फ़िल्म · 2025

सिनर्स

Sinners

167 तथ्य

तुर्की मूल

सिनर्स: पर्दे के पीछे के 167 रोचक तथ्य

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   प्रोड्यूसर सेव ओहानियन के मुताबिक़, कई एक्स्ट्राज़ के कॉस्ट्यूम मार्वल स्टूडियोज़ की Blade से लिए गए थे, जिसकी रिलीज़ अभी-अभी अनिश्चितकाल के लिए टली थी। उन्होंने कहा, "एक वक़्त पर वह फ़िल्म 'सिनर्स' के ज़माने के आसपास के अतीत पर बनने वाली थी। उनके पास उस दौर के मुताबिक़ कपड़ों से भरा गोदाम था, और ऐसा था कि 'यार, यह फ़िल्म तो हमें कल ही शूट करनी है।' कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर रूथ ई. कार्टर को उन्होंने उस फ़िल्म के लिए डिज़ाइन किए पीरियड कॉस्ट्यूम ख़रीदने और इस फ़िल्म में इस्तेमाल करने की इजाज़त दी, और मार्वल इतने उदार और दयालु थे कि उन्होंने हमें वे कपड़े एक दाम पर बेच दिए।" मार्वल स्टूडियोज़ ने सारे कॉस्ट्यूम फ़िल्म की प्रोडक्शन टीम को बेच दिए।

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   डायरेक्टर स्पाइक ली ने बताया कि इस फ़िल्म से उनका पहला तजुर्बा फ़िल्म के डायरेक्टर और अपने दोस्त रायन कुगलर के एक अचानक फ़ोन कॉल से शुरू हुआ। ली ने कहा, "मेरे भाई रायन ने कमाल कर दिया। एक छोटी सी कहानी सुनाता हूं। उसने मुझे फ़ोन किया और कहा, 'स्पाइक, क्या तुम संयोग से LA में हो?' मैंने कहा, 'हां, क्यों?' 'अरे, हम IMAX पर आख़िरी चीज़ें देख रहे हैं और अगर तुम एक घंटे में यहां पहुंच जाओ तो इसे देख सकते हो।' मैं शायद ही कभी LA में होता हूं। तो मेरा वहां होना कोई इत्तेफ़ाक़ नहीं था, और उसने मुझे फ़ोन करके एक मौक़ा लिया।" उन्होंने यह भी कहा कि फ़िल्म पर उनकी प्रतिक्रिया काफ़ी ज़ाहिर हुई थी, "तो मैं वहां हूं। मैं दाईं तरफ़ हूं, रायन बीच में है, और उसकी प्यारी पत्नी ज़िन्ज़ी भी वहां है। मुझे पता है कि अब वे मेरे साथ फिर कभी मूवी में बैठना नहीं चाहेंगे, क्योंकि मैं ऐसे बर्ताव कर रहा था जैसे गार्डन में मेरी कोर्टसाइड सीट हो और निक्स सेल्टिक्स को कूट रहे हों। मैं उछल-उछल रहा था। मेरा दिमाग़ हिल गया, ख़ासकर उस म्यूज़िकल सीक्वेंस पर। वह फ़िल्म मुझे किसी और ही दुनिया में ले गई। मुझे मूवीज़ बहुत पसंद हैं और जब मैं कुछ शानदार देखता हूं तो मेरी रूह ऊपर उठ जाती है। और 'सिनर्स', मेरे लिए, इस साल वही फ़िल्म थी।"

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   कंपोज़र लुडविग गोरानसन और डायरेक्टर रायन कुगलर ने ज़ोर दिया कि गाने गोरानसन की पत्नी सेरेना मैकिनी ही प्रोड्यूस करें। शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित वायलिन वादक सेरेना गोरानसन ने कहा कि दक्षिणी अश्वेत संगीत को बड़ी सावधानी और विशेषज्ञ सलाह के साथ संभालना था, और उन्हें लगा "जैसे मैं इस प्रोजेक्ट की देखरेख करने वाली हूं [...] ख़ासकर संगीत की। मुझे बस लगता है कि इसकी अपनी एक ज़िंदगी है...."

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   रायन कुगलर ने यह भी कहा है कि आयरिश रेमिक का किरदार अश्वेत किरदारों से इसलिए जुड़ाव महसूस करता है क्योंकि "हम जो अनुभव कर चुके हैं, यानी अफ़्रीकी अमेरिकी, जिन्हें अफ़्रीका महाद्वीप से ज़बरदस्ती हटाया गया, और आयरिश लोगों का अनुभव, जिन्हें ऐसी ज़मीन पर काम करने को मजबूर किया गया जिसमें बेहिसाब दौलत और समृद्धि है, लेकिन उनसे वह छीन ली गई, इन दोनों के बीच का रिश्ता है। तो मेरा मतलब है, दोनों संस्कृतियों के बीच के जुड़ाव साफ़ नज़र आते हैं।"

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   जैक ओ'कॉनेल ने बताया कि बाहर उनके एक सीन की शूटिंग तब रुक गई जब उनके पीछे शॉट में एक मगरमच्छ आ गया। उन्होंने मज़ाक में कहा कि काश वे वह सीन काटकर कहीं और चले जाते।

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   ज्यूक जॉइंट के सीन साफ़ तौर पर अर्नी बार्न्स की 1970 के दशक की मशहूर पेंटिंग The Sugar Shack से प्रेरित थे। बल खाती, लंबी और रोशनी से छनी हुई वह बनावट आगे चलकर मिडवेस्टर्न म्यूरलिस्ट थॉमस हार्ट बेंटन की शैली से प्रेरित थी।

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   निर्देशक स्पाइक ली ने इसे 2025 की अपनी पसंदीदा फ़िल्म बताया। ली ने कहा, "सालों बाद मुझे फ़िल्म देखने का सबसे शानदार अनुभव मिला। मेरे भाई रायन कूगलर ने मुझे अपनी नई फ़िल्म 'सिनर्स' (IMAX में) देखने के लिए बुलाया। कहानीकार के तौर पर उनकी शानदार कलाकारी एक अलग ही स्तर पर है... भाई माइकल बी. जॉर्डन ने अपना 'थैंग, थैंग' कर दिखाया। परफ़ॉर्मेंस, सिनेमैटोग्राफ़ी, प्रोडक्शन डिज़ाइन, कॉस्ट्यूम डिज़ाइन, ओरिजिनल स्कोर, गाने, विज़ुअल इफ़ेक्ट्स सब दमदार हैं। और क्या चाहिए? आख़िरी बात जो मैंने अपने भाई रायन से कही, वह यह कि उसने इस फ़िल्म में सच में, 100 प्रतिशत अपने पुरखों से जुड़ाव बना लिया है। और यही है ब्लैक सिनेमाई ताक़त, सच में। समझे ना।"

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   जैसे ही निर्देशक रायन कूगलर ने उन्हें बताया कि वे स्क्रिप्ट लिख रहे हैं, प्रोडक्शन डिज़ाइनर हैना बीचलर ने रिसर्च शुरू कर दी। निर्देशक ने अभी-अभी मिसिसिपी डेल्टा से होकर ब्लू ट्रेल किया था, ब्लूज़ कलाकारों से बात की थी और संगीत के पीछे का इतिहास जाना था, इसलिए बीचलर ने भी वही करने का फ़ैसला किया। बीचलर ने कहा, "मैं वहाँ बड़ी और छोटी पीढ़ियों से बात करना चाहती थी। हम कुछ ज्यूक जॉइंट्स के मालिकों से मिले और जाना कि वहाँ की बोली और वास्तुकला कैसी है।" उन्होंने बताया कि यात्रा का ज़्यादातर हिस्सा देखने-समझने का था। "मैं किन चीज़ों पर गौर कर रही हूँ?" बीचलर ने नोटिस किया कि वे 30 मिनट तक गाड़ी चला सकती थीं और कोई दूसरी गाड़ी नज़र नहीं आती थी। सफ़र के दौरान उन्होंने खेत देखा और उसमें से गाड़ी निकाल दी, कम से कम एक मील चलीं तब कहीं एक छोटा चर्च मिला। बीचलर ने याद किया, "चारों तरफ़ बड़ा नीला आसमान और कपास के खेतों के सिवा कुछ नहीं था।" यही ब्यौरा बाद में फ़िल्म में दिखता है, जब उन्होंने फ़ार्महाउस शैली का चैपल डिज़ाइन किया। इन सबके बीच उन्होंने ईस्टर एग्स रखे जो उनके पिछले काम, ख़ास तौर पर Black Panther: Wakanda Forever (2022), और अफ़्रीकी लोककथाओं की विरासत और इतिहास को सम्मान देते थे, और बेशक ब्लूज़ को भी।

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   बिहाइंड द सीन्स इंटरव्यू से पता चलता है कि फ़िल्म में दिखाए गए चॉक्टॉ कबीले के लोग मिसिसिपी बैंड ऑफ चॉक्टॉ का हिस्सा हैं, जो ट्रेल ऑफ टियर्स के दौर में कई बार हटाए जाने की कोशिशों के बावजूद मिसिसिपी में ही टिके रहे।

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    स्मोक और स्टैक जुड़वाँ भाई हैं। उनके असली नाम क्रमशः एलायजा और एलायस हैं, जो एक ही नाम के अलग-अलग रूप हैं।

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    एनी का घर बनाते समय प्रोडक्शन डिज़ाइनर हन्ना बीचलर को एक तस्वीर से प्रेरणा मिली जो उन्होंने देखी थी। उस महिला और उसके खड़े होने के तरीके में कुछ उन्हें खास लगा। बीचलर एनी के घर के लिए haint blue इस्तेमाल करना चाहती थीं, एक सुरक्षात्मक हल्का नीला रंग जो गुल्ला गीची लोगों और गुलाम अफ्रीकियों से प्रेरित है, जो बुरी आत्माओं से बचाव के लिए नीले रंग की यही छटा इस्तेमाल करते थे। "एनी ने समुदाय की सेवा की, भले ही वह एक बागान पर थी, आध्यात्मिक रूप से भी और मज़दूरों को बेचने के लिहाज़ से भी, और मैं चाहती थी कि वह वहां संरक्षक जैसी लगे। अगर आपको ठीक होना होता तो आप उसी के पास जाते। किसी तरह, यह उन पहली तस्वीरों में से एक थी जो मैं रिसर्च में देख रही थी, और वह बटाईदार का घर था जिसके बरामदे पर कपास का ढेर पड़ा था। बाहर एक महिला खड़ी थी, और उस छोटे से घर की उस तस्वीर में कुछ था जो एक तरफ झुका हुआ था, इस विशाल खेत में, उसने मुझसे तुरंत बात की। उसने मुझे उस जगह के उस दौर के बारे में सब कुछ बता दिया, कठिन जीवन और गरीबी भरी रहन-सहन की हालत। लेकिन इस महिला ने एक खूबसूरत ड्रेस और टोपी पहनी हुई थी और उसमें कुछ ऐसा था कि इन सबके बावजूद, जिसे आप घोर गरीबी कहेंगे, उसमें अब भी एक गरिमा और खूबसूरती थी। एनी मज़बूत थी, और मुझे यह उस तस्वीर की इस महिला से महसूस हुआ। मैं उसकी दुनिया में haint blue डालना चाहती थी क्योंकि यह बहुत सुरक्षात्मक रंग है। हमने छत की कड़ियों पर छोटे प्रार्थना कार्ड टांग दिए थे, और जब रिहर्सल चल रही थी, तो एक प्रार्थना कार्ड गिरा और माइकल ने उसे लपक लिया, और उस पर लिखा था, 'तुम वही हो जो तुम्हें होना चाहिए।' हम एक हूडू विशेषज्ञ को बुलाकर लाए थे जिसने उसके कुछ अनुष्ठानों पर हमारे साथ काम किया और वह सब वहां मौजूद था। और रातोंरात, हमारे पास ये घुन आ गए जो इतने खूबसूरत नमूने बनाते हैं, और वे हर जगह थे। यह बस एकदम सही जगह थी। वही जगह थी, लेकिन हमें यह लगभग नहीं मिली। लेकिन मैं लगातार ज़ोर लगाती रही और हमें वह लोकेशन मिल गई। मैं उसे उस चीज़ के आमने-सामने भी रखना चाहती थी जिससे मेरे हिसाब से बहुत सी काली महिलाएं आज भी गुज़रती हैं, अगर आप मज़बूत महिला हैं तो आपको एक खास नज़र से देखा जाता है, या वे सारे रूढ़िवादी विचार सामने आ जाते हैं जो इसके साथ आते हैं। गुलामी खत्म होने पर बागान खत्म नहीं हुआ। बटाईदारी के दौर और जिम क्रो में लोगों को गुलाम बनाने का यह बस एक अलग तरीका था, तो एनी उस चीज़ के साथ है जो मेरे लिए दिल और आत्मा से तय थी।"

12. 12

    कहा जाता है कि सैमी का गिटार ब्लूज़ के दिग्गज चार्ली पैटन का था। पैटन के बारे में अक्सर कहा जाता था कि वह आयरिश, चॉक्टॉ और अफ्रीकी-अमेरिकी मूल के थे... यानी वही तीन जातीय समूह जिनका ज़िक्र फ़िल्म की शुरुआत में होता है। (हालांकि पैटन के पूर्वजों के कुछ हिस्सों के बारे में पक्के तौर पर पता नहीं है, आम तौर पर यह माना जाता है कि उनमें काला, गोरा और मूल अमेरिकी खून था, जिसमें चॉक्टॉ लोग भी शामिल थे।)

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    संगीतकार लुडविग गोरानसन और उनकी पत्नी सेरेना मैकिनी ने ब्लूज़ प्रोड्यूसर लॉरेंस 'बू' मिचेल के साथ काम किया, जो रॉयल स्टूडियो के मालिक हैं, और प्रेरणा के लिए उनके साथ बी.बी. किंग म्यूज़ियम और क्लार्क्सडेल व इंडियानोला के स्थानीय ज्यूक जॉइंट्स भी गए। गोरानसन दंपती और मिचेल ने एल्विन यंगब्लड हार्ट और सेड्रिक बर्नसाइड जैसे संगीतकारों के साथ पांच दिनों में रॉयल स्टूडियो में गाने रिकॉर्ड किए। मिचेल ने ब्रिटनी हॉवर्ड, राफेल सादिक, बडी गाय और बॉबी रश जैसे अन्य ब्लूज़ संगीतकारों को भी शामिल किया।

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    कई संगीत प्रस्तुतियां सेट पर ही लाइव रिकॉर्ड की गईं, जिनमें कलाकार ब्लूज़ संगीतकारों के साथ परफ़ॉर्म करते नज़र आए।

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    क्रिस्टोफर नोलन और उनके प्रोड्यूसिंग पार्टनर/पत्नी एम्मा थॉमस ने रायन कूगलर को 65mm फ़िल्म में शूटिंग करने में मदद की।

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    कार वाले सीन में जब माइल्स कैटन अपना गिटार बजाकर "Travelin'" गाना गाने लगते हैं, तो माइकल बी. जॉर्डन का वह हैरान रिएक्शन असली है। जॉर्डन को कैटन की आवाज़ के जादू का अंदाज़ा ही नहीं था।

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    हालाँकि प्रोडक्शन ने सेट पर इस्तेमाल के लिए एक पूरा असली ट्रेन स्टेशन बनवाया था, फिर भी ILM ने पोस्ट-प्रोडक्शन में मदद की। विज़ुअल इफ़ेक्ट सुपरवाइज़र निक मार्शल के मुताबिक़, "हमने ट्रेन स्टेशन पर ही थोड़ा मरम्मत का काम किया, जो प्रैक्टिकल तौर पर किया गया। प्रोडक्शन ने इस इमारत पर काफ़ी वक़्त और मेहनत लगाई थी, इस समझ के साथ कि एनवायरनमेंट एक्सटेंशन का ज़्यादातर काम हम करेंगे। कुछ जगहों पर टाइल्स गायब थीं और शिंगल्स गिर गए थे, और हमने उन ट्रेन पटरियों पर भी काम किया जिन पर ट्रेन आती है। जब ट्रैफ़िक और पैदल चलने वालों के साथ 15 एनवायरनमेंट को ज़िंदा करने का वक़्त आया, तो रिसर्च और रेफ़रेंस फिर से काम आए।" मार्शल के मुताबिक़, "जहाँ तक आपको दिखने वाली गाड़ियों की बात है, हम बैकग्राउंड में जान डालना चाहते थे। हम नहीं चाहते थे कि सेट एक्सटेंशन स्थिर लगे, इसलिए हमने उस दौर की फ़ोर्ड गाड़ियों पर रिसर्च की। उस ज़माने में गाड़ियों के रंगों की पहुँच काफ़ी सीमित थी, ज़्यादातर पेंट काला ही होता था, इसलिए हमें गाड़ियों के रंगों में ज़्यादा बदलाव नहीं करने पड़े।" मार्शल ने आगे कहा, "हमारे CG सुपरवाइज़र एंथनी ज़्वार्टोउ ने रेफ़रेंस फ़ोटोग्राफ़ी और बुनियादी एसेट्स जुटाए, फिर हमने गाड़ियों का डिज़ाइन तैयार किया। इसके बाद हमने उन्हें बनाना शुरू किया, और हमारी एनिमेशन टीम ने कमाल का काम किया—गाड़ियाँ ऐसी लगीं जैसे ऊबड़-खाबड़ ज़मीन पर चल रही हों। माइकल रैनालेटा के नेतृत्व वाली हमारी कंपोज़िटिंग टीम भी बेहतरीन रही, उन्होंने जाकर लोगों के 2D स्प्राइट्स से बैकग्राउंड को और गहराई दी। प्रोडक्शन ने लोगों के ढेरों 2D एलिमेंट्स शूट किए—इधर-उधर घूमते, सामान उठाए, बातें करते और चलते-फिरते लोग। हमने इन्हीं से बैकग्राउंड भरा और वह भीड़भाड़ वाला, जीता-जागता माहौल बनाया जो उन्हें चाहिए था।"

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    निर्देशक रायन कुगलर माइल्स कैटन के ऑडिशन टेप से शुरू से ही प्रभावित थे। कुगलर ने कहा, "वे अँधेरे में ही थे—जैसे उन्होंने अपनी लाइट्स ही नहीं जलाई हों। उसमें कुछ ऐसा था जो बहुत दिलचस्प लगा। वह लड़का ऐसा लग रहा था जैसे अपने बेसमेंट में हो, होमवर्क के बीच में। लेकिन उसकी आवाज़ थी—ऐसी आवाज़ जो सदियों में एक बार मिलती है।"

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    फ़िल्म को 2025 के Black Reel Awards में रिकॉर्ड 21 नामांकन मिले।

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    "Rocky Road to Dublin" वाला सीक्वेंस जैक ओ'कॉनेल के पिता की पुण्यतिथि के दिन शूट हुआ था। शूटिंग के दौरान उनकी नज़र रात के आसमान में एक अकेले तारे पर पड़ी, जिसे उन्होंने इस बात का इशारा माना कि उनके पिता उन पर नज़र रखे हुए हैं; उन्होंने इस एहसास को उस सीन की शूटिंग में उतारा, जिसमें रेमिक अपने दिवंगत अपनों की आत्माओं को बुलाने की कोशिश करता है, क्योंकि यह ठीक उसी वक़्त रेमिक के एहसास से मेल खाता था।

