখন তিনি কেবল নিজে সম্পূর্ণ লেখা চিত্রনাট্যেরই ক্রেডিট নিতেন। ক্রেডিট না নেওয়ায় তিনি একাডেমি অ্যাওয়ার্ড পাওয়া থেকে বঞ্চিত হন।
হামফ্রে বোগার্টের তৎকালীন স্ত্রী, অভিনেত্রী মায়ো মেথট, তাঁর বিরুদ্ধে বারবার ইংরিদ বার্গম্যানের সঙ্গে প্রেমের অভিযোগ তুলতেন এবং প্রায়ই শুটিংয়ের আগে ড্রেসিং রুমে গিয়ে তাঁকে ধরে বসতেন। বোগার্ট তখন রাগে ফেটে পড়ে সেটে আসতেন। অথচ পর্দায় বোগার্ট ও বার্গম্যানের রসায়ন যতই অস্বীকার্য হোক, বাস্তবে তাঁরা প্রায় কথা বলতেনই না, আর একমাত্র জেরাল্ডিন ফিৎজেরাল্ডের সঙ্গে দুজনের একসঙ্গে লাঞ্চের সময়ই তাঁদের মধ্যে একটা যোগসূত্র তৈরি হয়েছিল। ফিৎজেরাল্ডের কথায়, "লাঞ্চে পুরো আলোচনা ছিল কীভাবে তাঁরা এই ছবি থেকে বেরিয়ে আসতে পারেন। তাঁদের মনে হয়েছিল সংলাপগুলো হাস্যকর আর পরিস্থিতিগুলো অবিশ্বাস্য... আমি বোগার্টকে খুব ভালো চিনতাম, আর আমার মনে হয় তিনি বার্গম্যানের সঙ্গে হাত মিলিয়ে একসঙ্গে একই কথা বলতে চেয়েছিলেন।" কারণ যা-ই হোক, এরপর বোগার্ট ও বার্গম্যান খুব একটা কথা বলেননি।
ইলসার চরিত্রের জন্য বিবেচিত অন্য অভিনেত্রীরা ছিলেন এদভিজ ফোয়ের, মিশেল মর্গাঁ ও তামারা তুমানোভা। ইংরিদ বার্গম্যান ছিলেন প্রথম পছন্দের একজন, কিন্তু তিনি ডেভিড ও. সেলজনিকের চুক্তিতে আবদ্ধ ছিলেন, যিনি তাঁকে For Whom the Bell Tolls (১৯৪৩)-এর জন্য চাইছিলেন বলে দেরি করছিলেন। শেষে এপস্টাইন ভ্রাতারা ও মাইকেল কার্টিজ ছবিটিতে কাজ করছেন—এঁদের সবাইকে তিনি সম্মান ও ভরসা করতেন—জেনে সেলজনিক রাজি হন। বিনিময়ে ওয়ার্নার ব্রাদার্সও সেলজনিককে অলিভিয়া দে হ্যাভিল্যান্ডের সেবা ধার দিতে রাজি হয়।
ছবির শেষদিকে স্ট্রাসার ফ্লাইট ছাড়ার বিষয়ে আলোচনা করার সময় তাঁর অফিসের দেয়ালে হিটলারের বলে মনে হয় এমন একটি প্রতিকৃতি ঝুলতে দেখা যায়।
জুলিয়াস জে. এপস্টাইন ও ফিলিপ এপস্টাইন তাঁদের চিত্রনাট্যের জন্য অস্কার জিতলে একাডেমি অ্যাওয়ার্ডজয়ী প্রথম যমজ হয়ে ওঠেন। লাউয়েনস্টাইন যমজ (ভোলফগাং লাউয়েনস্টাইন ও ক্রিস্টফ লাউয়েনস্টাইন) Balance (১৯৮৯)-এর জন্য সেরা অ্যানিমেটেড শর্ট বিভাগে অস্কার জিতেছিলেন।
ক্লড রেইন্স তাঁর বেশিরভাগ দৃশ্যে সিগারেট খেতে দেখা যায়। তবে তিনি কখনোই ধোঁয়া ভেতরে টানেন না; কৌশল হিসেবে ধোঁয়া মুখে টেনে কিছুক্ষণ ধরে রাখেন, তারপর ফুসফুসে না নিয়েই ছেড়ে দেন।
যুদ্ধ থেকে পালিয়ে আসা বিপুল সংখ্যক ইউরোপীয় শরণার্থীর হলিউডে ঢল নামায় কাস্টিংয়ে দারুণ সুবিধা হয়। বাস্তবে ছবিতে স্ক্রিন ক্রেডিট পাওয়া অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে মাত্র তিনজন যুক্তরাষ্ট্রে জন্মগ্রহণ করেছিলেন: হামফ্রে বোগার্ট, ডুলি উইলসন ও জয় পেজ।
প্যারিসে স্যামের পিয়ানোর পাশে রিক ও ইলসার দাঁড়ানো দৃশ্যটিই প্রথম শুট হয়। সদ্য-পরিচিত দুই অভিনেতাকে নিয়ে এমন আবেগঘন প্রেমের দৃশ্য শুট করার কোনো পরিকল্পনা ছিল না, কিন্তু Now, Voyager (1942)-এর শুটিং নির্ধারিত সময় ছাড়িয়ে যাওয়ায় পল হেনরাইড ও ক্লদ রেইন্স তখন পাওয়া যাচ্ছিল না।
(প্রায় 38 মিনিটে) রিক কখনোই "Play it again, Sam" বলেন না। তিনি বলেন: "তুমি ওর জন্য বাজিয়েছিলে, আমার জন্যও বাজাতে পারো। ও যদি সহ্য করতে পারে, আমিও পারব। বাজাও!" এই ভুল সংলাপটিই পরে A Night in কাসাব্লাঙ্কা (1946) ও Play It Again, Sam (1972)-এর মতো ছবিতে ব্যঙ্গের উপাদান হয়ে উঠেছে।
বিদেশে ছবিটি পরিবেশনের মুনাফা সর্বাধিক করতে স্টুডিও প্রস্তাব দেয়, নাজিদের বাদে অন্য যেকোনো অপ্রিয় চরিত্রও যেন শত্রু বা অক্ষশক্তিভুক্ত দেশের হয়—এক্ষেত্রে ইতালির। এ কারণেই উগার্তে ও ফেরারি, এমনকি সেই অন্ধকার ইউরোপীয় পকেটমারও ইতালীয়।
কনরাড ফাইটের স্ত্রী ইলোনা (লিলি) প্রাগার ছিলেন ইহুদি, আর এটিই অন্যতম কারণ যার জন্য তিনি বা তাঁর স্ত্রী গ্রেপ্তার হওয়ার আগেই তাঁকে জার্মানি ছাড়তে হয়। ফাইট জার্মান থিয়েটার জগতের মধ্যে নাৎসিবিরোধী তৎপরতায়ও জড়িত ছিলেন, যা নাৎসি কর্তৃপক্ষের নজর এড়ায়নি।
জার্মান অফিসারদের চরিত্রে অভিনয় করা অনেক পার্শ্ব অভিনেতা ছিলেন প্রকৃত ইউরোপীয় শরণার্থী, যাঁরা নাৎসি-নিয়ন্ত্রিত দেশ থেকে পালিয়ে এসেছিলেন।
২০২৩ সালের জানুয়ারিতে পাবলিক রেডিও অনুষ্ঠান Radio Diaries-এ একটি প্রতিবেদনে নোয়া আইজেনবার্গ ("We'll Always Have Casablanca: The Life, Legend, and Afterlife Of Hollywood's Most Beloved Movie"-এর লেখক) এবং লেসলি এপস্টাইন (কাসাব্লাঙ্কার দুই চিত্রনাট্যকার জুলিয়াস জে. এপস্টাইনের ছেলে ও ফিলিপ এপস্টাইনের ভাইপো) দুজনেই ব্যাখ্যা করেন যে কাসাব্লাঙ্কার অনেক শরণার্থী চরিত্রকে ইহুদি হিসেবে বোঝানোই উদ্দেশ্য ছিল, কিন্তু যে স্টুডিও যুগে ছবিটি তৈরি হয়েছিল সেই সময়ে ওয়ার্নার ব্রাদার্স (এবং সাধারণভাবে স্টুডিও মালিকেরা) ইহুদি বা ইহুদি ধর্মের কোনো স্পষ্ট উল্লেখ রাখতে খুবই দ্বিধা বোধ করেছিলেন। আইজেনবার্গ বলেন, "ইঙ্গিতে [ইহুদিরা] আছে, কিন্তু পর্দায় শরণার্থীদের কোথাও ইহুদি হিসেবে চিহ্নিত করা হয়নি।" আর এপস্টাইন ব্যাখ্যা করেন, "আমার মনে হয় এটা বলা ন্যায্য যে এখন যিনি ছবিটি দেখেন, তিনি এই চরিত্রদের পালিয়ে বেড়ানো ইহুদি হিসেবেই দেখেন। কিন্তু কাসাব্লাঙ্কায় কখনো ইহুদিদের কথা বলা হয়নি। ... হলিউডের মোগলরা, ওয়াশিংটনের বোর্ডগুলো—এদের কেউই চাননি আমেরিকান জনগণ দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধকে ইহুদিদের যুদ্ধ হিসেবে ভাবুক।"
ইলসা (ইনগ্রিড বার্গম্যান) কখনো তার স্বামী ভিক্টরকে (পল হেনরেইড) বলেন না যে তিনি তাকে ভালোবাসেন। সবচেয়ে কাছাকাছি তিনি পৌঁছান যখন ভিক্টর তার প্রতি ভালোবাসার কথা জানান, আর তিনি বলেন, "আমি জানি।" তবে ট্রানজিট ভিসার কাগজগুলো নিতে রিকের (হামফ্রে বোগার্ট) ফ্ল্যাটে এসে তিনি রিককে তার প্রতি ভালোবাসার কথা বলেন।
হামফ্রে বোগার্ট ও ইনগ্রিড বার্গম্যানের উচ্চতার পার্থক্য ছবি জুড়ে বদলে যায়। কারণ বার্গম্যান আসলে বোগার্টের চেয়ে এক থেকে দুই ইঞ্চি লম্বা ছিলেন। উল্টোটা বোঝানোর ভ্রম তৈরি করতে মাইকেল কার্টিজ কিছু শটে বোগার্টকে বাক্সে দাঁড় করিয়ে ও বালিশে বসিয়ে অভিনয় করান, আবার কখনো বার্গম্যানকে ঝুঁকে বসতে বলেন (যেমন "franc for your thoughts" দৃশ্যে সোফায় বসার সময়)।
(প্রায় ১ ঘণ্টা ১৪ মিনিটে) "লা মার্সেইয়েজ" গান শেষে মেজর স্ট্রাসে ক্যাপ্টেন রেনোর কাছে এগিয়ে আসার সময় "Deutschland Uber Alles"-এর একটি মাইনর কী-এর সংস্করণ বাজতে শুরু করে।
পরিচালক মাইকেল কার্টিজের হাঙ্গেরিয়ান টানে সেটে প্রায়ই বিভ্রান্তি হতো। এক দৃশ্যে তিনি এক প্রপ ম্যানকে একটি "পুডল" আনতে বলেন। প্রপ ম্যানটি সারা দল অপেক্ষা করতে করতে দূর-দূরান্তে খুঁজে একটি পুডল কুকুর জোগাড় করে কার্টিজের সামনে হাজির করেন, আর কার্টিজ চিৎকার করে ওঠেন, "একটা পুডল! এক পুডল পানি!"
