カサブランカの舞台裏トリビア146選
イングリッド・バーグマン演じるイルザの名前は、マイケル・カーティス監督がハインリヒ・ハイネの詩から取って提案したものだ。
マイケル・カーティス監督とスタッフが最初に撮影したのはパリでの回想シーンの1つだったが、これがハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンの両方に問題をもたらした。ボガートは「こういう恋愛ものは得意じゃないし、どう演じればいいのか分からない」と語り、バーグマンは台本がまだ完成していなかったため、自分の役がリックとヴィクター・ラズロのどちらを愛しているのか分からなかったのだ。カーティス自身も分かっておらず、彼女には「中間で演じてくれ」と指示した。
数年前、古文書を扱う店でこの映画のスチール写真が見つかり、リックがチェス盤の前に座っている姿が写っていた。写真には、ハンフリー・ボガートがニューヨークの友人に宛てた、あるチェスの手を示す手紙が添えられていた。古文書商によると、映画の中のチェスの対局は、撮影期間中にボガートが友人と郵便で実際に指していたものだった。
ラストに登場するエールフランス機のロゴは、当時のものとして正確だった。ギリシャの神々が移動手段に使った神話上の海馬ヒッポカムポスをあしらったもので、翼が特別に付け加えられていた。
反ナチ色をあからさまに打ち出した作品だが、ワーナー・ブラザースが初めて手がけたわけではない（数年前に『ナチ・スパイの告白（1939）』を公開している）。ワーナーは、ナチス政権への反対をこれほど公然と示した最初のハリウッド・スタジオであり、ナチ占領地域での自社作品の配給を禁じた最初のスタジオでもあった。実際、ハリー・M・ワーナーは早くも1936年から、ドイツでのナチスの活動を非難する演説を行っていた。
ハル・B・ウォリスは、ハンフリー・ボガートが帽子をかぶる姿が多すぎるとギャングに見えると考え、あまり頻繁にかぶせたがらなかった。
2000年代半ば、マドンナは自身がイルザ・ランド、アシュトン・カッチャーがリックを演じるリメイクを望み、あらゆるスタジオに企画を持ち込んだが、すべてのスタジオから満場一致で断られた。あるスタジオ幹部は彼女に「この映画は不可侵と見なされている」と告げたという。彼女はやがてこの企画を断念した。
（約22分の場面）「俺は誰のためにも首を突っ込まない」というこの映画のセリフは、2007年に『プレミア』誌の「映画史に残る名セリフ100」で42位に選ばれた。
「君の瞳に乾杯」というセリフがどこから生まれたのかは定かでないが、この映画よりも、またハンフリー・ボガートの以前の舞台作品よりも前から存在していたことは確かだ。10年前の1932年3月9日、エディ・カンターはグローマンズ・チャイニーズ・シアターのセメントに署名し、「Here's looking at you, Sid（シド、君の瞳に乾杯）」と書き込んだ（劇場のオーナー、シド・グローマンを指す）。カンターは明らかに「Here's looking at you, kid」をもじったもので、当時このフレーズが世間に流通していたことを示している。
（約6分の場面）脚本の原題「Everybody Comes to Rick's」は、映画の冒頭数分でクロード・レインズが口にしている。
（約9分の場面）リックがドイツ人市民のギャンブル室への入室を断ると、そのドイツ人はアングリフに報告すると叫ぶ。『デア・アングリフ（攻撃）』は、主にプロパガンダとナチスの反対者、とりわけユダヤ人への攻撃に使われたナチスの新聞だった。ヨーゼフ・ゲッベルスが創刊し、1927年7月に週刊紙として発行が始まったが、やがて日刊紙となり、1932年10月からは毎日2版を発行。1945年4月の最終号までほぼ途切れることなく刊行された。この映画での言及のほか、『War Takes a Holiday（1968）』にも登場し、ホーガンが偽造した『デア・アングリフ』を使ってドイツ軍に戦争が終わったと信じ込ませる。
主演のハンフリー・ボガートが撮影中に死亡した場合に備え、10万ドルの保険がかけられていた。
（約1時間5分の場面）若いブルガリア人花嫁アニナ・ブランデルが悩みを抱えてリックに助けを求めに来ると、リックは年齢制限があるのにどうやって店に入ったのかと問いただす。撮影開始時、アニナを演じた女優ジョイ・ペイジはまだ17歳だった。
イングリッド・バーグマンが契約していたプロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは、当初彼女を本作に貸し出すことを望んでいなかった。スウェーデンがドイツの同盟国になるかもしれないという噂を聞き、スウェーデン人である彼女のキャリアが危うくなることを恐れたからだ。しかし、彼女のイメージが傷つく前に考えを変え、貸し出した。
1943年、ジャック・ベニーは自身のラジオ番組で本作をパロディ化し、自分は「リッキー・ボガート」、エディ・「ロチェスター」・アンダーソンは「サム」を演じた。スケッチのある場面でリッキーはこう尋ねる。「サム、サム、もう一度あの曲を弾いてくれるかい？」
一般に信じられているのとは異なり、俳優（そして後のアメリカ大統領）ロナルド・レーガンがリック役に起用される予定はなかった。プロデューサーのハル・B・ウォリスは最初からハンフリー・ボガートを考えていた。ただ、当時レーガンの人気が高まっていたため、幹部の間で彼を主演にする話が出た可能性はある。
（約20分の場面）ルノーはリックに、彼がエチオピアに銃を密輸したことを知っていると告げる。これは1935年のイタリアの侵攻を指している。イタリア版では、ルノーのセリフは「君は中国に銃を送った」に変わった。
（約37分の場面）「世界中の町の、ありとあらゆるバーの中で、彼女が俺の店に入ってくるとは」というセリフは、フォール・アウト・ボーイの2005年のアルバム「フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー」に収録された曲「オブ・オール・ザ・ジン・ジョインツ・イン・オール・ザ・ワールド」のタイトルの着想元になった。
1941年12月7日、日本が真珠湾を攻撃し、アメリカは第二次世界大戦に参戦した。翌日、ワーナー・ブラザースの読者は未制作の戯曲「エブリバディ・カムズ・トゥ・リックス」を映画化の可能性があるとして評価し始めた。スタジオが愛国映画の制作を競っていたため、完璧なタイミングだった。2週間後、ワーナーの制作担当幹部ハル・B・ウォリスは映画化を決定し、スタジオのヒット作「アルジェ」(1938)の異国情緒あふれるロマンチシズムを反映するようタイトルを変更し、契約締結前に正式決定として発表した（原作者マレー・バーネットとジョーン・アリソンは未制作戯曲の権利に対して記録的な2万ドルを受け取った）。
