سنرز: پردے کے پیچھے کے 167 دلچسپ حقائق
پروڈیوسر سیو اوہانیان کے مطابق، ایکسٹرا کے بہت سے کاسٹیوم مارول اسٹوڈیوز کی بلیڈ سے دوبارہ استعمال کیے گئے، جس کی ریلیز ابھی غیر معینہ مدت کے لیے ملتوی ہوئی تھی۔ انہوں نے کہا، "ایک وقت ایسا تھا کہ وہ فلم... اسی دور کے ماضی کو موضوع بنانے والی تھی جس دور کا سنرز سے تعلق ہے۔ [ان کے پاس] اتفاق سے ایسے کپڑوں سے بھرا گودام موجود تھا جو اُس دور کے مطابق تھے، اور بات یوں تھی کہ 'یار، یہ فلم تو ہمیں کل ہی شوٹ کرنی ہے۔' کاسٹیوم ڈیزائنر روتھ ای کارٹر کو انہوں نے اجازت دی کہ وہ اُس فلم کے لیے اپنے ڈیزائن کردہ اُس دور کے کاسٹیوم خرید کر اس فلم میں استعمال کریں، اور مارول اس قدر سخی اور مہربان تھا کہ ہمیں بنیادی طور پر ایک قیمت پر یہ خرید لینے دیے۔" مارول اسٹوڈیوز نے تمام کاسٹیوم فلم کی پروڈکشن ٹیم کو فروخت کر دیے۔
ہدایت کار اسپائیک لی نے بتایا کہ اس فلم سے ان کا پہلا تجربہ فلم کے ہدایت کار اور دوست ریان کوگلر کی ایک اچانک کال سے شروع ہوا۔ لی نے کہا، "میرے بھائی ریان نے کمال کر دیا۔ ایک مختصر سا قصہ سنیں۔ انہوں نے مجھے فون کیا اور کہا، 'اسپائیک، کیا آپ اتفاق سے ایل اے میں ہیں؟' میں نے کہا، 'ہاں، کیوں؟' 'تو بات یہ ہے کہ ہم آئی میکس پر آخری کام کر رہے ہیں اور اگر آپ ایک گھنٹے میں یہاں پہنچ جائیں تو آپ اسے دیکھ سکتے ہیں۔' میں شاذ و نادر ہی ایل اے میں ہوتا ہوں۔ تو میرا وہاں ہونا کوئی اتفاق نہیں تھا، اور انہوں نے مجھے فون کر کے داؤ لگایا۔" انہوں نے تسلیم کیا کہ فلم پر ان کا ردِعمل کافی نمایاں تھا، کیونکہ انہوں نے کہا، "تو میں وہاں ہوں۔ میں دائیں طرف ہوں، ریان درمیان میں ہے، اور ان کی شاندار بیوی زنزی بھی وہاں ہے۔ مجھے معلوم ہے کہ اب وہ مجھے دوبارہ کسی فلم میں اپنے ساتھ بیٹھنے نہیں دیں گے، کیونکہ میں ایسے اچھل رہا تھا جیسے گارڈن میں کورٹ سائیڈ سیٹ پر بیٹھا ہوں اور [نکس] سیلٹکس کو کچل رہے ہوں۔ میں اچھل اچھل کر اُچھل رہا تھا۔ میرا دماغ گھوم گیا، خاص طور پر وہ میوزیکل سیکوئنس۔ وہ فلم مجھے کسی اور ہی دنیا میں لے گئی۔ مجھے فلمیں بہت پسند ہیں اور جب میں کوئی شاندار چیز دیکھتا ہوں تو میرا حوصلہ بلند ہو جاتا ہے۔ اور میرے لیے سنرز اسی سال کی وہی فلم تھی۔"
کمپوزر لڈوگ گورانسون اور ہدایت کار ریان کوگلر نے اصرار کیا کہ گورانسون کی اہلیہ سرینا میک کینی ہی گانے پروڈیوس کریں۔ سرینا گورانسون، جو کلاسیکی تربیت یافتہ وائلن نواز ہیں، نے کہا کہ جنوبی سیاہ فام موسیقی کو احتیاط اور ماہرانہ مشورے سے سنبھالنا ضروری تھا، اور انہیں ایسا محسوس ہوا جیسے وہ "اس پروجیکٹ کی نگران ہیں [...] خاص طور پر موسیقی کی۔ مجھے تو یوں لگتا ہے کہ اس کی اپنی ایک الگ زندگی ہے...."
ریان کوگلر نے یہ بھی کہا کہ ریمک کا کردار، جو آئرش ہے، سیاہ فام کرداروں سے اس لیے ہمدردی رکھتا ہے کیونکہ "اس تعلق کی بنا پر جو ہم نے دیکھا — ہم سے مراد افریقی امریکی ہیں... جو زبردستی افریقہ کے براعظم سے نکالے گئے... اور آئرش عوام کا تجربہ، جنہیں ایسی زمین پر کام کرنے پر مجبور کیا گیا جو بے پناہ زرخیز اور مالا مال ہے، مگر انہیں اس سے محروم رکھا گیا۔ تو میرا مطلب ہے، دونوں ثقافتوں کے درمیان تعلق تو بالکل واضح ہے۔"
جیک او کونل نے دعویٰ کیا کہ باہر ان کے ایک سین کی شوٹنگ کے دوران ایک مگرمچھ ان کے پیچھے شاٹ میں آ گیا، جس سے فلم بندی رک گئی۔ انہوں نے مذاق میں کہا کہ کاش وہ یہ سین کاٹ کر کہیں اور چلے جاتے۔
جوک جوائنٹ کے مناظر واضح طور پر ارنی بارنز کی 1970 کی دہائی کی مشہور پینٹنگ The Sugar Shack سے ماخوذ ہیں۔ تڑپتی، لمبی اور روشنی کے فلٹر سے گزری ہوئی شکل بدلے میں وسط مغربی مصور تھامس ہارٹ بینٹن کے انداز سے متاثر تھی۔
ہدایت کار اسپائیک لی نے اسے 2025 کی اپنی پسندیدہ فلم قرار دیا۔ لی نے کہا، "برسوں بعد میں نے اب جا کر فلم دیکھنے کا سب سے شاندار تجربہ کیا۔ میرے بھائی ریان کوگلر نے مجھے اپنی نئی فلم 'سنرز' (آئی میکس میں) دیکھنے کی دعوت دی۔ بطور کہانی کار ان کی شاندار فنکاری ایک اور ہی سطح پر ہے... بھائی مائیکل بی جارڈن نے اپنا 'کمال' دکھا دیا۔ اداکاری، سنیماٹوگرافی، پروڈکشن ڈیزائن، کاسٹیوم ڈیزائن، اوریجنل اسکور، گانے، ویژول ایفیکٹس سب لاجواب ہیں۔ اور مزید کیا چاہیے؟ آخری بات جو میں نے اپنے بھائی ریان سے کہی، وہ یہ کہ انہوں نے واقعی، 100 فیصد، اس فلم میں ہمارے بزرگوں سے جڑ کر کام کیا ہے۔ اور یہی سیاہ فام سنیما کی طاقت، سچ اور وفاداری ہے۔ سمجھے نا۔"
جیسے ہی ہدایت کار رائن کوگلر نے انہیں بتایا کہ وہ اسکرپٹ لکھ رہے ہیں، پروڈکشن ڈیزائنر ہانا بیچلر نے تحقیق شروع کر دی۔ ہدایت کار ابھی مسیسیپی ڈیلٹا میں بلیو ٹریل کر کے آئے تھے، جہاں انہوں نے بلیوز فنکاروں سے باتیں کیں اور اس موسیقی کی تاریخ جانی، تو بیچلر نے بھی ویسا ہی کرنے کا فیصلہ کیا۔ بیچلر نے کہا: ”میں وہاں جا کر بڑی اور چھوٹی نسلوں سے باتیں کرنا چاہتی تھی۔ ہم کچھ جوک جوائنٹس کے مالکان سے ملے اور جانا کہ وہاں کی زبان اور طرزِ تعمیر کیسی ہے۔“ انہوں نے بتایا کہ اس سفر کا زیادہ تر حصہ مشاہدے کا تھا۔ ”میں کیا کیا چیزیں نوٹ کر رہی ہوں؟“ بیچلر نے محسوس کیا کہ وہ 30 منٹ تک گاڑی چلا سکتی ہیں اور کوئی دوسری گاڑی نظر نہیں آتی۔ سفر کے دوران انہوں نے کھیت دیکھا اور اس میں سے گاڑی چلاتی رہیں، کم از کم ایک میل طے کیا تو کہیں جا کر ایک چھوٹا چرچ ملا۔ بیچلر نے یاد کیا: ”چاروں طرف کچھ نہیں تھا سوائے بڑے نیلے آسمان اور کپاس کے کھیتوں کے۔“ یہی تفصیل بعد میں فلم میں نظر آتی ہے، جب انہوں نے فارم ہاؤس طرز کا چیپل ڈیزائن کیا۔ ان سب کے درمیان انہوں نے ایسٹر ایگز رکھے جو ان کے پچھلے کام، یعنی بلیک پینتھر: واکانڈا فارایور (2022)، اور افریقی لوک کہانیوں کی تاریخ و ورثے، اور ظاہر ہے بلیوز کو خراجِ تحسین پیش کرتے تھے۔
پردے کے پیچھے کے انٹرویوز سے پتہ چلتا ہے کہ فلم میں جو چوکٹا ہیں وہ مسیسیپی بینڈ چوکٹا کا حصہ ہیں، جو ٹریل آف ٹیئرز کے زمانے میں بے دخلی کی کئی کوششوں کے باوجود مسیسیپی میں ہی رہے۔
اسموک اور اسٹیک ہم شکل جڑواں بھائی ہیں۔ ان کے اصل نام بالترتیب ایلایا اور الیاس ہیں، جو ایک ہی نام کی مختلف صورتیں ہیں۔
اینی کا گھر بناتے وقت پروڈکشن ڈیزائنر ہانا بیچلر نے ایک تصویر سے تحریک لی جو انہوں نے دیکھی تھی۔ اس عورت اور اس کے کھڑے ہونے کے انداز میں کوئی چیز ان کے دل کو لگی۔ بیچلر اینی کے گھر کے لیے ہینٹ بلیو استعمال کرنا چاہتی تھیں، یعنی ہلکا نیلا رنگ جو حفاظت کی علامت ہے اور گلہ گیچی لوگوں اور غلام بنائے گئے افریقیوں سے متاثر ہے، جنہوں نے بری روحوں سے بچنے کے لیے نیلے رنگ کا یہی شید استعمال کیا۔ بیچلر نے کہا: ”اینی نے بستی کی خدمت کی، حالانکہ وہ ایک پلانٹیشن پر تھی، روحانی طور پر بھی اور مزدوروں کو بیچنے کے حوالے سے بھی، اور میں چاہتی تھی کہ وہ محسوس کریں کہ اس جگہ کی محافظ وہی ہیں۔ اگر آپ کو شفا کی ضرورت ہوتی تو آپ انہی کے پاس جاتے۔ کسی طرح یہ تحقیق کے دوران میری دیکھی ہوئی پہلی تصویروں میں سے ایک تھی، اور وہ ایک بٹائی دار کا گھر تھا جس کے برآمدے میں کپاس کا ڈھیر پڑا تھا۔ باہر ایک عورت کھڑی تھی، اور اس چھوٹے سے گھر میں، جو اس وسیع کھیت میں ایک طرف جھکا ہوا تھا، اس تصویر میں کچھ ایسا تھا کہ اس نے مجھے فوراً اپنی طرف کھینچ لیا۔ اس نے اس زمانے اور اس جگہ کے بارے میں، اس مشکل زندگی اور غربت بھرے حالات کے بارے میں مجھے سب کچھ بتا دیا۔ لیکن اس عورت نے ایک خوبصورت لباس اور ٹوپی پہنی ہوئی تھی اور اس میں کچھ ایسا تھا کہ اس سب کے باوجود، جسے آپ شدید غربت کہیں گے، اس میں اب بھی ایک وقار اور خوبصورتی تھی۔ اینی مضبوط تھیں، اور میں نے اس تصویر کی عورت سے یہی محسوس کیا۔ میں ان کی دنیا میں ہینٹ بلیو رکھنا چاہتی تھی کیونکہ یہ بہت حفاظتی رنگ ہے۔ ہم نے چھتوں کے شہتیروں پر دعا کے چھوٹے کارڈ لٹکا دیے، اور جب ریہرسل ہو رہی تھی تو ایک کارڈ گر گیا اور مائیکل نے اسے پکڑ لیا، اس پر لکھا تھا، 'تم وہی ہو جو تمہیں ہونا چاہیے۔' ہم نے ہوڈو کے ایک ماہر کو بلایا جو ان کی کچھ رسموں پر ہمارے ساتھ کام کرے، اور یہ سب وہاں موجود تھا۔ اور راتوں رات وہاں یہ گھنڈے آ گئے جو خوبصورت نقش بناتے ہیں، اور وہ ہر جگہ تھے۔ یہ بالکل بہترین جگہ تھی۔ وہی مقام تھا، مگر ہمیں یہ تقریباً نہیں ملتا۔ لیکن میں مسلسل کوشش کرتی رہی اور ہمیں وہ لوکیشن مل گئی۔ میں اینی کو اس چیز کے آمنے سامنے بھی رکھنا چاہتی تھی جو میرے خیال میں بہت سی سیاہ فام عورتیں آج بھی سہہ رہی ہیں، یعنی اگر آپ مضبوط عورت ہیں تو آپ کو ایک خاص نظر سے دیکھا جاتا ہے، یا اس کے ساتھ جوڑے جانے والے وہ تمام دقیانوسی تصورات آ جاتے ہیں۔ غلامی ختم ہونے سے پلانٹیشن ختم نہیں ہوئی۔ بٹائی کے دور اور جم کرو میں یہ لوگوں کو غلام بنانے کا محض ایک مختلف طریقہ تھا، تو اینی کا معاملہ میرے لیے دل و جان سے جڑا ہوا تھا۔“
کہا جاتا ہے کہ سیمی کا گٹار بلیوز کے لیجنڈ چارلی پیٹن کا تھا۔ پیٹن کو اکثر آئرش، چوکٹا اور افریقی نژاد امریکی نسل سے بتایا جاتا ہے… یعنی وہی تین نسلیں جن کا ذکر فلم کے آغاز میں ہوتا ہے۔ (اگرچہ پیٹن کے نسب کے کچھ حصے یقینی طور پر معلوم نہیں، عام طور پر یہ مانا جاتا ہے کہ ان میں سیاہ فام، سفید فام اور مقامی نسل شامل تھی، جن میں چوکٹا لوگ بھی ہیں۔)
کمپوزر لڈوِگ گورانسُن اور ان کی اہلیہ سرینا میک کینی نے بلیوز پروڈیوسر لارنس 'بو' مچل کے ساتھ کام کیا، جو رائل اسٹوڈیوز کے مالک ہیں، اور ان کے ہمراہ تحریک کے لیے بی بی کنگ میوزیم اور کلارکسڈیل اور انڈیانولا کے مقامی جوک جوائنٹس کا دورہ کیا۔ گورانسُن جوڑے اور مچل نے پانچ دنوں میں رائل اسٹوڈیوز میں ایلون ینگ بلڈ ہارٹ اور سیڈرک برن سائیڈ جیسے موسیقاروں کے ساتھ گانے ریکارڈ کیے۔ مچل نے برٹنی ہاورڈ، رافیل سعدیق، بڈی گائے اور بوبی رش جیسے دیگر بلیوز موسیقاروں کو بھی شامل کیا۔
بہت سی موسیقی کی پرفارمنس سیٹ پر ہی لائیو ریکارڈ کی گئیں، جس میں کاسٹ کے ارکان بلیوز موسیقاروں کے ساتھ پرفارم کرتے رہے۔
کرسٹوفر نولان اور ان کے پروڈیوسنگ پارٹنر/اہلیہ ایما تھامس نے ریان کوگلر کو 65mm فلم پر شوٹنگ میں مدد دی۔
گاڑی والے منظر میں جب مائلز کیٹن اپنا گٹار بجا کر "Travelin'" گاتے ہیں تو مائیکل بی جارڈن کا ردِعمل حقیقی حیرت پر مبنی ہے۔ جارڈن کو کیٹن کی آواز کی طاقت کا کوئی اندازہ نہیں تھا۔
اگرچہ پروڈکشن نے سیٹ پر استعمال کے لیے ایک مکمل پیمانے کا حقیقی ریلوے اسٹیشن تعمیر کیا تھا، پھر بھی ILM نے پوسٹ پروڈکشن میں مدد کی پیشکش کی۔ بصری اثرات کے سپروائزر نک مارشل کے مطابق ”ہم نے خود ریلوے اسٹیشن پر کچھ مرمت کا کام کیا، جو عملی طور پر اسی دن کیا گیا۔ پروڈکشن نے اس عمارت پر کافی وقت اور محنت صرف کی، اس سمجھ کے ساتھ کہ ماحول کی توسیع کا زیادہ تر کام ہم سنبھالیں گے۔ کچھ جگہوں پر ٹائلیں غائب تھیں اور چھتوں کی ٹائلیں گر گئی تھیں، اور ہم نے وہ ریل کی پٹریاں بھی بنائیں جن پر ٹرین آتی ہے۔ جب ٹریفک اور پیدل چلنے والوں سے بھرا 15 واں ماحول بنانے کا وقت آیا تو تحقیق اور حوالہ جات ایک بار پھر کام آئے۔ مارشل کے مطابق ”جہاں تک آپ کو نظر آنے والی گاڑیوں کا تعلق ہے، ہم نے پس منظر میں جان ڈالنے کی کوشش کی۔ ہم نہیں چاہتے تھے کہ سیٹ کی توسیع جامد محسوس ہو، اس لیے ہم نے اُس دور کی فورڈ گاڑیوں پر تحقیق کی۔ اُس زمانے میں گاڑیوں کے رنگوں کی رینج کافی محدود تھی، کیونکہ زیادہ تر پینٹ کالا ہی ہوتا تھا، اس لیے ہمیں گاڑیوں کے رنگوں میں زیادہ فرق نہیں کرنا پڑا۔ مارشل نے مزید کہا: ”ہمارے CG سپروائزر، انتھونی زوارٹاؤ، نے حوالہ جاتی تصاویر اور بنیادی اثاثے جمع کیے، پھر ہم نے گاڑیوں کا ڈیزائن تیار کیا۔ اس کے بعد ہم نے انہیں بنانا شروع کیا، اور ہماری اینیمیشن ٹیم نے گاڑیوں کو ایسا دکھانے میں شاندار کام کیا کہ لگے وہ ناہموار زمین پر چل رہی ہوں۔ مائیکل رینالیٹا کی قیادت میں ہماری کمپوزٹنگ ٹیم بھی بہترین رہی، انہوں نے جا کر لوگوں کے 2D اسپرائٹس سے پس منظر کو مکمل کیا۔ پروڈکشن نے لوگوں کے بے شمار 2D عناصر فلمائے، جو اِدھر اُدھر گھوم رہے تھے، سامان اٹھائے ہوئے تھے، باتیں کر رہے تھے اور چل پھر رہے تھے۔ ہم نے انہیں پس منظر کو آباد کرنے اور وہ مصروف، رونق بھرا ماحول بنانے کے لیے استعمال کیا جو وہ چاہتے تھے۔“
ہدایت کار ریان کوگلر مائلز کیٹن کے آڈیشن ٹیپ سے شروع ہی سے متاثر ہوئے۔ کوگلر نے کہا: ”وہ اندھیرے میں ہی تھا—جیسے اس نے اپنی بتیاں ہی نہیں جلائی تھیں۔“ ”اس میں کوئی بات تھی جو بہت دلچسپ لگ رہی تھی۔ یہ بچہ ایسا لگ رہا تھا جیسے اپنے تہہ خانے میں ہو، جیسے ہوم ورک کے درمیان۔ لیکن اس کی آواز تھی—ایک ایسی آواز جو صدیوں میں ایک بار ملتی ہے۔“
اس فلم کو 2025 کے بلیک ریل ایوارڈز میں ریکارڈ 21 نامزدگیاں ملیں۔
”Rocky Road to Dublin“ کا سین اتفاقاً جیک او کونل کے والد کی وفات کی برسی کے دن فلمایا گیا۔ فلم بندی کے دوران ان کی نظر رات کے آسمان میں ایک تنہا ستارے پر پڑی، جو انہیں اس بات کی نشانی لگا کہ ان کے والد ان پر نظر رکھے ہوئے ہیں؛ انہوں نے یہی احساس اس سین کی فلم بندی میں برتا، جس میں ریمک اپنے مدتوں پہلے گزرے ہوئے پیاروں کی روحوں کو بلانے کی کوشش کرتا ہے، کیونکہ یہ عین اسی وقت ریمک کے احساس سے میل کھاتا تھا۔
مائلز کیٹن نے انٹرویوز میں بتایا کہ انہوں نے اس کردار کے لیے ریسونٹر بلیوز گٹار بجانا سیکھا۔ کیٹن نے فلم بندی سے پہلے دو ماہ گٹار سیکھنے میں صرف کیے۔ وہ نیویارک اور فلاڈیلفیا کے درمیان ایمٹریک ٹرین پر سفر کر کے فلاڈیلفیا کے گٹارسٹ رینڈی بوولینڈ سے سبق لیتے تھے۔
ویژول ایفیکٹس سپر وائزر نک مارشل نے بتایا کہ فلم بڑے فارمیٹ کی فلم پر شوٹ کی گئی تھی، اور جن شاٹس پر ILM نے کام کیا وہ System 65 پر شوٹ کیے گئے تھے، جو "ایک سپر وائیڈ فارمیٹ ہے جو The Hateful Eight [2015] جیسی فلموں میں استعمال ہوا ہے۔ آج کل فلم پر شوٹنگ کم ہی ہوتی ہے، اس لیے ہمیں پائپ لائن کے کچھ حصوں کو دوبارہ بنانا اور سیکھنا پڑا تاکہ اسے سنبھال سکیں۔ ڈیجیٹل ورک فلو میں جو کام سادہ درخواستیں ہوتیں، جیسے کسی خاص شاٹ کے اضافی ٹیکس یا فریم رینج بڑھانا، وہ کافی پیچیدہ اور مہنگے ہو گئے۔ انہیں وہ فریمز دوبارہ اسکین کرنے کے لیے منگوانے پڑے، اور اب ایسا کرنے والے لوگ بہت کم ہیں۔ کچھ مقامات پر مشکل پیش آئی، کیونکہ فزیکل فلم کو ہماری ڈیجیٹل پائپ لائنز میں قدرتی طور پر شامل کرنا مشکل ہو سکتا ہے۔ [کلر سائنٹسٹ] Matthias Scharfenberg نے قابلِ ذکر کام کیا اور ہمیں ایسا کلر پروسیس دیا جس سے ہم فلم کو آگے بڑھا سکے۔ اس کے ساتھ ساتھ، سنرز کو جس طرح شوٹ کیا گیا اس میں ایک فزیکل کیفیت تھی جس کی نقل ہمیں بھی کرنی تھی۔ [ڈائریکٹر آف فوٹوگرافی] Autumn Durald Arkapaw جان بوجھ کر ڈی ٹیونڈ لینز پر شوٹ کرتی ہیں، اور وہ لینز کو بھیج دیتی ہیں تاکہ ان میں چھوٹی چھوٹی بے قاعدگیاں اور باریک اثرات پیدا ہوں، کیونکہ وہ چاہتی تھیں کہ ان میں ایک خاص مزاج ہو۔ جہاں عام طور پر لینز اپنی پوری سطح پر یکساں ہوتا ہے، وہاں ان کے لینز کی شکل میں ہلکی سی تبدیلیاں تھیں۔ ہماری کمپوزٹنگ ٹیم نے [کمپ سپر وائزر] Okan Ataman اور [کمپ لیڈ] Michael Ranalletta کے ساتھ مل کر لینز پروفائلنگ کا خاصا کام کیا، کیونکہ چیزیں عجیب انداز میں مڑتی تھیں اور ایسی جگہوں پر فوکس سے اندر باہر ہوتی تھیں جہاں آپ توقع نہیں کریں گے۔ [ڈیجیٹل آرٹسٹ] Florian Sanchez نے واقعی ایک ماہ سے زیادہ صرف ہمارے لینز کی پروفائلنگ میں بیٹھ کر دیکھا کہ کیا ہم ٹولنگ کو اندرونی طور پر سیٹ کر سکتے ہیں، جس نے ایک بہترین CG رینڈر لیا اور ان باریک تبدیلیوں کو شامل کیا۔ جب ہمارے بہترین CG رینڈرز سامنے آتے، تو ہم پھر یہ تمام اثرات لگاتے جو بہت سے معاملات میں اصل تصویر کو خراب کر رہے تھے۔ تاہم، اس سے ایسا محسوس ہوتا تھا جیسے یہ واقعی وہی حقیقی فلم فارمیٹ ہو جو 40 سال پہلے اس فلم کی شوٹنگ کے لیے استعمال ہو سکتا تھا۔ ہم اوپر سے بے شمار گرین اور شور شامل کرتے، اور ساتھ ہی یہاں وہاں گرد کے چھوٹے ذرات۔ ہم چاہتے تھے کہ ہمارا کام ڈیجیٹل نہ لگے، ایسی فلم میں جو بہرحال ایک طرح کی اینالاگ تھی، اس لیے ہمیں یہ تفصیلات اپنے CG پر دوبارہ لگانا پڑیں۔" ILM نے اپنے مقرر کردہ سیکوئنسز میں کچھ اور کم واضح حصے بھی ڈالے جو ڈائریکٹر آف فوٹوگرافی کے شاٹس کی لائٹنگ کے پسندیدہ انداز سے جڑے تھے، جیسا کہ مارشل بتاتے ہیں، "Autumn بہت زیادہ نیگیٹو فل سے شوٹ کرتی ہیں، وہ کیمرے سے بالکل باہر بڑے کالے جھنڈے اور شامیانے لگا دیتی ہیں تاکہ روشنی روکیں اور کرداروں کے چہروں پر شکل بنائیں۔ یہ کام کرنے کا زیادہ قدرتی طریقہ ہے، لیکن اس کا مطلب یہ تھا کہ جو 360 ڈگری ہائی ڈینامک رینج امیجز ہم عام طور پر اپنے مناظر کی لائٹنگ کے لیے استعمال کرتے ہیں، ان میں بڑے کالے شامیانے شامل ہو گئے۔ جب انہوں نے اسٹیشن پر فلم بندی کی، تو حقیقی شوٹنگ کے وقت ان کے پاس ٹرین کی کوئی نمائندگی نہیں تھی، اس لیے جب ہم نے ٹرین ڈالی تو ہمیں ان شامیانوں کے عکس ملنے لگے۔ [CG سپر وائزر] Anthony Zwartouw نے یقینی بنایا کہ پورے سیکوئنس میں لائٹنگ درست رہے۔ Anthony نے ان شاٹس کی لائٹنگ کے لیے ایک اچھا نظام بنانے میں ہماری مدد کی، ایسا کہ ہم ان چیزوں کو ڈیجیٹل طور پر ہٹانے کا ایک بڑا مرحلہ کر سکیں اور نتائج کو اس مقام کے کم ریزولوشن LiDAR اسکین پر پروجیکٹ کر سکیں، تاکہ ہمارے پاس ایک صاف ڈیجیٹل سیٹ ہو جسے ہم اپنے اثاثوں کی لائٹنگ کے لیے استعمال کر سکیں۔"
