Pecadores: 165 curiosidades que você não sabia

Segundo o produtor Sev Ohanian, muitos dos figurinos dos extras foram reaproveitados de Blade, da Marvel Studios, que tinha acabado de ser adiado por tempo indeterminado. Ele disse: "Em determinado momento, aquele filme ia tratar de... o passado mais ou menos na mesma época de 'Pecadores'. [Eles] por acaso tinham um galpão cheio de roupas de época adequadas, e foi tipo: 'Cara, a gente tem que filmar esse filme tipo amanhã.' A figurinista Ruth E. Carter foi autorizada por eles a comprar os figurinos de época que ela desenhou para aquele filme e usá-los no longa, e a Marvel foi generosa e gentil o suficiente para basicamente nos deixar comprá-los por um preço." A Marvel Studios vendeu todos os figurinos para a equipe de produção do filme.
O diretor Spike Lee revelou que seu primeiro contato com este filme começou com um telefonema inesperado do diretor e amigo Ryan Coogler. Lee conta: "Meu irmão, Ryan, ele fez o negócio acontecer. Deixa eu contar uma história rápida. Ele me ligou e disse: 'Spike, você por acaso está em LA?' Eu disse: 'Estou, por quê?' 'Bom, a gente está na etapa final no IMAX e, se você conseguir chegar aqui em uma hora, dá para ver.' Eu raramente estou em LA. Então não foi por acaso que eu estava lá, e ele arriscou me ligar." Ele confirmou que teve uma reação bem visível ao filme: "Então eu estou lá. Estou à direita, o Ryan está no centro, e a esposa maravilhosa dele, Zinzi, está lá. Sei que eles não vão querer sentar do meu lado num cinema de novo, porque eu estava agindo como se estivesse [nas] minhas cadeiras na beira da quadra no Garden, e [os Knicks] estivessem destruindo os Celtics. Eu estava pulando. Fiquei de queixo caído, especialmente naquela sequência musical. Aquele filme me levou a outro lugar. Eu amo cinema e, quando vejo algo ótimo, isso eleva meu espírito. E 'Pecadores', para mim, foi esse filme neste ano."
O compositor Ludwig Göransson e o diretor Ryan Coogler fizeram questão de que a esposa de Göransson, Serena McKinney, produzisse as músicas. Serena Göransson, violinista de formação clássica, disse que a música negra do sul precisava ser tratada com cuidado e consultoria especializada, e que se sentia "como uma guardiã deste projeto [...] especialmente com a música. Eu simplesmente sinto que ela tem vida própria...."
Ryan Coogler também disse que o personagem Remmick, que é irlandês, se identifica com os personagens negros por causa de "a conexão entre o que nós vivemos — nós, afro-americanos... removidos à força do continente africano... e a experiência do povo irlandês de ser forçado a trabalhar uma terra de abundância e riqueza imensuráveis, mas sendo privado disso. Então, quero dizer, as conexões entre as duas culturas são bem óbvias".
Jack O'Connell contou que a filmagem de uma de suas cenas ao ar livre foi interrompida quando um jacaré entrou no enquadramento atrás dele. Ele brincou que queria que tivessem cortado a cena e ido para outro lugar.
As cenas do juke joint claramente se inspiraram na famosa pintura The Sugar Shack, de Ernie Barnes, dos anos 1970. O visual contorcido, alongado e filtrado pela luz veio, por sua vez, do estilo do muralista do meio-oeste Thomas Hart Benton.
O diretor Spike Lee chamou este de seu filme favorito de 2025. Lee disse: "Acabei de ter a melhor experiência assistindo a um filme em anos. Meu irmão Ryan Coogler me convidou para conhecer o novo filme dele, 'Pecadores', (no IMAX). A arte magnífica dele como contador de histórias está em outro nível... O irmão Michael B. Jordan fez o 'negócio dele'. As atuações, a fotografia, o design de produção, o figurino, a trilha original, as músicas, os efeitos visuais são demais. E o que mais você quer? A última coisa que eu disse ao meu irmão Ryan foi que ele realmente, 100, se conectou com nossos ancestrais nessa. E esse é o poder do cinema negro, verdade, Ruth. Sacou?"
Assim que o diretor Ryan Coogler contou que estava escrevendo o roteiro, a designer de produção Hannah Beachler começou a pesquisar. O diretor tinha acabado de fazer a Blue Trail pelo Delta do Mississippi, conversando com artistas de blues e aprendendo a história por trás da música, então Beachler decidiu fazer o mesmo. "Eu queria estar lá conversando com gerações mais velhas e mais novas. Conhecemos alguns donos de juke joints e aprendemos qual era o linguajar e a arquitetura", disse Beachler, explicando que boa parte da viagem era sobre observação. "O que eu estou notando?" Beachler notou que podia dirigir por 30 minutos sem ver outro carro. Na estrada, notou o campo e o atravessou, viajando pelo menos uma milha até encontrar uma pequena igreja. "Não havia nada ao redor além do grande céu azul e dos campos de algodão", lembrou Beachler. Esse detalhe depois aparece no filme, quando ela desenhou a capela em estilo de casa de fazenda. Em meio a tudo isso, ela colocou easter eggs que homenageavam seu trabalho anterior, mais especificamente Black Panther: Wakanda Forever (2022), e a história e o legado do folclore africano e, claro, do blues.
Entrevistas de bastidores revelam que os choctaw no filme fazem parte da Banda Choctaw do Mississippi, que conseguiu permanecer no Mississippi apesar das muitas tentativas de remoção na época do Caminho das Lágrimas.
Smoke e Stack são gêmeos idênticos. Os nomes verdadeiros deles são Elijah e Elias, respectivamente, que são variações do mesmo nome.
Ao construir a casa de Annie, a designer de produção Hannah Beachler se inspirou em uma fotografia que tinha visto. Algo naquela mulher e no jeito como ela estava de pé a marcou. Beachler queria usar o azul haint na casa de Annie, um azul-claro protetor inspirado no povo gullah geechee e nos africanos escravizados que usavam esse tom de azul para se proteger de espíritos malignos. "Annie servia a comunidade mesmo estando numa plantação, tanto espiritualmente quanto na venda para os trabalhadores, e eu queria fazer com que ela se sentisse a protetora daquele lugar. Era a ela que você recorria se precisasse se curar. De certa forma, é uma das primeiras imagens que eu estava olhando na pesquisa, e era a casa de um meeiro com aquela pilha de algodão ali na varanda. Tinha uma mulher do lado de fora, e havia algo naquela imagem, naquela casinha inclinada para um lado num campo enorme, que falou comigo na hora. Ela dizia tudo sobre aquela época naquele lugar, a vida dura e a situação de miséria. Mas essa mulher usava um vestido lindo e um chapéu, e havia nela algo que ainda mantinha dignidade e beleza diante de tudo aquilo, do que você chamaria de pobreza absoluta. Annie era forte, e eu senti isso naquela mulher da imagem. Eu queria colocar o azul haint no mundo dela porque é uma cor muito protetora. Penduramos pequenos cartões de oração em todas as vigas, e, durante os ensaios, um dos cartões caiu e o Michael pegou, e estava escrito: 'Você é o que deveria ser'. Trouxemos um especialista em hoodoo para trabalhar com a gente sobre alguns dos rituais dela, e tudo isso estava lá. E, da noite para o dia, apareceram esses carunchos que fazem padrões lindos, e eles estavam por toda parte. Era simplesmente o lugar perfeito. Era ali o lugar, mas quase não conseguimos. Mas eu insisti, insisti, insisti, e conseguimos a locação. Eu também queria meio que contrapô-la ao que acho que muitas mulheres negras passam até hoje: se você é uma mulher forte, é vista de um certo jeito, ou com todos esses estereótipos que vêm junto. A plantação não acabou quando a escravidão parou. Foi só uma outra forma de escravizar as pessoas na época da meação e do Jim Crow, então a Annie tem algo que foi meio que uma questão de coração e alma para mim."
Dizem que o violão de Sammie pertenceu à lenda do blues Charley Patton. Costumava-se dizer que Patton tinha ascendência irlandesa, choctaw e afro-americana... os três grupos étnicos mencionados no início do filme. (Embora partes da ancestralidade de Patton não sejam conhecidas com certeza, há um consenso geral de que ele tinha herança negra, branca e indígena, incluindo do povo choctaw.)
O compositor Ludwig Göransson e sua esposa, Serena McKinney, trabalharam com Lawrence 'Boo' Mitchel, produtor de blues dono do Royal Studios, e visitaram com ele o Museu B.B. King e juke joints locais em Clarksdale e Indianola em busca de inspiração. Os Göransson e Mitchel gravaram as músicas no Royal Studios ao longo de cinco dias com músicos como Alvin Youngblood Hart e Cedric Burnside. Mitchel também trouxe outros músicos de blues, como Brittany Howard, Raphael Saadiq, Buddy Guy e Bobby Rush.
Muitas das performances musicais foram gravadas ao vivo no set, com o elenco se apresentando ao lado de músicos de blues.
Christopher Nolan e sua parceira de produção e esposa, Emma Thomas, ajudaram Ryan Coogler a filmar em película 65mm.
É uma reação de surpresa genuína de Michael B. Jordan na cena do carro quando Miles Caton começa a tocar violão e cantar "Travelin'". Jordan não fazia ideia da potência da voz de Caton.
Embora a produção tenha construído uma estação de trem em escala real para usar no set, a ILM ainda assim ofereceu suporte na pós-produção. Segundo o supervisor de efeitos visuais Nick Marshall, "fizemos um trabalho de reparo na própria estação de trem, o que ela praticamente. A produção investiu bastante tempo e esforço na construção, com o entendimento de que nós cuidaríamos da maior parte das extensões de cenário. Havia alguns pontos com telhas faltando e ripas caindo, e fizemos os trilhos por onde o trem passa. Pesquisa e referência entraram em jogo de novo na hora de criar o ambiente 15 com trânsito e pedestres. Segundo Marshall, "quanto aos carros que aparecem, buscamos dar vida ao fundo. Não queríamos que a extensão do set parecesse estática, então pesquisamos automóveis Ford daquela época. Os carros tinham uma paleta de cores bem limitada naquele período, já que a tendência era quase tudo ter pintura preta, então não precisamos variar muito as cores dos automóveis. Marshall acrescentou: "nosso supervisor de CG, Anthony Zwartouw, reuniu fotografias de referência e assets básicos, e então montamos o design dos veículos. Depois partimos para construí-los, e nossa equipe de animação fez um trabalho fenomenal para fazer os carros parecerem trafegar por terreno irregular. Nossa equipe de composição, liderada por Michael Ranalletta, também foi excepcional: eles entraram e preencheram o fundo com sprites 2D de pessoas. A produção filmou um monte de elementos 2D de gente circulando, segurando bagagem, conversando e andando por ali. Usamos isso para povoar os fundos e alcançar o ambiente movimentado e vivido que eles queriam."
O diretor Ryan Coogler ficou impressionado com o vídeo de teste de Miles Caton desde o início. "Ele estava no escuro, nem tinha acendido a luz", disse Coogler. "Tinha algo ali que era muito intrigante. O garoto parecia estar no porão de casa, tipo no meio das tarefas de escola. Mas ele tinha uma voz única, dessas que aparecem uma vez na vida."
O filme recebeu um recorde de 21 indicações no Black Reel Awards de 2025.
A sequência de "Rocky Road to Dublin" acabou sendo filmada no aniversário de morte do pai de Jack O'Connell. Durante as gravações, ele notou uma única estrela no céu noturno e sentiu que era um sinal de que o pai o observava; ele canalizou esse sentimento ao filmar a cena, em que Remmick tenta invocar os espíritos de entes queridos que já se foram, porque aquilo batia com o que Remmick sentia naquele exato momento.
Miles Caton declarou em entrevistas que aprendeu a tocar guitarra resonator blues para este papel. Caton passou dois meses aprendendo guitarra antes das filmagens. Ele pegava o trem da Amtrak entre Nova York e Filadélfia para ter aulas com Randy Bowland, guitarrista radicado na Filadélfia.