21. 21

    माइल्स कैटन ने इंटरव्यू में बताया कि उन्होंने इस रोल के लिए रेज़ोनेटर ब्लूज़ गिटार बजाना सीखा। कैटन ने शूटिंग से पहले दो महीने गिटार सीखने में लगाए। वे न्यू यॉर्क और फ़िलाडेल्फ़िया के बीच अमट्रैक ट्रेन से सफ़र करके फ़िलाडेल्फ़िया के गिटारिस्ट रैंडी बोलैंड से लेसन लेते थे।

22. 22

    विज़ुअल इफ़ेक्ट्स सुपरवाइज़र निक मार्शल ने बताया कि फ़िल्म बड़े फ़ॉर्मैट की फ़िल्म पर शूट हुई थी, और ILM ने जिन शॉट्स पर काम किया, वे System 65 पर शूट हुए थे, "एक सुपर-वाइड फ़ॉर्मैट जो The Hateful Eight [2015] जैसी फ़िल्मों में इस्तेमाल हुआ है। आजकल फ़िल्म पर शूटिंग कम ही होती है, इसलिए हमें पाइपलाइन के कुछ हिस्सों को दोबारा बनाना और सीखना पड़ा ताकि हम इसे संभाल सकें। डिजिटल वर्कफ़्लो में जो साधारण रिक्वेस्ट लगती थीं, जैसे किसी शॉट के अतिरिक्त टेक या फ़्रेम रेंज बढ़ाना, वे काफ़ी जटिल और महँगी हो गईं। उन फ़्रेमों को दोबारा स्कैन कराने के लिए ऑर्डर देना पड़ा, और ऐसा करने वाले लोग अब बहुत कम हैं। कुछ जगहों पर दिक्कत आई, क्योंकि फ़िज़िकल फ़िल्म को हमारी डिजिटल पाइपलाइन में स्वाभाविक तरीके से लाना मुश्किल हो सकता है। [कलर साइंटिस्ट] मैथियास शार्फ़ेनबर्ग ने कमाल का काम किया और हमें ऐसा कलर प्रोसेस दिया जिससे हम फ़िल्म को आगे बढ़ा सके। साथ ही, सिनर्स जिस तरह शूट हुई, उसमें एक फ़िज़िकल गुणवत्ता है जिसे हमें भी उतारना था। [डायरेक्टर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी] ऑटम डुराल्ड अर्कापॉ जानबूझकर डी-ट्यून्ड लेंसों पर शूट करती हैं, और वे उन्हें भेजती हैं ताकि लेंसों में छोटी-छोटी अनियमितताएँ और सूक्ष्म इफ़ेक्ट आ जाएँ, क्योंकि वे चाहती थीं कि उनमें कैरेक्टर हो। जहाँ आम तौर पर लेंस अपनी सतह पर एक जैसा होता है, वहाँ उनके लेंसों में हल्के आकार-परिवर्तन थे। हमारी कंपोज़िटिंग टीम ने [कंप सुपरवाइज़र] ओकान अटामन और [कंप लीड] माइकल रैनालेटा के साथ लेंस प्रोफ़ाइलिंग का काफ़ी काम किया, क्योंकि चीज़ें अजीब तरह से मुड़ती थीं और ऐसी जगहों पर फ़ोकस से बाहर-अंदर होती थीं जहाँ आप उम्मीद नहीं करते। [डिजिटल आर्टिस्ट] फ़्लोरियन सांचेज़ सचमुच एक महीने से ज़्यादा बैठकर सिर्फ़ हमारे लेंसों की प्रोफ़ाइलिंग करते रहे, यह देखने के लिए कि क्या हम टूलिंग को अंदर ही सेट कर सकते हैं, जो एक परफ़ेक्ट CG रेंडर लेकर उन सूक्ष्म बदलावों को जोड़ दे। जब हमारे परफ़ेक्ट CG रेंडर बनकर आते, तो हम ये सारे इफ़ेक्ट लगाते थे, जो कई मामलों में असल इमेज को ख़राब ही कर रहे थे। लेकिन इसी से वह बिल्कुल ऐसी लगती थी जैसे यह वही असली फ़िल्म फ़ॉर्मैट हो जिस पर यह फ़िल्म 40 साल पहले शूट हो सकती थी। हम ऊपर से ढेर सारा ग्रेन और नॉइज़ जोड़ते थे, साथ ही यहाँ-वहाँ छोटे धूल के कण। हम चाहते थे कि जो बाक़ी तौर पर एक एनालॉग फ़िल्म थी, उसमें हमारा काम डिजिटल न लगे, इसलिए हमें ये बारीकियाँ अपने CG पर दोबारा लगानी पड़ीं।" ILM ने अपने हिस्से के सीक्वेंस में कुछ और कम स्पष्ट योगदान भी दिए, जो डायरेक्टर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी के शॉट्स को लाइट करने के पसंदीदा तरीक़े से जुड़े थे, जैसा मार्शल बताते हैं, "ऑटम बहुत ज़्यादा नेगेटिव फ़िल से शूट करती हैं—वे कैमरे से बाहर बड़े काली फ़्लैग और कैनोपी लगाती हैं ताकि रोशनी रुके और किरदारों के चेहरों पर शेपिंग बने। यह काम करने का ज़्यादा स्वाभाविक तरीक़ा है, लेकिन इसका मतलब था कि हमारे सीन लाइट करने के लिए जो 360-डिग्री हाई-डायनामिक रेंज इमेज हम आम तौर पर इस्तेमाल करते हैं, उनमें बड़ी काली कैनोपियाँ आ गईं। जब उन्होंने स्टेशन पर शूटिंग की, तो असल शूटिंग के वक़्त उनके पास ट्रेन का कोई प्रतिरूप नहीं था, इसलिए जब हमने ट्रेन डाली, तो हमें उन कैनोपियों के रिफ़्लेक्शन दिखने लगे। [CG सुपरवाइज़र] एंथनी ज़्वार्टाउ ने पूरे सीक्वेंस की लाइटिंग मज़बूत रखी। एंथनी ने इन शॉट्स को लाइट करने के लिए एक अच्छा सिस्टम बनाने में मदद की, जिससे हम एक बड़े पास में उन चीज़ों को डिजिटल तरीक़े से हटाकर नतीजों को लोकेशन के लो-रेज़ोल्यूशन LiDAR स्कैन पर प्रोजेक्ट कर सके, ताकि हमारे पास एक साफ़ डिजिटल सेट हो जिससे हम अपने एसेट्स को लाइट कर सकें।"

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    अहम किरदारों के लगभग सभी वाइड शॉट्स में बड़े काले पक्षी उड़ते हुए या छतों पर बैठे नज़र आते हैं।

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    भाइयों ने अपने लिए जो नाम चुने, वे प्रतीकात्मक हैं: इसका आम इस्तेमाल "Smokestack" शब्द में होता है; इससे भाइयों की प्रकृति और उभरकर सामने आती है। (Smoke हमेशा Stack का ख़याल रखता है।) यह एकल संयुक्त शब्द चिमनी की याद दिलाता है, जो उद्योग का बोध कराता है, और वे यही खड़ा करने की कोशिश कर रहे हैं। यह नाम बाद के ब्लूज़ गाने "Smokestack Lightning" की भी याद दिलाता है, जिसे Howlin' Wolf ने रिकॉर्ड किया था और जिसमें "Shinin' just like gold," "Where did ya stay last night?" और "Who been here, baby, since I been gone, a little-bitty boy?" जैसे अहम बोल हैं।

25. 25

    फ़िल्म ने आख़िरकार दुनिया भर में $370 मिलियन से ज़्यादा की कमाई की, यानी अपने बजट का चार गुना वसूल कर लिया।

26. 26

    माइल्स कैटन को ऑडिशन के लिए माइकल बी. जॉर्डन और निर्देशक रायन कूगलर के साथ केमिस्ट्री रीड के लिए बुलाया गया था। कैटन ने संगीतकार लुडविग गोरानसन के साथ काम किया, जिन्होंने उन्हें सन हाउस का "Death Letter Blues" सुनाया। यह उन गानों में से एक था जिन्हें उन्होंने ब्लूज़ सीखने की प्रक्रिया का अंदाज़ा लगाने के लिए सीखना शुरू किया।

27. 27

    याओ ने सुझाव दिया कि उनका किरदार बो चाओ, चीनी जड़ों से जुड़ा होने के नाते, सौभाग्य के लिए सोने का ताओइस्ट ताबीज़ पहन सकता है। फ़िल्म में बो यह हार पहनता है, हालांकि यह सिर्फ़ थोड़ा-सा दिखता है।

28. 28

    रायन कूगलर ने कहा कि फ़िल्म सीधे तौर पर मेटालिका के गाने One (1989) की संरचना और तीव्रता से प्रेरित थी। उन्होंने बताया कि वे चाहते थे कि फ़िल्म किसी संगीत रचना जैसी महसूस हो, जिसमें "डेल्टा ब्लूज़ गाने की सादगी और गहराई" को मेटालिका के ट्रैक के "कंट्रास्ट, वेरिएशन और अनिवार्यता" के साथ जोड़ा गया हो।

29. 29

    मुख्य फ़िल्मांकन 14 अप्रैल, 2024 को न्यू ऑर्लियंस में शुरू हुआ और 17 जुलाई को पूरा हुआ। इसे सिनेमैटोग्राफर ऑटम डुराल्ड अर्कापॉ ने 65 mm फ़िल्म पर IMAX 15-perf और Ultra Panavision 70 कैमरों के मेल से शूट किया, इसलिए सीन 1.43:1 और 2.76:1 आस्पेक्ट रेशियो के बीच बदलते रहते हैं। इस फ़िल्म को शूट करते हुए अर्कापॉ लार्ज फ़ॉर्मेट IMAX फ़िल्म पर कोई भी फ़िल्म शूट करने वाली पहली महिला डायरेक्टर ऑफ फ़ोटोग्राफ़ी बनीं।

30. 30

    यह फ़िल्म अकादमी अवॉर्ड्स के लिए जल्दी ही दावेदार मानी जाने लगी। यह कुछ हद तक असामान्य है क्योंकि फ़िल्म वसंत में रिलीज़ हुई और हॉरर है। ज़्यादातर ऑस्कर वाली फ़िल्में साल के आख़िर में रिलीज़ होती हैं, और हॉरर फ़िल्मों को आम तौर पर तवज्जो नहीं मिलती। बाद में यह ऑस्कर इतिहास में सबसे ज़्यादा नामांकन पाने वाली फ़िल्म बनी, 16 नामांकनों के साथ, जिनमें बेस्ट पिक्चर भी शामिल है।

31. 31

    जुड़वाँ भाइयों के बीच के शारीरिक और मानसिक फ़र्क़ को संभालना - जो प्रथम विश्व युद्ध के सैनिक हैं और शिकागो में सालों काम करने के बाद मिसिसिपी लौटते हैं - "एक जैसा हो गया", माइकल बी. जॉर्डन ने कहा। जिन सीन में दोनों दिखते हैं, उनमें उन्हें पता होना चाहिए था कि उनका भाई लाइनें ठीक कैसे बोलेगा। "मुझे अपने ट्विन डबल पर्सी बेल के साथ काम करना पड़ता था और उन्हें बताना पड़ता था कि मैं क्या करने वाला हूं, ताकि पहला भाई निभाते वक़्त मेरे पास रिएक्ट करने के लिए वह परफ़ॉर्मेंस हो।" जो भाई सीन शुरू करता, वही "ब्लॉकिंग और कवरेज के नियम" तय करता, वे समझाते हैं, "क्योंकि हम एक ही जगह मौजूद नहीं हो सकते थे। यही बात हमें असल में काम करते हुए पता चली।"

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    जब जोन रेमिक को अंदर आने देती है और बंदूक की नोक पर चॉक्टॉ स्काउट्स को भाग जाने का हुक्म देती है, तो उनका बिना सबटाइटल वाला मूल भाषा में जवाब साफ़ तौर पर व्यंग्य भरा होता है। मोटे तौर पर अनुवाद करें तो मुख्य स्काउट जोन से कह रहा है, "गुड लक, आपको इसकी ज़रूरत पड़ेगी।"

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    ILM ने जिस दूसरे सीक्वेंस को संभाला, वह मिसिसिपी के एक स्टेशन पर आती ट्रेन पर केंद्रित था। "हमने क्लार्क्सडेल ट्रेन स्टेशन के कई फ़ोटोरियलिस्टिक रीकंस्ट्रक्शन बनाए," विज़ुअल इफ़ेक्ट्स सुपरवाइज़र निक मार्शल बताना शुरू करते हैं। "जब हम इस पर बात कर रहे थे, तो प्रोडक्शन स्टेशन पर असली लोकोमोटिव लाने वाला था। हम सिर्फ़ एनवायरनमेंट एक्सटेंशन करने वाले थे। लेकिन टाइमिंग और लोकेशन के चलते उन्हें इसे अंजाम देना मुश्किल पड़ा, तो हमने ट्रेन का हिस्सा भी अपने हाथ में ले लिया। यह हमारे लिए बड़ी बात बन गई, क्योंकि हमें लगा था कि प्रैक्टिकल ट्रेन पूरे सीक्वेंस में हमारे एनवायरनमेंट का बड़ा हिस्सा ढक देगी। "आख़िर में ट्रेन पूरी तरह CG बनी, और हम सीधे ग्रीन स्क्रीन की ओर शूट कर रहे थे, जो विज़ुअल इफ़ेक्ट्स के लिए डरावना होता है क्योंकि यह खुद को ज़ाहिर कर सकता है," मार्शल बताते हैं। "अच्छी बात यह रही कि प्रोडक्शन ने ग्रीन स्क्रीन को ट्रेन की ठीक उसी ऊँचाई तक बनाकर हमारी मदद की, ताकि हमें सही शैडो मिलें। चूँकि ट्रेन भी हरी थी, जो उस दौर के हिसाब से सही है, तो एनवायरनमेंट में थोड़ा-सा ग्रीन स्पिल फैलना कोई बहुत बुरी बात नहीं थी। आम तौर पर यह हमारे लिए नुकसानदेह होता, लेकिन यहाँ यह इस बात का शानदार रेफ़रेंस बन गया कि ट्रेन का ऊपरी हिस्सा कहाँ होना चाहिए। जब हमने ग्रीन स्क्रीन की जगह ट्रेन डाली, तो इससे हमें ट्रेन के ऊपर से आने वाली चीज़ों के लिए सही शैडो और लाइटिंग मिली। इससे हमें किरदारों के साथ रोशनी का बेहतरीन तालमेल बनाने का मौका मिला।" विज़ुअल इफ़ेक्ट्स के काम में असली दुनिया के रेफ़रेंस बेहद ज़रूरी होते हैं, ख़ासकर जब बात इतने अलग दौर की हो। "प्रोडक्शन डिज़ाइनर हैना बीचलर ने हमारे प्रोडक्शन विज़ुअल इफ़ेक्ट्स सुपरवाइज़र माइकल रैला के साथ मिलकर आर्ट डिपार्टमेंट के ज़बरदस्त कॉन्सेप्ट बनाए थे। वही सड़कों के व्यापक डिज़ाइन, किस तरह की साइनेज मिलेगी और ऐसी ही दूसरी बारीकियों का आधार बने। हमने इन्हें स्ट्रीटलाइटिंग और ट्रेनों के आसपास मिलने वाली इलेक्ट्रॉनिक्स चीज़ों जैसी दौर की बारीकियों पर अपनी खोज से पूरा किया। उस वक़्त स्टीम लोकोमोटिव से बिजली की ओर बदलाव चल रहा था। [एनवायरनमेंट सुपरवाइज़र] एंटोन बोरिसोव ने पुरानी तस्वीरें बारीकी से देखीं ताकि पता चले कि 1930 के दशक में क्लार्क्सडेल असल में कैसा दिखता था। हमने एक लंबा रिसर्च दौर किया ताकि समझ सकें कि उस वक़्त रेल पर कौन-से तंत्र चल रहे थे और डिब्बे कैसे दिखते थे, यहाँ तक कि उनके किनारे जो नंबर दिखते हैं वह भी," मार्शल बताते हैं। फ़िल्म की सेटिंग का असर ILM की ज़िम्मेदारियों पर भी पड़ा, जैसा कि मार्शल आगे बताते हैं, "क्लाइंट के साथ मिलकर हमने यह सुनिश्चित किया कि एनवायरनमेंट में नस्लीय अलगाव की भावना रहे, ताकि पटरी के जिस हिस्से पर गोरे लोगों का हक़ था और जो हिस्सा अश्वेत लोगों के लिए तय था, उनके बीच साफ़ फ़र्क़ दिखे। यह फ़िल्म की कहानी का अहम हिस्सा था, और हम उसे पूरा न्याय देना चाहते थे। इसके अलावा, हमारा मक़सद था कि सब कुछ जितना हो सके उतना फ़ोटोरियलिस्टिक दिखे। क्लाइंट चाहता था कि हमारा काम इतनी बारीकी से घुल-मिल जाए कि किसी को पता ही न चले कि कुछ जगहों पर उन्होंने विज़ुअल इफ़ेक्ट्स पर बहुत ज़्यादा भरोसा किया था। कुछ मौकों पर विज़ुअल इफ़ेक्ट्स ने फ़्रेम का ज़्यादातर हिस्सा ले लिया, लेकिन उसे हमेशा ग़ायब होना था और पूरी तरह अदृश्य रहना था।"

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    जैक ओ'कॉनेल ने कहा कि जब वे स्क्रिप्ट में उस हिस्से तक पहुँचे जहाँ रेमिक Rocky Road to Dublin गाता और ठुमकता है, तब उन्हें पता चल गया कि वे यह भूमिका चाहते हैं, क्योंकि यह गाना उनके बचपन का पसंदीदा था और वे हमेशा से किसी फ़िल्म में ठुमकना चाहते थे।

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    प्रोडक्शन डिज़ाइनर हैना बीचलर के मुताबिक़, चर्च की छत की कड़ियों में बना X आकार का क्रॉस ब्लैक पैंथर: वकंडा फॉरएवर (2022) और चैडविक बोसमैन को श्रद्धांजलि था, क्योंकि वह बीम में वकंडा वाला इशारा बना रहा था, और क्रॉस कुछ किरदारों के साथ-साथ चलता रहता था।

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    फ़िल्म का वर्किंग टाइटल "Grilled Cheese" था। डायरेक्टर रायन कुगलर ने इसे समझाते हुए कहा कि उनकी पिछली फ़िल्में भले ही मुश्किल व्यंजन पकाने जैसी हों, सिनर्स एक साधारण और मज़ेदार व्यंजन जैसी है जिसका मज़ा कोई भी ले सकता है।

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    जब रायन कुगलर ने Home Box Office (HBO) की मिनी-सीरीज़ We Own This City (2022) का ट्रेलर देखा, जिसमें वुन्मी मोसाकू हैं, तो उन्हें लगा कि उन्हें एनी के किरदार के लिए सही अभिनेत्री मिल गई है।

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    जैक ओ'कॉनेल ने सिर्फ़ एक बार स्क्रिप्ट पढ़ने के बावजूद फ़िल्म साइन की, क्योंकि उनका किरदार आयरिश लोक संगीत गाने वाला था, जो इस विधा के एक फैन के लिए सपना सच होने जैसा था।

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    डायरेक्टर रायन कुगलर ने इंटिमेसी कोऑर्डिनेटर अमांडा पीक और इमोशनल वेलनेस कोऑर्डिनेटर किम व्हाइट को इसलिए रखा ताकि फ़िल्म के सेक्स सीन और दूसरे इंटिमेट सीन का आकलन करने में मदद मिले और कलाकारों को सहज और सुरक्षित महसूस हो। कुगलर की इस पहल की तारीफ़ हुई, ख़ासकर ऐसे समय में जब इंटिमेसी कोऑर्डिनेशन अभी शुरुआती दौर में है और कुछ अभिनेता-अभिनेत्रियां इसे संदेह की नज़र से देखते हैं।