اہم کرداروں کے تقریباً تمام وائیڈ شاٹس میں بڑے کالے پرندے اڑتے یا چھتوں پر بیٹھے نظر آتے ہیں۔
بھائیوں نے اپنے لیے جو نام چنے وہ علامتی ہیں: عام استعمال "Smokestack" کے لفظ میں ہے؛ یہ بھائیوں کی فطرت کو مزید واضح کرتا ہے۔ (Smoke ہمیشہ Stack کا خیال رکھتا ہے۔) یہ ایک مرکب لفظ چمنی کی یاد دلاتا ہے، جو صنعت کا تاثر دیتا ہے، اور یہی وہ چیز ہے جو وہ بنانے کی کوشش کر رہے ہیں۔ یہ نام بعد کے بلیوز گانے "Smokestack Lightning" کی بھی یاد دلاتا ہے، جو Howlin' Wolf نے ریکارڈ کیا، اور جس میں "Shinin' just like gold"، "Where did ya stay last night?" اور "Who been here, baby, since I been gone, a little-bitty boy?" جیسی اہم بولیاں شامل ہیں۔
فلم نے بالآخر دنیا بھر میں 370 ملین ڈالر سے زیادہ کمائے، یعنی اپنے بجٹ سے چار گنا زیادہ وصول کر لیے۔
مائلز کیٹن کے آڈیشن کے لیے انہیں مائیکل بی جارڈن اور ہدایت کار ریان کوگلر کے ساتھ کیمسٹری ریڈ کے لیے بلایا گیا۔ کیٹن نے موسیقار لڈوگ گورانسون کے ساتھ کام کیا، جنہوں نے انہیں سون ہاؤس کا ”Death Letter Blues“ سنایا۔ یہ ان گانوں میں سے ایک تھا جو انہوں نے بلوز سیکھنے کے عمل کا اندازہ لگانے کے لیے سیکھنا شروع کیا۔
یاؤ نے تجویز دی کہ ان کا کردار بو چاؤ، چونکہ چینی نژاد ہے، خوش قسمتی کے لیے سونے کا تاؤسٹ تعویذ پہن سکتا ہے۔ بو فلم میں یہ ہار پہنتا ہے، البتہ یہ صرف جزوی طور پر نظر آتا ہے۔
ریان کوگلر نے کہا کہ یہ فلم براہ راست Metallica کے گانے One (1989) کی ساخت اور شدت سے متاثر ہے۔ انہوں نے وضاحت کی کہ وہ چاہتے تھے کہ فلم کسی موسیقی کے ٹکڑے جیسی محسوس ہو، جس میں ”ڈیلٹا بلوز گانے کی سادگی اور گہرائی“ کو Metallica کے ٹریک کے ”تضاد، تغیر اور ناگزیریت“ کے ساتھ ملایا گیا ہو۔
بنیادی فلم بندی 14 اپریل 2024 کو نیو اورلینز میں شروع ہوئی اور 17 جولائی کو مکمل ہوئی۔ اسے سنیماٹوگرافر آٹم ڈورالڈ آرکاپاو نے 65 ملی میٹر فلم پر IMAX 15-پرف اور الٹرا پیناویژن 70 کیمروں کے امتزاج سے فلمایا، اسی لیے مناظر 1.43:1 اور 2.76:1 کے اسپیکٹ ریشو کے درمیان بدلتے رہتے ہیں۔ اس فلم کی شوٹنگ کے دوران آرکاپاو کوئی بھی فلم بڑے فارمیٹ کی IMAX فلم پر فلمانے والی پہلی خاتون ڈائریکٹر آف فوٹوگرافی بن گئیں۔
یہ فلم اکیڈمی ایوارڈز کے لیے اعزازات کی ابتدائی دعویدار بن گئی۔ یہ کسی حد تک غیر معمولی بات ہے کیونکہ فلم بہار میں ریلیز ہوئی اور ہارر نوعیت کی ہے۔ آسکر کے حوالے سے زیادہ تر فلمیں سال کے آخر میں ریلیز ہوتی ہیں، اور ہارر فلموں کو عام طور پر پسند نہیں کیا جاتا۔ بعد میں یہ آسکر کی تاریخ میں سب سے زیادہ نامزد ہونے والی فلم بن گئی، جسے 16 نامزدگیاں ملیں، جن میں بہترین فلم بھی شامل ہے۔
پہلی جنگ عظیم کے سابق فوجی اور جڑواں بھائی جو شکاگو میں برسوں کام کرنے کے بعد مسیسیپی واپس آتے ہیں، اُن کے جسمانی اور ذہنی فرق کو نبھانا مائیکل بی جورڈن کے بقول ”ایک ہی چیز بن گیا“۔ جن مناظر میں دونوں ساتھ نظر آتے ہیں، اُنہیں بالکل معلوم ہونا چاہیے تھا کہ اُن کا بھائی مکالمے کیسے ادا کرے گا۔ ”مجھے اپنے جڑواں ڈبل پرسی بیل کے ساتھ کام کرنا پڑتا تھا اور اُسے ہدایت دینی پڑتی تھی کہ میں کیا کرنے والا ہوں، تاکہ جب میں پہلے بھائی کا کردار ادا کروں تو مجھے ردِعمل دینے کے لیے وہ پرفارمنس میسر ہو۔“ اُن کی وضاحت کے مطابق، جو بھائی بھی منظر شروع کرتا، وہی ”بلاکنگ اور کوریج کے اصول“ طے کرتا، ”کیونکہ ہم ایک ہی جگہ موجود نہیں ہو سکتے تھے۔ یہی وہ بات تھی جو ہمیں موقع پر ہی سمجھ آئی۔“
جب جوآن ریمک کو اندر آنے دیتی ہے اور بندوق کی نوک پر چاکٹا اسکاؤٹس کو کہتی ہے کہ وہ بھاگ جائیں، تو اُن کا بغیر سب ٹائٹل والا مقامی زبان میں جواب دیکھ کر صاف پتہ چلتا ہے کہ وہ حیران ہیں۔ موٹے ترجمے کے مطابق، سردار اسکاؤٹ جوآن سے کہہ رہا ہے، ”خوش رہو، تمہیں اِس کی ضرورت پڑے گی۔“
آئی ایل ایم نے جس دوسرے سلسلے کی نگرانی کی وہ مسیسیپی کے ایک اسٹیشن پر آنے والی ٹرین پر مرکوز تھا۔ ”ہم نے کلارکسڈیل ٹرین اسٹیشن کی بہت سی فوٹو ریئلسٹک تعمیرِ نو کی،“ ویژیول ایفیکٹس سپر وائزر نک مارشل بتاتے ہیں۔ ”جب ہم اِس پر بات کر رہے تھے تو پروڈکشن اسٹیشن پر ایک اصلی لوکوموٹیو لانے والی تھی۔ ہم صرف ماحول کو بڑھانے کا کام کرنے والے تھے۔ بعد میں پتہ چلا کہ اُنہیں وقت اور مقام کے لحاظ سے اِسے درست کرنے میں دشواری پیش آ رہی تھی، چنانچہ ہم نے ٹرین کا حصہ بھی سنبھال لیا۔ یہ ہمارے لیے بڑی بات بن گئی، کیونکہ ہم نے فرض کر لیا تھا کہ اصلی ٹرین پورے سلسلے میں ہمارے ماحول کا بڑا حصہ ڈھانپ لے گی۔ “مارشل بتاتے ہیں، ”ٹرین آخرکار مکمل طور پر سی جی بن گئی، اور ہم سیدھا گرین اسکرین کی طرف شوٹ کر رہے تھے جو ویژیول ایفیکٹس کے لیے خوفناک بات ہے کیونکہ یہ خود کو ظاہر کر سکتی ہے۔ خوش قسمتی سے پروڈکشن نے ہماری مدد کی اور گرین اسکرین کو ٹرین کی بالکل اونچائی کے مطابق بنایا تاکہ ہمیں درست سائے ملیں۔ چونکہ ٹرین بھی سبز تھی جو اُس دور کے عین مطابق ہے، اِس لیے ماحول میں تھوڑی سی سبز آلودگی ضروری طور پر سب سے بری بات نہیں تھی۔ عام طور پر یہ ہمارے لیے برا ہوتا، لیکن یہاں یہ اِس بات کا شاندار حوالہ بن گیا کہ ٹرین کی چھت کہاں ہونی چاہیے۔ اِس نے ہمیں درست سایہ اور روشنی دی کہ گرین اسکرین کی جگہ ٹرین لگانے کے بعد ٹرین کے اوپر سے کیا آتا ہے۔ اِس سے ہمیں کرداروں کے ساتھ روشنی کا شاندار تعامل حاصل ہوا۔“ حقیقی دنیا کے حوالے ویژیول ایفیکٹس کے کام کے لیے ناگزیر ہیں، خاص طور پر جب اِتنے منفرد دور کا معاملہ ہو۔ ”ہمیں آرٹ ڈیپارٹمنٹ کے زبردست تصورات ملے جو پروڈکشن ڈیزائنر ہانا بیچلر نے ہمارے پروڈکشن ویژیول ایفیکٹس سپر وائزر مائیکل رالا کے ساتھ مل کر تیار کیے۔ وہ گلیوں کے وسیع ڈیزائن، ہمیں کس قسم کی سائن بورڈنگ ملے گی اور اِسی طرح کی دیگر تفصیلات کی بنیاد بنے۔ ہم نے اِنہیں اپنی تحقیق سے مکمل کیا تاکہ سٹریٹ لائٹنگ اور الیکٹرانکس کی اُس دور کی تفصیلات معلوم ہوں جو آپ ٹرینوں کے آس پاس توقع کریں گے۔ اُس وقت وہ بھاپ سے چلنے والے انجنوں سے بجلی کی طرف منتقلی کے دور سے گزر رہے تھے۔ [ماحول کے سپر وائزر] انتون بورسوف نے پرانی تصاویر کا بغور جائزہ لیا تاکہ معلوم ہو سکے کہ 1930 کی دہائی میں کلارکسڈیل واقعی کیسا دکھتا تھا۔ ہم نے ایک طویل تحقیقی دور کیا تاکہ یہ معلوم ہو سکے کہ اُس وقت ریل پر کون سے میکانزم فعال تھے اور ڈبوں کی شکل کیسی تھی، یہاں تک کہ اُن پر نظر آنے والے نمبروں تک،“ مارشل بتاتے ہیں۔ فلم کی ترتیب کا آئی ایل ایم کی ذمہ داریوں پر اثر پڑا، جیسا کہ مارشل تفصیل سے بتاتے ہیں، ”کلائنٹ کے ساتھ مل کر ہم نے یقینی بنایا کہ ماحول میں نسلی علیحدگی کا احساس موجود ہو، تاکہ آپ پٹری کے اُس حصے کے درمیان واضح فرق دیکھ سکیں جو گوروں کے لیے مخصوص تھا اور اُس حصے کے درمیان جو سیاہ فام لوگوں کے لیے مقرر تھا۔ یہ فلم کا ایک اہم پلاٹ پوائنٹ تھا اور ہم اِس کے ساتھ انصاف کرنا چاہتے تھے۔ اِس کے علاوہ ہمارا مقصد ہر چیز کو زیادہ سے زیادہ فوٹو ریئل دکھانا تھا۔ کلائنٹ چاہتا تھا کہ ہمارا کام اس قدر ہموار ہو کہ کسی کو پتہ نہ چلے کہ وہ کبھی کبھی ویژیول ایفیکٹس پر بہت زیادہ انحصار کرتے تھے۔ بعض صورتوں میں ویژیول ایفیکٹس فریم کے بیشتر حصے پر چھا جاتے تھے، لیکن اُنہیں ہمیشہ غائب اور مکمل طور پر نظر نہ آنے والا ہونا تھا۔“
جیک او کونل نے دعویٰ کیا کہ جب وہ اسکرپٹ میں اُس مقام تک پہنچے جہاں ریمک ”روکی روڈ ٹو ڈبلن“ گاتے ہوئے جِگ کرتا ہے، تو اُنہیں معلوم ہو گیا کہ وہ یہ کردار چاہتے ہیں، کیونکہ یہ گانا اُن کے بچپن کا پسندیدہ تھا اور وہ ہمیشہ سے کسی فلم میں جِگ کرنا چاہتے تھے۔
پروڈکشن ڈیزائنر ہانا بیچلر کے مطابق، چرچ کی چھت کی شہتیروں میں X کی شکل کی صلیب بلیک پینتھر: واکانڈا فارایور (2022) اور چاڈوک بوسمین کو خراجِ عقیدت تھی، کیونکہ یہ شہتیروں میں واکانڈا کا اشارہ کر رہی تھی، اور صلیب مخصوص کرداروں کے پیچھے پیچھے چلتی رہی۔
فلم کا ورکنگ ٹائٹل "Grilled Cheese" تھا۔ ہدایت کار رائن کوگلر نے اس کی وضاحت کرتے ہوئے کہا کہ ان کی پچھلی فلمیں اگرچہ پیچیدہ کھانے پکانے کے مترادف ہیں، سنرز ایک سادہ اور لطف اندوز ڈش کی طرح ہے جسے کوئی بھی انجوائے کر سکتا ہے۔
جب رائن کوگلر نے ہوم باکس آفس (HBO) کی منی سیریز We Own This City (2022) کا ٹریلر دیکھا، جس میں وُنمی موساکو اداکاری کرتی ہیں، تو انہیں معلوم ہو گیا کہ انہیں اینی کے کردار کے لیے بہترین اداکارہ مل گئی ہے۔
جیک او کونل نے صرف ایک بار اسکرپٹ پڑھنے کے باوجود فلم میں کام کرنے پر رضامندی ظاہر کی، کیونکہ ان کا کردار آئرش لوک موسیقی گائے گا، جو اس صنف کے مداح کے لیے خواب کی تعبیر ہے۔
ہدایت کار رائن کوگلر نے انٹیمیسی کوآرڈینیٹر امانڈا پیک اور ایموشنل ویلنس کوآرڈینیٹر کم وائٹ کی خدمات حاصل کیں تاکہ فلم کے جنسی مناظر اور دیگر انٹیمیٹ مناظر کا جائزہ لینے اور اداکاروں کو آرام دہ اور محفوظ محسوس کرانے میں مدد مل سکے۔ کوگلر کو اس اقدام پر سراہا گیا، خاص طور پر ایسے وقت میں جب انٹیمیسی کوآرڈینیشن ابھی ابتدائی مرحلے میں ہے اور کچھ اداکار اور اداکارائیں اسے شک کی نگاہ سے دیکھتے ہیں۔
مائیکل رالا، جیمز الیگزینڈر اور وی ایف ایکس ٹیم کے باقی ارکان کو یہ جاننا تھا کہ مائیکل بی جورڈن کے کرداروں کے لیے پورا سر کیسے تبدیل کیا جائے۔ رالا نے کہا: ”خوش قسمتی سے میری یہ شہرت ہے کہ میں بہت زیادہ ڈیٹا جمع کرتا ہوں۔ ایک موقع پر ہم نے سوچا، 'ایک ایسا رِگ بناتے ہیں جو سر کی مکمل پرفارمنس کو 360 ڈگریوں میں کیپچر کرے۔'“ یہی ہیلو 12 کیمرے بنے جو ہلکے وزن کے گول کاربن فائبر رنگ پر نصب تھے اور کندھے پر پہنے جانے والے ہارنیس سے جڑے تھے، جسے جورڈن ٹیک مکمل کرنے کے فوراً بعد پہن لیتا تھا۔ رالا نے بتایا: ”مومنٹم رائن (ڈائریکٹر رائن کوگلر) کے لیے بہت اہم ہے کیونکہ ان کا کھیلوں کا پس منظر ہے۔ مائیکل کو پکڑ کر ٹریلر میں بھیجنا اور وہاں بالکل مختلف ماحول میں یہ سب دوبارہ کرانا کوئی آپشن ہی نہیں تھا۔ ہمیں معلوم تھا کہ یہ لوکیشن پر، اسی لمحے ہونا چاہیے، اور اسی لیے ہم نے یہ ہیلو رِگ بنایا۔“ ہیلو جو کیپچر کرتا، وہ آسٹریلیا کے وی ایف ایکس اسٹوڈیو Rising Sun Pictures کو بھیجا جاتا، جس نے ”بنیادی طور پر اسی کیپچر سے اس کی پرفارمنس دوبارہ تخلیق کر کے باڈی ڈبل کے سر پر لگانی تھی۔“ رالا کے مطابق سب سے اہم بات یہ تھی کہ جورڈن کی اصل پرفارمنس میں کوئی تبدیلی نہ آئے۔ ”مائیکل کا چہرہ باڈی ڈبل نہیں چلا رہا۔ یہ مائیکل ہی ہے۔“ جیمز الیگزینڈر نے بھی کہا: ”ہم مائیکل کو فلمانا اور اسے زیادہ سے زیادہ حقیقی طور پر سامنے رکھنا چاہتے تھے۔ ہیلو رِگ ہمیں ہر سین کے لیے لائٹنگ ریفرنس دیتا ہے اور اسے بہت تیزی سے استعمال میں لایا جا سکتا ہے تاکہ مائیکل بی جورڈن کی پرفارمنس محفوظ رہے۔ ہم نے جو بھی ڈیجیٹل چہرہ تبدیل کیا، اس پر ہمیشہ مائیکل کی اداکاری ہی ہونی چاہیے تھی۔ ایسے بہت سے ٹولز موجود ہیں جن سے آپ اپنے ہیرو اداکار کا چہرہ کسی اور پر لگا کر اسے ڈبل یا اسٹنٹ پرفارمر کی اداکاری سے چلا سکتے ہیں، لیکن ہمیں معلوم تھا کہ یہاں یہ کام نہیں کرے گا۔“ الیگزینڈر نے مزید کہا: ”پوری کہانی 24 گھنٹوں میں پھیلی ہوئی ہے، اس لیے اکثر ایسا ہوتا ہے کہ ہم ایک سیٹ اپ سے دوسرے تک لائٹنگ کے حالات یکساں رکھنے کے لیے دوڑ رہے ہوتے ہیں۔ چنانچہ جب ہمارے پاس ٹوئننگ شاٹ ہوتا جس کے لیے ہیلو رِگ درکار ہوتا، تو ایسا ہو سکتا تھا کہ رائن کٹ کہیں اور باقی سب اگلی پاس کے لیے سیٹ اپ میں مصروف ہوں، جبکہ ہم ہیلو پاس کر رہے ہوں اور پوری پروڈکشن ہمارے گرد ہلچل مچا رہی ہو۔“
یہ Eden Lake (2008) کے بعد جیک او کونل کی دوسری ہارر فلم ہے۔
فلم کے ڈسٹری بیوشن حقوق کے بدلے ڈائریکٹر رائن کوگلر نے مبینہ طور پر اسٹوڈیوز سے فرسٹ ڈالر گروس، فائنل کٹ کا حق اور ریلیز کے 25 سال بعد فلم کی ملکیت بھی مانگی۔ آخری مطالبہ آج کی فرنچائز پر مبنی فلم سازی کی دنیا میں بہت نایاب چیز ہے۔ یہ بڑی حد تک کوگلر کے اثر و رسوخ کی علامت ہے۔ اگلے مہینے وارنر برادرز نے فلم کے ڈسٹری بیوشن حقوق حاصل کر لیے اور فلم کی زبردست کامیابی اور 16 آسکر نامزدگیوں سے ڈائریکٹر کا اثر و رسوخ مزید مضبوط ہو گیا۔
ریمک کا ساز پانچ تاروں والا بینجو ہے، جو مناسب بھی ہے کیونکہ بینجو دراصل ایک افریقی ساز (اکونٹنگ) کی امریکی شکل ہے جو غلام بنائے گئے افریقیوں کے ساتھ امریکہ پہنچا۔ یعنی بینجو اسی طرح کی انضمام اور قبضے کی عکاسی کرتا ہے جس کی نمائندگی ریمک کرتا ہے۔
