Звуки музыки: 153 интересных факта

Джоан Гирин — известный историк и архивист, изучавшая подлинную историю фон Траппов. Она нашла свидетельства одной из дочерей фон Траппов, которую тоже звали Мария: та рассказывала о своих отношениях с матерью, знаменитой Марией фон Трапп. Мария-младшая описывала Марию-старшую как женщину довольно маниакального склада: по её словам, мать была заботливой и любящей, но не всегда такой милой, как вымышленная Мария. Она то и дело взрывалась гневными вспышками — кричала, швыряла вещи, хлопала дверями. Её гнев тут же проходил, и хорошее настроение возвращалось, а вот остальным членам семьи, особенно мужу, приходилось восстанавливаться куда труднее. В интервью 2003 года Мария-младшая подтвердила, что её мачеха «была страшно вспыльчивой. И в следующую секунду ты уже не понимал, что тебя стукнуло. Мы к такому не привыкли. Но воспринимали это как грозу, которая пройдёт, потому что через минуту она могла быть очень милой».
Огромные прибыли от этого фильма фон Траппам так и не достались. Мария продала права на экранизацию немецким продюсерам и попутно, сама того не заметив, подписалась на отказ от своих прав. Снятые по ним фильмы — Die Trapp-Familie (1956) и его продолжение Die Trapp-Familie in Amerika (1958) — имели большой успех. Американские права были выкуплены у немецких продюсеров. Семья почти не участвовала ни в создании пьесы, ни в создании фильма. Из вежливости создатели пьесы выслушали некоторые предложения Марии, но ничего существенного от неё не приняли. Как же фон Траппы отнеслись к «Звукам музыки»? Мария была благодарна, что историю, написанную ею в «Истории певческой семьи Траппов», не исказили до неузнаваемости и что её саму показали довольно точно (хотя Мэри Мартин и Джули Эндрюс «были слишком уж мягкими барышнями из Брин-Мора», сказала она Washington Post в 1978 году), но образ мужа ей не понравился. Реакция детей сводилась к одному и тому же: раздражение из-за того, что их показали людьми, которые поют одну легкомысленную музыку, упрощение истории и изменения в характере Георга фон Траппа. Как сказал Йоханнес фон Трапп в интервью New York Times в 1998 году: «Это не про то, чем была наша семья. (Мы были) про хороший вкус, культуру, все эти прекрасные стандарты высшего класса, над которыми смеются в таких фильмах, как „Титаник“. Мы про чуткость к окружающему миру, чуткость к искусству. „Звуки музыки“ всё упрощают. Думаю, реальность, пожалуй, менее гламурна, но при этом интереснее мифа».
Первый музыкальный номер этого фильма сняли последним в Европе, перед тем как съёмочная группа вернулась в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Съёмки шли в конце июня и начале июля 1964 года. Несмотря на тёплую и солнечную картинку, Джули Эндрюс вспоминает, что замерзала, снова и снова взбегая на эту гору. Продюсер и режиссёр Роберт Уайз рассказывал, что ему пришлось залезть на одно из росших рядом деревьев, чтобы наблюдать за съёмкой с вертолёта и при этом не попасть в кадр.
Джули Эндрюс с самого начала была главной кандидаткой Роберта Уайза на роль Марии: она была хорошо известна на Бродвее, но никто толком не видел, как она играет на экране. «Мэри Поппинс» (1964) к тому моменту ещё не вышла.
Кристофер Пламмер признаётся в комментарии к DVD, что был пьян во время съёмок сцены музыкального фестиваля.
Среди детей, пробовавшихся на роли детей фон Траппов, были Курт Расселл, Ричард Дрейфус, Вероника Картрайт и четверо старших братьев Осмонд (Алан, Джей, Меррилл и Уэйн). Дрейфус не умел танцевать.
Реплика преподобной матери — «Возвожу очи мои к горам, откуда приходит помощь моя!» — это первая строка 121-го псалма: семья как раз направлялась прямо в горы в надежде, что Бог пошлёт оттуда помощь и защитит фон Траппов.
В этом фильме Мария ни разу не называет капитана по имени — «Георг». Она зовёт его капитан, сэр и дорогой.
Партии органа в музыкальном сопровождении исполнил джазовый органист Бадди Коул, который умер от сердечного приступа всего через день после завершения своих последних записей.
О настоящем капитане фон Траппе Кристоферу Пламмеру было известно очень мало, поэтому он отправился в зальцбургские горы с переводчиком. Там они встретились с племянником Георга и спросили, каким тот был человеком. Племянник ответил, что это был самый скучный человек, которого он когда-либо встречал.
Песня «Эдельвейс» из этого мюзикла стала заголовочной темой кабельного сериала «Человек в высоком замке» — об альтернативной истории, в которой нацисты завоевали США.
Критики упрекали Роджерса и Хаммерстайна в том, что «Звуки музыки» повторяют «Короля и я»: взяв подлинную историю семьи фон Трапп, авторы добавили, скопировали и приукрасили сюжетные ходы из «Короля и я» — своего предыдущего большого мюзикла о гувернантке и выводке детей, — чтобы сделать «Звуки музыки» более драматичными и кинематографичными. Настоящие фон Траппы во время съёмок жаловались, что в начале истории Георга показывают бесчувственным монстром, а реальный человек был не таким. Этот сюжетный ход, вероятно, позаимствован из «Короля и я», где суровый, устрашающий и задиристый Юл Бриннер противостоит свободолюбивой Гертруде Лоуренс. Оттуда же взята и линия о противостоянии Марии с баронессой, которого в реальной жизни не было: скорее всего, она пришла из «Короля и я», где Анна препирается с другими жёнами короля и придворными — ради драматического эффекта. Линия Лизль и Рольфа, их злополучная любовь, тоже позаимствована из «Короля и я» — как и запретный роман Туптим (на который повлиял ещё и «Ромео и Джульетта»). Многие музыкальные номера и сцены «Звуки музыки», похоже, тоже скопированы из «Короля и я». Сцена знакомства детей фон Трапп с Марией похожа на «Марш сиамских детей». «Shall We Dance» — на вальс на балу ветеранов у фон Траппов. «Climb Every Mountain» — на «A Man Who Needs Your Love». «The Lonely Goatherd» — на «Uncle Tom's Cabin». «My Favorite Things» — на «Whistle a Happy Tune», а «Do-Re-Mi» очень близка к «Getting to Know You». Не случайно на раннем этапе кастинга на роль капитана фон Траппа рассматривали Юла Бриннера. К тому же Марни Никсон снималась в обоих фильмах: в «Короле и я» (1956) она озвучивала Дебору Керр, а здесь сыграла монахиню. Критики были в восторге от «Короля и я» и приняли «Звуки музыки» прохладно; но, как ни парадоксально, «Оскар» за лучший фильм получили именно «Звуки музыки», а «Король и я» — нет.
Настоящая Мария фон Трапп утверждала, что в фильме её поведение в аббатстве Ноннберг смягчили. Когда в интервью её спросили, неужели она была такой уж плохой, она пошутила: «Я была хуже».