হাওয়ার্ড হকস সাক্ষাৎকারে বলেছিলেন, এই ছবিটি তাঁর পরিচালনা করার কথা ছিল আর মাইকেল কার্টিজের পরিচালনা করার কথা ছিল Sergeant York (1941)। দুজন পরিচালক একসঙ্গে দুপুরের খাবার খান, আর হকস বলেন তিনি বুঝতে পারছেন না এই "মিউজিক্যাল কমেডি" কীভাবে বানাবেন, অন্যদিকে কার্টিজ "ওই পাহাড়ি মানুষদের" সম্পর্কে কিছুই জানেন না। তাঁরা প্রকল্প বদল করে নেন। গানসমৃদ্ধ দৃশ্যগুলো, বিশেষ করে "লা মার্সেইয়েজ" দৃশ্য, পরিচালনা করতে হকস হিমশিম খান। মজার ব্যাপার হলো, তাঁর অন্য বেশিরভাগ ছবিতেই অন্তত একটি গানের দৃশ্য ছিল।
ছবির সবচেয়ে বিখ্যাত সংলাপগুলোর একটি এসেছিল হামফ্রে বোগার্টের মাথা থেকেই। চিত্রনাট্যে তাঁর বলা কথা ছিল তাঁর প্রাক্তন প্রেমিকা ইলসা এইমাত্র তাঁর ক্যাফেতে ফিরে এসেছে, কিন্তু বোগার্ট সেটি বদলে "জিন জয়েন্ট" বলেন।
(প্রায় ১ ঘণ্টা ১৩ মিনিটে) গান গাওয়ার সময় ইভনের মুখে যে আবেগ দেখা যায়, তা ক্যাবারেট (১৯৭২) ছবির "Tomorrow Belongs to Me" গানেও অন্য এক দৃষ্টিকোণ থেকে দেখানো হয়েছে।
“usual suspects” কথাটা আসলে কোনো নির্দিষ্ট ব্যক্তিকে বোঝায় না, বোঝায় সন্দেহভাজনদের সংখ্যা। ছবির 6 মিনিটের দিকে, শুরুতেই বিমানবন্দরে ক্যাপ্টেন রেনো মেজর স্ট্রাসারকে বলছেন, দুই জার্মান কুরিয়ারের খুনের তদন্তে “স্বাভাবিকের দ্বিগুণ সংখ্যক সন্দেহভাজনকে” ধরা হয়েছে।
উগার্তের চরিত্রে অভিনয় করা পিটার লরি জন্মেছিলেন আজকের স্লোভাকিয়ার ভূখণ্ডে, আর অভিনয়জীবনের শুরুতেই তিনি নিজের নাম László Löwenstein থেকে বদলে নেন। László হলো ছবির অন্যতম প্রধান চরিত্র ভিক্টর লাসলোর নাম, যাঁর ভূমিকায় অভিনয় করেছেন পল হেনরিড।
ছবির সাফল্যের পর ওয়ার্নার্স ভেবেছিল রিক ও রেনোর অ্যাডভেঞ্চার নিয়ে সিক্যুয়েল বানাবে—হয় ব্রাজাভিলে ফ্রি ফরাসি বাহিনীর সঙ্গে লড়াইয়ের গল্প, নাহয় তাঞ্জিয়ারে নাৎসি এজেন্টদের পিছু ধাওয়া করতে থাকা রিকের গল্প।
“As Time Goes By” লিখেছিলেন আজীবন অবিবাহিত হারম্যান হুপফেল্ড, আর গানটি প্রথম শোনা যায় 1931 সালের ব্রডওয়ে মিউজিক্যাল ‘Everybody's Welcome’-এ, ফ্রান্সেস উইলিয়ামসের কণ্ঠে। আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের (AFI) 100 Years . . . 100 Songs তালিকায় ছবিটি 2 নম্বরে। গানটি নাট্যকার মারে বার্নেটের ব্যক্তিগত প্রিয় ছিল, যিনি ছবির ভিত্তি হওয়া নাটকটি (‘Everybody Comes to Rick's’) সহ-রচনা করেছিলেন। সাত বছর পর, নাৎসিরা ভিয়েনায় ঢোকার ঠিক পরেই তিনি সেখানে গিয়েছিলেন। এরপর দক্ষিণ ফ্রান্সের একটি ক্যাফেতে গিয়ে, যেখানে এক কৃষ্ণাঙ্গ পিয়ানোবাদক নাৎসি, ফরাসি নাগরিক ও বিদেশি শরণার্থীদের মিশ্র ভিড়ের মনোরঞ্জন করছিলেন, সেখান থেকেই অনুপ্রাণিত হয়ে বার্নেট লেখেন মেলোড্রামাটি “Everybody Comes to Rick's”, যা প্রযোজনের জন্য নেয় মার্টিন গ্যাবেল ও কার্লি হোয়ার্টন, আর পরে ওয়ার্নার ব্রস. পিকচার্স। ছবিটি মুক্তির পর গানটি 21 সপ্তাহ ধরে রেডিওর “হিট প্যারেড”-এ ছিল। তবে কাকতালীয়ভাবে মিউজিশিয়ান্স ইউনিয়নের রেকর্ডিং নিষেধাজ্ঞার কারণে 1931 সালে রুডি ভ্যালির সংস্করণটিই সুপারহিট হয়ে যায় (তাতে সেই ভূমিকাটি আছে যা খুব কম শোনা যায়, আর ছবিতে শোনা যায় না)। ম্যাক্স স্টেইনার 1943 সালের এক সাক্ষাৎকারে স্বীকার করেন, গানটির মধ্যে “এতটা মনোযোগ আকর্ষণের মতো কিছু নিশ্চয়ই ছিল।”
পাঁচ সপ্তাহের কাজের জন্য 25,000 ডলার পারিশ্রমিকে কনরাড ভাইডট ছিলেন সেটের সবচেয়ে বেশি পারিশ্রমিক পাওয়া অভিনেতা, আর তিনি এসেছিলেন এমজিএম থেকে ধার নেওয়া হয়ে। মেজর স্ট্রাসারের চরিত্রটির জন্য তাঁর প্রধান প্রতিদ্বন্দ্বী ছিলেন অটো প্রেমিঙ্গার, যিনি 20th Century-Fox-এর চুক্তিবদ্ধ ছিলেন এবং যাঁর জন্য ড্যারিল এফ. জানুক সপ্তাহে 7,000 ডলারের অসম্ভব রকমের অঙ্ক দাবি করেছিলেন।
ছবিতে দেখা খিলানযুক্ত হ্যাঙ্গারের সম্মুখভাগ আগে দেখা গিয়েছিল স্ট্যান লরেল ও অলিভার হার্ডির ছবি The Flying Deuces (1939)-এ। এটি তৈরি হয়েছিল 1928 সালে মূল মেট্রোপলিটন বিমানবন্দর চালু হওয়ার 2 মাস আগে। 2007 সালে জিম ডান এটি কিনে সরিয়ে নিজের Airtel Plaza Hotel-এ আবার স্থাপন করেন।
নামকরা পোশাক ডিজাইনার অরি-কেলি ডিজাইন করেছিলেন ইলসা যে বিলাসবহুল, ঝিকমিকে গাউন পরে রিকের কাছে এক পেনির বিনিময়ে তাঁর মনের কথা জানতে চান।
১৯৪৩ সালের ১৯ মার্চ আয়ারল্যান্ড প্রজাতন্ত্রে ছবিটি নিষিদ্ধ করা হয়, কারণ ভিশি ফ্রান্স ও নাৎসি জার্মানিকে "কুৎসিত আলোয়" দেখানোর মাধ্যমে এটি যুদ্ধকালীন নিরপেক্ষতা রক্ষাকারী এমার্জেন্সি পাওয়ার্স অর্ডার লঙ্ঘন করেছে বলে অভিযোগ ওঠে। যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর ১৯৪৫ সালের ১৫ জুন কিছু অংশ কেটে ছবিটি ছাড়পত্র পায়। রিক ও ইলসার অতীত প্রেমের সম্পর্ক নিয়ে তাদের সংলাপের কিছু অংশ কেটে ফেলা হয়েছিল।
(প্রায় 1 ঘণ্টা 40 মিনিটে) ব্রাজাভিলে ফ্রি ফরাসি বাহিনীতে যোগ দেওয়ার প্রস্তাবটা একেবারে অযৌক্তিক নয়। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষের দিকে ওই শহরটি প্রতিরোধ অভিযানের একটি গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র হিসেবে কাজ করেছিল।
প্রযোজক হ্যাল বি. ওয়ালিস প্রায় স্যাম চরিত্রটিকে একজন নারীতে পরিণত করতে বসেছিলেন। এই ভূমিকার জন্য হ্যাজেল স্কট, লিনা হর্ন ও এলা ফিটজেরাল্ডের নাম বিবেচনা করা হয়েছিল।
ছবির বিখ্যাত ক্লাইম্যাক্স বিমানবন্দরের দৃশ্যটি ধারণ করা হয়েছিল ভ্যান নুইস বিমানবন্দরে, লস অ্যাঞ্জেলেসের উত্তরে তখনকার একেবারে নতুন শহরতলি সান ফার্নান্ডো ভ্যালিতে (যাকে বলা হতো "দ্য ভ্যালি")। প্রায় ১২ বছর আগে অ্যামেলিয়া ইয়ারহার্ট ভ্যান নুইস বিমানবন্দর থেকে উড়ে গিয়ে তার লকহিড ভেগা বিমানে ঘণ্টায় ১৮৪ মাইল গতির বিশ্ব রেকর্ড গড়েছিলেন।
শুটিং শেষে ম্যাক্স স্টেইনার রিক ও ইলসার পরিচয়বাহী গান হিসেবে "As Time Goes By" ব্যবহারের বিরোধিতা করে বলেন, রয়্যালটি পাওয়ার যোগ্যতা অর্জনের জন্য তিনি বরং একটি মৌলিক গান সুর করবেন। কিন্তু হ্যাল বি. ওয়ালিস জবাব দেন, শুটিং শেষ হয়ে যাওয়ায় ইংগ্রিড বার্গম্যান For Whom the Bell Tolls (1943) ছবির জন্য চুল খুব ছোট করে কেটে ফেলেছেন, যা তখন দূরের এক লোকেশনে শুটিং হচ্ছিল, তাই "As Time Goes By" ব্যবহার করা ইতিমধ্যে সম্পন্ন দৃশ্যগুলো তিনি আর নতুন করে শুট করতে পারবেন না।