جب اسموک اور اسٹیک واپس آتے ہیں تو ان کی پہلی منزلوں میں سے ایک ڈاؤن ٹاؤن کلارکسڈیل، مِس تھی۔ یہیں وہ جوک جوائنٹ کے بارے میں اپنا پیغام پھیلاتے ہیں اور یہیں سے اپنا سامان لیتے ہیں۔ یہ منظر ڈونلڈسن وِل، لُو میں شوٹ کیا گیا۔ پروڈکشن ڈیزائنر ہننا بیچلر کو پورا ایک بلاک بنانے کے لیے تین سے چار ہفتے ملے۔ ہر سڑک پکی کے بجائے مٹی کی ہونی چاہیے تھی، اس لیے مٹی ٹرکوں کے ذریعے منگوائی گئی۔ اس سے بھی اہم بات یہ کہ گلی کے دونوں کنارے ان کے نسلی طور پر الگ الگ قصبے کی عکاسی کرتے تھے۔ بیچلر نے کہا: ”جب آپ ہماری فلم میں ڈاؤن ٹاؤن جائیں گے تو آپ دیکھیں گے کہ کنگ تملز ان دکانوں میں سے ایک ہے جو گروسری اسٹور کے بالکل ساتھ ہے۔ میں نے تملز کی تاریخ کے بارے میں لوگوں سے بات کر کے واقعی سیکھنا شروع کیا، کیونکہ ڈیلٹا میں اس کی بڑی اہمیت ہے، اور یہ دو چیزیں ایسی نہیں جنہیں آپ ساتھ رکھیں، مسیسیپی ڈیلٹا اور تملز۔ مختلف ثقافتوں نے فلم میں بڑا کردار ادا کیا۔ میں ریڈ ہاٹس اور کنگ تملز شامل کرنا چاہتی تھی، ایسی چیزیں جو ان کی تاریخ کا حصہ ہیں۔ رائن (ڈائریکٹر رائن کوگلر) چاہتے تھے کہ گلی کو اس طرح تقسیم کیا جائے کہ ایک طرف سیاہ فام ہوں اور دوسری طرف گورے۔ ہم اس دور کے کلارکسڈیل کے مین سانگ سے بہت متاثر تھے، جو اس وقت کلارکسڈیل میں ایک چینی نژاد امریکی گروسری فروش تھا۔ تو ٹرین اسٹیشن اور ڈاؤن ٹاؤن میں کلارکسڈیل کی بہت سی چیزیں موجود ہیں، اور یہ صرف ہماری سوچ نہیں بلکہ اصل حقیقت ہے۔ اگر آپ کھڑکی کو دیکھیں تو وہ آپ کو بتاتی ہے کہ آپ کہاں ہیں۔ اگر آپ دونوں گروسری اسٹوروں پر غور کریں تو ایک سیاہ فام گروسری اسٹور ہے جو بو اور گریس چاؤ کی ملکیت ہے۔ اس میں آپ دیکھیں گے کہ سب پھل سبزیاں ہیں۔ سب کام کے سامان جیسے پائپ، جھاڑو، بالٹیاں اور پوچے خریدنے کے لیے ہیں۔ اگر کوئی چاہتا کہ آپ اس کی نوکرانی بنیں تو آپ کو اس کی نوکرانی بننا پڑتا۔ بس یہی طریقہ تھا۔ تو سب کچھ کام کے گرد ہی گھومتا ہے۔ سیاہ فام طرف کی مٹھائی سخت ہے لیکن جب آپ گوروں کی طرف جاتے ہیں تو وہاں کیک، پھل اور زیادہ اشتہارات ہیں۔ یہ دونوں طرف کے درمیان چھوٹے، باریک فرق ہیں۔ یہاں تک کہ جب آپ اسٹوروں کے قریب جا کر ان کے باہر کا حصہ دیکھیں تو آپ کو سائن بورڈز میں مماثلت نظر آئے گی کیونکہ وہ گریس نے بنائے تھے۔ اگر وہ آج زندہ ہوتیں تو وہ ایک فنکار ہوتیں۔ تو یہ سائن بورڈز میں جھلکتا ہے اور آپ دیکھیں گے کہ ان میں زبان کا انداز بہت مخصوص ہے۔ اس میں بہت کچھ 1920 کی دہائی کے شنگھائی کے چینی گرافکس سے متاثر تھا۔ ہم واقعی دونوں جگہوں کے درمیان وہ باریک فرق پیدا کرنا چاہتے تھے، کہ ہر طرف آپ کیا دیکھتے ہیں اور جم کرو دور کے ان فرقوں کو سمجھیں۔ گوروں کی طرف آپ کو کار ڈیلرشپ اور سینما نظر آئے گا، جبکہ سیاہ فام طرف تملز کی دکان اور ایک چھوٹا سا کیفے ہے، جبکہ دوسری طرف واقعی اچھا کیفے ہے۔“
فلم کا بجٹ 90 ملین ڈالر تھا۔
اسموک اسٹیک جڑواں بھائیوں کی اپنے جوک جوائنٹ کے ذریعے آزادی حاصل کرنے کی خواہش اس بات کی عکاسی کرتی ہے کہ یہ ڈائریکٹر رائن کوگلر کی پہلی فلم ہے جسے وہ مکمل طور پر اپنی کہہ سکتے ہیں، کیونکہ ان کی پچھلی فلمیں یا تو حقیقی واقعات پر مبنی تھیں یا بڑی فرنچائزز کا حصہ۔ انہوں نے اسٹوڈیو کے ساتھ معاہدہ بھی کر لیا کہ 25 سال بعد فلم کے کاپی رائٹ ان کے پاس آ جائیں گے۔
جیک او کونل نے اپنے زیادہ تر اسٹنٹ خود کیے، خاص طور پر سیمی کے گٹار سے چہرے پر پڑنے والی ضرب۔
کولسن بیکر (المعروف مشین گن کیلی) نے برٹ کا کردار ادا کرنے کے لیے آڈیشن دینے سے انکار کر دیا کیونکہ وہ نسلی گالیوں کے استعمال سے مطمئن نہیں تھے۔
اسموک اور اسٹیک کی گاڑی سی آر پیٹرسن اینڈ سنز کی پی جی آٹوموبائل ہے۔ یہ گاڑی اس لیے قابلِ ذکر ہے کہ 1915 میں امریکہ میں سیاہ فام لوگوں نے سب سے پہلے یہی گاڑی بنائی اور تیار کی تھی۔
ڈیلٹا سلم کا تعارف فلم کے شروع ہی میں بہت نمایاں انداز میں ہوتا ہے، جب وہ ٹرین اسٹیشن پر موسیقی بجا رہا ہوتا ہے اور اسٹیک اسے جوک جوائنٹ کی افتتاحی رات کی پرفارمنس کے لیے کہتا ہے۔ لیکن جب ڈیلروئے لنڈو کو رائن کوگلر سے پہلی بار اسکرپٹ ملا تو انہوں نے محسوس کیا کہ اس منظر کے بعد یہ کردار دھندلا تا جاتا ہے۔ لنڈو کہتے ہیں، ”میرا تعارف بہت متحرک اور بھرپور تھا، اور میں نے رائن سے کہا کہ فلم کے دوسرے حصے میں میں غائب ہوتا دکھائی دیتا ہوں۔“ کوگلر نے، جس کی تعریف فلم سے وابستہ تقریباً ہر شخص نے باہمی تعاون کی روح کے طور پر کی ہے، وعدہ کیا کہ وہ اسے ٹھیک کر دیں گے۔ لنڈو مزید کہتے ہیں، ”اب میں پہلے ڈرافٹ کے مقابلے میں کہیں زیادہ موجود ہوں۔“ جس ٹرین اسٹیشن پر ڈیلٹا سلم پہلی بار نظر آتا ہے وہ پروڈکشن ڈیزائنر ہننا بیچلر کی بے شمار پیچیدہ تخلیقات میں سے ایک ہے، ایسی جگہ جسے لنڈو ایک ہی لفظ سے جوڑتے ہیں: ”گھر۔“ وہ ایک اور واقعہ سناتے ہیں جو نہ صرف کوگلر کی باہمی تعاون کی روح کا ثبوت ہے بلکہ اس بات کا بھی کہ ڈائریکٹر کا وژن کرداروں کی معمولی سے معمولی حرکتوں اور ان کے اردگرد کی دنیا میں ان کے مقام تک پھیلا ہوا تھا۔ وہ کہتے ہیں، ”اس ٹرین اسٹیشن میں مجھے ڈھونڈنا دراصل مجھے میرے اپنے ماحول میں ڈھونڈنا تھا، ایسی جگہ میں جو میری پہچان کی بنیاد ہے۔“ ”مجھے رائن کی دی ہوئی ایک ہدایت یاد ہے۔ وہ چاہتے تھے کہ میں اس کریٹ پر بیٹھوں، اور ایک موقع پر مجھے اٹھ کر ہلنے جلنے کا خیال آیا۔ انہوں نے کہا، ’نہیں، نہیں، نہیں۔ یہ تمہاری دنیا ہے۔‘ اور انہیں پختہ یقین تھا کہ مجھے بیٹھے رہنا چاہیے۔ وہ اس معاملے میں درست ثابت ہوئے۔ اگر میں اٹھ کھڑا ہوتا تو کچھ کھو جاتا۔ یہ بات کہ میں اپنی دنیا میں ہوں، اس ڈبے پر اپنی دنیا میں جما ہوا ہوں، درست اسٹوری ٹیلنگ ہے۔“
ڈولی لی، ایک ایشین امریکن صحافی اور دستاویزی فلم ساز، اس فلم کے اختتامی کریڈٹس میں مسیسیپی ڈیلٹا کی چینی تاریخ پر کنسلٹنٹ کے طور پر درج ہیں۔ اگرچہ وہ بروکلن میں پیدا ہوئیں اور وہیں پلی بڑھیں اور اب لاس اینجلس میں رہتی ہیں، انہوں نے 2017 میں ٹی وی سیریز ”Untold America“ کے لیے ایک دستاویزی سیگمنٹ تیار کیا جو ان چینی امریکن نسلوں کے بارے میں تھا جو ایک صدی سے زیادہ عرصے سے مسیسیپی ڈیلٹا میں رہ رہے ہیں۔ اس سیگمنٹ میں لی کی روایت میں بتایا گیا: ”چینی اصل میں یہاں کپاس کے کھیتوں میں کام کرنے آئے تھے۔ غلامی کے خاتمے کے بعد باغات کے مالک غلاموں کی مفت محنت پر انحصار نہیں کر سکتے تھے، چنانچہ انہوں نے چینیوں کی طرف دیکھا، جو سستے، قابلِ استعمال اور سیاسی طور پر بے آواز تھے۔ لیکن سخت حالات اور معمولی اجرت کی وجہ سے کھیتوں میں کام زیادہ دیر نہ چل سکا۔ جلد ہی انہوں نے ڈیلٹا کے چھوٹے چھوٹے قصبوں میں کریانہ کی دکانیں کھولنی شروع کر دیں… نسلی امتیاز والے جنوب میں ان دکانوں کا منفرد اور اہم کردار تھا، کیونکہ جہاں سفید فام برادری خدمت نہیں کرتی تھی وہاں یہ سیاہ فام برادری کی خدمت کرتی تھیں۔ اور یہ اہم ہے کیونکہ اس کا مطلب یہ تھا کہ 70% سے زیادہ آبادی اپنا کریانہ اور روزمرہ کا سامان ایک چھوٹی سی چینی برادری سے حاصل کرتی تھی۔ فریڈا [کوون] کے خاندان کی دکان من سانگ 1930 کی دہائی میں ایک دوسرے کے سامنے واقع دو الگ عمارتوں کے طور پر شروع ہوئی: ایک سیاہ فام لوگوں کی خدمت کرتی تھی، دوسری سفید فام لوگوں کی۔ نہ سیاہ نہ سفید، چینی برادری خود کو درمیان میں پاتی۔“ مسیسیپی ڈیلٹا کے ایک قصبے کی مرکزی سڑک پر ایک دوسرے کے سامنے واقع دو نسلی طور پر الگ دکانوں (ایک سیاہ فام گاہکوں کے لیے اور ایک سفید فام کے لیے) کی یہی صورتِ حال سنرز میں چاؤ خاندان کے کاروبار کی شکل میں وفاداری سے دکھائی گئی ہے۔
مائیکل بی جارڈن کہتے ہیں کہ ہم شکل جڑواں کردار ادا کرنے میں ”بہت گھبراہٹ“ تھی اور انہوں نے بتایا کہ انہوں نے دونوں میں فرق کیسے پیدا کیا: ”میں نے اسٹیک کے لیے ایسے جوتے پہنے جو اس کے لیے چھوٹے تھے کیونکہ مجھے وہ بے چین، ٹھیک سے بیٹھ نہ سکنے والا پسند تھا۔ اسموک کے لیے ایک سائز بڑے جوتے۔ وہ زیادہ نہیں ہلتا تھا۔ سب کچھ آہستہ آہستہ شکل اختیار کرنے لگا، اور رائن (ڈائریکٹر رائن کوگلر) کہانی کی سمت کے لیے بہترین رہنما ثابت ہوئے۔“
1932 کے پس منظر میں اسموک کولٹ 1911 پستول استعمال کرتا ہے اور اسے ”ٹرگر فنگر ڈسپلن“ کے انداز میں تھامتا ہے۔ یہ انداز 1970 کی دہائی تک عام طور پر نہ سکھایا جاتا تھا نہ اپنایا جاتا تھا اور 1990 کی دہائی میں ہی اسے وسیع پیمانے پر قبولیت ملی۔
یہ خاص طور پر اہم ہے کہ ریمک کا تعارف چوکٹا شکاریوں سے بھاگتے ہوئے کرایا جاتا ہے۔ نہ صرف یہ کہ فلم تاریخی چوکٹا وطن میں بنائی گئی ہے، بلکہ چوکٹا (اور عام طور پر مقامی امریکی) اور آئرش لوگوں کے درمیان تعاون کی طویل تاریخ ہے۔ آئرش آلو قحط چوکٹا، چروکی، مسکوگی، سیمینول اور چکاسا قبائل کو آنسوؤں کے راستے پر چلنے پر مجبور کیے جانے کے سولہ سال بعد پیش آیا۔ خود المیہ اور بھوک سے واقف چوکٹا اور چروکی زندہ بچ جانے والوں نے قحط سے نجات کے لیے سینکڑوں ڈالر عطیہ کیے۔ 2017 میں آئرلینڈ نے دونوں قوموں کے درمیان دوستی کے اعتراف میں Kindred Spirits کا مجسمہ نصب کیا، اور 2024 میں چوکٹا کی سرزمین پر Eternal Heart نامی ایک ساتھی مجسمہ لگایا گیا۔ جب 2020 میں کورونا وائرس کی وبا شروع ہوئی اور ناواجو اور ہوپی قومیں خاص طور پر بری طرح متاثر ہوئیں، آئرلینڈ نے 20 لاکھ ڈالر کا عطیہ بھیجا اور اسے چوکٹا کی اس مہربانی سے منسوب کیا جو انہوں نے مشکل کے وقت دکھائی تھی۔
فلم کا مرکز بلیوز ہے، جو ایک افریقی-امریکی تخلیق ہے جسے مغربی افریقی مسلمانوں اور ان کی اسلامی روایات کی امریکی ثقافت میں شراکتوں نے شکل دی۔
وارنر برادرز کے ایگزیکٹو جیسی ایرمین نے ہدایت کار ریان کوگلر سے پوچھا کہ کیا انہوں نے بڑے فارمیٹ میں شوٹنگ کرنے کا سوچا ہے۔ کوگلر نے وضاحت کی: ”وہ کاروباری نقطہ نظر سے پوچھ رہے تھے، یہ دیکھتے ہوئے کہ لوگوں کو گھر سے باہر نکلا کر کچھ اصل چیز دکھانے پر قائل کرنا کتنا مشکل ہو گیا ہے۔ تو وہ اس پہلو سے سوچ رہے تھے۔“ کوگلر نے کہا: ”لیکن جیسے ہی انہوں نے یہ کہا، میرے اندر کچھ کھل گیا۔ یہ وہ گمشدہ کڑی تھی جس کی فلم کو ضرورت تھی۔“ ٹیم نے IMAX فلم اور اس سے بھی کم استعمال ہونے والے الٹرا پیناویژن 70 فارمیٹ کے امتزاج پر شوٹنگ کا فیصلہ کیا، یعنی کچھ مناظر کے اسپیکٹ ریشو مختلف ہیں۔ کوگلر نے اے پی کے مطابق کہا: ”ہم یہ دو فارمیٹ پہلی بار استعمال کر رہے ہیں۔ یہ واقعی کہانی کو، ماحول کو اور فلم سازی کو خوب جچتے ہیں۔“ اس سے فلم اور سنیماٹوگرافر آٹم ڈورالڈ ارکاپاو کو ایک اور تاریخی پہلی کامیابی بھی ملی۔ اے پی کے مطابق سنرز پہلی ایسی فلم ہے جسے کسی خاتون ڈائریکٹر آف فوٹوگرافی نے بڑے فارمیٹ کی IMAX فلم پر شوٹ کیا۔ ارکاپاو نے کہا: ”میرے خیال میں ہماری جیسی خواتین کے لیے، جتنی زیادہ خواتین بڑے فارمیٹ پر شوٹ کر سکیں گی، اتنی ہی وہ نوجوان لڑکیاں متاثر ہوں گی جو شاید سوچتی بھی نہیں کہ وہ وہاں تک پہنچ سکتی ہیں۔“ کوگلر کو ہمیشہ فلم کا خاص شوق رہا ہے۔ کوڈک کی ویڈیو میں انہوں نے کہا: ”یہی وہ فارمیٹ ہے جس سے میں فلم اسکول میں محبت کر بیٹھا۔“ اگرچہ یہ ان کی پہلی بار IMAX پر شوٹنگ تھی، مگر شاید آخری نہ ہو۔ انہوں نے بزنس انسائیڈر سے کہا: ”مجھے یہ تجربہ بہت پسند آیا۔ مجھے لگتا ہے کہ یہ ایسی چیز ہے جو میں آئندہ ضرور کروں گا۔ یہ ناقابلِ یقین حد تک لت لگا دینے والی ہے۔“
فلم کی فلم ساز اور ثقافتی مشیر ڈولی لی نے بتایا کہ مصنف اور ہدایت کار ریان کوگلر کو کیسے پتہ چلا کہ ان کے سسر کے چینی ڈیلٹا آبا و اجداد تھے، بالکل گریس اور بو کے کرداروں کی طرح (جنہیں لی جن لی اور یاو نے ادا کیا) جو اس دور کے گروسری اسٹور مالکان پر مبنی تھے۔ لی نے انسٹاگرام پر بتایا: ”ریان اور میں پہلی بار گزشتہ سال جڑے کیونکہ انہوں نے AJ+ کے لیے میری مسیسیپی ڈیلٹا چینی ڈاکیومنٹری دیکھی اور اپنے سسر کو یہ معلوم ہونے کے بعد کہ ان کے ڈیلٹا چینی آبا و اجداد تھے، وہ اس کمیونٹی کو سنرز میں شامل کرنے پر مائل ہوئے۔“ لی نے کہا: ”سنرز اتفاق سے جم کرو دور میں مسیسیپی کے کلارکسڈیل میں بنی ہے، جو ڈیلٹا میں چینی گروسری اسٹوروں کی مقبولیت کا عروج بھی تھا۔“ لی کی بتائی ہوئی چھوٹی چھوٹی تفصیلات نظر آئیں، مثلاً یہ کہ گریس اور بو کے دو گروسری اسٹور سڑک کے پار ایک دوسرے کے سامنے تھے۔ لی نے آخر میں کہا: ”میں 100% جانتی ہوں کہ ریان اسٹور مالکان کو گورا یا سیاہ فام بنا سکتے تھے اور کوئی پلک تک نہ جھپکتا۔ ان کا انہیں شامل کرنے پر اصرار ہی وہ چیز ہے جس نے اس ڈاکیومنٹری اور تاریخ کو دوبارہ سامنے لایا، اور یہی رفاقت ہے۔“
اسموک خود اپنی سگریٹ نہیں بنا سکتا، اسی لیے جب وہ اپنے بھائی کے ساتھ نہ ہو تو پائپ پیتا ہے۔
اس غیر معمولی طور پر بڑے اور پیچیدہ اسکورنگ آرکسٹرا میں کئی غیر معمولی طور پر ہونہار موسیقار شامل ہیں جو اپنے اپنے حلقوں میں کافی مشہور ہیں۔ مثلاً، کریڈٹ شدہ ڈرمرز میں سے دو ہیں سیڈرک برن سائیڈ (بلیوز گلوکار، نغمہ نگار اور گٹارسٹ آر ایل برن سائیڈ کے پوتے کے طور پر مسیسیپی بلیوز کی وراثت) اور لارس الریچ (امریکی ہیوی میٹل بینڈ Metallica کے بانی ارکان میں سے ایک)۔ بلیوز کے لیجنڈ بوبی رش کو ہارمونیکا بجانے والے کے طور پر کریڈٹ دیا گیا ہے۔ رہیانن گِڈنز (کنٹری، بلیوز اور اولڈ ٹائم میوزک بینڈ The Carolina Chocolate Drops کی بانی رکن اور ایک معروف سولو آرٹسٹ) کو ابتدائی امریکی بینجو بجانے اور میوزک کنسلٹنٹ دونوں حیثیتوں میں کریڈٹ دیا گیا ہے۔ اور شکاگو بلیوز کے لیجنڈ بڈی گائے، جن کا فلم میں ایک کردار بھی ہے، کو ریسونٹر گٹار بجانے والے کے طور پر کریڈٹ دیا گیا ہے۔
صرف چند منتخب سینما گھروں میں یہ صلاحیت تھی کہ فلم کو اُس طرح دکھا سکیں جیسے ڈائریکٹر رائن کوگلر چاہتے تھے۔ کوگلر نے 8 اپریل کو کوڈاک کے ساتھ یوٹیوب ویڈیو میں کہا: ”مجھے یہ اعلان کرتے ہوئے واقعی بہت خوشی ہو رہی ہے کہ ’سنرز‘ کو فلم پر اُس فارمیٹ میں محفوظ کیا گیا ہے جس سے مجھے فلم اسکول میں محبت ہو گئی تھی۔“ ایسوسی ایٹڈ پریس کے مطابق، کوگلر نے فلم کے لیے بڑے فارمیٹ کی IMAX فلم استعمال کرنے کا سوچا بھی نہیں تھا جب تک وارنر برادرز کے ایک ایگزیکٹو نے ان سے اس کا ذکر نہیں کیا۔
ریمِک کا، اُسے ادا کرنے والے اداکار جیک او کونل کی طرح، آئرش ورثہ ہے۔ جب ریمِک جنوبی لہجہ چھوڑ دیتا ہے تو وہ کیری لہجے میں بولتا ہے، کیونکہ او کونل کے والد بالی ہیگ سے تھے۔
رائن کوگلر کو ایک منظر کی شوٹنگ یاد آتی ہے جس میں وہ تقریباً اپنا دماغ کھو بیٹھے تھے، جہاں جڑواں بھائیوں کو گاڑی چلا کر جھاڑیوں میں گھسنا تھا۔ وہ شاٹ لینا ”بہت ہی پاگل پن“ تھا، کیونکہ مائیکل بی جارڈن گاڑی چلا رہے تھے، اور انہیں گاڑی کے چڑھنے اور اترنے، صحیح وقت پر گاڑی سے باہر نکلنے، اور پھر صحیح وقت پر جھاڑی کے ساتھ تعامل کرنے کا بار بار مظاہرہ کرنا پڑا۔
سب سے اہم وی ایف ایکس مناظر میں سے ایک، اگر سب سے اہم منظر نہیں تو، فلم کا ابتدائی منظر تھا جس میں جڑواں بھائی سموک اور اسٹیک کئی بار ایک دوسرے کو سگریٹ اور لائٹر دیتے ہیں، ایک تفصیلی روشنی کی رسم کے طور پر۔ مائیکل رالا نے کہا: ”اس شاٹ کا جو بھی انداز ہونا تھا، میں نے ریان (ڈائریکٹر ریان کوگلر) سے کہا کہ ہم اسے حقیقی طور پر ہی شوٹ کریں گے۔“ رالا نے جاری رکھا: ”مختلف شعبوں کے درمیان ہم آہنگی کے لیے بہت زیادہ کوآرڈینیشن اور بہت زیادہ لاجسٹکس درکار تھی۔ ہم نے دراصل مائیکل (اداکار مائیکل بی جورڈن) کو دو بار شوٹ کیا، مجھے لگتا ہے کہ 18 ٹیکس تھے اور پروڈیوسرز کسی موقع پر گھبرا گئے تھے، لیکن ہم نے کہا، 'رکو، ہم نے اس بارے میں بات کی تھی۔ ہم ایسے ہی کریں گے۔' سچ کہوں تو میں اس دن سے ڈر رہا تھا جب ہم اسے شوٹ کریں گے۔“ جیمز الیگزینڈر نے کہا: ”یہ دن کی گرمی میں تھا، مائیکل بھاری اونی سوٹ میں اس گاڑی سے ٹیک لگائے، بے شمار سگریٹ پی رہا تھا۔“ بعد میں پتہ چلا کہ شاٹ اور بھی پیچیدہ ہو گیا کیونکہ نئی دلچسپ ممکنات سامنے آئیں۔ الیگزینڈر نے بتایا: ”جب یہ شاٹ پہلی بار سوچا گیا تھا، مجھے لگتا ہے کہ اس میں یہ تھا کہ اسٹیک سگریٹ بناتا ہے، سموک کو دیتا ہے، وہ ایک کش لیتا ہے اور واپس کر دیتا ہے۔“ لیکن وی ایف ایکس پروڈیوسر کے الفاظ میں، ”جب وہ دن آیا تو ہم نے کہیں زیادہ ہینڈ آف شامل کر دیے۔“ اس سے معاملہ کہیں زیادہ مشکل ہو گیا۔ الیگزینڈر کے مطابق، جورڈن کی اپنے ساتھ اداکاری کے علاوہ، فلم ساز ٹیم کو ”وہ ٹیک لے کر یہ سمجھنا تھا کہ اس نے سگریٹ دینے کے لیے اپنے ہاتھ کہاں رکھے، اور وہاں ایک مارکر رکھنا تھا تاکہ وہ اپنی بی سائیڈ پرفارمنس کے ساتھ اس سے مطابقت رکھ سکے۔ پھر آپ کو اس دور کے مطابق پہلی جنگ عظیم کے زمانے کا سگریٹ لائٹر شامل کرنا ہے، سگریٹ بنانا، چنگاری پیدا کرنا، وہ روشنی حاصل کرنا، کش لینا، سگریٹ دینا، نشانے پر پہنچنا، اور یہ سب کئی بار کرنا۔“ یہ بات کہ سگریٹ کا منظر فلم میں اتنا ابتدائی تھا، اسے انتہائی اہم بھی بناتی تھی۔ الیگزینڈر نے اسے اپنا ”برف میں نقشِ قدم“ کا لمحہ کہا، جو وی ایف ایکس کی ایک اصطلاح ہے اور دی ایمپائر اسٹرائیکس بیک (1980) کے اس منظر کی طرف اشارہ کرتی ہے جب ایمپائر کے دیوہیکل مکینیکل AT-AT واکرز برفانی سیارے ہوتھ پر باغی اڈے کی طرف بڑھتے ہیں۔ الیگزینڈر نے کہا: ”میری سمجھ کے مطابق، وی ایف ایکس میں پیروں کے زمین سے رابطے کو حاصل کرنا مشکل تھا، اور یہی برف میں نقشِ قدم کا لمحہ ہے جو اسے باور کراتا ہے۔ آپ سمجھ جاتے ہیں کہ وہ چیزیں بھاری بھرکم انداز میں آ رہی ہیں۔“ سگریٹ کے منظر کے بارے میں جیمز الیگزینڈر نے کہا: ”ہم نے یہ مشکل طریقے سے کیا، اور یہ حقیقی مائیکل ہے، جو دو بار خود کو سگریٹ دیتا ہے، اوپر سے دھواں اٹھتا ہے اور آخری شاٹ تک پہنچنے کے لیے اس کے اوپر انتہائی پیچیدہ کمپوزٹنگ کی گئی۔ یہی ہمارا 'برف میں نقشِ قدم' تھا۔ اگر یہ کامیاب رہا اور ہم نے ناظرین کو مکمل طور پر یقین دلا دیا کہ وہ وی ایف ایکس کے بارے میں سوچیں ہی نہیں تو ہم کامیاب ہیں، اور فلم آگے بہتی رہ سکتی ہے۔“
