Грешники: 167 интересных фактов

По словам продюсера Сева Оганяна, многие костюмы массовки перешили из костюмов Marvel Studios для «Блэйда», работу над которым как раз отложили на неопределённый срок. Он рассказал: «В какой-то момент этот фильм должен был рассказывать о... прошлом примерно той же эпохи, что и „Грешники“. У них как раз оказался склад, забитый подходящей по эпохе одеждой, и всё сложилось так: „Слушай, нам снимать этот фильм уже завтра“. Художнице по костюмам Рут Э. Картер они разрешили выкупить исторические костюмы, которые она для того фильма придумала, и использовать их в картине, а Marvel проявила щедрость и доброту, позволив нам по сути купить их по сходной цене». Marvel Studios продала все костюмы съёмочной группе фильма.
Режиссёр Спайк Ли рассказал, что впервые познакомился с этим фильмом благодаря неожиданному звонку от его режиссёра и друга Райана Куглера. Ли говорит: «Мой брат Райан сделал это дело. Дай-ка расскажу короткую историю. Он позвонил мне и спросил: „Спайк, ты случайно не в Лос-Анджелесе?“ Я говорю: „Да, а что?“ — „Ну, мы тут заканчиваем финальную версию для IMAX, и если сможешь подъехать в течение часа, посмотришь“. Я редко бываю в Лос-Анджелесе. Так что то, что я там оказался, было не случайно, и он рискнул, позвонив мне». Ли подтвердил, что реагировал на фильм очень бурно: «Вот я там. Я справа, Райан в центре, и его чудесная жена Зинзи тоже там. Знаю, они больше не захотят сидеть со мной рядом в кино, потому что я вёл себя так, будто сижу на своих местах у площадки в „Гардене“, а [„Никс“] громят „Селтикс“. Я подпрыгивал. У меня просто снесло крышу, особенно от музыкальной сцены. Этот фильм унёс меня в другое измерение. Я люблю кино, и когда вижу что-то великое, у меня поднимается дух. И „Грешники“ для меня стали таким фильмом в этом году».
Композитор Людвиг Йоранссон и режиссёр Райан Куглер настояли на том, чтобы песни продюсировала жена Йоранссона Серена Маккинни. Серена Йоранссон, скрипачка с классическим образованием, сказала, что к южной чёрной музыке нужно подходить бережно и с привлечением экспертов, и что она чувствовала себя «как хранительница этого проекта [...] особенно когда речь о музыке. Мне просто кажется, что у неё своя собственная жизнь...»
Райан Куглер также говорил, что персонаж Реммик, ирландец, ощущает родство с чёрными героями из-за «связи между тем, что пережили мы — а мы афроамериканцы... насильно вывезенные с африканского континента... и тем, что пережили ирландцы, которых заставляли обрабатывать землю, полную неисчислимых богатств, но лишали этих богатств. Так что связи между двумя культурами, скажу я вам, видны совершенно отчётливо».
Джек О'Коннелл рассказал, что съёмки одной из его сцен на натуре прервал аллигатор, забредший в кадр у него за спиной. Он пошутил, что хотел бы, чтобы сцену вырезали и переехали в другое место.
Сцены в джук-джойнте, очевидно, опираются на знаменитую картину Эрни Барнса «The Sugar Shack» 1970-х годов. А извивающийся, вытянутый, пронизанный светом облик, в свою очередь, навеян стилем художника-муралиста с Среднего Запада Томаса Харта Бентона.
Режиссёр Спайк Ли назвал этот фильм своим любимым в 2025 году. «Я только что получил величайшее удовольствие от просмотра кино за многие годы. Мой брат Райан Куглер позвал меня посмотреть его новый фильм „Грешники“ (в IMAX). Его великолепное мастерство рассказчика — на другом уровне... Брат Майкл Б. Джордан сделал своё „дело, дело“. Актёрская игра, операторская работа, работа художника-постановщика, дизайн костюмов, оригинальная музыка, песни, визуальные эффекты — всё круто. И что ещё нужно? Последнее, что я сказал брату Райану: он реально, на 100, достучался до наших предков в этой работе. И это и есть сила чёрного кино, правда, Руфь. Врубаешься?“»
Как только режиссёр Райан Куглер сказал ей, что пишет сценарий, художник-постановщик Ханна Бичлер начала исследовать материал. Режиссёр только что проехал по Голубому маршруту через дельту Миссисипи, общаясь с блюзовыми музыкантами и изучая историю этой музыки, и Бичлер решила сделать то же самое. «Мне хотелось быть там, говорить со старшими и младшими поколениями. Мы познакомились с несколькими владельцами джук-джойнтов и узнали, каковы местный говор и архитектура», — рассказала Бичлер, пояснив, что поездка во многом была про наблюдение. «Что я замечаю?» Бичлер заметила, что могла ехать 30 минут и не встретить ни одной другой машины. По дороге она увидела поле и поехала через него, проехав не меньше мили, прежде чем наткнулась на маленькую церковь. «Вокруг не было ничего, кроме огромного синего неба и хлопковых полей», — вспоминает Бичлер. Эта деталь позже появилась в фильме: она спроектировала часовню в стиле фермерского дома. А среди всего этого она спрятала пасхалки в честь своих прошлых работ, а именно «Чёрной пантеры: Ваканда навсегда» (2022), а также истории и наследия африканского фольклора и, конечно, блюза.
Из закулисных интервью известно, что чокто в фильме — это представители группы Миссисипи-бэнд чокто, которым удалось остаться в Миссисипи, несмотря на многочисленные попытки их выселения во времена Тропы слёз.
Смоук и Стэк — однояйцевые близнецы. Их настоящие имена — Элайджа и Элайас соответственно, а это варианты одного и того же имени.
Работая над домом Энни, художник-постановщик Ханна Бичлер вдохновлялась фотографией, которую когда-то видела. Её что-то зацепило в женщине на снимке и в том, как та стояла. Для дома Энни Бичлер хотела использовать хейнт-блю — защитный светло-голубой оттенок, который взяли на вооружение народ гулла-гичи и порабощённые африканцы, веря, что такой цвет оберегает от злых духов. «Энни служила общине, хотя сама жила на плантации, — и духовно, и тем, что продавала работникам, — и мне хотелось, чтобы она ощущалась защитницей этого места. Именно к ней шли, если нужно было исцелиться. Одно из первых изображений, которые я рассматривала в исследованиях, — дом издольщика с горой хлопка прямо на крыльце. Снаружи стояла женщина, и в этом снимке — в маленьком доме, покосившемся на один бок посреди огромного поля, — было что-то, что сразу мне отозвалось. Для меня он сказал всё об этом времени и месте, о тяжёлой жизни и скудном быте. Но на этой женщине было красивое платье и шляпа, и в ней всё равно чувствовались достоинство и красота — вопреки всему этому, тому, что иначе как кромешной нищетой не назовёшь. Энни была сильной, и я ощутила эту силу в женщине со снимка. Мне хотелось внести хейнт-блю в её мир, потому что это такой защитный цвет. Мы развесили маленькие молитвенные карточки по всем стропилам, и во время репетиции одна карточка упала, Майкл её поймал, а на ней было написано: „Ты — тот, кем должен быть“. Мы пригласили специалиста по худу, и он поработал с нами над некоторыми её ритуалами, и всё это там было. А за ночь у нас завелись долгоносики, которые оставляют красивые узоры, — они были просто повсюду. Это было идеальное место. Вот эта точка, но мы её чуть не упустили. Я давила, давила и давила — и мы получили эту локацию. Ещё мне хотелось противопоставить её тому, через что, как мне кажется, проходят многие чернокожие женщины до сих пор: если ты сильная, тебя видят в определённом свете, со всеми этими стереотипами, которые к этому прилагаются. Плантация никуда не делась, когда закончилось рабство. Просто при издольщине и законах Джима Кроу людей порабощали иначе, так что Энни — это то, что я делала сердцем и душой».
Гитара Сэмми, по легенде, принадлежала блюзовой легенде Чарли Паттону. Часто говорили, что в Паттоне течёт ирландская, чокто и афроамериканская кровь... те самые три этнические группы, которые упоминаются в начале фильма. (Хотя часть происхождения Паттона точно неизвестна, в целом сходятся на том, что у него были чёрные, белые и индейские корни, в том числе чокто.)
Композитор Людвиг Йоранссон и его жена Серена Маккинни работали с Лоуренсом «Бу» Митчелом, блюзовым продюсером и владельцем Royal Studios, и вместе с ним ездили за вдохновением в музей Би Би Кинга и в местные джук-джойнты в Кларксдейле и Индианоле. Йоранссоны и Митчел записали песни в Royal Studios за пять дней с такими музыкантами, как Элвин Янгблад Харт и Седрик Бёрнсайд. Митчел также привлёк других блюзовых музыкантов — Бриттани Ховард, Рафаэля Садика, Бадди Гая и Бобби Раша.
Многие музыкальные номера записывали вживую на площадке: актёры играли вместе с блюзовыми музыкантами.
Кристофер Нолан и его продюсерский партнёр и жена Эмма Томас помогли Райану Куглеру снять фильм на 65-мм плёнку.
В сцене в машине, когда Майлз Кейтон начинает играть на гитаре и петь «Travelin'», у Майкла Б. Джордана на лице неподдельное удивление. Джордан и понятия не имел, насколько мощный голос у Кейтона.
Режиссёра Райана Куглера с самого начала впечатлила проба Майлза Кейтона. «Он был просто в темноте — словно не включил свет, — сказал Куглер. — Что-то в этом было такое интригующее. Этот парень выглядел так, будто сидел у себя в подвале, между домашними заданиями. Но у него был этот голос — голос, который бывает раз в жизни».
Фильм получил рекордные 21 номинацию на премии Black Reel Awards 2025 года.
Сцену с «Rocky Road to Dublin» довелось снимать в годовщину смерти отца Джека О'Коннелла. Во время съёмок он случайно заметил в ночном небе одинокую звезду и почувствовал, что это знак — отец наблюдает за ним; это чувство он вложил в сцену, где Реммик пытается вызвать духи давно ушедших близких, потому что оно совпадало с тем, что Реммик испытывал в тот самый момент.
Майлз Кейтон в интервью рассказывал, что научился играть на резонаторной блюзовой гитаре ради этой роли. До съёмок Кейтон два месяца осваивал гитару. Он ездил на поезде Amtrak между Нью-Йорком и Филадельфией, чтобы брать уроки у Рэнди Боуленда, филадельфийского гитариста.
Супервайзер визуальных эффектов Ник Маршалл отметил, что фильм снимали на крупноформатную плёнку, а кадры, с которыми работала ILM, — на System 65, «сверхширокий формат, который использовали в таких фильмах, как „Омерзительная восьмёрка“ [2015]. Поскольку на плёнку сейчас снимают редко, нам пришлось перестроить и заново освоить некоторые части пайплайна, чтобы с этим справляться. То, что в цифровом процессе было бы простым запросом — например, дополнительные дубли конкретного кадра или расширение диапазона кадров, — становилось довольно сложным и дорогим. Эти кадры приходилось отправлять на повторное сканирование, а людей, которые это делают, осталось немного. Кое-что было непростым: физическую плёнку бывает трудно естественно встроить в наши цифровые пайплайны. [Колорист] Маттиас Шарфенберг проделал замечательную работу, дав нам цветовой процесс, который позволил двигаться дальше с фильмом. Кроме того, нам нужно было воспроизвести физическое качество того, как сняты „Грешники“. [Оператор] Отем Дюралд Аркапо снимает на намеренно расстроенные объективы и отправляет их на доработку, чтобы в стёклах появлялись мелкие аномалии и тонкие эффекты, — она хотела, чтобы у них был характер. Там, где объектив обычно однороден по всей поверхности, у неё были лёгкие изменения формы. Наша команда композитинга с [супервайзером по композитингу] Оканом Атаманом и [лидом по композитингу] Майклом Раналлеттой проделала значительную работу по профилированию объективов, потому что изображение искажалось странным образом и уходило из фокуса в неожиданных местах. [Цифровой художник] Флориан Санчес буквально больше месяца только профилировал наши объективы, чтобы понять, можно ли настроить инструменты внутри, — это брало идеальный CG-рендер и добавляло эти тонкие изменения. Когда у нас получались идеальные CG-рендеры, мы затем накладывали все эти эффекты, которые во многих случаях ухудшали изображение. Но именно это заставляло его выглядеть точно как та настоящая плёночная форма, на которую этот фильм могли бы снять 40 лет назад. Мы добавляли сверху массу зерна и шума, плюс мелкие пылинки то тут, то там. Мы хотели, чтобы наша работа не выглядела цифровой в остальном аналоговом кино, поэтому приходилось заново наносить эти детали на наш CG». Другие, менее очевидные вклады ILM в порученные ей сцены были связаны с любимым подходом оператора к свету на кадрах. Как передаёт Маршалл, «Отем снимает с большим количеством негативного заполнения: она ставит огромные чёрные флаги и навесы прямо за камерой, чтобы блокировать свет и лепить лица персонажей. Это более естественный способ работы, но он означал, что на наших 360-градусных изображениях с расширенным динамическим диапазоном, которыми мы обычно освещаем сцены, оказались огромные чёрные навесы. Когда снимали на станции, у них не было модели поезда во время реальных съёмок, поэтому, когда мы вставили поезд, в нём начали появляться отражения этих навесов. [CG-супервайзер] Энтони Звартау позаботился о том, чтобы освещение по всей сцене было надёжным. Энтони помог нам придумать хорошую систему освещения этих кадров, которая позволила нам большим проходом убрать всё это цифровым способом и спроецировать результат на LiDAR-скан локации в низком разрешении, чтобы у нас был чистый цифровой сет, которым можно освещать наши ассеты».