ছবিতে এত চরিত্রকে উদ্বুদ্ধ করা ট্রানজিটের চিঠিগুলো ভিশি-নিয়ন্ত্রিত ফ্রান্সে আদৌ ছিল না—এগুলো নিছক চিত্রনাট্যকারদের বানানো কাহিনির কৌশল। নাট্যকার জোয়ান অ্যালিসন সবসময় ভাবতেন কেউ না কেউ এই চিঠিগুলো নিয়ে তাঁকে প্রশ্ন করবে, কিন্তু কেউ কখনো করেনি। হামফ্রি বোগার্ট The Maltese Falcon (1941) ছবিতেও অনুরূপ এক বানানো কৌশলের মুখোমুখি হয়েছিলেন। কাহিনির কেন্দ্রে থাকা রত্নখচিত বাজপাখিটিও লেখকদেরই উদ্ভাবন ছিল।
রিকের ক্যাফের সেটটি তিনটি আলাদা, পরস্পর-অসংযুক্ত অংশে নির্মিত হয়েছিল, তাই ভবনটির ভেতরের নকশা অনির্দিষ্ট। বেশ কিছু দৃশ্যে ক্যামেরা ক্যাফে থেকে দেয়াল ভেদ করে রিকের ব্যক্তিগত অফিসের ভেতরে তাকায়।
রিক কেন আমেরিকায় ফিরতে পারে না, তা কখনো প্রকাশ করা হয়নি। জুলিয়াস জে. এপস্টাইন পরে বলেছিলেন, "আমার ভাই [ফিলিপ জি. এপস্টাইন] আর আমি খুব চেষ্টা করেছিলাম রিক কেন আমেরিকায় ফিরতে পারবে না তার একটা কারণ বের করার। কিন্তু কোনো কিছুই ঠিকঠাক মনে হচ্ছিল না। শেষে আমরা সিদ্ধান্ত নিলাম, কোনো কারণই দেওয়া হবে না।"
প্যারিসের ফ্ল্যাশব্যাক দৃশ্যগুলো মূলত লিখেছিলেন কেসি রবিনসন। চিত্রনাট্যে রিকের উদ্দেশ্য নিয়ে হামফ্রি বোগার্টের প্রথমে কিছু সংশয় ছিল, তাই রবিনসন তাঁর সঙ্গে কাজ করে তাঁর অতীতকে আরও আকর্ষণীয় করে তোলেন এবং ইলসার ফিরে আসায় এতটা বিচলিত হওয়ার কারণ তৈরি করেন।
(প্রায় ২৫ মিনিটে) পল হেনরাইডের চরিত্র কাসাব্লাঙ্কায় যে পানীয় অর্ডার করে, Now, Voyager (1942) ছবিতে হেনরাইডের চরিত্রও ঠিক সেই পানীয়ই অর্ডার করেছিল—দুই গ্লাস কঁত্রো।
ক্যাপ্টেন রেনোর "তুমি যুদ্ধ ভালোবাসো। আমি নারী ভালোবাসি" সংলাপটি প্রোডাকশন কোডের ব্রিন অফিসের সেন্সরদের দাবিতে "তুমি যুদ্ধ উপভোগ করো। আমি নারী উপভোগ করি" থেকে বদলে দেওয়া হয়েছিল।
ছবিটির বহুল পরিচিত পোস্টারগুলোর অনেকগুলোতে ট্রেঞ্চ কোট আর ফেডোরা পরা হামফ্রে বোগার্টের হাতে বন্দুকের যে ছবিটি ব্যবহার করা হয়েছে, তা প্রায় হুবহু নেওয়া হয়েছে বোগার্টের আগের ছবি Across the Pacific (১৯৪২)-এর একটি প্রচারমূলক ছবি থেকে; পোস্টার শিল্পী বিল গোল্ড সেটি ফটোরিয়ালিস্টিক ভঙ্গিতে নতুন করে এঁকেছিলেন।
(প্রায় ৪২ মিনিটে) লাউডস্পিকারে ফরাসি বার্তা শোনার পর রিক ভবিষ্যদ্বাণী করেন, 'এখন তাদের থামানো যাবে না। বুধবার, বড়জোর বৃহস্পতিবার তারা প্যারিসে পৌঁছে যাবে।' বাস্তবে জার্মানরা প্যারিসে ঢোকে ১৯৪০ সালের ১৪ জুন সকালে—একটি শুক্রবারে।
1973 সালে ওয়ার্নার ব্রাদার্সের এক নির্বাহী ফ্রাঁসোয়া ত্রুফোকে ছবিটির রিমেক পরিচালনার প্রস্তাব দেন। তিনি রাজি হননি এবং বলেন, এটি 'আমার প্রিয় হামফ্রে বোগার্ট ছবি নয়, আমি এটিকে দ্যা বিগ স্লিপ (1946) বা To Have and Have Not (1944)-এর চেয়ে অনেক নিচে রাখি... [তবে] আমি জানি আমেরিকান শিক্ষার্থীরা এই ছবিটি পাগলের মতো ভালোবাসে, বিশেষ করে এর সংলাপ, আর তারা প্রতিটি লাইন মুখস্থ জানে। অভিনেতাদের কাছেও আমি সমানভাবে আতঙ্কিত হতাম; জঁ-পল বেলমন্দো আর ক্যাথরিন দ্যনোভ হামফ্রে বোগার্ট আর ইনগ্রিড বার্গম্যানের উত্তরসূরি হবেন, তা আমি কল্পনাও করতে পারি না।'
প্রযোজক হ্যাল বি. ওয়ালিস ইলসার চরিত্রের জন্য হেডি লামারকে ভেবেছিলেন, কিন্তু তখন তিনি এমজিএমের চুক্তিতে বাঁধা ছিলেন (তাঁরা তাঁকে ছাড়েননি) এবং অসম্পূর্ণ চিত্রনাট্যে কাজ করতে তিনি নিজেই চাননি। পরে অবশ্য ১৯৪৪ সালে চলচ্চিত্রের চিত্রনাট্য অবলম্বনে 'লাক্স রেডিও থিয়েটার' নামের এক রেডিও অনুষ্ঠানে তিনি ইলসার চরিত্রে অভিনয় করেন। সেই সময় ইনগ্রিড বার্গম্যান ও হামফ্রে বোগার্ট দুজনেই সেনাদের বিনোদন দিতে বিদেশে ছিলেন। রেডিওতে রিকের চরিত্রে অভিনয় করেন অ্যালান ল্যাড।
অস্কারের রাতে ছবিটি সেরা চলচ্চিত্রের পুরস্কার জিতেছে ঘোষণা হওয়ার পর স্টুডিও প্রধান জ্যাক ওয়ার্নার প্রযোজক হ্যাল বি. ওয়ালিসের আগেই মঞ্চে ছুটে যান; পরে নিয়ম বদলে দেওয়া হয় যাতে সেরা চলচ্চিত্রের পুরস্কার স্টুডিও মালিকদের নয়, প্রযোজকদের হাতে যায়।
ইংরেজির উপর মাইকেল কার্টিজের দুর্বল দখল স্পষ্ট হয় তাঁর অস্কার গ্রহণ ভাষণে, যখন তিনি বলেন, 'অনেকবারই আমার বক্তৃতা তৈরি থাকে, কিন্তু কিছুতেই কাজ হয় না। সবসময় ব্রাইডস্মেইড, কখনো মা নই। এখন আমি জিতেছি। আমার কোনো বক্তৃতা নেই।'
কাসাব্লাঙ্কার চিত্রনাট্য শুটিং চলাকালীনও লেখা হচ্ছিল; বেশ কিছু দৃশ্য ও সংলাপ শুটিংয়ের দিনেই চূড়ান্ত করা হয়।
(প্রায় 20 মিনিটের দিকে) রেনো উল্লেখ করেন যে রিক স্পেনে অনুগতদের পক্ষে কাজ করেছেন। রিক স্বীকার করেন যে তিনি স্বেচ্ছাসেবক নন, বরং পেশাদার ভাড়াটে সৈনিক ছিলেন; তবু তাঁর ভূমিকা অনেকটা For Whom the Bell Tolls (1943)-এর নায়কের মতোই ছিল, যে সিনেমাটি এই ছবির এক বছর পর মুক্তি পায়। দুটি সিনেমাতেই প্রেমিকার চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন ইংরিড বার্গম্যান।
বিখ্যাত "লা মার্সেইলেজ" দৃশ্যটি নাৎসিদের বিরুদ্ধে আরও তীক্ষ্ণ করে তোলার পরিকল্পনা ছিল। মেজর স্ট্রাসার ও অন্য জার্মানদের গাওয়ার কথা ছিল "Die Wacht am Rhein" নয়—1840 সালে লেখা ও ফ্রাঙ্কো-জার্মান যুদ্ধ এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত একটি দেশপ্রেমিক গান—বরং "Das Horst-Wessel-Lied", নাৎসি পার্টির সঙ্গীত ও নাৎসি জার্মানির অনানুষ্ঠানিক দ্বিতীয় জাতীয় সঙ্গীত। তবে ওয়ার্নার ব্রস্ বুঝতে পারে যে গানটির কপিরাইট রয়েছে, তাই তারা তা বদলে দেয়। ছবিটি কেবল মিত্রশক্তির এলাকায় মুক্তি পেলে সমস্যা হতো না, কিন্তু নিরপেক্ষ দেশগুলোতেও মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, ফলে বড় কূটনৈতিক জটিলতা তৈরি হতে পারত; এমনকি ওয়ার্নার ব্রস্-এর সামনে কপিরাইট লঙ্ঘনের অভিযোগে নাৎসিদের মামলার মতো অদ্ভুত সম্ভাবনাও দেখা দিতে পারত, কিংবা তাদের রয়্যালটি দিতে হতে পারত।