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    माइकल रैला, जेम्स अलेक्जेंडर और VFX टीम के बाकी लोगों को यह पता लगाना पड़ा कि माइकल बी. जॉर्डन के किरदारों के लिए पूरा सिर कैसे बदला जाए। रैला ने कहा, "अच्छी बात यह रही कि मेरी यह पहचान है कि मैं ढेर सारा डेटा जमा करता हूं। किसी मोड़ पर हमने सोचा, 'चलो एक ऐसा रिग बनाते हैं जो पूरे सिर के परफ़ॉर्मेंस को, 360 डिग्री में चारों तरफ़ से कैप्चर करे।'" यही Halo बना, जिसमें 12 कैमरे एक हल्के, गोल कार्बन फ़ाइबर रिंग पर लगे थे और यह रिंग कंधे पर पहने जाने वाले हार्नेस पर थी, जिसे जॉर्डन एक टेक पूरा करते ही तुरंत पहन लेते थे। रैला ने बताया, "मोमेंटम रायन (निर्देशक रायन कूलर) के लिए बहुत अहम है, क्योंकि उनका खेलों का बैकग्राउंड है। माइकल को पकड़कर ट्रेलर में भेजकर वह सब कुछ बिल्कुल अलग माहौल में दोबारा कराना कभी विकल्प नहीं था। हमें पता था कि यह लोकेशन पर, उसी पल में होना चाहिए, और इसी के लिए हमने यह Halo रिग बनाया।" Halo जो कैप्चर करता, उसे ऑस्ट्रेलियाई VFX स्टूडियो Rising Sun Pictures को भेजा जाता, जिसने "असल में उस कैप्चर से उनका परफ़ॉर्मेंस फिर से बनाकर बॉडी डबल के सिर पर लगाया।" रैला के मुताबिक सबसे अहम बात यह थी कि जॉर्डन का असली परफ़ॉर्मेंस बदले नहीं। "माइकल का चेहरा बॉडी डबल नहीं चला रहा है। यह माइकल ही हैं।" जेम्स अलेक्जेंडर ने भी अपनी बात रखी, "हम माइकल को जितनी बार मुमकिन हो, असली रूप में फ़िल्माना चाहते थे। Halo रिग हमें हर सीन के लिए लाइटिंग का रेफ़रेंस देता है और इसे बहुत जल्दी तैनात किया जा सकता है, ताकि माइकल बी. जॉर्डन का परफ़ॉर्मेंस बना रहे। हमने जो भी डिजिटल चेहरा बदला, उसमें हमेशा माइकल की ही एक्टिंग होनी चाहिए थी। ऐसे बहुत से टूल हैं जिनसे आप अपने हीरो एक्टर का चेहरा किसी पर लगा सकते हैं और उसे डबल या स्टंट परफ़ॉर्मर के परफ़ॉर्मेंस से चला सकते हैं, लेकिन हमें पता था कि यहां वह काम नहीं करेगा।" अलेक्जेंडर ने आगे कहा, "पूरी कहानी 24 घंटों में चलती है, इसलिए अक्सर ऐसा होता है कि हम एक सेटअप से दूसरे तक लाइटिंग की स्थिति एक जैसी रहे, यह सुनिश्चित करने में जुटे रहते हैं। तो जब हमारे पास ट्विनिंग शॉट होता जिसके लिए Halo रिग चाहिए होता, तो ऐसा हो सकता था कि रायन कट कहें और बाकी सब अगली पास के लिए सेटअप में जुट जाए, जबकि हमारे चारों तरफ़ पूरी प्रोडक्शन हिल रही हो और हम Halo पास कर रहे हों।"

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    Eden Lake (2008) के बाद जैक ओ'कॉनेल की यह दूसरी हॉरर फ़िल्म है।

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    कहा जाता है कि फ़िल्म के डिस्ट्रीब्यूशन अधिकारों के बदले निर्देशक रायन कूलर ने स्टूडियो से फ़र्स्ट-डॉलर ग्रॉस, फ़ाइनल कट का अधिकार और रिलीज़ के 25 साल बाद फ़िल्म का मालिकाना हक भी मांगा था। आज की फ़्रैंचाइज़ी-चालित फ़िल्ममेकिंग दुनिया में आखिरी बात बहुत दुर्लभ है। यह काफ़ी हद तक कूलर के रुतबे का प्रतीक है। अगले महीने वॉर्नर ब्रदर्स को फ़िल्म के डिस्ट्रीब्यूशन अधिकार मिल गए और फ़िल्म की ज़बरदस्त सफलता और 16 ऑस्कर नामांकनों से निर्देशक का रुतबा और मज़बूत हो गया।

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    रेमिक का वाद्य यंत्र पाँच तारों वाला बैंजो है, जो इस लिहाज़ से मुनासिब है कि बैंजो असल में एक अफ़्रीकी यंत्र (अकोंटिंग) का अमेरिकी रूप है, जो गुलाम बनाकर लाए गए अफ़्रीकी लोगों के साथ अमेरिका पहुँचा था। यानी बैंजो उसी तरह के आत्मसातीकरण और दूसरों की चीज़ों पर कब्ज़े का प्रतीक है, जिसका रेमिक खुद प्रतिनिधित्व करता है।

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    स्मोक और स्टैक जब लौटते हैं, तो उनकी पहली जगहों में से एक मिसिसिपी के डाउनटाउन क्लार्क्सडेल थी। यहीं वे ज्यूक जॉइंट के बारे में अपनी बात फैलाते हैं और यहीं से अपना सामान लाते हैं। इसे लुइज़ियाना के डोनाल्डसनविल में शूट किया गया था। प्रोडक्शन डिज़ाइनर हन्ना बीचलर के पास पूरा एक ब्लॉक बनाने के लिए तीन से चार हफ़्ते थे। हर सड़क पक्की की जगह कच्ची होनी थी, इसलिए मिट्टी ट्रक भर-भर कर लाई गई। इससे भी बड़ी बात यह थी कि सड़क का हर किनारा उनके उस अलग-अलग रहने वाले शहर का आईना था। बीचलर ने कहा, "हमारी फ़िल्म में जब आप डाउनटाउन जाएँगे, तो देखेंगे कि किराने की दुकान के ठीक बगल में किंग तमालेस भी एक दुकान है। मैंने तमालेस के इतिहास के बारे में लोगों से बात करके सच में सीखना शुरू किया, क्योंकि डेल्टा में यह बड़ी चीज़ है, और मिसिसिपी डेल्टा और तमालेस—ये दो चीज़ें आम तौर पर साथ नहीं रखी जातीं। अलग-अलग संस्कृतियों की फ़िल्म में बड़ी भूमिका रही। मैं रेड हॉट्स और किंग तमालेस को शामिल करना चाहती थी, ऐसी चीज़ें जो उनके इतिहास का हिस्सा हैं।" बीचलर ने आगे कहा, "रायन (निर्देशक रायन कुगलर) चाहते थे कि सड़क इस तरह बँटे कि एक तरफ़ काले लोग हों और दूसरी तरफ़ गोरे। हम पर उस दौर के क्लार्क्सडेल के मिन सांग का गहरा असर था, जो उस वक़्त क्लार्क्सडेल में एक चीनी-अमेरिकी किराना विक्रेता थे। तो ट्रेन स्टेशन और डाउनटाउन में क्लार्क्सडेल जैसा बहुत कुछ है, और यह सब हमारे अंदाज़े पर नहीं, बल्कि इस पर आधारित है कि असल में कैसा था। अगर आप खिड़की पर नज़र डालें, तो वह आपको बताती है कि आप कहाँ हैं। दोनों किराना दुकानों में गौर करें तो एक बो और ग्रेस चाउ की काले लोगों की दुकान है। उसमें आप देखेंगे कि सब सब्ज़ी-भाजी है। सब काम के सामान हैं—पाइप, झाड़ू, बाल्टियाँ और पोछे। अगर कोई चाहता कि आप उसकी नौकरानी बनें, तो आपको नौकरानी बनना पड़ता था। बात बस इतनी थी। तो सब कुछ काम के इर्द-गिर्द है। काले हिस्से में मिठाई सख़्त है, लेकिन जैसे ही आप गोरे हिस्से में पहुँचते हैं, वहाँ केक, फल और ज़्यादा विज्ञापन हैं। ये दोनों तरफ़ के बीच छोटे-छोटे बारीक फ़र्क़ हैं। यहाँ तक कि जब आप दुकानों के बाहर तक जाते हैं और उनका बाहरी हिस्सा देखते हैं, तो आपको साइनबोर्ड में समानता दिखेगी, क्योंकि वे ग्रेस ने बनाए थे। अगर वे आज ज़िंदा होतीं, तो एक कलाकार होतीं। यह बात उन साइनबोर्ड में झलकती है और आप देखेंगे कि उन साइनबोर्ड की भाषा उनके हिसाब से बहुत ख़ास है। इनमें से बहुत कुछ 1920 के दशक के शंघाई के चीनी ग्राफ़िक्स से प्रेरित था। हम सच में दोनों जगहों के बीच ये बारीक फ़र्क़ दिखाना चाहते थे—हर तरफ़ आप क्या देखते हैं और जिम क्रो के उस दौर के फ़र्क़ को समझते हैं। गोरे हिस्से में आपको कार डीलरशिप और एक सिनेमाघर दिखेगा, जबकि काले हिस्से में तमाले की दुकान और एक छोटा-सा कैफ़े है, वहीं दूसरी तरफ़ एक बहुत अच्छा कैफ़े है।"

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    फ़िल्म का बजट 90 मिलियन डॉलर था।

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    स्मोकस्टैक जुड़वाँ भाई अपने ज्यूक जॉइंट के ज़रिए आज़ादी हासिल करना चाहते हैं, और यह इस बात का आईना है कि यह निर्देशक रायन कुगलर की पहली ऐसी फ़िल्म है जिसे वे पूरी तरह अपनी कह सकते हैं, क्योंकि उनकी पिछली फ़िल्में या तो सच्ची घटनाओं पर आधारित थीं या किसी बड़ी फ़्रैंचाइज़ी का हिस्सा थीं। उन्होंने स्टूडियो के साथ समझौता भी किया कि 25 साल बाद फ़िल्म का कॉपीराइट उनके पास आ जाएगा।

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    जैक ओ'कॉनेल ने अपने ज़्यादातर स्टंट खुद किए, ख़ास तौर पर सैमी के गिटार से चेहरे पर पड़ने वाली चोट वाला स्टंट।

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    कोल्सन बेकर (यानी मशीन गन केली) ने बर्ट का रोल करने के ऑडिशन को ठुकरा दिया, क्योंकि वे नस्लीय अपमानजनक शब्दों का इस्तेमाल करने में असहज थे।

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    स्मोक और स्टैक की कार C.R. Patterson & Sons की PG Automobile है। यह कार इसलिए ख़ास है क्योंकि 1915 में अमेरिका में काले लोगों द्वारा बनाई और तैयार की गई यह पहली ऑटोमोबाइल थी।

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    फ़िल्म की शुरुआत में ही डेल्टा स्लिम का एक यादगार परिचय मिलता है, जब वह ट्रेन स्टेशन पर म्यूज़िक बजा रहा होता है और स्टैक उसे ज्यूक जॉइंट की ओपनिंग नाइट पर परफ़ॉर्म करने के लिए कहता है। लेकिन जब डेलरॉय लिंडो को रायन कूगलर से पहली बार स्क्रिप्ट मिली, तो उन्होंने देखा कि उस सीन के बाद किरदार धीरे-धीरे गायब होता जाता है। लिंडो कहते हैं, "मेरा परिचय इतना दमदार और इतना समृद्ध था, और मैंने रायन से कहा कि फ़िल्म के दूसरे एक्ट में मैं गायब होता लगता हूँ।" कूगलर ने, उस सहयोगी भावना के प्रमाण में जिसकी तारीफ़ फ़िल्म से जुड़े लगभग हर शख़्स ने की है, वादा किया कि वह इसे ठीक कर देंगे। लिंडो आगे कहते हैं, "मैं उस पहले ड्राफ़्ट के मुक़ाबले कहीं ज़्यादा मौजूद हूँ।" जिस ट्रेन स्टेशन पर डेल्टा स्लिम पहली बार दिखता है, वह प्रोडक्शन डिज़ाइनर हैना बीचलर की कई बारीक रचनाओं में से एक है, और लिंडो इस जगह को एक ही शब्द से जोड़ते हैं: "घर।" वह एक और किस्सा साझा करते हैं, जो न सिर्फ़ कूगलर की सहयोगी भावना का सबूत है, बल्कि यह भी दिखाता है कि निर्देशक का विज़न किरदारों की सबसे छोटी हरकतों और उनके आसपास की दुनिया में उनकी जगह तक फैला हुआ था। वह कहते हैं, "उस ट्रेन स्टेशन में मुझे खोजना मुझे मेरे अपने माहौल में खोजना था, ऐसी जगह में जो मेरी पहचान की बुनियाद है। मुझे रायन का दिया एक निर्देश याद है। वह चाहते थे कि मैं उस क्रेट पर बैठूँ, और एक पल मुझे उठकर हिलने-डुलने का मन हुआ। उन्होंने कहा, 'नहीं, नहीं, नहीं। यह तुम्हारी दुनिया है।' और उन्हें बहुत दृढ़ता से लगा कि मुझे बैठे ही रहना चाहिए। वह उस बात में सही साबित हुए। अगर मैं उठ गया होता, तो कुछ बिखर जाता। यह बात कि मैं अपनी दुनिया में रह सका, उस बक्से पर अपनी दुनिया में जमा रह सका, यह सटीक स्टोरीटेलिंग है।"

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    एशियाई-अमेरिकी पत्रकार और डॉक्यूमेंट्री फ़िल्ममेकर डॉली ली का नाम इस फ़िल्म के अंत के क्रेडिट में मिसिसिपी डेल्टा के चीनी इतिहास पर सलाहकार के तौर पर दर्ज है। हालाँकि उनका जन्म और पालन-पोषण ब्रुकलिन में हुआ और अब वे लॉस एंजिल्स में रहती हैं, उन्होंने टीवी सीरीज़ "Untold America" के लिए 2017 में एक डॉक्यूमेंट्री सेगमेंट बनाया था, उन पीढ़ियों पर जो सौ साल से ज़्यादा समय से मिसिसिपी डेल्टा में रह रहे चीनी-अमेरिकियों की हैं। उस सेगमेंट में ली की नैरेशन कहती है: "चीनी शुरू में यहाँ कपास के खेतों में काम करने आए थे। गुलामी के अंत के साथ, बागान मालिक अब गुलामों के मुफ़्त श्रम पर निर्भर नहीं रह सकते थे, इसलिए उन्होंने चीनियों की ओर देखा, जो सस्ते, उपभोग्य और राजनीतिक रूप से बेज़ुबान थे। लेकिन कठिन हालात और कम वेतन के कारण खेतों में काम ज़्यादा दिन नहीं चला। जल्द ही उन्होंने डेल्टा के छोटे-छोटे कस्बों में किराने की दुकानें खोलनी शुरू कर दीं... अलग-अलग नस्लों वाले दक्षिण में इन दुकानों की अनोखी अहमियत थी, क्योंकि जहाँ गोरे समुदाय ने नहीं किया, वहाँ इन्होंने अश्वेत समुदाय की सेवा की। और यह इसलिए अहम है क्योंकि इसका मतलब था कि 70% से ज़्यादा आबादी अपना किराना और रोज़मर्रा का सामान एक छोटे से चीनी समुदाय से लेती थी। फ़्रीडा [क्वॉन] के परिवार की दुकान मिन सांग की शुरुआत 1930 के दशक में सड़क के आर-पार दो अलग इमारतों के रूप में हुई थी: एक अश्वेत लोगों के लिए, दूसरी गोरे लोगों के लिए। न अश्वेत, न गोरे, चीनी समुदाय खुद को बीच में पाता था।" मिसिसिपी डेल्टा के किसी कस्बे की मुख्य सड़क पर सड़क के आर-पार दो अलग-अलग दुकानों (एक अश्वेत ग्राहकों के लिए और एक गोरे ग्राहकों के लिए) की यही स्थिति सिनर्स में चाउ परिवार के कारोबार के रूप में बारीकी से दोहराई और दिखाई गई है।

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    माइकल बी. जॉर्डन कहते हैं कि एक जैसे जुड़वाँ भाई निभाने में "काफ़ी घबराहट" थी, और उन्होंने बताया कि उन्होंने दोनों में फ़र्क़ कैसे किया: "मैंने स्टैक के लिए ऐसे जूते पहने जो उसके लिए छोटे थे, क्योंकि मुझे वह बेचैन पसंद था, जो ठीक से बैठ भी नहीं पाता। स्मोक के लिए एक साइज़ बड़े जूते। वह ज़्यादा हिलता-डुलता नहीं था। सब कुछ धीरे-धीरे आकार लेने लगा, और रायन (निर्देशक रायन कूगलर) कहानी की दिशा के लिए एकदम सही ध्रुव तारे साबित हुए।"

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    1932 में सेट यह फ़िल्म में स्मोक कोल्ट 1911 पिस्तौल इस्तेमाल करता है और उसे "ट्रिगर फ़िंगर डिसिप्लिन" की मुद्रा में पकड़ता है। यह मुद्रा 1970 के दशक तक व्यापक रूप से न सिखाई जाती थी न अपनाई जाती थी, और इसे व्यापक स्वीकृति 1990 के दशक में ही मिली।

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    यह ख़ास तौर पर अहम है कि रेमिक की एंट्री चॉक्टॉ हमलावरों से भागते हुए होती है। फ़िल्म न सिर्फ़ ऐतिहासिक चॉक्टॉ मातृभूमि में सेट है, बल्कि चॉक्टॉ (और व्यापक रूप से मूल अमेरिकी) और आयरिश लोगों के बीच सहयोग का भी लंबा इतिहास रहा है। आयरिश आलू अकाल उसके 16 साल बाद पड़ा जब चॉक्टॉ, चेरोकी, मस्कोगी, सेमिनोल और चिकसॉ लोगों को ट्रेल ऑफ़ टियर्स पर चलने के लिए मजबूर किया गया था। त्रासदी और भूख को खुद झेल चुके चॉक्टॉ और चेरोकी बचे लोगों ने अकाल राहत के लिए सैकड़ों डॉलर दान किए। 2017 में आयरलैंड ने दोनों समुदायों के बीच दोस्ती की मान्यता में Kindred Spirits मूर्ति लगाई, और 2024 में चॉक्टॉ की ज़मीन पर Eternal Heart नाम की साथी मूर्ति स्थापित की गई। जब 2020 में कोरोनावायरस महामारी शुरू हुई और नवाजो और होपी समुदाय सबसे बुरी तरह प्रभावित हुए, तो आयरलैंड ने 20 लाख डॉलर का दान भेजा और इसे चॉक्टॉ की उस दरियादिली का श्रेय दिया जो उन्होंने मुश्किल के वक़्त में दिखाई थी।

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    फ़िल्म के केंद्र में ब्लूज़ है, जो अफ़्रीकी-अमेरिकी रचना है और जिसे पश्चिम अफ़्रीकी मुसलमानों और उनकी इस्लामी परंपराओं के अमेरिकी संस्कृति में योगदान ने आकार दिया है।