本作のオープニングクレジットで流れる音楽は再利用だった。作曲家マックス・スタイナーがもともと「失われた哨兵」(1934)のために書き、使用したテーマだった。スタイナーはこのテーマ音楽のテンポと編成を本作のために少し変更した。
ルノー大尉が着けている勲章は、左から順にレジオンドヌール勲章、1914-1918第一次世界大戦戦勝記念章、1914-1918記念戦争章である。ドイツ人の前で第一次世界大戦戦勝記念章を着けること自体が、一種の勇気の行為だった。
シュトラッサー少佐が飛行機でカサブランカに到着する冒頭のシーンで描かれる機体は、1920年代半ばに有名だったオランダ設計の主要旅客機、単発のフォッカーF.VII輸送機の模型である。本作の舞台となる1930年代末から1940年代初頭、ナチスは最も進んだ空軍の一つを有しており、シュトラッサーはおそらく全金属製のユンカース三発機で到着したはずだ。木、金属管、布張りで作られたF.VIIは20年代半ばに三発機仕様に改良されたが、単発型（本作に見られるような）は主にヨーロッパでまだ運用されていた。後に登場した木と布製のより大型のF.10は1931年に墜落し、ノートルダム大学のフットボールコーチ、クヌート・ロックニーが死亡した。F.VIIとその後の型は世界中でほぼ運用を終え、DC-3やドイツのユンカース全金属製設計などの全金属製輸送機に取って代わられた。ドイツ航空の先進性を考えれば、1942年に旧式のフォッカーF.VIIを輸送機として使っていた可能性は皆無ではないが、極めて低い。
ハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンのロマンチックな場面を書き直したケイシー・ロビンソンは、脚本クレジットを打診されたが断った。当時、彼は完全に自分一人で書いた脚本にしかクレジットを求めていなかったからだ。クレジットを辞退したことで、彼はアカデミー賞を逃した。
ハンフリー・ボガートの当時の妻で女優のメイヨ・メソットは、彼がイングリッド・バーグマンと不倫していると繰り返し責め、撮影前に楽屋で対決することもしばしばだった。ボガートは怒り狂って現場に現れた。実際、ボガートとバーグマンの間には否定しようのない画面上の相性があったものの、二人はほとんど口を利かず、唯一打ち解けたのはジェラルディン・フィッツジェラルドと昼食を共にした時だけだった。フィッツジェラルドによれば、「昼食での話題はすべて、どうやってあの映画から抜け出すかということだった。二人は台詞が馬鹿げているし、状況も信じられないと思っていた……私はボガートをよく知っていたが、彼はバーグマンと手を組んで、二人が同じことを言うようにしたかったのだと思う」。理由はともあれ、それ以降ボガートとバーグマンはほとんど話さなかった。
イルザ役にはエドヴィジュ・フイエール、ミシェル・モルガン、タマラ・トゥマノワも検討された。イングリッド・バーグマンは最初の候補の一人だったが、彼女はデヴィッド・O・セルズニックと契約しており、セルズニックは彼女を『誰がために鐘は鳴る』（1943年）に使いたいため交渉を引き延ばしていた。セルズニックは、エプスタイン兄弟とマイケル・カーティスがこの映画に携わっていると知り、彼らを尊敬し信頼していたため、最終的に同意した。ワーナー・ブラザースも引き換えにオリヴィア・デ・ハヴィランドをセルズニックに貸し出すことに同意した。
映画の後半、シュトラッサーが飛行機の出発について話す際、彼のオフィスの壁にはヒトラーのものと思われる肖像画が掛かっている。
ジュリアス・J・エプスタインとフィリップ・エプスタインが脚本でアカデミー賞を受賞した時、彼らは初のアカデミー賞受賞の双子となった。ラウエンシュタイン兄弟（ヴォルフガング・ラウエンシュタインとクリストフ・ラウエンシュタイン）は『バランス』（1989年）で短編アニメーション賞を受賞した。
クロード・レインズはほとんどのシーンでタバコを吸っている。しかし決して吸い込まず、煙を口に引き込んでしばらく保持し、肺に入れずに吐き出すというトリックを使っている。
戦争から逃れるヨーロッパからの亡命者が大量にハリウッドに流入したことが、キャスティングを大いに助けた。実際、この映画でクレジットされている主要キャストの中でアメリカ生まれは3人だけだった：ハンフリー・ボガート、ドーリー・ウィルソン、ジョイ・ペイジである。
パリでリックとイルザがサムのピアノのそばに立つシーンが最初に撮影された。会ったばかりの二人の俳優で甘いラブシーンを撮る予定はなかったが、『情熱の航路』（1942年）の撮影が予定より長引いたため、ポール・ヘンリードとクロード・レインズが出演できなかった。
（約38分）リックは「もう一度弾いてくれ、サム」とは決して言わない。彼はこう言う：「君は彼女のために弾いた、僕のために弾いてもいい。彼女が耐えられるなら、僕も耐えられる。弾け！」この誤った台詞は、『カサブランカの夜』（1946年）や『プレイ・イット・アゲイン、サム』（1972年）などの映画のパロディの基になっている。
海外配給での利益を最大化するため、スタジオはナチス以外の不快な登場人物も敵国・枢軸国出身にすべきだと提案し、この場合はイタリア出身となった。そのためウガルテとフェラーリ、そして薄暗いヨーロッパ人のスリもイタリア人なのである。
コンラート・ファイトの妻イロナ（リリー）・プラーガーはユダヤ人であり、それが彼自身や妻が逮捕される前に彼がドイツを逃れなければならなかった理由の一つである。ファイトはまた、ドイツの演劇界における反ナチ活動にも関わっており、その事実はナチ当局の目にも留まっていた。
ドイツ将校を演じた脇役俳優の多くは、ナチス支配下の国々から逃れてきた実際のヨーロッパ難民だった。
2023年1月の公共ラジオ番組「ラジオ・ダイアリーズ」の特集で、ノア・アイゼンバーグ（『We'll Always Have Casablanca: The Life, Legend, and Afterlife Of Hollywood's Most Beloved Movie』の著者）とレスリー・エプスタイン（脚本家ジュリアス・J・エプスタインの息子で、もう一人の脚本家フィリップ・エプスタインの甥）が、本作の難民キャラクターの多くはユダヤ人として理解されるべき存在だが、本作が作られたスタジオ時代の事情から、ワーナー・ブラザース（そして一般にスタジオ幹部たち）はユダヤ人やユダヤ教について明確に言及することに非常に慎重だったと説明した。アイゼンバーグは「暗に（ユダヤ人が）いるが、スクリーン上の難民がユダヤ人だと明示されることはどこにもない」と語り、エプスタインは「今この映画を見る人は誰でも、この登場人物たちを逃げるユダヤ人だと見ていると言っていいと思う。しかし『カサブランカ』はユダヤ人について一度も触れなかった……ハリウッドの大物たちも、ワシントンの役員会も、誰一人としてアメリカ国民に第二次世界大戦をユダヤ人のための戦争だと思わせたくなかったのだ」と説明した。