ریان کوگلر نے ایک انٹرویو میں بتایا کہ ریمک جزوی طور پر Puss in Boots: The Last Wish (2022) کے کردار ڈیتھ سے متاثر تھا، اور انہوں نے اس کی آنکھوں اور انداز دونوں کا ذکر کیا۔
جب اسٹیک اسے بھرتی کرنے کی کوشش کرتا ہے تو ڈیلٹا سلم اپنی میسنجرز میں نوکری کا ذکر کرتا ہے۔ واقعی کلارکسڈیل میں میسنجرز موجود ہے جہاں فلم کی کہانی بستی ہے۔ یہ مسیسیپی کا سب سے پرانا مسلسل چلنے والا پول ہال/جوک جوائنٹ ہے۔ یہ شہر کے نیو ورلڈ حصے کا داخلی دروازہ تھا، جہاں جاز اور بلیوز کلب تھے۔ اسے میسنجر خاندان نے 1907 میں کھولا تھا۔
ڈیلروئے لنڈو نے سیٹ پر اپنے آخری دن کے بارے میں بتایا کہ جب وہ سیٹ چھوڑنے والے تھے تو ڈائریکٹر ریان کوگلر اور کچھ اداکاروں نے ان سے بات کی کہ ان کے کام کا ان کے لیے کیا مطلب تھا اور مل کر کام کرنے کا عمل ان کے لیے کیا معنی رکھتا تھا۔ لنڈو نے روتے ہوئے چند الفاظ کہے کیونکہ وہ بہت متاثر تھے۔ انہوں نے کہا: ”وہ خاص تھا، اور اس لمحے میں خاص محسوس ہوا — قدر کا ایک گہرا، بہت گہرا احساس۔“
ہدایت کار رائن کوگلر نے بتایا کہ یہ فلم ان کے مرحوم چچا جیمز سے متاثر ہے، جو مسیسیپی میں رہتے تھے، جہاں یہ فلم 1930 کی دہائی میں سیٹ ہے۔ ان کے چچا کا انتقال اُس وقت ہوا جب وہ کریڈ (2015) بنا رہے تھے، اور انہیں اپنے چچا کی مسیسیپی میں پرورش کی کئی یادیں ملیں جنہوں نے کہانی بنانے میں مدد دی، جن میں اُس قسم کے بلیوز موسیقی سے ان کی محبت بھی شامل ہے جو فلم میں نمایاں ہے۔ کوگلر نے کہا: ”وہ طویل عرصے تک ہمارے خاندان کے سب سے عمر رسیدہ فرد تھے، اور وہ میرے بہت قریب رہتے تھے۔ میرا خاندان رچمنڈ گیا، جن میں میرے چچا جیمز بھی شامل تھے، اور ان کا گھر اتنا قریب تھا کہ بچپن میں میں پیدل وہاں جا سکتا تھا۔ میں نے ان کے ساتھ بہت وقت گزارا، یار۔ اور وہ بلیوز موسیقی سنتے تھے۔ یہی ان کا شوق تھا۔ وہ فلمیں نہیں دیکھتے تھے۔ وہ بلیوز کی ونائل سنتے تھے، اور ریڈیو پر سان فرانسسکو جائنٹس سنتے تھے۔ وہ اولڈ ٹیلر وہسکی پیتے تھے۔ یہی ان کا شوق تھا۔ اور میں اُس موسیقی کو ان سے جوڑتا تھا، جو کہ یوں تھی کہ یہ بوڑھے سیاہ فام آدمیوں کی موسیقی ہے۔“
موسیقار لڈوگ گورانسون اور ان کی اہلیہ سرینا گورانسون نے نیو اورلینز میں چرچ سے تبدیل کیے گئے ایک اسٹوڈیو کرائے پر لیا اور معاون کاسٹ جیک او کونل، لولا کرک، پیٹر ڈریمینس اور جیمی لاسن کے ساتھ مل کر ان کے گانے کئی بار ریہرس کیے۔
یہ فلم مکمل طور پر 15 اکتوبر 1932 کی صبح سے اگلے دن کی صبح تک کے دوران پیش آتی ہے؛ اختتامی کریڈٹس اور پوسٹ کریڈٹ فوٹیج 16 اکتوبر 1992 کی ہیں، چنانچہ فلم مجموعی طور پر 21,916 دنوں کے عرصے پر محیط ہے، حالانکہ اس کا تقریباً 95 فیصد حصہ صرف ایک شمسی دن (24 گھنٹوں) کے اندر پیش آتا ہے۔
دنیاوی موسیقی سے نفرت کرنے والے مبلغ اور سیمی کے والد جدیدیاہ کا کردار ساؤل ولیمز نے ادا کیا ہے، جو ایک موسیقار اور شاعر ہیں۔
وُنمی موساکو نے اینی کو اسموک کی محافظ، استانی، محبوبہ، دوست اور ماں قرار دیا ہے، اور آخری رشتہ اُس وقت واضح ہوتا ہے جب اسموک اپنا سر اس کے سینے پر رکھ کر ایک چھوٹے بچے جیسا لگتا ہے۔
مائیکل بی جارڈن نے تاران ٹیکٹیکل میں تتیانا گیدار کے ساتھ تربیت حاصل کی تاکہ 1930 کی دہائی کے ہتھیاروں کو صحیح طریقے سے سنبھالنا اور چلانا سیکھ سکیں، تاکہ جڑواں گینگسٹر اور پہلی جنگ عظیم کے سابق فوجی ایلایا ”اسموک“ مور اور الیاس ”اسٹیک“ مور زیادہ حقیقی لگیں اور عام و فوجی ہتھیار استعمال کرنے کے قابل نظر آئیں۔ یہ ایک شدید، خصوصی، 360 ڈگری، 3-گن کورس کی تربیت تھی کیونکہ فلم کے ایکشن مناظر کے لیے کئی حرکات اور ہتھیار سنبھالنے اور چلانے کی ضرورت تھی۔ جارڈن کو ”بہت سخت شوٹر“ کہا گیا۔
جڑواں مناظر کی شوٹنگ کا دباؤ مائیکل بی جارڈن پر تھا، اور انہوں نے روٹن ٹومیٹوز کو دیے گئے ایک انٹرویو میں جڑواں کردار ادا کرنے کے چیلنجز پر کھل کر بات کی۔ جارڈن نے بتایا کہ اس کی وضاحت کرنا پیچیدہ ہے اور اس پر عمل کرنا اس سے بھی مشکل، اور ان مناظر کی شوٹنگ کے دوران کبھی وہ کسی باڈی ڈبل سے بات کر رہے ہوتے اور کبھی کسی سے بھی نہیں۔ جارڈن نے یہ بھی بتایا کہ یہ منظر میں موجود باقی اداکاروں کے لیے بھی چیلنج تھا، کیونکہ انہیں مطلوبہ نتیجہ حاصل کرنے کے لیے بہترین طریقہ کار سوچنا پڑتا تھا۔ جارڈن نے ان نئی ٹیکنالوجیز کا ذکر کیا جو انہیں استعمال کرنی پڑیں، جیسے ہیلو کیمرے، چہرے کی شناخت، ملٹی کیمرہ رگ اور دیگر، جن کی وجہ سے ان کے اور باقی اداکاروں کے لیے غلطی کی گنجائش بہت کم رہ گئی۔ جارڈن نے بتایا کہ انہیں بہت احتیاط کرنی پڑتی تھی کہ کسی دوسرے اداکار کی لائن پر نہ آ جائیں یا اپنے جڑواں بھائی کی جگہ نہ لے لیں، لیکن ایک بار رفتار بن گئی تو یہ آسان ہو گیا۔ عملے اور کاسٹ کو درپیش تمام چیلنجز اور مسائل کے باوجود، حتمی نتیجہ اس سب کو قابلِ قدر بنا دیتا ہے۔
فلم میں میوزیکل مونٹاج Lovers Rock (Small Axe) (2020) سے متاثر تھا، جو سر اسٹیو میک کوئین کی ایک آرٹ ہاؤس فلم ہے جو Small Axe منی سیریز کے حصے کے طور پر ریلیز ہوئی۔ اس فلم کے بارے میں بات کرتے ہوئے ہدایت کار رائن کوگلر کہتے ہیں کہ وہ اس بات سے متاثر ہوئے کہ میک کوئین نے ”کیسے دکھایا کہ پوری دنیا ان چار دیواروں میں سمٹ سکتی ہے۔“
شوٹنگ بنیادی طور پر نیو اورلینز اور لوزیانا کے گرد و نواح میں 2024 کے موسمِ بہار میں ہوئی، یعنی زیادہ تر وقت شدید گرمی رہی۔ وُنمی موساکو کہتی ہیں کہ انہوں نے جلدی سیکھ لیا کہ مائیکل بی جارڈن کی پیروی کریں اور شکایت نہ کریں — البتہ دل ہلکا کرنا الگ بات ہے۔ ”میں نے مائیکل سے یہ سیکھا کہ وہ شکایت نہیں کرتے۔ وہ اپنے بہت موٹے سوٹ میں — بہت موٹے، بہت گرم — بالکل ساکت کھڑے رہتے۔ وہ کہتے، 'ہم اسے بدلنے کے لیے کچھ نہیں کر سکتے، تو چلو بس کھینچ کر آگے بڑھتے ہیں،' کیونکہ شکایت کرنے سے آپ کا حوصلہ تھوڑا ٹوٹ جاتا ہے۔“ تاہم موساکو واضح کرتی ہیں: ”سوائے کیڑوں کے۔ کیڑوں کی شکایت نہ کرنا مشکل تھا۔“
ریمک سب کو اپنے ساتھ ایک بڑے خوش حال خاندان کے طور پر شامل ہونے کی بات کرتا ہے، جو KKK کی نسل پرستی کے بالکل برعکس ہے۔ اتفاق سے، لفظ ”clan“ پرانی آئرش ”clann“ سے نکلا ہے، جس کا لفظی مطلب ”خاندان“ ہے۔ اور سکاٹش گیلک میں clann کا مطلب بچے ہیں۔
ہدایت کار رائن کوگلر کی Fruitvale Station (2013) کے بعد پہلی فلم جو فلم پر شوٹ ہوئی، جو 16mm پر شوٹ کی گئی تھی۔ لیکن جہاں 16mm سب سے چھوٹے فلمی فارمیٹس میں سے ایک ہے، یہ فلم بہت بڑے 15/70mm IMAX اور الٹرا پیناویژن 70 (70 mm) پر شوٹ کی گئی — جو سنیما کے دو سب سے بڑے فلمی فارمیٹس ہیں۔
آٹم ڈورالڈ آرکاپاو، جنہوں نے بلیک پینتھر: واکانڈا فارایور (2022) کی بھی سنیماٹوگرافی کی تھی، کو جنوری 2024 میں The Last Showgirl (2024) پر کام شروع کرنے سے ایک دن پہلے ہدایت کار ریان کوگلر کی ای میل موصول ہوئی۔ وہ اس فلم کے بارے میں ان کی رائے جاننا چاہ رہے تھے، اور انہوں نے بتایا کہ یہ فلم ان کے لیے بہت ذاتی تھی۔ آرکاپاو نے اسے ایک ہی نشست میں پڑھ لیا۔ آٹم نے Variety کو بتایا، "میں حیران رہ گئی۔ مجھے معلوم ہی نہیں تھا کہ یہ کسی ماضی کے دور کی کہانی ہے یا یہ کہ مائیکل (مرکزی اداکار مائیکل بی جارڈن) جڑواں کردار ادا کریں گے۔ میں نے انہیں اپنی رائے کے بارے میں ایک لمبی ای میل بھیجی۔ وہ ہمیشہ مجھے چھیڑتے ہیں، کیونکہ آج کل میرے لیے کسی چیز کو ایک ہی بار میں شروع سے آخر تک پڑھنا زیادہ مشکل ہوتا ہے، لیکن یہ ایسی سکرپٹ ہے جسے آپ رکھ ہی نہیں سکتے۔"
پروڈکشن ڈیزائنر ہانا بیچلر کے مطابق، چرچ کا سیٹ ان کے بالکل پسندیدہ سیٹوں میں سے ایک ہے اور جوک جوائنٹ اور اینی کی دکان کے ساتھ ساتھ ان تین چیزوں میں شامل تھا جنہیں انہوں نے سب سے پہلے ڈیزائن کیا۔ انہوں نے بتایا، "میں نے کام شروع کر دیا اور مجھے نہیں معلوم کہ مجھ پر کوئی جن بھوت سوار تھا یا کیا، لیکن میں نے اپنی ساری تحقیق شروع کر دی اور اسی دور کی ڈیلٹا کی شاندار فوٹوگرافر مصنفہ یوڈورا ویلٹی کو بہت غور سے دیکھا۔ میں نے اپنی اسکیچ بک اٹھائی، اور سب سے پہلے جو میں نے اسکیچ کیا وہی آخرکار فلم میں نظر آیا۔ لیکن چرچ کئی مختلف چیزوں کے بارے میں بن گیا جن کے بارے میں ریان (ہدایت کار ریان کوگلر) نے مجھ سے بات کی، لیکن زیادہ تر اس تقدس اور پاکیزگی کی نمائندگی کے بارے میں جو آپ کو جوک جوائنٹ کی کھلی عیاشی اور سرمایہ داری کے برعکس ملتی ہے۔"
پروڈکشن کو وُنمی موساکو کے دودھ نکالنے کے شیڈول کے مطابق کام کرنا پڑا کیونکہ ان کی بیٹی صرف سات ماہ پہلے پیدا ہوئی تھی۔
سپوائلر والے حقائق
سپوائلر دکھائیں
مائیکل رالا نے بتایا کہ ریمک کی ویمپائر آنکھیں اسپیشل اور ویژول ایفیکٹس ٹیموں کے اشتراک سے وجود میں آئیں۔ "ریمک کی آنکھیں دراصل حقیقی کانٹیکٹ لینز تھیں،" سپروائزر نے بتایا۔ "وہ واقعی بہت عمدہ لگتی ہیں،" انہوں نے کہا، لیکن پھر کہا، "بدقسمتی سے اداکار ان کے ساتھ دیکھ نہیں سکتے تھے۔" "تو جب بھی کوئی حرکت کرتا یا چلتا،" رالا نے کہا، "وہ ڈیجیٹل ہوتی ہیں۔ لیکن اس فلم کے لیے ایک چیز واقعی اہم ہے: ہم نے کبھی کچھ بناوٹی نہیں بنایا۔ ہم نے جو کچھ ڈیجیٹل طور پر بنایا اس کا ایک حقیقی ہم منصب موجود ہے، اور یہ بھی ریان (ہدایت کار ریان کوگلر) کے لیے واقعی اہم تھا—کہ ہر چیز حقیقت پر مبنی ہو۔ [ویمپائر کی آنکھیں] ٹیپیٹم لوسیڈم نامی اثر پر مبنی ہیں، جس میں ریٹنا کا پچھلا حصہ [روشنی] منعکس کرتا ہے، ہم انہیں تھوڑا سا بڑھا دیتے ہیں [اور] اس میں کافی ڈیجیٹل آنکھیں ہیں، لیکن وہ انہی لینز پر مبنی ہیں۔"
سپوائلر دکھائیں
واقعات کے 60 سال بعد جب اسٹیک اور میری سیمی سے ملنے جاتے ہیں تو سیمی سے گفتگو کے دوران اسٹیک عام طور پر اداس دکھائی دیتا اور سنائی دیتا ہے۔ میری بھی اداس لگتی اور سنائی دیتی ہے، خاص طور پر جب وہ سیمی کو الوداع کہتی ہے، جب وہ اور اسٹیک ملاقات کے بعد سیمی کے کلب سے جانے کی تیاری کر رہے ہوتے ہیں۔ اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ اگرچہ اسٹیک اور میری ایک جوڑے کے طور پر ایک دوسرے کے ساتھ ہیں اور لافانی زندگیوں میں مطمئن ہیں، مگر ویمپائر ہونا ایک تنہا اور دکھ بھری زندگی ہے۔ خاص طور پر جب انہوں (اسٹیک اور میری) نے ویمپائر بننے سے پہلے اور بعد میں اپنے پیاروں کو کھو دیا، اور مختصراً ریمک کے عہد کا حصہ رہے اور قتلِ عام میں شریک ہوئے۔ ایسا لگتا ہے کہ وہ بہت پچھتاوا اور تڑپ اٹھائے پھرتے ہیں۔ اشارہ ملتا ہے کہ اسٹیک اور میری کا سیمی سے ملنا اور بات کرنا شاید اپنی انسانیت کو واپس پانے اور پرانی یادوں میں کھونے کا ان کا طریقہ تھا، کیونکہ سیمی واحد بچ جانے والا تھا جو اس ماضی سے رشتہ تھا جسے وہ انسان ہونے کے زمانے میں یاد کرتے تھے۔ دیگر ویمپائر فلمیں جیسے نوسفیراتو دی ویمپائر (1979)، انوسنٹ بلڈ (1992) اور انٹرویو ود دی ویمپائر: دی ویمپائر کرونیکلز (1994) ویمپائریت کے زیادہ بھیانک پہلوؤں اور اس ذہنی بوجھ کو اجاگر کرتی ہیں جو کچھ ویمپائر پر پڑتا ہے جو لافانیت اور حیرت انگیز صلاحیتوں کے باوجود اپنی انسانیت سے چمٹے رہنے کی کوشش کرتے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
اسٹیک کے ویمپائر دانتوں کے کلوز اپ میں دکھایا جاتا ہے کہ اس کا سونے کا دانت بڑھ کر ایک نکیلا دانت بن گیا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
کم از کم آئی میکس میں، فلم کا بیشتر حصہ 2.76:1 کے اسپیکٹ ریشو میں پیش کیا گیا ہے۔ لیکن بڑے بصری مناظر، جیسے جوک جوائنٹ میں سیمی کا گانا، باہر ویمپائرز کا آئرش رقص، اور آخری معرکہ، کے لیے اسپیکٹ ریشو عمودی طور پر پھیل کر 1.43:1 ہو جاتا ہے۔ مختصر یہ کہ جب بھی اسپیکٹ ریشو کھلتا ہے، اس کا مطلب ہے کہ کچھ بڑا ہونے والا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
جب اینی مستقبل پڑھنے کے لیے ہڈیاں پھینکتی ہے تو ہڈیاں دو بار ایک ہی ترتیب میں گرتی ہیں، جو منحوس انداز میں اشارہ دیتا ہے کہ رات کا انجام لازماً ایک خاص طریقے سے ہوگا۔
سپوائلر دکھائیں
ڈیلٹا سلیم پہلے تو اسموک اسٹیک برادرز کے جوک جوائنٹ پر گانے سے ہچکچاتا ہے، حالانکہ اسے موٹی تنخواہ کی پیشکش کی گئی تھی۔ وہ صاف کہتا ہے کہ شام کے وقت اس کی ایک اور بار میں مستقل نوکری ہے، جس میں اتنی تنخواہ نہیں ملتی مگر ملتی ضرور ہے، اور برسوں سے باقاعدگی سے مل رہی ہے، اور غالب امکان ہے کہ وہ بار بوڑھے سلیم کے مرنے کے بہت بعد تک بھی قائم رہے گی، جبکہ بھائیوں کا نیا کاروبار صرف ایک رات اچھی کمائی دے کر اگلے ہی دن ختم ہو سکتا ہے۔ درحقیقت، بھائیوں کو یہ بھی پتہ چلتا ہے کہ سیاہ فام برادری کا بڑا ذریعۂ مبادلہ کمپنی کا سکہ ہونے کی وجہ سے ان کی اصل نقد کمائی زیادہ سے زیادہ دو مہینوں میں کاروبار کو ڈبو دے گی، اور ریمک کے حملے کی بدولت جوک جوائنٹ خود بھی صرف ایک رات کھلا رہتا ہے، صبح ہونے والے کلان کے منصوبے کا تو ذکر ہی کیا۔
سپوائلر دکھائیں
ریمک کی موت ویمپائر کو نقصان پہنچانے اور مارنے کے تین طریقوں سے ہوتی ہے۔ تفصیل یوں ہے: * پہلا، چاندی۔ ویمپائر کے خلاف چاندی کا استعمال دیگر طریقوں کے مقابلے میں کم معروف ہے، مگر اس قسم کی مخلوق کو روکنے اور نقصان پہنچانے کے لیے یہ ایک اہم چیز ہے۔ جب ریمک سیمی کو یرغمال بنائے ہوئے تھا اور اسے مار کر ویمپائر بنانے کے لیے تیار تھا، تو سیمی نے اپنے دفاع میں اپنے گٹار سے اس کے سر پر وار کیا۔ گٹار پر سجاوٹی چاندی کی پلیٹ تھی جو ریمک کے سر میں پیوست ہو گئی۔ اس سے وہ جزوی طور پر ناکارہ اور شدید درد میں مبتلا ہو گیا۔ * دوسرا، دل میں لکڑی کی میخ۔ یہ ویمپائر کو مارنے کا عام طریقہ ہے، جس میں لکڑی کا ایک بہت نوک دار ٹکڑا اس مخلوق کے سینے اور دل میں گھسیڑا جاتا ہے۔ جب ریمک کسی حد تک ناکارہ تھا اور سر کی چوٹ کے درد سے نبرد آزما تھا، اور سیمی کو اب بھی یرغمال بنائے ہوئے تھا، تو اسموک چپکے سے اس کے پیچھے آیا اور اس کی پیٹھ، دل اور سینے میں میخ گھسیڑ دی۔ * تیسرا، سورج کی روشنی۔ سورج کی روشنی ویمپائر کے مرنے کو یقینی بنانے کا بنیادی ذریعہ ہے۔ اس مخلوق کے بارے میں مختلف روایات کے مطابق سورج عام طور پر ویمپائر کو راکھ کر دیتا ہے یا وہ بالکل غائب ہو جاتا ہے۔ قتلِ عام کے اختتام پر جب صبح ہوئی تو ریمک دو بار جان لیوا زخم کھا چکا اور کمزور ہو چکا تھا، اور پھر سورج طلوع ہوا۔ آخرکار وہ جل کر اور آگ کے ستون میں بدل کر مرتا ہے، اور پھر اپنے بیشتر غلاموں سمیت غائب ہو جاتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
1992 میں جب اسٹیک اور میری بوڑھے سیمی کے بلیوز کلب آتے ہیں تو آئینے میں نظر نہیں آتے۔ بارٹینڈر آئینے میں صاف نظر آتا ہے، جبکہ اسٹیک نظر نہیں آتا، حالانکہ اس کی جگہ کے لحاظ سے اسے نظر آنا چاہیے تھا۔ اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ ویمپائر کی روایت کے مطابق ان ویمپائر کا کوئی عکس نہیں ہوتا۔
سپوائلر دکھائیں