Почти во всех общих планах важных персонажей в кадре летают или сидят на крышах большие чёрные птицы.
Имена, которые братья выбрали себе сами, символичны: в основе — слово «Smokestack» (дымовая труба), и это подчёркивает их суть (Смоук всегда приглядывает за Стэком). Одно сложное слово вызывает в памяти трубу, навевая образ индустрии, которую они пытаются построить. Имя также перекликается с более поздней блюзовой песней «Smokestack Lightning» в записи Хаулин Вулфа, где есть такие значимые строки, как «Shinin' just like gold», «Where did ya stay last night?» и «Who been here, baby, since I been gone, a little-bitty boy?».
В итоге фильм собрал в мировом прокате более $370 млн, окупив бюджет в четыре раза.
Майлза Кейтона позвали на пробы на читку с Майклом Б. Джорданом и режиссёром Райаном Куглером, чтобы проверить химию. Кейтон работал с композитором Людвигом Йоранссоном, который сыграл ему «Death Letter Blues» Сона Хауса. Одну из тех песен, которые он начал разучивать, чтобы почувствовать, как будет проходить освоение блюза.
Яо предложил, чтобы его герой Бо Чау, человек с китайскими корнями, носил золотой даосский амулет на удачу. В фильме Бо носит это ожерелье, хотя его видно лишь частично.
Райан Куглер сказал, что фильм был напрямую вдохновлён структурой и интенсивностью песни Metallica «One» (1989). Он объяснил, что хотел, чтобы фильм ощущался как музыкальное произведение, соединив «простоту и глубину дельта-блюза» с «контрастом, вариативностью и неизбежностью» трека Metallica.
Основные съёмки начались в Новом Орлеане 14 апреля 2024 года и завершились 17 июля. Оператор Отем Дюралд Аркапо снимала на 65-мм плёнку, используя комбинацию камер IMAX 15-perf и Ultra Panavision 70, поэтому сцены чередуются между соотношениями сторон 1.43:1 и 2.76:1. На этих съёмках Аркапо стала первой женщиной-оператором, снявшей фильм на крупноформатную плёнку IMAX.
Фильм рано стал претендентом на оскаровские награды. Это несколько необычно из-за весеннего релиза и принадлежности к хоррорам. Большинство оскаровских фильмов выходят в конце года, а хорроры обычно не в фаворе. В итоге он стал самым номинированным фильмом в истории «Оскара» — 16 номинаций, включая «Лучший фильм».
Передавая физические и психологические различия между близнецами — ветеранами Первой мировой, вернувшимися в Миссисипи после лет работы в Чикаго, — «всё слилось в одно», сказал Майкл Б. Джордан. В сценах, где появляются оба, ему нужно было точно знать, как его брат произнесёт реплики. «Мне приходилось работать со своим дублёром-близнецом Перси Беллом и режиссировать его, объясняя, что буду делать я, чтобы у меня была эта игра, от которой можно отталкиваться, когда я играю первого брата». Какой бы брат ни начинал сцену, он задавал «правила мизансцены и съёмки», объясняет актёр, «потому что мы не могли существовать в одном пространстве. Это мы выяснили уже в процессе».
Когда Джоан впускает Реммика и под прицелом велит разведчикам-чокто убираться, их ответ на родном языке без субтитров явно озадаченный. В грубом переводе главный разведчик говорит Джоан: «Удачи, она тебе понадобится».
Вторая сцена, над которой работала ILM, была посвящена поезду, прибывающему на станцию в Миссисипи. «Мы сделали много фотореалистичных реконструкций вокзала Кларксдейла, — начинает супервайзер по визуальным эффектам Ник Маршалл. — Когда мы это обсуждали, производство собиралось привести на станцию настоящий локомотив. Мы должны были лишь достраивать окружение. Но в итоге у них возникли сложности со сроками и локацией, так что мы взяли на себя и поезд. Для нас это стало серьёзной задачей, ведь мы рассчитывали, что настоящий поезд будет закрывать значительную часть окружения на протяжении всей сцены. В результате поезд целиком стал компьютерным, а снимали мы прямо на зелёном фоне, что для визуальных эффектов страшновато — такой фон может себя выдать, — признаётся Маршалл. — К счастью, производство помогло нам, построив зелёный экран точно по высоте поезда, чтобы тени получались правильными. Поскольку поезд тоже был зелёным, что соответствует эпохе, небольшое количество зелёного отражения, загрязняющего окружение, было не самым страшным. Обычно это было бы для нас плохо, но здесь послужило отличным ориентиром для того, где должен находиться верх поезда. Это дало нам правильные тени и освещение для того, что оказывалось над поездом, когда мы подставили поезд вместо зелёного экрана. Благодаря этому мы получили прекрасное взаимодействие света с персонажами». Реальные референсы критически важны для визуальных эффектов, особенно когда речь идёт о столь узнаваемой эпохе. «У нас были потрясающие концепты художественного отдела, которые художник-постановщик Ханна Бичлер создала вместе с нашим супервайзером по визуальным эффектам Майклом Раллой. Они легли в основу общего облика улиц, того, какие вывески мы получим, и других подобных деталей. Мы дополнили их собственными исследованиями исторических деталей — уличного освещения и электроники, которую можно было ожидать рядом с поездами. В то время как раз шёл переход от паровозов к электричеству. [Супервайзер по окружению] Антон Борисов тщательно изучал старые фотографии, чтобы увидеть, как Кларксдейл выглядел в 1930-е на самом деле. Мы провели обширный исследовательский период, чтобы разобраться, какие механизмы тогда работали на железной дороге и как выглядели вагоны — вплоть до номеров, которые видны на боку», — раскрывает Маршалл. Место действия фильма повлияло на задачи ILM, и Маршалл поясняет: «Вместе с заказчиком мы добились, чтобы в окружении чувствовалась расовая сегрегация, чтобы было видно чёткое разделение между стороной путей, отведённой для белых, и стороной, предназначенной для чёрных. Это был ключевой сюжетный момент фильма, и мы хотели отдать ему должное. Кроме того, наша цель была сделать всё как можно более фотореалистичным. Заказчик хотел, чтобы наша работа сливалась бесшовно и никто не замечал, что местами они сильно полагались на визуальные эффекты. В некоторых случаях визуальные эффекты занимали большую часть кадра, но всегда должны были исчезнуть и стать совершенно незаметными».
Джек О'Коннелл утверждал, что понял, что хочет эту роль, когда дошёл до того места сценария, где Реммик поёт и отплясывает джигу под Rocky Road to Dublin: эта песня была любимой в его детстве, и ему всегда хотелось станцевать джигу в кино.
По словам художника-постановщика Ханны Бичлер, крест в форме буквы X под потолком церкви был отсылкой к «Чёрной Пантере: Ваканде навеки» (2022) и Чедвику Боузману: балки как бы показывали вакандский жест, а крест следовал за некоторыми персонажами.
Рабочим названием фильма было «Grilled Cheese». Режиссёр Райан Куглер объяснил это так: если его прежние фильмы сравнимы с приготовлением сложных блюд, то «Грешники» — скорее простое, приятное блюдо, которое понравится каждому.
Увидев трейлер мини-сериала Home Box Office (HBO) «Мы владеем этим городом» (2022), где играет Вунми Мосаку, Райан Куглер понял, что нашёл идеальную актрису на роль Энни.
Джек О'Коннелл согласился на роль, хотя успел прочитать сценарий лишь один раз: его персонаж должен петь ирландскую народную музыку, а для поклонника этого жанра это мечта.
Режиссёр Райан Куглер пригласил координатора интимных сцен Аманду Пик и специалиста по эмоциональному благополучию Ким Уайт, чтобы те помогли оценить сексуальные и другие интимные сцены фильма и сделали так, чтобы актёры чувствовали себя комфортно и в безопасности. Куглера за это хвалили, особенно в то время, когда интимная координация только зарождается и некоторые актёры и актрисы относятся к ней с опаской.
Майклу Ралле, Джеймсу Александру и остальной команде VFX пришлось придумать, как полностью заменить голову персонажей Майкла Б. Джордана. «К счастью, — сказал Ралла, — у меня репутация человека, который собирает очень много данных. В какой-то момент мы решили: „Давайте разработаем установку, которая захватывает игру головы целиком, на 360 градусов вокруг“». Так появилась Halo — 12 камер, закреплённых на лёгком круглом карбоновом кольце на наплечной упряжи, которую Джордан надевал сразу после дубля. «Для Райана (режиссёра Райана Куглера) очень важен темп, — поделился Ралла, — потому что он из мира спорта. Схватить Майкла и отправить его в трейлер проделывать всё это заново в совершенно другой обстановке — такого варианта не было в принципе. Мы знали, что это должно происходить на площадке, в моменте, и именно для этого мы построили установку Halo». То, что захватывала Halo, отправляли в австралийскую VFX-студию Rising Sun Pictures, которая «по сути воссоздавала его игру по этому захвату, чтобы перенести её на голову дублёра». Главное, по словам Раллы, было в том, чтобы настоящая игра Джордана не изменилась. «Это не дублёр управляет лицом Майкла. Это Майкл». Джеймс Александр добавил: «Мы хотели снимать Майкла и получать его настоящего как можно чаще. Установка Halo позволяет нам иметь световой референс для каждой сцены и разворачивать её очень быстро, чтобы сохранить игру Майкла Б. Джордана. В любой цифровой замене лица, которую мы делали, всегда должна была быть игра Майкла. Есть много инструментов, которые позволяют наложить лицо главного актёра [на кого-то] и управлять им через игру дублёра или каскадёра, но мы знали, что в этом случае так не получится». Александр продолжил: «Вся история разворачивается за 24 часа, [так что] нам часто приходится спешить, чтобы освещение оставалось одинаковым от одного дубля к другому. Поэтому, когда у нас был кадр с двойником, для которого нужна была установка Halo, могло быть так, что Райан командует „стоп“, и пока все остальные бросаются готовить следующий дубль, мы делаем проход Halo, а вся съёмочная группа движется вокруг нас».
Второй хоррор Джека О'Коннелла после «Райского озера» (2008).
В обмен на права на прокат фильма режиссёр Райан Куглер, как сообщается, также просил у студий долю от первых сборов, право финального монтажа и права на фильм через 25 лет после его выхода. Последнее в сегодняшнем мире кино, движимом франшизами, — вещь очень редкая. Это во многом символ влияния Куглера. Месяц спустя Warner Bros. получила права на прокат фильма, а влияние режиссёра ещё больше укрепилось благодаря огромному успеху картины и 16 номинациям на «Оскар».
Инструмент Реммика — пятиструнный банджо, и это уместно, потому что банджо — американизированная производная африканского инструмента (аконтинга), который попал в Америку вместе с порабощёнными африканцами. Иными словами, банджо воплощает ту самую ассимиляцию и присвоение, которые олицетворяет Реммик.
Когда Смоук и Стэк возвращаются, одно из первых мест, куда они отправляются, — центр Кларксдейла, штат Миссисипи. Именно там они рассказывают о джук-джойнте и закупаются припасами. Снимали это в Доналдсонвилле, штат Луизиана. У художника-постановщика Ханны Бичлер было три-четыре недели, чтобы создать целый квартал. Каждую дорогу нужно было сделать грунтовой вместо асфальтированной, так что землю привозили грузовиками. Что важнее, каждая сторона улицы отражала их сегрегированный город. «Когда вы попадаете в центр города в нашем фильме, вы увидите, что King Tamales — один из магазинов прямо рядом с продуктовым. Я начала всерьёз изучать историю тамале и говорить о ней с людьми, потому что в Дельте это большое дело, а это ведь две вещи, которые вроде бы не сочетаются — дельта Миссисипи и тамале. Разные культуры сыграли в фильме большую роль. Мне хотелось включить Red Hots и King Tamales — то, что является частью их истории», — сказала Бичлер. «Райан (режиссёр Райан Куглер) хотел разделить улицу так, чтобы одна сторона была чёрной, а другая белой. На нас очень повлиял Мин Санг из Кларксдейла той эпохи — это был китайско-американский бакалейщик в Кларксдейле примерно в то время. Так что в вокзале и в центре города много от того, каким был Кларксдейл, — и это не попытка придумать, каким мы его считаем, а то, каким он был на самом деле. Если посмотреть на витрину, она расскажет вам, где вы находитесь. Если присмотреться к двум продуктовым, один из них — чёрный продуктовый, которым владеют Бо и Грейс Чау. В нём, как вы заметите, сплошь продукты. Сплошь рабочие вещи на продажу — шланги, мётлы, вёдра и швабры. Если кто-то хотел, чтобы ты была его горничной, ты была его горничной. Просто так всё и было. Так что всё ради работы. Сладости на чёрной стороне твёрдые, но когда попадаешь на белую сторону, там торты, фрукты и больше рекламы. Это маленькие, тонкие различия между двумя сторонами. Даже когда подходишь к магазинам и видишь фасады, замечаешь сходство вывесок, потому что их делала Грейс. Будь она жива сегодня, она была бы художницей. Это видно по вывескам, и вы увидите, насколько язык этих вывесок для неё специфичен. Многое из этого было вдохновлено китайской графикой 1920-х годов в Шанхае. Нам очень хотелось создать эти тонкие различия между двумя местами — в том, что видишь с каждой стороны, и в понимании разницы той эпохи Джима Кроу. На белой стороне вы увидите автосалон и кинотеатр, а на чёрной — магазин тамале и крошечное кафе, тогда как на другой стороне кафе по-настоящему хорошее».