イルザ（イングリッド・バーグマン）は夫のヴィクター（ポール・ヘンリード）に愛しているとは一度も告げない。最も近いのは、ヴィクターが彼女への愛を告白した際に「知ってるわ」と答える場面だ。一方で、彼女は通行証を受け取りにリック（ハンフリー・ボガート）の部屋を訪れた際、リックへの愛を語っている。
ハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンの身長差は、映画の中で場面ごとに変わる。実際にはバーグマンの方がボガートより1～2インチ（約2.5～5センチ）背が高かったためだ。逆の印象を作るため、マイケル・カーティスは一部のショットでボガートを箱の上に立たせたりクッションの上に座らせたり、あるいはバーグマンを猫背にさせた（「フランを1枚、君の考えを聞かせてくれ」の場面で彼女がソファに座るときなど）。
（約1時間14分の地点）「ラ・マルセイエーズ」の合唱の後、シュトラッサー少佐がルノー大尉に近づくとき、短調に編曲された「ドイツ国歌」が流れ始める。
監督マイケル・カーティスのハンガリーなまりは、しばしば撮影現場で混乱を招いた。ある場面に「プードル」を出してほしいと小道具係に頼んだところ、小道具係はスタッフ全員が待つ中をプードルを必死に探し回り、1匹見つけてカーティスに差し出した。するとカーティスは「プードル！ プードル・オブ・ウォーター（水のボトル）だ！」と叫んだ。
ハワード・ホークスはインタビューで、本来は自分が本作を監督し、マイケル・カーティスが『ヨーク軍曹』（1941）を監督する予定だったと語っている。2人の監督は一緒に昼食をとり、ホークスはこの「ミュージカル・コメディ」の撮り方が分からないと言い、カーティスは「あの山の人たち」のことを何も知らなかったため、企画を交換した。ホークスは歌の場面、とりわけ「ラ・マルセイエーズ」の場面の演出に苦労した。皮肉なことに、彼の他の作品のほとんどには少なくとも1つ歌の場面が含まれている。
本作で最も有名なセリフの一つを考え出したのはハンフリー・ボガートだった。脚本では、かつての恋人イルザが自分のカフェに戻ってきたことについて語るはずだったが、ボガートがそれを「ジン・ジョイント（酒場）」に変えた。
（約1時間13分の地点）イヴォンヌが歌うときの表情に浮かぶ感情は、『キャバレー』（1972）の歌「明日は我が身」でも別の視点から描かれている。
（約6分の地点）「いつもの容疑者」という表現は、特定の個人ではなく容疑者の数を指している。これは序盤、ルノー大尉が空港でシュトラッサー少佐に会い、ドイツ人外交郵便配達員2人の殺害事件の捜査で「いつもの2倍の数の容疑者」を一斉検挙したと告げる場面で示される。
ウガルテを演じたピーター・ローレは現在のスロバキアで生まれ、俳優としてのキャリアの初期にラースロー・レーヴェンシュタインから改名した。ラースローは、ポール・ヘンリードが演じる主要人物の一人、ヴィクター・ラズロの名前でもある。
本作の成功を受け、ワーナーはリックとルノーがブラザヴィルで自由フランス軍とともに戦う冒険、あるいはリックがタンジールでナチスのスパイを追う続編を検討した。
「時の過ぎゆくままに」は生涯独身だったハーマン・ハップフェルドが書き、1931年のブロードウェイ・ミュージカル『Everybody's Welcome』でフランシス・ウィリアムズが歌って初披露された。本作はアメリカ映画協会（AFI）の「100年…100曲」リストで第2位にランクインしている。この曲は、本作の原作戯曲『Everybody Comes to Rick's』を共同執筆した劇作家マレー・バーネットがかねてから愛していた曲で、彼は7年後、ナチスが進駐した直後のウィーンを訪れていた。さらに南フランスのカフェで、黒人ピアニストがナチス、フランス市民、外国からの難民が入り混じった客を楽しませているのを見たバーネットは、戯曲『Everybody Comes to Rick's』を書く着想を得た。この作品はマーティン・ガベルとカーリー・ウォートンが製作権を取得し、後にワーナー・ブラザース・ピクチャーズが手にした。公開後、この曲はラジオの「ヒット・パレード」に21週間とどまった。しかし、折しも音楽家組合の録音禁止措置が重なり、1931年のルディ・ヴァリー版が大ヒットとなった（本作では聴けない、めったに歌われない冒頭のヴァースを含む）。マックス・スタイナーは1943年のインタビューで、この曲には「これほど注目を集めた何かがあったに違いない」と認めている。
5週間の仕事で25000ドルの報酬を得たコンラート・ファイトは、MGMからの貸し出しで、現場で最も高給の俳優だった。シュトラッサー少佐役を争った主な相手は20世紀フォックスと契約中だったオットー・プレミンジャーで、ダリル・F・ザナックは週7000ドルという法外な金額を要求した。
本作に登場するアーチ型格納庫の外観は、以前にスタン・ローレルとオリバー・ハーディの映画『The Flying Deuces』（1939）で使われていた。この格納庫は、1928年に元のメトロポリタン空港が開港する2か月前に建てられたものだった。2007年にはジム・ダンが買い取り、自身のエアテル・プラザ・ホテルへ移設して再建した。
名コスチュームデザイナーのオリー＝ケリーが、イルザがリックに「何を考えているの？」と1セント硬貨を差し出す場面で着る、豪華で光沢のあるドレスをデザインした。
1943年3月19日、本作はアイルランド共和国で上映禁止となった。ヴィシー・フランスとナチス・ドイツを「陰惨な光」で描いたとして、戦時中立を守る緊急権限令に抵触したためだ。終戦後の1945年6月15日に一部カットのうえで通過した。カットされたのは、リックとイルザが過去の恋愛に触れるやり取りだった。
（約1時間40分の場面）ブラザヴィルで自由フランス軍に加わるという提案には、それなりの根拠がある。この都市は第二次世界大戦の後半、レジスタンス活動の重要な拠点だった。
プロデューサーのハル・B・ウォリスは、サムという人物を女性にする寸前までいった。ヘイゼル・スコット、レナ・ホーン、エラ・フィッツジェラルドがその役の候補に挙がっていた。
有名なクライマックスの空港の場面は、ロサンゼルス北部のまだ新しい郊外、サンフェルナンド・バレー（通称「ザ・バレー」）にあるヴァン・ナイズ空港で撮影された。その約12年前、アメリア・イアハートはヴァン・ナイズ空港から飛び立ち、愛機ロッキード・ベガで時速184マイルの世界速度記録を樹立していた。