Фильм часто сравнивают с «Королём и я» — ещё одним знаковым мюзиклом Роджерса и Хаммерстайна 1950-х на основе реальной истории, о бойкой гувернантке, которая противостоит вспыльчивому восточному правителю в чужой стране: как она учит его детей и становится им матерью, как своей настойчивостью ломает его и как в конце концов они влюбляются друг в друга. Не меньше его сравнивают с «Мэри Поппинс» (1964) — ещё одной европейской сказкой о няне, которая приносит детям в истории счастье и волшебство; оба фильма — мюзиклы середины 60-х с Джули Эндрюс в главной роли.
Книга, в которую погружена Бригитта, когда опаздывает на перекличку, — «Джон Дейл», приключенческий роман об Аляске датского полярного исследователя Эйнара Миккельсена.
В 1962 году Джули Эндрюс и Кэрол Бернетт снялись в телешоу «Джули и Кэрол в Карнеги-холле» (1962), а «Звуки музыки» в то время всё ещё шли на Бродвее. В одном из скетчей этой программы Джули и Кэрол спародировали «Звуки музыки» примерно так же, как позже Бернетт пародировала фильмы в собственном варьете «Шоу Кэрол Бернетт» (1967). Тогда Эндрюс и не подозревала, что позже сыграет главную роль в киноверсии.
Сразу после разговора с Марией баронесса беседует на приёме с Максом. Оркестр играет песню из театральной версии, не вошедшую в фильм, — «How Can Love Survive». Её исполняли баронесса и Макс. Однако темп и ритм песни, когда она звучит на приёме как оркестровая пьеса, изменили очень сильно, поэтому мелодию не сразу узнаёшь. Из неё убрали драматическую напряжённость и напор, характерные для сценической версии, и она стала звучать как слезливый вальс.
«Edelweiss», которую капитан фон Трапп поёт своим детям, а затем на Зальцбургском музыкальном фестивале, написали Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II в Нью-Йорке незадолго до бродвейской премьеры спектакля. Теодор Бикель впервые исполнил песню в роли капитана в 1959 году. Позже Бикель вспоминал, как после спектакля к нему подошла женщина и сказала, что очень любит эту песню, но знает её только «в оригинале на немецком». На самом деле песни не существовало, пока её не написали Роджерс и Хаммерстайн.
Чтобы сдвинуть с места тяжёлый автомобиль, когда фон Траппы бегут из своего дома в Зальцбурге, наняли шестерых дюжих австрийцев: они тянули машину двумя канатами, а актёры толкали её сзади.
Высокие ноты Чармиан Кэрр озвучила её сестра Дарлин.
Роберт Уайз был так занят съёмками «Песчаной гальки» (1966) в Гонконге, что не смог приехать на 38-ю церемонию вручения «Оскаров», где этот фильм был выдвинут на десять наград, включая «Лучший фильм». Фильм получил пять «Оскаров», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. «Оскар» за режиссуру вместо Уайза приняла Джули Эндрюс, а «Оскар» за лучший фильм — его ассоциированный продюсер Сол Чаплин. Когда съёмочная группа «Песчаной гальки» (1966) услышала, что этот фильм победил на «Оскаре», съёмки ненадолго прервали, чтобы устроить праздник в честь Уайза.
Песня «Edelweiss» была написана для мюзикла и в Австрии почти неизвестна. Это последняя песня, которую Оскар Хаммерстайн II написал перед смертью 23 августа 1960 года.
Из фильма убрали три песни из оригинального мюзикла: «How Can Love Survive» и «No Way to Stop It», которые сценарист Эрнест Леман счёл ненужными, и «An Ordinary Couple», заменённую на «Something Good». Леман полагал, что зрители проникнутся симпатией к баронессе, если она будет петь, поэтому её песни («How Can Love Survive» и «No Way to Stop It») вырезали, хотя эти номера не обязательно вызывают сочувствие. «How Can Love Survive» — дуэт Эльзы и Макса, в котором персонажи размышляют о том, насколько богаты баронесса и капитан и как трудно сохранить романтику в роскоши. «No Way to Stop It» — трио, где Эльза и Макс пытаются убедить капитана не выступать против нацистов, а жить как прежде.
Кристофер Пламмер признавался, что во время съёмок Джули Эндрюс казалась ему невыносимой и раздражающей, и он называл её «мисс Дисней» в разговорах с другими актёрами и членами съёмочной группы. Позже он признал, что его чувства были незрелыми, а Эндрюс — великая актриса, которая вела себя как настоящий профессионал. Они были хорошими друзьями.
Роберт Уайз видел Кристофера Пламмера на Бродвее и хотел его на роль, но Пламмер несколько раз отказывался. Уайз прилетел в Лондон, чтобы встретиться с Пламмером и объяснить своё видение фильма. Пламмер согласился, получив заверение, что сможет работать с Эрнестом Леманом над улучшением персонажа. Позже Пламмер говорил, что в то время стал довольно высокомерным, «избалованным слишком большим количеством великих театральных ролей».
После бегства фон Траппов из Австрии их дом занял Генрих Гиммлер, один из ключевых деятелей нацистской партии. Адольф Гитлер лично несколько раз наведывался к Гиммлеру туда.
Роберт Уайз приложил немало усилий, чтобы одна из знаковых песен фильма — «Climb Every Mountain» — звучала совсем не так, как в театральной постановке. В театре мать-настоятельница выходит на центр сцены и мощно исполняет номер. В лондонской постановке, которую Уайз видел, такая трактовка показалась ему неловкой, и он стремился создать более проникновенную, тихую версию мелодии. Для этого он снял Пегги Вуд во время исполнения песни практически силуэтом.
С годами Кристофер Пламмер смягчил критику фильма, заявив, что стал уважать его место в истории и ту любовь, которой его одаривают зрители. Однако он по-прежнему говорил, что как кино он ему не очень нравится и что роль капитана фон Траппа была самой трудной в его карьере из-за неприязни к сентиментальности и работы с детьми. Его также сильно раздражало, что после этого его стали ассоциировать с персонажем вроде фон Траппа, и он изо всех сил старался вернуть себе статус характерного актёра.
В США фильм впервые показали на телеканалах ABC в воскресенье, 29 февраля 1976 года, чтобы замерить рейтинги, — в пятидесяти штатах Северной Америки, Канаде и почти на всей остальной части континента.
Роберт Уайз трижды отказывался от этого фильма, прежде чем согласился его снимать.
В 2007 году Американский институт киноискусства поставил фильм на сороковое место в списке величайших фильмов всех времён.
Высокую ноту Дуана Чейза (Курта) в номере «So Long, Farewell» на самом деле спела Дарлин Кэрр (младшая сестра Чармиан Кэрр), поскольку эта нота была за пределами диапазона Чейза.
Автомобиль капитана фон Траппа — Mercedes-Benz W142, выпускавшийся с 1936 по 1942 год.
Детям не нужно было играть страх перед персонажем Кристофера Пламмера — они действительно его боялись! Пламмер не только не любил фильм, он ещё и не любил детей. Когда ему сказали, что в сцене побега ближе к концу фильма ему придётся нести персонажа Гретель через горы, он, как говорят, заявил: «Я не понесу этого чёртова толстого ребёнка!». Тогда Роберт Уайз нашёл более худого ребёнка в качестве дублёра, и в фильме Пламмер несёт именно дублёра.