O supervisor de efeitos visuais Nick Marshall indicou que o filme foi rodado em película de grande formato, e as cenas em que a ILM trabalhou foram filmadas em System 65, "um formato superamplo que já foi usado em filmes como Os Oito Odiados [2015]. Como hoje em dia se filma em película com pouca frequência, tivemos que reconstruir e reaprender certas partes do processo para dar conta disso. Pedidos que seriam simples em um fluxo digital, como takes adicionais de determinada cena ou estender um intervalo de frames, ficaram bem complexos e caros. Era preciso mandar reescanear aqueles frames, e não há muita gente que faça isso hoje. Alguns pontos foram complicados, porque pode ser difícil inserir película física de forma natural nos nossos fluxos digitais. [O cientista de cor] Matthias Scharfenberg fez um trabalho notável para nos dar um processo de cor que permitisse seguir com o filme. Além disso, havia uma qualidade física no jeito como Pecadores foi filmado que precisávamos reproduzir também. [A diretora de fotografia] Autumn Durald Arkapaw filma com lentes deliberadamente desreguladas, e ela as manda para que pequenas anomalias e efeitos sutis apareçam nas lentes, porque queria que elas tivessem personalidade. Onde uma lente normalmente seria uniforme em toda a superfície, as dela tinham pequenas mudanças de forma. Nossa equipe de composição, com [o supervisor de comp] Okan Ataman e [o líder de comp] Michael Ranalletta, fez um trabalho significativo de perfilamento de lentes, porque as coisas se distorciam de jeitos estranhos e saíam e entravam de foco em pontos inesperados. [O artista digital] Florian Sanchez passou literalmente mais de um mês só perfilando nossas lentes para ver se conseguíamos configurar a ferramenta internamente, o que pegava um render de CG perfeito e acrescentava essas mudanças sutis. Quando nossos renders de CG perfeitos ficavam prontos, aplicávamos todos esses efeitos que, em muitos casos, degradavam a imagem real. Mas isso fazia com que parecesse exatamente esse formato de película real que poderia ter sido usado para filmar este longa 40 anos atrás. Acrescentávamos um monte de granulação e ruído por cima, além de pequenas partículas de poeira aqui e ali. Queríamos que nosso trabalho não parecesse digital dentro de um filme que, fora isso, era meio analógico, então tivemos que reaplicar esses detalhes ao nosso CG." Outras contribuições menos óbvias que a ILM deu às sequências que lhe couberam tinham a ver com a abordagem preferida da diretora de fotografia para iluminar as cenas, como conta Marshall: "A Autumn filma com muito preenchimento negativo: ela coloca enormes bandeiras e coberturas pretas logo fora do enquadramento para bloquear a luz e criar volume no rosto dos personagens. É um jeito mais natural de trabalhar, mas significava que as imagens em alta faixa dinâmica de 360 graus que normalmente usávamos para iluminar nossas cenas tinham coberturas pretas enormes nelas. Quando filmaram na estação, não havia uma representação do trem na hora em que gravaram de verdade, então, quando inserimos o trem, começamos a ter reflexos dessas coberturas. [O supervisor de CG] Anthony Zwartouw garantiu que a iluminação da sequência ficasse sólida. O Anthony nos ajudou a criar um bom sistema para iluminar essas cenas de um jeito que nos permitisse fazer uma grande passada removendo tudo isso digitalmente e projetando o resultado num escaneamento LiDAR de baixa resolução do local, para termos um set digital limpo que pudéssemos usar para iluminar nossos elementos."
Quase todos os planos abertos dos personagens importantes incluem grandes pássaros pretos voando ou pousados nos telhados.
Os nomes que os irmãos escolheram para si são simbólicos: o uso comum está na palavra "Smokestack"; isso reforça a natureza dos irmãos. (Smoke está sempre de olho em Stack.) A palavra composta única lembra uma chaminé, evocando a indústria, que é o que eles tentam construir. O nome também remete à canção de blues posterior "Smokestack Lightning", gravada por Howlin' Wolf, que traz versos significativos como "Shinin' just like gold", "Where did ya stay last night?" e "Who been here, baby, since I been gone, a little-bitty boy?"
O filme acabou faturando mais de US$ 370 milhões no mundo todo, recuperando quatro vezes o seu orçamento.
Miles Caton foi chamado para uma leitura de química com Michael B. Jordan e o diretor Ryan Coogler. Caton trabalhou com o compositor Ludwig Göransson, que tocou para ele "Death Letter Blues", de Son House. Foi uma das músicas que ele começou a aprender para sentir como seria o processo de aprender o blues.
Yao sugeriu que seu personagem, Bo Chow, por ter raízes chinesas, pudesse usar um amuleto taoísta de ouro para dar sorte. Bo usa o colar no filme, embora ele apareça só parcialmente.
Ryan Coogler disse que o filme foi diretamente inspirado na estrutura e na intensidade da música One, do Metallica (1989). Ele explicou que queria que o filme parecesse uma peça musical, combinando a "simplicidade e a profundidade de uma música de blues do Delta" com o "contraste, a variação e a inevitabilidade" da faixa do Metallica.
As filmagens principais começaram em Nova Orleans em 14 de abril de 2024 e terminaram em 17 de julho. Foram rodadas pela diretora de fotografia Autumn Durald Arkapaw em filme 65 mm, com uma combinação de câmeras IMAX 15-perf e Ultra Panavision 70, e por isso as cenas alternam entre as proporções de tela 1.43:1 e 2.76:1. Com este filme, Arkapaw se tornou a primeira mulher diretora de fotografia a rodar um filme em filme IMAX de grande formato.
O filme virou um dos primeiros concorrentes a prêmios do Oscar. Isso é um tanto incomum por causa do lançamento na primavera e por ser um filme de terror. A maioria dos filmes que disputam o Oscar estreia no fim do ano, e filmes de terror costumam não ser favorecidos. Depois, se tornou o filme mais indicado da história do Oscar, com 16 indicações, incluindo Melhor Filme.
Equilibrar as diferenças físicas e mentais entre os gêmeos — veteranos da Primeira Guerra Mundial que voltam ao Mississippi depois de anos trabalhando em Chicago — "virou uma coisa só", disse Michael B. Jordan. Nas cenas em que os dois aparecem, ele precisava saber exatamente como o irmão entregaria as falas. "Eu tinha que trabalhar com meu dublê de gêmeo, Percy Bell, e dirigi-lo sobre o que eu ia fazer, para ter aquela atuação como base de reação quando eu interpretava o primeiro irmão." Qualquer que fosse o irmão que começasse a cena, ele definia as "regras de marcação e enquadramento", explica ele, "porque não podíamos existir no mesmo espaço. Foi isso que descobrimos na prática."
Quando Joan deixa Remmick entrar e ordena, apontando uma arma, que os batedores choctaw sumam, a resposta deles no idioma nativo, sem legenda, é visivelmente de deboche. Em tradução aproximada, o batedor líder está dizendo a Joan: "Boa sorte, você vai precisar."
A segunda sequência comandada pela ILM era focada na chegada de um trem a uma estação do Mississippi. "Fizemos muitas reconstruções fotorrealistas da estação de trem de Clarksdale", começa o supervisor de efeitos visuais Nick Marshall. "Quando começamos a discutir, a produção ia trazer uma locomotiva de verdade para a estação. A gente só faria extensões de cenário. No fim, eles tiveram dificuldade de fazer funcionar com o tempo e o local, então assumimos também o trem. Isso virou um grande desafio pra gente, porque achávamos que o trem real ia tapar boa parte do nosso cenário ao longo da sequência. O trem acabou sendo todo em CG, e a gente filmava direto contra o chroma key, o que é assustador em efeitos visuais porque pode ficar na cara", revela Marshall. "Felizmente, a produção nos ajudou construindo o chroma key na altura exata do trem, para termos sombras corretas. Como o trem também era verde, o que é fiel à época, um pouco de vazamento de verde contaminando o cenário não era necessariamente o pior dos problemas. Normalmente isso seria ruim pra gente, mas aqui serviu como uma referência fantástica de onde deveria ficar o topo do trem. Nos deu a sombra e a iluminação corretas para o que passava por cima do trem depois que colocamos o trem no lugar do chroma key. Isso nos permitiu uma interação de luz maravilhosa com os personagens." Referências do mundo real são essenciais no trabalho de efeitos visuais, principalmente quando se trata de uma época tão distinta. "Tínhamos conceitos incríveis do departamento de arte que a designer de produção Hannah Beachler montou em colaboração com nosso supervisor de efeitos visuais da produção, Michael Ralla. Eles serviram de base para o design mais amplo das ruas, o tipo de sinalização que teríamos e outros detalhes assim. Complementamos com nossa própria pesquisa de detalhes de época sobre a iluminação pública e a eletrônica que se esperaria perto dos trens. Naquele momento, eles estavam passando da transição das locomotivas a vapor para a eletricidade. [O supervisor de cenários] Anton Borisov examinou fotos antigas para ver como Clarksdale realmente era nos anos 1930. Entramos num longo período de pesquisa para descobrir os mecanismos que estavam ativos nos trilhos naquela época e como eram os vagões, até os números que aparecem na lateral", revela Marshall. O cenário do filme teve impacto nas responsabilidades da ILM, como detalha Marshall: "Em colaboração com o cliente, garantimos que houvesse uma sensação de segregação racial no ambiente, para que se visse uma clara separação entre o lado dos trilhos reservado aos brancos e o lado designado para as pessoas negras. Era um ponto central da trama do filme, e queríamos fazer jus a isso. Além disso, nossa meta era deixar tudo o mais fotorrealista possível. O cliente queria que nosso trabalho se misturasse de forma perfeita, para ninguém perceber que às vezes eles dependiam bastante de efeitos visuais. Em certos casos, os efeitos visuais tomavam a maior parte do quadro, mas sempre tinham que desaparecer e ficar completamente invisíveis."
Jack O'Connell afirmou que foi quando chegou ao ponto do roteiro em que Remmick canta e dança Rocky Road to Dublin que ele soube que queria o papel, já que a música era uma favorita de infância e ele sempre quis dançar um jig em um filme.
Segundo a designer de produção Hannah Beachler, a cruz em forma de X nas vigas da igreja foi uma homenagem a Pantera Negra: Wakanda para Sempre (2022) e a Chadwick Boseman, porque ela fazia o gesto de Wakanda nas vigas, e a cruz seguia certos personagens.
O título provisório do filme era "Grilled Cheese". O diretor Ryan Coogler explicou dizendo que, enquanto seus filmes anteriores se comparam a preparar pratos complicados, Pecadores é mais um prato simples e gostoso que qualquer um pode curtir.
Ao ver o trailer da minissérie A Cidade é Nossa (2022), da Home Box Office (HBO) — estrelada por Wunmi Mosaku —, Ryan Coogler soube que tinha encontrado a atriz perfeita para viver Annie.
Jack O'Connell topou o papel mesmo tendo lido o roteiro só uma vez, já que seu personagem cantaria música folclórica irlandesa, um sonho realizado para um fã do gênero.
O diretor Ryan Coogler contratou a coordenadora de intimidade Amanda Peek e a coordenadora de bem-estar emocional Kim Whyte para ajudar a avaliar as cenas de sexo e outras cenas íntimas do filme e fazer os atores se sentirem confortáveis e seguros. Coogler foi aplaudido por isso, especialmente numa época em que a coordenação de intimidade ainda está engatinhando e é vista com apreensão por alguns atores e atrizes.
Michael Ralla, James Alexander e o resto da equipe de efeitos visuais tiveram que descobrir como fazer a substituição completa da cabeça dos personagens de Michael B. Jordan. "Felizmente", disse Ralla, "tenho essa reputação de coletar muitos e muitos dados. Em algum momento, pensamos: 'Vamos desenvolver um rig que capture a atuação completa da cabeça, em 360 graus'." Foi assim que nasceu o Halo: 12 câmeras presas a um anel circular de fibra de carbono leve, num arnês de ombro que Jordan vestia logo depois de terminar cada take. "O ritmo é muito importante para o Ryan (o diretor Ryan Coogler)", contou Ralla, "porque ele tem formação em esportes. Pegar o Michael e mandá-lo para um trailer refazer tudo num cenário completamente diferente nunca seria uma opção. Sabíamos que tinha que ser no set, no momento, e foi para isso que construímos o rig Halo." O que o Halo captava era então enviado para o estúdio australiano de efeitos visuais Rising Sun Pictures, que "basicamente recriava a atuação dele a partir dessa captura para colocar na cabeça do dublê". O ponto crucial, segundo Ralla, era que a atuação de Jordan não fosse alterada. "Não é o dublê que comanda o rosto do Michael. É o Michael." James Alexander opinou: "Queríamos filmar o Michael e tê-lo de verdade o máximo possível. O rig Halo nos permite ter a referência de iluminação de cada cena e aplicá-la muito rápido para preservar a atuação de Michael B. Jordan. Em qualquer substituição digital de rosto que fizéssemos, tinha que ser sempre a atuação do Michael. Existem muitas ferramentas por aí que permitem colocar o rosto do ator principal [em alguém] e ser comandado pela atuação do dublê ou do dublê de ação, mas sabíamos que isso não funcionaria neste caso." Alexander continuou: "A história toda se passa em 24 horas, [então] muitas vezes a gente corre para garantir que as condições de iluminação sejam consistentes de um setup para o outro. Então, quando tínhamos uma cena de gêmeos para a qual precisávamos do rig Halo, podia acontecer de o Ryan gritar 'corta' e, enquanto todo mundo corre para montar a próxima passagem, a gente faz a passagem do Halo com toda a produção se movimentando ao nosso redor."
É o segundo filme de terror de Jack O'Connell, depois de Eden Lake (2008).
Em troca dos direitos de distribuição do filme, o diretor Ryan Coogler também teria pedido aos estúdios participação na primeira bilheteria, privilégio de corte final e a propriedade do filme 25 anos após o lançamento. Esse último item é algo raríssimo no mundo atual do cinema movido a franquias. É, em grande parte, um símbolo do peso de Coogler. No mês seguinte, a Warner Bros. levou os direitos de distribuição do filme, e o diretor viu seu prestígio se reforçar ainda mais com o enorme sucesso da obra e suas 16 indicações ao Oscar.
O instrumento de Remmick é um banjo de cinco cordas, o que faz sentido porque o banjo é um derivado americanizado de um instrumento africano (o akonting) que chegou à América com africanos escravizados. Em outras palavras, o banjo encarna o tipo de assimilação e apropriação que Remmick representa.