撮影後、マックス・スタイナーはリックとイルザを象徴する曲として「時の過ぎゆくままに」を使うことに反対し、印税を得るためにも自分がオリジナル曲を作りたいと述べた。しかしハル・B・ウォリスは、撮影が終わった後、イングリッド・バーグマンが遠方で撮影中の『For Whom the Bell Tolls』（1943）のために髪を非常に短く切ってしまったため、「時の過ぎゆくままに」を使った撮影済みの場面を撮り直せないと答えた。
本作で多くの人物を動かす通行証は、ヴィシー支配下のフランスには存在しなかった。脚本家が考え出した純粋な筋立ての道具である。劇作家のジョーン・アリソンは、通行証について誰かが自分に異議を唱えるだろうとずっと思っていたが、誰も指摘しなかった。ハンフリー・ボガートは『マルタの鷹』（1941）でも似たような仕掛けを扱っている。宝石をちりばめた鷹が物語の中心でありながら、これも脚本家の発明だった。
リックのカフェのセットは、互いにつながっていない3つの部分に分けて作られたため、建物の内部の間取りは定かでない。いくつかの場面では、カメラが壁越しにカフェからリックの私室をのぞき込んでいる。
リックがなぜアメリカに戻れないのかは、最後まで明かされない。ジュリアス・J・エプスタインは後に、「兄の［フィリップ・G・エプスタイン］と私は、リックがアメリカに戻れない理由を何とか考え出そうと必死でした。でも、どれもしっくりこなかった。結局、理由をまったく示さないことにしたんです」と語っている。
パリの回想場面は主にケイシー・ロビンソンが書いた。ハンフリー・ボガートは当初、脚本におけるリックの動機にいくらか疑問を抱いていたため、ロビンソンは彼とともに、リックの背景をより説得力のあるものにし、イルザの帰還にこれほど動揺する理由を与えようと努めた。
（約25分の場面）ポール・ヘンライト演じる人物がカサブランカで注文する酒は、ヘンライトが『情熱の航路』（1942）で演じた人物が注文したのと同じ、コアントロー2杯だ。
ルノー大尉の「君は戦争が好きだ。私は女が好きだ」というセリフは、製作コードのブリーン事務局の検閲官の要求により、「君は戦争を楽しむ。私は女を楽しむ」から変更された。
この映画の有名なポスターの多くで、トレンチコートにフェドーラ帽をかぶったハンフリー・ボガートが銃を構える写真は、ポスター画家ビル・ゴールドが、ボガートの前作『カサブランカ』…ではなく『太平洋の嵐』（1942）の宣伝写真からほぼそのまま抜き出し、フォトリアルな作風で描き直したものだ。
（約42分の場面）拡声器でフランス語の放送を聞いた後、リックは「もう誰にも止められない。水曜、遅くとも木曜にはパリにいるだろう」と予言する。実際、ドイツ軍がパリに入ったのは1940年6月14日の朝、金曜日のことだった。
1973年、ワーナー・ブラザースの重役がフランソワ・トリュフォーにリメイクの監督を打診した。トリュフォーは断り、こう述べた。「僕の好きなハンフリー・ボガート作品ではないし、『三つ数えろ』（1946）や『脱出』（1944）よりずっと低く評価している……でも、アメリカの学生がこの映画、とくにセリフを熱愛していて、一言一句暗記しているのは知っている。俳優陣にも同じくらい気後れする。ジャン＝ポール・ベルモンドとカトリーヌ・ドヌーヴがハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンの後を継ぐなんて想像できない」。
プロデューサーのハル・B・ウォリスはイルザ役にヘディ・ラマーを検討したが、当時彼女はMGMと契約中で（MGMは彼女を貸し出さなかった）、そもそも未完成の脚本で仕事をすることを望まなかった。彼女は後に、映画脚本を基にした1944年のラジオ番組「Lux Radio Theater」でイルザを演じた。当時、イングリッド・バーグマンとハンフリー・ボガートはそろって海外で兵士を慰問していた。ラジオ版のリックはアラン・ラッドが演じた。
アカデミー賞の夜、作品賞受賞が発表されると、スタジオ社長のジャック・ワーナーがプロデューサーのハル・B・ウォリスを差し置いて壇上に駆け上がった。後に規則が改められ、作品賞はスタジオの重役ではなくプロデューサーに贈られるようになった。
マイケル・カーティスの英語力の頼りなさは、アカデミー賞の受賞スピーチにも表れた。彼はこう述べた。「何度もスピーチを用意しましたが、no dice。Always a bridesmaid, never a mother。今、私は勝ちました。スピーチはありません」。
『カサブランカ』の脚本は撮影中も書き続けられ、いくつかの場面とセリフは撮影当日に完成された。
（約20分の場面）ルノーは、リックがスペインで共和国派に加わって戦ったことがあると言及する。リックは志願兵ではなく金で雇われた傭兵だったと認めるが、その役割は本作の1年後に公開される『誰がために鐘は鳴る』（1943）の主人公にいくらか似ていた。両作でヒロインを演じたのはイングリッド・バーグマンだ。
象徴的な「ラ・マルセイエーズ」の場面は、当初はさらにナチスを強く意識したものになる予定だった。シュトラッサー少佐と他のドイツ兵が歌う曲は、1840年に作られ普仏戦争や第一次世界大戦で広く使われた愛国歌「Die Wacht am Rhein」ではなく、ナチ党の党歌でナチス・ドイツの非公式な第二国歌だった「Das Horst-Wessel-Lied」になるはずだった。しかしワーナー・ブラザースは、この曲が著作権で保護されていることに気づいて変更した。連合国領内だけで配給するなら問題はなかったが、映画は中立国でも公開される予定だったため、大きな外交問題を引き起こしかねず、ワーナー・ブラザースがナチスから著作権侵害で訴えられる、あるいは印税を支払わされるという不条理な事態にすらなりかねなかった。
映画の冒頭、回転する地球儀は第二次世界大戦中の3つの帝国の勢力範囲を示している。ヨーロッパのドイツ「第三帝国」、東南アジアの「大日本帝国」、そしてアフリカと南アジア（とくに現在のインドとパキスタン）の大英帝国だ。
ハンフリー・ボガートの有名な最後のセリフ「ルイ、これが美しい友情の始まりだと思う」は、撮影完了から1か月後に吹き替えで収録された。
ポール・ヘンライトは、ヴィクター・ラズロ役のためにセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズから本人の意に反してワーナーに貸し出された。二番手の役を演じることが、ロマンチックな主演俳優としてのキャリアを台無しにするのではないかと危惧していた。