সিনেমার শুরুতে ঘুরন্ত গ্লোবটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়কার তিনটি সাম্রাজ্যের বিস্তার দেখায়: ইউরোপে জার্মান "থার্ড রাইখ", দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ায় "গ্রেট জাপানিজ এম্পায়ার" এবং আফ্রিকা ও দক্ষিণ এশিয়ায় (বিশেষত বর্তমান ভারত ও পাকিস্তানে) ব্রিটিশ সাম্রাজ্য।
হামফ্রে বোগার্টের বিখ্যাত শেষ সংলাপ—"লুই, আমার মনে হয় এটা এক সুন্দর বন্ধুত্বের শুরু"—শুটিং শেষ হওয়ার এক মাস পর ডাবিং করা হয়।
ভিক্টর লাসলোর চরিত্রের জন্য সেলজনিক ইন্টারন্যাশনাল পিকচার্স তাঁর ইচ্ছার বিরুদ্ধে পল হেনরাইডকে ওয়ার্নার্সকে ধার দেয়। তাঁর আশঙ্কা ছিল, গৌণ চরিত্রে অভিনয় করলে রোমান্টিক নায়ক হিসেবে তাঁর ক্যারিয়ার নষ্ট হয়ে যাবে।
জার্মান সংস্করণে অমর সংলাপ "হিয়ার্স লুকিন' অ্যাট ইউ, কিড" হয়ে যায় "Ich seh' Dir in die Augen, Kleines", যার অর্থ "আমি তোমার চোখের দিকে তাকাই, ছোট্ট মেয়ে"।
প্রোডাকশন কোড অ্যাডমিনিস্ট্রেশনের জোসেফ ব্রিনের (যা জোসেফ ব্রিন পরিচালিত হতো এবং 1934 সালের মাঝামাঝি থেকে মূলত আইরিশ বংশোদ্ভূত আমেরিকান রোমান ক্যাথলিকদের সিনেমা বয়কটের হুমকির মুখে, গির্জার উচ্চপর্যায়ের নির্দেশে হলিউডের সিনেমা সেন্সর করত) সঙ্গে ছবিটির কিছু সমস্যা হয়। কারণ, ক্যাপ্টেন রেনো তাঁর আবেদনকারীদের কাছ থেকে যৌন সুবিধা আদায় করতেন এবং রিক ও ইলসা প্যারিসে একসঙ্গে রাত কাটিয়েছিলেন—এমন ইঙ্গিতের বিরোধিতা করে তিনি। ব্যাপক পরিবর্তন আনা হয়, বেশ কিছু সংলাপ বাদ দেওয়া বা বদলে দেওয়া হয়। যৌনতার সব সরাসরি উল্লেখ মুছে ফেলা হয়; রেনোর যৌনতার বিনিময়ে ভিসা বিক্রি এবং রিক ও ইলসার আগের যৌন সম্পর্ক সরাসরি না বলে ঘুরিয়ে বোঝানো হয়। এছাড়া মূল চিত্রনাট্যে স্যাম "As Time Goes By" বাজালে রিক মন্তব্য করেন, "What the--are you playing?"—গালির ইঙ্গিতবাহী এই সংলাপটি পিসিএ-র নির্দেশে বাদ দেওয়া হয়।
(প্রায় 44 মিনিটে) ফ্ল্যাশব্যাকে রিক ও ইলসা গোলার শব্দ শোনেন এবং রিক বলেন, "এটা জার্মানির নতুন 77", যা ভুল ছিল, কারণ দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে জার্মানরা 77 ব্যবহার করেনি। জার্মান সংস্করণে রিক এটিকে বলেন "আখটকমাআখট" (দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে জার্মানদের কুখ্যাত 8.8 সেমি কামান)। "আখটকমাআখট"-এর আক্ষরিক অনুবাদ দাঁড়ায় কামানের ক্যালিবার "আট দশমিক আট", যদিও কামানটিকে সাধারণত শুধু "আখটআখট" বা "আট-আট" নামেই ডাকা হতো।
এন্টারটেইনমেন্ট উইকলি-র ভোটে সর্বকালের 3 নম্বর সেরা চলচ্চিত্রের স্বীকৃতি পায় এটি।
The Desert Song-এর পুরনো সেট ব্যবহার করা হয়েছিল কাসাব্লাঙ্কার মদিনা হিসেবে।
প্যারিসের রেলস্টেশনের সেটটি Now, Voyager (১৯৪২) থেকে পুনর্ব্যবহার করা হয়েছিল।
ইনগ্রিড বার্গম্যান কিংবা পল হেনরাইড—কেউই এই ছবিতে অভিনয় করতে চাননি। বার্গম্যান ভেবেছিলেন গল্পটা ফাঁপা; অথচ For Whom the Bell Tolls (১৯৪৩)-এর যে চরিত্রটি তিনি একান্তভাবে করতে চাইতেন, তা তাঁর ক্যারিয়ারের জন্য দারুণ কাজে দিত। কাসাব্লাঙ্কা-র শুটিং শেষের তারিখ ঘনিয়ে এলে তিনি খুশি হয়েই বুঝলেন, আর্নেস্ট হেমিংওয়ের ওই গল্পের ছবি শেষ পর্যন্ত তিনি করতে পারবেন। হেনরাইড তো সদ্য Now, Voyager (১৯৪২)-এ বেটি ডেভিসের বিপরীতে অভিনয় করেছেন; হামফ্রে বোগার্ট ও বার্গম্যানের—ক্লড রেইন্সের কথা তো বাদই—পেছনে পড়ে থাকার ভাবনা তাঁর কাছে মোটেই আশাব্যঞ্জক মনে হয়নি। ভাগ্য ভালো, তিনি পরে মত বদলান।
ইনগ্রিড বার্গম্যানের ব্রুচটি Now, Voyager (১৯৪২) ও Mildred Pierce (১৯৪৫)-তেও দেখা যায়।
প্রায় ১ ঘণ্টা ১৪ মিনিটে "I'm shocked--shocked!" সংলাপটি এসেছে ওয়ার্নার ব্রাদার্সের আগের একটি ছবি Five Star Final (১৯৩১) থেকে, যেখানে সংলাপটি বলেন বরিস কার্লফ—এক ট্যাবলয়েড সাংবাদিকের চরিত্রে, যিনি খবর সংগ্রহের জন্য যাজকের ছদ্মবেশ ধরেন।
ওপেনিং ক্রেডিটে "Songs" বিভাগে এম. কে. জেরোম ও জ্যাক শোলের নাম থাকলেও আসলে তাঁদের একটি মাত্র গান ("Knock on Wood") ছবিতে আছে। এই ছবির জন্য তাঁদের লেখা অন্য গান "Dat's What Noah Done" ছবি থেকে বাদ দেওয়া হয়।
প্রায় ৯ মিনিটে রিক ২ ডিসেম্বর, ১৯৪১ তারিখের একটি ক্রেডিট স্লিপে সায় দেয়।
সহ-অভিনেতাদের সঙ্গে পল হেনরাইডের সম্পর্ক ভালো ছিল না। হামফ্রে বোগার্টকে তিনি বলেছিলেন "মাঝারি মানের অভিনেতা", আর ইনগ্রিড বার্গম্যান হেনরাইডকে বলেছিলেন "প্রাইমা ডোনা"।
1942-এর শেষদিকে কাসাব্লাঙ্কার কাছে উত্তর আফ্রিকায় মিত্রশক্তির আক্রমণ এবং তার পরের বছর 1943-এ উইনস্টন চার্চিল ও ফ্র্যাঙ্কলিন ডি. রুজভেল্টের কাসাব্লাঙ্কা সম্মেলন—এই দুটি ঘটনায় ছবিটির মুক্তির সময়টা দারুণ সুবিধা পায়। অবাক করার বিষয়, জার্মান গোয়েন্দারা আগেই কাসাব্লাঙ্কা সম্মেলনের খবর পেয়েছিল, কিন্তু তা ব্যাহত করার সুযোগ পেয়েও হাত দেয়নি; তারা ভেবেছিল কাসাব্লাঙ্কা হলো হোয়াইট হাউসে পরিকল্পিত একটি সম্মেলনের গোপন সংকেত, কারণ "casa blanca"-র ইংরেজি অনুবাদই হোয়াইট হাউস।
১৯৮০ সালের আত্মজীবনীতে ইংগ্রিড বার্গম্যান লিখেছিলেন, প্রতি সকালে তিনি শুটিং সেটে গিয়ে পরিচালক মাইকেল কার্টিজকে জিজ্ঞেস করতেন, "তো, আজ আমরা কে আর কী করছি?" কার্টিজ প্রায় প্রতি বারই উত্তর দিতেন, "আমরা ঠিক নিশ্চিত নই, তবে আজ এই দৃশ্যটা সেরে ফেলি, কাল তোমাকে জানিয়ে দেব।"
পল হেনরাইড ভিক্টর লাসলো চরিত্রটি হাস্যকর মনে করেছিলেন, তবুও ছবিটিতে অভিনয় করতে চেয়েছিলেন হলিউডে নিজের পরিচিতি বাড়াতে (এবং ভিসার অবস্থা ঠিক রাখতেও)।
পিটার বিসকাইন্ডের 'My Lunches with Orson' বইয়ে অরসন ওয়েলস 'কাসাব্লাঙ্কা'-র শুটিং চলাকালীন হামফ্রে বোগার্টের সঙ্গে নিজের একটি কথোপকথনের কথা বলেছিলেন, যেখানে বোগার্ট নাকি বলেছিলেন, "আমি এখন পর্যন্ত অভিনয় করা সবচেয়ে খারাপ ছবিতে আছি।"
ছবিটির চিত্রনাট্যকার যমজ ভাই জুলিয়াস জে. এপস্টাইন ও ফিলিপ জি. এপস্টাইন প্রথমে ফরাসি পুলিশ চরিত্রে ক্লদ রেইন্সকে নেওয়ার বিরোধিতা করেছিলেন, কারণ তিনি তখনই স্টুডিওর চুক্তিতে আবদ্ধ ছিলেন। পরে জুলিয়াস স্বীকার করেছিলেন, "আমরা ভুল ছিলাম। রেইন্স দারুণ ছিলেন!"