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    वॉर्नर ब्रदर्स के एग्ज़ीक्यूटिव जेसी एहरमैन ने डायरेक्टर रायन कूगलर से पूछा कि क्या उन्होंने बड़े फ़ॉर्मैट में शूटिंग के बारे में सोचा है। कूगलर ने समझाया, "वो बिज़नेस के नज़रिए से पूछ रहे थे, ये देखते हुए कि लोगों को घर से बाहर निकलकर कुछ ओरिजिनल देखने के लिए मनाना कितना मुश्किल हो गया है। तो वो उसी तरफ़ से सोच रहे थे। लेकिन जैसे ही उन्होंने ये कहा, मेरे अंदर कुछ खुल गया। फ़िल्म को जिस चीज़ की ज़रूरत थी, वो यही मिसिंग लिंक थी।" टीम ने IMAX फ़िल्म और उससे भी कम इस्तेमाल होने वाले Ultra Panavision 70 फ़ॉर्मैट के कॉम्बिनेशन पर शूट करने का फ़ैसला किया, यानी कुछ सीन अलग आस्पेक्ट रेशियो में हैं। AP के मुताबिक़ कूगलर ने कहा, "हम इन दोनों फ़ॉर्मैट का पहली बार इस्तेमाल कर रहे हैं। ये स्टोरी के साथ सच में जमता है, सेटिंग के साथ सच में जमता है, और फ़िल्ममेकिंग के साथ भी सच में जमता है।" इससे फ़िल्म को—और सिनेमैटोग्राफ़र ऑटम ड्यूराल्ड अर्कापॉ—को एक और ऐतिहासिक पहला मौक़ा भी मिला। AP के मुताबिक़ सिनर्स पहली ऐसी फ़िल्म है जिसे किसी महिला डायरेक्टर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी ने बड़े फ़ॉर्मैट की IMAX फ़िल्म पर शूट किया है। अर्कापॉ ने कहा, "मुझे लगता है कि हम इंडस्ट्री की महिलाओं के लिए, जितनी ज़्यादा महिलाएं बड़े फ़ॉर्मैट पर शूट कर पाएंगी, उतनी ही उन छोटी लड़कियों को प्रेरणा मिलेगी जो शायद सोचती भी नहीं कि वो वहां तक पहुंच सकती हैं।" कूगलर को शुरू से ही फ़िल्म के फ़ॉर्मैट का ख़ास शौक़ रहा है। कोडक के वीडियो में उन्होंने कहा, "फ़िल्म स्कूल में मुझे इसी फ़ॉर्मैट से प्यार हुआ था।" IMAX पर ये उनकी पहली शूटिंग थी, लेकिन शायद आख़िरी न हो। उन्होंने Business Insider से कहा, "मुझे ये तजुर्बा बहुत पसंद आया। मुझे लगता है कि आगे भी मैं ख़ुद को ऐसा करते देख सकता हूं। ये बेहद लत लगाने वाला है।"

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    फ़िल्म की फ़िल्ममेकर और कल्चरल कंसल्टेंट डॉली ली ने बताया कि कैसे राइटर-डायरेक्टर रायन कूगलर को पता चला कि उनके ससुर के चीनी डेल्टा पूर्वज थे, ठीक ग्रेस और बो (जिन्हें ली जून ली और याओ ने निभाया) के किरदारों की तरह, जो उस दौर के किराना स्टोर मालिकों पर आधारित थे। ली ने इंस्टाग्राम पर बताया, "रायन और मैं पिछले साल पहली बार जुड़े थे, क्योंकि उन्होंने AJ+ के लिए बनाई मेरी मिसिसिपी डेल्टा चीनी डॉक्यूमेंट्री देखी थी और उनके ससुर को जब पता चला कि उनके डेल्टा चीनी पूर्वज थे, तो वो इस कम्युनिटी को सिनर्स में शामिल करने के लिए प्रेरित हुए।" ली ने आगे कहा, "सिनर्स की कहानी जिम क्रो युग के दौरान मिसिसिपी के क्लार्क्सडेल में सेट है, जो डेल्टा में चीनी किराना स्टोरों की लोकप्रियता का भी शिखर था।" ली की बताई छोटी-छोटी बातें दिखती भी हैं, जैसे ग्रेस और बो के दो किराना स्टोर एक-दूसरे के सामने सड़क पार थे। ली ने आख़िर में कहा, "मुझे 100% पता है कि रायन स्टोर मालिकों को गोरा या काला दिखा सकते थे और कोई भी आंख तक नहीं उठाता। उन्हें शामिल करने पर ज़ोर देना ही वो साथ है जिसने इस डॉक्यूमेंट्री और इस इतिहास को फिर से सामने ला दिया।"

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    स्मोक ख़ुद अपनी सिगरेट नहीं बना पाता, इसीलिए जब वो अपने भाई के साथ नहीं होता तो पाइप पीता है।

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    इस फ़िल्म के लिए बने बेहद बड़े और जटिल स्कोरिंग ऑर्केस्ट्रा में कई बेहद प्रतिभाशाली म्यूज़िशियन शामिल हैं, जो अपने-अपने दम पर काफ़ी मशहूर हैं। मिसाल के तौर पर, क्रेडिट में शामिल दो ड्रमर हैं Cedric Burnside (मिसिसिपी ब्लूज़ की विरासत, जो ब्लूज़ गायक, गीतकार और गिटारवादक R.L. Burnside के पोते हैं) और Lars Ulrich (अमेरिकी हेवी मेटल बैंड Metallica के संस्थापक सदस्यों में से एक)। ब्लूज़ के दिग्गज Bobby Rush का नाम हारमोनिका वादक के तौर पर दर्ज है। Rhiannon Giddens (कंट्री, ब्लूज़ और ओल्ड-टाइम म्यूज़िक बैंड The Carolina Chocolate Drops की संस्थापक सदस्य और एक सराही जाने वाली सोलो आर्टिस्ट) का नाम शुरुआती अमेरिकी बैंजो बजाने और म्यूज़िक कंसल्टेंट दोनों तरह से दर्ज है। और शिकागो ब्लूज़ के दिग्गज Buddy Guy, जिनका फ़िल्म में एक रोल भी है, रेज़ोनेटर गिटार बजाने वाले के तौर पर क्रेडिट में हैं।

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    सिर्फ़ कुछ चुनिंदा सिनेमाघरों में ही वह क्षमता थी कि फ़िल्म को उस तरह दिखाया जा सके जैसा डायरेक्टर Ryan Coogler चाहते थे। 8 अप्रैल को Kodak के साथ एक YouTube वीडियो में Coogler ने कहा, "मुझे यह बताते हुए बहुत खुशी हो रही है कि 'सिनर्स' को फ़िल्म पर उस फ़ॉर्मैट में कैद किया गया है, जिससे मुझे फ़िल्म स्कूल के दिनों में प्यार हो गया था।" Associated Press की रिपोर्ट के मुताबिक़, Coogler ने फ़िल्म के लिए बड़े फ़ॉर्मैट वाली IMAX फ़िल्म का इस्तेमाल करने के बारे में तब तक नहीं सोचा था, जब तक Warner Bros. के एक एग्ज़ीक्यूटिव ने उनसे इस बारे में बात नहीं की।

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    Remmick की तरह, उन्हें निभाने वाले एक्टर Jack O'Connell की भी आयरिश विरासत है। जब Remmick अपना सदर्न लहजा छोड़ता है, तो वह केरी लहजे में बोलता है, क्योंकि O'Connell के पिता Ballyheigue से थे।

62. 62

    Ryan Coogler को एक सीन की शूटिंग याद आती है, जिसमें वह लगभग अपना आपा खो बैठे थे, जहां जुड़वां भाइयों को गाड़ी चलाकर झाड़ियों में घुसना था। वह शॉट पाना "बहुत ही पागलपन भरा" था, क्योंकि गाड़ी Michael B. Jordan चला रहे थे, और उन्हें गाड़ी के चलकर आने और लैंड करने, सही टाइमिंग पर गाड़ी से बाहर निकलने और फिर सही टाइमिंग पर झाड़ी के साथ इंटरैक्ट करने का बार-बार टेक करना पड़ा।

63. 63

    सबसे अहम VFX सीन्स में से एक, बल्कि शायद सबसे अहम सीन, फ़िल्म की शुरुआत का वह सीन था जिसमें जुड़वाँ भाई Smoke और Stack एक-दूसरे को कई बार सिगरेट और लाइटर थमाते हैं, एक बड़ी ही नाटकीय लाइटिंग रस्म के तौर पर। "वह शॉट चाहे जैसा भी बनने वाला हो, मैंने रायन (डायरेक्टर रायन कूगलर) से कह दिया था कि हम इसे असली में ही शूट करेंगे," माइकल राला ने कहा। "अलग-अलग विभागों के बीच तालमेल बिठाने में बहुत कोऑर्डिनेशन और बहुत सारी लॉजिस्टिक्स लगी थीं," राला ने आगे कहा, "हमने माइकल (एक्टर माइकल बी. जॉर्डन) को असल में दो बार शूट किया, मुझे लगता है कुल 18 टेक लगे और प्रोड्यूसर्स किसी मोड़ पर घबरा गए थे, लेकिन हमने कहा, 'रुकिए, हम इस पर बात कर चुके हैं। हम इसे ऐसे ही करेंगे।' सच कहूँ तो जिस दिन इसे शूट करना था, मैं उस दिन को लेकर डरा हुआ था।" "दिन की तेज़ धूप में शूटिंग हो रही थी," जेम्स अलेक्जेंडर ने कहा, "माइकल भारी ऊनी सूट में उस कार से टेक लगाए खड़े थे और बेहिसाब सिगरेट पी रहे थे।" बाद में पता चला कि जैसे-जैसे रोमांचक संभावनाएँ सामने आईं, यह शॉट और भी जटिल होता गया। "जब यह शॉट पहली बार सोचा गया था," अलेक्जेंडर ने बताया, "मुझे लगता है तब यही था कि Stack सिगरेट बनाता है, Smoke को देता है, वह एक कश लेता है और वापस लौटा देता है।" लेकिन VFX प्रोड्यूसर के शब्दों में, "जब वह दिन आया, तो हमने कहीं ज़्यादा बार सिगरेट एक-दूसरे को थमाई।" इससे काम काफ़ी मुश्किल हो गया। जैसा अलेक्जेंडर ने कहा, जॉर्डन के खुद के साथ एक्टिंग करने के अलावा, फ़िल्म टीम को "उस टेक को लेना था, ठीक-ठीक समझना था कि उन्होंने सिगरेट थमाने के लिए हाथ कहाँ रखे थे, और वहाँ एक मार्कर लगाना था ताकि वे अपनी B-साइड परफ़ॉर्मेंस में उससे मेल खा सकें। फिर आपको उस दौर का सही प्रथम विश्वयुद्ध के ज़माने का सिगरेट लाइटर जोड़ना है, सिगरेट बनानी है, चिंगारी निकालनी है, आग जलानी है, कश लेना है, सिगरेट थमानी है, मार्क पर पहुँचना है, और यह सब कई बार करना है।" यह सीन फ़िल्म में इतनी शुरुआत में होने की वजह से भी बेहद अहम था। अलेक्जेंडर ने इसे उनका "बर्फ़ में पदचिह्न" वाला पल कहा, जो विज़ुअल इफ़ेक्ट्स की एक शब्दावली है और स्टार वॉर्स एपिसोड V: द इंपायर स्ट्राइक्स बैक (1980) के उस पल की ओर इशारा करती है जब साम्राज्य के विशाल यांत्रिक AT-AT वॉकर बर्फ़ीले ग्रह होथ पर रेबेल बेस की ओर बढ़ते हैं। "मेरी समझ से विज़ुअल इफ़ेक्ट्स में पैरों का ज़मीन से संपर्क बनाना मुश्किल था," अलेक्जेंडर ने कहा, "और यही बर्फ़ में पदचिह्न वाला पल उसे विश्वसनीय बनाता है। आप समझ जाते हैं कि वे चीज़ें भारी कदमों से आ रही हैं।" सिगरेट वाले सीन के बारे में जेम्स अलेक्जेंडर ने कहा, "हमने इसे मुश्किल तरीके से किया, और वह असल में माइकल ही हैं, दो बार खुद को सिगरेट थमाते हुए, ऊपर धुआँ उड़ता हुआ और उसके ऊपर बहुत जटिल कंपोज़िटिंग करके फ़ाइनल शॉट तक पहुँचा गया। वही हमारा 'बर्फ़ में पदचिह्न' था। अगर यह सीन काम कर गया और हमने दर्शकों को पूरी तरह यक़ीन दिला दिया कि वे विज़ुअल इफ़ेक्ट्स के बारे में सोचें ही नहीं, तो हम जीत गए और फ़िल्म आगे बह सकती है।"

64. 64

    रायन कूगलर ने एक इंटरव्यू में बताया कि रेमिक आंशिक रूप से Puss in Boots: The Last Wish (2022) के किरदार Death से प्रेरित था, उनकी आँखों और अंदाज़ दोनों को ध्यान में रखते हुए।

65. 65

    जब Stack उसे भर्ती करने की कोशिश करता है, तब डेल्टा स्लिम अपनी Messenger's वाली नौकरी का ज़िक्र करता है। क्लार्क्सडेल में सचमुच एक Messenger's है, जहाँ फ़िल्म की कहानी सेट है। यह मिसिसिपी का सबसे पुराना चलता हुआ पूल हॉल/ज्यूक जॉइंट है। यह शहर के न्यू वर्ल्ड हिस्से का प्रवेश द्वार था, जहाँ जैज़ और ब्लूज़ क्लब हुआ करते थे। इसे 1907 में मेसेंजर परिवार ने खोला था।

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    डेलरॉय लिंडो ने सेट पर अपने आख़िरी दिन को याद किया, जब वे सेट छोड़ने वाले थे तो निर्देशक रायन कूगलर और कुछ कलाकारों ने उनसे बात की कि उनके काम का उनके लिए क्या मतलब था और साथ काम करने का अनुभव उनके लिए क्या रहा। लिंडो इतने भावुक हुए कि रोते-रोते कुछ शब्द कहे। उन्होंने कहा, "वह ख़ास था, और उस पल ख़ास लगा — भीतर तक एक गहरी क़द्र का एहसास।"

67. 67

    निर्देशक रायन कूगलर ने बताया कि फ़िल्म उनके दिवंगत चाचा जेम्स से प्रेरित थी, जो मिसिसिपी में रहते थे, जहाँ फ़िल्म 1930 के दशक में सेट है। उनके चाचा की मौत तब हुई जब वे Creed (2015) बना रहे थे, और उन्हें अपने चाचा के मिसिसिपी में बीते बचपन की कई यादें मिलीं जिनसे उन्होंने कहानी गढ़ी, जिनमें उस तरह के ब्लूज़ संगीत का उनका प्यार भी शामिल है जो फ़िल्म में ख़ासी जगह पाता है। कूगलर ने कहा, "वे लंबे समय तक हमारे परिवार के सबसे बुज़ुर्ग आदमी थे, और मेरे काफ़ी क़रीब रहते थे। मेरा परिवार रिचमंड गया, जिनमें मेरे चाचा जेम्स भी थे, और उनका घर इतना पास था कि बचपन में मैं पैदल ही वहाँ पहुँच जाता था। मैंने उनके साथ बहुत वक़्त बिताया। और वे ब्लूज़ संगीत सुनते थे। वही उनकी चीज़ थी। वे फ़िल्में नहीं देखते थे। वे ब्लूज़ के विनाइल सुनते थे, और रेडियो पर सैन फ़्रांसिस्को जायंट्स सुनते थे। वे पुरानी टेलर व्हिस्की पीते थे। वही उनकी चीज़ थी। और मेरे दिमाग़ में वह संगीत उनसे जुड़ा हुआ था, जो कि ऐसा था, यह बूढ़े काले आदमियों का संगीत है।"

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    संगीतकार लुडविग गोरानसन और उनकी पत्नी सेरेना गोरानसन ने न्यू ऑर्लियंस में चर्च से बने एक स्टूडियो को किराए पर लिया और सह-कलाकारों जैक ओ'कॉनेल, लोला किर्क, पीटर ड्रेमैनिस और जेमी लॉसन के साथ काम किया, उनके गानों का कई बार रिहर्सल किया।

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    फ़िल्म पूरी तरह 15 अक्टूबर 1932 की सुबह से अगले दिन की सुबह के बीच घटती है; क्लोज़िंग क्रेडिट्स और पोस्ट-क्रेडिट फ़ुटेज 16 अक्टूबर 1992 के हैं, यानी फ़िल्म 21,916 दिनों की अवधि को कवर करती है, हालाँकि इसका क़रीब 95% हिस्सा सिर्फ़ एक सौर दिन (24 घंटे) के भीतर घटता है।

70. 70

    धर्मनिरपेक्ष संगीत से नफ़रत करने वाले प्रचारक और सैमी के पिता जेदिदाया की भूमिका संगीतकार और कवि सॉल विलियम्स ने निभाई है।

71. 71

    वुन्मी मोसाकु ने एनी को स्मोक की रक्षक, शिक्षक, प्रेमिका, दोस्त और माँ बताया है, और आख़िरी रिश्ता तब साफ़ झलकता है जब स्मोक उनकी छाती पर सिर रखकर एक छोटे लड़के जैसा लगता है।

72. 72

    माइकल बी. जॉर्डन ने तारान टैक्टिकल में तेतियाना गाइदार के साथ ट्रेनिंग की ताकि 1930 के दशक के हथियारों को ठीक से संभालना और चलाना सीख सकें, ताकि जुड़वाँ गैंगस्टर और प्रथम विश्व युद्ध के दिग्गज एलायजा "स्मोक" मूर और एलायस "स्टैक" मूर बहुत विश्वसनीय लगें और आम व सैन्य हथियारों के इस्तेमाल में सक्षम दिखें। फ़िल्म के एक्शन सीन के लिए ज़रूरी हरकतों और हथियार संभालने व चलाने की मात्रा को देखते हुए यह एक गहन, विशेष, 360-डिग्री, 3-गन कोर्स ट्रेनिंग थी। जॉर्डन को "बहुत मज़बूत निशानेबाज़" बताया गया।

73. 73

    जुड़वाँ सीन की शूटिंग का दबाव माइकल बी. जॉर्डन पर था, और उन्होंने Rotten Tomatoes को दिए इंटरव्यू में जुड़वाँ किरदार निभाने की चुनौतियों के बारे में खुलकर बात की। जॉर्डन ने बताया कि इसे समझाना जटिल है और करना उससे भी मुश्किल, और ऐसे सीन शूट करते वक़्त कभी वे बॉडी डबल से बात कर रहे होते थे और कभी किसी से नहीं। जॉर्डन ने यह भी बताया कि सीन के बाक़ी कलाकारों के लिए भी यह चुनौती थी, क्योंकि उन्हें मनचाहा नतीजा पाने के लिए सबसे बेहतर तरीक़ा निकालना पड़ता था। जॉर्डन ने उन नई तकनीकों का ज़िक्र किया जिनका इस्तेमाल करना पड़ा, जैसे हेलो कैमरा, फ़ेशियल रिकग्निशन, मल्टी-कैमरा रिग और बहुत कुछ, जिनसे उनके और बाक़ी कलाकारों के लिए ग़लती की गुंजाइश बहुत कम रह गई थी। जॉर्डन ने बताया कि उन्हें बहुत ध्यान रखना पड़ता था कि किसी दूसरे कलाकार की लाइन पर क़दम न पड़े या वे अपने जुड़वाँ भाई की जगह न ले लें, लेकिन एक बार लय पकड़ लेने के बाद यह आसान हो गया। क्रू और कास्ट के सामने आई सारी चुनौतियों और दिक़्क़तों के बावजूद, आख़िरी नतीजा सब कुछ सार्थक बना देता है।