Quando Smoke e Stack voltam, um dos primeiros lugares para onde vão é o centro de Clarksdale, no Mississippi. É onde eles espalham a mensagem sobre o juke joint e onde compram seus suprimentos. Essa cena foi filmada em Donaldsonville, na Louisiana. A designer de produção Hannah Beachler teve de três a quatro semanas para criar um quarteirão inteiro. Todas as ruas precisavam ser de terra em vez de asfalto, então a terra foi trazida por caminhões. Mais importante ainda, cada lado da rua era um reflexo da cidade segregada. "Quando você entra no centro da cidade no nosso filme, vê que o King Tamales é uma das lojas bem ao lado do mercado. Comecei a aprender de verdade e a conversar com as pessoas sobre a história dos tamales, porque isso é muito importante no Delta, e não são duas coisas que você juntaria, o Delta do Mississippi e tamales. Culturas diferentes tiveram um papel enorme no filme. Eu queria incluir o Red Hots e o King Tamales, coisas que fazem parte da história deles", disse Beachler. "Ryan (o diretor Ryan Coogler) queria dividir a rua com um lado negro e um lado branco. Fomos muito influenciados pelo Min Sang de Clarksdale daquela época, que era um merceeiro sino-americano em Clarksdale naquele período. Então tem muito de Clarksdale na estação de trem e no centro, e não só inventando o que a gente acha que era, mas o que de fato era. Se você olhar a vitrine, ela te diz onde você está. Se você reparar nos dois mercados, um é o mercado negro, do Bo e da Grace Chow. Nele, você percebe que é tudo hortifrúti. É tudo coisa de trabalho para comprar, como mangueiras, vassouras, baldes e esfregões. Se alguém quisesse que você fosse empregada doméstica dela, você tinha que ser empregada doméstica dela. Era simplesmente assim. Então é tudo voltado para o trabalho. Os doces do lado negro são duros, mas quando você chega ao lado branco tem bolos, frutas e mais propaganda. São diferenças pequenas e sutis entre os dois lados. Até quando você se aproxima das lojas e vê as fachadas, percebe que há uma semelhança nas placas, porque foram feitas pela Grace. Se ela estivesse viva hoje, seria artista. Então isso aparece nas placas, e você vê que elas são muito específicas no jeito como a linguagem delas é a dela. Muito disso foi inspirado em gráficos chineses dos anos 1920 em Xangai. A gente queria muito criar essas diferenças sutis entre os dois lugares, do que se vê de cada lado, e entender as diferenças daquela era Jim Crow. Do lado branco, você vê que tem uma concessionária de carros e um cinema, enquanto do lado negro tem a loja de tamales e um cafezinho bem pequeno, enquanto do outro lado tem um café bem bacana."
O orçamento do filme foi de US$ 90 milhões.
O desejo dos gêmeos Smokestack de conquistar a independência por meio do juke joint deles reflete o fato de este ser o primeiro filme que o diretor Ryan Coogler pode chamar inteiramente de seu, já que seus trabalhos anteriores eram baseados em fatos reais ou faziam parte de grandes franquias. Ele até fechou um acordo com o estúdio para adquirir os direitos autorais do filme depois de 25 anos.
Jack O'Connell fez a maior parte das próprias cenas de ação, principalmente levar uma guitarrada na cara com a guitarra de Sammie.
Colson Baker (também conhecido como Machine Gun Kelly) recusou um teste para interpretar Bert porque se sentiu desconfortável em usar insultos raciais.
O carro de Smoke e Stack é um PG Automobile da C.R. Patterson & Sons. Esse carro é notável por ter sido o primeiro automóvel construído e fabricado por pessoas negras nos Estados Unidos, em 1915.
Delta Slim tem uma apresentação marcante no começo do filme, tocando música na estação de trem quando Stack pede que ele se apresente na noite de inauguração do juke joint. Mas, quando Delroy Lindo recebeu o roteiro de Ryan Coogler, percebeu que o personagem ia sumindo depois dessa cena. "Minha apresentação era tão dinâmica e tão rica, e eu disse ao Ryan que parecia que eu desaparecia no segundo ato do filme", conta Lindo. Coogler, num testemunho do espírito colaborativo que quase todo mundo envolvido na produção elogia nele, prometeu que resolveria isso. Acrescenta Lindo: "Estou muito mais presente do que estava originalmente naquele primeiro rascunho." A estação de trem onde Delta Slim aparece pela primeira vez é uma das muitas criações elaboradas da designer de produção Hannah Beachler, um espaço que Lindo associa a uma única palavra: "Casa." Ele conta outra história que é prova não só do espírito colaborativo de Coogler, mas também de como a visão do diretor para o filme se estendia aos movimentos mais minuciosos dos personagens e à forma como eles se encaixam no mundo ao redor. "Me descobrir naquela estação de trem foi me descobrir no meu elemento, num lugar que é fundamental para quem eu sou", diz ele. "Lembro de uma orientação que o Ryan me deu. Ele queria que eu me sentasse naquele caixote e, num certo momento, tive o instinto de levantar e me mexer. Ele disse: 'Não, não, não. Este é o seu mundo.' E ele sentia muito fortemente que eu devia ficar sentado. Ele provou estar certo. Se eu tivesse levantado, teria se dissipado alguma coisa. O fato de eu poder estar no meu mundo, fincado no meu mundo naquele caixote, é narrativa precisa."
Dolly Li, jornalista e documentarista sino-americana, aparece nos créditos finais do filme como consultora de história sino-americana do Delta do Mississippi. Apesar de ter nascido e crescido no Brooklyn e hoje morar em Los Angeles, ela produziu em 2017 um segmento documental para a série de TV "Untold America" sobre as gerações de sino-americanos que vivem no Delta do Mississippi há mais de um século. A narração de Li no segmento explica: "Os chineses vieram originalmente para cá para trabalhar nos campos de algodão. Com o fim da escravidão, os donos de plantação não podiam mais contar com a mão de obra gratuita dos escravizados, então buscaram os chineses, que eram baratos, descartáveis e politicamente sem voz. Mas, com condições duras e pouca remuneração, o trabalho nos campos não durou muito. Logo eles começaram a abrir mercados em cidades pequenas por todo o Delta... Essas lojas tiveram um papel singularmente importante no Sul segregado, atendendo a comunidade negra quando a comunidade branca não atendia. E isso é significativo porque queria dizer que mais de 70% da população comprava mantimentos e produtos do dia a dia de uma pequena comunidade chinesa. O mercado da família de Freida [Quon], o Min Sang, começou nos anos 1930 como dois prédios diferentes, um de frente para o outro na mesma rua: um atendia pessoas negras, o outro atendia pessoas brancas. Nem negros nem brancos, os chineses se viram no meio." Essa situação de dois pontos de venda segregados (um para clientes negros e outro para brancos) frente a frente na rua principal de uma cidade do Delta do Mississippi é reproduzida e retratada fielmente em Pecadores na forma do negócio da família Chow.
Michael B. Jordan diz que estava com "muitos nervos" ao interpretar gêmeos idênticos e explicou como os diferenciou: "Usei sapatos pequenos demais para o Stack porque eu queria ele inquieto, sem conseguir ficar parado. O Smoke, um número maior. Ele se mexia menos. Tudo começou a tomar forma, com o Ryan (o diretor Ryan Coogler) sendo a estrela-guia perfeita para onde a história ia."
Ambientado em 1932, Smoke usa uma pistola Colt 1911 e a segura na posição de "disciplina do dedo no gatilho". Essa não era uma posição amplamente ensinada e aplicada até os anos 1970, e só ganhou aceitação geral nos anos 1990.
O blues é central no filme, uma criação afro-americana moldada pelas contribuições de muçulmanos da África Ocidental e de suas tradições islâmicas para a cultura americana.
O executivo da Warner Bros. Jesse Ehrman perguntou ao diretor Ryan Coogler se ele tinha considerado filmar em grande formato. "Ele perguntou do ponto de vista comercial, vendo como ficou complicado convencer as pessoas a sair de casa para assistir a algo original. Então ele estava pensando por esse lado", explicou Coogler. "Mas assim que ele disse isso, algo se destravou em mim. Era a peça que faltava para o que o filme precisava." A equipe decidiu filmar com uma combinação de filme IMAX e o ainda menos usado formato Ultra Panavision 70, o que significa que certas cenas têm proporções de tela diferentes. "Estamos usando esses dois formatos pela primeira vez", disse Coogler, segundo a AP. "Isso complementa muito a história, complementa muito o cenário e complementa muito a forma de fazer cinema." Isso também rendeu ao filme — e à diretora de fotografia Autumn Durald Arkapaw — outro marco histórico. A AP informa que Pecadores marca a primeira vez que uma mulher diretora de fotografia filma um longa em película IMAX de grande formato. "Acho que, para nós mulheres do ramo, quanto mais mulheres conseguirem filmar em grande formato, mais isso vai inspirar as meninas que talvez achem que não podem chegar lá", disse Arkapaw. Coogler sempre teve uma queda especial pela película. "É o formato do qual eu me apaixonei quando estava na escola de cinema", disse ele no vídeo da Kodak. Embora tenha sido sua primeira vez filmando em IMAX, pode não ser a última. "Amei a experiência", contou ao Business Insider. "Acho que é algo que eu me vejo com certeza fazendo no futuro. É incrivelmente viciante."
A cineasta e consultora cultural do filme Dolly Li explicou como o roteirista e diretor Ryan Coogler descobriu que seu sogro tinha ancestrais chineses do Delta, como as personagens Grace e Bo (interpretadas por Li Jun Li e Yao), baseadas nos donos de mercearias da época. "Ryan e eu nos conectamos no ano passado porque ele descobriu meu documentário sobre os chineses do Delta do Mississippi para a AJ+ e se inspirou a incluir a comunidade em Pecadores depois que seu sogro soube que tinha ancestrais chineses do Delta", contou Li no Instagram. "Pecadores se passa em Clarksdale, Mississippi, na era Jim Crow, que também foi o auge da popularidade das mercearias chinesas no Delta." Os pequenos detalhes ensinados por Li aparecem, por exemplo, no fato de Grace e Bo terem duas mercearias uma em frente à outra. Li concluiu: "Sei 100% que Ryan poderia ter feito os donos da mercearia brancos ou negros e ninguém teria pestanejado. Insistir em incluí-los é o que trouxe este documentário e esta história de volta à tona agora, o que é uma camaradagem."
Smoke não consegue enrolar os próprios cigarros, e é por isso que fuma cachimbo quando não está com o irmão.
A orquestra de trilha sonora, incomumente grande e complexa, tem vários músicos creditados de talento excepcional, cada um bastante famoso por mérito próprio. Por exemplo, dois dos bateristas creditados são Cedric Burnside (herdeiro do blues do Mississippi como neto do cantor, compositor e guitarrista de blues R.L. Burnside) e Lars Ulrich (membro fundador da banda americana de heavy metal Metallica). A lenda do blues Bobby Rush é creditado como gaitista. Rhiannon Giddens (membro fundadora da banda de country, blues e old-time music The Carolina Chocolate Drops e aclamada artista solo) é creditada tanto por tocar banjo dos primórdios da América quanto como consultora musical. E a lenda do blues de Chicago Buddy Guy, que também tem um papel no filme, é creditado como tocador de guitarra ressonadora.
Apenas um número seleto de cinemas tinha capacidade para exibir o filme como o diretor Ryan Coogler pretendia. "Estou muito empolgado em anunciar que 'Pecadores' foi capturado em película, um formato pelo qual me apaixonei quando estava na escola de cinema", disse Coogler em um vídeo no YouTube com a Kodak em 8 de abril. Coogler não tinha considerado usar película IMAX de grande formato no filme até um executivo da Warner Bros. levantar a ideia, informou a Associated Press.
Remmick, assim como o ator que o interpreta, Jack O'Connell, tem ascendência irlandesa. Quando Remmick abandona o sotaque sulista, fala com sotaque de Kerry, já que o pai de O'Connell era de Ballyheigue.
Ryan Coogler lembra de uma cena em que quase enlouqueceu, quando os gêmeos tinham que dirigir o carro e entrar no mato. Conseguir essa tomada foi "doido pra caralho", porque Michael B. Jordan está dirigindo, e eles tinham que repetir a passagem do carro subindo e aterrissando, os dois saindo do carro no tempo certo e depois interagindo com o mato no tempo certo.
Uma das cenas de efeitos visuais mais importantes, se não a mais importante, era uma das primeiras, em que os gêmeos Smoke e Stack passam um cigarro e um isqueiro um para o outro várias vezes num elaborado ritual de acender. "Não importava como aquela cena fosse ficar, eu disse ao Ryan (o diretor Ryan Coogler) que a gente ia filmar aquilo de verdade", contou Michael Ralla. "Tinha muita coordenação [e] muita logística [na] sincronia entre os diferentes departamentos", continuou Ralla. "A gente filmou o Michael (o ator Michael B. Jordan) duas vezes, acho que foram 18 takes, e os produtores [estavam] surtando em certo momento, mas a gente falava: 'Calma, a gente conversou sobre isso. É assim que a gente vai fazer.' Sinceramente, eu estava temendo o dia de filmar aquilo." "Era no auge do calor", disse James Alexander, "[com] o Michael encostado naquele carro num terno de lã pesado, fumando cigarro sem parar." No fim das contas, a cena ficou ainda mais complicada conforme possibilidades empolgantes foram surgindo. "Quando aquela cena foi concebida", contou Alexander, "acho que era [assim]: o Stack bola um cigarro, entrega ao Smoke, ele dá uma tragada e devolve." Mas, nas palavras do produtor de efeitos visuais, "quando chegou o dia, colocamos muito mais passagens de mão". Isso deixou tudo muito mais difícil. Segundo Alexander, além de o Jordan contracenar consigo mesmo, a equipe "precisava pegar aquele take, entender exatamente onde ele posicionava as mãos para passar o cigarro e colocar uma marca ali para que ele pudesse casar isso com a atuação do lado B. Aí você tem que incluir um isqueiro de época, da Primeira Guerra Mundial, conseguir bolar um cigarro, tirar uma faísca, acender, dar uma tragada, passar o cigarro, acertar a marca e fazer isso várias vezes". O fato de a cena do cigarro ser tão no começo do filme também a tornava crucial. Alexander a chamou de momento "pegada na neve", um termo dos efeitos visuais que remete a uma cena de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980) em que os gigantescos AT-AT mecânicos do Império avançam sobre a base Rebelde no planeta gelado Hoth. "Pelo que eu entendo, era difícil conseguir o contato do pé nos efeitos visuais", disse Alexander, "e era aquele momento da pegada na neve que vendia a ideia. Você entende que aquelas coisas estão vindo com tudo." Sobre a cena do cigarro, James Alexander disse: "Fizemos do jeito difícil, e é o Michael de verdade, duas vezes passando cigarros para si mesmo com a fumaça subindo por cima e uma composição muito complexa por cima disso tudo para chegar à cena final. Essa foi a nossa 'pegada na neve'. Se isso der certo e a gente vender completamente para o público [a ponto de] ele não pensar nos efeitos visuais, então estamos dentro, e o filme pode fluir."