На роль Лизль пробовались Тери Гарр, Лайза Миннелли, Пэтти Дьюк, Миа Фэрроу, Ким Дарби, Лесли Энн Уоррен, Тиша Стерлинг и Шэрон Тейт. Из этой группы только Миннелли и Уоррен обычно считались и певицами, и актрисами. Уоррен получила свою прорывную роль в «Золушке» (1965) — оригинальном телевизионном мюзикле Роджерса и Хаммерстайна, чья первая версия, «Золушка» (1957), принесла Джули Эндрюс её прорывную экранную роль. Позже Уоррен поддержала Эндрюс в фильме «Виктор/Виктория» (1982).
Спирос П. Скурас и совет директоров Twentieth Century Fox не собирались утверждать этот фильм. Услышав, что Свифти Лазар предлагает студии прибыль в $250 000 за права, они развернулись на 180 градусов и одобрили включение картины в план будущих проектов. Когда Дэррил Ф. Занук отобрал студию у Скураса, он рассмотрел идею экранизации мюзикла. Вместе с сыном Ричардом Дэррилом Зануком они наняли Эрнеста Лемана написать сценарий. Изумлённые сценарием Лемана, оба Занука сразу увидели в этом фильме настоящий потенциал — куда больший, чем когда-либо в оригинальном сценическом мюзикле. Проект получил зелёный свет.
Либреттисты Говард Линдсей и Рассел Крауз изначально собирались использовать песни, которые пела настоящая семья фон Трапп. Однако Мэри Мартин, которой предстояло играть в спектакле, попросила Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II написать песню для её персонажа. Опасаясь, что их оригинальная песня плохо сочетается с народной музыкой, Роджерс и Хаммерстайн предложили написать полностью новый музыкальный материал — ту музыку, которую мы знаем сегодня.
Съёмки на натуре в Зальцбурге длились три месяца.
15 сентября 1965 года Анджела Картрайт снималась в роли Пенни Робинсон в телесериале «Затерянные в космосе» (1965).
Первой снимали сцену в спальне Марии, где фрау Шмидт приносит материал на платье, а позже Лизль пробирается в окно. Одной из последних — номер «You are Sixteen», который в фильме идёт как раз перед сценой в комнате Марии. Эти две сцены снимали с разницей около четырёх месяцев.
Люди должны были вывешивать свастику в окнах (капитан фон Трапп наотрез отказывался это делать), а тех, кто не вывешивал, обвиняли в том, что они против Гитлера. Забирали тех, кого подозревали в коммунизме или во враждебности.
Дебют Хезер Мензес-Урич. А также дебют Портии Нельсон.
Мария фон Трапп была одной из певиц семьи фон Трапп. Она была падчерицей Марии фон Трапп-старшей, чьи мемуары легли в основу «Звуков музыки», и дочерью капитана Георга фон Траппа, главы семьи. Именно она заболела скарлатиной, и тогда Марию-старшую отправили из зальцбургского монастыря Ноннберг заниматься с ней, так Мария-старшая и познакомилась с Георгом и всеми остальными фон Траппами. (Марию-старшую отправили заниматься с Марией-младшей. Её не посылали гувернанткой для всей семьи, как сказано в фильме.) Мария-младшая была последней из оставшихся в живых участников оригинального ансамбля фон Трапп и умерла 18 февраля 2014 года.
Баронесса Эльза Шредер, на которой капитан фон Трапп собирается жениться, была списана с принцессы Ивонны из книги Марии фон Трапп. Как и баронесса в фильме, принцесса Ивонна планировала после свадьбы с капитаном отправить детей фон Трапп в интернат.
Когда фильм впервые вышел на домашнем видео, он продержался в чартах более 250 недель — почти пять лет.
Пегги Вуд (мать-настоятельница) не только с трудом справлялась вокально со своей партией в «Climb Every Mountain» (её пришлось переозвучить), но и ещё труднее ей давалась синхронизация губ с заранее записанной фонограммой. Вступление длинное, и когда начинался вокал, Пегги никак не могла идеально попасть в губы. Дальше по песне она справлялась хорошо, но точно поймать первое слово было трудно, и его раз за разом смазывали. После нескольких дублей, видя, как она мучается с каждой попыткой, продюсер и режиссёр Роберт Уайз велел ей отвернуться от камеры, чтобы не было видно лица и рта. Её вокал начинался, пока она стояла спиной, так что она могла синхронизировать губы вне кадра. А когда поворачивалась к камере, попадала идеально. Более того, общий эффект — как будто она смотрит в окно и общается с высшей силой — работал даже лучше первоначальной постановки и усиливал мистическую эмоцию песни и сцены.
Лендлер, который танцуют Мария и капитан, исполнен не так, как это традиционно делают в Австрии.
Ким Карат (Гретель) не умела плавать, поэтому изначально планировали, что Джули Эндрюс подхватит её, когда лодка перевернётся и все упадут в воду. Однако во втором дубле лодка накренилась так, что Эндрюс упала в одну сторону, а Карат — в другую. Спасать её пришлось Хезер Мензес (Луизе). Эндрюс признавалась, что годами чувствовала из-за этого вину.
Вокальные партии Кристофера Пламмера озвучил Билл Ли из вокальной группы The Mellomen.
Полин Кейл разгромила фильм. Она назвала его «сладкой ложью, которую люди, похоже, хотят есть». Хуже того, она продолжает: «Мы превратились в эмоциональных и эстетических идиотов, когда слышим, как сами напеваем эти приторные, слащавые песенки». Предположительно, за эту рецензию её уволили.
В реальности вторую дочь Георга фон Траппа звали Мария. Она была последней из оставшихся в живых его ближайших родственников и умерла 18 февраля 2014 года в возрасте девяноста девяти лет.
Настоящую Марию звали не Мария Райнер, как в фильме, а Мария Августа Кучера. Её можно увидеть на заднем плане на улицах Зальцбурга в номере «I Have Confidence», когда Джули Эндрюс марширует к замку фон Траппов.
Когда капитан фон Трапп (Кристофер Пламмер) приветствует в коридоре герра Целлера (Бен Райт) на приёме, тот с презрением смотрит на австрийский флаг, висящий на балконе. Затем он говорит с другим гостем в очках, явным сторонником нацистов: герр Целлер замечает ему, что капитан фон Трапп — единственный в округе, кто не вывешивает флаг Третьего рейха. Возможно, это совпадение, но человек в очках поразительно похож на доктора Артура Зейсс-Инкварта, австрийского Иуду, который помог предать свою страну нацистам и семь лет спустя был повешен в Нюрнберге.
Часы на башне аббатства бьют семь сразу после того, как хор монахинь заканчивает утренний гимн. Значит, в начале хора (после увертюры) было 6:58, а в 7:05 монахини заканчивают петь «Maria», поскольку между этими моментами нет ни временных пропусков, ни вырезанных сцен.
На заднем плане пикника на горном лугу, когда Мария и дети начинают петь «Do Re Mi», можно смутно разглядеть замок на вершине холма. Этот замок гораздо заметнее в триллере с Ричардом Бёртоном и Клинтом Иствудом «Where Eagles Dare» (1968).