پیٹر ڈریمینس کے مطابق ایک کٹا ہوا منظر ہے جو بتاتا ہے کہ برٹ اور جان اپنے بچہ پیدا کرنے کی خواہش اور اس سے محرومی کے بارے میں بات کرتے ہیں۔ پھر ایک زخمی آدمی آتا ہے اور سب کچھ بدل دیتا ہے، جس سے واضح ہوتا ہے کہ جس منظر میں جان کو پتہ چلتا ہے کہ ریمک نے برٹ کو مار ڈالا ہے، اس وقت ان کے گھر میں پالنا کیوں موجود ہے۔
سپوائلر دکھائیں
اسٹیک کا ریمک کا گانا واقعی پسند کرنا اس بات کی پیشگی علامت ہے کہ ویمپائر میں بدلنے والا جڑواں وہی ہوگا۔ اسی طرح کارن بریڈ بھی ابتدائی نشانوں میں سے ایک ہے، اور اس نے کہا تھا کہ پرفارمنس بری نہیں تھی۔
سپوائلر دکھائیں
حقیقی دنیا میں جدید ویمپائر کی روایات زیادہ تر پانچ تخلیقات سے مرتب ہوئیں: جیمز میلکم رائمر اور تھامس پیکیٹ پریسٹ کا ”Varney the Vampire“، شیرڈن لی فانو کا ”Carmilla“، برام اسٹوکر کا ”Dracula“، نوسفیراٹو (1922)، اور ڈریکولا (1931)۔ جس کائنات میں یہ فلم بسائی گئی ہے، وہاں یہ ہوڈو کے جڑی بوٹیوں کے ماہرین میں معروف روایات کا موضوع ہیں۔ حقیقی زندگی میں امریکی جنوب میں ویمپائر سیاہ فام امریکی لوک روایات کا قائم شدہ حصہ تھے۔ زورا نیل ہرسٹن نے تو اپنی بشریات کی کتاب ”Mules and Men“ میں ان سے نمٹنے کے کچھ طریقے بھی درج کیے۔ البتہ فلم میں ان میں سے کوئی طریقہ نظر نہیں آتا۔
سپوائلر دکھائیں
اسموک نے ریمک کی ”Pick Poor Robin Clean“ کی پرفارمنس صرف اس لیے نہیں روکی کہ وہ اسے جوائنٹ میں نہیں چاہتا تھا۔ اس گانے کے بول میں کئی نسلی طعنے ہیں۔ اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ اسموک چیزوں کی باریک تفصیلات سے پوری طرح واقف تھا اور اسے اندازہ ہو گیا تھا کہ ریمک پر بھروسہ نہیں کرنا چاہیے۔
سپوائلر دکھائیں
جب ریمک برٹ اور جان کے گھر پہنچتا ہے تو ان کے گھر کے اوپر کالے گدھ منڈلاتے دیکھے جا سکتے ہیں، لیکن وہ چوکٹا ویمپائر شکاریوں کے جانے کے بعد ہی اترتے ہیں، جو اس بات کی علامت ہے کہ ان کی قسمت پر مہر لگ چکی ہے۔ ایک ایسے لمحے میں جو پلک جھپکتے ہی گزر جاتا ہے، پہلے کے مناظر میں بھی ایک کالا گدھ دیکھا جا سکتا ہے جب اسموک اور اسٹیک گاڑی چلا رہے ہوتے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
جب اسموک اور اسٹیک سیمی کو لینے آتے ہیں تو اسٹیک اسے یقین دلاتا ہے کہ وہ سیمی کو ’صحیح سلامت‘ واپس لے آئیں گے۔ بعد میں پتہ چلتا ہے کہ انہوں نے واقعی یہ وعدہ نبھایا۔ ویمپائر بننے کے بعد اسٹیک سیمی کو نشانہ نہ بنانے پر راضی ہو جاتا ہے اور اسے بڑھاپے تک زندہ رہنے دیتا ہے، اور اسموک آخری دم تک سیمی کی حفاظت کرتا ہے، جس کی وجہ سے وہ اس قتلِ عام کا واحد زندہ بچ جانے والا اور گھر واپس لوٹنے کے قابل واحد شخص بنتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
اسموک اور اسٹیک کے پاس اس بات کا کوئی ثبوت نہیں تھا کہ انہوں نے ہاگ ووڈ سے مل خریدا ہے۔ ہاگ ووڈ اور کلان کے لیے جائیداد پر موجود سب کو مار کر یہ کہنا آسان تھا کہ وہ ناجائز طور پر گھس آئے تھے۔ خاص طور پر 1932 میں جنوب میں۔
سپوائلر دکھائیں
شائع شدہ اسکرین پلے، اگرچہ مکمل فلم کے قریب ہے، مواد اور ساخت میں کچھ اہم فرق رکھتا ہے: *اسکرین پلے اینی کے اس تعارف سے شروع ہوتا ہے کہ موسیقی میں ان لوگوں کو جوڑنے کی کتنی طاقت ہے جو گزر چکے اور جو آنے والے ہیں *ریمک کا چوکٹا سے فرار اور جان اور برٹ کو ویمپائر بنانا، جن کا تعارف اس گفتگو کے دوران ہوتا ہے جس میں وہ اولاد کی خواہش اور اس کی ناکام کوششوں کا ذکر کرتے ہیں۔ اس کے بعد جڑواں بھائیوں کا تعارف ہوتا ہے۔ مکمل فلم میں سب سے پہلے سیمی کا تعارف ہوتا ہے، اور ریمک کا تعارف اس وقت تک مؤخر رکھا جاتا ہے جب سیمی اور جڑواں بھائی کلب جوک قائم کرنے کی راہ پر کافی آگے بڑھ چکے ہوتے ہیں، اور جان اور برٹ کی اولاد کی کوششوں کا صرف ان کے گھر میں ایک غیر استعمال شدہ پنگورے کی موجودگی سے اشارہ ملتا ہے۔ *جڑواں بھائیوں کے ظالم باپ، جس کا نام مکمل فلم میں نہیں بتایا جاتا، کا نام ایڈم ہے۔ *میری اپنے خاندان کے بارے میں مزید تفصیل بتاتی ہے؛ اس کی ماں کی طرف سے اس کے نانا نے اپنی بیٹی کو اس لیے پالا کہ اس کا اپنا سفید فام خاندان اسے قتل نہ کر دے، نہ کہ کلان؛ میری کے کئی سوتیلے بھائی بہن ہیں جو سب مکمل طور پر سیاہ فام دکھتے ہیں، اور خود میری کو اپنے باپ کے بارے میں صرف یہ معلوم ہے کہ وہ سفید فام تھا اور اس کا اندازہ ہے کہ اس نے اس کی ماں کے ساتھ برا سلوک کیا۔ *اسموک کے نیزہ مارنے کے بعد ریمک ڈرامائی طور پر بوڑھا ہو جاتا ہے اور اپنی موت کا استقبال مسکراہٹ سے کرتا ہے، نہ کہ اس سرکشی بھری دھاڑ سے جو مکمل فلم میں وہ کرتا ہے۔ تاہم آگ کا دیو ہیکل ستون دونوں میں یکساں رہتا ہے۔ *جیدیڈیاہ کی سیمی کو بلیوز ترک کرنے اور خود کو خدا کے لیے وقف کرنے کی ترغیب دینے کی کوشش تقریباً کامیاب ہو جاتی ہے، یہاں تک کہ وہ سیمی سے اپنے گٹار کی باقیات پھینکنے کا مطالبہ کرتا ہے۔ یہ سیمی کے لیے حد سے گزرنے والی بات ثابت ہوتی ہے، جو مکمل فلم کی طرح اپنے دم گھٹنے والے باپ کے آگے جھکنے کے بجائے اپنی زندگی جینے کے لیے چلا جاتا ہے۔ *1992 میں سیمی، اسٹیک اور میری کی آخری ملاقات مکمل فلم کے مقابلے میں زیادہ دوستانہ بھی ہے اور اس میں زیادہ تفصیل بھی ہے۔ سیمی اسٹیک کو تصدیق کرتا ہے کہ اسے جگر کی سیروسس کی آخری حالت ہے اور اس کے پاس زیادہ سے زیادہ چند ماہ کی زندگی باقی ہے۔ وہ یہ ماہ ٹور کرتے ہوئے گزارنے کا ارادہ رکھتا ہے۔ مکمل فلم کی طرح، اسٹیک اپنے چھوٹے کزن کو ویمپائر بننے کی پیشکش اس بنیاد پر کرتا ہے کہ وہ بغیر درد کے ’ٹور کرتا رہ سکے گا، جیتا رہ سکے گا‘۔ سیمی جواب دیتا ہے کہ وہ اپنی گزری ہوئی زندگی سے مطمئن ہے اور اس نے ’اس جگہ کو کافی دیکھ لیا ہے‘، جیسا کہ وہ سنرز میں کرتا ہے، لیکن مزید بتاتا ہے کہ وہ اس بات کے بارے میں متجسس ہے کہ آگے کیا ہوگا۔ اسٹیک کو فکر ہے کہ کچھ بھی نہیں ہوگا، لیکن سیمی اسے تسلی دیتا ہے کہ اگر ایسا ہی ہوا تو یہ ’موسمی تبدیلی کی طرح اچھا لگے گا‘۔
سپوائلر دکھائیں
ڈیلٹا بلیوز کی جائے پیدائش کا سفر، جسے چارلی پیٹن نے مقبول کیا، ہدایت کار رائن کوگلر کے لیے اس بات کا محرک بنا کہ وہ فلم کو جتنا ممکن ہو بڑا اور دلیرانہ سینمائی انداز میں بنائیں۔ ہدایت کار نے یہ دکھانے کا بیڑا اٹھایا کہ "یہ لوگ کتنے ذہین تھے، انہوں نے کیسے ثابت قدمی دکھائی، اور کیسے ان کی ثقافت ان بڑے شہروں تک پہنچی اور چھا گئی، اور ان کے بارے میں پھیلائے گئے تمام جھوٹ کو رد کرنا۔" عمر بینسن ملر نے کہا کہ وہ بھی اس تاریخ کو ذاتی طور پر قدر کی نگاہ سے دیکھتے ہیں۔ انہوں نے کہا، "میرا خاندان مسیسیپی سے ہے، اور میں حصہ دار کسانوں کے خاندان سے تعلق رکھتا ہوں۔ مجھے خوشی ہے کہ میں اسے اس طرح پردے پر لایا، کیونکہ یہ محنتی لوگ ہیں، اور وہ لوگ جنہوں نے میرے لیے یہ بنیاد رکھی کہ میں ان کی کہانیاں سنانے سے آرام دہ نوکری کر سکوں۔" کوگلر ویمپائر اور ہارر کے بارے میں عوام کے جنون کو ایک بڑا نکتہ ثابت کرنے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ ان کے نزدیک ویمپائر ازم اس بات کی تنبیہ ہے کہ لمحے اور عارضی فائدے سے آگے دیکھو۔ کیونکہ اگر تم نے ایسا نہ کیا تو تمہیں معلوم ہوگا کہ کسی مسئلے کا فوری حل ثقافت اور آنے والی نسلوں کے لیے "ناقابلِ فہم قیمت" ادا کرتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
ہدایت کار رائن کوگلر نے بتایا کہ پروڈکشن کے دوران ایک موقع پر عملے نے میٹنگ بلائی تاکہ مائیکل بی جارڈن کی مصنوعی خون سے ناپسندیدگی پر بات کی جا سکے۔ جارڈن نے پہلے کہا، "مجھے دانت پسند تھے۔ دانت زبردست تھے۔ خون تھوڑا گندا اور کبھی کبھی بے آرام دہ تھا۔ خون کافی زیادہ تھا،" پھر کوگلر نے مزید کہا، "چند ہفتوں بعد میرے پروڈیوسر اور میری بیوی زنزی کوگلر نے مجھے میٹنگ میں بلایا، اور وہ کہنے لگیں، 'ارے، ہمیں مائیک کے بارے میں بات کرنی ہے۔' میں نے کہا، 'کیا؟ کیا معاملہ ہے؟' اور وہ بولیں، 'خون — اسے یہ پسند نہیں۔' میں نے کہا، 'رکو، کیا؟'" جارڈن نے مزید کہا، "پہلی بات تو یہ ہے کہ شکایت کرنے اور دل ہلکا کرنے میں فرق ہے۔ میں تو بس دل ہلکا کر رہا تھا، سمجھے؟ لیکن انہیں میری فکر ہے، اس لیے انہوں نے میٹنگ کی۔ میں میٹنگ کا شکر گزار ہوں۔" کوگلر نے یاد کیا، "مجھے کچھ ایسے مواقع یاد ہیں جب میں کہتا، 'ٹھیک ہے، ایکشن،' اور تم کہتے، 'یہ تو گھناؤنا ہے....'" جارڈن نے اتفاق کیا، "گھناؤنا۔"
سپوائلر دکھائیں
ریمک کا تعارفی گانا، "Pick Poor Robin Clean"، دراصل ایک بلیوز گانا ہے، جس کا اصل ورژن سیاہ فام بلیوز فنکار للی مے "گیچی" ویلی کا ہے اور وہ بھی فلم کے ساؤنڈ ٹریک میں شامل ہے۔ دراصل ویمپائر اسے دوسرے بند سے پہلے ہی کاٹ دیتے ہیں، جس میں گلوکار کی سیاہ فام ہونے کی صریح بات کی گئی ہے۔ مرکزی کاسٹ ریمک کو پہلی بار جب دیکھتی ہے تو وہ اپنے مقاصد کے لیے سیاہ فام ثقافت کو ہڑپ کر رہا ہوتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
رائن کوگلر نے فلم اصل میں بھیڑیوں کے بارے میں لکھی تھی، پھر ویمپائر کی دلکش فطرت کی وجہ سے اسے ویمپائر پر منتقل کر دیا۔
سپوائلر دکھائیں
ایک انٹرویو میں جیک او کونل نے کہا کہ انہوں نے ویمپائر کا کردار ادا کرنے کی تیاری کے لیے برام اسٹوکرز ڈریکولا (1992) اور انٹرویو ود دی ویمپائر (1994) دیکھیں۔
سپوائلر دکھائیں
ویمپائر کے افسانوں کے بعض روایات کے مطابق چاندی ویمپائر کی اہم کمزوریوں میں سے ایک ہے۔ اگرچہ یہ زیادہ تر بھیڑیوں کی بڑی کمزوری سمجھی جاتی ہے، لیکن ثقافت کے لحاظ سے ویمپائر بھی اس کے لیے حساس ہوتے ہیں۔ چاندی ویمپائر کو نقصان پہنچا سکتی ہے، ناکارہ بنا سکتی ہے اور/یا مار سکتی ہے۔ مزید یہ کہ یہ جسمانی طور پر جلا سکتی ہے، شفا یابی کی طاقتوں کو روک سکتی ہے اور مافوق الفطرت صلاحیتوں کو بند کر سکتی ہے۔ بعض ثقافتوں میں اسے پاکیزہ سمجھا جاتا ہے اور یہ مانا جاتا ہے کہ یہ برائی کو دور کرتی ہے۔ آخری معرکے میں جب ریمک اسموک کو یرغمال بناتا ہے تو سیمی اپنے دفاع میں اپنے (سیمی کے) گٹار سے ریمک کے سر پر وار کرتا ہے۔ گٹار کے بیچ میں ایک آرائشی چاندی کی پلیٹ لگی تھی، جو آخرکار ریمک کے سر میں پیوست ہو گئی۔ غور سے دیکھنے پر معلوم ہوتا ہے کہ اس کے سر میں لگی پلیٹ اسے جلا رہی ہے اور شدید تکلیف دے رہی ہے۔ مزید یہ کہ اسے اس زخم سے شفا پانے میں دشواری ہو رہی تھی اور وہ کسی حد تک ناکارہ ہو گیا تھا۔
سپوائلر دکھائیں
سیمی کے والد جیدیڈیا اور اسموک و اسٹیک کے والد حقیقت میں بھائی تھے، اسی لیے سیمی اور جڑواں بھائیوں کا خاندانی نام ایک ہی ہے، مور۔ مزید برآں، اگرچہ فلم میں جیدیڈیا کو تین بار دکھایا گیا ہے (تکنیکی طور پر دو بار، کیونکہ فلم کے آغاز اور اختتام پر چرچ کا وہی منظر دہرایا گیا ہے) اور جڑواں بھائیوں کے والد کا چند بار ذکر آیا ہے، مگر مور کزنز کے والد اچھے انسان نہیں تھے اور اپنے بچوں کے لیے اچھے باپ بھی نہیں تھے۔ تفصیل کچھ یوں ہے: * اگرچہ جیدیڈیا ایک مبلغ ہیں، فلم میں وہ اپنے بیٹے کے سامنے سرد مہر اور تنقید کرنے والے دکھائے گئے ہیں، برخلاف اس کے کہ مذہبی پیشوا ہونے کے ناطے انہیں شفقت اور سمجھ بوجھ سے پیش آنا چاہیے تھا۔ وہ سیمی کو ایک مذہبی کٹھ پتلی سمجھتے ہیں جسے اپنی مرضی کے مطابق ڈھالنا چاہتے ہیں، نہ کہ ایک بیٹا جو اتفاق سے مختلف دلچسپیوں کا مالک ہے۔ قتلِ عام کے بعد سیمی کو چرچ میں داخل ہوتے دیکھ کر، جب وہ ہچکولے کھا رہا تھا، زخمی اور تھکا ہارا تھا، جیدیڈیا نے اسے تسلی نہیں دی، جس سے ظاہر ہوتا ہے کہ جیدیڈیا کی محبت مشروط ہے۔ * اسموک اور اسٹیک کے والد، جو موسیقار تھے، کہا جاتا ہے کہ انہیں جسمانی طور پر تشدد کا نشانہ بناتے تھے۔ ان کے والد کا تشدد اس حد تک تھا کہ اسموک کو اسٹیک کی حفاظت کے لیے بالآخر انہیں قتل کرنا پڑا۔ اس کے ساتھ یہ بات بھی ہے کہ میری کی والدہ کو کبھی کبھار جڑواں بھائیوں کو اپنے پاس رکھنا پڑتا تھا، جب ان کے گھر کے حالات ان کے والد کی وجہ سے بے قابو ہو جاتے تھے۔ مزید برآں، جزوی طور پر اس وجہ سے کہ جڑواں بھائیوں کے والد موسیقار اور زندگی میں بہت برے انسان تھے، سیمی کے والد نہیں چاہتے تھے کہ وہ موسیقار بنیں اور غیر مذہبی موسیقی بجائیں۔ ممکنہ طور پر یہی وجہ ہے کہ جیدیڈیا پادری بنے۔ غالباً وہ اپنے بھائی سے بہتر اور زیادہ مقدس راستہ اختیار کرنا چاہتے تھے، حالانکہ وہ خود بھی ایک برے انسان ثابت ہوئے۔ * نظریاتی طور پر، ممکن ہے کہ کزنز کے والدین خود بھی سخت اور تشدد آمیز ماحول میں پلے بڑھے ہوں، جس نے ان کے بچوں کی پرورش اور ان سے سلوک کے انداز کو متاثر کیا، مگر کچھ مختلف طریقوں سے۔ 20ویں صدی کے اوائل میں، اور تاریخ کے بیشتر حصے میں، مردوں سے توقع کی جاتی تھی کہ وہ اپنے گھر والوں، خاص طور پر بچوں کے سامنے حقیقی اور گرم جذبات کا اظہار نہ کریں، ورنہ انہیں ”کمزور“ سمجھا جاتا۔ بدقسمتی سے اس نے کچھ مردوں کو اس حد تک بڑھا دیا کہ وہ حقیقی اور گرم جذبات کے اظہار سے بچنے کے لیے منفی جذبات اور اعمال کا سہارا لینے لگے، سرد مہری اختیار کی اور کبھی کبھار تشدد بھی کیا۔ غالباً جیدیڈیا اور جڑواں بھائیوں کے والد کی پرورش بھی ایسی ہی تھی، جو ان کے رویوں اور اعمال کی وضاحت کرتی ہے۔ * نتیجتاً، اس نے عام طور پر مور کزنز کے زندگی کے راستے چننے پر اثر ڈالا۔ اپنے تشدد بھرے بچپن اور اس کے دیرپا اثرات کی وجہ سے اسموک اور اسٹیک مجرم بن گئے۔ اگرچہ وہ عام طور پر نرم مزاج رہتے ہیں اور ضرورت پڑنے پر تشدد استعمال کرتے ہیں، پھر بھی ان میں منفی اور جارحانہ رویے موجود ہیں۔ رہے سیمی، تو اسے بالآخر احساس ہوا کہ اس کے والد گرم اور سہارا دینے والے انسان نہیں، جب وہ اپنے تکلیف دہ تجربے کے بعد چرچ میں ان سے تسلی اور سہارا مانگنے پہنچا۔ یہی جزوی وجہ ہے کہ اس نے وہاں سے نکل کر اپنی زندگی آگے بڑھانے اور موسیقی کے کیریئر کو اپنانے کا فیصلہ کیا۔ اس نے موسیقار کا راستہ چننے کا فیصلہ کیا، مگر ایک شریف انسان بن کر رہنے کا بھی۔
سپوائلر دکھائیں
اسٹیک کے مرنے اور پھر میری کے لالچ اور حملے کے بعد ویمپائر بن جانے پر سیمی نے خود کو قصوروار ٹھہرایا، کیونکہ جوک جوائنٹ میں پرفارم کرنے کے علاوہ اسے یہ ذمہ داری بھی دی گئی تھی کہ میری کو اسٹیک سے دور رکھے، کیونکہ وہ شادی شدہ عورت تھی اور اس کا شوہر ایک سفید فام آدمی تھا، حالانکہ دونوں (اسٹیک اور میری) کے دل میں اب بھی ایک دوسرے کے لیے رومانی جذبات تھے۔ اس منظر میں جب ریمک اور اس کے چند غلام، جن میں اسٹیک اور میری بھی شامل تھے، باقی بچ جانے والوں کو اپنے ساتھ شامل ہونے پر آمادہ کرنے کی کوشش کرتے ہیں، ریمک بتاتا ہے کہ سیمی کی موسیقی اور اس کی ذات نے نادانستہ طور پر اسے (ریمک کو) سیمی کی طرف کھینچا ہے اور اشارہ دیتا ہے کہ جوک جوائنٹ کے زیادہ تر حاضرین کی موت اور ان کے ویمپائر بننے کی وجہ سیمی ہی ہے۔ احساسِ جرم میں ڈوب کر سیمی نے ریمک اور اس کے غلاموں کے حوالے خود کو کر دینے کا فیصلہ کیا تاکہ ممکنہ طور پر باقی بچ جانے والوں کے لیے اپنی قربانی دے سکے۔ تاہم، بچ جانے والوں نے ایسا ہونے نہیں دیا، یعنی انہوں نے ریمک کی آمد، اس کی بتدریج سازش اور حاضرین پر حملے کا ذمہ دار سیمی کو نہیں ٹھہرایا۔ اس کے بعد ان کا بنیادی مقصد سیمی کی حفاظت اور اسے بچانا بن جاتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
کہانی کے پہلے تیسرے حصے میں مور بھائیوں، اسموک اور اسٹیک، کی پہچان یہ ہے کہ وہ سودے بازی کے لیے تیار رہتے ہیں، یہاں تک کہ اسموک ایک نوجوان لڑکی کو اپنی گاڑی کی نگرانی کے بدلے دی جانے والی رقم پر اس سے مول تول کرنا سکھا رہا ہوتا ہے۔ اس کے برعکس، ریمک انکار قبول نہیں کرتا اور اپنی شرائط میں کوئی تبدیلی نہیں کرتا۔ وہ صرف دھونس دھمکا کر دوسروں سے اپنی مرضی منوانا جانتا ہے۔ اسی سے ہمیں پتہ چلتا ہے کہ اسٹیک اب بھی وہی اسٹیک ہے، کئی دہائیوں تک مردہ زندہ رہنے کے بعد بھی، جب وہ بڑی عمر کے سیمی کے پاس جاتا ہے تو دھمکیاں دینے کے بجائے اسے ایک پیشکش کرتا ہے اور سیمی کے انکار کو مان لیتا ہے، زور نہیں دیتا۔