ドイツ語版では、不朽のセリフ「君の瞳に乾杯」が「Ich seh' Dir in die Augen, Kleines」となり、「私は君の目を見つめる、小さな人よ」と訳される。
映画は、製作コード管理局のジョセフ・ブリーンとの間で問題が生じた。ブリーンは、ルノー大尉が申請者から性的な便宜を引き出しているという示唆や、リックとイルザがパリで関係を持ったという示唆に反対した（同局は1934年半ば以降、アメリカのローマ・カトリック教徒、主にアイルランド系の教徒による映画ボイコットの脅しのもと、教会の指導部の要請でハリウッド映画を検閲していた）。大幅な変更が加えられ、いくつかの台詞が削除または変更された。性に関する直接的な言及はすべて削除され、ルノーがビザと引き換えに性を求めることや、リックとイルザの以前の性的関係は、明示的に言及されるのではなく、暗示的にほのめかされた。また、元の脚本では、サムが「時の過ぎゆくままに」を演奏するとき、リックが「何だ、その曲は？」と言う。この呪いの言葉を暗示する台詞は、PCAの要請で削除された。
（約44分の場面）回想シーンでリックとイルザは砲撃音を耳にし、リックは「ドイツの新型77だ」と言うが、ドイツ軍は第二次世界大戦で77を使っていないためこれは誤り。ドイツ語版ではリックはこれを「アハトコマアハト」（第二次世界大戦で悪名高いドイツの8.8cm砲）と呼んでいる。「アハトコマアハト」は砲の口径「8.8」を技術的には正しく訳したものだが、この砲は一般に「アハトアハト（エイトエイト）」とのみ呼ばれていた。
『エンターテインメント・ウィークリー』によって、史上最高の映画第3位に選ばれた。
『砂漠の歌』の古いセットが、カサブランカのメディナとして使用された。
パリの駅のセットは、『情熱の航路』（1942年）から再利用された。
イングリッド・バーグマンもポール・ヘンリードもこの映画への出演を望んでいなかった。バーグマンはこの素材を取るに足らないものと考えていたが、どうしても出演したかった『誰がために鐘は鳴る』（1943年）の役は彼女のキャリアに素晴らしい効果をもたらすだろうと思っていた。『カサブランカ』の撮了日が近づくと、彼女はアーネスト・ヘミングウェイの物語をようやく映画化できることに喜んで気づいた。ヘンリードの方は、ちょうどベティ・デイヴィスと『情熱の航路』（1942年）に主演したばかりで、ハンフリー・ボガートとバーグマン、ましてやクロード・レインズの引き立て役を演じることは、有望な見込みとは思えなかった。幸いなことに、彼は考え直した。
イングリッド・バーグマンのブローチは、『情熱の航路』（1942年）と『ミルドレッド・ピアース』（1945年）でも見ることができる。
（約1時間14分）「ショックだ、ショックだ！」というフレーズは、ワーナー・ブラザースの以前の映画『Five Star Final』（1931年）に由来し、そこではボリス・カーロフが、記事を入手するために牧師に扮するタブロイド記者としてこの台詞を言っている。
M.K.ジェロームとジャック・ショールはオープニングクレジットに「歌曲」としてクレジットされているが、実際には1曲（「Knock on Wood」）のみが使用されている。彼らがこの映画のために書いたもう1曲「Dat's What Noah Done」はカットされた。
（約9分）リックは1941年12月2日付のクレジット伝票を承認する。
ポール・ヘンリードは共演者たちとうまくいっていなかった。彼はハンフリー・ボガートを「凡庸な俳優」と考え、イングリッド・バーグマンはヘンリードを「プリマドンナ」と呼んだ。
映画の公開時期は、1942年後半のカサブランカ付近の北アフリカ侵攻と、それに続く1943年のウィンストン・チャーチルとフランクリン・D・ルーズベルトのカサブランカ会談のおかげで大いに恩恵を受けた。驚くべきことに、ドイツの諜報機関はカサブランカ会談を事前に察知していたが、カサブランカがホワイトハウス（「casa blanca」の英語訳）での会談の予定地を指す暗号だと思い込んだため、妨害の機会を逃した。
イングリッド・バーグマンは1980年の自伝で、毎朝セットに来て監督のマイケル・カーティスに「さて、今日は私たちは誰で、何をするんですか？」と尋ねたことを書いている。するとカーティスは決まって「よく分からないが、今日はこのシーンを撮り終えて、明日教えるよ」と答えたという。
ポール・ヘンリードは、ヴィクター・ラズロ役を馬鹿げていると思ったが、ハリウッドでの露出を増やし（そしてビザのステータスを助けるため）、この映画に出演したかった。
ピーター・ビスキンドの著書『My Lunches with Orson』の中で、オーソン・ウェルズは『カサブランカ』の撮影中にハンフリー・ボガートとした会話を語っており、それによるとボガートは「俺は今までで最悪の映画に出ている」と述べたという。
この映画の脚本家である双子のジュリアス・J・エプスタインとフィリップ・G・エプスタインは、クロード・レインズがすでにスタジオと契約していたため、フランス人警官役への配役に最初は反対した。ジュリアスは後に「我々は間違っていた。レインズは素晴らしかった！」と認めた。
脚本に最初に起用されたのは双子のジュリアス・エプスタインとフィリップ・エプスタインだったが、2人はワーナー・ブラザースの意向に反し、1942年初めにフランク・キャプラの要請でワシントンD.C.の「なぜ我々は戦うのか」シリーズの仕事に向かうため降りた。2人が不在の間にハワード・コッチが起用され、30〜40ページを書き上げた。約1カ月後にエプスタイン兄弟が戻ると再び「カサブランカ」に配され、コッチが出版した2冊の著書の主張とは異なり、彼の書いた部分は使われなかった。ワーナー・ブラザースの最終予算では、エプスタイン兄弟には30,416ドル、コッチには4,200ドルが支払われた。
ナチスが空港に到着するシーンで、シュトラッサー少佐は明らかにイタリア人将校の追従を鼻であしらう。これは、ヨーロッパの真の軍事大国の影で偉大さを装っていたムッソリーニ政権下のイタリアの、背伸びした本質を表している。映画の公開から約6カ月後、イタリア軍は完全にドイツ軍に支えられることになり、失墜した指導部の野心への関心の薄さと、連合国側への積極的な接近が露わになった。
ラストシーンの背景には、ロッキード モデル12 エレクトラ・ジュニアの飛行機とその周りを歩く人員が映っているが、これは小人のエキストラと、それに合わせた大きさの段ボール製の飛行機で撮影された。模型のやや説得力に欠ける見た目を隠すために霧が使われた。それでもフロリダ州オーランドのディズニー・ハリウッド・スタジオのテーマパークは、アトラクション「グレート・ムービー・ライド」のためにロッキード12Aを購入し、当初はこれが映画で実際に使われた飛行機だと主張していた。