Ryan Coogler explicou em entrevista que Remmick foi parcialmente inspirado no personagem Morte, de Gato de Botas 2: O Último Pedido (2022), citando tanto os olhos quanto o comportamento dele.
Quando Stack tenta recrutá-lo, Delta Slim menciona seu trabalho no Messenger's. De fato existe um Messenger's em Clarksdale, onde o filme se passa. É a casa de sinuca e juke joint mais antiga em atividade no Mississippi. Ela marcava a entrada da parte nova da cidade, que tinha clubes de jazz e blues. Foi aberta pela família Messenger em 1907.
Delroy Lindo relembrou seu último dia no set: quando estava prestes a sair, o diretor Ryan Coogler e alguns dos atores falaram com ele sobre o que o trabalho dele significava para eles e o que o processo de trabalhar juntos tinha significado. Lindo disse algumas palavras em meio a um choro convulsivo, de tanta emoção. "Foi especial, e pareceu especial naquele momento — um sentimento profundo, muito profundo, de reconhecimento", disse ele.
O diretor Ryan Coogler revelou que o filme foi inspirado em seu falecido tio James, que morava no Mississippi, onde a história se passa nos anos 1930. O tio morreu enquanto ele fazia Creed: Nascido para Lutar (2015), deixando-lhe várias lembranças de sua criação no Mississippi que o ajudaram a construir a história, incluindo o amor dele pelo tipo de blues que aparece em destaque no filme. "Por muito tempo, ele foi o homem mais velho da nossa família, e morava pertinho de mim", disse Coogler. "Minha família foi para Richmond, inclusive meu tio James, e a casa dele era perto o suficiente para eu ir a pé quando era criança. Passei muito tempo com ele, cara. E ele ouvia blues. Era a praia dele. Ele não assistia a filmes. Ouvia discos de blues e acompanhava o San Francisco Giants no rádio. Bebia uísque Old Taylor. Era a praia dele. E eu associava aquela música a ele, que era tipo música de homem negro velho."
O compositor Ludwig Göransson e sua mulher, Serena Göransson, alugaram em Nova Orleans um estúdio convertido de uma igreja e trabalharam com o elenco coadjuvante formado por Jack O'Connell, Lola Kirke, Peter Dreimanis e Jayme Lawson, ensaiando as músicas deles várias vezes.
O filme se passa inteiramente entre a manhã de 15 de outubro de 1932 e a manhã do dia seguinte; os créditos finais e as cenas pós-créditos são de 16 de outubro de 1992, então o filme abrange um intervalo de 21.916 dias, apesar de cerca de 95% dele se passar no espaço de apenas um dia solar (24 horas).
O pregador que odeia música secular e pai de Sammie, Jedidiah, é interpretado por Saul Williams, músico e poeta.
Wunmi Mosaku descreveu Annie como protetora, professora, amante, amiga e mãe de Smoke, e essa última relação fica evidente quando Smoke parece um menino ao encostar a cabeça no esterno dela.
Michael B. Jordan treinou com Tetiana Gaidar na Taran Tactical para manusear e disparar corretamente armas dos anos 1930 e tornar os gêmeos mafiosos e veteranos da Primeira Guerra Mundial Elijah "Smoke" Moore e Elias "Stack" Moore muito convincentes e capazes de usar armamento comum e militar. Foi um treinamento intensivo e especializado de 360 graus com 3 armas, por causa da quantidade de movimentos e de manuseio e disparo de armas exigida nas cenas de ação do filme. Diziam que Jordan era um "atirador muito bom".
A pressão de filmar as cenas dos gêmeos recaía sobre Michael B. Jordan, e ele falou sobre os desafios de interpretar gêmeos em entrevista ao Rotten Tomatoes. Jordan contou que é complicado de explicar e ainda mais difícil de executar, e que às vezes, durante essas cenas, conversava com um dublê de corpo e às vezes com ninguém. Jordan também explicou que era um desafio para o resto dos atores da cena, que precisavam encontrar a melhor técnica para chegar ao resultado desejado. Jordan mencionou as novas tecnologias que tiveram de usar, como câmeras halo, reconhecimento facial, um rig com várias câmeras e mais, o que deixava uma margem pequena de erro para ele e os outros atores. Jordan explicou que eles tinham que tomar muito cuidado para não pisar na fala de outro ator nem ocupar o lugar do irmão gêmeo, mas que, uma vez pegado o ritmo, ficou mais fácil. Apesar de todos os desafios e problemas que a equipe e o elenco enfrentaram, o resultado final faz tudo valer a pena.
A montagem musical do filme foi inspirada em Lovers Rock (Small Axe) (2020), filme de arte de Sir Steve McQueen lançado como parte da minissérie Small Axe. Falando sobre o filme, o diretor Ryan Coogler diz que ficou impressionado com o jeito como McQueen "mostrou que o mundo inteiro pode caber dentro daquelas quatro paredes".
As filmagens aconteceram principalmente em Nova Orleans e arredores da Louisiana na primavera de 2024, ou seja, calor forte na maior parte do tempo. Wunmi Mosaku diz que aprenderam rápido a seguir o exemplo de Michael B. Jordan e não reclamar — mas talvez ainda desabafar. "O que aprendi com o Michael foi que ele não reclama. Ele ficava bem parado nos ternos muito grossos dele — muito grossos, muito quentes. Ele dizia: 'Não tem nada que a gente possa fazer para mudar isso, então vamos só seguir em frente', porque reclamar te derruba um pouco." Mosaku ressalva, porém: "Menos pelos insetos. Era difícil não reclamar dos insetos."
Remmick fala sobre todos se juntarem a ele como uma grande família feliz, em contraste com o racismo da KKK. E não é por acaso que a palavra "clan" vem do irlandês antigo "clann", que significa literalmente "família". E em gaélico escocês, clann quer dizer filhos.
É o primeiro filme do diretor Ryan Coogler rodado em película desde Fruitvale Station - A Última Parada (2013), que foi filmado em 16mm. Mas, enquanto o 16mm é um dos menores formatos de película, este filme foi rodado no gigantesco IMAX 15/70mm e em Ultra Panavision 70 (70 mm) — os dois maiores formatos de película do cinema.
Autumn Durald Arkapaw, que também foi diretora de fotografia de Pantera Negra: Wakanda para Sempre (2022), recebeu um e-mail do diretor Ryan Coogler em janeiro de 2024, um dia antes de começar a trabalhar em A Última Showgirl (2024). Ele queria saber a opinião dela sobre este filme, algo que revelou ser muito pessoal para ele. Arkapaw leu tudo de uma vez. "Fiquei impressionada. Não fazia ideia de que era um filme de época nem de que Michael (o protagonista Michael B. Jordan) interpretaria gêmeos", contou Autumn à Variety. "Mandei um e-mail enorme para ele com as minhas impressões. Ele sempre me provoca, porque hoje em dia é mais difícil eu ler algo inteiro de uma vez só, mas esse é o tipo de roteiro que você simplesmente não consegue largar."
Segundo a designer de produção Hannah Beachler, o cenário da igreja é um dos seus favoritos absolutos e, ao lado do bar de música e da loja de Annie, foi uma das três primeiras coisas que ela desenhou. Ela explicou: "Eu mergulhei de cabeça e não sei se estava possuída ou algo assim, mas comecei a fazer toda a minha pesquisa e a olhar bastante para a escritora Eudora Welty, que é uma fotógrafa fabulosa do Delta daquela mesma época. Peguei meu caderno de esboços, e as primeiras coisas que desenhei foram as que acabaram no filme. Mas a igreja virou muito uma questão de várias coisas diferentes sobre as quais Ryan (o diretor Ryan Coogler) falou comigo, mas principalmente sobre a representação daquela santidade e daquela pureza que você encontra em justaposição ao hedonismo e ao capitalismo escancarados do bar de música."
A produção teve que se ajustar à rotina de amamentação de Wunmi Mosaku, já que ela tinha tido a filha apenas 7 meses antes.

Curiosidades com spoiler

Mostrar spoiler
Os olhos de vampiro de Remmick, revelou Michael Ralla, ganharam vida com uma colaboração entre as equipes de efeitos especiais e visuais. "Os olhos de Remmick eram lentes de contato de verdade", contou o supervisor. "Ficam muito legais", disse ele, mas continuou: "Infelizmente, os atores não conseguiam enxergar com elas." "Então, sempre que alguém se move ou anda", disse Ralla, "os olhos são digitais. Mas isso é o mais importante neste filme: nunca inventamos nada. Existe um equivalente físico para tudo o que criamos digitalmente, e isso também era muito importante para Ryan (o diretor Ryan Coogler) — que tudo tivesse base na realidade. [Os olhos dos vampiros são baseados em] um efeito chamado tapetum lucidum, em que o fundo da retina reflete [a luz]; a gente dá uma reforçada [e] tem bastante olho digital ali, mas eles são baseados nessas lentes."
Mostrar spoiler
Quando Stack e Mary visitam Sammie 60 anos depois dos acontecimentos, Stack parecia e soava triste de modo geral durante a conversa com Sammie. Mary também parecia e soava triste, especialmente ao se despedir de Sammie quando ela e Stack se preparavam para sair do clube dele após a visita. Isso indica que, mesmo tendo um ao outro como casal e sendo felizes em suas vidas como imortais, ser vampiro é uma existência solitária e miserável. Principalmente depois que eles (Stack e Mary) perderam seus entes queridos antes e depois da transformação, e depois de fazerem parte brevemente do pacto de Remmick e participarem do massacre. Eles parecem carregar muito arrependimento e saudade. Sugere-se que a visita e a conversa de Stack e Mary com Sammie eram provavelmente a maneira deles de recuperar a humanidade e de reviver a nostalgia, já que Sammie foi o único sobrevivente que era o elo com o passado de que sentiam falta quando eram humanos. Outros filmes de vampiro, como Nosferatu the Vampyre (1979), Innocent Blood (1992) e Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994), exploram mais os lados horríveis do vampirismo e o desgaste emocional que ele causa em alguns vampiros que tentam se agarrar à humanidade apesar da imortalidade e de habilidades incríveis.
Mostrar spoiler
Nos close-ups dos dentes vampíricos de Stack, seu dente de ouro aparece alongado como uma presa.
Mostrar spoiler
Pelo menos no IMAX, a maior parte do filme é apresentada em proporção de tela de 2,76:1. Mas nas grandes sequências visuais, como a música de Sammie no bar, a dança irlandesa dos vampiros do lado de fora e a batalha climática, a proporção se alarga verticalmente para 1,43:1. Em resumo, sempre que a proporção se abre, é sinal de que algo grande está para acontecer.
Mostrar spoiler
Quando Annie joga os ossos para ler o futuro, eles caem duas vezes na mesma formação, indicando de forma sinistra que a noite vai inevitavelmente terminar de um jeito certo.
Mostrar spoiler
Delta Slim reluta em tocar no bar dos irmãos Smokestack no começo, apesar da oferta de um pagamento generoso. Como ele observa, já tem um trabalho fixo tocando em outro bar à noite, e, embora não pague tanto, paga, e paga de forma confiável há muitos anos, com a probabilidade de o bar continuar existindo muito depois de o velho Slim partir, enquanto o novo negócio que os irmãos estão montando pode pagar bem só por uma noite e sumir no dia seguinte. De fato, não só os irmãos descobrem que a principal moeda usada pela comunidade negra ser o vale da empresa significa que o lucro real em dinheiro provavelmente vai condenar o negócio em no máximo dois meses, como o próprio bar fica aberto só uma noite por causa do ataque de Remmick, sem falar no ataque planejado pela Klan pela manhã.
Mostrar spoiler
A morte de Remmick acontece pelos três métodos de ferir e matar um vampiro. São eles: * Primeiro, a prata. Embora o uso da prata contra um vampiro seja menos conhecido em comparação com os outros métodos, é um objeto essencial para afastar e ferir esse tipo de criatura. Quando Remmick mantinha Sammie como refém e se preparava para matá-lo e transformá-lo em vampiro, ele (Remmick) foi atingido na cabeça por Sammie com sua (de Sammie) guitarra, em legítima defesa. A guitarra tinha uma placa decorativa de prata que acabou cravada na cabeça de Remmick. Isso o deixou parcialmente incapacitado e com dores severas. * Segundo, uma estaca no coração. É um método comum de matar um vampiro. Consiste em enfiar um pedaço de madeira afiado no peito e no coração da criatura. Enquanto Remmick estava meio incapacitado e lutando contra a dor do ferimento na cabeça, apesar de ainda manter Sammie como refém, Smoke se aproximou por trás e enfiou uma estaca em suas costas, coração e peito. * Terceiro, a luz do sol. A luz do sol é um meio primordial de garantir que um vampiro morra. Dependendo das versões sobre essa criatura, o sol costuma desintegrar o vampiro em cinzas ou até ele simplesmente desaparecer. Quando amanheceu ao fim do massacre, Remmick estava mortalmente ferido duas vezes e enfraquecido quando o sol finalmente nasceu. Ele morre por fim queimando e virando uma coluna de fogo antes de desaparecer junto com a maior parte de seus servos.