74. 74

    फ़िल्म का म्यूज़िकल मॉन्टाज Lovers Rock (Small Axe) (2020) से प्रेरित था, जो सर स्टीव मैकक्वीन की आर्टहाउस फ़िल्म है और Small Axe मिनीसीरीज़ के हिस्से के तौर पर रिलीज़ हुई थी। इस फ़िल्म के बारे में बात करते हुए निर्देशक रायन कुगलर कहते हैं कि वे इस बात से प्रभावित थे कि मैकक्वीन ने "दिखाया कि पूरी दुनिया उन चार दीवारों में कैसे समा सकती है।"

75. 75

    शूटिंग मुख्य रूप से 2024 की बसंत में न्यू ऑर्लियंस और लुइसियाना के आसपास के इलाकों में हुई, यानी ज़्यादातर समय तेज़ गर्मी रही। वुन्मी मोसाकू कहती हैं कि उन्होंने जल्दी सीख लिया कि माइकल बी. जॉर्डन की तरह चलना है और शिकायत नहीं करनी है - हालांकि शायद फिर भी भड़ास निकालनी है। "माइकल से मैंने यह सीखा कि वे शिकायत नहीं करते। वे अपने बहुत मोटे सूट में - बहुत मोटे, बहुत गर्म - बस बहुत स्थिर से रहते। वे कहते, 'हम इसे बदलने के लिए कुछ नहीं कर सकते, तो चलो बस इसे झेल लेते हैं,' क्योंकि शिकायत करने से आप थोड़ा नीचे गिर जाते हैं।" मोसाकू साफ़ करती हैं: "कीड़े-मकोड़ों को छोड़कर। उनकी शिकायत न करना मुश्किल था।"

76. 76

    रेमिक कहते हैं कि सब उनके साथ एक बड़े खुशहाल परिवार की तरह जुड़ें, जो KKK के नस्लवाद के उलट है। संयोग से, "clan" शब्द पुरानी आयरिश के "clann" से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ "परिवार" है। और स्कॉटिश गेलिक में clann का मतलब बच्चे होता है।

77. 77

    निर्देशक रायन कुगलर की Fruitvale Station (2013) के बाद फ़िल्म पर शूट की गई पहली फ़िल्म है, जो 16mm पर शूट हुई थी। लेकिन 16mm सबसे छोटे फ़िल्म फॉर्मेट में से एक है, जबकि यह फ़िल्म विशाल 15/70mm IMAX और Ultra Panavision 70 (70 mm) पर शूट हुई - सिनेमा के दो सबसे बड़े फ़िल्म फॉर्मेट।

78. 78

    ऑटम डुराल्ड अर्कापॉ, जो ब्लैक पैंथर: वकंडा फॉरएवर (2022) की भी सिनेमैटोग्राफर थीं, को जनवरी 2024 में निर्देशक रायन कुगलर का एक ईमेल मिला, The Last Showgirl (2024) पर काम शुरू करने से एक दिन पहले। वे इस फ़िल्म पर उनकी राय जानना चाहते थे, जिसके बारे में उन्होंने बताया कि यह उनके लिए बहुत निजी है। अर्कापॉ ने इसे एक ही बैठक में पढ़ लिया। "मैं दंग रह गई। मुझे पता ही नहीं था कि यह पीरियड फ़िल्म है या माइकल (मुख्य अभिनेता माइकल बी. जॉर्डन) जुड़वां भाइयों का किरदार निभा रहे हैं," ऑटम ने Variety को बताया। "मैंने उन्हें अपनी राय के बारे में एक बहुत लंबा ईमेल भेजा। वे मुझे हमेशा चिढ़ाते हैं, क्योंकि आजकल मेरे लिए किसी चीज़ को एक ही बार में पूरा पढ़ लेना ज़्यादा मुश्किल होता है, लेकिन यह ऐसी स्क्रिप्ट है जिसे आप रख ही नहीं सकते।"

79. 79

    प्रोडक्शन डिज़ाइनर हैना बीचलर के मुताबिक़, चर्च का सेट उनके सबसे पसंदीदा सेट्स में से एक है और ज्यूक जॉइंट और ऐनी की दुकान के साथ यह उन तीन चीज़ों में शामिल था जिन्हें उन्होंने सबसे पहले डिज़ाइन किया था। उन्होंने बताया, "मैंने शुरू किया और मुझे नहीं पता कि मैं किसी जूनून में थी या क्या, लेकिन मैंने अपनी सारी रिसर्च शुरू कर दी और उसी दौर की डेल्टा की बेहतरीन फ़ोटोग्राफ़र राइटर युडोरा वेल्टी को बहुत गहराई से देखा। मैंने अपनी स्केचबुक उठाई और सबसे पहले जो स्केच बनाए, वही आगे चलकर फ़िल्म में आए। लेकिन चर्च कई अलग-अलग चीज़ों के बारे में बन गया जिन पर रायन (डायरेक्टर रायन कूगलर) ने मुझसे बात की, और सबसे ज़्यादा उस पवित्रता और शुद्धता को दिखाने के बारे में जो ज्यूक जॉइंट के सरेआम भोगवाद और पूँजीवाद के उलट नज़र आती है।"

80. 80

    प्रोडक्शन को वुन्मी मोसाकु के पंपिंग शेड्यूल के हिसाब से काम करना पड़ा, क्योंकि उनकी बेटी सिर्फ़ सात महीने पहले हुई थी।

स्पॉइलर वाले तथ्य

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    माइकल राला ने बताया कि रेमिक की वैम्पायर आँखों को स्पेशल और विज़ुअल इफ़ेक्ट्स टीमों के सहयोग से जीवंत किया गया। सुपरवाइज़र ने बताया, "रेमिक की आँखें असल में प्रैक्टिकल कॉन्टैक्ट लेंस थीं।" उन्होंने कहा, "वे बहुत बढ़िया दिखती हैं," लेकिन आगे कहा, "दिक्कत यह थी कि एक्टर्स इनसे देख नहीं सकते थे।" राला ने कहा, "तो जब भी कोई हिलता या चलता है, वे डिजिटल होती हैं। लेकिन इस फ़िल्म के लिए एक चीज़ बहुत ज़रूरी थी: हमने कुछ भी बनाया-बनाया नहीं रखा। हमने डिजिटल तौर पर जो कुछ भी बनाया, उसका एक फ़िज़िकल समकक्ष मौजूद है, और यह भी रायन (डायरेक्टर रायन कूगलर) के लिए बहुत ज़रूरी था—कि सब कुछ हक़ीक़त पर टिका हो। [वैम्पायर की आँखें] टैपेटम ल्यूसिडम नाम के एक इफ़ेक्ट पर आधारित हैं, जिसमें रेटिना का पिछला हिस्सा [रोशनी] परावर्तित करता है, हम उन्हें थोड़ा बढ़ा देते हैं [और] इसमें काफ़ी डिजिटल आँखें हैं, लेकिन वे उन्हीं लेंसों पर आधारित हैं।"

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    घटनाओं के 60 साल बाद जब स्टैक और मैरी समी से मिलने आते हैं, तो समी से बातचीत के दौरान स्टैक काफ़ी उदास दिखते और सुनाई देते हैं। मैरी भी उदास नज़र आती और सुनाई देती हैं, ख़ासकर तब जब वे समी को विदा कह रही थीं और दोनों उनके क्लब से जाने की तैयारी कर रहे थे। इससे पता चलता है कि स्टैक और मैरी भले ही एक जोड़े के तौर पर एक-दूसरे के साथ हैं और अमर जीवन में संतुष्ट हैं, लेकिन वैम्पायर होना एक अकेला और दुखद अस्तित्व है। ख़ासकर तब, जब वैम्पायर बनने से पहले और बाद में दोनों ने अपने अपनों को खो दिया, और कुछ समय के लिए रेमिक के क़बीले का हिस्सा बनकर नरसंहार में शामिल रहे। ऐसा लगता है कि वे बहुत पछतावा और ललक अपने भीतर लिए हुए हैं। यह ज़ाहिर होता है कि समी से मिलना और उनसे बात करना शायद स्टैक और मैरी के लिए अपनी मानवता को फिर से पाने और पुरानी यादों में डूबने का तरीक़ा था, क्योंकि समी ही अकेले बचे थे और उस अतीत से जुड़ने की कड़ी थे जिसे मनुष्य रहते हुए उन्होंने छोड़ा था। Nosferatu - Phantom der Nacht (1979), इनोसेंट ब्लड (1992) और इंटरव्यू विद द वैम्पायर (1994) जैसी दूसरी वैम्पायर फ़िल्में भी वैम्पायरवाद के भयानक नुक़सान और उन भावनात्मक बोझों को दिखाती हैं जो कुछ वैम्पायरों पर पड़ते हैं, जो अमरता और अद्भुत शक्तियों के बावजूद अपनी मानवता से चिपके रहना चाहते हैं।

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    स्टैक के वैम्पायर दाँतों के क्लोज़-अप में दिखता है कि उनका सोने का दाँत लंबा होकर एक नुकीला दाँत बन गया है।

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    कम से कम IMAX में तो फ़िल्म का ज़्यादातर हिस्सा 2.76:1 के आस्पेक्ट रेशियो में दिखता है। लेकिन बड़े विज़ुअल सीन, जैसे ज्यूक जॉइंट में सैमी का गाना, बाहर वैम्पायर्स का आयरिश डांस और क्लाइमैक्स की लड़ाई, में आस्पेक्ट रेशियो खड़ा होकर 1.43:1 तक चौड़ा हो जाता है। यानी जब भी आस्पेक्ट रेशियो खुलता है, समझिए कुछ बड़ा होने वाला है।

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    जब एनी भविष्य पढ़ने के लिए हड्डियां फेंकती है, तो वे दो बार एक ही आकार में गिरती हैं, जो बुरे संकेत के साथ इशारा करता है कि रात का अंजाम हर हाल में एक जैसा ही होगा।

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    डेल्टा स्लिम शुरू में मोटी पगार के बावजूद स्मोकस्टैक ब्रदर्स के ज्यूक जॉइंट में बजाने से हिचकिचाता है। जैसा वह कहता है, शाम को उसका पहले से एक अलग बार में पक्का गिग है, जिसमें उतना पैसा नहीं मिलता, लेकिन मिलता तो है, और कई सालों से भरोसे के साथ मिलता आया है, और इसकी पूरी संभावना है कि वह बार बूढ़े स्लिम के जाने के बाद भी बना रहेगा, जबकि ब्रदर्स का नया धंधा एक रात अच्छा पैसा देकर अगली सुबह गायब भी हो सकता है। दरअसल, ब्रदर्स को यह भी पता चलता है कि अश्वेत समुदाय मुख्य करेंसी के तौर पर कंपनी स्क्रिप इस्तेमाल करता है, जिसका मतलब यह है कि उनकी असली कमाई से यह धंधा ज़्यादा से ज़्यादा दो महीने में डूब जाएगा, और रेमिक के हमले की वजह से ज्यूक जॉइंट खुद भी सिर्फ़ एक रात खुला रहता है, सुबह होने वाले क्लान के हमले की तो बात ही अलग है।

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    रेमिक का अंत वैम्पायर को नुकसान पहुँचाने और मारने के तीन तरीक़ों से होता है। इस तरह: * पहला, चाँदी। वैम्पायर के ख़िलाफ़ चाँदी का इस्तेमाल बाक़ी तरीक़ों के मुक़ाबले कम जाना जाता है, लेकिन इस तरह के जीव को दूर रखने और नुकसान पहुँचाने के लिए यह एक ज़रूरी चीज़ है। जब रेमिक ने सैमी को बंधक बनाया हुआ था और उसे मारकर वैम्पायर बनाने को तैयार था, तब आत्मरक्षा में सैमी ने अपने गिटार से उसके (रेमिक के) सिर पर वार किया। गिटार पर चाँदी की एक सजावटी प्लेट थी, जो रेमिक के सिर में धँस गई। इससे वह कुछ हद तक बेबस और तेज़ दर्द में रह गया। * दूसरा, दिल में स्टेक। वैम्पायर को मारने का यह आम तरीक़ा है। इसमें लकड़ी की एक बहुत नुकीली छड़ी बनाकर उसे इस जीव के सीने और दिल में घुसाया जाता है। जब रेमिक सिर की चोट के दर्द से जूझते हुए कुछ हद तक बेबस था, फिर भी सैमी को बंधक बनाए हुए था, तब स्मोक चुपचाप उसके पीछे आया और उसकी पीठ, दिल और सीने में स्टेक घुसा दिया। * तीसरा, धूप। वैम्पायर का अंत सुनिश्चित करने का यह एक मुख्य ज़रिया है। इस जीव के बारे में अलग-अलग तरह की कहानियों के हिसाब से धूप आम तौर पर वैम्पायर को राख में बदल देती है या वह बस ग़ायब हो जाता है। क़त्लेआम के अंत में जब सुबह हुई, तब तक रेमिक दो बार जानलेवा ज़ख़्म खा चुका और कमज़ोर पड़ चुका था, और तभी सूरज निकला। आख़िर में वह जलकर और आग के एक स्तंभ में बदलकर मरता है, और फिर अपने ज़्यादातर चेलों के साथ ग़ायब हो जाता है।

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    1992 में जब स्टैक और मैरी बुज़ुर्ग सैमी के ब्लूज़ क्लब में आते हैं, तब वे आईने में नहीं दिखते। बारटेंडर आईने में साफ़ दिखता है, जबकि स्टैक नहीं दिखता, हालाँकि अपनी जगह की वजह से उसे दिखना चाहिए था। इससे पता चलता है कि वैम्पायर की कहानियों के मुताबिक़ इन वैम्पायर का कोई परछाईं नहीं होता।

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    पीटर ड्रेमैनिस के मुताबिक़, एक कटा हुआ सीन है जिसमें बर्ट और जोन अपनी संतान पाने की चाह और उसके लिए अपनी असमर्थता की बात करते हैं। फिर एक ज़ख़्मी आदमी आता है और सब कुछ बदल देता है, जिससे समझ आता है कि जिस सीन में जोन को पता चलता है कि रेमिक ने बर्ट को मार डाला है, उसमें उनके घर में पालना क्यों रखा है।

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    स्टैक का रेमिक का गाना सचमुच पसंद करना पहले से ही इशारा देता है कि वही जुड़वाँ भाई वैम्पायर बनेगा। इसी तरह, कॉर्नब्रेड शुरुआती निशानों में से एक है, और उसने कहा था कि परफ़ॉर्मेंस बुरी नहीं थी।

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    असल दुनिया में आधुनिक वैम्पायर की धारणाएँ ज़्यादातर पाँच कृतियों से तय हुईं: जेम्स मैल्कम राइमर और थॉमस पेकेट प्रेस्ट की "Varney the Vampire", शेरिडन ले फ़ानू की "Carmilla", ब्रैम स्टोकर की Dracula, Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922), और Dracula (1931)। जिस दुनिया में यह फ़िल्म बसी है, वहाँ ये उन क़िस्सों का विषय हैं जिन्हें हूडू रूटवर्कर जानते हैं। असल ज़िंदगी में दक्षिण में अफ़्रीकी अमेरिकी लोककथाओं में वैम्पायर पहले से मौजूद थे। ज़ोरा नील हर्स्टन ने तो अपनी मानवशास्त्रीय किताब "Mules and Men" में उनसे निपटने की कुछ रणनीतियाँ भी दर्ज कीं। हालाँकि, फ़िल्म में उनमें से कोई तरीक़ा नहीं दिखता।

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    स्मोक ने रेमिक का "Pick Poor Robin Clean" गाना सिर्फ़ इसलिए नहीं रोका कि वह उसे अड्डे में नहीं चाहता था। उस गाने के बोल में कई नस्ली अपमानजनक शब्द हैं। इससे पता चलता है कि स्मोक चीज़ों की बारीक़ियों पर बहुत ध्यान देता था और उसे भाँप लिया था कि रेमिक पर भरोसा नहीं करना चाहिए।

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    जब रेमिक बर्ट और जोन के घर पहुँचता है, तब काले गिद्ध उनके घर के ऊपर मंडराते दिखते हैं, लेकिन चॉक्टॉ वैम्पायर शिकारियों के जाने के बाद ही वे नीचे उतरते हैं, जो बताता है कि उनकी क़िस्मत तय हो चुकी है। पलक झपकते ही छूट जाने वाले एक पहले से इशारे में, पहले के एक सीन में भी एक काला गिद्ध दिखता है, जब स्मोक और स्टैक गाड़ी में घूम रहे होते हैं।

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    जब स्मोक और स्टैक सैमी को लेने आते हैं, तो स्टैक उसे भरोसा दिलाता है कि वे सैमी को "सही-सलामत" उसके पास वापस पहुंचा देंगे। देखा जाए तो उन्होंने अपना यह वादा निभाया भी। एक वैम्पायर के तौर पर स्टैक सैमी को निशाना न बनाने पर राज़ी हो जाता है और उसे बुढ़ापे तक जीने देता है, और स्मोक आख़िरी दम तक सैमी की हिफ़ाज़त करता है, जिसकी वजह से वह इस क़त्लेआम के बाद अकेला बचने वाला और घर लौट पाने वाला इकलौता शख़्स बन पाता है।

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    स्मोक और स्टैक के पास इस बात का कोई सबूत नहीं था कि उन्होंने हॉगवुड से मिल ख़रीदी थी। हॉगवुड और क्लान के लिए ज़मीन पर मौजूद सबको मारकर यह कहना आसान था कि वे अवैध रूप से घुसे थे। ख़ासकर 1932 के दक्षिण में।