『PLAYBOY』誌創刊者のヒュー・ヘフナーが愛した映画で、彼は自邸で招待客向けに定期的に上映会を開いていた。
製作費は約95万ドルで、予算を約10万ドル超過した。
イヴォンヌ役のマドレーヌ・ルボーと、ディーラーのエミール役のマルセル・ダリオは、撮影当時夫婦だった。2人はそれほど前のことではなく、故国フランスからナチスを逃れて脱出してきたばかりだった。
撮影は順撮りで行われたため、キャストとスタッフは撮影最終日まで物語がどう終わるのか知らなかった。
当初の脚本では「全員がリックの店へ」という場面で、サムは登場人物一覧に「THE RABBIT」と記されていた。第1幕の場面設定ではサムは「NEGRO」と表現されている。彼が最初に登場する場面では、客たちが「ウサギの歌」をリクエストする。サムは自分をウサギと呼び始め、以降の脚本では「THE RABBIT」という呼称が使われるが、その一方で「黒人にしかできないように歯を見せてニヤリとする」という別の記述もある。
（約40分の場面）リックがパリを回想する場面で、彼とイルザはナイトクラブで踊っている。2人が踊る曲は「ペルフィディア」である。この曲のテーマは恋人の裏切りであり、イルザが姿を消したとき、そして再び現れた今、リックが彼女に抱いていた思いをほのめかしている。
リックのカフェは、この映画のために新たに建てられた数少ないセットの1つで、それ以外は戦時中の建築資材の制限により、すべてワーナー・ブラザースの他の作品から使い回された。
フランクリン・D・ルーズベルト大統領は、ウィンストン・チャーチルとのカサブランカでの戦時会談から帰国すると、ホワイトハウスでこの映画の上映を求めた。
後に、連合国による1942年の北アフリカ上陸を盛り込むため、リックとルノー、そして自由フランス軍の一隊が船の上にいる場面を追加する構想が持ち上がった。しかし撮影のためにクロード・レインズを確保するのが難しく、さらにデヴィッド・O・セルズニックが「結末を変えるのは大きな過ちになる」と判断したため、この場面は最終的に断念された。
（約3分の場面）市場の場面で、レジスタンスの一員が撃たれると、彼の背後の建物の壁にはアンリ・フィリップ・ペタン元帥の絵と、彼のものとされる言葉が描かれている。英語では「私は約束を守る、他人の約束さえも」と記されている。ペタンは、第二次世界大戦中にナチスと広く協力したフランスのヴィシー政府を樹立したことで知られる。
本作がアカデミー作品賞を受賞した際、ジャック・L・ワーナーが真っ先に壇上に上がって賞を受け取り、実際のプロデューサーであるハル・B・ウォリスはこの扱いに激怒し、ワーナーを生涯許さなかった。当時スタジオの「神童」と評されていたウォリスは、ほどなくしてワーナー・ブラザースを去った。
シドニー・グリーンストリートは、自分の演じる人物がモロッコの暮らしに溶け込んでいることを示すため、より民族色の強い衣装を着たいと望んだ。しかしプロデューサーのハル・B・ウォリスは、フェズ帽をかぶること以外はこの案を却下し、前年の『マルタの鷹』で着たのと似た、今では象徴となった白いスーツを着るよう主張した。
2015年11月13日のパリ同時多発テロの後、フランスへの連帯を示すため、本作の「ラ・マルセイエーズ」の場面がSNSで何千人もの人々に共有された。スタッド・ド・フランスからの避難中、避難者たちが「ラ・マルセイエーズ」を歌う様子が記録され、それはまるで本作でカフェの客たちが歌う姿のようだった。
反ナチ色の強い内容のため、本作は戦後の1952年までドイツで公開されなかった。公開されたのはナチズムへの言及をすべて削除した大幅な検閲版で、長さは30分近く短く、主要人物は吹き替えによって書き換えられていた。レジスタンスの闘士ヴィクター・ラズロは、謎のデルタ線を発見しインターポールに追われるノルウェー人の原子物理学者に変えられ、「ラ・マルセイエーズ」の場面を含む有名なシーンの数々も削除された。1975年の再吹き替え・再公開により、ドイツの観客はようやく本作を本来の姿で観ることができた。
サムのピアノの天板は、ウガルテ逮捕後にリックがピアノの中へ通行証を隠せるよう、二方向に開く蝶番になっている。通常のピアノは演奏者側に開く一方向の蝶番だ。ピアノはマスタードイエローに塗られ、イスラム風の渦巻き模様が施されている。2012年、TCMとボナムズによるニューヨーク・オークションで落札された。
（約19分の場面）リックがルノー大尉と交わす1万フランの賭けは、1942年当時のドルで1,658ドルに相当する。2020年の価値に換算すると26,253ドルになる。リックは当初2万フランを賭けようと提案したが、貧しい公務員、ルノー自身の言葉を借りれば「貧しい汚職役人」であるルノーには手が出ない額だった。
イングリッド・バーグマンの契約はプロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックが保有しており、プロデューサーのハル・B・ウォリスは本作の脚本家ジュリアス・J・エプスタインとハワード・コッチを送り込み、ワーナー・ブラザースへの彼女の貸し出しをセルズニックに説得させた。20分かけて筋を説明した後、ジュリアスは諦めてこう言った。「もういい、どうってことないさ！『アルジェ』みたいなもんだよ！」セルズニックはうなずき、貸し出しに同意した。
ドイツの歌「ラインの守り」に「ラ・マルセイエーズ」を重ねて歌う場面では、多くのエキストラが実際に涙を浮かべていた。彼らの多くがナチスの迫害から逃れてきたドイツやヨーロッパ各地の難民であり、この場面が呼び起こす感情に圧倒されたのだ。この場面は、ドイツの捕虜収容所でフランス兵たちが同じ歌を歌って抵抗の意思を示すジャン・ルノワールの『大いなる幻影』に着想を得ている。賭博場の支配人エミール役のマルセル・ダリオも『大いなる幻影』に出演していた（ロザンタール中尉役）。「ラ・マルセイエーズ」は、フランスがオーストリアに宣戦布告した後、1792年にストラスブールでクロード・ジョゼフ・ルージェ・ド・リールが作詞作曲した曲で、もともとは「ライン軍の戦いの歌」と題されていた。
サム役のドゥーリー・ウィルソンはプロのドラマーで、ピアノを弾くふりをしていた。音楽は撮影と同時に録音されており、ピアノ伴奏はジーン・ヴィンセント・プラマーが生演奏で担当。彼はカーテンの後ろにいて、ドゥーリーがその手の動きを見て真似できるようになっていた。
（約26分の場面）ヴィクター・ラズロに見せる指輪に隠された印はロレーヌ十字で、第2次世界大戦中にナチスによるフランス占領に抵抗した自由フランスを表すものだった。この十字の印は、冒頭の銃撃戦で押収される書類の中にも見て取れる。