চিত্রনাট্যের জন্য প্রথমে নিয়োগ পেয়েছিলেন যমজ ভাই জুলিয়াস এপস্টাইন ও ফিলিপ এপস্টাইন, যাঁরা ওয়ার্নার ব্রস.-এর ইচ্ছার বিরুদ্ধে ১৯৪২ সালের গোড়ায় ফ্র্যাংক কাপরার অনুরোধে ওয়াশিংটন ডিসিতে "Why We Fight" সিরিজের কাজে চলে যান। তাঁরা অনুপস্থিত থাকার সময় হাওয়ার্ড কচকে দায়িত্ব দেওয়া হয়। তিনি ৩০-৪০ পৃষ্ঠার মতো লিখেছিলেন। প্রায় এক মাস পর এপস্টাইন ভাইয়েরা ফিরে এসে আবার "কাসাব্লাঙ্কা"-র কাজে যোগ দেন এবং কচ দুটি প্রকাশিত বইয়ে যা দাবি করেছিলেন তার বিপরীতে তাঁর লেখা ব্যবহার করা হয়নি। ছবিটির চূড়ান্ত ওয়ার্নার ব্রস. বাজেটে এপস্টাইনদের ৩০,৪১৬ ডলার দেওয়া হয়, আর কচ পান ৪,২০০ ডলার।
যে দৃশ্যে নাৎসিরা বিমানবন্দরে পৌঁছায়, সেখানে মেজর স্ট্রাসার স্পষ্টভাবেই তোষামোদকারী ইতালীয় অফিসারকে উপেক্ষা করেন। এটি মুসোলিনির আমলে ইতালির নিজেকে বড় শক্তি ভাবার প্রবণতার দিকেই ইঙ্গিত করে, ইউরোপের প্রকৃত সামরিক প্রভুদের ছায়ায় তার বড়ত্বের ভান। ছবিটি মুক্তির প্রায় ছয় মাস পর ইতালির সেনাবাহিনী পুরোপুরি জার্মানদের ওপর নির্ভরশীল হয়ে পড়ে, যা দেখায় তাদের ব্যর্থ নেতৃত্বের উচ্চাকাঙ্ক্ষায় তারা বিশেষ আগ্রহী ছিল না এবং মিত্রশক্তিকে জড়িয়ে ধরতে ছিল উদগ্রীব।
শেষ দৃশ্যের পটভূমিতে একটি লকহিড মডেল ১২ ইলেক্ট্রা জুনিয়র বিমান দেখানো হয়, যার চারপাশে লোকজন হাঁটছে; দৃশ্যটি সাজানো হয়েছিল খর্বাকৃতির মানুষকে এক্সট্রা হিসেবে এবং আনুপাতিক আকারের একটি কার্ডবোর্ডের বিমান দিয়ে। মডেলটির কিছুটা অবিশ্বাস্য চেহারা ঢাকতে কুয়াশা ব্যবহার করা হয়। তবুও ফ্লোরিডার অরল্যান্ডোতে ডিজনির হলিউড স্টুডিওজ থিম পার্ক তাদের গ্রেট মুভি রাইড আকর্ষণের জন্য একটি লকহিড ১২এ কিনে নেয় এবং প্রথমে দাবি করে যে এটিই ছবিতে ব্যবহৃত প্রকৃত বিমান।
প্লেবয় ম্যাগাজিনের প্রতিষ্ঠাতা হিউ হেফনারের প্রিয় ছবি এটি ছিল, তিনি তাঁর প্রাসাদে আমন্ত্রিত অতিথিদের জন্য নিয়মিত এর স্ক্রিনিং করতেন।
ছবিটিতে খরচ হয়েছিল প্রায় 950,000 ডলার, বাজেটের চেয়ে প্রায় 100,000 ডলার বেশি।
ইভোন চরিত্রে অভিনয় করা ম্যাডেলিন লেবো এবং ক্রুপিয়ার এমিল চরিত্রে অভিনয় করা মার্সেল ডালিও শুটিংয়ের সময় স্বামী-স্ত্রী ছিলেন। কিছুদিন আগেই তাঁরা নিজেদের জন্মভূমি ফ্রান্স ছেড়ে নাৎসিদের হাত থেকে পালিয়ে এসেছিলেন।
ছবিটি ধারাবাহিকভাবে শুট করা হয়েছিল, তাই শুটিংয়ের শেষ দিন পর্যন্ত কাস্ট ও ক্রু কেউ জানতেন না ছবির সমাপ্তি কেমন হবে।
মূল চিত্রনাট্যে "সবাই রিকের কাছে যায়" শিরোনামে স্যামকে চরিত্র তালিকায় "দ্য র্যাবিট" হিসেবে দেখানো হয়েছে। প্রথম অঙ্কের দৃশ্য-বিন্যাসে স্যামকে "নিগ্রো" বলে উল্লেখ করা হয়েছে। তার প্রথম আবির্ভাবে দর্শকদের কেউ কেউ "খরগোশের গান" চায়। স্যাম নিজেকে খরগোশ বলে পরিচয় দিতে শুরু করে, এবং এরপর স্ক্রিপ্টের বাকি অংশে "দ্য র্যাবিট" নামটি ব্যবহৃত হয়, যদিও আরও একটি মন্তব্য আছে যে সে "হাসছে এবং দাঁত দেখাচ্ছে যেমন কেবল একজন নিগ্রোই পারে"।
(প্রায় ৪০ মিনিটে) প্যারিসের ফ্ল্যাশব্যাকে রিক ও ইলসাকে একটি নাইটক্লাবে নাচতে দেখা যায়। তারা যে গানে নাচছে সেটি "পারফিডিয়া"। গানটির মূল বিষয় প্রেমিকার বিশ্বাসঘাতকতা, যা ইঙ্গিত দেয় ইলসা হারিয়ে যাওয়ার সময় এবং এখন ফিরে আসার পর রিক তার সম্পর্কে কী ভেবেছিল।
রিকের ক্যাফে ছিল ছবিটির জন্য নির্মিত অল্প কয়েকটি মৌলিক সেটের একটি, বাকিগুলো যুদ্ধকালীন নির্মাণসামগ্রীর উপর নিষেধাজ্ঞার কারণে ওয়ার্নার ব্রাদার্সের অন্যান্য প্রযোজনার সেট থেকেই পুনর্ব্যবহৃত হয়েছিল।
প্রেসিডেন্ট ফ্র্যাঙ্কলিন ডি. রুজভেল্ট যখন উইনস্টন চার্চিলের সাথে কাসাব্লাঙ্কার যুদ্ধকালীন সম্মেলন থেকে ফিরে আসেন, তখন তিনি হোয়াইট হাউসে ছবিটির একটি প্রদর্শনীর অনুরোধ করেন।
পরে আরও একটি দৃশ্যের পরিকল্পনা ছিল—যেখানে একটি জাহাজে রিক, রেনো ও ফ্রি ফরাসি সেনাদের একটি দলকে দেখানো হবে—যাতে মিত্রবাহিনীর ১৯৪২ সালের উত্তর আফ্রিকা আক্রমণকে অন্তর্ভুক্ত করা যায়। শুটিংয়ের জন্য ক্লদ রেইন্সকে পাওয়া খুব কঠিন প্রমাণিত হয়, এবং ডেভিড ও. সেলজেনিকের বিচারে "সমাপ্তি বদলানো ভয়ানক ভুল হবে" বলে দৃশ্যটি শেষ পর্যন্ত বাদ দেওয়া হয়।
(প্রায় ৩ মিনিটে) বাজারের দৃশ্যে, যখন রেজিস্ট্যান্সের একজন সদস্যকে গুলি করা হয়, তখন তার পিছনের দেয়ালে মার্শাল অঁরি ফিলিপ পেতাঁর একটি ছবি এবং তার নামে চালিত একটি উক্তি আঁকা থাকে। ইংরেজিতে উক্তিটি হলো, "আমি আমার প্রতিশ্রুতি রাখি, এমনকি অন্যের প্রতিশ্রুতিও।" পেতাঁ ফ্রান্সের ভিশি সরকার প্রতিষ্ঠার জন্য বিখ্যাত ছিলেন, যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় নাৎসিদের সাথে ব্যাপকভাবে সহযোগিতা করেছিল।
যখন এই ছবিটি একাডেমি পুরস্কার ফর বেস্ট পিকচার জিতেছিল, তখন জ্যাক এল. ওয়ার্নার প্রথমে মঞ্চে উঠে পুরস্কার গ্রহণ করেন, ছবিটির প্রকৃত প্রযোজক হ্যাল বি. ওয়ালিসকে পিছনে ফেলে, যিনি এই অবহেলায় ক্ষুব্ধ হয়েছিলেন এবং কখনও ওয়ার্নারকে ক্ষমা করেননি। ওয়ালিস, যিনি তখন স্টুডিওর "ওয়ান্ডারকাইন্ড" হিসেবে বিবেচিত ছিলেন, এর কিছুদিন পরেই ওয়ার্নার ব্রাদার্স ছেড়ে চলে যান।
সিডনি গ্রিনস্ট্রিট আরও জাতিগত পোশাক পরতে চেয়েছিলেন যাতে বোঝা যায় তার চরিত্রটি মরক্কোর জীবনধারায় আত্তীকৃত হয়েছে। একটি ফেজ পরার অনুমতি ছাড়া এই ধারণাটি প্রযোজক হ্যাল বি. ওয়ালিস নাকচ করেন, যিনি জোর দিয়েছিলেন যে তিনি তার এখন আইকনিক সাদা স্যুট পরবেন, যা তিনি আগের বছর The Maltese Falcon (১৯৪১) ছবিতে পরেছিলেন।
২০১৫ সালের ১৩ নভেম্বর প্যারিসে সন্ত্রাসী হামলার পর ফ্রান্সের প্রতি সংহতি জানিয়ে হাজার হাজার মানুষ সোশ্যাল মিডিয়ায় La Marseillaise-এর ক্লিপটি শেয়ার করেন। স্টেড দ্য ফ্রান্স খালি করার সময়ও সেখান থেকে সরে যাওয়া মানুষদের La Marseillaise গাইতে শোনা যায়, ঠিক যেমনটা ছবিতে ক্যাফের ক্রেতারা গেয়েছিলেন।