Бюджет фильма составил 90 млн долларов.
Стремление близнецов Смоукстек добиться независимости через свой музыкальный бар перекликается с тем, что это первый фильм режиссёра Райана Куглера, который он может назвать полностью своим: прежние его картины либо основывались на реальных событиях, либо были частью крупных франшиз. Он даже договорился со студией о том, чтобы через 25 лет получить права на фильм.
Джек О'Коннелл выполнил большинство своих трюков сам, особенно когда получал гитарой Сэмми по лицу.
Колсон Бейкер (он же Machine Gun Kelly) отказался от прослушивания на роль Берта, потому что ему было некомфортно произносить расистские оскорбления.
Автомобиль Смоука и Стэка — PG Automobile от C.R. Patterson & Sons. Эта машина примечательна тем, что в 1915 году стала первым автомобилем, созданным и выпущенным чернокожими в США.
У Дельты Слима есть яркое появление в начале фильма: он играет музыку на вокзале, когда Стэк просит его выступить на открытии музыкального бара. Но когда Делрой Линдо впервые получил сценарий от Райана Куглера, он заметил, что после этой сцены персонаж сходит на нет. «Моё появление было таким динамичным и насыщенным, и я сказал Райану, что во втором акте я будто исчезаю», — вспоминает Линдо. Куглер — в подтверждение того духа сотрудничества, который хвалили почти все, кто участвовал в создании фильма, — пообещал это исправить. Линдо добавляет: «Меня в фильме гораздо больше, чем было в том первом черновике». Вокзал, где впервые показывают Дельту Слима, — одно из множества замысловатых творений художника-постановщика Ханны Бичлер; Линдо связывает это место с одним словом: «Дом». Он делится ещё одной историей, которая свидетельствует не только о духе сотрудничества Куглера, но и о том, как режиссёрское видение фильма простиралось до мельчайших движений персонажей и того, как они вписываются в окружающий мир. «Обнаружить меня на этом вокзале значило обнаружить меня в моей стихии, в месте, которое лежит в основе того, кто я есть», — говорит он. «Помню одно указание, которое дал мне Райан. Он хотел, чтобы я сидел на этом ящике, и в какой-то момент у меня возникло желание встать и двинуться. Он сказал: „Нет, нет, нет. Это твой мир“. И он очень настаивал на том, чтобы я сидел. Он оказался прав. Если бы я встал, что-то бы рассеялось. То, что я мог быть в своём мире, укоренённым в своём мире на этом ящике, — это точное повествование».
Долли Ли, американская журналистка азиатского происхождения и режиссёр документального кино, указана в финальных титрах фильма как консультант по истории китайцев в дельте Миссисипи. Хотя она родилась и выросла в Бруклине и сейчас живёт в Лос-Анджелесе, в 2017 году она сделала документальный сюжет для телесериала «Untold America» о поколениях американцев китайского происхождения, которые живут в дельте Миссисипи уже больше века. В закадровом тексте Ли объясняет: «Китайцы изначально приехали сюда работать на хлопковых полях. С отменой рабства владельцы плантаций больше не могли рассчитывать на бесплатный труд рабов, поэтому обратились к китайцам — дешёвым, легко заменимым и политически бесправным. Но из-за тяжёлых условий и мизерной платы работа на полях продлилась недолго. Вскоре они начали открывать бакалейные лавки в маленьких городках по всей дельте... Эти лавки играли уникально важную роль на сегрегированном Юге, обслуживая чёрную общину там, где этого не делала белая. И это важно, потому что означало, что более 70% населения покупали продукты и товары повседневного спроса у крошечной китайской общины. Семейный магазин Фриды [Куон] Min Sang в 1930-х начинался как два разных здания напротив друг друга: одно обслуживало чёрных, другое — белых. Ни чёрные, ни белые — китайская община оказалась посередине». Эта ситуация с двумя сегрегированными магазинами (один для чёрных покупателей, другой для белых) напротив друг друга на главной улице городка в дельте Миссисипи достоверно воссоздана и показана в «Грешниках» в виде бизнеса семьи Чау.
Майкл Б. Джордан говорит, что играть идентичных близнецов было «очень волнительно», и объясняет, как он их различал: «Я носил обувь, которая была мала Стэку, потому что мне нравилось, что он дёрганый и не может усидеть на месте. Смоуку — на размер больше. Он двигался меньше. Всё постепенно складывалось, а Райан (режиссёр Райан Куглер) был идеальным ориентиром в том, куда движется история».
Действие происходит в 1932 году, Смоук пользуется пистолетом Colt 1911 и держит его в положении «палец на спусковом крючке только при выстреле». Широко этому не учили и не применяли на практике до 1970-х, а всеобщее признание положение получило лишь в 1990-х.
Особенно показательно, что Реммик появляется, убегая от охотников-чокто. Мало того, что действие фильма происходит на исторической родине чокто, — между чокто (и коренными американцами в целом) и ирландцами давняя история сотрудничества. Ирландский картофельный голод случился через шестнадцать лет после того, как народы чокто, чероки, маскоги, семинолы и чикасо силой погнали по Тропе слёз. Зная о трагедии и голоде не понаслышке, выжившие чокто и чероки пожертвовали сотни долларов на помощь голодающим. В 2017 году Ирландия установила скульптуру Kindred Spirits в знак дружбы между двумя народами, а в 2024 году на землях чокто установили парную скульптуру Eternal Heart. Когда в 2020 году началась пандемия коронавируса и народы навахо и хопи пострадали особенно сильно, Ирландия отправила пожертвование в два миллиона долларов, связав его с добротой чокто, проявленной в трудный час.
В центре фильма — блюз, афроамериканское явление, сложившееся в том числе благодаря вкладу западноафриканских мусульман и их исламских традиций в американскую культуру.
Руководитель Warner Bros. Джесси Эрман спросил режиссёра Райана Куглера, не думал ли он снимать в крупноформатном формате. «Он спрашивал с деловой точки зрения, понимая, как сложно теперь убедить людей выйти из дома и посмотреть что-то оригинальное. Так что он думал об этом с этой стороны, — объяснил Куглер. — Но как только он это сказал, во мне что-то щёлкнуло. Это было недостающее звено того, что нужно было фильму». Команда решила снимать на комбинации плёнки IMAX и ещё более редкого формата Ultra Panavision 70, из-за чего у некоторых сцен разные соотношения сторон. «Мы используем эти два формата впервые в истории, — сказал Куглер, по данным AP. — Это действительно дополняет историю, дополняет атмосферу и дополняет само кино». Это также принесло фильму — и оператору Отум Дюралд Аркапо — ещё один исторический рекорд. AP сообщает, что «Грешники» стали первым случаем, когда женщина-оператор сняла фильм на крупноформатную плёнку IMAX. «Думаю, для нас, женщин в профессии, чем больше женщин смогут снимать в крупном формате, тем больше это вдохновит юных девочек, которые, может быть, не верят, что смогут до этого дойти», — сказала Аркапо. Куглер всегда питал особую слабость к плёнке. «Это формат, в который я влюбился ещё в киношколе», — сказал он в видео Kodak. Хотя это был его первый опыт съёмок на IMAX, он может стать не последним. «Мне очень понравился этот опыт, — сказал он Business Insider. — Думаю, я вполне могу представить себя за этим и в будущем. Это невероятно затягивает».
Кинематографист и консультант фильма по культуре Долли Ли рассказала, как сценарист и режиссёр Райан Куглер узнал, что у его тестя были китайские предки из дельты Миссисипи, — как у персонажей Грейс и Бо (их играют Ли Цзюнь Ли и Яо), списанных с владельцев бакалейных магазинов той эпохи. «Мы с Райаном впервые связались в прошлом году: он нашёл мой документальный фильм о китайцах дельты Миссисипи для AJ+ и вдохновился включить это сообщество в „Грешников“, после того как его тесть узнал о своих китайских предках из дельты, — поделилась Ли в Instagram. — Действие „Грешников“ происходит в Кларксдейле, штат Миссисипи, в эпоху законов Джима Кроу — как раз на пике популярности китайских бакалейных магазинов в дельте». Мелкие детали, которым научила Ли, видны, например, в том, что у Грейс и Бо было два магазина напротив друг друга. Ли заключила: «Я на 100% знаю, что Райан мог сделать владельцев магазинов белыми или чёрными, и никто бы и глазом не моргнул. Настоять на том, чтобы включить их, — это товарищество, и теперь этот документальный фильм и эта история снова на виду».
Смоук не умеет скручивать себе сигареты, поэтому, когда он не с братом, он курит трубку.
В необычно большом и сложном оркестре, записывавшем музыку, числится ряд исключительно талантливых музыкантов, каждый из которых сам по себе довольно знаменит. Например, среди указанных барабанщиков — Седрик Бёрнсайд (наследник миссисипского блюза, внук блюзового певца, автора песен и гитариста Р. Л. Бёрнсайда) и Ларс Ульрих (один из основателей американской хеви-метал-группы Metallica). Легенда блюза Бобби Раш указан как губной гармонист. Рианнон Гиденс (одна из основателей группы The Carolina Chocolate Drops, играющей кантри, блюз и старинную музыку, и признанная сольная артистка) указана и как исполнительница на раннем американском банджо, и как музыкальный консультант. А легенда чикагского блюза Бадди Гай, у которого в фильме есть роль, указан как гитарист на резонаторной гитаре.
Лишь избранное число кинотеатров могло показать фильм так, как задумал режиссёр Райан Куглер. «Я очень рад объявить, что „Грешники“ сняты на плёнку — формат, в который я влюбился ещё в киношколе», — сказал Куглер в видео на YouTube с Kodak от 8 апреля. О том, чтобы использовать крупноформатную плёнку IMAX, Куглер не задумывался, пока ему об этом не сказал руководитель Warner Bros., сообщило Associated Press.
У Реммика, как и у сыгравшего его Джека О'Коннелла, ирландские корни. Когда Реммик сбрасывает южный акцент, он говорит с керрийским выговором — отец О'Коннелла был родом из Баллихайга.
Райан Куглер вспоминает съёмки сцены, на которой чуть не сошёл с ума: близнецам нужно было вести машину и заехать в кусты. Снять этот кадр было «чертовски сложно»: за рулём Майкл Би Джордан, и приходилось раз за разом повторять проезд машины, которая подъезжает и приземляется, а они выходят из неё в нужный момент и затем взаимодействуют с кустом тоже в нужный момент.
Одной из самых важных сцен по визуальным эффектам, если не самой важной, стала ранняя сцена, где близнецы Смоук и Стэк несколько раз передают друг другу сигарету и зажигалку в замысловатом ритуале прикуривания. «Какой бы эта сцена ни получилась, я сказал Райану (режиссёру Райану Куглеру), что мы снимем её по-настоящему», — рассказал Майкл Ралла. «Там было очень много согласований [и] очень много логистики [в] синхронизации между разными отделами, — продолжил Ралла. — Мы, кажется, снимали Майкла (актёра Майкла Би Джордана) дважды, это было, по-моему, 18 дублей, и продюсеры в какой-то момент запаниковали, но мы сказали: „Погодите, мы же это обсуждали. Вот так мы это и сделаем“. Честно говоря, я заранее боялся того дня, когда мы будем это снимать». «Была жара», — сказал Джеймс Александер, «[а] Майкл прислонился к той машине в тяжёлом шерстяном костюме и курил бесконечные сигареты». Как выяснилось, сцена стала даже сложнее, когда открылись новые захватывающие возможности. «Когда эту сцену только придумали, — поделился Александер, — кажется, было так: Стэк скручивает сигарету, передаёт её Смоуку, тот затягивается и возвращает её». Но, по словам продюсера по визуальным эффектам, «когда дошло до съёмок, мы добавили гораздо больше передач». Из-за этого всё стало намного труднее. По словам Александера, помимо того, что Джордан играл против самого себя, съёмочной команде «нужно было взять этот дубль, точно понять, где он расположил руки, передавая сигарету, и поставить там метку, чтобы он мог совместить с этим свою вторую половину игры. А потом нужно ещё добавить зажигалку, соответствующую эпохе Первой мировой войны, умение скрутить сигарету, высечь искру, получить огонь, затянуться, передать её, попасть в метку и проделать это несколько раз». То, что сцена с сигаретой стоит так рано в фильме, тоже делало её критически важной. Александер назвал её их «следом на снегу» — это термин из области визуальных эффектов, отсылающий к моменту в «Звёздных войнах. Эпизод 5: Империя наносит ответный удар» (1980), когда гигантские механические шагоходы AT-AT Империи наступают на базу повстанцев на ледяной планете Хот. «Насколько я понимаю, было трудно добиться контакта ног в визуальных эффектах, — сказал Александер, — и именно этот момент со следом на снегу убеждает. Ты понимаешь, что эти штуки опускаются тяжело». О сцене с сигаретой Джеймс Александер сказал: «Мы сделали это трудным путём, и это Майкл по-настоящему, дважды передающий сигареты самому себе, с дымом, клубящимся сверху, и очень сложным композитингом поверх всего этого, чтобы получить финальный кадр. Это был наш „след на снегу“. Если это верняк и мы полностью убедим зрителя [так, что] он не будет думать о визуальных эффектах, то мы в игре, и фильм может катиться дальше».