ジュリアス・J・エプスタインとフィリップ・エプスタインは撮影開始の3日前に脚本を書き上げ、ハワード・コッチは撮影開始から2週間後に完成させた。エプスタイン兄弟はフランク・キャプラのドキュメンタリー・シリーズ「我々はなぜ戦うのか」の仕事のためワシントンへ呼ばれていたが、3人とも撮影期間を通じて待機していた。
スクリーン上では敵同士を演じたコンラート・ファイトとポール・ヘンリードは、どちらも熱烈な反ファシズム活動家で、第二次世界大戦の勃発とともにナチス占領下の国々から逃れてきていた。ファイトは実際に、敵国人であることを理由にイングランドで国外退去や抑留の危機にさらされたヘンリードのために弁護した。
ハワード・コッチは脚本を一から書き直すよう指示され、特にリックの背景と結末に注意を払うよう求められた。一方、エプスタイン兄弟は自分たちのバージョンに苦戦していた。脚本家のケイシー・ロビンソンとレノア・J・コフィーは2つのバージョンを批評するよう依頼され、どちらにも多くの長所を見出したが、ロビンソンは恋愛面が不足していると考え、その後その部分を強化する役目を任された。
2016年5月1日にマドレーヌ・ルボーが死去し、クレジットされた出演者は誰も存命でなくなった。2016年12月31日時点で、出演者とスタッフの中で唯一存命なのは、その他スタッフとしてクレジットされ技術顧問を務めたロバート・エイズナーである。彼は1908年3月23日生まれ。死去の記録はないが、もし存命なら世界最高齢の男性となる。
戯曲では、イルザという人物はロイス・メレディスというアメリカ人で、パリでリックとの関係が終わった後に初めてラズロと出会い、リックは弁護士だった。リックの動機をより説得力あるものにするため、ハル・B・ウォリス、マイケル・カーティス、脚本家たちは映画の舞台を真珠湾攻撃前に設定することを決めた。
「君の瞳に乾杯」はアメリカ映画協会が選ぶ映画の名台詞で第5位に、2007年には『Premiere』誌の「映画史上最高の名台詞100」で第1位に選ばれた。「君の瞳に乾杯」はハンフリー・ボガートがパリのシーンで即興で発したもので、あまりに効果的だったため後に本編でも再び使われた。彼はもともと『真夜中の恋愛』（1934年）で同じ台詞を使っていた。ボガートは時折ポーカーを見物し、「君の瞳に乾杯」を彼女のポーカーの決まり文句に加えた。
イルザとヴィクターがカサブランカから飛び立った映画用のプロペラ機の後部半分は、ウォルト・ディズニー・ワールドのジャングルクルーズのアトラクションで飛行機の残骸として見ることができる。
「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」は映画製作の何年も前に書かれていた曲だった。そのためアカデミー賞の対象外とされ、年間最優秀歌曲賞にはノミネートされなかった。
映画の序盤、ヴィクター・ラズロの右目の上に大きな傷跡ができる。この傷跡がなぜあるのかは本編で一切説明されない。考えられる説明の一つは、ラズロがナチスから拷問を受けたことの示唆である。
ノンクレジットのケイシー・ロビンソンは3週間にわたる書き直しを手伝い、カフェでのリックとイルザの一連の出会いの場面も手がけた。ハワード・コッチは政治的・メロドラマ的な要素を強調し、マイケル・カーティスはロマンチックな部分を好んだようで、パリの回想シーンを残すことに固執した。
最初に脚本に取り組んだのはイーニアス・マッケンジーとウォーリー・クラインで、6週間をこの企画に費やした。その後ジュリアス・J・エプスタインとフィリップ・エプスタインが加わり、彼らの主な貢献はクロード・レインズ演じるルノー大尉の人物像を膨らませたことだった。
（約1時間35分の地点）第二次世界大戦、真珠湾攻撃後のこと、造船所や空港では強制消灯が行われ、映画のラストで離陸する終盤の空港シーンではヴァン・ナイズ空港でも実施された。リックとルイがイルザとその夫が飛び立つのを見送る夜のシーンは、事実上真っ暗な中で撮らねばならなかった。つまり明るい映画用照明があれば、この小さな空港は枢軸国の標的になりかねなかったのだ。このシーンの照明が非常に暗いのはそのためである。
アニーナ・ブランデルとその夫は、カジノの場面より前に何度か登場する。映画の序盤、警察の追跡が始まるスークの場面。次にリスボンからの飛行機が頭上を旋回する場面で、彼女は「もしかしたら明日、飛行機に乗れるかもしれない」と口にする。そしてラズロ夫妻が到着する警察署の場面。リックがブルー・パロットに入っていくとき、彼女と夫はフェラーリ氏とともに出てくる。また彼女がルノー大尉のビザの「面会」相手であることも示唆されており、その後のリックとの会話がそれを裏付けているようだ。
映画の成功により続編の企画が持ち上がり、『ブラザヴィル』と題される予定だった。イングリッド・バーグマンが出演できず、企画が頓挫する前にイルザ役としてジェラルディン・フィッツジェラルドが検討された。真の続編が実現したのは、1990年代後半にマイケル・ウォルシュの小説「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」が登場してからのことだった。
カフェで見られるタバコの煙はすべてがタバコによるものではない。舞台係が何らかの手持ち式の装置でカメラの外から煙を「吹き付け」ていた。これはBlu-rayの特典映像のアウトテイクで確認でき、おそらく通常のDVDの特典映像でも確認できる。
アメリカ映画協会が1998年に選出した「アメリカ映画ベスト100」に選ばれている。
リックとイルザがパリで最後にキスをするとき、彼はデイジーの花をブートニエールとして着けている。デイジーはさまざまな意味の中でも新たな始まりを象徴し、リックはイルザとともにそれを望んでいた。
（約9分）ハンフリー・ボガートは大のチェス好きで腕も確かで、若い頃ニューヨークで不況のさなか、賭けチェスで金を稼いでいたことでも知られる（1局25セントだったという）。『カサブランカ』や他の映画の撮影がないときにも、賭けチェスで稼いでいた。『カサブランカ』のセットでボガートがポール・ヘンリードと対局するのをクロード・レインズが見ている写真が残っており、1945年にはボガートと妻ローレン・バコールが『Chess Review』の表紙を飾った。リックがチェス盤を見つめるシーンは、ボガートが通信対局で指していた局面のひとつだ。
レオニード・キンスキーが起用されたのは、ハンフリー・ボガートの飲み仲間だったからだ。最初の候補ではなく、面白みに欠けると判断されたレオ・モストヴォイに代わっての抜擢だった。
ストラッサー少佐はカサブランカに到着したとき、濃色のドイツ軍服を着ている。しかし暑さのためか、その夜にはすぐに熱帯用の白い軍服姿で再登場する。