নাৎসি-বিরোধী তীব্র বিষয়বস্তুর কারণে ছবিটি যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর ১৯৫২ সাল পর্যন্ত জার্মানিতে মুক্তি পায়নি। সেখানে এটি দেখানো হয় কঠোর সেন্সরের মাধ্যমে, নাৎসিবাদের সব উল্লেখ বাদ দিয়ে। এই সংস্করণটি প্রায় আধা ঘণ্টা ছোট এবং ডাবিংয়ের মাধ্যমে প্রধান চরিত্রগুলো নতুন করে লেখা হয়। রেজিস্ট্যান্স যোদ্ধা ভিক্টর লাসলো হয়ে যান নরওয়েজিয়ান পরমাণু পদার্থবিদ, যিনি রহস্যময় ডেল্টা রে আবিষ্কার করেন এবং ইন্টারপোলের কাছ থেকে পালিয়ে বেড়ান; আর "La Marseillaise" দৃশ্যসহ বেশ কিছু বিখ্যাত দৃশ্য বাদ দেওয়া হয়। ১৯৭৫ সালে নতুন করে ডাবিং ও পুনঃমুক্তির পর জার্মান দর্শক অবশেষে ছবিটি তার মূল রূপে দেখার সুযোগ পান।
স্যামের পিয়ানোর ওপরের অংশ দুই দিকে খোলার মতো কবজা দেওয়া, যাতে উগার্তের গ্রেপ্তারের পর রিক ট্রানজিটের কাগজগুলো পিয়ানোর ভেতরে লুকাতে পারেন। সাধারণ পিয়ানোর কবজা এক দিকেই থাকে, বাজানো ব্যক্তির দিক থেকে খোলে। পিয়ানোটিতে সরিষা-হলুদ রং আর ইসলামিক নকশা করা। ২০১২ সালে TCM ও বনহামসের নিউ ইয়র্ক নিলামে এটি বিক্রি হয়।
(প্রায় ১৯ মিনিটে) ক্যাপ্টেন রেনোর সঙ্গে রিকের ১০,০০০ ফ্রাঁর বাজি ১৯৪২ সালের হিসাবে ১,৬৫৮.০০ ডলারের সমান। ২০২০ সালে এর মূল্য দাঁড়ায় ২৬,২৫৩ ডলার। রিক প্রথমে বাজির অঙ্ক ২০,০০০ ফ্রাঁ প্রস্তাব করেছিলেন, যা গরিব সরকারি কর্মচারী—নিজের ভাষায় লুইয়ের মতো একজন "গরিব দুর্নীতিবাজ কর্মকর্তা"—তার সামর্থ্যের বাইরে বলে মনে করেন।
ইনগ্রিড বার্গম্যানের চুক্তির মালিক ছিলেন প্রযোজক ডেভিড ও. সেলজ়নিক, আর প্রযোজক হ্যাল বি. ওয়ালিস ছবিটির লেখক জুলিয়াস জে. এপস্টাইন ও হাওয়ার্ড কচকে পাঠান সেলজ়নিককে রাজি করাতে, যাতে তিনি ছবিটির জন্য বার্গম্যানকে ওয়ার্নার ব্রস.-কে ধার দেন। সেলজ়নিককে ২০ মিনিট ধরে গল্প বলার পর জুলিয়াস হাল ছেড়ে বলেন, "আর বলব না, ছাড়ো! এ তো Algiers (১৯৩৮)-এর মতোই একগাদা আজেবাজে জিনিস!" সেলজ়নিক মাথা নেড়ে রাজি হয়ে যান।
যে দৃশ্যে জার্মান গান "Die Wacht am Rhein" ("The Watch on the Rhine")-এর ওপর "La Marseillaise" গাওয়া হয়, সেখানে অনেক অতিরিক্ত অভিনেতার চোখে সত্যিই জল এসেছিল, কারণ তাঁদের অনেকেই ছিলেন জার্মানি ও ইউরোপের অন্য জায়গা থেকে নাৎসি নিপীড়ন থেকে পালিয়ে আসা শরণার্থী, আর দৃশ্যটির আবেগে তাঁরা অভিভূত হয়ে পড়েন। দৃশ্যটি অনুপ্রাণিত হয় জঁ রেনোয়ার-এর La Grande Illusion (১৯৩৭) থেকে, যেখানে জার্মান যুদ্ধবন্দী শিবিরে ফরাসি সৈনিকরা একই ধরনের প্রতিবাদের ভঙ্গিতে গানটি গায়। এমিল দ্য ক্রুপিয়ের চরিত্রে অভিনয় করা মার্সেল দালিও-ও La Grande Illusion-এ (লেফটেন্যান্ট রোজেনথালের চরিত্রে) অভিনয় করেছিলেন। "La Marseillaise" ১৭৯২ সালে অস্ট্রিয়ার বিরুদ্ধে ফ্রান্সের যুদ্ধ ঘোষণার পর স্ট্রাসবুর্গে ক্লদ জোসেফ রুজে দ্য লিল লিখেছিলেন এবং এর মূল নাম ছিল "Chant de guerre pour l'Armée du Rhin" ("War Song for the Rhine Army")।
ডুলি উইলসন (স্যাম) পেশাদার ড্রামার ছিলেন, পিয়ানো বাজানোর ভান করতেন। ছবির সঙ্গে একই সময়ে সংগীত রেকর্ড করা হয়েছিল, তাই পিয়ানোর সঙ্গীত সরাসরি বাজিয়েছিলেন জঁ ভিনসেন্ট প্লামার, যিনি পর্দার আড়ালে এমনভাবে বসেছিলেন যাতে ডুলি তাঁর হাতের নড়াচড়া দেখে নকল করতে পারেন।
(প্রায় 26 মিনিটে) ভিক্টর লাসলোকে দেখানো আংটির ভেতরের গোপন প্রতীকটি হলো ক্রস লরেন, যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ফ্রি ফ্রান্স বোঝাতে ব্যবহৃত হতো, যারা ফ্রান্সে নাৎসি দখলদারিত্বের বিরুদ্ধে প্রতিরোধ গড়ে তুলেছিল। ছবির শুরুতে গুলির লড়াইয়ের সময় বাজেয়াপ্ত নথিপত্রের মধ্যেও ক্রস প্রতীকটি চোখে পড়ে।
জুলিয়াস জে. এপস্টাইন ও ফিলিপ এপস্টাইন সিনেমার শুটিং শুরুর তিন দিন আগে তাঁদের চিত্রনাট্য শেষ করেন; হাওয়ার্ড কচ তাঁর কাজ শেষ করেন শুটিং শুরুর দুই সপ্তাহ পর। শুটিংয়ের পুরো সময় জুড়ে তিনজনই হাতের কাছে ছিলেন, যদিও এপস্টাইন ভ্রাতাদের ফ্র্যাঙ্ক ক্যাপ্রার "Why We Fight" ডকুমেন্টারি সিরিজের কাজে ওয়াশিংটনে ডেকে পাঠানো হয়েছিল।
পর্দায় প্রতিপক্ষ হলেও কনরাড ভাইড্ট ও পল হেনরাইড দুজনেই ছিলেন উগ্র ফ্যাসিবাদবিরোধী কর্মী, যাঁরা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হলে নাৎসি-অধিকৃত দেশ থেকে পালিয়ে এসেছিলেন। শত্রু দেশের নাগরিক হিসেবে ইংল্যান্ডে নির্বাসন বা আটক হওয়ার ঝুঁকিতে পড়লে ভাইড্ট আসলে হেনরাইডের পক্ষে কথা বলেন।
এপস্টাইন ভ্রাতারা তাঁদের সংস্করণ নিয়ে হিমশিম খাচ্ছিলেন, তখন হাওয়ার্ড কচকে চিত্রনাট্য একেবারে শুরু থেকে আবার লিখতে বলা হয়, বিশেষভাবে রিকের অতীত ও সমাপ্তির দিকে নজর রাখতে বলা হয়। লেখক কেসি রবিনসন ও লেনোর জে. কফিকে দুটি সংস্করণের সমালোচনা করতে বলা হলে তাঁরা দুটিতেই যথেষ্ট গুণ খুঁজে পান, যদিও রবিনসন রোমান্টিক দিকটির অভাব মনে করেন এবং পরবর্তীতে সেই দিকটি জোরদার করার দায়িত্ব তাঁকে দেওয়া হয়।
১ মে, ২০১৬-তে ম্যাডেলিন লেবো মারা যাওয়ায় কৃতিত্বপ্রাপ্ত অভিনয়শিল্পীদের আর কোনো সদস্য জীবিত নেই। ৩১ ডিসেম্বর, ২০১৬ পর্যন্ত অভিনয়শিল্পী ও কলাকুশলীদের মধ্যে একমাত্র জীবিত ব্যক্তি রবার্ট এইজনার, যিনি বিবিধ কলাকুশলী হিসেবে কৃতিত্ব পান এবং টেকনিক্যাল অ্যাডভাইজার হিসেবে কাজ করেছেন। তাঁর জন্ম ২৩ মার্চ, ১৯০৮। তাঁর মৃত্যুর কোনো নথি নেই, তবে তিনি যদি এখনো জীবিত থাকেন, তাহলে তিনি হবেন পৃথিবীর সবচেয়ে বয়স্ক মানুষ।
নাটকে ইলসা চরিত্রটি লোইস মেরেডিথ নামের এক আমেরিকান; প্যারিসে রিকের সঙ্গে সম্পর্ক শেষ হওয়ার পর এবং রিক তখন আইনজীবী, এরপরই তাঁর সঙ্গে লাসলোর দেখা হয়। রিকের প্রেরণা আরও বিশ্বাসযোগ্য করতে হ্যাল বি. ওয়ালিস, মাইকেল কার্টিজ ও চিত্রনাট্যকাররা সিদ্ধান্ত নেন সিনেমার পটভূমি হবে পার্ল হারবার আক্রমণের আগের সময়।