В интервью Райан Куглер объяснил, что Реммик частично вдохновлён персонажем Смертью из «Кота в сапогах: Последнее желание» (2022), отметив и его глаза, и его манеру держаться.
Когда Стэк пытается его завербовать, Дельта Слим упоминает своё выступление в Messenger's. В Кларксдейле, где происходит действие фильма, действительно есть Messenger's. Это старейший действующий бильярдный зал и джук-джойнт в Миссисипи. Он отмечал вход в часть города под названием Новый Свет, где были джазовые и блюзовые клубы. Его открыла семья Мессенджер в 1907 году.
Делрой Линдо вспомнил свой последний день на площадке: когда он уже собирался уходить, режиссёр Райан Куглер и некоторые актёры заговорили с ним о том, что значила для них его работа и что для них значил процесс совместной работы. Линдо сказал несколько слов, захлёбываясь слезами, потому что был так растроган. «Это было особенное, и в тот момент это ощущалось особенным — глубокое, глубоко укоренившееся чувство признательности», — сказал он.
Режиссёр Райан Куглер рассказал, что фильм вдохновлён его покойным дядей Джеймсом, который жил в Миссисипи, где происходит действие фильма в 1930-е годы. Дядя умер, когда Куглер работал над «Кридом» (2015), оставив ему несколько воспоминаний о своём воспитании в Миссисипи, которые помогли ему построить историю, в том числе любовь к тому самому блюзу, который играет важную роль в фильме. «Он долгое время был самым старшим мужчиной в нашей семье, и он жил совсем рядом со мной, — сказал Куглер. — Моя семья переехала в Ричмонд, включая моего дядю Джеймса, и его дом был настолько близко, что ребёнком я мог дойти до него пешком. Я проводил с ним много времени, чувак. И он слушал блюз. Это было его страстью. Он не смотрел кино. Он слушал блюзовые пластинки и слушал San Francisco Giants по радио. Он пил виски Old Taylor. Это было его страстью. И я связывал эту музыку с ним, а это была, в общем, музыка старых чёрных мужчин».
Композитор Людвиг Йоранссон и его жена Серена Йоранссон сняли студию, переоборудованную из церкви в Новом Орлеане, и работали с актёрами второго плана Джеком О'Коннеллом, Лолой Кёрк, Питером Дрейманисом и Джейми Лоусон, много раз репетируя их песни.
Действие фильма целиком происходит между утром 15 октября 1932 года и утром следующего дня; финальные титры и сцена после титров относятся к 16 октября 1992 года, так что фильм охватывает промежуток в 21 916 дней, хотя примерно 95% его действия укладывается в промежуток всего в одни солнечные сутки (24 часа).
Проповедника, ненавидящего светскую музыку, и отца Сэмми, Джедидаю, играет Сол Уильямс — музыкант и поэт.
Вунми Мосаку описала Энни как защитницу, наставницу, возлюбленную, подругу и мать Смоука, и последние отношения очевидны, когда Смоук, положив голову ей на грудь, становится похож на маленького мальчика.
Майкл Би Джордан тренировался с Татьяной Гайдар в Taran Tactical, чтобы правильно обращаться с оружием 1930-х годов и стрелять из него и сделать близнецов-гангстеров и ветеранов Первой мировой войны Элайджу «Смоука» Мура и Элиаса «Стэка» Мура очень убедительными и способными пользоваться как обычным, так и военным оружием. Это был интенсивный специализированный 360-градусный курс по 3 видам оружия из-за количества движений и работы с оружием и стрельбы, которых требовали экшен-сцены фильма. Говорили, что Джордан — «очень жёсткий стрелок».
Вся нагрузка от съёмок сцен с близнецами легла на Майкла Б. Джордана, и он рассказал о трудностях игры близнецов в интервью Rotten Tomatoes. Джордан признался, что это сложно объяснить и ещё сложнее воплотить, и иногда во время съёмок этих сцен он разговаривал то с дублёром, то вообще ни с кем. Джордан также отметил, что это было испытанием и для остальных актёров в кадре, которым приходилось искать лучшую технику, чтобы добиться нужного результата. Джордан упомянул новые технологии, которые пришлось использовать, — камеры halo, распознавание лиц, многокамерную установку и многое другое, что оставляло ему и другим актёрам совсем мало права на ошибку. Джордан объяснил, что им приходилось очень внимательно следить за тем, чтобы не перебить реплику другого актёра и не занять место своего брата-близнеца, но как только они поймали ритм, стало легче. Несмотря на все трудности и проблемы, с которыми столкнулись съёмочная группа и актёры, финальный результат оправдывает всё.
Музыкальный монтаж в фильме был вдохновлён картиной «Lovers Rock (Small Axe)» (2020) — артхаусным фильмом сэра Стива Маккуина, вышедшим в рамках мини-сериала Small Axe. Говоря об этой картине, режиссёр Райан Куглер признаётся, что его впечатлило, как Маккуин «показал, что целый мир может уместиться в этих четырёх стенах».
Съёмки проходили в основном в Новом Орлеане и окрестностях Луизианы весной 2024 года, а значит, большую часть времени стояла жара. Вумми Мосаку говорит, что они быстро научились брать пример с Майкла Б. Джордана и не жаловаться — хотя, может, и давали выход эмоциям. «Я поняла от Майкла, что он не жалуется. Он просто стоял очень неподвижно в своих очень плотных костюмах — очень плотных, очень жарких. Он говорил: „Мы всё равно ничего не изменим, так что давайте просто продержимся“, потому что жалобы немного выбивают из колеи». Впрочем, Мосаку уточняет: «Кроме насекомых. На насекомых было трудно не пожаловаться».
Реммик говорит, что все присоединяются к нему как одна большая дружная семья, и это контрастирует с расизмом Ку-клукс-клана. Просто так совпало, что слово «clan» происходит от древнеирландского «clann», что буквально означает «семья». А в шотландском гэльском clann означает «дети».
Это первый фильм режиссёра Райана Куглера, снятый на плёнку со времён «Станции „Фрутвейл“» (2013), которая была снята на 16 мм. Но если 16 мм — один из самых маленьких плёночных форматов, то этот фильм снимали на огромные IMAX 15/70 мм и Ultra Panavision 70 (70 мм) — два самых крупных плёночных формата в кинематографе.
Отомн Дюралд Аркапо, которая также была оператором «Чёрной Пантеры: Ваканда навеки» (2022), в январе 2024 года получила письмо от режиссёра Райана Куглера — за день до того, как начала работать над «Шоугёрл» (2024). Он хотел узнать её мнение об этом фильме, который, как он признался, был для него очень личным. Аркапо прочитала его за один присест. «Я была потрясена. Я понятия не имела, что это костюмная история и что Майкл (исполнитель главной роли Майкл Б. Джордан) будет играть близнецов, — рассказала Отомн Variety. — Я отправила ему огромное письмо со своими мыслями. Он всегда меня подкалывает, потому что прочитать что-то целиком за один раз мне сейчас труднее, но это как раз тот сценарий, от которого невозможно оторваться».
По словам художника-постановщика Ханны Бичлер, декорация церкви — одна из её самых любимых, и вместе с джук-джойнтом и лавкой Энни она вошла в первую тройку того, что она придумала. Она объяснила: «Я включилась в работу, и не знаю, может, что-то меня и осенило, но я начала всё изучать и внимательно смотреть работы писательницы Юдоры Уэлти — потрясающего фотографа из Дельты того же периода. Я схватила блокнот, и первое, что я набросала, в итоге попало в фильм. Но церковь стала во многом связана с несколькими разными вещами, о которых мне говорил Райан (режиссёр Райан Куглер), а главное — с воплощением той святости и чистоты, которые соседствуют с откровенным гедонизмом и капитализмом джук-джойнта».
Производству приходилось подстраиваться под график сцеживания Вумми Мосаку, поскольку её дочь родилась всего семь месяцев назад.

Факты со спойлерами

Показать спойлер
Майкл Ралла рассказал, что вампирские глаза Реммика оживили совместными усилиями команды практических и визуальных эффектов. «Глаза Реммика были настоящими контактными линзами, — пояснил супервайзер. — Они смотрятся очень круто», — сказал он, но добавил: «К сожалению, актёры в них ничего не видели». «Поэтому всякий раз, когда кто-то двигается или идёт, — говорит Ралла, — глаза цифровые. Но вот что действительно важно для этого фильма: мы ничего не выдумывали. У всего, что мы создали цифровым путём, есть физический аналог, и это тоже было очень важно для Райана (режиссёра Райана Куглера) — чтобы всё было заземлено в реальности. [Глаза вампиров основаны на] эффекте под названием tapetum lucidum, когда задняя часть сетчатки отражает [свет]; мы их немного усиливаем, [и] там довольно много цифровых глаз, но они основаны на тех линзах».
Показать спойлер
Когда Стэк и Мэри навещают Сэмми спустя 60 лет после тех событий, Стэк выглядит и звучит в целом печально во время разговора с Сэмми. Мэри тоже выглядит и звучит печально, особенно когда прощается с Сэмми, когда они со Стэком собираются уходить из клуба Сэмми после визита. Это указывает на то, что, хотя у Стэка и Мэри есть друг друг как пара и они довольны своей жизнью бессмертных, быть вампиром — одинокое и жалкое существование. Особенно после того, как они (Стэк и Мэри) потеряли близких до и после обращения, а также ненадолго стали частью ковена Реммика и приняли участие в резне. Похоже, они несут в себе много сожалений и тоски. Предполагается, что визит и разговор Стэка и Мэри с Сэмми, вероятно, были их способом вернуть себе человечность и предаться ностальгии, поскольку Сэмми был единственным выжившим, связующим звеном с прошлым, по которому они тосковали, когда были людьми. Другие фильмы о вампирах, такие как «Носферату: Призрак ночи» (1979), «Кровь невинных» (1992) и «Интервью с вампиром» (1994), исследуют больше ужасных минусов вампиризма и эмоционального груза, который он накладывает на некоторых вампиров, пытающихся удержать свою человечность, несмотря на бессмертие и невероятные способности.
Показать спойлер
В крупных планах вампирских зубов Стэка видно, что его золотой зуб вытянулся в клык.
Показать спойлер
По крайней мере в IMAX большая часть фильма представлена в соотношении сторон 2.76:1. Но для крупных визуальных сцен, таких как песня Сэмми в джук-джойнте, ирландский танец вампиров на улице и кульминационная битва, соотношение сторон вертикально расширяется до 1.43:1. Короче говоря, всякий раз, когда соотношение сторон расширяется, это значит, что вот-вот произойдёт что-то важное.
Показать спойлер
Когда Энни гадает, чтобы прочитать будущее, кости дважды падают в одинаковом порядке, зловеще указывая на то, что ночь неизбежно закончится определённым образом.
Показать спойлер
Дельта Слим поначалу неохотно соглашается играть в джук-джойнте братьев Смоукстэк, несмотря на предложение щедрой оплаты. Как он указывает, у него уже есть постоянная работа в другом баре по вечерам, и хотя она платит не так много, она платит, и надёжно на протяжении многих лет, с вероятностью, что бар всё ещё будет существовать долго после того, как пожилой Слим уйдёт из жизни, тогда как новое заведение, которое создают братья, может хорошо заплатить только за один вечер и исчезнуть на следующий. Действительно, братья не только обнаруживают, что основная валюта, которую использует чёрное сообщество, — это компанейские боны, что означает, что реальная денежная прибыль, которую они получают, вероятно, обречёт бизнес на гибель в лучшем случае через два месяца, но и сам джук-джойнт открыт только одну ночь благодаря нападению Реммика, не говоря уже о запланированном нападении Ку-клукс-клана утром.
Показать спойлер
Реммик погибает сразу от трёх способов навредить вампиру и убить его. Вот они: * Во-первых, серебро. Хотя использование серебра против вампиров известно меньше, чем другие методы, это важный предмет для защиты от таких существ и нанесения им вреда. Когда Реммик держал Сэмми в заложниках и собирался убить его и превратить в вампира, Сэмми в целях самообороны ударил его (Реммика) по голове своей (Сэмми) гитарой. На гитаре была декоративная серебряная пластина, которая в итоге застряла в голове Реммика. Это частично лишило его сил и причинило ему сильную боль. * Во-вторых, кол в сердце. Это распространённый способ убить вампира: заострённую деревянную палку вгоняют в грудь и сердце существа. Пока Реммик был частично обездвижен и мучился от боли из-за раны на голове, всё ещё удерживая Сэмми в заложниках, Смоук подкрался сзади и вогнал кол ему в спину, сердце и грудь. * В-третьих, солнечный свет. Солнечный свет — главное средство, гарантирующее смерть вампира. В зависимости от версии мифа о таком существе солнце обычно обращает вампира в пепел или заставляет его просто исчезнуть. К моменту, когда на исходе резни наступило утро, Реммик был дважды смертельно ранен и ослаблен, и тут взошло солнце. В конце концов он погибает, сгорая и превращаясь в столб огня, прежде чем исчезнуть вместе с большинством своих прислужников.