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    प्रकाशित स्क्रीनप्ले फ़ाइनल फ़िल्म के काफ़ी करीब है, लेकिन सामग्री और ढाँचे में कुछ अहम फ़र्क़ हैं: *स्क्रीनप्ले में ऐनी के उस संगीत-शक्ति से परिचय से शुरुआत होती है जो जीवितों को उनसे जोड़ती है जो पहले रहे हैं और जो आगे आएँगे, फिर रेमिक का चॉक्टॉ से भागना और जोन व बर्ट को बदलना आता है, जिनसे हमारी मुलाक़ात उनकी संतान चाहने और उसकी नाकाम कोशिशों पर चल रही बातचीत के बीच होती है। इसके बाद जुड़वाँ भाइयों का परिचय आता है। फ़ाइनल फ़िल्म में सबसे पहले सैमी आता है, और रेमिक का परिचय तब तक टाला जाता है जब तक सैमी और जुड़वाँ भाई क्लब जूक को खड़ा करने की राह पर अच्छी तरह आगे नहीं बढ़ जाते, और जोन व बर्ट की संतान की कोशिशों का संकेत सिर्फ़ उनके घर में पड़े बिना इस्तेमाल हुए पालने से मिलता है। *जुड़वाँ भाइयों के ख़ौफ़नाक पिता, जिसका नाम फ़ाइनल फ़िल्म में नहीं आता, का नाम एडम है। *मैरी अपने परिवार के बारे में ज़्यादा ब्यौरा देती है; उसकी माँ के पक्ष के दादा ने अपनी बेटी को इसलिए पाला कि उसका अपना गोरा परिवार उसे मार न दे, क्लान नहीं, मैरी के कई सौतेले भाई-बहन हैं जो सब पूरे काले दिखते हैं, और मैरी को ख़ुद यह भी नहीं पता कि उसका बाप कौन था, सिवाय इसके कि वह गोरा था और उसका अंदाज़ा है कि उसने उसकी माँ के साथ बुरा बर्ताव किया। *स्मोक के भाले से बिंधने के बाद रेमिक की उम्र तेज़ी से बढ़ जाती है और वह मौत का स्वागत मुस्कुराकर करता है, न कि उस चुनौती भरी दहाड़ से जो वह फ़ाइनल फ़िल्म में गरजता है। आग का विशाल स्तंभ हालाँकि दोनों में एक जैसा रहता है। *जेडिडायाह सैमी को ब्लूज़ को त्यागकर भगवान को समर्पित होने के लिए लुभाने की कोशिश में लगभग कामयाब हो जाता है, लेकिन तब सब बिगड़ जाता है जब वह सैमी से अपनी गिटार के बचे हुए टुकड़े फेंकने को कहता है। सैमी के लिए यह हद से ज़्यादा बात साबित होती है, जो फ़ाइनल फ़िल्म की तरह अपने घुटन भरे पिता के आगे झुकने के बजाय अपनी ज़िंदगी जीने निकल जाता है। *1992 में सैमी, स्टैक और मैरी की आख़िरी मुलाक़ात फ़ाइनल फ़िल्म के संस्करण से ज़्यादा दोस्ताना है और उसमें ज़्यादा ब्यौरा भी है। सैमी स्टैक को बताता है कि उसे सिरोसिस है और वह मौत के मुँह में है, उसके पास ज़्यादा से ज़्यादा कुछ महीने बचे हैं। वह उन्हें टूर करते हुए बिताने का इरादा रखता है। फ़ाइनल फ़िल्म की तरह स्टैक अपने छोटे चचेरे भाई को वैम्पायर बनने का लालच देता है, यह कहकर कि इस तरह वह बिना दर्द के "टूर करता रहेगा, ज़िंदा रहेगा"। सैमी जवाब देता है कि जो ज़िंदगी उसने जी है उससे वह संतुष्ट है और उसने "इस जगह को काफ़ी देख लिया है", जैसा वह सिनर्स में भी कहता है, लेकिन आगे बताता है कि उसे यह जानने की उत्सुकता है कि आगे क्या होगा। स्टैक को डर है कि कुछ भी नहीं होगा, लेकिन सैमी उसे तसल्ली देता है कि अगर ऐसा हुआ तो यह "मज़े का बदलाव" होगा।

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    चार्ली पैटन के ज़रिए मशहूर हुए डेल्टा ब्लूज़ की जन्मभूमि की यात्रा ने निर्देशक रायन कुगलर को फ़िल्म को जितना हो सके बड़ा और दिलेर सिनेमाई अंदाज़ में बनाने की प्रेरणा दी। निर्देशक ने यह दिखाने की ठानी कि "ये लोग कितने शानदार थे, उन्होंने कैसे हिम्मत नहीं हारी, और कैसे उनकी संस्कृति इन महानगरों तक पहुँची और छा गई, और उनके बारे में फैलाए गए सारे झूठ दूर करने के लिए।" ओमर बेन्सन मिलर ने कहा कि वह इस इतिहास को निजी तौर पर भी सराहते हैं। उन्होंने कहा, "मेरा परिवार मिसिसिपी से है, और मैं बटाईदारों के परिवार से हूँ। मुझे ख़ुशी है कि मैं इसे इस तरह पर्दे पर ला सका, क्योंकि ये मेहनती लोग हैं, और इन्हीं लोगों ने वह नींव रखी जिसकी बदौलत मुझे उनकी कहानियाँ सुनाकर अपनी रोज़ी-रोटी कमाने वाली आराम की नौकरी मिली।" कुगलर वैम्पायर और हॉरर के प्रति लोगों के आकर्षण का इस्तेमाल एक बड़ी बात कहने के लिए करते हैं। उनके लिए वैम्पायरवाद यह चेतावनी है कि पल और फ़ौरी फ़ायदे से आगे देखो। क्योंकि अगर नहीं देखोगे, तो पता चलेगा कि किसी समस्या का फ़ौरी हल संस्कृति और आने वाली पीढ़ियों के लिए "न समझ में आने वाली क़ीमत" चुकाकर आता है।

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    निर्देशक रायन कुगलर ने बताया कि प्रोडक्शन के दौरान एक बार क्रू ने मीटिंग बुलाई थी, ताकि माइकल बी. जॉर्डन के नकली खून से नापसंदगी पर बात की जाए। जॉर्डन ने पहले कहा, "मुझे फैंग्स पसंद थे। फैंग्स तो कमाल के थे। खून थोड़ा गंदा और कभी-कभी असहज करने वाला था। खून बहुत ज़्यादा था।" फिर कुगलर ने जोड़ा, "कुछ हफ़्तों बाद मेरे प्रोड्यूसर और मेरी पत्नी ज़िंज़ी कुगलर ने मुझे मीटिंग में बुलाया और वो बोलीं, 'सुनो, हमें माइक के बारे में बात करनी है।' मैंने कहा, 'क्या? क्या हो रहा है?' और वो बोलीं, 'खून—उसे ये पसंद नहीं है।' मैंने कहा, 'रुको, क्या?'" जॉर्डन ने आगे कहा, "सबसे पहले, शिकायत करने और दिल हल्का करने में फ़र्क़ है। मैं तो बस दिल हल्का कर रहा था, समझे? लेकिन उन्हें मेरी फ़िक्र है, इसलिए उन्होंने मीटिंग बुलाई। मैं उस मीटिंग की कद्र करता हूँ।" कुगलर ने याद किया, "मुझे कुछ ऐसे मौके याद हैं जब मैंने कहा, 'ठीक है, एक्शन,' और तुम बोले, 'ये तो घिनौना है....'" जॉर्डन ने सहमति जताई, "घिनौना।"

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    रेमिक का परिचय देने वाला गाना "Pick Poor Robin Clean" दरअसल एक ब्लूज़ गाना है, और फ़िल्म की साउंडट्रैक में काले ब्लूज़ कलाकार लिली मे "गीची" वाइली का मूल वर्ज़न भी शामिल है। सच तो ये है कि वैम्पायर दूसरे वर्स से पहले ही गाना काट देते हैं, जिसमें साफ़-साफ़ गायक के काले होने की बात होती है। मुख्य कलाकार रेमिक को पहली बार देखते हैं तो वो अपने फ़ायदे के लिए काली संस्कृति को हड़प रहा होता है।

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     रायन कुगलर ने शुरू में ये फ़िल्म वेयरवॉल्व्स पर लिखी थी, लेकिन बाद में उन्हें वैम्पायर पर ले आए, क्योंकि वैम्पायर में एक ख़ास तरह का आकर्षण होता है।

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     एक इंटरव्यू में जैक ओ'कॉनेल ने कहा कि वैम्पायर का अपना किरदार निभाने की तैयारी के लिए उन्होंने प्यार कभी मरता नहीं (1992) और इंटरव्यू विद द वैम्पायर (1994) देखी थीं।

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     वैम्पायर पौराणिक कथाओं के कुछ ज़िक्रों के मुताबिक़, चाँदी वैम्पायर की मुख्य कमज़ोरियों में से एक है। हालाँकि इसे आम तौर पर वेयरवॉल्व्स की बड़ी कमज़ोरी माना जाता है, लेकिन संस्कृति के हिसाब से वैम्पायर भी इससे कमज़ोर पड़ते हैं। चाँदी वैम्पायर को नुक़सान पहुँचा सकती है, उसे बेअसर कर सकती है और/या मार सकती है। इसके अलावा, ये उसके शरीर को जला सकती है, उसकी भरने की ताक़त को रोक सकती है और उसकी अलौकिक शक्तियों को ठप कर सकती है। कुछ संस्कृतियाँ इसे पवित्र मानती हैं और मानती हैं कि ये बुरी ताक़तों को दूर रखती है। आख़िरी लड़ाई में जब रेमिक सैमी को बंधक बनाए हुए है, तो सैमी बचाव के लिए अपने (सैमी के) गिटार से रेमिक के सिर पर वार करता है। गिटार के बीच में सजावट के लिए चाँदी की एक प्लेट लगी थी, जो आख़िरकार रेमिक के सिर में धँस गई। ग़ौर से देखने पर पता चलता है कि सिर में फँसी वो प्लेट उसे जला रही है और तेज़ दर्द दे रही है। साथ ही, उस चोट से उसे भरना भी मुश्किल हो रहा था और वो कुछ हद तक बेअसर हो गया था।

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     सैमी के पिता जेडीडाया और स्मोक व स्टैक के पिता सगे भाई थे। इसलिए सैमी और जुड़वाँ भाइयों का उपनाम एक ही है, मूर। इसके अलावा, फ़िल्म में जेडीडाया तीन बार दिखते हैं (तकनीकी रूप से दो बार, क्योंकि फ़िल्म के शुरू और अंत में एक ही चर्च वाला दृश्य दिखाया गया है) और जुड़वाँ के पिता का ज़िक्र कुछ बार हुआ है, लेकिन मूर कज़िन्स के पिता अच्छे इंसान नहीं थे और अपने बच्चों के लिए अच्छे पिता नहीं थे। जैसे: * प्रचारक होने के बावजूद जेडीडाया अपने बेटे के प्रति ठंडे और निंदक नज़र आते हैं, जबकि धर्म के रास्ते पर चलने वाले इंसान से गर्मजोशी और समझदारी की उम्मीद की जाती है। वे सैमी को एक धार्मिक मोहरे की तरह देखते हैं जिसे अपनी मर्ज़ी से ढालना चाहते हैं, न कि एक बेटे की तरह जिसकी रुचियाँ अलग हैं। नरसंहार के बाद सैमी को हिला हुआ, चोटिल और घायल देखकर चर्च में उसके प्रवेश के बाद जेडीडाया ने उसे ढाढ़स नहीं बंधाया, जिससे पता चलता है कि जेडीडाया का प्यार शर्तों पर है। * स्मोक और स्टैक के पिता, जो संगीतकार थे, कहा जाता है कि वे उनके साथ शारीरिक रूप से हिंसक थे। उनका पिता इतना हिंसक था कि स्मोक को स्टैक की रक्षा के लिए आख़िरकार उसे मारना पड़ा। यह उस बात से भी जुड़ता है कि मैरी की माँ को कभी-कभी जुड़वाँ को अपने पास रखना पड़ता था, जब उनके (जुड़वाँ के) घर के हालात उनके पिता की वजह से बहुत बिगड़ जाते थे। इसके अलावा, कुछ हद तक इसलिए भी कि जुड़वाँ के पिता संगीतकार और ज़िंदगी में बुरे इंसान थे, सैमी के पिता नहीं चाहते थे कि वह संगीतकार बने और धर्मनिरपेक्ष संगीत बजाए। यह शायद इस बात की भी व्याख्या करता है कि जेडीडाया पादरी क्यों बने। बहुत संभव है कि वे अपने भाई से बेहतर और पवित्र रास्ता अपनाना चाहते थे, भले ही वे खुद भी बुरे इंसान निकले। * सिद्धांत रूप में, कज़िन्स के पिता भी शायद खुद सख़्त और हिंसक घर में पले-बढ़े थे, जिसने उनके बच्चों को पालने और उनके साथ व्यवहार करने के तरीके को प्रभावित किया, हालाँकि कुछ अलग तरीकों से। 20वीं सदी की शुरुआत में, और पूरे इतिहास में भी, पुरुषों से उम्मीद की जाती थी कि वे अपने परिवार, ख़ासकर बच्चों के सामने सच्ची, गर्म भावनाएँ न दिखाएँ, कहीं उन्हें "कमज़ोर" न समझा जाए। अफ़सोस की बात है कि कुछ पुरुष इसे हद से ज़्यादा ले गए, यहाँ तक कि सच्ची, गर्म भावनाएँ जताने से बचने के लिए वे नकारात्मक भावनाओं और कामों का सहारा लेते हैं, ठंडे व्यवहार करते हैं और कभी-कभी हिंसा का इस्तेमाल करते हैं। जेडीडाया और जुड़वाँ के पिता की परवरिश भी शायद ऐसी ही रही होगी, जो उनके व्यवहार और कामों की व्याख्या करती है। * नतीजतन, इसका असर आम तौर पर इस बात पर पड़ा कि मूर कज़िन्स ने अपनी ज़िंदगी में कौन-सा रास्ता चुना। अपने हिंसक बचपन और उसके लंबे समय तक चलने वाले असर की वजह से स्मोक और स्टैक अपराधी बन गए। हालाँकि वे आम तौर पर शांत स्वभाव के हैं और ज़रूरत पड़ने पर हिंसा का इस्तेमाल करते हैं, फिर भी उनमें नकारात्मक और आक्रामक व्यवहार बना रहता है। सैमी को आख़िरकार समझ आया कि उसके पिता गर्मजोशी और सहारा देने वाले इंसान नहीं हैं, जब अपनी दर्दनाक घटना के बाद सहानुभूति और सहारा माँगने वह चर्च पहुँचा। यही कुछ वजह है कि उसने वहाँ से जाने और अपने संगीत करियर को आगे बढ़ाकर ज़िंदगी में आगे बढ़ने का फ़ैसला किया। उसने संगीतकार का रास्ता चुनने का फ़ैसला किया, लेकिन एक अच्छा इंसान बनने का भी।

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     स्टैक की मौत और फिर मैरी के लुभाने और हमले के बाद वैम्पायर बन जाने की वजह से सैमी ने खुद को दोषी माना, क्योंकि ज्यूक जॉइंट में परफ़ॉर्म करने के अलावा उसकी ज़िम्मेदारी यह भी थी कि वह मैरी को स्टैक से दूर रखे, क्योंकि मैरी शादीशुदा थी और एक गोरे आदमी से ब्याही थी, हालाँकि स्टैक और मैरी दोनों के दिलों में एक-दूसरे के लिए अब भी भावनाएँ थीं। उस सीन में जहाँ रेमिक और उसके कुछ थ्रॉल्स, जिनमें स्टैक और मैरी भी शामिल हैं, बचे हुए लोगों को अपने साथ जुड़ने के लिए बहकाने की कोशिश करते हैं, रेमिक बताता है कि सैमी के संगीत और उसके सार ने अनजाने में उसे सैमी की ओर खींचा है और यह इशारा करता है कि ज्यूक जॉइंट में आए ज़्यादातर लोगों की मौत और उनके वैम्पायर बनने की वजह सैमी ही है। अपराधबोध से घिरा सैमी रेमिक और उसके थ्रॉल्स के हवाले खुद को करने को तैयार हो जाता है ताकि वह बचे हुए लोगों के लिए खुद को कुर्बान कर सके। लेकिन बचे हुए लोगों ने ऐसा होने नहीं दिया, यानी उन्होंने रेमिक के आने, उसकी धीरे-धीरे बहकाने की कोशिशों और ज्यूक जॉइंट में आए लोगों पर उसके हमले के लिए सैमी को दोषी नहीं ठहराया। तब उनका मुख्य मक़सद सैमी को बचाना और उसकी हिफ़ाज़त करना बन जाता है।

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     कहानी के पहले एक-तिहाई हिस्से में मूर ब्रदर्स, स्मोक और स्टैक की पहचान यह है कि वे मोल-भाव करने से नहीं हिचकते, यहाँ तक कि स्मोक एक छोटी लड़की को सिखाता है कि उससे अपनी गाड़ी की निगरानी के पैसों पर कैसे मोल-भाव करे। इसके उलट रेमिक इनकार बर्दाश्त नहीं करता और अपनी शर्तों में कोई बदलाव नहीं करता। उसे बस दूसरों को डरा-धमकाकर अपनी मर्ज़ी मनवाना आता है। इसी से पता चलता है कि दशकों तक ज़िंदा-लाश बने रहने के बाद भी स्टैक अब भी वही है, क्योंकि बुज़ुर्ग सैमी के पास वह धमकी लेकर नहीं, बल्कि एक पेशकश लेकर जाता है और सैमी के इनकार को ज़बरदस्ती के बजाय स्वीकार कर लेता है।

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     बड़े ही दर्दनाक अंदाज़ में स्मोक और स्टैक दोनों ने एक-दूसरे को मौत के हवाले कर दिया। इस तरह: * जब अब वैम्पायर बन चुकी मैरी और स्टैक करीब आते हैं, तो मैरी उसे जानलेवा काट लेती है। स्मोक उसे खदेड़ता है और वह ज्यूक जॉइंट से भाग जाती है, फिर स्टैक स्मोक की बाहों में दम तोड़ देता है। स्मोक टूट जाता है और मातम मनाता है। कुछ ही पल बाद स्टैक वैम्पायर बनकर उठता है और बहुत आक्रामक हो जाता है। स्टैक के हमले के बाद स्मोक मजबूरन उसे खदेड़ता है, तो वह भी ज्यूक जॉइंट से भाग जाता है। थोड़ी देर बाद जब स्मोक को पता चलता है कि उसका भाई एक ज़िंदा-लाश बन गया है, तो वह गुस्से और ग़म से भर जाता है, क्योंकि उसे पता है कि उसने अपने भाई को वैम्पायरिज़्म के हाथ खो दिया है। * जब स्मोक क़त्लेआम के बाद हॉगवुड और उसके क्लैन सदस्यों को मारता है, तो गोलीबारी में वह बुरी तरह घायल हो जाता है और गोली के ज़ख़्म से धीरे-धीरे दम तोड़ देता है। इससे पहले स्मोक ने स्टैक और मैरी को ज्यूक जॉइंट में बंद कर दिया था ताकि वे किसी और पर हमला करके उसे न बदल सकें और धूप से बचे रहें। हालाँकि यह दिखाया नहीं गया, लेकिन स्मोक की मौत पर स्टैक को गहरा दुख हुआ, क्योंकि उसे पता था कि उसके भाई ने खुद को कुर्बान कर दिया। बाद में सैमी के क्लब में सैमी और स्टैक की बातचीत से पता चलता है कि स्टैक आज भी अपने भाई का मातम मनाता है।

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     ज्यूक जॉइंट में सैमी के गाने के दौरान, जिसमें वह पुरखों और आने वाली पीढ़ियों की आत्माओं को बुलाता है, यह साफ़ ज़ाहिर है कि वह और बाकी लोग उन्हें असल में देख नहीं सकते। आत्माओं की छवियाँ और जॉइंट के जलने का नज़ारा सिर्फ़ दर्शकों और रेमिक को दिखता है। एक आध्यात्मिक प्राणी होने के नाते, भले ही वह एक बुरा वैम्पायर है, रेमिक दुनिया को इसी तरह देखता है। उसकी नज़र ज़िंदगी और मौत, अतीत और भविष्य के बीच के पर्दे को चीर देती है, लेकिन वह उससे वैसे बातचीत नहीं कर सकता जैसे सैमी कर सकता है। यही उसकी इस चाह को हवा देता है कि वह प्रीचर बॉय को वैम्पायर बनाकर अपने हाइव माइंड का हिस्सा बना ले।

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     फ़िल्म के आख़िर के क़रीब, वैम्पायर बना स्टैक स्मोक को ज़मीन पर दबा देता है और अपने भाई को काटकर (बदलकर) वैम्पायर बनाने की कोशिश करता है, लेकिन लगता है कोई अनदेखी ताक़त उसे रोके हुए है। इसकी वजह यह है कि स्मोक अब भी वह मेडिसिन बैग पहने हुए है जो ऐनी ने उसे सालों पहले दिया था।

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     साँप वाला शुरुआती सीन सिर्फ़ Smoke और Stack की अलग-अलग सिचुएशन-टैक्टिक्स दिखाने का अच्छा तरीक़ा ही नहीं है, बल्कि यह Remmick के आने (उनके धंधे में सरक आने) और उसके अंजाम के एक हिस्से (सिर में चाकू घुसना) की भी पहले से झलक देता है।