سپوائلر دکھائیں
نہایت المناک انداز میں اسموک اور اسٹیک دونوں موت کے ہاتھوں ایک دوسرے سے بچھڑ گئے۔ تفصیل کچھ یوں ہے: * جب اب ویمپائر بن چکی میری اور اسٹیک قریب ہوتے ہیں تو وہ اسے مہلک حد تک کاٹ لیتی ہے۔ اسموک اسے ہٹاتا ہے اور وہ جوک جوائنٹ سے بھاگ جاتی ہے، پھر اسٹیک اسموک کی بانہوں میں دم توڑ دیتا ہے۔ اسموک ٹوٹ جاتا ہے اور ماتم کرتا ہے۔ کچھ لمحوں بعد اسٹیک بطور ویمپائر جاگتا ہے اور بےحد جارحانہ ہو جاتا ہے۔ اسٹیک کے حملے کے بعد اسموک مجبوراً اسے ہٹاتا ہے تو وہ (اسٹیک) بھی جوک جوائنٹ سے بھاگ جاتا ہے۔ تھوڑی دیر بعد جب اسموک کو پتہ چلتا ہے کہ اس کا بھائی ایک بےموت مخلوق بن چکا ہے تو وہ غصے اور غم میں ڈوب جاتا ہے، کیونکہ وہ جانتا ہے کہ اس نے اپنا بھائی ویمپائرزم کے ہاتھوں کھو دیا ہے۔ * جب اسموک قتلِ عام کے بعد ہاگ ووڈ اور اس کے کلان کے ارکان کو مارتا ہے تو فائرنگ کے دوران وہ مہلک حد تک زخمی ہو جاتا ہے اور گولی کے زخم سے آہستہ آہستہ دم توڑ دیتا ہے۔ اس سے پہلے اسموک نے اسٹیک اور میری کو جوک جوائنٹ میں بند کر دیا تھا تاکہ وہ کسی اور پر حملہ کر کے اسے ویمپائر نہ بنا سکیں اور دھوپ سے محفوظ رہیں۔ اگرچہ یہ دکھایا نہیں گیا، مگر اسموک کی موت پر اسٹیک کو شدید کرب ہوا، کیونکہ وہ جانتا تھا کہ اس کے بھائی نے خود کو قربان کر دیا۔ سیمی کے کلب میں سیمی اور اسٹیک کی بعد کی گفتگو سے ظاہر ہوتا ہے کہ اسٹیک آج بھی اپنے بھائی کا سوگ مناتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
جوک جوائنٹ میں سیمی کے گانے کے دوران، جس میں وہ آبا و اجداد اور آنے والی نسلوں کی روحوں کو طلب کرتا ہے، یہ بات کافی واضح ہے کہ وہ اور باقی لوگ انہیں حقیقت میں دیکھ نہیں سکتے۔ روحوں کی شبیہیں اور جوائنٹ کے جلنے کا منظر صرف ناظرین اور ریمک کو نظر آتا ہے۔ ایک روحانی مخلوق ہونے کے ناطے، اگرچہ وہ ایک شریر ویمپائر ہے، ریمک دنیا کو بس اسی طرح دیکھتا ہے۔ اس کی نگاہ زندگی اور موت، ماضی اور مستقبل کے درمیان پردہ چیر دیتی ہے، مگر وہ سیمی کی طرح اس سے تعامل نہیں کر سکتا۔ یہی چیز اس کی اس خواہش کو ہوا دیتی ہے کہ پریچر بوائے کو ویمپائر بنا کر اپنے ہائیو مائنڈ کا حصہ بنائے۔
سپوائلر دکھائیں
فلم کے اختتام کے قریب ویمپائر بن چکا اسٹیک اسموک کو فرش پر دبا لیتا ہے اور اپنے بھائی کو کاٹنے (ویمپائر بنانے) کی کوشش کرتا ہے، مگر لگتا ہے کوئی ان دیکھی قوت اسے روک رہی ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ اسموک اب بھی وہ میڈیسن بیگ پہنے ہوئے ہے جو اینی نے اسے برسوں پہلے دیا تھا۔
سپوائلر دکھائیں
سانپ والا ابتدائی منظر نہ صرف اسموک اور اسٹیک کے الگ الگ حالات میں مقابلے کے انداز دکھانے کا ایک عمدہ طریقہ ہے، بلکہ ریمک کی آمد (ان کے کاروبار میں سرکتے ہوئے داخل ہونا) اور اس کی موت کا ایک حصہ (سر میں چھرا گھسنا) بھی پہلے ہی جتا دیتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
سانپ والے سلسلے میں ILM کے انداز کو اس حقیقت کو مدنظر رکھنا پڑا کہ اسموک براہِ راست چھری اور خود جانور کے ساتھ تعامل کرے گا۔ مارشل بتاتے ہیں، ”روشنی کے لحاظ سے ہمیں یقینی بنانا تھا کہ جب اسموک چھری سانپ کے سر کے اوپر سے نیچے لاتا ہے تو چھری درست طریقے سے بلاک ہو۔ ہم نے اسموک کا ایک بنیادی ڈیجیٹل ڈبل بنایا اور پلیٹ کا کچھ حصہ اس پر دوبارہ پروجیکٹ کیا تاکہ اگر کسی ریفلیکشن میں کچھ نظر آئے تو اس میں اس کے ہاتھوں اور سوٹ کی درست ساخت ہو۔ ہم نے چھری کو جتنا ممکن ہو عملی رکھا مگر بالآخر اسے ڈیجیٹل کرنا پڑا کیونکہ چھری واضح طور پر سانپ کے سر میں داخل ہوتی ہے۔ ہم نے چھری کا پراپ دوبارہ بنایا اور اسے اپنے CG اثاثوں کی ریفلیکشن اور خون کے تعامل کے لیے استعمال کیا۔“ رٹل سانپ سے بہنے والے خون کی طرف آتے ہوئے مارشل کہتے ہیں، ”ہماری ایفیکٹس ٹیم نے خون کے چھینٹوں کے لیے حیرت انگیز خون کی سمولیشن کی، اور جب آپ چھری کے ساتھ سارا تعامل دیکھتے ہیں۔ جب چھری سانپ کا سر ٹکاتی ہے تو نیچے سے خون رس کر ٹرک کے بیڈ پر پھیل جاتا ہے۔ ہماری ایفیکٹس ٹیم نے اسے بالکل ٹھیک کیا۔ صرف ایک چیز جسے بہتر کرنے کے لیے ہم آئے وہ یہ تھی کہ جب اسے لمبی گھاس میں پھینکا جاتا ہے تو اس کی گردن کے زخم سے خون کا اچھلنا۔ اسے مرتے ہوئے تڑپتے ہوئے آپ کو چند شاٹس میں دیکھتے ہیں۔ یہ آخرکار زمین پر گرنے والے خون کے چھینٹوں کی ایفیکٹس سمولیشن اور ایک عملی خون کے عنصر کی شوٹنگ کا امتزاج بنی، جو ہم نے آخری لمحے میں کی تاکہ سطح پر جمع ہونے والے گاڑھے خون اور اطراف سے نیچے ٹپکنے کا احساس پیدا ہو۔“ ILM کی اس فوری شوٹنگ میں ایک غیر متوقع اوزار شامل تھا، جیسا کہ مارشل بتاتے ہیں، ”ہم نے اسے اپنے پچھلے باغ میں شوٹ کیا، جہاں پول نوڈل کو کاٹ چھانٹ کر سانپ کی شکل دی گئی تھی۔ ہم نے خون کے پیک لگائے تاکہ پول نوڈل میں کاٹے گئے مصنوعی زخم سے خون پمپ ہو۔ ہماری کمپ ٹیم نے اوکان اٹامن کی نگرانی میں اس کا بھرپور فائدہ اٹھایا اور اپنی ایفیکٹس سمولیشن اور عملی شوٹنگ کے سب سے کامیاب عناصر ملا کر اسے مکمل کیا۔ اسی امتزاج نے ہمیں کامیابی دلائی اور کلائنٹ اس سے بےحد خوش ہوا۔“
سپوائلر دکھائیں
سیمی کی طلب کی گئی روحوں میں سے ایک پیکنگ اوپیرا کا رقاص ہے جو سن وو کانگ کا روپ دھارے ہوئے ہے، یہ تجویز بو چاؤ کے اداکار یاؤ نے دی تھی جب ان سے پوچھا گیا کہ کون سے ایشیائی کردار شامل کیے جائیں۔
سپوائلر دکھائیں
بلیوز کے لیجنڈ بڈی گائے کا سیمی کا کہیں زیادہ عمر رسیدہ ورژن ادا کرنا فلم کا پہلا شوٹ کیا گیا منظر تھا۔
سپوائلر دکھائیں
ریمک سیمی کا نام کل تین بار لیتا ہے۔ تفصیل کچھ یوں ہے: * جب ریمک اور اس کے دو غلام برٹ اور جان جوک جوائنٹ کے قریب پہنچتے ہیں تو اس وقت سموک، اسٹیک، کارن بریڈ، اینی اور میری دروازے پر موجود ہیں۔ چند سیکنڈ بعد سیمی بھی دروازے پر ان کے ساتھ آ ملتا ہے۔ ریمک جیسے ہی سیمی کو اپنی آنکھوں سے دیکھتا ہے، مسکرا کر بس اتنا کہتا ہے، ”سیمی۔“ قابلِ ذکر بات یہ ہے کہ سیمی پہلے کبھی ریمک سے نہیں ملا، اس لیے اس نے کبھی اپنا تعارف اس سے نہیں کرایا تھا۔ * دوسری بار یہ نام قتلِ عام کے دوران آتا ہے جب بچ جانے والے چند لوگ ریمک اور اس کے اب بے شمار غلاموں کے خلاف مزاحمت کر رہے ہوتے ہیں۔ ایک موقع پر جب سیمی اپنا دفاع کرنے کی کوشش کر رہا ہوتا ہے، ریمک ”سیمی!“ چلاتے ہوئے تیزی سے اس کی طرف لپکتا ہے تاکہ اس پر حملہ کرے۔ * تیسری بار یہ نام اس وقت آتا ہے جب وہ سیمی کو یرغمال بنا کر اسے چھیڑ رہا ہوتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
سیمی اسٹیک سے پوچھتا ہے کہ کیا وہ اس کی گاڑی چلا سکتا ہے۔ اسٹیک کہتا ہے کہ واپسی پر وہ اسے اجازت دے دے گا۔ یہ فلم کے آغاز اور اختتام دونوں میں اس منظر کی پیش بندی کرتا ہے جب ویمپائر کے قتلِ عام کے بعد سیمی گاڑی چلا کر اپنے والد کے چرچ واپس جاتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
پروڈکشن ڈیزائنر ہانا بیچلر کے پاس دو جوک جوائنٹ بنانے کے لیے آٹھ ہفتے تھے: ایک اندرونی شوٹنگ کے لیے اور ایک بیرونی شوٹنگ کے لیے۔ سارا معاملہ اس تفصیل کے عمل کا تھا جس سے وہ گزری۔ بیچلر کے مطابق، جوک جوائنٹ کے باہر دھات کی چادروں کو زنگ آلود کرنے کے لیے بورک ایسڈ استعمال کرنا پڑا۔ اگرچہ اس عمل میں زیادہ وقت لگا، بیچلر چاہتی تھیں کہ ہر چیز جتنی حقیقی اور اصلی محسوس ہو، اتنی ہی ہو، اس لیے زنگ سمیت ہر چیز اصلی ہونی چاہیے تھی۔ انھوں نے وضاحت کی، ”ایک چیز ہے اور میں نہیں بتاؤں گی کہ کون سی چیز—بالآخر میں ایک دن بتاؤں گی کہ وہ بالکل کیا ہے، لیکن میں چاہتی ہوں کہ لوگ اسے دوبارہ دیکھیں اور دیکھیں کہ کیا وہ اسے ڈھونڈ سکتے ہیں—جوک جوائنٹ میں ہر اس ماحول کی نمائندگی موجود ہے جس سے ہم وہاں پہنچنے کے راستے میں گزرے۔ تو جوک جوائنٹ میں اینی کے ان بلوط کے درختوں کی نمائندگی ہے جو گویا اس کے گھر کی حفاظت اور اسے ڈھانپتے ہیں، اور جوک جوائنٹ ان کی حفاظت اور انھیں ڈھانپتا ہے۔ تیسرے حصے میں وہ سفید دیوار جہاں میری اسٹیک کو کاٹتی ہے—وہ ایک سفید چرچ کی نمائندگی ہے، اور اس کے اندر لوگوں کے سروں کے اوپر افقی لکیریں ہیں—خاص طور پر اسٹیک اور ویمپائرز کے، مجھے یہ کہنا چاہیے۔ جب آپ پہلی بار ہاگ ووڈ، یعنی مل کے مالک کے ساتھ وہ جگہ دیکھتے ہیں تو وہ بہت پرانی لکڑی جیسی محسوس ہوتی ہے، لیکن جب وہ جوک جوائنٹ میں بدلتی ہے تو ہم نے ہر چیز کے نچلے حصے کھردری چیرے ہوئے لکڑی کے کر دیے۔ ہوتا یہ ہے کہ لکڑی گیلی ہو کر سکڑ جاتی ہے اور اسی سے انھوں نے تعمیر کیا۔ جیسے جیسے ہم فلم بنا رہے تھے، وہ سکڑنے لگی اور ہم اس پر گرد ڈالتے رہے۔ ہم نے اس کے نیچے کچھ نہیں رکھا تھا، اس لیے وہ لچکدار تھی۔ جب وہ جیمے لاسن کے ساتھ منظر کر رہے تھے اور وہ گا رہی ہے اور آپ دیکھتے ہیں کہ سب فرش پر تھپکیاں مار رہے ہیں، تو اسی وجہ سے وہ لچک رہا تھا اور گرد اوپر اٹھ رہی تھی اور اس سے ماحول کچھ زیادہ ہی بھرپور ہو رہا تھا۔ اس نے واقعی اس آواز اور اس ماحول کو تقویت دی جو اس وقت پیدا ہوا جب ایکسٹرا آئے اور وہ جوک جوائنٹ کا وہ گرمجوش رقص کر رہے تھے۔ جوک جوائنٹ میں بے شمار ایسٹر ایگز ہیں، پچھلی دیوار پر جہاں داخلہ ہے، اور آپ اس جوک جوائنٹ کے اندر زنگ آلود ٹن دیکھیں گے۔ اور اگر آپ ہاولن وولف کا ”اسموک اسٹیک لائٹننگ“ ٹیپ ریکارڈر پر چلا کر کورس پر روک دیں اور ایکولائزر کو دیکھیں جہاں ساری سلاخیں رک جاتی ہیں، تو ہم نے وہ پچھلی زنگ آلود دیوار پر پینٹ کیا ہے۔ تو وہ کورس گویا جوک جوائنٹ میں اور سب کے اوپر زندہ تھا۔ مجھے لگتا ہے کہ وہ آخر میں یہی کہتے ہیں، ”اس ایک دن کے لیے ہم آزاد تھے،“ اور واقعی بات یہی تھی۔ یہ سورج کی کہانی تھی، اور اسی کے ساتھ یہی ہماری سرجیو لیون سے تحریک تھی۔ مجھے ویسٹرن بہت پسند ہیں، اور یہی چیز رائن کوگلر اور میری مشترک ہے۔ میں جوانی میں ویسٹرنز بلا رکے دیکھتی تھی۔ تو آپ کے پاس کچھ اسٹیج کوچ (1939) اور دی سرچرز (1956)، چِسم (1970) اور لیون کی ٹرائیلوجی، یہ سب اس میں شامل ہے۔“
سپوائلر دکھائیں
جوک جوائنٹ میں سیمی کی پرفارمنس کے دوران، افریقی اور افریقی نسل کے ماضی اور مستقبل کے اداکاروں کی ان مختلف روحوں کے ساتھ جو اس کے موسیقی کی طاقت سے طلسم ہو کر ظاہر ہوتی ہیں، روایتی چینی اوپیرا کے انداز میں ملبوس ایک روح کو چاؤز کے قریب رقص کرتے دیکھا جا سکتا ہے، جو ظاہر کرتا ہے کہ سیمی کی طاقت صرف اداکاروں کی نہیں بلکہ موسیقی سننے والے لوگوں کے آبائی ماضی کی روحوں کو بھی طلسم کر کے ظاہر کرتی ہے۔ آخر میں یہ بات سامنے آتی ہے کہ یہی ریمک کا اصل مقصد ہے، کیونکہ وہ سیمی کی موسیقی سے اپنے ان لوگوں کی روحوں کو طلسم کر کے ظاہر کرنا چاہتا ہے جو صدیوں پہلے مر چکے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
بچ جانے والوں کا لہسن کی کلیاں کھانا تاکہ معلوم ہو سکے کہ ان میں سے کون ویمپائر ہو سکتا ہے، دی تھنگ (1982) کے ہاٹ وائر بلڈ ٹیسٹ کی بازگشت معلوم ہوتا ہے۔ اس کے علاوہ سابقہ فلم میں ہسکی تھنگ کا امریکی اڈے پر پہنچنا اور اس فلم میں ریمک کا برٹ اور جان کے گھر پہنچنا بھی ایک جیسا ہے۔ ”دی تھنگ“ میں ہسکی تھنگ امریکی اڈے پر اس وقت پہنچتا ہے جب بچ جانے والے نارویجن اس کا پیچھا کر رہے ہوتے ہیں جنھوں نے تھنگ کی تباہی دیکھی تھی۔ مارے جانے سے پہلے نارویجن بیکار طور پر مرکزی کرداروں کو خبردار کرنے کی کوشش کرتے ہیں کہ ”یہ کتا نہیں ہے!“ اس فلم میں چاکٹا شکاری ریمک کا پیچھا کرتے ہوئے برٹ اور جان کے گھر پہنچتے ہیں اور اس جوڑے کو خبردار کرنے کی کوشش کرتے ہیں کہ وہ ایک راکشس ہے (دی تھنگ کے امریکیوں کی طرح، جان بھی اس انتباہ کو نظر انداز کر دیتی ہے)۔
سپوائلر دکھائیں
ویمپائر بننے کے بعد اسٹیک کے ایک دو شاٹس دی شائننگ (1980) میں جیک نکلسن کی فریمنگ کی واضح یاد دلاتے ہیں، جس میں کیمرے کا وہ منفرد زاویہ استعمال کیا گیا ہے جو بالکل اس کے نیچے سے ہے جب وہ دروازے پر اپنا سر اور ہاتھ ٹکائے ہوئے ہے۔
سپوائلر دکھائیں
فلم کے وسط میں سیمی اپنا جادوئی ساز بجاتا ہے، جو پردے کو چیر دیتا ہے، ماضی اور مستقبل، زندگی اور موت کے درمیان ہوتا ہے۔ یہ وہی درمیانی نقطہ ہے جو گزری ہوئی فلم اور آنے والی فلم کے بیچ ہے، اور یہیں کہانی کا رخ بھی مڑتا ہے۔ آزادی کا عروج، اس سے پہلے کہ ویمپائرز آئیں اور فلم ہارر میں بدل جائے۔
سپوائلر دکھائیں
پوسٹ کریڈٹ سین میں ہیلی اسٹین فیلڈ اسٹیک اور میری کی قسمت کا اچھا پہلو بیان کرتی ہے، کہ وہ "اپنے بچوں کے بچوں کے بچوں کو پروان چڑھتے دیکھ سکتے ہیں اور انہیں اپنے خوابوں کے مطابق بنتے دیکھ سکتے ہیں۔" تاہم، وہ "اصل" میری اور اسٹیک نہیں ہیں۔ بلکہ وہ محض دو ویمپائر ہیں جن کے پاس ان کی یادیں ہیں۔ اس کا ثبوت یہ ہے کہ فلم کے وسط میں جب یہ جوڑی ویمپائر بنتی ہے تو وہ کہیں زیادہ ظالم اور خودغرض ہو جاتی ہے، اور انہیں لگتا ہے کہ ان کی اصل فطرت ہمیشہ کے لیے ختم ہو گئی۔ مگر پوسٹ کریڈٹ میں اسٹیک اور میری کا زیادہ نرم مزاج ورژن دکھایا جاتا ہے، جس کی وجہ سے ناظرین یہ بھول جاتے ہیں کہ یہ ویمپائر اپنے شکار کی روحوں کو قید رکھتے ہیں، بجائے اس کے کہ ابدی زندگی کے فوائد فراہم کریں۔ اسٹیک اور میری کی اصل قسمت ڈائریکٹر ریان کوگلر کے موازنے کے استعمال سے سامنے آتی ہے۔ اینی اور اسموک ان چند کرداروں میں سے ہیں جو ویمپائرز کی برائی کے آگے نہیں جھکتے اور کبھی ویمپائر نہیں بنتے۔ اسموک رات تو بچ جاتا ہے، مگر اینی کے التجا کرنے پر کہ اس کی روح کو سکون ملے اور اگر اسے کاٹا جائے تو اسے بدلنے نہ دیا جائے، وہ اینی کو قتل کر دیتا ہے۔ اسٹین فیلڈ اس نقطۂ نظر کی خوبصورتی بیان کرتی ہے کہ "(اینی) کے پاس کوئی ہے جسے وہ دوسری طرف دیکھنا چاہتی ہے،" یعنی ان کی اور اسموک کی بیٹی، جو بچپن میں ہی مر گئی تھی۔ اگر اینی ہمیشہ زندہ رہتی تو یہ اس کے لیے سزا ہوتی، کیونکہ وہ کبھی اپنے بچے سے نہ مل پاتی۔ یہ نقطۂ نظر پوری طرح تب سامنے آتا ہے جب اسموک فلم کے اختتام پر کلان کے ارکان کا مقابلہ کرتا ہے اور جان لیوا زخم کھا جاتا ہے۔ مرتے وقت وہ اپنی طرف مڑ کر دیکھتا ہے تو اینی سفید لباس میں ان کے بچے کو دودھ پلا رہی ہے۔ اس شاٹ کے ذریعے کوگلر حقیقی موت کو ایک آسمانی سکون کے طور پر پیش کرتا ہے جہاں انسان اپنے خاندان سے مل جاتا ہے اور سکون پا لیتا ہے۔ اینی مکمل سفید لباس میں ہے اور اس کا وجود اسموک کو آخرت میں خوش آمدید کہنے والی ایک نورانی اور فرشتہ صفت ہستی جیسا لگتا ہے۔ جب آپ کے سامنے سکون کا یہ لمحہ ہو اور اس کا موازنہ اسٹیک اور میری کی قسمت سے کریں تو آپ کو احساس ہوتا ہے کہ ان کا ہمیشہ زندہ رہنا ویمپائرز کے لیے کسی خوش کن انجام سے بعید ہے۔
سپوائلر دکھائیں
افتتاحی بیان میں ایسے افراد کے تصور کی وضاحت کرتے ہوئے جن کا ساز اتنا سچا ہوتا ہے کہ ماضی اور مستقبل کی روحوں کو بلا سکتا ہے، مخصوص مثالوں کے طور پر قدیم آئرلینڈ، چاکٹا قوم اور مغربی افریقہ میں ایسے لوگوں کے لیے استعمال ہونے والی اصطلاحات کا ذکر کیا جاتا ہے۔ مرکزی ولن ایک قدیم آئرش ویمپائر ہے، جو کہانی میں چاکٹا ویمپائر شکاریوں کے ایک گروہ کے تعاقب میں داخل ہوتا ہے، اور کہانی ایسے ہی ایک باصلاحیت موسیقار کے گرد گھومتی ہے، جو غالباً مغربی افریقی لوگوں کی نسل سے ہے، جیسے زیادہ تر افریقی امریکی۔
سپوائلر دکھائیں