Показать спойлер
Стэк и Мэри не отражаются в зеркале, когда в 1992 году приходят в блюзовый клуб постаревшего Сэмми. Бармен в зеркале отчётливо виден, а Стэк — нет, хотя по своему положению должен был бы отражаться. Это показывает, что у этих вампиров нет отражения, как и гласит вампирский фольклор.
Показать спойлер
По словам Питера Дрейманиса, есть вырезанная сцена, которая объясняет, как Берт и Джоан говорят о желании завести ребёнка и о том, что у них не получается. Затем появляется раненый человек, и всё меняется — это объясняет, почему в сцене, где Джоан обнаруживает, что Реммик убил Берта, в их доме стоит детская кроватка.
Показать спойлер
То, что Стэку на самом деле нравится песня Реммика, предвещает, что именно он из близнецов станет вампиром. Точно так же Корнбрид — одна из первых целей, и он отметил, что выступление было неплохим.
Показать спойлер
В реальном мире современные вампирские каноны во многом сформировали пять произведений: «Варни-вампир» Джеймса Малкольма Раймера и Томаса Пекетта Преста, «Кармилла» Шеридана Ле Фаню, «Дракула» Брэма Стокера, «Носферату, симфония ужаса» (1922) и «Дракула» (1931). В мире, где происходит действие фильма, они — предмет преданий, известных практикам худу. В реальной жизни вампиры были частью афроамериканского фольклора на Юге. Зора Нил Хёрстон даже записала некоторые способы борьбы с ними в своей антропологической книге «Мулы и люди». Правда, в фильме ни один из этих приёмов не появляется.
Показать спойлер
Смоук прервал выступление Реммика с «Pick Poor Robin Clean» не только потому, что не хотел его в заведении. В тексте песни есть несколько расовых оскорблений. Это показывает, что Смоук был крайне внимателен к деталям и чувствовал, что Реммику нельзя доверять.
Показать спойлер
Когда Реммик приходит к дому Берта и Джоан, над их домом кружат чёрные грифы, но не садятся, пока не уходят охотники на вампиров из племени чокто, — это знак, что их судьба решена. В мимолётном моменте предзнаменования чёрного грифа можно заметить и в одной из ранних сцен, когда Смоук и Стэк едут на машине.
Показать спойлер
Когда Смоук и Стэк забирают Сэмми, Стэк обещает, что они вернут его «целым и невредимым». Как выясняется, обещание они сдержали. Став вампиром, Стэк соглашается не трогать Сэмми и позволяет ему дожить до старости, а Смоук защищает Сэмми до самого конца, благодаря чему тот остаётся единственным выжившим и единственным, кто может вернуться домой после резни.
Показать спойлер
У Смоука и Стэка не было никаких доказательств, что они купили мельницу у Хогвуда. Хогвуду и Ку-клукс-клану ничего не стоило убить всех на участке и заявить о вторжении в частные владения. Особенно в 1932 году на Юге.
Показать спойлер
Опубликованный сценарий, хоть и близок к финальной версии, заметно отличается от неё по материалу и структуре. В сценарии мы сначала знакомимся с Энни и с тем, как музыка связывает живых с теми, кто был, и с теми, кто ещё будет, а затем — с бегством Реммика от чокто и его обращением Джоан и Берта, которых мы застаём посреди разговора об их желании завести ребёнка и о неудачных попытках. Следом идёт знакомство с близнецами. В финальном фильме первым появляется Сэмми, а знакомство с Реммиком отложено до того момента, когда Сэмми и близнецы уже вовсю обустраивают «Клуб Джьюк», и о попытках Джоан и Берта завести ребёнка говорит лишь неиспользованная колыбель в их доме. Ужасный отец близнецов, в финальном фильме безымянный, носит имя Адам. Мэри подробнее рассказывает о своей семье: её дед по материнской линии воспитывал дочь так, чтобы её не убили собственные белые родственники, а не Ку-клукс-клан; у Мэри несколько сводных братьев и сестёр, все они выглядят как чистокровные чернокожие, а сама Мэри понятия не имеет, кем был её отец, кроме того, что он белый, и что, по её разумению, он плохо обращался с её матерью. Реммик после того, как Смоук пронзает его, резко старится и встречает смерть с улыбкой, а не с дерзким рёвом, как в финальном фильме. Гигантский столб пламени, впрочем, остаётся неизменным. Попытка Джедидаи соблазнить Сэмми отречься от блюза и посвятить себя Богу почти удаётся, пока он не требует, чтобы Сэмми бросил остатки своей гитары. Для Сэмми это оказывается слишком, и он, как и в финальном фильме, уходит жить своей жизнью, а не подчиняется удушающему отцу. Последняя встреча Сэмми, Стэка и Мэри в 1992 году и дружелюбнее, и подробнее, чем в финальном фильме. Сэмми признаётся Стэку, что смертельно болен циррозом и жить ему осталось максимум несколько месяцев, которые он планирует провести в гастролях. Как и в финальном фильме, Стэк предлагает младшему кузену вампиризм на том основании, что тот сможет «гастролировать дальше, жить дальше» без боли. Сэмми возражает, что доволен прожитой жизнью и «достаточно повидал это место», как и в «Грешниках», но добавляет, что ему любопытно, что будет дальше. Стэк беспокоится, что там ничего нет, но Сэмми успокаивает его: если так, это будет «приятной переменой».
Показать спойлер
Поездка на родину дельта-блюза, прославленного Чарли Паттоном, вдохновила режиссёра Райана Куглера снять фильм как можно масштабнее и смелее с кинематографической точки зрения. Режиссёр задался целью показать, «насколько эти люди были яркими, как они держались и как их культура доходила до этих мегаполисов и покоряла их, а также развеять всю ложь, которую о них рассказывали». Омар Бенсон Миллер признался, что эта история близка ему и лично. «Моя семья из Миссисипи, я из семьи издольщиков, — сказал он. — Я был рад показать это на экране именно так, потому что это трудолюбивые люди, люди, которые заложили основу для того, чтобы я мог спокойно зарабатывать на жизнь, рассказывая их истории». Куглер использует увлечение публики вампирами и хоррором, чтобы сказать нечто большее. Для него вампиризм — предупреждение: нужно смотреть дальше текущего момента и сиюминутной выгоды. Потому что иначе можно обнаружить, что быстрое решение проблемы «обойдётся культурой и будущими поколениями в непостижимую цену».
Показать спойлер
Режиссёр Райан Куглер рассказал, что на одном из этапов съёмок команда собрала совещание, чтобы обсудить нелюбовь Майкла Б. Джордана к искусственной крови. «Мне нравились клыки. Клыки были классные. А кровь была немного грязной и порой неудобной. Крови было много», — начал Джордан, после чего Куглер добавил: «Через пару недель меня вызвали на разговор мой продюсер и жена Зинзи Куглер, и она говорит: „Слушай, надо поговорить про Майка“. Я такой: „Что? Что происходит?“ А она: „Кровь — ему не нравится“. Я: „Погоди, что?“» Джордан добавил: «Во-первых, жаловаться и выговариваться — это разное. Я скорее выговаривался, понимаете? Но они обо мне заботятся, поэтому и собрали совещание. Я ценю это совещание». Куглер вспомнил: «Помню моменты, когда я говорю: „Мотор!“ — а ты такой: „Это отвратительно…“» Джордан согласился: «Отвратительно».
Показать спойлер
Песня, с которой впервые появляется Реммик, «Pick Poor Robin Clean», на самом деле блюз, и оригинальная версия темнокожей блюзовой исполнительницы Лилль Мэй «Гитчи» Уайли тоже вошла в саундтрек фильма. Более того, вампиры обрывают песню перед вторым куплетом, где прямо говорится о том, что певица темнокожая. Первый раз, когда главные герои видят Реммика, он присваивает себе темнокожую культуру ради собственной выгоды.
Показать спойлер
Изначально Райан Куглер писал фильм про оборотней, но переключился на вампиров из-за их соблазнительной природы.
Показать спойлер
Майлза Кейтона спросили, как появилась сцена после титров, где Сэмми играет блюзовую версию «This Little Light of Mine», и он рассказал, что изначально в этот момент присутствовал отец Сэмми, проповедник. «Это мы сняли ещё на раннем этапе съёмок, и изначально Сэмми после игры в церкви смотрел на отца, — объяснил он. — Мы думали, что бы такое сделать, чтобы получилась наша версия „This Little Light of Mine“, и мы с композитором Людвигом Йоранссоном работали вместе над нашим звучанием и над тем, как это будет звучать на резонаторной гитаре, — вот что мы придумали».
Показать спойлер
В интервью Джек О’Коннелл рассказал, что ради роли вампира посмотрел «Дракулу» (1992) и «Интервью с вампиром» (1994).
Показать спойлер
Согласно некоторым версиям вампирской мифологии, серебро — одна из главных слабостей вампиров. Хотя его чаще связывают с оборотнями, в зависимости от культуры вампиры тоже уязвимы к нему. Серебро может ранить, обездвижить и/или убить вампира. Более того, оно физически жжёт, подавляет способность к регенерации и блокирует сверхъестественные силы. Некоторые культуры считают его чистым и верят, что оно отгоняет зло. В финальной схватке, когда Реммик берёт его в заложники, Сэмми в целях самообороны бьёт Реммика по голове своей гитарой. Посреди гитары была декоративная серебряная пластина, которая в итоге застряла в голове Реммика. При ближайшем рассмотрении видно, что пластина жжёт его и причиняет сильную боль. Вдобавок ему было трудно залечить рану, и он оказался отчасти обездвижен.
Показать спойлер
Отец Сэмми, Джедидая, и отец Смоука и Стэка были братьями. Поэтому у Сэмми и близнецов одна фамилия — Мур. При этом, хотя Джедидаю показывают в фильме трижды (технически дважды — в одной и той же сцене в церкви в начале и в конце), а отца близнецов упоминают несколько раз, отцы кузенов Мур были нехорошими людьми и плохими отцами. Вот как это выглядит: * Хотя Джедидая проповедник, к сыну он холоден и осуждающ, а не тёпл и понимающ, как подобало бы человеку духовного сана. Он видит в Сэмми религиозную пешку, из которой можно вылепить что угодно, а не сына со своими интересами. Судя по тому, что он не утешил Сэмми, увидев, как тот, потрясённый и избитый после резни, входит в церковь, любовь у Джедидаи условна. * Отец Смоука и Стэка, музыкант, по словам героев, поднимал на них руку. Он был настолько жесток, что Смоуку в итоге пришлось убить его, чтобы защитить Стэка. Это перекликается с тем, что матери Мэри порой приходилось забирать близнецов к себе, когда у них дома из-за отца становилось слишком неспокойно. Кроме того, отчасти из-за того, что отец близнецов был музыкантом и ужасным человеком, отец Сэмми не хотел, чтобы сын становился музыкантом и играл светскую музыку. Возможно, это объясняет, почему Джедидая стал пастором. Скорее всего, он хотел пойти якобы более праведным и святым путём, чем брат, хотя сам оказался ужасным человеком. * Теоретически отцы кузенов, вероятно, сами выросли в строгой и жестокой семье, и это повлияло на то, как они воспитывали и растили своих детей, хотя и по-разному. В начале 20 века, да и вообще в истории, от мужчин ждали, что они не будут проявлять к семье, особенно к детям, искренних тёплых чувств, чтобы их не сочли «слабыми». К сожалению, некоторые заходили в этом слишком далеко и убегали от выражения искренних тёплых чувств через негативные эмоции и поступки — холодность, а порой и насилие. Вероятно, так и воспитывали Джедидаю и отца близнецов, что объясняет их поведение и поступки. * В итоге это во многом определило жизненный путь кузенов Мур. Из-за жестокого детства и его последствий Смоук и Стэк стали преступниками. Они держатся в целом мягко и применяют силу лишь при необходимости, но негативные и агрессивные повадки у них остались. Сэмми же в конце концов понял, что отец не тёплый и не поддерживающий человек, когда пришёл в церковь искать у него утешения и поддержки после пережитого. Отчасти поэтому он решил уйти и двигаться дальше, занявшись музыкальной карьерой. Он выбрал путь музыканта, но при этом стал порядочным человеком.
Показать спойлер
Стэк погиб, а затем стал вампиром после приманки и нападения Мэри, и Сэмми винил себя: помимо выступления в джук-джойнте, ему поручили держать Мэри подальше от Стэка, поскольку она была замужней женщиной, к тому же за белым мужчиной, хотя у них со Стэком всё ещё были романтические чувства. В сцене, где Реммик и часть его прислужников, включая Стэка и Мэри, пытаются склонить оставшихся в живых перейти на их сторону, Реммик раскрывает, что музыка и суть Сэмми невольно притянули его, Реммика, к Сэмми, и даёт понять, что именно из-за Сэмми большинство посетителей джук-джойнта погибли и стали вампирами. Сэмми, охваченный чувством вины, был готов отдаться Реммику и его прислужникам, чтобы, возможно, пожертвовать собой ради оставшихся в живых. Однако выжившие не позволили этому случиться — значит, они не винили Сэмми в появлении Реммика, его постепенных манипуляциях и нападении на посетителей. Их главной целью становится защитить и спасти Сэмми.
Показать спойлер
В первой трети истории братья Мур, Смоук и Стэк, отличаются готовностью торговаться — Смоук даже учит девочку торговаться с ним насчёт цены, которую он платит ей за присмотр за машиной. Реммик, напротив, не терпит отказов и не меняет условий. Он умеет только запугивать других, чтобы добиться своего. Поэтому понятно, что Стэк остался собой даже после десятилетий в облике нежити: он подходит к постаревшему Сэмми не с угрозами, а с предложением и принимает его отказ, а не давит.