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     साँप वाले सीक्वेंस में ILM को इस हक़ीक़त का ध्यान रखना था कि Smoke सीधे चाकू और ख़ुद जानवर के साथ इंटरैक्ट करेगा। Marshall बताते हैं, "लाइटिंग के लिहाज़ से हमें यह पक्का करना था कि जब Smoke चाकू को साँप के सिर के ऊपर से नीचे लाता है तो चाकू सही तरीक़े से ब्लॉक हो। हमने Smoke का एक बेसिक डिजिटल डबल बनाया और प्लेट का कुछ हिस्सा उस पर रीप्रोजेक्ट किया, ताकि अगर किसी रिफ़्लेक्शन में कुछ दिखे तो उसमें उसके हाथों और सूट की सही टेक्सचर हो। हमने चाकू को जितना हो सके प्रैक्टिकल ही रखा, लेकिन आख़िर में उसे डिजिटल करना पड़ा क्योंकि चाकू साफ़ दिखता है कि साँप के सिर में घुस रहा है। हमने चाकू का प्रॉप फिर से बनाया और उसे अपने CG एसेट्स के रिफ़्लेक्शन और ख़ून के इंटरैक्शन के लिए इस्तेमाल किया।" रैटलस्नेक से बहते ख़ून की बात करते हुए Marshall कहते हैं, "हमारी इफ़ेक्ट्स टीम ने ब्लड स्पैटर के लिए कमाल के ब्लड सिमुलेशन किए, और जब आप चाकू के सारे इंटरैक्शन देखते हैं... जब चाकू साँप का सिर पिन करता है, तो नीचे से ख़ून रिसता हुआ ट्रक के बेड पर फैलता है। हमारी इफ़ेक्ट्स टीम ने इसे पूरी तरह कमाल का बनाया। हमें सिर्फ़ एक चीज़ को टच-अप करना था—जब साँप को लंबी घास में फेंका जाता है तो उसकी गर्दन के ज़ख़्म से ख़ून का फूटना। मरते वक़्त उसके तड़पने के कुछ शॉट्स हैं। वह आख़िर में ज़मीन पर गिरते ख़ून के ब्लड स्पैटर सिमुलेशन और आख़िरी वक़्त पर किए गए एक प्रैक्टिकल ब्लड एलिमेंट शूट का मेल बना—ताकि सतह पर गाढ़ा ख़ून जमने और किनारों से टपकने का एहसास बने।" ILM के इस अचानक हुए शूट में एक अनोखा औज़ार भी था, जैसा Marshall बताते हैं, "हमने इसे अपने बैकगार्डन में शूट किया, जहाँ पूल नूडल को काट-छाँट कर साँप जैसा बनाया गया था। हमने पूल नूडल में काटे गए नक़ली ज़ख़्म से ख़ून पंप करने के लिए ब्लड पैक लगाए। Okan Ataman की निगरानी में हमारी कॉम्प टीम ने इसे बख़ूबी संभाला और हमारे इफ़ेक्ट्स सिमुलेशन और प्रैक्टिकल शूट के सबसे कामयाब एलिमेंट्स को मिलाकर सब जोड़ दिया। उसी मेल ने हमें मंज़िल तक पहुँचाया, और क्लाइंट इससे बेहद ख़ुश था।"

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     Sammie जिन आत्माओं को बुलाता है, उनमें से एक पेकिंग ओपेरा डांसर है जो Sun Wukong की वेशभूषा में है—यह सुझाव Bo Chow के किरदार निभाने वाले Yao ने दिया था, जब उनसे पूछा गया कि कौन-कौन से एशियाई किरदार शामिल किए जाएँ।

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     ब्लूज़ लेजेंड Buddy Guy द्वारा Sammie का काफ़ी बुज़ुर्ग रूप निभाने वाला सीन सबसे पहले शूट हुआ था।

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     रेमिक सैमी का नाम कुल तीन बार लेता है। इस तरह: * जब रेमिक और उसके दो थ्रॉल्स, बर्ट और जोन, ज्यूक जॉइंट की ओर बढ़ते हैं, तो स्मोक, स्टैक, कॉर्नब्रेड, एनी और मैरी दरवाज़े पर होते हैं। कुछ सेकंड बाद सैमी भी दरवाज़े पर उनके साथ आ जाता है। रेमिक सैमी को अपनी आँखों से देखते ही मुस्कुराकर बस कहता है, "सैमी।" ध्यान देने वाली बात यह है कि सैमी पहले कभी रेमिक से मिला ही नहीं था। यानी उसने कभी अपना परिचय उसे नहीं दिया था। * दूसरी बार कत्लेआम के दौरान, जब बचे हुए आखिरी कुछ लोग रेमिक और उसके अब विशाल हो चुके थ्रॉल्स के गिरोह का मुकाबला कर रहे होते हैं। एक पल, जब सैमी अपना बचाव करने की कोशिश कर रहा होता है, रेमिक उस पर हमला करने के लिए तेज़ी से उसकी ओर लपकता है और चिल्लाता है, "सैमी!" * तीसरी बार तब, जब वह सैमी को बंधक बनाकर उसका मज़ाक उड़ा रहा होता है।

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     Sammie, Stack से पूछता है कि क्या वह उसकी कार चला सकता है। Stack कहता है कि लौटते वक़्त वह उसे चलाने देगा। यह उस सीन की पहले से झलक देता है—फ़िल्म के शुरू और आख़िर, दोनों में—जब वैम्पायर क़त्लेआम के बाद Sammie कार चलाकर अपने पिता के चर्च लौटता है।

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     प्रोडक्शन डिज़ाइनर हन्ना बीचलर के पास दो ज्यूक जॉइंट बनाने के लिए 8 हफ़्ते थे: एक इंटीरियर शूट के लिए और एक एक्सटीरियर शूट के लिए। सब कुछ उस डिटेलिंग प्रोसेस पर निर्भर था जिससे वे गुज़रीं। बीचलर ने बताया कि ज्यूक जॉइंट के बाहर धातु की चादरों को ज़ंग लगाने के लिए उन्हें बोरिक एसिड का इस्तेमाल करना पड़ा। इस प्रोसेस में ज़्यादा वक़्त लगा, लेकिन बीचलर चाहती थीं कि सब कुछ जितना हो सके उतना असली और सच्चा लगे, इसलिए ज़ंग समेत हर चीज़ असली होनी चाहिए थी। उन्होंने समझाया, "एक चीज़ है और मैं नहीं बताऊंगी कि कौन सी चीज़ें — आख़िर में मैं बता दूंगी कि असल में क्या है, लेकिन मैं चाहती हूं कि लोग इसे दोबारा देखें और पता लगाएं कि क्या वे इसे ढूंढ पाते हैं — ज्यूक जॉइंट में हर उस माहौल की एक झलक है जहां से हम गुज़रे थे। तो ज्यूक जॉइंट में एनी के उन ओक के पेड़ों की झलक है जो उनके घर को बचाते और ढकते हैं, ठीक वैसे ही जैसे ज्यूक जॉइंट उन्हें बचाता और ढकता है। तीसरे एक्ट में जो सफ़ेद दीवार है जहां मैरी स्टैक को काटती है — वह एक सफ़ेद चर्च की झलक है, और उसमें लोगों के सिरों के ऊपर आड़ी लकीरें हैं — ख़ास तौर पर स्टैक और वैम्पायरों के, मुझे यह कहना चाहिए। जब आप पहली बार मिल मालिक हॉगवुड के साथ उस जगह को देखते हैं, तो वह बहुत पुरानी लकड़ी जैसी लगती है, लेकिन जैसे ही वह ज्यूक जॉइंट में बदलती है, हमने सब कुछ के निचले हिस्से रफ़ सॉन लकड़ी के कर दिए। होता यह है कि लकड़ी गीली होती है और सिकुड़ जाती है, और उन्होंने उसी से बनाया था। जैसे-जैसे हम शूट करते गए, वह सिकुड़ने लगी, और हम उस पर धूल डालते रहे। हमने उसके नीचे कुछ नहीं रखा था, इसलिए वह उछलती थी। जब जेमी लॉसन का सीन हो रहा था और वह गा रही हैं और आप देखते हैं कि सब फ़र्श पर थप्पड़ मार रहे हैं, तो वह उछल रहा था और धूल उड़ रही थी और इससे माहौल थोड़ा और बन रहा था। इसने साउंड और उस माहौल में सचमुच चार चांद लगा दिए जो एक्स्ट्राज़ के अंदर आने और वह सेक्सी ज्यूक जॉइंट डांस करने से बना था। ज्यूक जॉइंट में ढेरों ईस्टर एग्स हैं, पीछे की दीवार पर जहां एंट्रेंस है, और आप उस ज्यूक जॉइंट के अंदर ज़ंग लगा टिन देखेंगे। और अगर आप हाउलिन' वुल्फ़ का "Smokestack Lightning" किसी टेप रिकॉर्डर पर बजाएं और कोरस पर रोक दें और उस इक्वलाइज़र को देखें जहां सारी बार्स रुक जाती हैं, तो हमने उसे पीछे की ज़ंग लगी दीवार पर पेंट किया है। तो वह कोरस ज्यूक जॉइंट में और सबके ऊपर जैसे बसा हुआ था। मुझे लगता है कि आख़िर में वे कहते हैं, 'उस एक दिन के लिए हम आज़ाद थे,' और असल में वही बात थी। यह सूरज की कहानी थी, और उसी से सर्जियो लियोने हमारी प्रेरणा बने। मुझे वेस्टर्न बहुत पसंद हैं, और यह बात रायन कूगलर और मेरे बीच बहुत आम है। जब मैं छोटी थी तो वेस्टर्न बिना रुके देखती थी। तो इसमें Stagecoach (1939) और The Searchers (1956), Chisum (1970) और लियोने की त्रयी, यह सब शामिल है।"

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     ज्यूक जॉइंट में सैमी की परफ़ॉर्मेंस के दौरान, उनके संगीत की ताक़त से जागे अफ़्रीकी और अफ़्रीकी मूल के कलाकारों — पिछले और आने वाले — की तमाम रूहों के साथ, चाउ परिवार के पास पारंपरिक चीनी ओपेरा वेशभूषा में एक रूह को नाचते देखा जा सकता है, जो दिखाता है कि सैमी की ताक़त सिर्फ़ परफ़ॉर्मरों की नहीं, बल्कि संगीत सुनने वाले लोगों के पुरखों की रूहों को भी बुलाती है। आख़िर में यही रेमिक की असली वजह सामने आती है, क्योंकि वह सैमी के संगीत से अपने उन लोगों की रूहों को बुलाना चाहता है जो सदियों पहले मर चुके हैं।

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     बचे हुए लोगों का लहसुन की कलियां खाकर यह देखना कि उनमें से कौन वैम्पायर हो सकता है, The Thing (1982) के हॉट-वायर ब्लड टेस्ट की तरह लगता है। पहली फ़िल्म में हस्की थिंग का अमेरिकी बेस पर पहुंचना और इस फ़िल्म में रेमिक का बर्ट और जोन के घर पहुंचना भी एक जैसा है। "The thing" में हस्की थिंग अमेरिकी बेस पर पहुंचता है, जबकि उसका पीछा बचे हुए नॉर्वेजियन कर रहे हैं जिन्होंने थिंग के कहर को अपनी आंखों से देखा था। मारे जाने से पहले नॉर्वेजियन मुख्य किरदारों को बेकार ही चेतावनी देने की कोशिश करते हैं कि "यह कुत्ता नहीं है!" इस फ़िल्म में चॉक्टॉ शिकारी रेमिक का पीछा करते हुए बर्ट और जोन के घर तक पहुंचते हैं और कपल को चेतावनी देने की कोशिश करते हैं कि वह एक राक्षस है (The Thing के अमेरिकियों की तरह, जोन भी चेतावनी को नज़रअंदाज़ कर देती है)।

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     वैम्पायर बनने के बाद स्टैक के एक-दो शॉट साफ़ तौर पर द शाइनिंग (1980) में जैक निकोलसन के फ़्रेमिंग की याद दिलाते हैं, जहाँ कैमरा ठीक उनके नीचे से उसी ख़ास एंगल में लिया गया है जब वे दरवाज़े पर सिर और हाथ टिकाए खड़े हैं।

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     फ़िल्म के ठीक आधे हिस्से में सैमी अपना जादुई संगीत बजाता है, जो पर्दे को चीर देता है, क्योंकि वह अतीत और भविष्य, जीवन और मौत के बीच ठीक बीच में है। यह उस फ़िल्म के बीच का बिंदु है जो बीत चुकी और उस फ़िल्म के बीच का भी जो अभी आनी बाकी है, और यहीं कहानी का रुख़ भी मुड़ता है। आज़ादी का सबसे ऊँचा पल, इससे पहले कि वैम्पायर आएँ और फ़िल्म हॉरर में बदल जाए।

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     पोस्ट-क्रेडिट सीन में हेली स्टाइनफ़ेल्ड स्टैक और मैरी की क़िस्मत का अच्छा पहलू बताती हैं, कि वे "अपने बच्चों के बच्चों के बच्चों को बड़े होते देख सकते हैं और उन्हें वह बनते देख सकते हैं जो वे चाहते थे।" लेकिन वे "असली" मैरी और स्टैक नहीं हैं। वे बस दो वैम्पायर हैं जिनके पास उनकी यादें हैं। इसका सबूत यह है कि फ़िल्म के बीच में जब यह जोड़ी वैम्पायर बनती है, तो वे कहीं ज़्यादा क्रूर और ख़ुदग़र्ज़ हो जाते हैं, उन्हें लगता है जैसे उनका असली स्वभाव हमेशा के लिए खो गया। लेकिन पोस्ट-क्रेडिट में स्टैक और मैरी का ज़्यादा नरम रूप दिखता है, जिससे दर्शक यह भूल जाते हैं कि ये वैम्पायर अपने शिकारों की आत्माओं को क़ैद किए हुए हैं, न कि उन्हें अमर जीवन का फ़ायदा दे रहे हैं। स्टैक और मैरी की असली क़िस्मत निर्देशक रायन कूगलर तुलना के ज़रिए खोलते हैं। एनी और स्मोक उन गिने-चुने किरदारों में हैं जो वैम्पायरों की बुराई के आगे नहीं झुकते और कभी वैम्पायर नहीं बनते। स्मोक रात तो बच निकलता है, लेकिन एनी के कहने पर उसे मार देता है—एनी उससे विनती करती है कि उसकी आत्मा को सुकून मिलने दे और अगर उसे काटा जाए तो उसे वैम्पायर न बनने दे। स्टाइनफ़ेल्ड इस नज़रिए की ख़ूबसूरती के बारे में कहती हैं कि "(एनी) का कोई है जिसे वह उस पार देखना चाहती है," यानी उसकी और स्मोक की बेटी, जो बचपन में ही मर गई थी। अगर एनी हमेशा ज़िंदा रहती, तो यह उसके लिए सज़ा होती, क्योंकि वह अपने बच्चे से कभी नहीं मिल पाती। यह नज़रिया पूरी तरह तब सामने आता है जब फ़िल्म के अंत में स्मोक क्लान के सदस्यों से लड़ते हुए ज़ख़्मी हो जाता है। मरते वक़्त वह अपनी तरफ़ मुड़कर देखता है और उसे एनी पूरे सफ़ेद कपड़ों में अपने बच्चे को दूध पिलाती दिखती है। इस शॉट के ज़रिए कूगलर असली मौत को एक स्वर्गीय चैन के तौर पर दिखाते हैं, जहाँ इंसान अपने परिवार से मिल जाता है और सुकून पाता है। एनी पूरे सफ़ेद कपड़ों में एक दिव्य और फ़रिश्ते जैसी मौजूदगी लगती है जो स्मोक का परलोक में स्वागत कर रही है। जब आपके सामने सुकून का यह पल हो और उसकी तुलना स्टैक और मैरी की क़िस्मत से करें, तो समझ आता है कि उनका हमेशा ज़िंदा रहना वैम्पायरों के लिए किसी ख़ुशहाल अंत से कोसों दूर है।

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     शुरुआती नैरेशन में जब उन लोगों की बात होती है जिनका संगीत इतना सच्चा होता है कि वह अतीत और भविष्य की आत्माओं को बुला सकता है, तो मिसालों के तौर पर प्राचीन आयरलैंड, चॉक्टॉ लोगों और पश्चिमी अफ़्रीका में ऐसे लोगों के लिए इस्तेमाल होने वाले शब्दों का ज़िक्र आता है। मुख्य विलेन एक प्राचीन आयरिश वैम्पायर है, जो कहानी में चॉक्टॉ वैम्पायर शिकारियों के एक गिरोह का पीछा करते हुए आता है, और कहानी ऐसे ही एक प्रतिभाशाली म्यूज़िशियन के इर्द-गिर्द घूमती है, जो संभवतः पश्चिमी अफ़्रीकी लोगों के वंशज हैं, जैसे ज़्यादातर अफ़्रीकी अमेरिकी हैं।

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     जब भी रेमिक अपने शिकारों पर हमला करता है, तो उन्हें वैम्पायर बनाने के लिए काटकर मार डालता है। लेकिन फ़िल्म के अंत में जब सैमी क़त्लेआम से भागने की कोशिश करता है और रेमिक उस पर हमला करता है, तो वह उसे फ़ौरन नहीं काटता। इसके बजाय वह उसे बेरहमी से पीटता है, उसके चेहरे के एक तरफ़ चोट पहुँचाता है और झील में उसे धुनता है। वह सैमी को और डराता-धमकाता है, तब भी जब सैमी अपनी मौत सामने देखकर ख़ुद को तसल्ली देने के लिए प्रभु की प्रार्थना पढ़ता है। इससे पता चलता है कि सैमी का संगीत पसंद होने के बावजूद रेमिक के मन में उसके लिए दुश्मनी है। यह भी दिखता है कि बुराई को कोई भी अच्छी चीज़ पसंद नहीं आती, जब तक उसे उस अच्छाई से फ़ायदा न मिले।

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     स्मोक दोनों हाथों में क्लासिक गुड गन कॉल्ट 1911 पिस्तौलें लिए रहता है, जबकि स्टैक के पास उतनी ही क्लासिक विलेन वाली लुगर पिस्तौल है, जो इस बात का संकेत है कि स्टैक आगे चलकर वैम्पायर बनेगा और विलेन के साथ हो जाएगा।

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     हालात बिगड़ने से पहले के कई शॉट्स में ग्रेस का क्रूसिफ़िक्स बहुत साफ़ दिखाया गया है, मानो यह बताया जा रहा हो कि यह चेखव की बंदूक साबित होगी और आगे चलकर उसकी जान बचाएगी। ऐसा है भी और नहीं भी: रेमिक यह दिखा देता है कि ईसाई प्रतीकों से उस तरह के वैम्पायर को कोई फ़र्क नहीं पड़ता, लेकिन ग्रेस अपने चाहने वालों को बचाने के लिए खुद को कुर्बान करके सचमुच ईसा मसीह का रास्ता अपनाती है (जो ईस्टर वीकेंड पर रिलीज़ हुई फ़िल्म के लिए ख़ासा विडंबनापूर्ण है)।