Фридрих должен был быть блондином, но Николас Хэммонд был брюнетом, поэтому Роберт Уайз велел осветлить волосы юного актёра. Процедура оказалась тяжёлой для Хэммонда, и во время осветления волосы выпадали клочьями. На голове остались проплешины, поэтому в номере «Do-Re-Mi» он почти всё время носит традиционную тирольскую шляпу.
«Sixteen Going On Seventeen» снимали в беседке, это была одна из последних сцен. На первом дубле Чармиан Кэрр (Лизль), перепрыгивая через скамейку, поскользнулась и провалилась сквозь стекло. Хотя она не получила серьёзных травм, она повредила лодыжку, и позже сцену снимали с забинтованной ногой, а бинты скрывали гримом.
Любимый фильм Сета Макфарлейна. Он часто пародирует его в своём телешоу «Гриффины» (1999).
Изначально Ким Карат должна была нести Кристофер Пламмер через Альпы в финале. Но на австрийской кухне во время съёмок Ким набрала больше веса, чем ожидалось, и к концу работы это стало невозможно.
Лизль, Фридрих, Луиза, Курт, Бригитта, Марта и Гретль — не настоящие имена детей фон Трапп. Настоящие имена детей (от старшего к младшему): Руперт, Агата, Мария, Вернер, Хедвиг, Иоганна и Мартина.
Ким Карат (Гретль), выпав из лодки, наглоталась воды, и её стошнило прямо на Хезер Мензес (Луизу).
Во время съёмок начального кадра с Марией, снятого с вертолёта, Джули Эндрюс рассказывает, что, хотя она пыталась упираться каблуками в землю и держаться, в каждом дубле её сбивало мощным потоком воздуха от вертолёта. После более чем десятка дублей она попыталась подать Роберту Уайзу знак, чтобы вертолёт сделал более широкий круг, но в ответ получила «большой палец вверх». В конце концов он остался доволен кадром.
После просмотра западногерманского фильма «Die Trapp-Familie» (1956) о семье фон Трапп и «Die Trapp-Familie in Amerika» (1958) театральный режиссёр Винсент Дж. Донехью решил, что проект идеально подойдёт его другу Мэри Мартин; бродвейские продюсеры Лиланд Хейуорд и Ричард Холлидей (муж Мартин) согласились. Изначально продюсеры задумывали не мюзикл, а пьесу без музыки, которую должны были написать Линдсей и Крауз, с песнями из репертуара The Trapp Family Singers. Затем они решили добавить одну-две оригинальные песни, возможно, от Роджерса и Хаммерстайна. Но вскоре договорились, что проект должен включать все новые песни и быть мюзиклом, а не пьесой. Они обратились к Роджерсу и Хаммерстайну, и дальше — история. «Звуки музыки» были безусловным детищем Мэри Мартин. В фильм её не взяли потому, что к моменту, когда Роберт Уайз начал кастинг в 1964 году, ей было сорок семь — слишком много для этой роли. К тому же она не была кассовой звездой.
Интерьерный сет прихожей виллы фон Трапп (с раздвоенной лестницей) позже использовали в фильме с Дорис Дэй «Do Not Disturb» (1965). Декорации переоформили под бальный зал отеля, показанный во второй части фильма с Дорис Дэй.
Главной трудностью для Кристофера Пламмера в этом фильме было просто сниматься в нём и сопротивляться искушению спародировать его. Роберт Уайз держал его в узде, веля играть всерьёз.
На музыкальном конкурсе в конце фильма фройляйн Швайгер, занявшая третье место, поклонилась шестнадцать раз.
Джули Эндрюс должна была сниматься в «Звуках музыки» как минимум с довольно длинными волосами своего естественного каштанового цвета. Однако попытка сделать ей золотистые пряди оставила Эндрюс с «ярко-оранжевой копной», и в результате «спасательной» стрижки получился рыжевато-белокурый паж, с которым она и снималась в фильме. После «Звуков музыки» короткая стрижка стала «фирменным образом» Джули Эндрюс.
Роберт Уайз был первоначальным выбором на пост режиссёра, но отказался, сочтя фильм слишком слащавым. Тогда Дэррил Ф. Занук и его сын Ричард Дэррил Занук обратились к Стэнли Донену, Винсенту Донахью, Джину Келли и Джорджу Рою Хиллу, но все они отказались.
После того как несколько режиссёров отказались от фильма, Уильям Уайлер наконец согласился взяться за него. Уайлер в то время страдал от потери слуха и сильно сомневался, стоит ли делать фильм о музыке, считая себя неподходящим человеком для этой работы. После просмотра бродвейской постановки он немного смягчился в своём решении.
Роберт Уайз настоял на кандидатуре Элинор Паркер, которую считал настоящей кинозвездой: Уайз снял «Three Secrets» (1950), фильм, который Паркер сделала на пике карьеры. В действительности к середине 1960-х у Паркер почти не осталось звездного влияния, о чём говорит тщетное давление её агента на 20th Century Fox с требованием более «звёздного» гонорара. Однако Fox всё же пошла на то, чтобы в начальных титрах «Звуков музыки» было указано: «Мисс Паркер... получает упоминание на отдельной карточке в последней позиции всего актёрского состава [причём] имя ни одного другого актёра... не отображается более крупным или заметным шрифтом, за исключением Джули Эндрюс и/или Кристофера Пламмера».
В августе 1966 года «Звуки музыки» обошли «Унесённые ветром» (1939) и стали абсолютным чемпионом проката. Хотя «Унесённые ветром» определённо были успешны в первоначальном прокате, их общий кассовый итог за всё время составлял сумму за 26 лет, которую «Звуки музыки» превзошли за 18 месяцев, несмотря на то что охватили лишь небольшой процент экранов, на которых им ещё предстояло выйти по всему миру.
Чармиан Кэрр спела «Sixteen Going on Seventeen» для этого фильма, когда ей было почти двадцать два. Кроме того, хотя Лизль и Рольф поют о том, что ей шестнадцать, а ему семнадцать, Дэниэл Трахитт (Рольф) на десять месяцев младше Чармиан Кэрр.
Джули Эндрюс была первым выбором сценариста Эрнеста Лемана. Но Twentieth Century Fox отнеслась к этому без энтузиазма и предложила на роль партнёрши Бинга Кросби Дорис Дэй, Лесли Карон, Грейс Келли и Энн Бэнкрофт.
Когда Мария возвращается в аббатство, девушке, которая хочет стать монахиней, показывают зелёное платье. Когда Мария возвращается в дом фон Траппов, на ней то же самое платье, что было на девушке.
Чармиан Кэрр, сыгравшая Лизль и на тот момент 22-летняя, написала в автобиографии, что её привлёк 35-летний Кристофер Пламмер, игравший её отца. Пламмер признавал, что чувство было взаимным, но настаивал, что дальше лёгкого флирта дело не зашло.
Кристоферу Пламмеру не нравилась песня «Edelweiss»: он считал её банальной и написал сценаристу Эрнесту Леману письмо с предложением написать вместо неё новую песню, но получил отказ.
Фильм сильно преувеличивает сопротивление капитана фон Траппа присоединению к Германии. Он даже рассматривал возможность принять офицерский чин в кригсмарине.
Кристофер Пламмер случайно произнёс слово «капитан» в сцене ссоры с Джули Эндрюс. Несмотря на ошибку, продюсер и режиссёр Роберт Уайз счёл это настолько забавным и ему так понравилось, что оставил это в фильме.