"Here's looking at you, kid" আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ভোটে #৫ নম্বর সিনেমা সংলাপ হিসেবে এবং ২০০৭ সালে প্রিমিয়ার-এর "The 100 Greatest Movie Lines" তালিকায় #১ নম্বরে স্থান পায়। প্যারিসের দৃশ্যগুলোতে হামফ্রে বোগার্ট এই সংলাপটি নিজে থেকেই improvisation করেন এবং তা এত ভালো কাজ করে যে পরে সিনেমায় আবারও ব্যবহার করা হয়। মূলত তিনি একই সংলাপ ব্যবহার করেছিলেন Midnight (১৯৩৪)-এ। বোগার্ট মাঝেমধ্যে খেলাটি দেখতেন; তিনি তাঁর পোকার রেপার্টোয়ারে যোগ করেন "Here's looking at you"।
ইলসা ও ভিক্টর যে বিমানে কাসাব্লাঙ্কা থেকে উড়ে যান, সেই সিনেমার প্রপ বিমানের পেছনের অংশটি ওয়াল্ট ডিজনি ওয়ার্ল্ডের Jungle Cruise রাইডে বিমানের ধ্বংসাবশেষ হিসেবে দেখা যায়।
"As Time Goes By" গানটি সিনেমা তৈরির বহু বছর আগেই লেখা হয়েছিল। তাই এটি একাডেমি অ্যাওয়ার্ডের বিবেচনার জন্য অযোগ্য বলে গণ্য হয় এবং বছরের সেরা গানের বিভাগে মনোনীত হয়নি।
ছবির শুরুর দিকে ভিক্টর লাসলোর ডান চোখের ওপরে একটা বড় দাগ দেখা যায়। এই দাগ কীভাবে হলো, ছবিতে কখনো তার ব্যাখ্যা দেওয়া হয়নি। একটা সম্ভাব্য ব্যাখ্যা হলো, নাৎসিদের হাতে লাসলোর নির্যাতনের আভাস এটি।
কৃতিত্বহীন কেসি রবিনসন তিন সপ্তাহ ধরে পুনর্লিখনে সহায়তা করেন, যার মধ্যে ক্যাফেতে রিক ও ইলসার একাধিক সাক্ষাতের দৃশ্যগুলোও ছিল। হাওয়ার্ড কচ রাজনৈতিক ও নাটকীয় দিকগুলো তুলে ধরেন, আর মাইকেল কার্টিজ মনে হয় রোমান্টিক অংশগুলো বেশি পছন্দ করতেন, কারণ তিনি প্যারিসের ফ্ল্যাশব্যাক রাখার ব্যাপারে অনড় ছিলেন।
প্রথম যাঁরা চিত্রনাট্য নিয়ে হাত দেন তাঁরা হলেন অ্যানিয়াস ম্যাকেঞ্জি ও ওয়ালি ক্লাইন, যাঁরা এই প্রকল্পে ছয় সপ্তাহ ব্যয় করেন। এরপর যোগ দেন জুলিয়াস জে. এপস্টাইন ও ফিলিপ এপস্টাইন, এবং তাঁদের প্রধান অবদান ছিল ক্লদ রেইন্সের ক্যাপ্ট. রেনো চরিত্রটি গড়ে তোলা।
(প্রায় ১ ঘণ্টা ৩৫ মিনিটে) দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ ও পার্ল হারবারের পর জাহাজঘাট ও বিমানবন্দরগুলোতে বাধ্যতামূলক ব্ল্যাকআউট হতো—এমনকি ছবির শেষে বিমান ওড়ানোর দৃশ্যের জন্য ভ্যান নাইস বিমানবন্দরেও। রাতে যে দৃশ্যে রিক ও লুই ইলসা ও তার স্বামীকে বিমানে চলে যেতে দেখেন, সেটি প্রায় অন্ধকারেই করতে হয়েছিল। কারণ, ছবির উজ্জ্বল আলো ছোট্ট বিমানবন্দরটিকে অক্ষশক্তির লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত করত। এ কারণেই দৃশ্যটিতে এত কম আলো।
ক্যাসিনোর ঘটনার আগে অ্যানিনা ব্র্যান্ডেল ও তার স্বামীকে বেশ কয়েকবার দেখা যায়। ছবির শুরুর দিকে বাজারে, যখন পুলিশের ধাওয়া শুরু হয়। তারপর লিসবন থেকে বিমানটি ওপর দিয়ে ঘোরার সময়, যখন তিনি বলেন, "হয়তো কাল, আমরা বিমানে থাকব।" আর থানায়, যখন মি. ও মিসেস লাসলো পৌঁছান। রিক ব্লু প্যারটে ঢোকার সময় তিনি ও তাঁর স্বামী সিনিয়র ফেরারির সঙ্গে বেরিয়ে যাচ্ছেন। এটাও অনুমান করা যায় যে তিনিই ক্যাপ্টেন রেনোর ভিসার "অ্যাপয়েন্টমেন্ট", যা রিকের সঙ্গে তাঁর পরবর্তী কথোপকথনে প্রায় নিশ্চিত হয়।
ছবির সাফল্যে সিক্যুয়েলের পরিকল্পনা হয়, যার নাম হতে যাচ্ছিল Brazzaville। ইংরিদ বার্গম্যান পাওয়া যাচ্ছিলেন না, তাই ইলসার জন্য জেরাল্ডিন ফিৎজগেরাল্ডের কথা ভাবা হয়, তারপর প্রকল্পটি বাতিল হয়। ১৯৯০-এর দশকের শেষভাগে মাইকেল ওয়ালশের "As Time Goes By" উপন্যাসের মধ্য দিয়েই সত্যিকারের একটি সিক্যুয়েল প্রথম এল।
ক্যাফেতে যে সিগারেটের ধোঁয়া দেখা যায়, তা পুরোটাই সিগারেটের নয়। মঞ্চকর্মীরা ক্যামেরার বাইরে থেকে এক ধরনের হাত-যন্ত্র দিয়ে ধোঁয়া "স্প্রে" করতেন। ব্লু-রে-র বিশেষ ফিচারের আউটটেকগুলোতে এটি নিশ্চিত হওয়া যায়, সম্ভবত সাধারণ ডিভিডির বিশেষ ফিচারেও।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ১৯৯৮ সালের সেরা ১০০ আমেরিকান চলচ্চিত্রের তালিকায় এটি অন্তর্ভুক্ত।
প্যারিসে রিক ও ইলসা শেষবার চুম্বন করার সময় তাঁর কোটে একটি ডেইজি ফুলের বুটোনিয়ার ছিল। ডেইজি ফুল অনেক কিছুর মধ্যে নতুন সূচনাকেও বোঝায়, যা রিক ইলসার সঙ্গে চাইতেন।
(প্রায় ৯ মিনিটে) হামফ্রি বোগার্ট ছিলেন অত্যন্ত উৎসাহী ও দক্ষ দাবাড়ু, এবং কথিত আছে যে মহামন্দার সময় নিউ ইয়র্কে তরুণ বয়সে থাকতে তিনি টাকার জন্য দাবি খেলতেন (শোনা যায় প্রতি খেলায় ২৫ সেন্ট)। কাসাব্লাঙ্কা ও অন্যান্য ছবিতে নিজের দৃশ্যের শুটিং না থাকলে তিনি টাকার জন্য দাবিও খেলতেন। কাসাব্লাঙ্কার সেটে ক্লদ রেইন্সকে বোগার্টের পল হেনরেইডের সঙ্গে খেলা দেখতে দেখা যায় এমন একটি ছবি আছে, আর ১৯৪৫ সালে বোগার্ট ও তাঁর স্ত্রী লরেন বাকল Chess Review-এর প্রচ্ছদে দেখা যান। রিক দাবাবোর্ড নিয়ে ভাবছেন এমন দৃশ্যটি ছিল বোগার্টের একটি চিঠি-খেলার অবস্থান।
লিওনিড কিনস্কিকে কাস্ট করা হয়েছিল কারণ তিনি হামফ্রে বোগার্টের মদ্যপানের সঙ্গী ছিলেন। এই চরিত্রের জন্য তিনি প্রথম পছন্দ ছিলেন না—তিনি লিও মোস্তোভয়ের জায়গায় এসেছিলেন, যিনি যথেষ্ট মজার নন বলে বিবেচিত হয়েছিলেন।
মেজর স্ট্রাসার কাসাব্লাঙ্কায় পৌঁছালে তিনি গাঢ় জার্মান ইউনিফর্ম পরেন। কিন্তু সম্ভবত গরমের কারণে, তিনি সেই সন্ধ্যায় শীঘ্রই গ্রীষ্মমন্ডলীয় সাদা সংস্করণে পুনরায় আবির্ভূত হন।
চলচ্চিত্রের শেষে রিকের ব্রাজাভিলের ফ্রি ফ্রেঞ্চ গ্যারিসনে যাওয়া নিয়ে যে কথাটি আমাদের কাছে হয়তো তুচ্ছ মনে হতে পারে, চলচ্চিত্রটি মুক্তির সময় দর্শকদের কাছে এর অর্থ অনেক বেশি ছিল। ১৯৪২ সালের মাঝামাঝি সময়ে যখন চলচ্চিত্রটি সম্ভবত এখনও নির্মাণাধীন ছিল, তখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও ভিচি ফ্রান্সের মধ্যে একটি বড় কূটনৈতিক বিরোধ চলছিল। পিয়েরে লাভালের নেতৃত্বাধীন ভিচি সরকার ফরাসি নিরক্ষীয় আফ্রিকার রাজধানী ব্রাজাভিলে তাদের সাথে পরামর্শ না করে একজন মার্কিন কনসাল জেনারেল নিয়োগের তীব্র প্রতিবাদ করে। মার্কিন সরকার স্পষ্ট করে দেয় যে তারা যেখানেই ফ্রি ফ্রেঞ্চ বাহিনীর কার্যকর নিয়ন্ত্রণ থাকবে সেখানেই তাদের সাথে কাজ করতে চায়, যেমনটি ব্রাজাভিলে ছিল।