Mostrar spoiler
Stack e Mary não aparecem no espelho quando visitam o clube de blues do velho Sammie em 1992. O barman aparece claramente no espelho, enquanto Stack não, embora deveria, pela posição em que está. Isso mostra que esses vampiros não têm reflexo, conforme a tradição vampírica.
Mostrar spoiler
Segundo Peter Dreimanis, há uma cena cortada que explica Bert e Joan falando do desejo de ter um filho e da incapacidade de tê-lo. Então um homem ferido aparece e muda tudo, o que explica por que há um berço na casa deles na cena em que Joan descobre que Remmick matou Bert.
Mostrar spoiler
O fato de Stack na verdade gostar da música de Remmick prenuncia que ele será o gêmeo transformado em vampiro. Da mesma forma, Cornbread é um dos primeiros alvos, e ele comentou que a apresentação não foi ruim.
Mostrar spoiler
Enquanto no mundo real os clichês modernos de vampiro foram em grande parte consolidados por cinco obras — "Varney the Vampire", de James Malcolm Rymer e Thomas Peckett Prest, "Carmilla", de Sheridan Le Fanu, "Dracula", de Bram Stoker, Nosferatu (1922) e Dracula (1931) —, no universo em que o filme se passa eles são tema de lendas conhecidas por praticantes de hoodoo. Na vida real, os vampiros faziam parte do folclore afro-americano no Sul. Zora Neale Hurston chegou a registrar algumas estratégias para lidar com eles em seu livro antropológico "Mules and Men". Mas nenhuma dessas táticas aparece no filme.
Mostrar spoiler
Smoke não interrompeu a apresentação de "Pick Poor Robin Clean" por Remmick só porque não queria ele no bar. A letra contém vários insultos raciais. Isso mostra que Smoke era hiperatento aos detalhes das coisas e percebeu que Remmick não era de confiança.
Mostrar spoiler
Quando Remmick chega à casa de Bert e Joan, dá para ver urubus pretos sobrevoando a casa, mas eles só pousam depois que os caçadores de vampiros choctaw vão embora, indicando que o destino deles está selado. Em um momento de foreshadowing que passa num piscar de olhos, um urubu preto também aparece em uma das cenas anteriores, quando Smoke e Stack estão dirigindo por aí.
Mostrar spoiler
Quando Smoke e Stack pegam Sammy, Stack garante que vão devolver Sammy "inteiro". No fim, eles cumpriram a promessa. Como vampiro, Stack concorda em não atacar Sammy e deixa que ele viva até a velhice, e Smoke protege Sammy até o fim, permitindo que ele seja o único sobrevivente e a única pessoa capaz de voltar para casa depois do massacre.
Mostrar spoiler
Smoke e Stack não tinham nenhuma prova de que compraram o moinho de Hogwood. Teria sido fácil para Hogwood e a Klan matarem todo mundo na propriedade e alegarem invasão. Ainda mais em 1932, no sul dos Estados Unidos.
Mostrar spoiler
O roteiro publicado, embora próximo do filme final, tem algumas diferenças importantes de conteúdo e estrutura: *O roteiro acompanha a apresentação de Annie ao poder da música de conectar os vivos com quem já se foi e com quem ainda virá, com *a fuga de Remmick dos choctaw e sua transformação de Joan e Bert, que são apresentados no meio de uma conversa sobre o desejo e as tentativas fracassadas de ter um filho. A apresentação dos gêmeos vem em seguida. O filme final apresenta Sammie primeiro e adia a entrada de Remmick até que Sammie e os gêmeos já estejam bem encaminhados na montagem do Club Juke, e as tentativas de Joan e Bert de ter um filho são apenas sugeridas pela presença de um berço sem uso na casa deles. *O pai horrível dos gêmeos, que não tem nome no filme final, se chama Adam. *Mary entra em mais detalhes sobre sua família; o avô materno criou a filha para impedir que a própria família branca a matasse, e não a Klan; Mary tem vários meio-irmãos que parecem totalmente negros, e a própria Mary não faz ideia de quem era seu pai, além de ele ser branco e da conclusão dela de que ele tratava mal sua mãe. *Remmick envelhece drasticamente depois de ser empalado por Smoke e recebe a morte com um sorriso, em vez do rugido desafiador que ele solta no filme final. A coluna gigante de fogo, porém, continua igual. *A tentativa de Jedidiah de tentar Sammie a renunciar ao blues e se dedicar a Deus quase dá certo, até ele exigir que Sammie largue os restos de sua guitarra. Isso é demais para Sammie, que, como no filme final, vai embora para viver a própria vida em vez de se submeter ao pai sufocante. *O encontro final de Sammie, Stack e Mary em 1992 é mais amigável e entra em mais detalhes do que a versão do filme final. Sammie confirma a Stack que está com uma doença terminal, cirrose, e tem no máximo alguns meses de vida. Ele planeja passá-los em turnê. Como no filme final, Stack propõe o vampirismo ao primo mais novo com o argumento de que ele poderia "continuar em turnê, continuar vivendo" sem dor. Sammie responde que está satisfeito com a vida que viveu e que já "viu o suficiente deste lugar", como faz em Pecadores, mas acrescenta que tem curiosidade sobre o que vier depois. Stack teme que não haja nada, mas Sammie o tranquiliza dizendo que, se for o caso, será "uma bela mudança de ritmo".
Mostrar spoiler
Uma viagem ao berço do Delta Blues popularizado por Charley Patton inspirou o diretor Ryan Coogler a fazer o filme o mais grandioso e ousadamente cinematográfico possível. O diretor partiu para mostrar "como essas pessoas eram brilhantes, como perseveraram e como a cultura delas chegou a essas metrópoles e dominou, e para desmentir todas as mentiras contadas sobre elas". Omar Benson Miller disse que também consegue valorizar essa história pessoalmente. "Minha família é do Mississippi, e venho de uma família de meeiros", contou. "Fiquei feliz em levar isso para a tela desse jeito, porque são pessoas trabalhadoras, pessoas que construíram a base para que eu pudesse ter um trabalho tranquilo, ganhando a vida contando as histórias delas." Coogler usa o fascínio do público por vampiros e terror para fazer uma reflexão maior. Para ele, o vampirismo é um alerta para olhar além do momento e do ganho temporário. Porque, se você não fizer isso, pode descobrir que a solução rápida para um problema "tem um preço incompreensível" para a cultura e para as gerações futuras.
Mostrar spoiler
O diretor Ryan Coogler contou que, em certo momento da produção, a equipe pediu uma reunião para discutir o desgosto de Michael B. Jordan pelo sangue falso. "Eu gostei das presas. As presas eram demais. O sangue era meio bagunçado e desconfortável às vezes. O sangue era muito", disse Jordan primeiro, antes de Coogler acrescentar: "Fui chamado para uma reunião algumas semanas depois pela minha produtora e minha esposa, Zinzi Coogler, e ela falou: 'Ei, precisamos conversar sobre o Mike.' Eu: 'O quê? O que está acontecendo?' E ela: 'O sangue — ele não gosta.' Eu: 'Espera, o quê?'" Jordan completou: "Primeiro, tem diferença entre reclamar e desabafar. Eu estava mais desabafando, sabe? Mas eles se importam comigo, então fizeram uma reunião. Agradeço a reunião." Coogler lembrou: "Tem horas que eu falo 'Ação', e você fica tipo: 'Isso é nojento...'" Jordan concordou: "Nojento."
Mostrar spoiler
A música de apresentação de Remmick, "Pick Poor Robin Clean", é na verdade um blues, e a versão original da artista negra de blues Lillie Mae "Geetchie" Wiley também está na trilha sonora do filme. Na verdade, os vampiros cortam antes do segundo verso, que fala explicitamente sobre a negritude do cantor. Na primeira vez que o elenco principal vê Remmick, ele está se apropriando da cultura negra para seus próprios fins.
Mostrar spoiler
Ryan Coogler escreveu originalmente o filme sobre lobisomens antes de trocar para vampiros por causa da natureza sedutora deles.
Mostrar spoiler
Em uma entrevista, Jack O'Connell disse que assistiu a Drácula de Bram Stoker (1992) e Entrevista com o Vampiro (1994) para se preparar para seu papel de vampiro.
Mostrar spoiler
Segundo algumas versões da mitologia vampírica, a prata é uma das principais fraquezas dos vampiros. Embora esteja mais associada como grande fraqueza dos lobisomens, dependendo da cultura os vampiros também são vulneráveis a ela. A prata pode ferir, incapacitar e/ou matar um vampiro. Além disso, pode queimar fisicamente, atrapalhar os poderes de cura e bloquear as habilidades sobrenaturais. Algumas culturas a consideram pura e acreditam que ela afasta o mal. Na batalha final, quando Remmick o faz de refém, Sammie acerta a cabeça de Remmick com sua guitarra (a de Sammie) em legítima defesa. A guitarra tinha uma placa decorativa de prata no meio, que acabou cravada na cabeça de Remmick. Ao olhar de perto, a placa em sua cabeça está queimando e causando dor intensa. Além disso, ele estava com dificuldade de se curar do ferimento e ficou um tanto incapacitado.
Mostrar spoiler
O pai de Sammie, Jedidiah, e o pai de Smoke e Stack eram irmãos. Por isso, Sammie e os gêmeos têm o mesmo sobrenome, Moore. Além disso, embora Jedidiah apareça três vezes no filme (tecnicamente, duas delas pela mesma sequência da igreja mostrada no começo e no fim) e o pai dos gêmeos seja mencionado algumas vezes, os pais dos primos Moore não eram pessoas boas nem bons pais para os filhos. Veja só: * Mesmo sendo pastor, Jedidiah é mostrado como frio e crítico com o filho, em vez de acolhedor e compreensivo como se espera de um homem de fé. Ele vê Sammie como um peão religioso a ser moldado conforme seus desejos, e não como um filho que por acaso tem interesses diferentes. A julgar por ele não consolar Sammie depois de vê-lo entrar na igreja abalado, machucado e coberto de hematomas após o massacre, o amor de Jedidiah é condicional. * O pai de Smoke e Stack, que era músico, era violento fisicamente com eles, segundo relatos. Era tão abusivo que Smoke acabou tendo que matá-lo para proteger Stack. Isso se soma ao fato de que a mãe de Mary às vezes precisava acolher os gêmeos quando a situação na casa deles ficava tão explosiva por causa do pai. Além disso, em parte porque o pai dos gêmeos era músico e uma pessoa horrível em vida, o pai de Sammie não queria que ele se tornasse músico nem tocasse música secular. Isso talvez explique por que Jedidiah virou pastor. Ele provavelmente queria seguir um caminho supostamente melhor e mais santo que o do irmão, mesmo tendo se revelado uma pessoa horrível. * Em teoria, os pais dos primos provavelmente foram criados em um ambiente rígido e abusivo, o que influenciou a forma como criaram e trataram os filhos, ainda que de maneiras um pouco diferentes. No início do século 20, e ao longo da história, esperava-se que os homens não demonstrassem emoções genuínas e afetuosas com a família, especialmente com os filhos, sob pena de serem vistos como "fracos". Infelizmente, isso levou alguns homens a exagerar, a ponto de usar emoções e atitudes negativas para fugir da expressão de sentimentos genuínos e afetuosos, agindo com frieza e, por vezes, com violência. Provavelmente foi assim a criação de Jedidiah e do pai dos gêmeos, o que explicaria seus comportamentos e atitudes. * Como resultado, isso afetou de modo geral a forma como os primos Moore escolheram seus caminhos na vida. Por causa da infância abusiva e dos efeitos persistentes dela, Smoke e Stack se tornaram criminosos. Embora em geral se comportem com brandura e usem violência só quando necessário, ainda carregam comportamentos negativos e agressivos. Já Sammie acabou percebendo que o pai não é uma pessoa acolhedora e apoiadora depois de aparecer na igreja em busca de consolo e apoio dele após sua provação traumática. É parte do motivo pelo qual decidiu ir embora e seguir a vida investindo na carreira musical. Ele decidiu seguir o caminho de músico, mas se tornar uma pessoa decente.
Mostrar spoiler
Como Stack morre e depois vira vampiro após ser atraído e atacado por Mary, Sammie se culpa, porque, além de se apresentar no bar, ele tinha a tarefa de manter Mary longe de Stack, já que ela era uma mulher casada, com um homem branco, apesar de os dois (Stack e Mary) ainda terem sentimentos românticos um pelo outro. Na cena em que Remmick e alguns de seus servos, incluindo Stack e Mary, tentam manipular os sobreviventes restantes a se juntarem a eles, Remmick revela que a música e a essência de Sammie o atraíram (a Remmick) até Sammie, sem querer, e dá a entender que Sammie é o motivo de a maioria dos frequentadores do bar ter morrido e virado vampiro. Tomado pela culpa, Sammie estava disposto a se entregar a Remmick e seus servos para talvez se sacrificar pelos sobreviventes restantes. Mas os sobreviventes não permitiram, ou seja, não culparam Sammie pela presença de Remmick, pela manipulação gradual e pelo ataque aos frequentadores. O objetivo principal deles passa a ser proteger e salvar Sammie.
Mostrar spoiler
No primeiro terço da história, os irmãos Moore, Smoke e Stack, são caracterizados pela disposição de negociar, a ponto de Smoke ensinar ativamente uma garota a pechinchar com ele o preço que paga para ela vigiar seu carro. Remmick, em contrapartida, não aceita recusa e não altera seus termos. Ele só sabe intimidar os outros para fazerem sua vontade. É assim que sabemos que Stack continua sendo ele mesmo, mesmo após décadas como morto-vivo, quando se aproxima do velho Sammie não com ameaças, mas com uma proposta, e aceita a recusa de Sammie em vez de insistir.