Эпизодическую роль сестры Августы играет художник по костюмам фильма — знаменитая Дороти Джикинс, которая взялась за роль, когда ожидаемая актриса на эпизод не явилась. Джикинс настояла на том, чтобы её не указывали в титрах «Звуков музыки» как актрису, но в фильме «Гавайи» (1966) её указали и как художника по костюмам, и как исполнительницу роли сестры Эбнера Хейла (Макс фон Сюдов) Хепзибы, которую показывают мельком.
Джули Эндрюс исполнила «Lonely Goatherd» и большинство других своих хитов из этого фильма в «Маппет-Шоу» (1976).
Когда готовили съёмки сцены свадьбы, у алтаря не оказалось никого, кто бы их обвенчал, когда они поднялись по лестнице в часовню. Кто-то забыл вызвать актёра, играющего епископа. По словам Джули Эндрюс, в фильме виден настоящий архиепископ Зальцбурга (на тот момент Андреас Рорахер).
Во время съёмок в аббатстве Ноннберг в Зальцбурге женщины из актёрской группы и съёмочной команды носили юбки, а не брюки, чтобы не оскорблять живущих там монахинь.
Хезер Мензес (Луиза) призналась, что была влюблена в Николаса Хэммонда (Фридриха). Хэммонд был влюблён в Чармиан Кэрр (Лизль). Кэрр была влюблена в Кристофера Пламмера (капитана фон Траппа). Пламмер, который поначалу терпеть не мог Джули Эндрюс, в итоге тоже в неё влюбился.
Ещё на этапе препродакшена многим было ясно, что Уильям Уайлер не горит этим проектом. В середине подготовки к съёмкам к нему пришли продюсеры Джад Кинберг и Джон Кон, купившие права на экранизацию романа Джона Фаулза «Коллекционер» ещё до его публикации. У них уже было согласие Теренса Стэмпа и первый черновик сценария за авторством Стэнли Манна. Уайлер влюбился в этот сценарий, почувствовав гораздо большее родство с материалом, чем с этой картиной. В итоге он попросил Дэррила Ф. Занука и Ричарда Дэррила Занука освободить его от контракта. Те согласились. К счастью, Роберт Уайз как раз застрял с производством «Песчаной гальки» (1966) и теперь был свободен, чтобы взяться за этот фильм.
У этого фильма есть общая черта с предыдущим мюзиклом Роберта Уайза — «Вестсайдской историей» (1961). Каждая картина открывается панорамной съёмкой с вертолёта: музыка начинается тихо и становится громче, пока в кадре мелькает местная архитектура, а в финале камера приближается к главным героям, которые и начинают первую песню.
Кристофер Пламмер признавался, что во время съёмок много ел и пил, чтобы заглушить своё недовольство этой работой, и в Австрии у него было хоть отбавляй возможностей и для того, и для другого. В итоге костюм пришлось перешивать под его прибавленный вес.
Съёмочная группа с удивлением узнала, что Зальцбург занимает седьмое место в мире по среднегодовому количеству осадков. Многие сцены на натуре снимать было попросту невозможно, поэтому пришлось искать массу запасных локаций.
В фильме семья фон Трапп переходит через Альпы в Швейцарию, а в реальности они дошли до местного вокзала и сели на ближайший поезд в Италию. Из Италии бежали в Лондон, а оттуда в итоге в США. Зальцбург на самом деле всего в нескольких милях от австро-германской границы и слишком далеко и от швейцарской, и от итальянской, чтобы семья могла спастись пешком. Если бы фон Траппы пошли через горы, они оказались бы в Германии, рядом с горной резиденцией Адольфа Гитлера.
Декорация гостиной в ранчо Бенедиктов «Риата» из «Гиганта» (1956), созданная художником-постановщиком Борисом Ливеном, была использована повторно как парадный вестибюль дома семьи фон Трапп. В обоих случаях — та же раздвоенная лестница, те же пропорции, масштаб и антресольные галереи. Правда, цветовая гамма, детали и убранство в каждом фильме были своими. И построены они были независимо друг от друга на разных студиях.
Для киноверсии Ричард Роджерс написал две новые песни — «I Have Confidence» и «Something Good».
Из двух главных звёзд «Звуков музыки» «Тони» за главную роль в бродвейском мюзикле получил Кристофер Пламмер, а не Джули Эндрюс. Помимо общего представления о том, что Эндрюс — настоящий вокальный талант, а Пламмер — нет, удивительно и то, что лауреатом «Тони» в музыкальной категории стал он, а не она: Эндрюс трижды оставалась в числе проигравших номинантов за роли в трёх бродвейских хитах, а Пламмер победил в своём единственном номинации на «Тони» за мюзикл — за «Сирано», который в 1973 году закрылся после 49 представлений, потеряв, по данным Variety, почти 10 миллионов долларов; издание предрекало, что «Сирано», «скорее всего, войдёт в историю Бродвея как самый дорогой провал».
Семье фон Трапп финальный фильм в целом понравился, но они попросили сделать капитана фон Траппа менее строгим и холодным, поскольку, по их словам, он никогда таким не был. Роберт Уайз настоял на своём: это вымышленная версия истории семьи, и она показывает, как капитан меняется, когда в его жизни появляется Мария.
Дэнни Локин, светловолосый актёр, известный прежде всего ролью Барнаби Такера в паре с Майклом Кроуфордом в роли Корнелиуса Хакла в «Хелло, Долли!» (1969), пробовался на роль Рольфа. Эта проба сохранилась до наших дней — как и пробы многих других заметных актёров и актрис, не попавших в фильм, включая Мию Фэрроу. Их можно увидеть в увлекательном «Hollywood Screen Tests: Take 2» (2001).
Когда фильм вышел в Южной Корее, он собрал такую кассу, что некоторые кинотеатры крутили его по четыре-пять раз в день. Один владелец кинотеатра в Сеуле искал способ показывать картину ещё чаще, чтобы привлечь больше зрителей. В итоге он вырезал все музыкальные номера.
На самом деле Мария не учила детей петь. Во всяком случае, не одна. Четырёхголосную гармонию с ними в основном разучивал отец Франц Васнер, молодой священник, который приехал на виллу фон Траппов в 1935 году. Настоящая Мария Августа Кучеры жаловалась, что отца Васнера из истории убрали. Но Ричард Роджерс, Оскар Хаммерстайн II и сценаристы объясняли, что ради хронометража пришлось объединить некоторые части истории. Даже если она не учила детей петь, именно ей пришла идея, чтобы они пели все вместе. Она и вдохновила создание семейного ансамбля фон Траппов. Поэтому сценаристы, Роджерс и Хаммерстайн показали это, сделав её учительницей.
Вокальные партии Пегги Вуд (матери-настоятельницы) озвучила другая певица: актриса заявила, что слишком стара, чтобы справиться с вокалом.
В начале съёмок Хезер Мензес (Луиза) была примерно на 3 дюйма выше Николаса Хэммонда (Фридрих). Ему приходилось носить обувь на каблуке, чтобы казаться выше. К концу съёмок Николас Хэммонд вырос на 6 дюймов (со 5 футов 3 дюймов до 5 футов 9 дюймов). Часто он снимался без обуви, а Чармиан Кэрр приходилось вставать на ящик, чтобы казаться выше. Все дети фон Траппов сильно выросли за время съёмок, поэтому, чтобы сохранить их рост неизменным, использовали накладные каблуки и разные трюки с камерой.