Показать спойлер
По-своему трагично, что Смоук и Стэк потеряли друг друга из-за смерти. Вот как это было: * Когда Мэри, уже вампир, и Стэк сближаются, она смертельно кусает его. Смоук отгоняет её, она выбегает из джук-джойнта, а Стэк умирает на руках у Смоука. Смоук убит горем и скорбит. Через несколько мгновений Стэк пробуждается вампиром и становится очень агрессивным. Смоуку приходится отбиваться, когда Стэк нападает на него, и Стэк тоже выбегает из джук-джойнта. Чуть позже, узнав, что брат стал существом из мира нежити, Смоук был в ярости и печали, понимая, что потерял брата из-за вампиризма. * Когда Смоук убивает Хогвуда и его людей из Ку-клукс-клана после резни, он получает смертельное ранение в перестрелке и постепенно умирает от пулевой раны. До этого Смоук запер Стэка и Мэри в джук-джойнте, чтобы они не нападали и не обращали никого ещё, и защитил их от солнечного света. Хотя этого не показывают, когда Смоук умер, Стэк почувствовал муку, зная, что брат пожертвовал собой. Как видно из более позднего разговора Сэмми и Стэка в клубе Сэмми, Стэк до сих пор оплакивает брата.
Показать спойлер
Во время песни Сэмми в джук-джойнте, где он призывает духов предков и потомков, довольно очевидно, что он и остальные на самом деле их не видят. Образы духов и горящий джук-джойнт видны только зрителю и Реммику. Для духовного существа, пусть и злого вампира, Реммик именно так и воспринимает мир. Его взгляд пронзает завесу между жизнью и смертью, прошлым и будущим, но он не может взаимодействовать с этим так, как Сэмми. Это подпитывает его желание обратить Проповедника в вампира и включить его в свой коллективный разум.
Показать спойлер
Ближе к концу фильма Стэк-вампир прижимает Смоука к полу и пытается укусить (обратить) брата, но его словно удерживает какая-то невидимая сила. Всё потому, что на Смоуке всё ещё висит мешочек с лекарством, который много лет назад дала ему Энни.
Показать спойлер
Ранняя сцена со змеёй не только удачно показывает разную тактику Смоука и Стэка, но и предвещает появление Реммика (он вползает в их дела) и отчасти его гибель (удар в голову).
Показать спойлер
Работая над сценой со змеёй, ILM пришлось учитывать, что Смоук будет напрямую взаимодействовать с ножом и с самим животным. Маршалл объясняет: «С точки зрения освещения нам нужно было точно рассчитать, как нож перекрывает свет, когда Смоук опускает его на голову змеи. Мы сделали базовую цифровую копию Смоука и спроецировали на неё часть исходного кадра, чтобы в любом отражении были правильные текстуры его рук и костюма. Нож мы старались оставить настоящим, но в итоге всё же заменили его цифровым, потому что он очень заметно входит в голову змеи. Мы воссоздали бутафорский нож и использовали его для отражений наших CG-объектов и взаимодействия с кровью». Переходя к крови, хлещущей из гремучей змеи, Маршалл говорит: «Наша команда по эффектам сделала потрясающие симуляции брызг крови и всего взаимодействия с ножом. Когда нож пригвождает голову змеи, кровь вытекает из-под него и растекается по кузову грузовика. Наши специалисты по эффектам справились на все сто. Единственное, что нам пришлось доработать, — это кровь, хлещущая из раны на шее, когда змею отбрасывают в высокую траву. Есть несколько кадров, где она извивается в агонии. В итоге мы совместили симуляции брызг крови при ударе о землю с практической съёмкой крови, которую провели в последний момент, чтобы передать, как густая кровь собирается лужицей на поверхности и стекает по краям». Эта импровизированная съёмка для ILM потребовала неожиданного инструмента, рассказывает Маршалл: «Мы снимали у меня в саду, где из разрезанной на части пенопластовой палки для плавания соорудили змею. Мы приделали к ней пакеты с кровью, чтобы она вытекала из искусственной раны, которую мы вырезали в этой палке. Наша команда композитинга под руководством Окана Атамана выжала из этого максимум и собрала всё воедино, взяв самые удачные элементы из наших симуляций и практической съёмки. Это сочетание позволило нам дотянуть сцену, и заказчик остался крайне доволен».
Показать спойлер
Один из духов, вызванных Сэмми, — танцор пекинской оперы в костюме Сунь Укуна; включить этого персонажа предложил Яо, актёр, сыгравший Бо Чау, когда его спросили, каких азиатских героев стоит добавить.
Показать спойлер
Первой сняли сцену, где легенда блюза Бадди Гай играет значительно постаревшего Сэмми.
Показать спойлер
Реммик произносит имя Сэмми ровно три раза. Вот как это происходит: * Когда Реммик и двое его прислужников, Берт и Джоан, подходят к музыкальному бару, Смоук, Стэк, Корнбрид, Энни и Мэри стоят в дверях. Через несколько секунд к ним присоединяется Сэмми. Увидев Сэмми воочию, Реммик улыбается и просто говорит: «Сэмми». Примечательно, что Сэмми никогда прежде не встречал Реммика. Значит, он ему не представлялся. * Второй раз — во время резни, когда последние выжившие дают отпор Реммику и его разросшемуся ковену прислужников. В какой-то момент, пока Сэмми пытается защищаться, Реммик бросается к нему, чтобы напасть, с криком: «Сэмми!» * Третий раз — когда он держит Сэмми в заложниках и издевается над ним.
Показать спойлер
Сэмми спрашивает у Стэка, можно ли ему сесть за руль его машины. Стэк отвечает, что разрешит ему на обратном пути. Это предвещает сцену — и в начале, и в конце фильма, — где Сэмми ведёт машину обратно к церкви своего отца после резни с вампирами.
Показать спойлер
У художницы-постановщицы Ханны Бичлер было восемь недель, чтобы построить два музыкальных бара: один для интерьерных съёмок, другой для натурных. Всё решала проработка деталей, через которую она прошла. По словам Бичлер, чтобы заржаветь, листы металла снаружи бара пришлось обработать борной кислотой. Процесс занял больше времени, но Бичлер хотела, чтобы всё ощущалось как можно реальнее и подлиннее, поэтому настоящим должно было быть всё, включая ржавчину. Она объяснила: «Одна из деталей — и я не скажу, какая именно, со временем обязательно расскажу, но мне хочется, чтобы люди пересмотрели фильм и попробовали её найти, — в баре есть отсылка к каждому месту, через которое мы проезжали по пути к нему. Так, в баре, который защищает и укрывает героев, есть отсылка к дубам Энни, которые защищают и укрывают её дом. В третьем акте белая стена, у которой Мэри кусает Стэка, — это отсылка к белой церкви, и над головами людей — точнее, Стэка и вампиров — там идут горизонтальные линии. Когда вы впервые видите это место вместе с Хогвудом, владельцем лесопилки, оно выглядит как старое дерево, но когда оно превращается в музыкальный бар, мы сменили нижнюю часть всех конструкций на грубо пиленый лес. Дело в том, что мокрое дерево усыхает — из такого и строили. Пока мы снимали, оно начало усыхать, и мы посыпали его пылью. Под ним мы ничего не подкладывали, поэтому оно пружинило. Когда снимали сцену с Джейми Лоусон, где она поёт и видно, как все прихлопывают по полу, пол пружинил, пыль поднималась, и атмосфера становилась чуть более густой. Это отлично работало на звук и на атмосферу, когда массовка входила и начинала эти чувственные танцы в баре. В баре полно пасхалок, на задней стене у входа, и вы увидите ржавую жесть внутри бара. И если бы вы включили «Smokestack Lightning» Хаулин Вулфа на магнитофоне, остановили на припеве и посмотрели на эквалайзер в момент, когда все полоски замирают, — мы нарисовали этот эквалайзер на задней ржавой стене. Так что этот припев словно жил в баре и над всеми. Кажется, в конце звучит: «В тот единственный день мы были свободны», — и именно так всё и было. Это история солнца, и отсюда наше вдохновение Серджо Леоне. Я люблю вестерны, и это то, что у нас с Райаном Куглером во многом общее. В юности я смотрела вестерны без остановки. Так что тут есть немного от «Дилижанса» (1939) и «Искателей» (1956), от «Чизума» (1970) и трилогии Леоне — всё это здесь».
Показать спойлер
Во время выступления Сэмми в музыкальном баре среди разных духов африканских и афроамериканских артистов прошлого и будущего, вызванных силой его музыки, можно увидеть танцующего рядом с Чау духа в костюме традиционной китайской оперы — это показывает, что сила Сэмми вызывает духов предков всех, кто слушает музыку, а не только самих исполнителей. В итоге выясняется, что в этом и состоит главная цель Реммика: он хочет использовать музыку Сэмми, чтобы вызвать духов своих людей, умерших много веков назад.
Показать спойлер
Выжившие жуют зубчики чеснока, чтобы выяснить, кто из них может быть вампиром, — вероятно, отсылка к тесту крови раскалённой проволокой из «Нечто» (1982). Есть и сходство между тем, как Нечто в облике хаски прибывает на американскую базу в том фильме, и тем, как Реммик появляется в доме Берта и Джоан в этом. В «Нечто» Нечто в облике хаски добирается до американской базы, преследуемое выжившими норвежцами, которые видели, что натворило Нечто. Прежде чем погибнуть, норвежцы тщетно пытаются предупредить главных героев, что «это не собака!». В этом фильме охотники-чокто гонятся за Реммиком до дома Берта и Джоан и пытаются предупредить пару, что он монстр (как и американцы в «Нечто», Джоан игнорирует предупреждение).
Показать спойлер
Один-два кадра Стэка после обращения в вампира — очевидные отсылки к кадрированию Джека Николсона в «Сиянии» (1980), с тем же необычным ракурсом снизу, когда он прижимается головой и руками к двери.
Показать спойлер
На середине фильма Сэмми играет свою волшебную музыку, пронзающую завесу, — она находится на полпути между прошлым и будущим, жизнью и смертью. Это и середина между уже прошедшей частью фильма и той, которой ещё предстоит быть, и точка, где сюжет делает поворот. Пик свободы — до того, как появляются вампиры и кино превращается в хоррор.
Показать спойлер
В сцене после титров Хейли Стайнфелд упоминает светлую сторону судьбы Стэка и Мэри: они могут «видеть, как растут дети их детей, и смотреть, как они становятся тем, о чём мечтают». Однако это не «настоящие» Мэри и Стэк, а всего лишь два вампира с их воспоминаниями. Это видно по тому, как в середине фильма пара обращается в вампиров: они становятся куда более жестокими и эгоистичными, словно их истинная природа исчезла навсегда. Но в сцене после титров Стэк и Мэри показаны более мягкими, и зритель забывает, что эти вампиры держат в плену души своих жертв, а не обретают преимущества вечной жизни. Истинная судьба Стэка и Мэри раскрывается через приём сравнения, к которому прибегает режиссёр Райан Куглер. Энни и Смоук — одни из немногих персонажей, кто не поддался злу вампиров и так и не обратился. Смоуку удаётся пережить ночь, но он убивает Энни после того, как она умоляет его дать её душе покой и не позволить ей превратиться, если её укусят. Стайнфелд говорит о красоте этого взгляда: «у Энни есть тот, кого она хочет увидеть на той стороне» — их со Смоуком дочь, умершая младенцем. Если бы Энни жила вечно, это было бы проклятием, ведь она никогда не воссоединилась бы с ребёнком. Этот взгляд полностью раскрывается, когда Смоук вступает в схватку с членами Ку-клукс-клана и получает смертельное ранение в финале фильма. Умирая, он поворачивает голову и видит Энни, всю в белом, кормящую грудью их ребёнка. Этим кадром Куглер изображает настоящую смерть как небесную передышку, где человек воссоединяется с семьёй и обретает покой. Энни одета во всё белое и ощущается как бесплотное, ангельское существо, встречающее Смоука в загробной жизни. Когда этот миг тишины сравниваешь с судьбой Стэка и Мэри, понимаешь, что вечная жизнь для вампиров — совсем не счастливый финал.
Показать спойлер
Объясняя понятие людей, чья музыка настолько правдива, что способна вызывать духов из прошлого и будущего, вступительный закадровый голос приводит конкретные примеры терминов, которыми таких людей называли в Древней Ирландии, у народа чокто и в Западной Африке. Главный антагонист — древний ирландский вампир, который появляется в истории, преследуемый группой охотников на вампиров из племени чокто, а сюжет строится вокруг одного такого одарённого музыканта, вероятно, потомка западноафриканских народов, как и большинство афроамериканцев.
Показать спойлер
Нападая на своих жертв, Реммик кусает и убивает их, чтобы обратить в вампиров. Но когда ближе к концу фильма Реммик нападает на Сэмми, который пытается спастись от резни, он не кусает его сразу. Вместо этого он жестоко избивает Сэмми, рассекая ему щёку и трепля его, пока они находятся в озере. Он продолжает терроризировать и подкалывать Сэмми, даже когда тот читает молитву «Отче наш», чтобы утешить себя перед лицом возможной гибели. Это показывает враждебность Реммика к Сэмми, несмотря на его любовь к музыке Сэмми. И ещё это показывает, что зло не любит ничего хорошего, если только не может извлечь из этого хорошего выгоду.