Mostrar spoiler
De um jeito tragicamente singular, Smoke e Stack se perderam um para o outro por causa da morte. Veja só: * Quando Mary, agora vampira, e Stack se envolvem, ela acaba mordendo-o fatalmente. Depois que Smoke a afasta e ela foge do bar, Stack morre nos braços de Smoke. Smoke fica devastado e chora. Momentos depois, Stack desperta como vampiro e fica muito agressivo. Depois que Smoke é obrigado a afastá-lo após Stack atacá-lo, ele (Stack) também foge do bar. Um pouco depois, ao descobrir que o irmão virou uma criatura morta-viva, Smoke fica furioso e triste, sabendo que perdeu o irmão para o vampirismo. * Quando Smoke mata Hogwood e os membros da Klan após o massacre, ele é ferido fatalmente durante o tiroteio e morre aos poucos em razão do tiro. Antes, Smoke tinha trancado Stack e Mary no bar para impedi-los de atacar e transformar mais gente, e para protegê-los da luz do sol. Embora isso não seja mostrado, quando Smoke morre, Stack sente angústia, sabendo que o irmão se sacrificou. Como indica a conversa posterior entre Sammie e Stack no clube de Sammie, Stack ainda lamenta a morte do irmão.
Mostrar spoiler
Durante a música de Sammie no bar, em que ele invoca os espíritos de ancestrais e descendentes, fica bem óbvio que ele e os outros não conseguem vê-los de verdade. As imagens dos espíritos e do bar em chamas só são visíveis para o público e para Remmick. Como criatura espiritual, ainda que vampiro maligno, é simplesmente assim que Remmick vê o mundo. A visão dele atravessa o véu entre a vida e a morte, o passado e o futuro, mas ele não consegue interagir com isso como Sammie. Isso alimenta o desejo dele de transformar o Garoto Pregador em vampiro, parte de sua mente coletiva.
Mostrar spoiler
Perto do fim do filme, Stack vampiro imobiliza Smoke no chão e tenta morder (transformar) o irmão, mas parece ser contido por alguma força invisível. Isso acontece porque Smoke ainda está usando o saquinho de medicina que Annie lhe deu anos antes.
Mostrar spoiler
A cena inicial com a cobra não só é uma boa forma de mostrar as táticas distintas de Smoke e Stack, como também antecipa tanto a chegada de Remmick (rastejando para dentro do negócio deles) quanto parte de seu fim (levar uma facada na cabeça).
Mostrar spoiler
A abordagem da ILM para a sequência da cobra precisou levar em conta o fato de que Smoke estaria interagindo diretamente com a faca e com o próprio animal. Marshall explica: "Para fins de iluminação, tivemos que garantir que a faca fosse bloqueada com precisão quando Smoke a desce sobre a cabeça da cobra. Fizemos uma versão básica de dublê digital do Smoke e reprojetamos parte do plate sobre ela, para que, se algo aparecesse em algum reflexo, tivesse a textura correta das mãos e do terno dele. Mantivemos a faca o mais prático possível, mas no fim a substituímos porque a faca entra na cabeça da cobra de forma bem visível. Reconstruímos o adereço da faca e usamos isso para os reflexos dos nossos assets de CG e para a interação com o sangue." Sobre o sangue que jorra da cascavel, Marshall diz: "Nossa equipe de efeitos fez simulações de sangue incríveis para o respingo, e quando você vê toda a interação com a faca... Quando a faca prende a cabeça da cobra, o sangue vaza por baixo e se espalha pela caçamba da caminhonete também. Nossa equipe de efeitos acertou em cheio. O único ponto que retocamos foi o sangue saindo do ferimento no pescoço quando ela é jogada no capim alto. Você vê alguns planos dela se contorcendo enquanto morre. Isso acabou sendo uma combinação das simulações de efeitos do respingo de sangue quando ele atinge o chão, e também fizemos uma filmagem de elemento prático de sangue em cima da hora para vender a sensação do sangue viscoso se acumulando na superfície e escorrendo pelas laterais." Essa filmagem improvisada da ILM envolveu uma ferramenta inesperada, conta Marshall: "Filmamos no quintal da minha casa, com uma construção feita com um espaguete de piscina cortado em pedaços para representar a cobra. Montamos bolsas de sangue para bombear sangue de um ferimento artificial que tínhamos cortado no espaguete. Nossa equipe de composição, sob a supervisão de Okan Ataman, fez o melhor possível e juntou tudo usando os elementos mais bem-sucedidos da nossa simulação de efeitos e da nossa filmagem prática. Essa combinação nos levou até a linha de chegada, e o cliente ficou extremamente satisfeito."
Mostrar spoiler
Um dos espíritos invocados por Sammie é um dançarino de ópera de Pequim vestido como Sun Wukong, sugestão feita pelo ator de Bo Chow, Yao, quando perguntaram quais personagens asiáticos incluir.
Mostrar spoiler
A lenda do blues Buddy Guy interpretando uma versão bem mais velha de Sammie foi a primeira cena filmada.
Mostrar spoiler
Sammie pergunta a Stack se pode dirigir o carro dele. Stack diz que vai deixar na volta. Isso antecipa a cena, tanto do começo quanto do fim do filme, em que Sammie dirige o carro de volta para a igreja do pai depois do massacre dos vampiros.
Mostrar spoiler
A designer de produção Hannah Beachler teve 8 semanas para construir 2 juke joints: um para as filmagens internas e outro para as externas. Tudo girava em torno do processo de detalhamento pelo qual ela passou. Eles tiveram que usar ácido bórico para enferrujar as chapas de metal do lado de fora do juke joint, disse Beachler. Embora o processo levasse mais tempo, Beachler queria que tudo parecesse o mais real e autêntico possível, então tudo precisava ser de verdade, inclusive a ferrugem. Ela explicou: "Uma das coisas e não vou dizer quais coisas — vou acabar dizendo exatamente o que é, mas quero que as pessoas vejam de novo e tentem encontrar — há uma representação no juke joint para cada ambiente que visitamos no caminho até ele. Então há uma representação dos carvalhos da Annie, que de certa forma protegem e cobrem a casa dela, no juke joint que protege e cobre eles. No terceiro ato, a parede branca onde Mary morde Stack — essa é a representação de uma igreja branca, e há linhas horizontais acima da cabeça das pessoas — especificamente Stack e os vampiros, devo dizer — dentro dela. Quando você vê o lugar pela primeira vez com Hogwood, o dono do moinho, parece muito madeira velha, mas conforme ele se transforma no juke joint, mudamos a parte de baixo de tudo para madeira serrada bruta. O que acontece é que a madeira fica molhada e encolhe, e foi com isso que eles construíram. Conforme filmávamos, ela começou a encolher, e a gente colocava poeira em cima. Não colocamos nada embaixo, então ela quicava. Quando estavam fazendo a cena com Jayme Lawson, e ela está cantando e você vê todo mundo batendo no chão, então ele quicava e a poeira subia e deixava tudo um pouco mais atmosférico. Isso realmente contribuiu para o som, para a atmosfera que se criava quando os figurantes entravam e faziam aquela dança sensual de juke joint. Tem uma porção de easter eggs no juke joint, na parede do fundo onde fica a entrada, e você vai ver o metal enferrujado dentro daquele juke joint. E se você tocasse "Smokestack Lightning", do Howlin' Wolf, num gravador e parasse no refrão e olhasse o equalizador onde todas as barras param, nós pintamos aquilo na parede enferrujada do fundo. Então aquele refrão meio que vivia no juke joint e sobre todos. Acho que eles dizem isso no final: 'Por aquele único dia, fomos livres', e era realmente isso. Era a história do sol, e com isso, essa foi a nossa inspiração em Sergio Leone. Eu amo um faroeste, e isso é algo que eu e Ryan Coogler temos muito em comum. Eu assistia a faroestes sem parar quando era jovem. Então tem um pouco de No Tempo das Diligências (1939) e Rastros de Ódio (1956), Chisum (1970) e a trilogia do Leone, tudo isso está ali."
Mostrar spoiler
Durante a apresentação de Sammie no juke joint, ao lado dos vários espíritos de artistas africanos e afrodescendentes do passado e do futuro invocados pelo poder da música dele, um espírito vestido no estilo tradicional da ópera chinesa pode ser visto dançando perto dos Chow, mostrando que o poder de Sammie invoca espíritos do passado ancestral das pessoas que ouvem a música, não só dos artistas. Isso acaba sendo revelado como a principal motivação de Remmick, que quer usar a música de Sammie para invocar os espíritos do seu povo, mortos há séculos.
Mostrar spoiler
Os sobreviventes comendo dentes de alho para ver qual deles pode ser um vampiro talvez seja uma referência ao teste do sangue com fio quente em O Enigma de Outro Mundo (1982). Há também uma semelhança entre a Coisa em forma de husky chegando à base americana no primeiro filme e Remmick chegando à casa de Bert e Joan neste filme. Em O Enigma de Outro Mundo, a Coisa em forma de husky chega à base americana sendo perseguida pelos noruegueses sobreviventes que testemunharam o massacre causado pela Coisa. Antes de serem mortos, os noruegueses tentam em vão avisar os protagonistas de que "não é um cachorro!". Neste filme, os caçadores choctaw perseguem Remmick até a casa de Bert e Joan e tentam avisar o casal de que ele é um monstro (como os americanos em O Enigma de Outro Mundo, Joan ignora o aviso).
Mostrar spoiler
Um ou dois planos de Stack após o vampirismo são referências óbvias ao enquadramento de Jack Nicholson em O Iluminado (1980), usando o ângulo de câmera único diretamente por baixo dele enquanto ele encosta a cabeça e as mãos na porta.
Mostrar spoiler
Na metade do filme, Sammie toca sua música mágica, que atravessa o véu, ficando a meio caminho entre o passado e o futuro, a vida e a morte. É o ponto intermediário entre o filme que passou e o filme que ainda está por vir, e também é o ponto em que a trama vira. O auge da liberdade, antes que os vampiros apareçam e o filme se torne terror.
Mostrar spoiler
Na cena pós-créditos, Hailee Steinfeld comenta o lado bom do destino de Stack e Mary, já que eles podem "ver os filhos dos filhos dos filhos crescerem e se tornarem o que sonham". Só que eles não são os "verdadeiros" Mary e Stack, e sim apenas dois vampiros com as memórias deles. Isso fica evidente quando os dois são transformados em vampiros no meio do filme e se tornam muito mais cruéis e egoístas, como se sua verdadeira natureza tivesse se perdido para sempre. A cena pós-créditos, porém, mostra uma versão mais suave de Stack e Mary, o que faz o público esquecer que esses vampiros mantêm as almas das vítimas presas em vez de usufruir das vantagens da vida eterna. O verdadeiro destino de Stack e Mary é revelado pela comparação que o diretor Ryan Coogler constrói. Annie e Smoke são dois dos únicos personagens que não sucumbem ao mal dos vampiros e nunca se transformam. Smoke sobrevive à noite, mas mata Annie depois que ela implora para que ele deixe sua alma descansar e não permita que ela se transforme caso seja mordida. Steinfeld fala da beleza dessa perspectiva, já que "(Annie) tem alguém que quer ver do outro lado", a filha dela com Smoke, que morreu ainda bebê. Se Annie vivesse para sempre, seria uma condenação, pois nunca se reencontraria com a criança. Essa perspectiva só se concretiza quando Smoke enfrenta os membros da Klan e é ferido fatalmente no final do filme. Ao morrer, ele vira para o lado e vê Annie, toda de branco, amamentando o bebê deles. Com esse plano, Coogler retrata a morte real como um descanso celestial em que a pessoa se une à família e encontra a paz. Annie está toda de branco e parece uma presença etérea e angelical que recebe Smoke na vida após a morte. Quando você tem esse momento de calma para comparar com o destino de Stack e Mary, percebe que o fato de eles viverem para sempre está longe de ser um final feliz para os vampiros.
Mostrar spoiler
Ao explicar o conceito de pessoas cuja música é tão verdadeira que consegue invocar espíritos do passado e do futuro, a narração de abertura cita como exemplos específicos os termos usados para descrever essas pessoas na Irlanda Antiga, entre o povo Choctaw e na África Ocidental. O principal antagonista é um vampiro irlandês ancestral, que entra na história perseguido por um grupo de caçadores de vampiros Choctaw, e a trama gira em torno de um desses músicos talentosos, provavelmente descendente de povos da África Ocidental, como a maioria dos afro-americanos.
Mostrar spoiler
Sempre que Remmick ataca suas vítimas, ele as morde e as mata para transformá-las em vampiros. No entanto, quando Remmick ataca Sammie enquanto ele tenta escapar do massacre perto do fim do filme, ele não o morde de imediato. Em vez disso, ele o brutaliza, cortando o lado do rosto dele e o maltratando enquanto estão no lago. Ele ainda o aterroriza e provoca, mesmo quando Sammie recita o Pai-Nosso para se consolar diante da possível morte. Isso mostra a hostilidade de Remmick com Sammie apesar de ele amar a música dele. Mostra também que o mal não gosta de nada bom, a menos que possa se beneficiar da bondade.
Mostrar spoiler
Smoke empunha duas pistolas Colt 1911 clássicas, as armas dos mocinhos, enquanto Stack carrega uma Luger igualmente clássica, a arma dos vilões, o que já antecipa que Stack será transformado em vampiro e se juntará aos vilões.