Пока создавался сценический мюзикл, настоящая Мария фон Трапп лечилась от малярии в больнице в австрийском Инсбруке. Продюсер Лиланд Хейуорд встретился с ней там, чтобы получить разрешение на постановку. Фон Трапп согласилась: «Он [Хейуорд] рассказал мне, сколько денег я заработаю и как это поможет миссиям, где я работала в Новой Гвинее. Это меня по-настоящему зацепило». Кроме того, Хейуорд получил согласие семерых детей фон Трапп, разбросанных по всему миру.
Адрес виллы фон Траппов — «53». Когда Мария впервые приходит к вилле и смотрит сквозь ворота, табличка с номером висит на каменной колонне слева.
Чтобы пение семерых детей фон Трапп звучало лучше, полнее и чище, пригласили ещё четверых детей. Среди этих четырёх «дополнительных певцов» была младшая сестра Чармиан Кэрр (Лизль) — Дарлин Кэрр.
В сцене, где Мария путает дворецкого Франца с капитаном фон Траппом, по словам настоящей Марии фон Трапп, так было и в реальной жизни.
Хотя это один из самых успешных мюзиклов (и фильмов) в истории, достоверностью он никогда не славился. Одна из вольностей сюжета — представление, будто строгим родителем был капитан фон Трапп, а Мария — свободный дух, который сделал всю семью более открытой, любящей и человечной. На самом деле, судя по рассказам большинства живых членов семьи, строже из двоих была Мария, а не Георг.
Знаменитую сцену с марионетками под «Одинокого пастушка» поставили и исполнили ведущие кукольники того времени Бил Бэрд и Кора Бэрд.
Чармиан Кэрр была всего на 13 лет младше Кристофера Пламмера, игравшего её отца. Из-за такой небольшой разницы в возрасте актёры почувствовали влечение друг к другу, хотя, по их словам, дальше невинного флирта дело не зашло.
Между съёмками Джули Эндрюс развлекала детей из актёрского состава, напевая им «Supercalifragilisticexpialidocious». Поскольку «Мэри Поппинс» (1964) ещё не вышла, они думали, что она сочинила эту песню специально для них.
Роберт Уайз не поладил с настоящей Марией фон Трапп, когда она приехала на площадку, и назвал её «командиршей».
У Дэбби Тернер (Марта) во время съёмок шаталось много зубов. Когда они выпадали, ей вставляли искусственные.
Беседку, где снимались сцены «Шестнадцать, скоро семнадцать» и «Что-то хорошее», до сих пор можно увидеть в окрестностях Зальцбурга на экскурсиях по «Звукам музыки». Однако внутрь публику перестали пускать: поклонники фильма, куда старше «шестнадцати, скоро семнадцати», травмировались, пытаясь танцевать на скамейках. В Австрии беседку использовали только для наружных съёмок. Сам танец Чармиан Кэрр и Дэниэла Трахитта снимали на копии интерьера беседки в павильоне Twentieth Century Fox в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, — там же, где и сцены с Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером.
Настоящую Марию отправили в семью фон Трапп не в качестве гувернантки от монастыря, а чтобы заниматься с одним из детей, который восстанавливался после скарлатины. Девочку, по совпадению, тоже звали Мария. Для бродвейской постановки это изменили в том числе потому, что зрители запутались бы, если бы в истории оказались две Марии.
По словам продюсера и режиссёра Роберта Уайза, трава на холме в сцене открывающей песни должна была быть гораздо выше. С фермером, которому принадлежала земля, договорились оставить траву нескошенной, но к началу съёмок её уже скосили. Уайз заметил, что в итоге сцена всё равно получилась очень хорошо.
Значительная часть фильма снималась в Леопольдскроне — поместье под Зальцбургом, которым когда-то владел театральный импресарио Макс Рейнхардт. Как и фон Траппы, Рейнхардт с приходом нацистов бежал из Австрии в США.
В фильме капитан фон Трапп и Мария влюбляются друг в друга с первого взгляда. В реальности Мария хотела вернуться в аббатство Ноннберг — стать монахиней было её давней мечтой. Она очень расстраивалась, что не может вернуться, тогда как в фильме кажется, будто она хочет уйти. Настоящая Мария фон Трапп рассказывала в интервью, что полюбила детей и считала брак с капитаном лучшим способом навсегда остаться частью их жизни. По её словам, поначалу новый муж ей просто нравился, а любовь пришла с годами.
Контракт со студией предусматривал, что фильм нельзя выпустить раньше 1963 года, когда мюзикл должен был завершить первый бродвейский прокат.
Настоящая Мария, к моменту съёмок давно вдова, сделала Кристоферу Пламмеру комплимент: он гораздо красивее её мужа.
Как показано в фильме, у капитана Георга фон Траппа было семеро детей от первой жены Агаты Уайтхед: Руперт, Агата, Мария, Вернер, Хедвиг, Иоганна и Мартина. В сценической и киноверсии их переименовали во Фридриха, Лизль, Луизу, Курта, Бригитту, Марту и Гретель. То есть реальными людьми в фильме остались только Мария и Георг. Дети существовали, но звали их иначе. (Одну из дочерей звали Мартина — довольно близко к «Марте» из спектакля.) Макс Детвайлер — собирательный образ, в основном списанный с отца Васнера, который помогал управлять юными певцами и обучать их. Баронесса же совершенно точно была реальным человеком.
Марию фон Трапп не пригласили на голливудскую премьеру фильма. Как ни странно, женщину, благодаря которой появилось всё — и фильм, и бродвейский мюзикл, и вообще всё остальное, — на премьеру не позвали. Как сообщала «The Telegraph», Мария недоумевала, почему не получила приглашения, и обратилась к продюсерам, но ей просто ответили, что свободных мест нет. Возможно, причина была в том, что она конфликтовала с Уайзом и продюсерами во время работы. Поговаривали, что своенравная Мария начала командовать Уайзом и давать навязчивые советы по поводу постановки и сюжета, и в конце концов её выдворили со съёмочной площадки. Возможно, в качестве компенсации Джули Эндрюс вскоре после выхода фильма пригласила настоящую Марию фон Трапп на одно из своих телевизионных шоу, и они вдвоём спели йодлем. Эти кадры можно найти на YouTube.
Песни «I Have Confidence» и «Something Good» Ричард Роджерс написал специально для этого фильма, причём вторая заменила сценическую «An Ordinary Couple». Оба номера стали настолько популярны и так вросли в мюзикл, что большинство последующих сценических постановок, включая бродвейское возрождение 1998 года, сочли нужным их добавить (и заодно убрать «An Ordinary Couple»).
За два года до бродвейской премьеры мюзикла Paramount Pictures купила права на историю поющих фон Траппов, рассчитывая взять на роль Марии Одри Хепбёрн. Когда Хепбёрн отказалась, Paramount отказалась от планов на фильм. Если бы роль досталась ей, это был бы второй случай, когда она обошла Джули Эндрюс в борьбе за главную роль в мюзикле, получившем «Оскар», — после победы над ней в «Моей прекрасной леди» (1964).