Показать спойлер
Смоук орудует двумя классическими «хорошими» пистолетами Colt 1911, а Стэк носит столь же классический «злодейский» Luger — это предвещает, что Стэк обратится в вампира и перейдёт на сторону злодеев.
Показать спойлер
В нескольких кадрах до того, как ситуация накаляется, отчётливо показан крестик Грейс — словно намекая, что это будет «ружьё Чехова», которое спасёт её позже. Так и есть, и так нет: хотя Реммик показывает, что христианская символика его виду вампиров не мешает, Грейс буквально идёт путём Иисуса Христа, жертвуя собой, чтобы спасти любимых людей (особенно иронично для фильма, вышедшего на пасхальные выходные).
Показать спойлер
После того как Стэк поднимается вновь, Смоук спрашивает, действительно ли это он, на что тот отвечает: «А кто, по-твоему, это? Джим Кроу?!» Мгновение спустя появляется только что обращённый Корнбрид, который ведёт себя в духе «Джима Кроу»: говорит с грубым карикатурным акцентом и ведёт себя совсем не как обычно. Ранний признак того, что Корнбрид стал вампиром и уже не он сам: он указывает на Смоука как на человека, давшего ему работу, и преувеличенно благодарит его за это. Это не только расходится с его первой сценой, где он был враждебен и его, по сути, пришлось уговаривать работать на них, но и он забыл, что работу дал ему Стэк, пока Смоук был занят делами в другом месте. Учитывая, что к тому моменту коллективный разум разросся и охватил всех, кто ушёл из заведения, подразумевается, что Реммику было трудновато выудить из Корнбрида точные воспоминания, нужные, чтобы достоверно его изобразить, — а заодно он раздражался из-за вмешательств Энни, верно раскусившей природу и ограничения, действующие на вампира (правда, поначалу считая их «хейнтами»).
Показать спойлер
Когда Реммик держит Сэмми в заложниках и готовится его убить, Сэмми в целях самообороны сильно бьёт его по голове своей гитарой. От удара гитара разлетается на куски, а декоративная серебряная резонаторная пластина инструмента застревает в голове Реммика, причиняя ему сильную боль и ослабляя его. После того как в конце резни Смоук наконец убивает Реммика, Сэмми приходит в церковь отца за утешением, всё ещё сжимая в руке сломанный гриф гитары — единственное, что от неё осталось. Он не может его отпустить, потому что тот помог спасти ему жизнь. Хотя его отец Джедидая уговаривал Сэмми расстаться с этим обломком, он не утешил сына. Тогда Сэмми решил уйти, двигаться дальше по жизни и начать музыкальную карьеру. Когда он уезжал, потрясённый, но счастливый, сломанный гриф лежал на заднем сиденье — он стал для Сэмми смыслом жить собственной жизнью. 60 лет спустя, когда Стэк и Мэри наведываются в клуб Сэмми «Перлайн», он в какой-то момент достаёт гитару, чтобы сыграть и спеть для них. Видно, что гитара починена и восстановлена в прежнем виде.
Показать спойлер
Две другие газетные страницы, которые можно найти в Spotify, раскрывают, как именно Смоук и Стэк заработали свои деньги: ограблениями банков. Первая страница — из газеты их родного города, в ней описывается исход ограбления банка и со слов очевидцев даются характеристики братьев: властная, обходительная манера Стэка и более резкий, жестокий нрав Смоука. Судя по дате на газете, ограбление произошло в 1924 году. Вторая страница рассказывает о столкновении итальянской мафии и ирландской братвы в Чикаго после ареста Аль Капоне. Как пишет газета, две группировки вцепились друг другу в глотки, борясь за контроль над городом в вакууме, оставшемся после ареста Капоне. Отдельно говорится, что обе стороны обвиняют друг друга в краже партии нелегального алкоголя. Тем временем «близнецы Смоукстэк» заполняют Club Juke ящиками ирландского пива и итальянского вина из своего грузовика, явно втягивая себя в разгорающуюся бандитскую войну на севере города.
Показать спойлер
В интервью IGN в 2025 году Райан Куглер рассказал, почему вампиры в фильме должны были быть ирландцами: «...это люди, которые пострадали из-за имперских структур, которые пытались их подчинить и в итоге преуспели. Им не просто так запрещали это делать. Если говорить об ирландском степ-танце, то это был акт бунта. Та скованность, которую мы в нём знаем, появилась потому, что танец был под запретом. Как этот персонаж находит свой путь в Кларксдейл в 1932 году? С кем он себя отождествляет? Где он хочет провести субботний вечер? Эти вопросы, когда мы снимали, меня просто заводили, брат. Потому что мы выпускаем этот фильм для циничного зрителя, брат. 2025 год, брат. Люди всё уже видели. И я хочу подарить зрителям то ощущение, которое испытывал сам в менее циничные времена. Когда я захожу в кинотеатр, а я на автокинотеатре в начале 90-х, и никто ещё не видел динозавра рядом с джипом. Нет, я такой: „Погоди, что?“ Динозавр на промышленной кухне. Я хотел подарить всем зрителям это чувство, если смогу, в этом вампирском фильме».
Показать спойлер
За этот фильм Майкл Б. Джордан стал вторым актёром, получившим номинацию на «Оскар» за роль вампира, после Уиллема Дефо за «Тень вампира» (2000). Джордан стал первым актёром, победившим за роль вампира.
Показать спойлер
То, как Реммик и его зомбированные прислужники пытаются соблазнить оставшихся в живых, заманивая их в свои ряды через танец, очень напоминает мотив «волшебных кругов», встречающийся в разных европейских культурах, особенно кельтских: феи, существа, связанные с потусторонним миром, танцевали при луне в таких кругах и представляли опасность для смертных, которые на них натыкались, — иногда путников затягивало в их хоровод, и они уже не могли остановиться. В фильме ночь, конечно, полнолунная, а Реммик хочет ассимилировать своих жертв и особенно Сэмми, чтобы те присоединились к нему для вечности танца и музыки.
Показать спойлер
Вступительный закадровый текст не только намекает на последующие сверхъестественные элементы (фигура с лысой головой и светящимися красными глазами, наблюдающая снаружи за весельем западноафриканского гриота на вечеринке), но и предвещает тот самый запал, из-за которого Реммик заинтересовался вечеринкой и особенно Сэмми, а также главную защиту, не позволяющую вампирам напасть на джук-джойнт.
Показать спойлер
Реммик упоминает, что христиане «отняли землю его отца». Поскольку он ирландец, это значит, что он жил до того, как остров полностью обратился в христианство, то есть его смертная жизнь пришлась где-то между 5 и 7 веками, а сам он, таким образом, как минимум на 1300 лет старше.
Показать спойлер
То, что Реммик заставляет своих чернокожих последователей петь «Rocky Road to Dublin», перекликается с историей американской кантри-музыки, которая началась с того, что традиционная шотландско-ирландская народная музыка переняла африканский банджо и блюз. Ещё через век эти два направления слились снова, когда ритм-н-блюз и джаз смешались с кантри и породили рок-н-ролл.
Показать спойлер
При первом появлении на Смоуке твидовый костюм с плоской кепкой, типичный для ирландца, а на Стэке — федора и костюм в тонкую полоску с золотыми аксессуарами, что ближе к итальянскому стилю. Это намекает, что братья одеваются подобающе, чтобы в городе вливаться и в банду Норт-Сайд, и в «Чикагский синдикат».
Показать спойлер
Когда Бадди Гай приехал на сканирование лица, художник по визуальным эффектам Джеймс Александер рассказал: «Он прирождённый артист и рассказал мне кучу историй. Он просто завораживает, потому что у него одно из тех лиц, по которым видно, что за глазами у него миллион историй. И он начал рассказывать мне истории об Арете Франклин, истории из Нью-Йорка шестидесятых и семидесятых».
Показать спойлер
Это второй вампирский фильм, номинированный на «Оскар» за два года. Первым был «Носферату» (2024). Наш фильм получил 16 номинаций, включая «Лучший фильм», «Лучшая режиссура» (Райан Куглер), «Лучшая мужская роль» (Майкл Б. Джордан), «Лучшая мужская роль второго плана» (Делрой Линдо), «Лучшая женская роль второго плана» (Вунми Мосаку), «Лучший оригинальный сценарий» (Куглер), «Лучшая операторская работа» (Отем Дюралд Аркапо), «Лучший дизайн костюмов» (Рут Э. Картер), «Лучший грим и причёски» (Кен Диас, Майкл Фонтейн и Шуника Терри), «Лучшая работа художника-постановщика» (Ханна Бичлер и Моник Шампань), «Лучший звук» (Крис Уэлкер, Бенджамин А. Бёртт, Брэндон Проктор и Стив Боуддекер), «Лучший монтаж» (Майкл П. Шоувер), «Лучшие визуальные эффекты» (Майкл Ралла, Эспен Нордаль, Гвидо Вольтер и Донни Дин), «Лучшая музыка» (Людвиг Йоранссон), «Лучшая песня» («I Lied to You», Рафаэль Саадик и Йоранссон) и «Лучший кастинг» (Франсин Мейслер). «Носферату» (2024) был номинирован на четыре «Оскара», включая «Лучшая работа художника-постановщика» (Крейг Лэтроп и Беатрис Брентнерова), «Лучшая операторская работа» (Джарин Блашке), «Лучший грим и причёски» (Дэвид Уайт, Трейси Лоудер и Сюзанна Стоукс-Мантон) и «Лучший дизайн костюмов» (Линда Мьюир).
Показать спойлер
Появление Сэмми во флешфорварде, с которого начинается фильм, тоже содержит предвестие того, как развернётся финальная схватка: религиозные проповеди и язык тела Джедедии вызывают у Сэмми яркие вспышки воспоминаний о Реммике, показанные краткими, вырванными из контекста кадрами, среди которых Реммик, надвигающийся на него, борьба в воде по пояс и толпа людей на берегу, что-то проповедующая, — прежде чем фильм возвращается к следующему дню, и мы в итоге видим эти сцены в контексте.
Показать спойлер
Смоук и Реммик на протяжении всего фильма носят рубашки Winchester одной модели — сине-белые, в тонкую полоску. У Смоука она новая, чистая и с пристёгнутым воротником, а у Реммика — заляпанная и без воротника. Рубашки Winchester, характерной чертой которых был не совпадающий по цвету (обычно белый) воротник, были популярной альтернативой для мужчин, стремившихся подняться по социальной лестнице в 1920–30-х годах: белые воротники обычно полагались профессиям с высоким доходом, а рубашки с узором и тёмных цветов должны были скрывать пятна, которые появлялись у низкооплачиваемых работников физического труда. Сочетание белого воротника с цветной рубашкой показывало, что у владельца достаточно средств, чтобы смешивать элементы двух гардеробов, и потому такой выбор был популярен среди мужчин вроде Смоука, недавно разбогатевших на бутлегерстве или на бирже. Реммик носит такую же, но изношенную рубашку, что демонстрирует и его сходство со Смоуком, и его стремление буквально стать Смоуком, добавив его сознание в вампирский коллективный разум.
Показать спойлер
По словам художника-постановщика Ханны Бичлер, три креста, под которыми стоят Сэмми и Джедедия в церкви, символизируют Отца, Сына и Святого Духа; поскольку они стоят под ними, они сами — отец и сын, то есть четвёртый крест. Когда Сэмми входит, держа обломок гитары, он проходит прямо под крестом. Бичлер хотела, чтобы они оказались между этим крестом и тем, создавая контраст с этой завесой, которая открылась, и они стоят вместе в очень духовной позе, где Сэмми предстоит принять решение. Кроме того, кресты расположены ровно в 33 дюймах друг от друга — это возраст, а также символизм смерти Иисуса.
Показать спойлер
Когда Стэк и Мэри появляются в блюзовом клубе постаревшего Сэмми в 1992 году, на Мэри куртка с шахматным узором. Бадди Гай, сыгравший пожилого Сэмми, с 1972 по 1985 год владел в Чикаго блюзовым баром под названием Checkerboard Lounge.
Показать спойлер
Среди людей, перенесённых во времени, которые появляются на дебюте Сэмми, есть артист в костюме Сунь Укуна — прославленного героя «Путешествия на Запад» У Чэнъэня. В начале своей карьеры Укун славился дерзким неподчинением власти и бунтарским своеволием: титул «Великий мудрец, равный небу» он получает, по сути, разгромив небесный дворец и всем изрядно досадив. Это вполне созвучно собственным целям Смоука и Стэка и смыслу, который за ними стоит.
Показать спойлер
В разделе «О себе» артиста «Грешники» на Spotify первая страница — из бостонской газеты, и в ней описывается загадочная находка в бостонской гавани: корабль ирландских иммигрантов, обнаруженный совершенно безжизненным. Каюта корабля сгорела, повсюду была кровь, но людей на борту не оказалось, хотя, по сообщениям, накануне ночью с корабля видели свет и слышали музыку. Последний ключевой момент: очевидец видел, как один человек покинул корабль с дымящейся кожей и растворился в тенях. Из этой истории ясно, как Реммик впервые попал в Америку в 1911 году из родной Ирландии. Корабль, на котором он пересекает Атлантику, называется «Celtic Hare», но явно подразумевается корабль, на котором, как известно, пересёк море Дракула в романе Брэма Стокера «Дракула», — «Деметр». История также проливает свет на то, как долго Реммик находится в Америке — срок относительно короткий в его жизни, которая, как подразумевается, длится более 600 лет.