ریمک جب بھی اپنے شکار پر حملہ کرتا ہے تو انہیں کاٹ کر مار ڈالتا ہے تاکہ وہ ویمپائر بن جائیں۔ تاہم، فلم کے آخر میں جب سیمی قتلِ عام سے بھاگنے کی کوشش کرتا ہے اور ریمک اس پر حملہ کرتا ہے تو وہ اسے فوراً نہیں کاٹتا۔ بلکہ جھیل میں ان کے ساتھ ہوتے ہوئے وہ اس کے چہرے کے ایک طرف زخم لگا کر اور اسے دھکے دے کر اسے بری طرح پیٹتا ہے۔ وہ سیمی کو مزید ڈراتا اور طعنے دیتا ہے، حتیٰ کہ جب سیمی اپنی ممکنہ موت کے خوف میں تسلی کے لیے ربانی دعا پڑھتا ہے۔ اس سے ریمک کی سیمی کے تئیں دشمنی ظاہر ہوتی ہے، باوجود اس کے کہ وہ اس کا ساز پسند کرتا ہے۔ اس سے یہ بھی ظاہر ہوتا ہے کہ برائی کو کوئی بھی اچھی چیز پسند نہیں، الا یہ کہ اسے اس بھلائی سے کوئی فائدہ پہنچے۔
سپوائلر دکھائیں
اسموک کلاسک اچھی بندوق کولٹ 1911 پستول دو ہاتھوں میں تھامے رکھتا ہے، جبکہ اسٹیک اسی طرح کی کلاسک ولن والی لوگر پستول رکھتا ہے، جو اس بات کی پیش گوئی ہے کہ اسٹیک ویمپائر بن کر ولن کے ساتھ شامل ہو جائے گا۔
سپوائلر دکھائیں
صورتحال بگڑنے سے پہلے کئی شاٹس میں گریس کا صلیب کا نشان بہت واضح طور پر دکھایا جاتا ہے، گویا یہ اشارہ ہو کہ یہ چیخوف کی بندوق ثابت ہو کر آگے چل کر اسے بچائے گی۔ ایسا ہے بھی اور نہیں بھی: اگرچہ ریمک دکھا دیتا ہے کہ مسیحی علامات اس قسم کے ویمپائر کو پریشان نہیں کرتیں، مگر گریس واقعی حضرت عیسیٰ مسیح کا راستہ اپناتی ہے اور اپنے پیاروں کو بچانے کے لیے اپنی جان قربان کر دیتی ہے (جو ایسی فلم کے لیے خاصی ستم ظریفی ہے جو ایسٹر کے ویک اینڈ پر ریلیز ہوئی)۔
سپوائلر دکھائیں
اسٹیک کے دوبارہ اٹھنے کے بعد اسموک پوچھتا ہے کہ کیا واقعی یہ وہی ہے، جس پر وہ جواب دیتا ہے: "تمہیں کیا لگتا ہے، جم کرو ہوں میں؟!"۔ کچھ لمحے بعد تازہ تبدیل شدہ کارن بریڈ نمودار ہوتا ہے جو "جم کرو" جیسا رویہ اپنائے ہوئے ہے، ایک گھٹیا مذاقی لہجے میں بولتا ہے اور بالکل اپنے جیسا نہیں لگتا۔ کارن بریڈ کے ویمپائر بن جانے اور خود سے بدل جانے کا ایک ابتدائی اشارہ یہ ہے کہ وہ اسموک کی طرف اشارہ کرتا ہے کہ اسی نے اسے نوکری دی، اور اس پر اپنی شکرگزاری حد سے زیادہ جتاتا ہے۔ یہ نہ صرف اس کے پہلے سین کے بالکل برعکس ہے، جس میں وہ دشمنی پر اترا ہوا تھا اور ان کے لیے کام کرنے پر عملاً اسے دھمکایا گیا تھا، بلکہ وہ یہ بھی بھول گیا ہے کہ نوکری اسٹیک نے دی تھی جب کہ اسموک کہیں اور کام سے گیا ہوا تھا۔ چونکہ اُس وقت تک ہائیو مائنڈ اُن سب کو شامل کر چکا تھا جو جوائنٹ سے جا چکے تھے، اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ ریمِک کو کارن بریڈ کی صحیح یادوں کو پکڑنے میں کچھ دقت پیش آ رہی تھی تاکہ وہ اس کی درست نقل کر سکے — اور یہ بھی کہ اینی کی مداخلتوں اور ویمپائر کی نوعیت اور پابندیوں کو صحیح طور پر بھانپ لینے پر وہ چڑچڑا ہو گیا تھا (اگرچہ شروع میں وہ انہیں ''ہینٹس'' سمجھتا رہا)۔
سپوائلر دکھائیں
جب ریمِک سیمی کو یرغمال بناتا ہے اور اسے قتل کرنے کی تیاری کرتا ہے، تو سیمی اپنے بچاؤ کے لیے اپنے گٹار سے اس کے سر پر زوردار ضرب لگاتا ہے۔ ٹکر لگتے ہی گٹار ٹکڑے ٹکڑے ہو جاتا ہے، اور ساز کی آرائشی چاندی کی ریسونٹر پلیٹ ریمِک کے سر میں پیوست ہو جاتی ہے، جس سے اسے شدید تکلیف ہوتی ہے اور وہ کمزور پڑ جاتا ہے۔ قتلِ عام کے آخر میں اسموک کے ہاتھوں ریمِک کے بالآخر مارے جانے کے بعد، جب سیمی تسلی کے لیے اپنے والد کے چرچ جاتا ہے، تو وہ اب بھی گٹار کی ٹوٹی ہوئی گردن تھامے ہوئے ہے، جو ساز کا واحد بچا ہوا حصہ تھا۔ وہ اسے چھوڑ نہیں پا رہا کیونکہ اسی نے اس کی جان بچانے میں مدد دی تھی۔ حالانکہ اس کے والد جدیدیاہ سیمی کو اس بچے ہوئے حصے کو چھوڑ دینے پر زور دے رہے تھے، مگر انہوں نے اپنے بیٹے کو تسلی نہیں دی۔ تبھی سیمی نے فیصلہ کیا کہ وہ یہاں سے نکل جائے گا، اپنی زندگی آگے بڑھائے گا اور اپنے موسیقی کے کیریئر کا آغاز کرے گا۔ جب وہ گاڑی لے کر روانہ ہوا، ہلچل میں مگر خوش، ٹوٹی ہوئی گٹار کی گردن پچھلی سیٹ پر پڑی تھی، جو اس کے لیے اپنی زندگی جینے کا ایک مقصد بن گئی۔ 60 سال بعد، اسٹیک اور میری کے سیمی کے کلب "Pearline" آنے کے دوران، ایک موقع پر سیمی اپنا گٹار نکالتا ہے تاکہ ان کے لیے کچھ موسیقی بجائے اور گائے۔ گٹار کو ٹھیک کر کے اس کے اصل انداز میں بحال کیا گیا دکھایا گیا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
اسپاٹیفائی پر ملنے والے اخبار کے باقی دو صفحات ظاہر کرتے ہیں کہ اسموک اور اسٹیک نے اپنا پیسہ کیسے کمایا: بینک ڈکیتیاں۔ پہلا صفحہ ان کے آبائی شہر کے اخبار کا ہے اور ایک بینک ڈکیتی کے انجام کی تفصیل دیتا ہے، ساتھ ہی عینی شاہدوں کے حوالے سے دونوں بھائیوں کی شخصیات کا نقشہ کھینچتا ہے، جن میں اسٹیک کی چکنی چپڑی باتوں والی حکم چلانے کی عادت اور اسموک کا زیادہ سخت، تشدد پسند رجحان شامل ہے۔ اخبار کی تاریخ کے مطابق یہ ڈکیتی 1924 میں ہوئی تھی۔ دوسرا صفحہ ال کیپون کی گرفتاری کے بعد شکاگو میں اطالوی مافیا اور آئرش ہجوم کے تصادم کی تفصیل دیتا ہے۔ جیسا کہ اخبار لکھتا ہے، کیپون کی گرفتاری سے پیدا ہونے والے خلا میں شہر پر قبضے کی کوشش میں دونوں گروہ ایک دوسرے کے گلے پڑے ہوئے ہیں۔ اس میں خاص طور پر بتایا گیا ہے کہ دونوں فریق ایک دوسرے پر غیر قانونی شراب کا ذخیرہ چرانے کا الزام لگا رہے ہیں۔ اسی دوران، اسموک اسٹیک ٹوئنز اپنے ٹرک سے کلب جوک کو آئرش بیئر اور اطالوی شراب کے کیسوں سے بھر دیتے ہیں، جو واضح طور پر انہیں شمال میں چھڑنے والی گینگ جنگ میں ملوث کرتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
2025 میں IGN کو دیے گئے ایک انٹرویو میں ریان کوگلر نے ویمپائرز کو آئرش رکھنے کی اہمیت پر بات کی: "...یہ وہ لوگ ہیں جنہیں، اُن سامراجی ڈھانچوں کی وجہ سے جو اِن لوگوں پر غلبہ حاصل کرنے کی کوشش کر رہے تھے اور کامیاب بھی ہونے والے تھے، یہ سب کچھ کرنے کی اجازت نہیں تھی۔ کسی وجہ سے اُنہیں اس کی اجازت نہیں دی گئی۔ جب آپ [آئرش] اسٹیپ ڈانس کی بات کرتے ہیں، تو یہ بغاوت کا ایک انداز تھا۔ اس کی جو شکل ہمیں معلوم ہے، اس کی جو اکڑ ہمیں نظر آتی ہے، وہ اس لیے ہے کہ اس کی اجازت نہیں تھی۔ اس کردار کا 1932 میں کلارکسڈیل تک پہنچنا، وہ کس سے اپنی نسبت محسوس کرتا ہے؟ وہ ہفتے کی رات کہاں گزارنا چاہتا ہے؟ یہ سوالات، میرے لیے، جب ہم یہ بنا رہے تھے تو مجھے جوش سے بھر دیتے تھے، یار۔ کیونکہ یہ فلم ہم ایک ایسے سامعین کے لیے ریلیز کر رہے ہیں جو مایوس اور شکوک میں ڈوبا ہوا ہے، یار۔ 2025 ہے، یار۔ لوگ سب کچھ دیکھ چکے ہیں۔ اور میں سامعین کو وہ تجربہ دینا چاہتا ہوں جو مجھے اُن زمانوں میں ملا جب اتنی بے اعتمادی نہیں تھی۔ جب میں تھیٹر میں داخل ہوتا ہوں اور 90 کی دہائی کے شروع میں ڈرائیو اِن میں ہوں اور کسی نے جیپ کے ساتھ ڈائنوسار نہیں دیکھا ہوتا۔ نہیں، میں تو یوں تھا، 'رکو، کیا؟' صنعتی باورچی خانے میں ڈائنوسار۔ میں چاہتا تھا کہ اگر ممکن ہو تو اس ویمپائر فلم میں سامعین کو وہی احساس دوں۔"
سپوائلر دکھائیں
اس فلم کے لیے مائیکل بی جورڈن ویمپائر کا کردار ادا کرنے پر اکیڈمی ایوارڈ کی نامزدگی حاصل کرنے والے دوسرے اداکار بنے، شیڈو آف دی ویمپائر (2000) کے ولیم ڈیفو کے بعد۔ جورڈن ویمپائر کا کردار ادا کرنے پر یہ ایوارڈ جیتنے والے پہلے اداکار تھے۔
سپوائلر دکھائیں
ریمک اور اس کے ذہنی طور پر قابو میں کیے گئے غلام جس طرح رقص کے ذریعے باقی بچ جانے والوں کو اپنے ساتھ شامل ہونے کی ترغیب دیتے ہیں، وہ مختلف یورپی ثقافتوں، خاص طور پر سیلٹک ثقافتوں میں پائے جانے والے فیری رنگز کے موضوع کی بہت یاد دلاتا ہے: پریاں، جو زیرِ زمین دنیا سے وابستہ مخلوق ہیں، چاندنی میں ایسے حلقوں میں رقص کرتی تھیں اور ان پر پڑنے والے انسانوں کے لیے خطرہ ہوتی تھیں، کبھی کبھی انہیں اپنے رقص میں شامل کر کے ایسا مسحور کرتیں کہ وہ کبھی رک نہ سکیں۔ فلم کی رات میں، ظاہر ہے، پورا چاند ہے، اور ریمک اپنے شکاروں کو، خاص طور پر سیمی کو، ابدی رقص اور موسیقی میں اپنے ساتھ شامل کرنا چاہتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
ابتدائی راوی نہ صرف بعد میں آنے والے مافوق الفطرت عناصر کی طرف اشارہ کرتی ہے (ایک گنجے سر والا، سرخ چمکتی آنکھوں والا کردار جو کسی پارٹی میں مغربی افریقی گریوٹ کی خوشیوں کو باہر سے جھانک کر دیکھتا ہے) بلکہ اس واقعے کی بھی طرف اشارہ کرتی ہے جس نے ریمک کی پارٹی اور خاص طور پر سیمی میں دلچسپی کو جنم دیا اور وہ بنیادی دفاع بھی بتاتی ہے جو ویمپائرز کو جوک جوائنٹ پر حملہ کرنے سے روکتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
ریمک کا ذکر ہے کہ عیسائیوں نے "اس کے باپ کی زمین چھین لی۔" چونکہ وہ آئرش ہے، اس کا مطلب یہ ہے کہ وہ اس وقت زندہ تھا جب یہ جزیرہ مکمل طور پر عیسائیت اختیار نہیں کر چکا تھا، جس سے اس کی انسانی زندگی کا دور 5ویں اور 7ویں صدی کے درمیان آتا ہے، یعنی وہ کم از کم 1300 سال پرانا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
ریمک کا اپنے سیاہ فام پیروکاروں سے "Rocky Road to Dublin" گوانا، امریکی کنٹری موسیقی کی تاریخ کی بازگشت ہے، جو اس وقت شروع ہوئی جب روایتی اسکاٹس-آئرش لوک موسیقی نے افریقی بینجو اور بلیوز کو اپنا لیا۔ ایک صدی بعد یہ دونوں پھر ملے جب R&B اور جاز کنٹری کے ساتھ مل کر راک اینڈ رول وجود میں لائے۔
سپوائلر دکھائیں
جب وہ پہلی بار سامنے آتے ہیں، اسموک نے ٹوئیڈ سوٹ کے ساتھ فلیٹ کیپ پہنی ہوتی ہے جو ایک آئرش شخص کے لیے عام ہے، جبکہ اسٹیک نے فیدورا کے ساتھ پن اسٹرائپ سوٹ پہنا ہوتا ہے جس میں سونے کی تفصیلات ہیں جو زیادہ اطالوی انداز کی طرف مائل ہیں۔ یہ اشارہ ہے کہ دونوں بھائی شہر میں نارتھ سائیڈ گینگ اور شکاگو آؤٹ فٹ دونوں میں گھل مل جانے کے لیے مناسب لباس پہنتے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
جب بڈی گائے کو چہرے کی اسکیننگ کے لیے لایا گیا تو ویژول ایفیکٹس آرٹسٹ جیمز الیگزینڈر نے بتایا، ”وہ پیدائشی فنکار ہیں اور انہوں نے مجھے بہت سی کہانیاں سنائیں۔ وہ سحر میں مبتلا کر دینے والے ہیں، کیونکہ ان کے چہرے سے ہی پتہ چل جاتا ہے کہ ان آنکھوں کے پیچھے لاکھوں کہانیاں چھپی ہوئی ہیں۔ اور انہوں نے مجھے اریتھا فرینکلن کی کہانیاں سنانی شروع کیں اور ساٹھ اور ستر کی دہائی کے نیویارک کی کہانیاں بھی۔“
سپوائلر دکھائیں
یہ فلم دو سال کے اندر آسکر کے لیے نامزد ہونے والی دوسری ویمپائر فلم ہے۔ پہلی نوسفیراٹو (2024) تھی۔ اس فلم کو 16 نامزدگیاں ملیں، جن میں بہترین فلم، ریان کوگلر کے لیے بہترین ہدایت کار، مائیکل بی جارڈن کے لیے بہترین اداکار، ڈیلروئے لنڈو کے لیے بہترین معاون اداکار، وُنمی موساکو کے لیے بہترین معاون اداکارہ، کوگلر کے لیے بہترین اصل اسکرین پلے، آٹم ڈورالڈ آرکاپاو کے لیے بہترین سنیماٹوگرافی، روتھ ای کارٹر کے لیے بہترین کاسٹیوم ڈیزائن، کین ڈیاز، مائیکل فونٹین اور شونیکا ٹیری کے لیے بہترین میک اپ اور ہیئر اسٹائلنگ، ہانا بیچلر اور مونیک شیمپین کے لیے بہترین پروڈکشن ڈیزائن، کرس ویلکر، بینجمن اے برٹ، برینڈن پروکٹر اور اسٹیو بوڈیکر کے لیے بہترین ساؤنڈ، مائیکل پی شاوور کے لیے بہترین فلم ایڈیٹنگ، مائیکل رالا، ایسپن نارڈاہل، گائیڈو وولٹر اور ڈونی ڈین کے لیے بہترین ویژول ایفیکٹس، لڈوِگ گورانسون کے لیے بہترین اصل اسکور، رافیل سادق اور گورانسون کے لیے بہترین اصل گانا (”آئی لائیڈ ٹو یو“) اور فرانسین میسلر کے لیے بہترین کاسٹنگ شامل ہیں۔ نوسفیراٹو (2024) کو چار آسکر نامزدگیاں ملی تھیں، جن میں کریگ لیتھروپ اور بیٹریس برینٹنیرووا کے لیے بہترین پروڈکشن ڈیزائن، جیرن بلاشکے کے لیے بہترین سنیماٹوگرافی، ڈیوڈ وائٹ، ٹریسی لوڈر اور سوزین اسٹوکس-منٹن کے لیے بہترین میک اپ اور ہیئر اسٹائلنگ اور لنڈا میوئر کے لیے بہترین کاسٹیوم ڈیزائن شامل ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
فلم کے آغاز میں آنے والے فلیش فارورڈ میں سیمی کے تعارف میں بھی اس بات کی کچھ پیش گوئی موجود ہے کہ آخری تصادم کیسے ہوگا، اور یہ جدیدیاہ کے مذہبی وعظ اور جسمانی انداز کی صورت میں سامنے آتا ہے جو سیمی کو ریمک کے واضح فلیش بیکس میں دھکیل دیتے ہیں، جو مختصر اور سیاق و سباق سے کٹے ہوئے کلپس کی صورت میں دکھائے جاتے ہیں، جن میں ریمک کا اس کی طرف بڑھنا، کمر تک پانی میں کشمکش اور ساحل پر لوگوں کا ہجوم شامل ہے، اس سے پہلے کہ فلم اگلے دن پر واپس جائے اور ہم بالآخر وہ مناظر سیاق و سباق کے ساتھ دیکھتے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
اسموک اور ریمک پوری فلم میں ایک ہی ماڈل کی نیلی اور سفید پنسل اسٹرائپ والی ونچسٹر شرٹ پہنتے ہیں۔ اسموک کی شرٹ نئی، صاف ستھری اور کالر کے ساتھ ہے، جبکہ ریمک کی شرٹ داغ دار ہے اور اس کا کالر غائب ہے۔ اپنے غیر مماثل (عام طور پر سفید) کالر کی وجہ سے پہچانی جانے والی ونچسٹر شرٹیں 1920-30 کی دہائی میں ترقی کرنے والے مردوں کے لیے مقبول متبادل تھیں، کیونکہ سفید کالر عام طور پر زیادہ آمدنی والے پیشوں کے لیے مخصوص تھے، جبکہ نمونے دار اور گہرے رنگ کی شرٹیں کم آمدنی والے مزدوروں کے داغ چھپانے کے لیے ہوتی تھیں۔ سفید کالر کو غیر سفید شرٹ کے ساتھ پہننا یہ ظاہر کرتا تھا کہ پہننے والے کے پاس اتنی رقم ہے کہ وہ دونوں طرح کے لباس کے عناصر کو ملا سکے، جس کی وجہ سے یہ اسموک جیسے مردوں کے لیے مقبول انتخاب تھا جنہیں حال ہی میں شراب کی اسمگلنگ یا اسٹاک مارکیٹ کے ذریعے دولت ملی تھی۔ ریمک کا بالکل ویسی ہی مگر پرانی شرٹ پہننا اس بات کو ظاہر کرتا ہے کہ اس میں اسموک سے کتنی مماثلت ہے، اور ساتھ ہی اس کی یہ خواہش بھی کہ وہ اپنا شعور ویمپائر کے اجتماعی ذہن میں شامل کر کے لفظی طور پر اسموک بن جائے۔
سپوائلر دکھائیں
پروڈکشن ڈیزائنر ہانا بیچلر کے مطابق، چرچ میں سیمی اور جدیدیاہ جن تین صلیبوں کے نیچے کھڑے ہیں وہ باپ، بیٹے اور روح القدس کی علامت ہیں، اور چونکہ وہ ان کے نیچے کھڑے ہیں اور وہ باپ اور بیٹا ہیں، اس لیے وہ چوتھی صلیب ہیں۔ جب سیمی گٹار کا ٹکڑا پکڑے اندر آتا ہے تو وہ سیدھا صلیب کے نیچے سے گزرتا ہے۔ بیچلر چاہتی تھیں کہ ان کے درمیان اور اس کے درمیان یہ اس پردے کے متضاد ہو جو کھل گیا ہے اور وہ مل کر اس انتہائی روحانی انداز میں کھڑے ہیں، جہاں سیمی کو ایک فیصلہ کرنا ہے۔ نیز، صلیبیں بالکل 33 انچ کے فاصلے پر ہیں، جو یسوع کی عمر بھی ہے اور اس کی علامت بھی۔
سپوائلر دکھائیں
جب 1992 میں بزرگ سیمی کے بلوز کلب میں اسٹیک اور میری نمودار ہوتے ہیں تو میری نے شطرنج کے نمونے والی جیکٹ پہنی ہوتی ہے۔ بڈی گائے، جنہوں نے بزرگ سیمی کا کردار ادا کیا، 1972 سے 1985 تک شکاگو میں چیکر بورڈ لاؤنج نامی بلوز بار کے مالک تھے۔
سپوائلر دکھائیں
سیمی کی پہلی پرفارمنس کے دوران نمودار ہونے والے وقت سے بے گانہ لوگوں میں وو چینگ-این کے جرنی ٹو دی ویسٹ کے مشہور ہیرو سن ووکونگ کا روپ دھارے ایک فنکار بھی شامل ہے۔ اپنے ابتدائی کیریئر میں ووکونگ اقتدار کی کھلی خلاف ورزی اور باغیانہ خودمختاری کے لیے جانا جاتا تھا — وہ ”گریٹ سیج، ایکول آف ہیون“ کا خطاب بنیادی طور پر آسمانی محل کو توڑ پھوڑ کر اور خود کو مصیبت بنا کر حاصل کرتا ہے۔ یہ اسموک اور اسٹیک کے اپنے مقاصد اور ان کے پیچھے کے معنی سے ہم آہنگ ہے۔
سپوائلر دکھائیں
اسپاٹیفائی پر آرٹسٹ "سنرز مووی" کے تعارف کے حصے میں سب سے پہلے بوسٹن کے ایک اخبار کا صفحہ آتا ہے، جس میں بوسٹن کی بندرگاہ پر ایک پراسرار دریافت کا ذکر ہے—آئرش مہاجروں کا ایک جہاز جو بالکل بےجان حالت میں ملا۔ جہاز کا کیبن جلا ہوا تھا اور ہر طرف خون ہی خون تھا، مگر جہاز پر کوئی شخص موجود نہیں تھا، حالانکہ رپورٹس کے مطابق پچھلی رات جہاز سے روشنیاں اور موسیقی دیکھی اور سنی گئی تھی۔ آخری اہم نکتہ یہ ہے کہ ایک عینی شاہد نے ایک شخص کو جہاز سے اٹھتے دیکھا جس کی جلد سے دھواں اٹھ رہا تھا اور وہ سائے میں غائب ہو گیا۔ یہ کہانی واضح طور پر بتاتی ہے کہ ریمک 1911 میں اپنے آبائی ملک آئرلینڈ سے پہلی بار امریکہ کیسے پہنچا۔ جس جہاز پر اس نے بحرِ اوقیانوس عبور کیا اس کا نام 'Celtic Hare' ہے، مگر ظاہر ہے کہ یہ اُس جہاز کی نمائندگی کرتا ہے جس پر ڈریکولا نے برام اسٹوکرز ڈریکولا میں مشہور طور پر سمندر پار کیا تھا، جس کا نام Demeter تھا۔ اس سے یہ بھی پتہ چلتا ہے کہ ریمک کتنی مدت سے امریکہ میں ہے، جو اس کی زندگی کے لحاظ سے کافی مختصر عرصہ ہے، جبکہ اشارہ ملتا ہے کہ اس کی عمر 600 سال سے زیادہ ہے۔