В интервью для Good Morning Australia (1993) сёстры Картрайт, Вероника и Анджела, рассказали: Вероника, которая в этом фильме не снималась, но наблюдала со стороны, как Роберт Уайз и съёмочная группа снимают эту сцену, вспомнила, что после того, как дети из актёрского состава упали в озеро во время сцены с каноэ, продюсеры дали им бренди — сцену приходилось переснимать снова и снова, и детей пытались согреть. «Кажется, нам не полагалось об этом знать», — со смехом заметил интервьюер. Анджела также сказала, что в пруду были пиявки.
Бытует городская легенда, будто всех детей в этом фильме переозвучили в музыкальных сценах. Анджела Картрайт в интервью говорила, что это совершенно не так: их выбрали в том числе за вокальные данные, и все они пели сами, хотя, признаёт она, пение усиливалось профессиональным детским хором. А вот когда юные актёры и актрисы пели соло, они пели в одиночку, и это были их настоящие голоса.
Беседка меняет размер (становится больше), когда мы оказываемся внутри. Это сделано намеренно. На территории, где снимали сцены у задней части дома, стояла настоящая беседка, но для танцевальных номеров она была слишком мала, поэтому в Голливуде построили внутреннюю часть беседки, заметно больше прежней.
Хотя имя «Лизль» не носил никто из настоящих детей фон Трапп, у дочери Марии (в фильме она стала «Луизой») в детстве была любимая кукла по имени «Лизль».
Настоящая Мария фон Трапп, которой нравились и фильм, и бродвейская постановка, писала в автобиографии, что Мэри Мартин и Джули Эндрюс (бродвейская и голливудская Мария соответственно) «были слишком уж мягкими барышнями из Брин-Мора». Себя Мария описывает как дикого ребёнка времён жизни в аббатстве Ноннберг. Когда интервьюер спросил её, была ли она «вертушкой, блуждающим огоньком и клоуном», Мария ответила: нет, гораздо хуже.
В 2015 году фильм отметил 50-летие. На церемонии вручения «Оскара» 2015 года поп-певица Леди Гага исполнила попурри из песен фильма — «Звуки музыки», «Edelweiss», «My Favorite Things» и «Climb Every Mountain». Затем на сцену вышла Джули Эндрюс и обняла Леди Гагу. Считается, что Леди Гага не знала о её присутствии.
Роберт Уайз и Марк Бро, впервые осматривая улицы и площади Зальцбурга, шли пешком, обсуждая и планируя, как выстроить кадры для каждого танцевального проезда камеры с участием Марии и детей фон Трапп. Марк и Ди Ди были заняты поиском мотивировки для танцевальных сцен, а Уайз шёл за ними по тротуару, пока Марк придумывал каждую хореографическую сцену прямо на полосах городского движения. Плотный городской трафик не мешал Марку выплывать в поток машин, планируя каждый танец. Когда основные съёмки в Зальцбурге закончились, погода была пасмурной, окрестности тонули в тумане и дымке, а ежедневные ливни не давали снять открывающий кадр на вершине холма. Группа оставалась в отелях, ожидая съёмок финальной сцены. Руководство Twentieth Century Fox выдало группе распоряжение о выезде. В последний день, как рассказывает Роберт Уайз, небо распахнулось ярким, славным солнечным утром. Вся группа помчалась на вершину холма, вертолёт с камерой и съёмочной командой поднялся в воздух, и начались съёмки открывающей сцены с аэросъёмкой: наконец Джули Эндрюс закружилась на вершине холма и запела титульную песню. Чтобы поймать нужный момент, Бро спрятался в ближайших кустах. Он следил, как вертолёт выходит из-за гор, и в нужную секунду крикнул Эндрюс в мегафон: «Окей, Джули! Поворачивайся!»
Хотя в фильме и бродвейской постановке дети не умеют петь, в реальности дети фон Трапп уже были музыкально одарены до того, как Мария пришла в их дом.
Кристофер Пламмер отказался от роли Гарри Палмера в «Досье „Ипкресс“» (1965) ради капитана фон Траппа — решение, о котором позже пожалел.
Кристофер Пламмер: «Элинор отлично проводила время, потому что влюбилась в оператора, и им было чудесно вдвоём. Он был ужасно славным парнем, и она заслуживала славного парня. Она была самой восхитительной женщиной и, боже мой, какой красавицей, так что я любил их обоих, и они были такими голубками, всё время держались за руки. По-моему, их история куда романтичнее „Звуков музыки“». (People Magazine, 2015)
Занял 18-е место в списке «Величайших семейных фильмов» британского Channel 4.
Фасад и заднюю часть поместья фон Трапп снимали в двух разных местах Зальцбурга, Австрия.
В сцене в Фельзенрайтшуле, где герр Целлер спрашивает Макса, когда вернётся капитан, на заднем плане другая группа репетирует лендлер. Похоже, это квинтет Тоби Райзера (1 женщина, 4 мужчины) — занявший 2-е место на фестивале.
Когда переговоры по его фильму «Песчаная галька» (1966) никак не сдвигались с места, Роберт Уайз начал подыскивать другой проект, чтобы занять время ожидания. Этот фильм буквально свалился ему в руки после того, как Уильям Уайлер отказался от проекта. Уайлер хотел сделать картину более серьёзной и уделить больше внимания нацистам в сюжете. Twentieth Century Fox такой подход не понравился.
Марни Никсон была хорошо известна в голливудских кругах как «поющий дублёр» главных героинь нескольких экранизаций бродвейских мюзиклов. Она пела за Дебору Керр в «Короле и я» (1956), за Натали Вуд в «Вестсайдской истории» (1961) и за Одри Хепбёрн в «Моей прекрасной леди» (1964). В этом фильме Марни Никсон в редкий раз появилась на экране в роли сестры Софии. Джули Эндрюс ранее играла на Бродвее в «Моей прекрасной леди», но в киноверсии её не утвердили. Продюсеры опасались, как Эндрюс отреагирует на Никсон, ведь та озвучила Одри Хепбёрн в роли, которую прославила сама Эндрюс. При первой встрече с Никсон Эндрюс воскликнула: «Марни, я твоя поклонница!» — и продюсеры вздохнули с облегчением.
В сцене на приёме капитан фон Трапп носит белый «Рыцарский крест». Настоящий капитан получил орден, став «Грозой Адриатики», — в частности, за то, что потопил тринадцать судов, командуя подводной лодкой в Первую мировую войну.
Сыграла старшую из двух женщин в австрийской крестьянской одежде, которые видны на заднем плане, когда Мария (Джули Эндрюс) проходит через кирпичную арку во время номера «I Have Confidence».
Когда 18 апреля 1966 года «Оскар» за лучший фильм достался этой картине, церемония «Оскара» впервые транслировалась в цвете.
Чармиан Кэрр (Лизль) поскользнулась и повредила лодыжку во время съёмок номера «Sixteen Going On Seventeen». В ранних копиях фильма виден бинт на этой лодыжке. Когда фильм реставрировали для DVD, изображение бинта убрали цифровым способом. В комментарии к DVD 40-го юбилейного издания 2005 года Чармиан сказала, что из-за этого некоторые люди не верят ей, когда она говорит, что танцевала с травмированной лодыжкой.