Mostrar spoiler
Em vários planos antes de a situação escalar, o crucifixo de Grace aparece bem visível, como se insinuasse que seria uma arma de Chekhov que a salvaria mais adiante. É e não é: embora Remmick mostre que a iconografia cristã não incomoda seu tipo de vampiro, Grace segue literalmente o caminho de Jesus Cristo ao se sacrificar para salvar as pessoas que ama (o que é especialmente irônico para um filme lançado no fim de semana da Páscoa).
Mostrar spoiler
Depois que Stack ressuscita, Smoke pergunta se é mesmo ele, e ele responde: "Quem você acha que é, Jim Crow?!". Momentos depois, um Cornbread recém-convertido aparece se comportando como um "Jim Crow", com um sotaque de caricatura grotesco e agindo de um jeito nada parecido com o dele. Um indício inicial de que Cornbread foi vampirizado e não é mais ele mesmo: ele aponta Smoke como quem lhe deu um emprego, exagerando a gratidão. Isso não só contradiz sua primeira cena, em que ele era hostil e basicamente precisou ser pressionado a trabalhar para eles, como também esquece que foi Stack quem lhe deu o emprego, enquanto Smoke resolvia outras coisas. Como a Mente Coletiva já havia crescido a ponto de abranger todos que saíram do bar, fica implícito que Remmick estava tendo certa dificuldade para acessar as memórias exatas de Cornbread necessárias para imitá-lo com precisão — isso e se irritar com as interrupções de Annie e com o fato de ela ter sacado corretamente a natureza e as restrições que afetam um vampiro (embora, a princípio, acreditasse que fossem "Haints").
Mostrar spoiler
Quando Remmick faz Sammie de refém e se prepara para matá-lo, Sammie o acerta com força na cabeça com a guitarra em legítima defesa. A guitarra se despedaça com o impacto, e a placa ressonadora decorativa de prata do instrumento acaba cravada na cabeça de Remmick, causando-lhe dor intensa e o enfraquecendo. Depois que Remmick finalmente é morto por Smoke no fim do massacre, quando Sammie vai à igreja do pai em busca de consolo, ele ainda segura o braço quebrado da guitarra, único resto do instrumento. Ele não consegue se desfazer dele porque ele ajudou a salvar sua vida. Mesmo com o pai, Jedidiah, insistindo para que Sammie largasse o que restou da guitarra, ele não consolou o filho. Foi então que Sammie decidiu ir embora, seguir com sua vida e começar a carreira musical. Enquanto partia, abalado mas feliz, o braço quebrado da guitarra estava no banco de trás, e virou um motivo para ele viver a própria vida. 60 anos depois, durante a visita de Stack e Mary ao clube de Sammie, o "Pearline", em certo momento Sammie pega a guitarra para tocar e cantar para eles. A guitarra aparece consertada e restaurada ao estilo original.
Mostrar spoiler
As outras duas páginas de jornal que podem ser encontradas no Spotify revelam como Smoke e Stack ganharam dinheiro: assaltando bancos. A primeira página é do jornal da cidade natal deles e descreve o desfecho de um assalto a banco, além de traçar a personalidade dos irmãos segundo testemunhas, incluindo a lábia e o jeito mandão de Stack e o temperamento mais agressivo e violento de Smoke. Pela data do jornal, o assalto ocorreu em 1924. A segunda página detalha o confronto entre a máfia italiana e a máfia irlandesa em Chicago, após a prisão de Al Capone. Como o jornal diz, as duas facções estão se degladiando pelo controle da cidade no vácuo deixado pela prisão de Capone. A matéria afirma especificamente que cada lado acusa o outro de roubar um carregamento de bebida ilegal. Enquanto isso, os Gêmeos Smokestack enchem o Club Juke com caixas de cerveja irlandesa e vinho italiano tiradas do caminhão, implicando claramente os dois na guerra de gangues que se forma no Norte.
Mostrar spoiler
Em entrevista à IGN em 2025, Ryan Coogler falou sobre a importância de fazer os vampiros irlandeses: "...são pessoas que, pelas circunstâncias das estruturas imperiais que tentavam dominar esse povo e conseguiriam. Não podiam fazer isso por um motivo. Quando você fala da dança de passos [irlandesa], era um ato de rebeldia. No formato dela, na rigidez que conhecemos, é porque não era permitido. Para esse personagem chegar a Clarksdale em 1932, com quem ele se identifica? Onde ele quer passar a noite de sábado? Essas perguntas, para mim, me empolgaram demais, cara, quando estávamos fazendo o filme. Porque é para um público cínico que estamos lançando este filme, cara. 2025, cara. O pessoal já viu de tudo. E eu quero dar ao público uma experiência que eu tive em épocas menos cínicas. Quando entro num cinema e estou no drive-in no começo dos anos 90 e ninguém nunca viu um dinossauro ao lado de um jipe. Não, eu fiquei tipo: 'Espera, o quê?'. Um dinossauro numa cozinha industrial. Eu queria dar ao público essa sensação, se pudesse, neste filme de vampiro."
Mostrar spoiler
Neste filme, Michael B. Jordan se tornou o segundo ator a receber uma indicação ao Oscar por interpretar um vampiro, depois de Willem Dafoe por A Sombra do Vampiro (2000). Jordan foi o primeiro ator a vencer por interpretar um vampiro.
Mostrar spoiler
A forma como Remmick e seus servos controlados mentalmente tentam seduzir os sobreviventes restantes a se juntarem a eles por meio de uma dança lembra muito o motivo dos círculos de fadas, encontrado em várias culturas europeias e particularmente nas celtas: fadas, criaturas associadas ao submundo, dançavam sob o luar nesses círculos e representavam um perigo para os mortais que esbarravam neles, às vezes enfeitiçando-os para se juntarem à dança sem nunca mais conseguirem parar. A noite no filme envolve, é claro, uma lua cheia, e Remmick quer assimilar suas vítimas e especificamente Sammie para que se juntem a ele por uma eternidade de dança e música.
Mostrar spoiler
A narração de abertura não só insinua os elementos sobrenaturais que aparecerão mais tarde (uma figura careca de olhos vermelhos brilhantes espiando de fora a festa de um griot da África Ocidental em uma comemoração), mas também insinua o incidente que desperta o interesse de Remmick pela festa e especificamente por Sammie, além da principal defesa que impede os vampiros de atacarem o bar de blues.
Mostrar spoiler
Remmick menciona que os cristãos "tomaram a terra de seu pai". Como ele é irlandês, isso significaria que ele estava vivo antes de a ilha ser totalmente convertida ao cristianismo, o que coloca sua vida mortal em algum momento entre os séculos 5 e 7, fazendo dele pelo menos 1300 anos de idade.
Mostrar spoiler
Remmick fazendo seus seguidores negros cantarem "Rocky Road to Dublin" ecoa a história da música country americana, que começou quando a música folclórica tradicional escocesa-irlandesa se apropriou do banjo africano e do blues. As duas se fundiriam de novo um século depois, quando o R&B e o jazz se misturaram ao country para produzir o rock and roll.
Mostrar spoiler
Quando são apresentados pela primeira vez, Smoke veste um terno de tweed com um boné tipo flat cap típico de um irlandês, enquanto Stack usa um fedora com um terno de risca de giz acessorizado com detalhes dourados que puxam para um estilo mais italiano. Isso sugere que os irmãos se vestem de forma adequada para se misturar tanto com a Gangue do Lado Norte quanto com o Chicago Outfit quando estão na cidade.
Mostrar spoiler
Quando Buddy Guy foi trazido para a digitalização facial, o artista de efeitos visuais James Alexander contou: "Ele é um artista nato e me contou um monte de histórias. É hipnotizante, porque ele tem um daqueles rostos em que dá para ver que há um milhão de histórias por trás daqueles olhos. E ele começou a me contar histórias sobre Aretha Franklin, histórias de Nova York nos anos 60 e 70."
Mostrar spoiler
O filme é o segundo filme de vampiro a ser indicado ao Oscar em dois anos. O primeiro é Nosferatu (2024). Este filme recebeu 16 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Ryan Coogler, Melhor Ator para Michael B. Jordan, Melhor Ator Coadjuvante para Delroy Lindo, Melhor Atriz Coadjuvante para Wunmi Mosaku, Melhor Roteiro Original para Coogler, Melhor Fotografia para Autumn Durald Arkapaw, Melhor Figurino para Ruth E. Carter, Melhor Maquiagem e Penteados para Ken Diaz, Michael Fontaine e Shunika Terry, Melhor Design de Produção para Hannah Beachler e Monique Champagne, Melhor Som para Chris Welcker, Benjamin A. Burtt, Brandon Proctor e Steve Boeddeker, Melhor Edição para Michael P. Shawver, Melhores Efeitos Visuais para Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter e Donnie Dean, Melhor Trilha Sonora Original para Ludwig Göransson, Melhor Canção Original ("I Lied to You") para Raphael Saadiq e Göransson, e Melhor Escalação de Elenco para Francine Maisler. Nosferatu (2024) recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Design de Produção para Craig Lathrop e Beatrice Brentnerova, Melhor Fotografia para Jarin Blaschke, Melhor Maquiagem e Penteados para David White, Traci Loader e Suzanne Stokes-Munton, e Melhor Figurino para Linda Muir.
Mostrar spoiler
A apresentação de Sammie no salto temporal que abre o filme também traz um prenúncio de como o confronto final se desenrola, na forma dos sermões religiosos e da linguagem corporal de Jedediah, que disparam em Sammie flashbacks vívidos de Remmick, mostrados como clipes curtos e fora de contexto, incluindo Remmick avançando sobre ele, lutas em água na altura da cintura e uma horda de pessoas na beira pregando, antes de o filme voltar para o dia seguinte e, por fim, vermos essas cenas acontecerem em contexto.
Mostrar spoiler
Smoke e Remmick usam o mesmo modelo de camisa Winchester listrada de azul e branco em todo o filme. A de Smoke é nova, limpa e tem o colarinho preso, enquanto a de Remmick está manchada e sem colarinho. Caracterizadas pelo colarinho que não combina (geralmente branco), as camisas Winchester eram uma alternativa popular para homens em ascensão nos anos 1920-30, já que colarinhos brancos costumavam ser reservados a profissões de alta renda, enquanto camisas estampadas e de cores escuras serviam para ajudar a esconder as manchas adquiridas por trabalhadores braçais de baixa renda. Combinar um colarinho branco com uma camisa não branca demonstrava que o usuário tinha dinheiro suficiente para misturar elementos dos dois guarda-roupas, o que a tornava uma escolha popular entre homens como Smoke, que tinham acabado de enriquecer, seja pelo contrabando de bebida, seja pela Bolsa de Valores. O fato de Remmick usar uma camisa idêntica, mas surrada, demonstra tanto as semelhanças que ele tem com Smoke quanto suas aspirações de literalmente se tornar Smoke ao adicionar sua consciência à mente coletiva dos vampiros.
Mostrar spoiler
Segundo a designer de produção Hannah Beachler, as três cruzes sob as quais Sammie e Jedediah estão na igreja representam o Pai, o Filho e o Espírito Santo; como eles aparecem sob elas, são o pai e o filho, ou seja, são a quarta cruz. Quando Sammie entra segurando o pedaço de guitarra, ele passa direto sob a cruz. Beachler queria que eles ficassem entre aquela cruz e a outra como um contraponto a esse véu que foi aberto, e eles estão nessa postura tão espiritual juntos, em que Sammie tem uma decisão a tomar. Além disso, as cruzes estão a exatamente 33 polegadas de distância, que é a idade, e também o simbolismo de quando Jesus morreu.
Mostrar spoiler
Quando Stack e Mary aparecem no clube de blues do Sammie idoso em 1992, Mary está usando uma jaqueta com estampa xadrez. Buddy Guy, que interpretou Sammie na velhice, foi dono de um bar de blues em Chicago chamado Checkerboard Lounge de 1972 a 1985.
Mostrar spoiler
Entre as pessoas deslocadas no tempo que aparecem na estreia de Sammie está um artista vestido de Sun Wukong, o celebrado herói de Journey to the West, de Wu Cheng-En. No início de sua carreira, Wukong era conhecido por seu impetuoso desafio à autoridade e autodeterminação rebelde — ele conquista o título de "Grande Sábio, Igual ao Céu" basicamente destruindo o palácio celestial e causando transtornos. Isso está de acordo com os próprios objetivos de Smoke e Stack, e com o significado por trás deles.
Mostrar spoiler
No Spotify, na seção sobre o artista "Pecadores", a primeira página é de um jornal de Boston e descreve uma descoberta misteriosa no porto de Boston: um navio de imigrantes irlandeses que apareceu completamente sem vida. A cabine do navio estava queimada e havia sangue por toda parte, mas não havia ninguém a bordo, apesar dos relatos de que luzes e música foram vistos e ouvidos na noite anterior vindos do navio. O ponto-chave final é que uma testemunha viu um homem sair do navio com a pele fumegando e desaparecer nas sombras. A história deixa claro como Remmick chegou pela primeira vez à América em 1911, vindo de sua Irlanda natal. O navio em que ele cruza o Atlântico se chama 'Celtic Hare', mas claramente é um substituto do navio em que Drácula cruza o mar no famoso romance de Bram Stoker, chamado Demeter. Também esclarece há quanto tempo Remmick está na América, um período relativamente curto em sua vida, que se sugere ter mais de 600 anos.
Mostrar spoiler
Os poderes de Sammie nunca são explicados, e podem não ajudar em nada Remmick, nem ninguém, já que os espíritos que ele conjura não são vistos por ele nem por mais ninguém no bar (desde que a cena seja uma demonstração de seus poderes e não apenas uma alegoria). Nunca é revelado em que condições seu poder seria usado do jeito que Remmick precisa, nem como ele consegue ter uma carreira de músico a vida toda sem causar inúmeras conjurações involuntárias.