Показать спойлер
Силы Сэмми никак не объясняются, и Реммику, да и кому угодно другому, от них может не быть никакой пользы: духов, которых он призвал, не видит ни он сам, ни кто-либо ещё в джук-джойнте (если только эта сцена — демонстрация его сил, а не просто аллегория). Так и остаётся неизвестным, при каких условиях его сила сработает так, как нужно Реммику, и как он умудряется всю жизнь делать музыкальную карьеру, не вызывая при этом множества непреднамеренных призраков.
Показать спойлер
Когда Реммик ведёт своих прислужников в исполнении Rocky Road to Dublin, он на самом деле выбирает очень подходящую песню. Молодой человек покидает дом, его обирают, он обнаруживает, что полиция бесполезна и лишь насмехается над его акцентом; он пересекает океан в трюме корабля и вынужден оставаться в трюме вместе со свиньями, где борется с унынием и морской болезнью песнями и пляской. Добравшись до места, он сталкивается с антиирландскими настроениями, и, когда терпение лопается, несмотря на численное превосходство, нападает на тех, кто над ним насмехается. И вот наконец удача поворачивается к нему лицом — к нему присоединяются другие ирландцы.
Показать спойлер
За месяц до съёмок композитор Людвиг Йоранссон отправился в чикагский клуб Гая и обменялся с ним не только музыкальными идеями, но и историями о старых блюзменах вроде Сон Хауса, который был одним из вдохновителей этой роли для сценариста и режиссёра Райана Куглера. Затем в Новом Орлеане они сняли важнейший эпилог с Бадди Гаем в самый первый день съёмок. «У него был долгий день, причём это был фактически наш нулевой съёмочный день, — говорит Йоранссон. — У него, кстати, довольно много диалогов, а ещё нужно было сделать много технических вещей с Майклом (исполнителем главной роли Майклом Б. Джорданом) и Хейли (актрисой Хейли Стайнфелд) — с её глазами и их вампирскими клыками. И я просто поражался, как Бадди Гай выдержал 12-часовой рабочий день в 88 лет. Я волновался, когда мы закончили песней, ведь он 8, может, 10 часов играл диалоги и сцены. Но когда мы сделали последнюю сцену, где он на самом деле играет на гитаре, это был такой волшебный момент. На площадке была вся съёмочная группа, но было слышно, как муха пролетит. У меня прямо мурашки по коже побежали». Эта последняя сцена, безусловно, трогает зрителя, если знать, кто такой Бадди Гай. А если не знать, она всё равно доходит на интуитивном уровне, считает Йоранссон. «Я думал: а что подумают дети, наша молодая аудитория? Но каждый раз на показах фильма никто даже не спрашивал: „А это кто?“ Словно даже те, кто не знал, кто он, мгновенно чувствуют, что это что-то особенное, — будто смотришь, как фокусник показывает фокус».
Показать спойлер
Попытка Вампира-Кукурузного-Хлеба уговорить пустить его обратно в джук-джойнт, когда его не приглашают войти, очень напоминает начало «Серьёзного человека», где диббук безуспешно пытается убедить пару, что он обычный человек.
Показать спойлер
Показательно, что настоящее имя Смоука — Элайджа. В Библии Элайджа — пророк, предсказавший, что царь Ахав и царица Иезавель будут убиты и что собаки будут пить их кровь. Более того, в минуту сомнения Элайдже было сказано, что он увидит Бога. Но вместо того чтобы увидеть Его в огне или ветре, он нашёл Его в голосе. Настоящее имя Стэка — Элиас. Имя Элиас — просто греческая версия имени Элайджа. Два брата во всём действительно отражения друг друга. Точно так же имя Сэмми — упрощение имени Сэмюэл. В Библии Сэмюэл — пророк, который создал первого израильского царя Саула, а затем и низверг его. Пророческая карьера Сэмюэла началась с того, что он услышал голос Бога.
Показать спойлер
В своей первой сцене Реммик заметно влетает в кадр, когда мчится к дому Берта и Джоан. Поначалу это кажется просто изящным способом ввести его в кадр, но позже выясняется, что Реммик способен летать, — значит, он поднялся в небо, спасаясь от чокто.
Показать спойлер
Действие фильма происходит в 1932 году и заканчивается в 1992-м. Основные события фильма разворачиваются через год после выхода «Дракулы» (1931) с Белой Лугоши в роли Дракулы, а заканчивается фильм в 1992 году — году выхода «Дракулы» (1992) с Гэри Олдменом в роли Дракулы.
Показать спойлер
Большую часть фильма близнецов Элайджу (Смоука) и Элиаса (Стэка) Муров, обоих в исполнении Майкла Б. Джордана, различают по цвету в одежде: Стэк носит красные аксессуары (включая галстук, платок в нагрудном кармане и широкополую шляпу), а Смоук — синие (включая синюю манишку и синюю кепку-ньюсбой). Однако к последнему появлению Смоука в фильме все эти синие аксессуары с него сорваны, а его некогда белая рубашка залита кровью — значит, он тоже одет в красное.
Показать спойлер
Умирая, Реммик превращается в огненный столп, подобный тем, что являлись перед Моисеем и Лотом в Библии и олицетворяли Божью кару. А Элайджа, как известно из Библии, был унесён на огненной колеснице. В фильме настоящее имя Смоука — Элайджа. Таким образом, это означает и символизирует, что Смоук в итоге преподал Реммику столь необходимую ему кару за то, что тот превратил его (Смоука) брата (Стэка), друзей и близких в вампиров, вынудив его (Смоука) неохотно добить любовь всей своей жизни (Энни), чтобы не дать ей стать вампиром, и угрожая его кузену (Сэмми) и едва не убив его, чтобы заполучить его (Сэмми) сущность, — вогнав деревянный кол из его (Реммика) спины через сердце и наружу из груди и позволив утреннему солнцу довершить дело.
Показать спойлер
Когда Смоук едет в город, первые кадры создают впечатление, будто он в сегрегированной чёрной части города. Позже Смоук средь бела дня пристреливает двух местных прямо с грузовика. Никто не вмешивается. Кадр, снятый несколько минут спустя, показывает, что белая часть города находится прямо через улицу, откуда всё прекрасно видно, — и это показывает, как мало белое население волнует насилие в отношении чёрных соседей.
Показать спойлер
Джек О'Коннелл предложил, чтобы Реммик и его прислужники пели «Wild Mountain Thyme», когда Мэри подходит к ним.
Показать спойлер
Когда мы впервые видим Реммика после музыкального номера Сэмми, на его лице заметна явная меланхолия. Это подсказка о его мотиве — вновь увидеть своих давно умерших близких.
Показать спойлер
В песне Rod Wave «Грешники», которая звучит на финальной части титров, Уэйв поёт, что не боится оборотней, а затем — вампиров; вероятно, это отсылка к тому, что изначально фильм строился вокруг оборотней, прежде чем Райан Куглер выбрал вампиров.
Показать спойлер
Постаревший Сэмми называет свой блюз-бар «Pearline's» — это видно на вывеске за его спиной на сцене. Пирлин — возлюбленная молодого Сэмми.
Показать спойлер
В 1992 году Стэк появляется в наряде, очень напоминающем Радио Рахима из «Делай как надо» (1989), и с собственным золотым кастетом (на нём написано «STACK»).
Показать спойлер
В сцене, где музыкальный талант Сэмми «пронзает завесу между жизнью и смертью», джук-джойнт в буквальном смысле полыхает, и на мгновение гуляки внутри оказываются лицом к лицу с дьяволами снаружи. «У всех была реакция, когда они читали эту сцену, и для меня это было вроде „ладно, может, у меня что-то есть“», — сказал режиссёр Райан Куглер. Но перенести её со страницы на экран оказалось непросто. «С производственной точки зрения работы было много. Были задействованы все цеха, потребовалась масса согласований, — отмечает он. — В каждом моём фильме есть пара таких сцен, когда по мере приближения к съёмкам понимаешь: „Нам понадобится куда больше планирования, чем мы думали“». Вместо технологии превизуализации для раскадровки сцены Куглер выбрал репетиции в духе Сидни Люмета, когда ключевые участники производства собирались в реальном пространстве и прорабатывали её. «Надо знать, насколько большая камера. Человек, который будет держать камеру, должен быть здесь, — объясняет он. — Надо всё пройти и выяснить, где проблемные места, и попытаться их опередить. Нам нужно было знать, кто во что одет, и найти, господи Иисусе... нам нужно было найти правильных музыкантов, найти танцоров, которые умеют исполнять эти культурные танцы. Это узкие специалисты», — говорит он, отмечая, что хореограф Аакомон Джонс, ранее работавший с Куглером над «Чёрной Пантерой» (2018), параллельно ставил номер Ашера для Супербоула. Не говоря уже о том, что Людвиг Йоранссон и его жена Серена Маккинни записали музыку к этой сцене вживую на площадке.
Показать спойлер
Песенный и танцевальный номер «The Rocky Road to Dublin» снимали всю ночь и закончили на рассвете. В последнем дубле актёры подняли Джека О'Коннелла на руки.
Показать спойлер
В расширенной версии сцены, где Реммик заставляет вампиров петь и танцевать «The Rocky Road to Dublin», видно, как Стэк и Мэри начинают танцевать друг с другом, а не просто в сторону Реммика. Будь это в фильме, это предвещало бы их способность к самостоятельности: в итоге они решают спасти себя, а не погибнуть вместе с Реммиком в финале, и продолжают жить парой вампиров.
Показать спойлер
Как главный герой, Сэмми многому учится у всего актёрского состава. Как угождать женщинам — у Стэка (и применяет это на Пэрлайн), как постоять за себя — у Смоука, насколько жесток мир — у Дельты Слима. Но именно Реммик преподаёт ему урок, наиболее важный для жизни Сэмми: когда Сэмми читает «Отче наш», Реммик замечает, что уважал Иисуса, но ненавидел христиан, изгнавших его и его собратьев-язычников из Ирландии. То, что человек религиозен, не значит, что он автоматически хороший. Множество людей совершают ужасные вещи во имя своих убеждений, и Ку-клукс-клан — идеальный пример. Когда Сэмми возвращается домой и отец пытается проповедовать ему и контролировать его вместо того, чтобы утешить, Сэмми видит его истинное лицо и уходит, чтобы жить своей жизнью.
Показать спойлер
В интервью GQ Майлз Кейтон затронул одну из последних сцен фильма, где Сэмми решает сохранить гитару и посвятить жизнь музыке. Кейтон рассказал, что режиссёр Райан Куглер снял несколько разных версий финала, но осталась та, что ставит перед Сэмми большой выбор относительно его музыкального будущего, что также связано с ключевыми темами фильма. Кейтон сказал: «Мы сняли пару разных сцен для этого момента. Его возвращение в церковь и то, как он держит гитару и не отпускает её, — это как [он спрашивает]: „Отказаться от этого или есть альтернатива?“ Думаю, это и было решением. А ещё что мы все грешники. Мы все каждый день стараемся делать лучший выбор, принимать лучшие решения, и это то, что мы видим на протяжении всего фильма и, по-моему, прекрасно написано».
Показать спойлер
Хейли Стайнфелд и Вунми Мосаку рассказали об условиях работы с искусственной кровью. «Специалисты по эффектам подключают тебя к системе, качают кровь, и она оказывается повсюду, — сказала Мосаку. — Просто нужно привыкнуть чувствовать себя некомфортно». «Было очень липко. Об этом нас не предупреждали. Сколько раз гримёрам приходилось прибегать с пульверизатором воды, чтобы расцепить нам пальцы. Потому что мы просто стояли, а пальцы склеивались», — добавила Стайнфелд. Чтобы смыть все следы кровавой ванны, устроенной вампирами, в конце съёмочного дня требовалось «много горячих полотенец», говорит Стайнфелд, а ещё, «честно говоря, просто хороший душ».
Показать спойлер
Реммик в основном говорит с южным акцентом из-за времени, проведённого в Америке. Иногда он переходит на родной ирландский акцент, например, когда поёт «Rocky Road to Dublin» и когда читает «Отче наш» Сэмми, чтобы его (Сэмми) поддеть. Есть также несколько случаев, когда его прислужники перенимают его ирландский акцент.
Показать спойлер
Когда Корнбрид говорит: «Быть добрыми друг к другу», — и прямо перед тем, как попросить у Смоука свои деньги, на долю секунды его глаза показаны светящимися жёлтым. Это намекает на его вампиризм.
Показать спойлер
Откровение, что гитара, которую Смоук и Стэк подарили Сэмми, на самом деле принадлежала их отцу, придаёт дополнительный вес тому, почему Джедидая спрятал инструмент. Его племянники не только преступники и пытаются приобщить его сына к их «порочному» образу жизни, но и используют гитару его ненавистного брата, чтобы заманить Сэмми.
Показать спойлер
Зловещая фраза Хогвуда, когда он и его друзья из Ку-клукс-клана подъезжают к джук-джойнту: «Club Juke. Grand opening, grand closing», — дословная отсылка к нашумевшему номеру Криса Рока о различиях между обычными чернокожими и теми, кто воплощает негативные стереотипы о чернокожих, или, возможно, к собственной отсылке Джей-Зи к этому номеру в его песне «Encore».

Связанные страницы

Сумеречная Зона — Грешники упоминается в фактах на этой странице