Актёров и актрис приходилось постоянно обливать водой из шланга во время съёмок сцены после того, как они выпали из лодки, чтобы они оставались мокрыми.
После смерти актёра Кристофера Пламмера его коллега Йорик ван Вагенинген рассказал голландской газете, что никогда не забудет момент, когда статистка на съёмочной площадке «Нового Света» подошла к Пламмеру и попросила его спеть песню «Edelweiss» (которую Пламмер пел в «Звуках музыки») на кремации её матери. Пламмер посмотрел ей в глаза и сказал: «Можешь сдохнуть, как твоя мама».
В рамках исследования для этого фильма Уильям Уайлер встретился с настоящей Марией фон Трапп и мэром Зальцбурга. Уайлер беспокоился, что местные жители встревожатся, увидев свои здания, увешанные нацистскими флагами, и штурмовиков на улицах всего через двадцать пять лет после того, как это происходило на самом деле. Мэр заверил его, что жители пережили аншлюс в первый раз и переживут снова. Другие городские чиновники гораздо более сопротивлялись идее украшать Зальцбург нацистскими цветами. Они быстро передумали, когда кинематографисты сказали, что вместо этого используют кинохронику. Эта хроника на самом деле была крайне компрометирующей: на ней зальцбуржцы открыто приветствуют нацистов, чего не показали бы предложенные сцены для этого фильма.
Неавстрийцы, посмотревшие фильм, полагают, что «Edelweiss» — очень популярная в Австрии песня. На самом деле публика на Зальцбургском фольклорном фестивале совершенно не знала эту песню, и несколько часов ушло на то, чтобы зрители выучили её и могли подпевать капитану фон Траппу (Кристоферу Пламмеру).
Если бы Марии фон Трапп не существовало, Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II могли бы её выдумать — настолько точно она вписывалась в их шаблон стойкой простушки в чужой стране («Юг Тихого океана») с выводком детей, которых надо учить («Король и я»). Родившаяся в 1905 году и вскоре осиротевшая, настоящая Мария поступила послушницей в монастырь и была направлена обучать семью капитана фон Траппа, вдовца более чем вдвое старше её. (Наивная девушка, едва старше своей старшей подопечной — ей был двадцать один год, и она едва вышла из семнадцати, — Мария, должно быть, быстро повзрослела. Год спустя она вышла замуж за сорокасемилетнего капитана.) Перенеся хронологию на 1938 год, когда Германия аннексировала Австрию, создатели шоу и фильма нашли в Марии настоящую музыкальную героиню. Музыка определяла её душу. Её целительная сила даёт Марии радость и смысл. Она же почти буквально даёт жизнь семье, к которой она присоединяется и которую исцеляет.
Сцена, где Мария шьёт детям игровую одежду из занавесок, слизана с «Унесённых ветром»: там Скарлетт делает платье из портьер в Таре.
Джули Эндрюс чуть не отказалась от роли Марии фон Трапп, побоявшись, что персонаж слишком похож на её роль в «Мэри Поппинс» (1964).
Хотя большинство текстов и музыки в этом шоу великолепны, большинство критиков сходятся, что «LA, a note to follow SO» довольно слаба. Она очень шаблонная. Вся песня могла бы быть такой: «DO — первая нота в гамме, RE — нота после DO, MI — нота после RE» и так далее. Автор Дуглас Адамс в статье «Unfinished Business of the Century» отметил, что, хотя каждая строка песни берёт название ноты из сольфеджио и даёт её значение, «La, a note to follow So...» не вписывается в эту схему и должна считаться заглушкой. Адамс с юмором предположил, что Оскар Хаммерстайн II просто написал «a note to follow So» и думал, что вернётся к этому позже, но так и не придумал ничего лучше.
Сцену с песней «Do-Re-Mi», где Мария и дети фон Трапп поют и танцуют по всему Зальцбургу, снимали в холодный дождливый день. Чтобы поднять детям настроение и поймать их искренний смех и улыбки, режиссёр Роберт Уайз велел группе мужчин за кадром бросать в них снежки между дублями. Эти неожиданные снежные бои и помогли создать ту радостную и живую атмосферу, которую видно в финальной сцене.
Когда Мария в песне «I Have Confidence» бежит через двор к дому фон Траппов, она спотыкается. Это вышло случайно. Но продюсеру и режиссёру Роберту Уайзу это так понравилось, что он оставил момент в фильме. Он считал, что это добавляет нервозности и песне, и героине.
Кристофер Пламмер научился играть на гитаре ради своей роли, но гитару (как и его вокал) в фильме переозвучили.
Кристофер Пламмер терпеть не мог работу над этим фильмом. Он называл его «The Sound of Mucus» или «S&M» и сравнивал работу с Джули Эндрюс с тем, будто «каждый день тебя бьют по голове огромной открыткой ко Дню святого Валентина». Тем не менее они с Эндрюс оставались близкими друзьями до самой его смерти. Эндрюс говорила, что цинизм Пламмера, вероятно, помог и его игре, и фильму — не дал ему стать слишком сентиментальным.

Факты со спойлерами

Показать спойлер
В оригинальной пьесе Рольф обнаруживает фон Траппов, прячущихся на кладбище при аббатстве, но кричит командиру, что здесь никого нет, — и семья спасается, а он сдерживает обещание, данное Лизль в песне «Sixteen Going on Seventeen», — заботиться о ней. Сценарист Эрнест Леман превратил находку Рольфа в, пожалуй, самый мрачный эпизод фильма: Дэниэл Трахитт в роли Рольфа, несмотря на уговоры Кристофера Пламмера в роли капитана («ты никогда не станешь одним из них [нацистов]»), предаёт фон Траппов. Хотя это его последнее появление в фильме, сцена на кладбище — единственная по-настоящему драматическая сцена Трахитта — стала первой сценой «Звуков музыки», которую он снимал.
Показать спойлер
Чтобы фон Траппы смогли сбежать, несмотря на предательство Рольфа, сценарист Эрнест Леман ещё сильнее переделал оригинальный сценический мюзикл, подстроив саботаж машины нацистов: в, пожалуй, самом комичном моменте фильма сёстры Маргаретта и Берта (Анна Ли и Портия Нельсон) признаются аббатисе Пегги Вуд в грехе и показывают распределитель и катушку, спрятанные в их рясах.
Показать спойлер
В финальном кадре, когда семья перебирается через холмы к спасению, на плечах капитана фон Траппа вовсе не Ким Карат в роли Гретль. В DVD-версии раскрывается, что в Австрии Ким Карат сильно набрала вес. Это был один из последних снятых кадров, и она оказалась слишком тяжёлой, чтобы Кристофер Пламмер нёс её на спине. Пламмер попросил дублёршу — именно она и видна у него на плечах.
Показать спойлер
На следующий день после того, как семья фон Трапп покинула Австрию (поездом в Италию, а не пешком через горы в Швейцарию, как показано в фильме), Адольф Гитлер приказал закрыть границы Австрии.

Связанные страницы

Тайна Коко — Звуки музыки упоминается в фактах на этой странице
Холодное сердце — Звуки музыки упоминается в фактах на этой странице
Корпорация монстров — Звуки музыки упоминается в фактах на этой странице