Mostrar spoiler
Quando Remmick lidera seus escravizados em uma apresentação de Rocky Road to Dublin, ele na verdade escolhe uma música muito pertinente. Um jovem sai de casa e é roubado, depois descobre que a polícia é inútil e só zomba de seu sotaque; ele cruza o oceano no porão de um navio e é forçado a ficar no porão com porcos, onde enfrenta o desânimo e o enjoo cantando e dançando. Ao chegar ao destino, é recebido com sentimento anti-irlandês, cansa e, mesmo em desvantagem numérica, ataca quem zomba dele. Então, finalmente, sua sorte muda quando outros irlandeses se juntam a ele.
Mostrar spoiler
Um mês antes das filmagens, o compositor Ludwig Göransson foi ao clube de Guy em Chicago e trocou não só ideias musicais, mas histórias de velhos bluesmen como Son House, uma das inspirações do roteirista e diretor Ryan Coogler para o papel. Depois, em Nova Orleans, filmaram o epílogo crucial com Buddy Guy logo no primeiro dia de gravação. "Foi um dia longo para ele, no que na verdade foi o dia zero da nossa produção", diz Göransson. "Ele tem bastante diálogo, na verdade, e também havia muitas coisas técnicas que precisavam acontecer com Michael (o ator principal Michael B. Jordan) e Hailee (a atriz Hailee Steinfeld) com os olhos e as presas de vampiro. E eu fiquei impressionado com a resistência de Buddy Guy a uma jornada de 12 horas aos 88 anos. Fiquei preocupado quando terminamos com a música, porque ele tinha passado oito, talvez 10 horas fazendo diálogo e atuação. Mas quando fizemos a última cena em que ele de fato toca guitarra, foi um momento mágico. Tínhamos uma equipe inteira no set, mas era como se pudesse ouvir uma pena cair no chão. Foi um momento de arrepiar." Essa última sequência tem força emocional para o público, certamente, se você sabe quem é Buddy Guy. Se não sabe, ainda assim se traduz intuitivamente, acredita Göransson. "Eu ficava pensando: o que as crianças, nosso público mais jovem, vão achar? Mas toda vez que exibimos o filme, ninguém nem perguntou: 'Quem é esse?'. É quase como se, mesmo que as pessoas não soubessem quem ele era, houvesse uma sensação instantânea de que aquilo é outra coisa — como se você estivesse vendo um mágico fazer um truque."
Mostrar spoiler
A tentativa do vampiro Cornbread de conversar para voltar ao juke, sem conseguir ser convidado a entrar, lembra muito a abertura de "A Serious Man", em que um dybbuk tenta, sem sucesso, convencer um casal de que é apenas um homem normal.
Mostrar spoiler
É significativo que o nome de batismo de Smoke seja Elijah. Na Bíblia, Elijah foi o profeta que previu que o rei Ahab e a rainha Jezebel seriam mortos e que os cães beberiam o sangue deles. Além disso, em seu momento de dúvida, foi dito a Elijah que ele veria Deus. Mas, em vez de vê-lo no fogo ou no vento, ele o encontrou numa voz. O nome de batismo de Stack é Elias. O nome Elias é simplesmente a versão grega de Elijah. Os dois irmãos são, de fato, reflexos um do outro em todos os sentidos. Da mesma forma, o nome de Sammie é uma simplificação de Samuel. Na Bíblia, Samuel foi o profeta que fez e depois derrubou o primeiro rei israelita, Saul. A carreira de Samuel como profeta começou quando ele ouviu a voz de Deus.
Mostrar spoiler
Em sua primeira cena, Remmick entra em quadro de forma perceptível ao correr para a casa de Bert e Joan. A princípio isso parece só uma forma elegante de ele entrar no enquadramento, mas depois é revelado que Remmick é capaz de voar, sugerindo que ele tinha voado para fugir dos choctaw.
Mostrar spoiler
O filme se passa em 1932 e termina em 1992. Os eventos principais do filme acontecem 1 ano após o lançamento de Dracula (1931), com Bela Lugosi como Drácula, enquanto o filme termina em 1992, ano de lançamento de Drácula de Bram Stoker (1992), com Gary Oldman como Drácula.
Mostrar spoiler
Na maior parte do filme, os gêmeos Elijah (Smoke) e Elias (Stack) Moore, ambos interpretados por Michael B. Jordan, são diferenciados no figurino pela cor: Stack usa acessórios vermelhos (incluindo gravata, lenço de bolso e chapéu de aba larga), e Smoke usa azul (incluindo um peitilho azul e um boné azul estilo newsboy). Porém, na última aparição de Smoke no filme, todos esses acessórios azuis foram retirados, e sua camisa antes branca está coberta de sangue, o que significa que ele também está vestido de vermelho.
Mostrar spoiler
Ao morrer, Remmick se transforma numa coluna de fogo, como as que apareceram diante de Moisés e Ló na Bíblia, representando o castigo de Deus. E Elijah é conhecido por ser levado num carro de fogo na Bíblia. No filme, o nome verdadeiro de Smoke é Elijah. Portanto, isso significa e simboliza que Smoke finalmente deu a Remmick o castigo tão necessário por transformar o irmão (Stack), os amigos e os associados dele (Smoke) em vampiros, fazendo com que ele (Smoke) matasse por misericórdia, a contragosto, o amor da sua vida (Annie) para impedir que ela se tornasse vampira, e ameaçando e quase matando seu primo (Sammie) para obter a essência dele (Sammie), enfiando uma estaca de madeira pelas costas dele (Remmick), atravessando o coração e saindo pelo peito, e deixando a luz do sol da manhã terminar o serviço.
Mostrar spoiler
Quando Smoke vai à cidade, os primeiros planos dão a impressão de que ele está na parte segregada negra da cidade. Mais tarde, Smoke atira em 2 moradores locais de cima da sua caminhonete em plena luz do dia. Ninguém intervém. Um plano feito poucos minutos depois mostra que a parte branca da cidade fica bem do outro lado da rua, com visão clara do que aconteceu, mostrando como a população branca se importa pouco com a violência contra seus vizinhos negros.
Mostrar spoiler
Jack O'Connell sugeriu que Remmick e seus servos cantassem "Wild Mountain Thyme" quando Mary se aproxima deles.
Mostrar spoiler
Quando vemos Remmick pela primeira vez depois da sequência musical de Sammie, ele tem uma expressão visivelmente melancólica no rosto. É uma pista da motivação dele de querer rever seu povo há muito morto.
Mostrar spoiler
A música "Pecadores", de Rod Wave, que toca na parte final dos créditos, traz Wave afirmando que não tem medo de lobisomens antes de dizer que também não tem de vampiros, provavelmente uma referência ao fato de o filme originalmente girar em torno de lobisomens antes de Ryan Coogler escolher vampiros.
Mostrar spoiler
O Sammie mais velho batiza seu bar de blues de "Pearline's", como dá para ver atrás dele no palco. Pearline é o interesse amoroso do Sammie mais jovem.
Mostrar spoiler
Em 1992, Stack aparece com um visual que lembra muito o Radio Raheem de Faça a Coisa Certa (1989), incluindo um soco-inglês dourado só dele (o seu traz a inscrição "STACK").
Mostrar spoiler
Na cena em que o talento musical de Sammie "rompe o véu entre a vida e a morte", incendiando figurativamente a casa e expondo por um instante os frequentadores do bar aos demônios lá fora. "Todo mundo teria reações ao ler aquela [cena], e para mim foi tipo 'OK, talvez eu tenha algo aqui'", disse o diretor Ryan Coogler. Mas transportar isso do roteiro para a tela foi complicado. "Do ponto de vista de produção, tínhamos muito trabalho pela frente. Todos os departamentos estavam envolvidos; exigiu muita coordenação", ele observa. "Tenho algumas cenas assim em cada filme, em que, conforme a produção se aproxima, você percebe: 'Vamos precisar de muito mais planejamento do que imaginávamos.'" Em vez de usar tecnologia de pré-visualização para mapear a sequência, Coogler optou por ensaios no estilo Sidney Lumet, com os nomes-chave da produção reunidos no espaço físico para desenhar tudo. "Você precisa saber o tamanho da câmera. Precisa ter aqui a pessoa que vai segurar a câmera", ele explica. "Você precisa percorrer tudo e descobrir onde estão os pontos problemáticos e tentar se antecipar a eles. Tínhamos que saber o que as pessoas estavam vestindo e precisávamos encontrar, Jesus Cristo... precisávamos encontrar os músicos certos; precisávamos encontrar dançarinos capazes de fazer essas danças culturais. São profissionais altamente especializados", diz ele, lembrando que o coreógrafo Aakomon Jones, que já tinha trabalhado com Coogler em Pantera Negra (2018), estava ao mesmo tempo cuidando da apresentação de Usher no Super Bowl. Sem contar que Ludwig Göransson e sua mulher, Serena McKinney, gravaram a trilha da cena ao vivo no set.
Mostrar spoiler
O número musical e de dança de The Rocky Road to Dublin foi filmado durante toda a noite e terminou ao amanhecer. Na última tomada, o elenco ergueu Jack O'Connell no ar.
Mostrar spoiler
Em uma versão estendida de Remmick comandando os vampiros no canto e na dança de "The Rocky Road to Dublin", Stack e Mary aparecem começando a dançar um com o outro, e não apenas na direção de Remmick. Se isso tivesse entrado no filme, seria um prenúncio do poder de autonomia de Stack e Mary, que no fim escolhem se salvar em vez de morrer com Remmick e seguem prosperando como um casal de vampiros.
Mostrar spoiler
Como protagonista, Sammie aprende muito com todo o elenco. A agradar as mulheres, com Stack (e a colocar isso em prática com Pearlline), a se impor, com Smoke, e o quanto o mundo pode ser cruel, com Delta Slim. Mas é Remmick quem lhe ensina a lição mais relevante para a vida de Sammie em particular: quando Sammie recita o Pai-Nosso, Remmick comenta que respeitava Jesus, mas detestava os cristãos que expulsaram ele e seus companheiros pagãos da Irlanda. Ser religioso não significa automaticamente ser uma boa pessoa. Muita gente faz coisas horríveis em nome de suas crenças, e a Klan é o exemplo perfeito. Quando Sammie volta para casa e o pai tenta pregar para ele e controlá-lo em vez de consolá-lo, Sammie enxerga o pai como ele é e vai embora para viver a própria vida.
Mostrar spoiler
Em entrevista à GQ, Miles Caton comentou uma das últimas cenas do filme, em que Sammie decide ficar com sua guitarra e seguir uma vida na música. Caton revelou que o diretor Ryan Coogler filmou várias versões diferentes do final do longa, mas a que ficou foi a que colocou uma grande decisão nas mãos de Sammie sobre seu futuro musical, o que também se conecta aos temas centrais do filme. Caton disse: "filmamos algumas cenas diferentes para aquele momento. Ele voltando para a igreja, segurando a guitarra e não abrindo mão dela, é como [se ele estivesse perguntando]: 'Abro mão disso ou existe uma alternativa?'. Acho que a decisão estava ali. E também que somos todos pecadores. Estamos todos tentando fazer escolhas melhores, tomar decisões melhores todos os dias, e isso é algo que vemos ao longo do filme e que, na minha opinião, está lindamente escrito."
Mostrar spoiler
Hailee Steinfeld e Wunmi Mosaku falaram sobre as condições de trabalho com o sangue falso. "A equipe de efeitos especiais te deixa toda cheia de fios e fica bombeando sangue, e aquilo vai parar em todo lugar", disse Mosaku. "Você só precisa ficar muito à vontade com o desconforto." "Era muito grudento. Isso foi algo sobre o qual não fomos avisadas. A quantidade de vezes que a maquiagem teve que correr com um borrifador de água para desgrudar nossos dedos. Porque a gente ficava ali parada e os dedos grudavam uns nos outros", acrescentou Steinfeld. Para remover todos os vestígios de um banho de sangue vampiresco no fim de um dia de filmagem, era preciso "muitas toalhas quentes", diz Steinfeld, além de, "sinceramente, só um bom banho".
Mostrar spoiler
Remmick fala principalmente com sotaque sulista por causa do tempo que passou nos Estados Unidos. Em algumas ocasiões, ele escorrega para seu sotaque irlandês nativo, como quando canta "Rocky Road to Dublin" e quando recita a Oração do Senhor para Sammie a fim de zombar dele. Há também algumas vezes em que seus servos adotam o sotaque irlandês dele.
Mostrar spoiler
Quando Cornbread diz "Sendo gentis uns com os outros" e pouco antes de pedir o dinheiro a Smoke, por uma fração de segundo, seus olhos aparecem brilhando em amarelo. Isso dá uma pista de seu vampirismo.
Mostrar spoiler
A revelação de que a guitarra que Smoke e Stack deram a Sammie era na verdade do pai deles dá um peso extra ao motivo pelo qual Jedidiah escondeu o instrumento. Não só seus sobrinhos são criminosos e tentam apresentar ao filho o estilo de vida "degenerado" deles, como estão usando a guitarra do irmão que ele odeia para fisgar Sammie.
Mostrar spoiler
A fala sinistra de Hogwood quando ele e seus amigos da Klan chegam ao Juke Joint, "Club Juke. Grand opening, grand closing", é uma referência palavra por palavra ao famoso número de Chris Rock sobre as diferenças entre as pessoas negras do dia a dia e aquelas que encarnam os estereótipos negativos dos negros, ou possivelmente à própria referência de Jay-Z ao número em sua música "Encore".

Páginas relacionadas

Além da Imaginação — Pecadores aparece nas curiosidades dessa página