ラスト近く、リックがブラザヴィルの自由フランス軍駐屯地へ向かうという一見何気ないセリフは、公開当時の観客にははるかに重い意味を持っていた。映画がまだ制作中だったと思われる1942年半ば、アメリカとヴィシー・フランスの間で大きな外交紛争が起きていた。ピエール・ラヴァル率いるヴィシー政府は、フランス領赤道アフリカの首都ブラザヴィルにアメリカが総領事を任命したことに対し、自分たちへの相談もなしだと強く抗議した。アメリカ政府は、自由フランス軍が実効支配している場所ならどこでも彼らと交渉する方針を明確にしていた。ブラザヴィルもそのひとつだった。
（約1時間12分）制作中、ハンフリー・ボガートはスタジオに呼ばれ、リックのカフェのセットの中央に立ってうなずくよう指示された。物語上そのうなずきが何を意味するのか、本人はまったく知らされていなかった。カフェのバンドに「ラ・マルセイエーズ」を演奏する許可を与えるという意味だった。
ナチスを演じた俳優の多くは、実はナチス占領下から逃れてきたヨーロッパ系ユダヤ人だった。
イングリッド・バーグマンはイルザ役を引き受けるつもりはなかったが、『For Whom the Bell Tolls』（1943）の撮影が延期された。『カサブランカ』（1942）の撮影は慌ただしいスケジュールだったため、スペイン内戦を描く大作に取りかかる前に出演することができた。
イルザは映画を通して「マドモアゼル」と呼ばれる。一般に未婚の若い女性を指す呼び方だ。ヴィクトルとの結婚は彼の意向で秘密にされていたため、「ラズロ夫人」と呼ばれることは一度もない。
音楽を担当したマックス・スタイナーは、自分の作曲ではないという理由で「As Time Goes By」を外そうとした。
第二次世界大戦中の制作だったため、保安上の理由から日没後の空港での撮影は許可されなかった。代わりに、小さな段ボール製の飛行機と強制遠近法を使った撮影所のセットが用いられた。飛行機が実物大に見えるよう、離陸準備をするクルー役には小人症の俳優たちが起用された。数年後、同じ手法が『エイリアン』（1979）で使われている。クルーが死んだ「スペース・ジョッキー」を発見するシーンで、リドリー・スコット監督の息子とその友人たちが縮尺の合った宇宙服を着て演じた。
ネタバレを含むトリビア
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イルザがリックと結ばれるのか、ラズロのもとに戻るのか、最後のシーンの撮影が終わるまで誰も知らなかった。撮影中、イングリッド・バーグマンがマイケル・カーティス監督に「私の役はどちらの男を愛しているのか」と尋ねると、「その中間で演じてくれ」と言われたという。結末が最後に撮影されたシーンではなかったため、彼女が結末を把握した上で演じたシーンもいくつかあり、リックとの闇市のシーンや、フェラーリがラズロ夫妻に出国ビザを1枚差し出すブルー・パロットのシーンがそれにあたる。
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（約58分の場面）イングリッド・バーグマンの「ヴィクター・ラズロは私の夫よ。パリであなたと知り合った時もそうだったの」というセリフは、当時、既婚女性が他の男性と恋愛する様子を描いたり示唆したりするのは不適切とされていたため、削除されかけた。イルザが後に、当時はラズロが死んだと思っていたと説明するため、検閲当局はこのセリフを残すことを認めた。
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（約1時間40分の場面）ルノー大尉は「いつもの連中を捕まえろ！」という象徴的な命令を、やましいところなく口にする。彼は実際の銃撃を目撃してはいるものの、シュトラッサー大佐がリックに向けて発砲するのを目撃していたからだ。こうしてルノーは、「シュトラッサー少佐が撃たれた！」と告げた直後に「正当防衛で」という言葉を都合よく省いている。
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脚本家たちは何度も、リックがイルザと一緒に去る展開を話し合ったが、常に却下された。主な理由は、彼女が既婚者であり、検閲当局がそんな筋書きを認めなかったからだ。リックを明らかに愛しながらも、イルザがヴィクターと共に去り、永遠にリックのもとを離れる理由が合理的に納得できるものになるまで、最後のシーンは何度も書き直された。
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現実の1942年11月8日、連合軍はカサブランカに侵攻した。映画の公開は春の予定だったため、スタジオ幹部は侵攻を盛り込むよう改変を提案した。ワーナー・ブラザースの社長ジャック・L・ワーナーは反対し、侵攻はエピローグではなく1本の映画に値する題材であり、本作の主な物語には侵攻前の設定が必要だと主張した。しかし最終的に彼は折れ、プロデューサーのハル・B・ウォリスは、ハンフリー・ボガートとクロード・レインズが侵攻の知らせを聞くエピローグを撮影する準備をした。だがレインズがそのためにスタジオへ向かう前に、デヴィッド・O・セルズニック（バーグマンの契約を保有していたスタジオのオーナー）が試写を行い、ワーナーに一切手を加えずできるだけ早く公開するよう促した。ワーナーはこれに同意し、11月26日にニューヨークで初公開された。ロサンゼルスでは翌年1月の一般公開まで上映されず、そのため1943年の作品としてアカデミー賞を争うことになった。
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（約1時間40分の場面）シュトラッサー少佐（コンラート・ファイト）を撃つ直前、ハンフリー・ボガートは「いいだろう、少佐、そう言ったのはあなただ」というセリフをアドリブで加えた。しかしハル・B・ウォリスは、これではシュトラッサーが先に銃を抜いた時に正当防衛に見えると指摘した。ファイトは呼び戻され、このセリフを省いてシーンは撮り直されたが、オリジナル版は映画の予告編で使われた。
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最後のセリフは、映画史全体でも最も誤って引用されるセリフの一つだ。正しいセリフは「ルイ、これが美しい友情の始まりだと思う」である。しかし「これが美しい友情の始まりかもしれない」「美しい友情の始まりだと思う」などと引用されてきた。このセリフは撮影終了後にプロデューサーのハル・B・ウォリスが考え出し、ハンフリー・ボガートが吹き替えで声を当てた、土壇場での追加だった。
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