(প্রায় ১ ঘণ্টা ১২ মিনিটে) নির্মাণের সময়, হামফ্রে বোগার্টকে স্টুডিওতে ডেকে রিকের ক্যাফে সেটের মাঝখানে দাঁড়িয়ে মাথা নাড়তে বলা হয়। গল্পে সেই মাথা নাড়ার অর্থ কী তা তিনি জানতেন না—যে তিনি ক্যাফের ব্যান্ডকে "মার্সেইলেজ" বাজানোর অনুমতি দিচ্ছেন।
নাৎসিদের চরিত্রে অভিনয় করা অনেক অভিনেতা প্রকৃতপক্ষে ইউরোপীয় ইহুদি ছিলেন যারা নাৎসি দখল থেকে পালিয়ে এসেছিলেন।
ইনগ্রিড বার্গম্যান ইলসার চরিত্রটি নিতে যাচ্ছিলেন না কিন্তু ফর হুম দ্য বেল টোলস (১৯৪৩)-এর চিত্রায়ণ বিলম্বিত হয়েছিল। কাসাব্লাঙ্কা (১৯৪২)-এর দ্রুত সময়সূচির কারণে, তিনি স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধের মহাকাব্যটি করার আগে এটি সম্পন্ন করতে পেরেছিলেন।
পুরো চলচ্চিত্র জুড়ে ইলসাকে "ম্যাডেমোইজেল" বলে সম্বোধন করা হয়, একটি শব্দ যা সাধারণত অবিবাহিত তরুণীকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয়। তাকে কখনও "ম্যাডাম লাসজলো" বলে সম্বোধন করা হয় না কারণ ভিক্টরের অনুরোধে তাদের বিবাহ গোপন রাখা হয়েছিল।
সঙ্গীত স্কোরের সুরকার ম্যাক্স স্টেইনার অ্যাজ টাইম গোজ বাই গানটি সরানোর চেষ্টা করেছিলেন কারণ এটি তার সৃষ্টি ছিল না।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ছবিটি নির্মিত হওয়ায় নিরাপত্তার কারণে অন্ধকারের পর বিমানবন্দরে শুটিংয়ের অনুমতি ছিল না। তাই ব্যবহার করা হয় একটি সাউন্ড স্টেজ, যেখানে ছিল ছোট্ট একটি কার্ডবোর্ডের কাটআউট বিমান আর ফোর্সড পার্সপেক্টিভ। বিমানটিকে পূর্ণ আকারের বলে ভ্রম দেখাতে টেক-অফের জন্য বিমান প্রস্তুতকারী ক্রুদের চরিত্রে কাজে লাগানো হয় খর্বাকৃতির মানুষদের। বছরখানেক পর এলিয়েন (১৯৭৯) ছবিতেও একই কৌশল ব্যবহার করা হয়, যে দৃশ্যে ক্রুরা মৃত ‘স্পেস জকি’-কে খুঁজে পায়, সেখানে পরিচালক রিডলি স্কটের ছেলে ও তার কিছু বন্ধুকে ছোট আকারের স্পেসস্যুট পরানো হয়।

স্পয়লার আছে এমন তথ্য

স্পয়লার দেখুন
শেষ দৃশ্যের শুটিং পর্যন্ত কেউই জানত না ইলসা শেষ পর্যন্ত রিকের সঙ্গে থাকবেন নাকি লাসলোর সঙ্গে। ছবির কাজ চলাকালীন ইংরিড বার্গম্যান পরিচালক মাইকেল কার্টিজকে জিজ্ঞেস করেন, তাঁর চরিত্রটি কোন পুরুষকে ভালোবাসে, জবাবে তাঁকে বলা হয় ‘মাঝামাঝি রেখে অভিনয় করো’। যেহেতু শেষ দৃশ্যটিই সবার শেষে শুট হয়নি, তাই কিছু দৃশ্যে তিনি জানতেন সবকিছু কীভাবে পরিণত হবে, এর মধ্যে রয়েছে রিকের সঙ্গে কালোবাজারের দৃশ্য এবং ব্লু প্যারটে ফেরারি লাসলো দম্পতিকে একটি এক্সিট ভিসা দেওয়ার দৃশ্য।
স্পয়লার দেখুন
(প্রায় ৫৮ মিনিটে) ইংরিড বার্গম্যানের সংলাপ ‘ভিক্টর লাসলো আমার স্বামী, এবং প্যারিসে যখন আপনাকে চিনতাম তখনও ছিলেন’ প্রায় ছবি থেকে কেটে ফেলা হয়েছিল, কারণ তখন মনে করা হতো, কোনো নারী ইতিমধ্যেই বিবাহিত হলে তাকে অন্য পুরুষের সঙ্গে প্রেমরত দেখানো বা এমন ইঙ্গিত দেওয়া ছবির জন্য অনুচিত। পরে ইলসা ব্যাখ্যা করেন যে তখন তিনি ভেবেছিলেন লাসলো মারা গেছেন, আর এই কারণেই সেন্সররা সংলাপটি রাখতে দেন।
স্পয়লার দেখুন
প্রায় 1 ঘণ্টা 40 মিনিটে ক্যাপ্টেন লুই রেনো সম্পূর্ণ নির্লিপ্ত মনে বলেন, "স্বাভাবিক সন্দেহভাজনদের ধরে নিয়ে এসো!" — কারণ গুলির ঘটনায় তিনি নিজে সাক্ষী থাকলেও দেখেছেন কর্নেল স্ট্র্যাসারই রিকের দিকে গুলি করেছিলেন। তাই "মেজর স্ট্র্যাসারকে গুলি করা হয়েছে!" ঘোষণা করার পরপরই লুই সুবিধামতো "আত্মরক্ষায়" কথাটা বাদ দিয়ে দেন।
স্পয়লার দেখুন
রিক ইলসাকে নিয়ে চলে যাবে—এমন সমাপ্তি নিয়ে লেখকরা বারবার ভেবেছেন, কিন্তু প্রতিবারই তা বাতিল হয়েছে; মূলত ইলসা বিবাহিতা বলে সেন্সর বোর্ড এ ধরনের কাহিনি মেনে নিত না। শেষ দৃশ্যটি বহুবার নতুন করে লিখতে হয়েছে, যাতে যুক্তিসঙ্গতভাবে বোঝানো যায়—রিককে স্পষ্ট ভালোবাসা সত্ত্বেও ইলসা কেন ভিক্টরের সঙ্গে চিরতরে চলে যাবে।
স্পয়লার দেখুন
১৯৪২ সালের ৮ নভেম্বর মিত্রবাহিনী সত্যি সত্যিই কাসাব্লাঙ্কা আক্রমণ করে। ছবিটি মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল বসন্তে, তাই স্টুডিওর কর্তারা আক্রমণের ঘটনা যুক্ত করে ছবি বদলানোর প্রস্তাব দেন। ওয়ার্নার ব্রাদার্সের প্রধান জ্যাক এল. ওয়ার্নার তাতে আপত্তি জানিয়ে বলেন, আক্রমণের ঘটনা একটা আলাদা ছবির বিষয়, শুধু এপিলগ নয়, আর এই ছবির মূল কাহিনির জন্য আক্রমণের আগের পটভূমিই দরকার। শেষে অবশ্য তিনি রাজি হন এবং প্রযোজক হ্যাল বি. ওয়ালিস এপিলগ শুটের প্রস্তুতি নেন, যেখানে হামফ্রে বোগার্ট ও ক্লদ রেইন্স আক্রমণের খবর শোনেন। কিন্তু রেইন্স স্টুডিওতে আসার আগেই ডেভিড ও. সেলজনিক (যাঁর স্টুডিওর কাছে বার্গম্যানের চুক্তি ছিল) ছবিটির প্রিভিউ দেখে ওয়ার্নারকে অনুরোধ করেন, কোনো পরিবর্তন ছাড়াই যত দ্রুত সম্ভব ছবিটি মুক্তি দিতে। ওয়ার্নার রাজি হন এবং ২৬ নভেম্বর নিউইয়র্কে ছবিটির প্রিমিয়ার হয়। লস অ্যাঞ্জেলেসে এটি মুক্তি পায় পরের জানুয়ারিতে সাধারণ মুক্তির সময়, ফলে অস্কারে এটি ১৯৪৩ সালের ছবিগুলোর সঙ্গে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে।
স্পয়লার দেখুন
প্রায় 1 ঘণ্টা 40 মিনিটে মেজর স্ট্র্যাসারকে (কনরাড ভাইড্ট) গুলি করার ঠিক আগে হামফ্রে বোগার্ট নিজের মতো করে সংলাপটি যোগ করেন, "ঠিক আছে, মেজর, আপনি নিজেই ডেকে এনেছেন।" কিন্তু হ্যাল বি. ওয়ালিস দেখান, এতে মনে হয় স্ট্র্যাসার আগে বন্দুক বের করেছিলেন বলে ঘটনাটি আত্মরক্ষার মতো দেখাচ্ছে। ভাইড্টকে আবার ডেকে আনা হয় এবং বাড়তি সংলাপটি বাদ দিয়ে দৃশ্যটি নতুন করে শুট হয়, তবে ছবির ট্রেলারে মূল সংস্করণটিই ব্যবহার করা হয়।
স্পয়লার দেখুন
সিনেমার ইতিহাসে সবচেয়ে বেশি ভুলভাবে উদ্ধৃত হওয়া সংলাপগুলোর একটি এটি। সঠিক সংলাপ হলো, "লুই, আমার মনে হয় এটা একটা সুন্দর বন্ধুত্বের শুরু।" এটিকে উদ্ধৃত করা হয়েছে এভাবে, "এটা একটা সুন্দর বন্ধুত্বের শুরু হতে পারে" বা "আমার মনে হয় এটা একটা সুন্দর বন্ধুত্বের সূচনা।" সংলাপটি শেষ মুহূর্তে যোগ করা হয়; প্রযোজক হ্যাল বি. ওয়ালিস এটি ভাবেন এবং শুটিং শেষ হওয়ার পর হামফ্রে বোগার্ট কণ্ঠ দেন।

কাসাব্লাঙ্কা: পর্দার আড়ালের ১৪৬টি মজার তথ্য

স্পয়লার আছে এমন তথ্য

সম্পর্কিত পাতা