سپوائلر دکھائیں
سیمی کی طاقتوں کی کبھی وضاحت نہیں کی جاتی، اور ہو سکتا ہے کہ یہ ریمک یا کسی اور کے لیے بالکل بھی کارآمد نہ ہوں، کیونکہ جو روحیں اس نے طلب کیں وہ نہ خود اسے نظر آتی ہیں اور نہ جوک میں کسی اور کو (بشرطیکہ یہ منظر اس کی طاقتوں کا مظاہرہ ہو، محض ایک استعارہ نہ ہو)۔ یہ کبھی ظاہر نہیں ہوتا کہ وہ کون سے حالات ہوں گے جن میں اس کی طاقت اُس طرح استعمال ہو گی جس طرح ریمک کو درکار ہے، اور نہ یہ کہ وہ کئی نادانستہ طلسمات کا سبب بنے بغیر زندگی بھر موسیقار کا کیریئر کیسے بنا سکتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
جب ریمک اپنے غلاموں کو لے کر Rocky Road to Dublin پیش کرتا ہے تو دراصل وہ بہت موزوں گیت چنتا ہے۔ ایک نوجوان گھر سے نکلتا ہے اور اسے لوٹ لیا جاتا ہے، پھر دیکھتا ہے کہ پولیس بیکار ہے اور صرف اس کے لہجے کا مذاق اڑاتی ہے، وہ جہاز کے ہولڈ میں سمندر پار کرتا ہے اور سوروں کے ساتھ ہولڈ میں رہنے پر مجبور ہوتا ہے، جہاں گا کر اور ناچ کر مایوسی اور سمندری متلی کا مقابلہ کرتا ہے۔ منزل پر پہنچنے پر اسے آئرش مخالف رویے کا سامنا ہوتا ہے اور وہ تنگ آ کر، تعداد میں کم ہونے کے باوجود، اپنا مذاق اڑانے والوں پر حملہ کر دیتا ہے۔ پھر آخر کار اس کی قسمت پلٹتی ہے جب دوسرے آئرش باشندے اس کے ساتھ شامل ہو جاتے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
شوٹنگ سے ایک ماہ پہلے، کمپوزر لڈوِگ گورانسون گائے کے شکاگو کلب گئے اور نہ صرف موسیقی کے خیالات بلکہ سون ہاؤس جیسے پرانے بلوز مینوں کی کہانیاں بھی شیئر کیں، جو مصنف و ہدایت کار رائن کوگلر کے اس کردار کے لیے محرکات میں سے ایک تھے۔ پھر نیو اورلینز میں انہوں نے سب سے اہم ایپیلاگ بڈی گائے کے ساتھ شوٹنگ کے پہلے ہی دن فلمایا۔ گورانسون کہتے ہیں: "اُن کا دن بہت طویل تھا، اور وہ بھی اُس دن جب دراصل ہماری پروڈکشن کا ڈے زیرو تھا۔ اصل میں اُن کے مکالمے کافی زیادہ ہیں، اور ساتھ ہی مائیکل (مرکزی اداکار مائیکل بی جارڈن) اور ہیلی (اداکارہ ہیلی اسٹین فیلڈ) کے ساتھ اُن کی آنکھوں اور ویمپائر دانتوں سے متعلق بہت سی تکنیکی چیزیں بھی کرنی تھیں۔ اور میں حیران رہ گیا کہ بڈی گائے 88 سال کی عمر میں یہ 12 گھنٹے کا کام کا دن کیسے برداشت کر گئے۔ مجھے فکر ہوئی جب ہم نے گانے کے ساتھ اختتام کیا، کیونکہ وہ آٹھ، شاید 10 گھنٹے سے مکالمے اور اداکاری کر رہے تھے۔ لیکن جب ہم نے آخری منظر کیا جس میں وہ واقعی گٹار بجا رہے ہیں، تو وہ کتنا جادوئی لمحہ تھا۔ سیٹ پر پوری ٹیم موجود تھی، مگر ایسا لگا جیسے پر بھی گرے تو سنائی دے۔ وہ واقعی رونگٹے کھڑے کر دینے والا لمحہ تھا۔" یہ آخری سلسلہ یقیناً ناظرین کے لیے اثر انگیز ہے، بشرطیکہ آپ جانتے ہوں کہ بڈی گائے کون ہیں۔ اگر نہیں جانتے، تب بھی یہ فطری طور پر سمجھ آ جاتا ہے، گورانسون کا خیال ہے۔ "میں سوچ رہا تھا کہ بچے، ہمارے نوجوان ناظرین، کیا سوچیں گے؟ لیکن جب بھی ہم نے فلم دکھائی، کسی نے 'یہ کون ہیں؟' تک نہیں پوچھا۔ ایسا لگتا ہے کہ چاہے لوگ نہ جانتے ہوں کہ وہ کون ہیں، فوراً احساس ہو جاتا ہے کہ یہ کچھ اور ہی معاملہ ہے—جیسے آپ کسی جادوگر کو کرتب دکھاتے دیکھ رہے ہوں۔"
سپوائلر دکھائیں
ویمپائر کارن بریڈ کا جوک میں واپس آنے کے لیے باتوں سے قائل کرنے کی کوشش کرنا اور اندر آنے کی دعوت نہ ملنا "A Serious Man" کے آغاز کی بہت یاد دلاتا ہے، جہاں ایک ڈِبک بےکار طور پر ایک جوڑے کو قائل کرنے کی کوشش کرتا ہے کہ وہ محض ایک عام آدمی ہے۔
سپوائلر دکھائیں
یہ بات معنی خیز ہے کہ اسموک کا پیدائشی نام ایلیاہ ہے۔ بائبل میں ایلیاہ وہ نبی تھے جنہوں نے پیش گوئی کی کہ بادشاہ اخی اب اور ملکہ ایزبل مارے جائیں گے اور کتے اُن کا خون پئیں گے۔ مزید برآں، شک کے لمحے میں ایلیاہ سے کہا گیا کہ وہ خدا کو دیکھیں گے۔ مگر اُنہیں آگ یا آندھی میں نہیں، بلکہ ایک آواز میں دیکھا۔ اسٹیک کا پیدائشی نام الیاس ہے۔ الیاس دراصل ایلیاہ ہی کا یونانی روپ ہے۔ یہ دونوں بھائی واقعی ہر لحاظ سے ایک دوسرے کا عکس ہیں۔ اسی طرح سیمی کا نام سیموئل کی سادہ شکل ہے۔ بائبل میں سیموئل وہ نبی تھے جنہوں نے اسرائیل کے پہلے بادشاہ ساؤل کو بنایا اور پھر اُنہیں تخت سے اتارا۔ بطور نبی سیموئل کا سفر اُس وقت شروع ہوا جب اُنہوں نے خدا کی آواز سنی۔
سپوائلر دکھائیں
اپنے پہلے منظر میں، ریمک برٹ اور جان کے گھر کی طرف دوڑتے ہوئے نمایاں طور پر فریم میں گرا ہوا دکھائی دیتا ہے۔ پہلے تو یہ محض شاٹ میں داخل ہونے کا ایک اچھا طریقہ لگتا ہے، مگر بعد میں ظاہر ہوتا ہے کہ ریمک پرواز کر سکتا ہے، جس سے اشارہ ملتا ہے کہ وہ چوکٹاؤ سے بھاگنے کے لیے ہوا میں اڑا تھا۔
سپوائلر دکھائیں
فلم کا پس منظر 1932 کا ہے اور اختتام 1992 پر ہوتا ہے۔ فلم کے مرکزی واقعات ڈریکولا (1931) کی ریلیز کے ایک سال بعد رونما ہوتے ہیں، جس میں بیلا لوگوسی نے ڈریکولا کا کردار ادا کیا، جبکہ فلم 1992 میں ختم ہوتی ہے، یعنی اُس سال جب ڈریکولا (1992) ریلیز ہوئی جس میں گیری اولڈمین نے ڈریکولا کا کردار نبھایا۔
سپوائلر دکھائیں
فلم کے بیشتر حصے میں جڑواں بھائیوں ایلائجا (اسموک) اور الیاس (اسٹیک) مور، جن دونوں کا کردار مائیکل بی جورڈن نے ادا کیا، کو لباس کے رنگ سے الگ پہچانا جاتا ہے: اسٹیک سرخ لوازمات پہنتا ہے (جن میں ٹائی، پاکٹ اسکوائر اور چوڑے کنارے والی ٹوپی شامل ہیں) اور اسموک نیلے (جن میں نیلا شرٹ فرنٹ اور نیلی نیوز بوائے طرز کی ٹوپی شامل ہے)۔ تاہم فلم میں اسموک کی آخری موجودگی تک یہ تمام نیلے لوازمات اتر چکے ہیں اور اس کی پہلے سفید شرٹ خون میں لتھڑی ہوئی ہے، یعنی اب وہ بھی سرخ لباس میں ہے۔
سپوائلر دکھائیں
مرتے وقت ریمک آگ کے ستون میں بدل جاتا ہے، جیسے بائبل میں موسیٰ اور لوط کے سامنے نمودار ہوئے تھے، جو خدا کے عذاب کی علامت ہیں۔ اور بائبل میں ایلائجا کو آگ کے رتھ میں اٹھا لیے جانے کے لیے جانا جاتا ہے۔ فلم میں اسموک کا اصل نام ایلائجا ہے۔ چنانچہ اس کا مطلب اور اشارہ یہ ہے کہ اسموک نے بالآخر ریمک کو وہ سخت سزا دی جس کا وہ مستحق تھا، کیونکہ اس نے اسموک کے بھائی (اسٹیک)، دوستوں اور ساتھیوں کو ویمپائر بنا دیا تھا، جس کی وجہ سے اسموک نے بے دلی سے اپنی محبت (اینی) کو رحم کی موت دی تاکہ وہ ویمپائر نہ بن جائے، اور اپنے کزن (سیمی) کو دھمکایا اور قریب تھا کہ مار ڈالے تاکہ اس کی ذات حاصل کر سکے، اور اس نے ریمک کی پیٹھ میں سے لکڑی کا دھوکا اس کے دل کے پار اور سینے سے باہر نکال دیا اور صبح کی دھوپ کو کام تمام کرنے دیا۔
سپوائلر دکھائیں
جب اسموک شہر جاتا ہے تو ابتدائی شاٹس سے ایسا لگتا ہے کہ وہ شہر کے علیحدہ سیاہ فام علاقے میں ہے۔ بعد میں اسموک دن کی روشنی میں اپنے ٹرک سے دو مقامی افراد کو گولی مار دیتا ہے۔ کوئی مداخلت نہیں کرتا۔ چند منٹ بعد کا ایک کیمرہ شاٹ دکھاتا ہے کہ شہر کا سفید فام علاقہ بالکل سڑک کے پار ہے، جہاں سے جو ہوا سب صاف نظر آ رہا ہے، جو ظاہر کرتا ہے کہ سفید فام آبادی کو اپنے سیاہ فام پڑوسیوں کے خلاف تشدد کی کتنی کم پروا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
جیک او کونل نے تجویز دی کہ جب میری ان کے قریب آئے تو ریمک اور اس کے غلام "وائلڈ ماؤنٹین ٹائم" گائیں۔
سپوائلر دکھائیں
سیمی کی موسیقی کی ترتیب کے بعد جب ہم پہلی بار ریمک کو دیکھتے ہیں تو اس کے چہرے پر واضح اداسی ہے۔ یہ اس کی اس خواہش کا اشارہ ہے کہ وہ اپنے مدتوں پہلے مر جانے والے لوگوں کو دوبارہ دیکھنا چاہتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
کریڈٹس کے آخری حصے میں چلنے والے راڈ ویو کے گانے "سنرز" میں ویو کہتا ہے کہ وہ ویروولوز سے نہیں ڈرتا، اور پھر ویمپائر کا ذکر کرتا ہے، جو غالباً اس بات کا اشارہ ہے کہ فلم اصل میں ویروولوز کے گرد گھومنی تھی، بعد میں ریان کوگلر نے ویمپائر کا انتخاب کیا۔
سپوائلر دکھائیں
بزرگ سیمی اپنے بلیوز بار کا نام "پئرلائنز" رکھتا ہے، جیسا کہ اسٹیج پر اس کے پیچھے لکھا نظر آتا ہے۔ پئرلائن نوجوان سیمی کی محبت ہے۔
سپوائلر دکھائیں
1992 میں اسٹیک ایسے لباس میں آتا ہے جو ڈو دی رائٹ تھنگ (1989) کے ریڈیو راہیم کی بہت یاد دلاتا ہے، اور اس کے اپنے سونے کا نوکل ڈسٹر بھی ہے (جس پر "اسٹیک" لکھا ہے)۔
سپوائلر دکھائیں
وہ منظر جہاں سیمی کی موسیقی کی صلاحیت "زندگی اور موت کے درمیان پردہ چیر دیتی ہے"، علامتی طور پر گھر کو جلا دیتی ہے اور جوک جوائنٹ میں موجود محفلین کو ایک لمحے کے لیے باہر کے شیاطین کے سامنے بے نقاب کر دیتی ہے۔ "جب لوگ وہ [منظر] پڑھتے تو سب کا ردعمل ہوتا، اور مجھے لگا کہ 'ٹھیک ہے، شاید میرے پاس کچھ ہے،'" ہدایت کار ریان کوگلر نے کہا۔ مگر اسے اسکرپٹ سے پردے تک پہنچانا مشکل تھا۔ "پروڈکشن کے لحاظ سے ہمارے پاس بہت کام تھا۔ ہر شعبہ شامل تھا؛ بہت زیادہ ہم آہنگی درکار تھی،" وہ بتاتے ہیں۔ "میری ہر فلم میں ایسے ایک دو منظر ہوتے ہیں جہاں پروڈکشن قریب آتے ہوئے آپ کو احساس ہوتا ہے کہ 'ہمیں سوچ سے کہیں زیادہ منصوبہ بندی کرنی پڑے گی۔'" اس ترتیب کو پہلے سے تیار کرنے کے لیے پری وِز ٹیکنالوجی استعمال کرنے کے بجائے کوگلر نے سڈنی لومیٹ طرز کی ریہرسل کا انتخاب کیا، جس میں پروڈکشن کے اہم افراد جسمانی جگہ پر جمع ہو کر اسے ترتیب دیتے ہیں۔ "آپ کو معلوم ہونا چاہیے کہ کیمرہ کتنا بڑا ہے۔ کیمرہ پکڑنے والا شخص یہاں ہونا چاہیے،" وہ سمجھاتے ہیں۔ "آپ کو اس پر چل کر دیکھنا ہوتا ہے کہ مشکل مقامات کہاں ہیں اور ان سے پہلے نمٹنے کی کوشش کرنی ہوتی ہے۔ ہمیں جاننا تھا کہ لوگ کیا پہنے ہوئے ہیں، اور ہمیں ڈھونڈنا تھا، یا اللہ... ہمیں صحیح موسیقار ڈھونڈنے تھے؛ ہمیں ایسے رقاص ڈھونڈنے تھے جو یہ ثقافتی رقص کر سکیں۔ یہ انتہائی مہارت رکھنے والے افراد ہیں،" وہ کہتے ہیں اور بتاتے ہیں کہ کوریوگرافر آکومون جونز، جنہوں نے پہلے کوگلر کے ساتھ بلیک پینتھر (2018) پر کام کیا تھا، اسی وقت عشر کے سپر باؤل پرفارمنس پر کام کر رہے تھے۔ اور یہ تو کہنا ہی کیا کہ لڈوِگ گورانسون اور ان کی اہلیہ سرینا میک کنی نے اس منظر کی موسیقی سیٹ پر ہی لائیو ترتیب دی۔
سپوائلر دکھائیں
دی راکی روڈ ٹو ڈبلن کا گانا اور رقص کا نمبر ساری رات فلمایا گیا اور صبح سویرے مکمل ہوا۔ آخری ٹیک میں کاسٹ نے جیک او کونل کو کندھوں پر اٹھا لیا۔
سپوائلر دکھائیں
ریمک کے ویمپائروں کو "دی راکی روڈ ٹو ڈبلن" گاتے اور ناچتے ہوئے لیجانے والے ایک توسیعی ورژن میں اسٹیک اور میری کو صرف ریمک کی طرف نہیں بلکہ ایک دوسرے کے ساتھ بھی ناچنا شروع کرتے دیکھا جاتا ہے۔ اگر یہ فلم میں شامل ہوتا تو یہ اسٹیک اور میری کی خودمختاری کی طاقت کی پیشگی جھلک ہوتا، کہ آخر میں وہ ریمک کے ساتھ مرنے کے بجائے اپنی جان بچانے کا فیصلہ کرتے اور ایک ویمپائر جوڑے کے طور پر پھلتے پھولتے رہتے۔
سپوائلر دکھائیں
مرکزی کردار ہونے کے ناطے سیمی پوری کاسٹ سے بہت کچھ سیکھتا ہے۔ سٹیک سے عورتوں کو خوش کرنا (اور اسے پَرلائن پر آزمانا)، سموک سے اپنے حق میں کھڑا ہونا، ڈیلٹا سلم سے یہ کہ دنیا کتنی ظالم ہو سکتی ہے۔ لیکن یہ ریمِک ہی ہے جو سیمی کی زندگی سے خاص طور پر متعلق سبق سکھاتا ہے؛ جب سیمی لارڈز پریئر پڑھتا ہے تو ریمِک کہتا ہے کہ وہ حضرت عیسیٰ کا احترام کرتا تھا، لیکن اُن عیسائیوں سے نفرت کرتا تھا جنہوں نے اُسے اور اُس کے ساتھی پگنوں کو آئرلینڈ سے نکال باہر کیا۔ محض کسی کا مذہبی ہونا یہ معنی نہیں رکھتا کہ وہ خود بخود اچھا انسان ہے۔ بہت سے لوگ اپنے عقائد کے نام پر ہولناک کام کرتے ہیں، جس کی بہترین مثال کلان ہے۔ جب سیمی گھر لوٹتا ہے اور اُس کا باپ اُسے تسلی دینے کے بجائے وعظ سنانے اور قابو کرنے کی کوشش کرتا ہے، تو سیمی اُسے پہچان لیتا ہے اور اپنی زندگی جینے کے لیے گھر چھوڑ دیتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
جی کیو کو دیے گئے ایک انٹرویو میں، میلز کیٹن نے فلم کے آخری مناظر میں سے ایک کا ذکر کیا جہاں سیمی اپنی گٹار تھامے رکھنے اور موسیقی کی زندگی اپنانے کا فیصلہ کرتا ہے۔ کیٹن نے بتایا کہ ہدایت کار ریان کوگلر نے فلم کے اختتام کے کئی مختلف ورژن شوٹ کیے، لیکن جو ورژن فائنل ہوا وہ وہی تھا جس میں سیمی کے کندھوں پر اس کے موسیقی کے مستقبل کے بارے میں ایک بڑا فیصلہ ڈالا گیا، جو فلم کے اہم موضوعات سے بھی جڑتا ہے۔ کیٹن نے کہا، "اس لمحے کے لیے ہم نے کچھ مختلف مناظر شوٹ کیے تھے۔ اس کا چرچ واپس جانا، اور گٹار تھامنا اور اسے پکڑے رکھنا، یہ ایسا ہے جیسے [وہ پوچھ رہا ہو]، 'کیا میں یہ چھوڑ دوں، یا کوئی متبادل ہے؟' میرے خیال میں وہاں فیصلہ یہی تھا۔ نیز، یہ کہ ہم سب گنہگار ہیں۔ ہم سب ہر روز بہتر انتخاب، بہتر فیصلے کرنے کی کوشش کر رہے ہیں، اور یہی چیز ہے جو ہم پوری فلم میں دیکھتے ہیں اور جو میرے خیال میں خوبصورتی سے لکھی گئی ہے۔"
سپوائلر دکھائیں
ہیلی اسٹین فیلڈ اور وُنمی موساکو نے مصنوعی خون کے ساتھ کام کرنے کے حالات کے بارے میں بتایا۔ موساکو نے کہا، "اسپیشل ایفیکٹس والے آپ کو پوری طرح تاروں میں جکڑ دیتے ہیں اور خون پمپ کرتے رہتے ہیں اور وہ ہر جگہ پھیل جاتا ہے۔ آپ کو بس بے آرامی کے ساتھ آرام دہ ہونا پڑتا ہے۔" اسٹین فیلڈ نے مزید کہا، "یہ بہت چپچپا تھا۔ اس بارے میں ہمیں پہلے سے آگاہ نہیں کیا گیا تھا۔ کتنی بار میک اپ والوں کو پانی کی اسپرے بوتل لے کر دوڑنا پڑا تاکہ ہماری انگلیاں چپکنے سے چھوٹ جائیں۔ کیونکہ ہم وہاں کھڑے ہوتے اور ہماری انگلیاں آپس میں چپک جاتیں۔" فلم بندی کے دن کے اختتام پر ویمپائر کے خون کی اس بھگدڑ کے تمام نشانات مٹانے کے لیے "بہت سے گرم تولیے" درکار ہوتے تھے، اسٹین فیلڈ نے بتایا، اور ساتھ ہی، "سچ کہوں تو، بس ایک اچھا شاور۔"
سپوائلر دکھائیں
ریمک بنیادی طور پر امریکہ میں اپنے وقت کی وجہ سے جنوبی لہجے میں بولتا ہے۔ کبھی کبھار وہ اپنے آبائی آئرش لہجے میں آ جاتا ہے، جیسے جب وہ "Rocky Road to Dublin" گاتا ہے اور جب وہ سیمی کو طنز کرنے کے لیے اسے رب کی دعا سناتا ہے (سیمی)۔ کچھ مواقع ایسے بھی ہیں جب اس کے غلام اس کا آئرش لہجہ اپنا لیتے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
جب کارن بریڈ کہتا ہے، "ایک دوسرے کے ساتھ مہربانی کرنا،" اور اسموک سے اپنے پیسے مانگنے سے ٹھیک پہلے، ایک لمحے کے لیے اس کی آنکھیں زرد چمکتی ہوئی دکھائی جاتی ہیں۔ یہ اس کے ویمپائر ہونے کا اشارہ ہے۔
سپوائلر دکھائیں
یہ انکشاف کہ اسموک اور اسٹیک نے سیمی کو جو گٹار دیا تھا وہ دراصل ان کے والد کا تھا، اس بات پر مزید وزن ڈالتا ہے کہ جیدیڈیاہ نے یہ ساز کیوں چھپایا۔ نہ صرف اس کے بھتیجے مجرم ہیں اور اس کے بیٹے کو ان کی 'بگڑی ہوئی' طرز زندگی سے متعارف کرانے کی کوشش کر رہے ہیں، بلکہ وہ سیمی کو پھنسانے کے لیے اس کے نفرت زدہ بھائی کا گٹار استعمال کر رہے ہیں۔
سپوائلر دکھائیں
ہاگ ووڈ کی وہ ominous لائن جب وہ اور اس کے کلان کے ساتھی جوک جوائنٹ پہنچتے ہیں، "کلب جوک۔ گرینڈ اوپننگ، گرینڈ کلوزنگ،" کرس راک کے اس بدنام زمانہ اسٹینڈ اپ کا لفظ بہ لفظ حوالہ ہے جو عام سیاہ فام لوگوں اور سیاہ فاموں کے منفی دقیانوسی تصورات کو اپنانے والوں کے فرق کے بارے میں تھا، یا ممکنہ طور پر جے زیڈ کے اپنے گانے "Encore" میں اسی اسٹینڈ اپ کے حوالے کا۔
متعلقہ صفحات
- The Twilight Zone — اس صفحے کی معلومات میں سنرز کا ذکر ہے