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     स्टैक के दोबारा उठने के बाद स्मोक पूछता है कि क्या सच में वही है, तो वह जवाब देता है: "तुम्हें क्या लगता है, जिम क्रो हूँ?!" कुछ ही पलों बाद नया-नया वैम्पायर बना कॉर्नब्रेड "जिम क्रो" जैसी हरकतें करता हुआ आता है, घटिया नक़ली लहजे में बोलता है और बिल्कुल अपने जैसा नहीं लगता। यह शुरुआती संकेत है कि कॉर्नब्रेड वैम्पायर हो चुका है और वह खुद नहीं है: वह स्मोक की तरफ़ इशारा करता है कि उसी ने उसे नौकरी दी, और इस बात पर अपना शुक्रिया हद से ज़्यादा जताता है। यह न सिर्फ़ उसके पहले सीन के उलट है, जिसमें वह दुश्मनी भरे अंदाज़ में था और उसे मोटे तौर पर डरा-धमकाकर उनके लिए काम करने पर मजबूर किया गया था, बल्कि वह यह भी भूल गया है कि नौकरी स्टैक ने दी थी, जबकि स्मोक कहीं और काम से बाहर था। चूँकि उस वक़्त तक हाइव माइंड उन सबको समेट चुका था जो जॉइंट से निकल चुके थे, इससे ज़ाहिर होता है कि रेमिक को कॉर्नब्रेड की सही-सही यादें पकड़ने में थोड़ी दिक्कत हो रही थी ताकि वह उसका सटीक रूप धर सके — और साथ ही वह ऐनी की टोकाटोकी से चिढ़ रहा था और सही-सही भाँप रहा था कि वैम्पायर की क्या प्रकृति है और उस पर क्या बंदिशें हैं (हालाँकि शुरू में उसे लगता है कि वे ''हेंट्स'' हैं)।

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     जब रेमिक सैमी को बंधक बनाकर उसे मारने की तैयारी करता है, तो सैमी अपनी जान बचाने के लिए अपने गिटार से उसके सिर पर ज़ोरदार वार करता है। टक्कर से गिटार टुकड़े-टुकड़े हो जाता है और उसका सजावटी चाँदी का रेज़ोनेटर प्लेट रेमिक के सिर में धँस जाता है, जिससे उसे तेज़ दर्द होता है और वह कमज़ोर पड़ जाता है। क़त्लेआम के अंत में स्मोक के हाथों रेमिक के आख़िरकार मारे जाने के बाद, जब सैमी सांत्वना के लिए अपने पिता के चर्च जाता है, तब भी उसके हाथ में गिटार की टूटी गर्दन है, जो उस साज़ का बचा हुआ इकलौता हिस्सा था। वह उसे छोड़ नहीं पा रहा, क्योंकि उसी ने उसकी जान बचाई थी। उसके पिता जेडीडाया उससे बार-बार कह रहे थे कि वह उस टुकड़े को छोड़ दे, लेकिन उन्होंने अपने बेटे को ढाढ़स नहीं बँधाया। तभी सैमी ने वहाँ से निकल जाने, अपनी ज़िंदगी आगे बढ़ाने और अपना संगीत करियर शुरू करने का फ़ैसला किया। जब वह हिला हुआ, मगर ख़ुश, गाड़ी से निकला, तो टूटी गिटार की गर्दन पिछली सीट पर रखी थी, जो उसके लिए अपनी ज़िंदगी जीने का मक़सद बन गई। 60 साल बाद, स्टैक और मैरी के सैमी के क्लब "Pearline" आने के दौरान, एक मौक़े पर सैमी उनके लिए कुछ संगीत बजाने और गाने के लिए अपना गिटार निकालता है। गिटार ठीक किया जा चुका है और अपने पुराने रूप में बहाल दिखता है।

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     Spotify पर मिलने वाले बाक़ी दो अख़बारी पन्ने बताते हैं कि स्मोक और स्टैक ने अपना पैसा कैसे कमाया: बैंक लूटकर। पहला पन्ना उनके गृहनगर के अख़बार का है, जिसमें एक बैंक लूट का नतीजा बताया गया है, साथ ही चश्मदीदों के हवाले से भाइयों की शख़्सियत का ब्यौरा है, जिसमें स्टैक की चिकनी-चुपड़ी बातों वाली रौबदार अदा और स्मोक के ज़्यादा रूखे, हिंसक तेवर का ज़िक्र है। अख़बार की तारीख़ के मुताबिक़ वह लूट 1924 में हुई थी। दूसरा पन्ना अल कैपोन की गिरफ़्तारी के बाद शिकागो में इतालवी माफ़िया और आयरिश मॉब के बीच की टकराहट का ब्यौरा देता है। जैसा अख़बार में लिखा है, कैपोन की गिरफ़्तारी से बने ख़ालीपन में शहर पर क़ब्ज़े की होड़ में दोनों गुट एक-दूसरे के गले पर आ गए हैं। इसमें ख़ास तौर पर लिखा है कि दोनों पक्ष एक-दूसरे पर ग़ैरक़ानूनी शराब का ज़ख़ीरा चुराने का इल्ज़ाम लगा रहे हैं। इसी बीच स्मोकस्टैक ट्विन्स अपने ट्रक से क्लब ज्यूक में आयरिश बियर और इतालवी वाइन के केस भर देते हैं, जिससे उत्तर में पक रही गैंग जंग में उनका साफ़ हाथ ज़ाहिर होता है।

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     2025 में IGN को दिए एक इंटरव्यू में रायन कूगलर ने वैम्पायर को आयरिश बनाने की अहमियत पर बात की: "...ये वो लोग हैं, जिन पर साम्राज्यवादी ढाँचे हुकूमत करने की कोशिश कर रहे थे और कामयाब भी होते, उन हालात की वजह से ऐसा हुआ। उन्हें किसी वजह से ऐसा करने की इजाज़त नहीं थी। जब आप [आयरिश] स्टेप डांस की बात करते हैं, तो वो बगावत का एक तरीका था। जिस शक्ल में हम उसे जानते हैं, उसकी जो अकड़ है, वो इसलिए है क्योंकि उसकी इजाज़त नहीं थी। इस किरदार को 1932 में क्लार्क्सडेल तक पहुँचने के लिए, वो खुद को किससे जोड़ता है? वो शनिवार की रात कहाँ बिताना चाहता है? ये सवाल, मेरे लिए, जब हम इसे बना रहे थे, भाई, मुझे बस जोश से भर देते थे। क्योंकि हम ये फ़िल्म जिस ऑडियंस के लिए रिलीज़ कर रहे हैं, वो सिनिकल है, भाई। 2025 है, भाई। लोगों ने सब देख लिया है। और मैं ऑडियंस को वो एहसास देना चाहता हूँ जो मुझे उन वक़्त में मिला था जो इतने सिनिकल नहीं थे। जब मैं थिएटर में जाता हूँ और '90 के दशक की शुरुआत में ड्राइव-इन में हूँ और किसी ने जीप के बगल में डायनासोर नहीं देखा है। नहीं, मैं ऐसे था, 'रुको, क्या?' एक इंडस्ट्रियल किचन में डायनासोर। मैं अगर कर सकूँ तो इस वैम्पायर फ़िल्म में सारी ऑडियंस को वही एहसास देना चाहता था।"

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     इस फ़िल्म के लिए माइकल बी. जॉर्डन वैम्पायर का किरदार निभाने पर अकादमी अवॉर्ड नॉमिनेशन पाने वाले दूसरे अभिनेता बने, Shadow of the Vampire (2000) के लिए विलेम डैफ़ो के बाद। जॉर्डन वैम्पायर निभाने पर ये अवॉर्ड जीतने वाले पहले अभिनेता थे।

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     रेमिक और उसके दिमाग़ पर काबू पाए थ्रॉल्स बचे हुए लोगों को नाच के ज़रिए अपने साथ मिलने का लालच देते हैं, जो यूरोपीय संस्कृतियों, ख़ास तौर पर सेल्टिक संस्कृति में मिलने वाली फ़ेयरी रिंग्स की थीम की बहुत याद दिलाता है: परियों को, यानी पाताल लोक से जुड़े जीवों को, ऐसी रिंगों में चाँदनी में नाचते दिखाया जाता था और वे उन इंसानों के लिए ख़तरा मानी जाती थीं जो ग़लती से वहाँ पहुँच जाएँ, कभी-कभी तो वे उन्हें अपने नाच में ऐसा बहा ले जाती थीं कि वे कभी रुक ही नहीं पाते थे। फ़िल्म की रात में, ज़ाहिर है, पूरा चाँद है, और रेमिक अपने शिकारों को और ख़ास तौर पर सैमी को अपने साथ नाच और संगीत की अनंत काल में शामिल कर लेना चाहता है।

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     शुरुआती वॉइसओवर सिर्फ़ आगे आने वाले उन अलौकिक तत्वों का ही इशारा नहीं देता जो बाद में दिखेंगे (एक गंजे सिर वाली आकृति, जिसकी आँखें लाल चमकती हैं, किसी पार्टी में पश्चिम अफ़्रीकी ग्रियो की ख़ुशियों को बाहर से झाँककर देखती है), बल्कि उस घटना का भी संकेत देता है जिससे रेमिक की दिलचस्पी उस पार्टी में और ख़ास तौर पर सैमी में जागती है, और उस मुख्य बचाव का भी जो वैम्पायर्स को ज्यूक जॉइंट पर हमला करने से रोकता है।

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     रेमिक ज़िक्र करता है कि ईसाइयों ने "उसके पिता की ज़मीन ले ली थी।" चूँकि वह आयरिश है, इसका मतलब है कि वह उस वक़्त ज़िंदा था जब यह द्वीप पूरी तरह ईसाई नहीं बना था, यानी उसका इंसानी जीवन 5वीं और 7वीं सदी के बीच कहीं था, जिससे वह कम से कम 1300 साल का हो जाता है।

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     रेमिक अपने काली चमड़ी वाले अनुयायियों से "Rocky Road to Dublin" गवाता है, जो अमेरिकी कंट्री संगीत के इतिहास की गूँज है, जिसकी शुरुआत तब हुई थी जब पारंपरिक स्कॉट्स-आयरिश लोक संगीत ने अफ़्रीकी बैंजो और ब्लूज़ को अपना लिया था। एक सदी बाद ये दोनों फिर मिले, जब R&B और जैज़ कंट्री के साथ मिलकर रॉक एंड रोल बना।

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     जब वे पहली बार सामने आते हैं, स्मोक ने ट्वीड सूट के साथ फ़्लैट कैप पहनी है, जो एक आयरिश आदमी के लिए आम है, जबकि स्टैक ने फ़ेडोरा के साथ पिनस्ट्राइप सूट पहना है जिसमें सोने के बिट्स हैं, जो ज़्यादा इतालवी अंदाज़ की ओर झुकते हैं। इससे संकेत मिलता है कि दोनों भाई शहर में नॉर्थ साइड गैंग और शिकागो आउटफ़िट, दोनों के साथ घुलने-मिलने के लिए मुनासिब कपड़े पहनते हैं।

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     बडी गाय को फ़ेसियल स्कैनिंग के लिए बुलाया गया था, तो विज़ुअल इफ़ेक्ट्स आर्टिस्ट जेम्स अलेक्ज़ेंडर ने बताया, "वो जन्मजात एंटरटेनर हैं और उन्होंने मुझे ढेरों किस्से सुनाए। वो बस मंत्रमुग्ध कर देते हैं, क्योंकि उनका चेहरा ऐसा है [जिससे] आप बता सकते हैं कि उन आँखों के पीछे लाखों कहानियाँ हैं। और उन्होंने मुझे एरिथा फ़्रैंकलिन के किस्से [और] साठ और सत्तर के दशक के न्यूयॉर्क के किस्से सुनाने शुरू किए।"

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     यह दो साल के भीतर ऑस्कर के लिए नामांकित होने वाली दूसरी वैम्पायर फ़िल्म है। पहली Nosferatu (2024) है। इस फ़िल्म को 16 नामांकन मिले, जिनमें बेस्ट पिक्चर, रायन कूगलर के लिए बेस्ट डायरेक्टर, माइकल बी. जॉर्डन के लिए बेस्ट एक्टर, डेलरॉय लिंडो के लिए बेस्ट सपोर्टिंग एक्टर, वुन्मी मोसाकु के लिए बेस्ट सपोर्टिंग एक्ट्रेस, कूगलर के लिए बेस्ट ओरिजिनल स्क्रीनप्ले, ऑटम डुराल्ड अर्कापॉ के लिए बेस्ट सिनेमैटोग्राफ़ी, रूथ ई. कार्टर के लिए बेस्ट कॉस्ट्यूम डिज़ाइन, केन डियाज़, माइकल फ़ॉन्टेन और शुनिका टेरी के लिए बेस्ट मेकअप एंड हेयरस्टाइलिंग, हैना बीचलर और मोनिक शैम्पेन के लिए बेस्ट प्रोडक्शन डिज़ाइन, क्रिस वेल्कर, बेंजामिन ए. बर्ट, ब्रैंडन प्रॉक्टर और स्टीव बोडेकर के लिए बेस्ट साउंड, माइकल पी. शॉवर के लिए बेस्ट फ़िल्म एडिटिंग, माइकल राला, एस्पेन नोर्डाहल, गुइडो वोल्टर और डॉनी डीन के लिए बेस्ट विज़ुअल इफ़ेक्ट्स, लुडविग गोरानसन के लिए बेस्ट ओरिजिनल स्कोर, राफ़ेल सादिक और गोरानसन के लिए बेस्ट ओरिजिनल सॉन्ग ("I Lied to You") और फ़्रांसीन मेसलर के लिए बेस्ट कास्टिंग शामिल हैं। Nosferatu (2024) को चार ऑस्कर नामांकन मिले थे, जिनमें क्रेग लैथ्रॉप और बीट्रिस ब्रेंटनेरोवा के लिए बेस्ट प्रोडक्शन डिज़ाइन, जैरिन ब्लाश्के के लिए बेस्ट सिनेमैटोग्राफ़ी, डेविड व्हाइट, ट्रेसी लोडर और सुज़ैन स्टोक्स-मंटन के लिए बेस्ट मेकअप एंड हेयरस्टाइलिंग और लिंडा मुइर के लिए बेस्ट कॉस्ट्यूम डिज़ाइन शामिल हैं।

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     फ़िल्म की शुरुआत में फ़्लैश फ़ॉरवर्ड में सैमी की एंट्री में इस बात का कुछ संकेत भी है कि आख़िरी टकराव कैसे होगा—जेडेडाया के धार्मिक उपदेश और बॉडी लैंग्वेज सैमी को रेमिक के तेज़ फ़्लैशबैक में ले जाते हैं, जो बिना संदर्भ के छोटी-छोटी क्लिप्स में दिखते हैं, जिनमें रेमिक का उसकी ओर बढ़ना, कमर तक पानी में संघर्ष और किनारे पर लोगों की भीड़ का उपदेश देते हुए दिखना शामिल है, इससे पहले कि फ़िल्म अगले दिन पर वापस जाती है और हमें आख़िर में वो सीन संदर्भ के साथ दिखते हैं।

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     स्मोक और रेमिक पूरी फ़िल्म में एक ही मॉडल की नीली-सफ़ेद पेंसिल-स्ट्राइप वाली विंचेस्टर शर्ट पहनते हैं। स्मोक की शर्ट नई, साफ़ और कॉलर जुड़ा हुआ है, जबकि रेमिक की शर्ट पर दाग हैं और कॉलर गायब है। अपने बेमेल (आमतौर पर सफ़ेद) कॉलर के लिए पहचानी जाने वाली विंचेस्टर शर्ट 1920-30 के दशक में ऊपर उठते पुरुषों के लिए एक लोकप्रिय विकल्प थी, क्योंकि सफ़ेद कॉलर आमतौर पर ऊँची आय वाले पेशों के लिए रखे जाते थे, जबकि पैटर्न वाली और गहरे रंग की शर्ट कम आय वाले मज़दूरों के दाग छिपाने में मदद करती थीं। सफ़ेद कॉलर के साथ गैर-सफ़ेद शर्ट पहनना दिखाता था कि पहनने वाले के पास दोनों तरह की अलमारियों के तत्व मिलाने लायक पैसा है, इसलिए स्मोक जैसे उन पुरुषों के लिए यह लोकप्रिय चुनाव था जिनके पास हाल ही में शराब की तस्करी या शेयर बाज़ार से पैसा आया था। रेमिक का बिल्कुल वैसी ही, पर घिसी-पिटी शर्ट पहनना दिखाता है कि स्मोक से उसकी कितनी समानताएँ हैं, और साथ ही यह भी कि वो अपनी चेतना वैम्पायर के सामूहिक मन में जोड़कर सचमुच स्मोक बनने की चाह रखता है।

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     प्रोडक्शन डिज़ाइनर हैना बीचलर के मुताबिक़, चर्च में सैमी और जेडेडाया जिन तीन क्रॉस के नीचे खड़े हैं, वे पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा के प्रतीक हैं; चूँकि वे उसके नीचे खड़े दिखते हैं और वे पिता और पुत्र हैं, इसलिए वे चौथा क्रॉस हैं। जब सैमी गिटार का टुकड़ा लेकर अंदर आता है, तो वो सीधे क्रॉस के नीचे से गुज़रता है। बीचलर चाहती थीं कि उनके और उसके बीच का यह दृश्य इस खुल चुके परदे के विपरीत लगे और वे एक साथ इस बहुत आध्यात्मिक मुद्रा में खड़े हों, जहाँ सैमी को एक फ़ैसला लेना है। साथ ही, क्रॉस एक-दूसरे से ठीक 33 इंच की दूरी पर हैं, जो उम्र है और यीशु की मृत्यु के प्रतीक का भी संकेत है।

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     1992 में जब स्टैक और मैरी बुज़ुर्ग सैमी के ब्लूज़ क्लब में पहुँचते हैं, तो मैरी ने चेकरबोर्ड डिज़ाइन वाली जैकेट पहनी होती है। बुज़ुर्ग सैमी का किरदार निभाने वाले बडी गाय के पास 1972 से 1985 तक शिकागो में चेकरबोर्ड लाउंज नाम का अपना ब्लूज़ बार था।

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     सैमी की पहली परफ़ॉर्मेंस के दौरान जो समय-विस्थापित लोग नज़र आते हैं, उनमें वू चेंग-एन की Journey to the West के मशहूर हीरो सुन वुकोंग की वेशभूषा में एक कलाकार भी है। अपने शुरुआती दौर में वुकोंग सत्ता की खुली अवहेलना और बाग़ी आत्मनिर्णय के लिए जाना जाता था—वह असल में स्वर्ग के महल को तोड़-फोड़कर और सबको परेशान करके "ग्रेट सेज, इक्वल ऑफ़ हेवन" का ख़िताब हासिल करता है। यह स्मोक और स्टैक के अपने मक़सद से मेल खाता है, और उनके पीछे की मंशा भी यही है।

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     स्पॉटिफ़ाई पर "सिनर्स Movie" कलाकार के अबाउट सेक्शन में पहला फ़्रंट पेज बोस्टन के एक अख़बार का है, जिसमें बोस्टन हार्बर में एक रहस्यमयी खोज का ज़िक्र है—आयरिश प्रवासियों का एक जहाज़ मिला जिसमें जान बाक़ी नहीं थी। जहाज़ का केबिन जल चुका था और हर तरफ़ ख़ून ही ख़ून था, लेकिन जहाज़ पर कोई इंसान नहीं था, हालाँकि रिपोर्टों में कहा गया था कि पिछली रात जहाज़ से रोशनी और संगीत देखा और सुना गया था। आख़िरी अहम बात यह है कि एक चश्मदीद ने देखा कि एक आदमी अपनी जलती खाल के साथ जहाज़ से निकला और परछाइयों में ग़ायब हो गया। यह कहानी साफ़ बताती है कि रेमिक 1911 में अपने वतन आयरलैंड से पहली बार अमेरिका कैसे पहुँचा। जिस जहाज़ से वह अटलांटिक पार करता है उसका नाम 'Celtic Hare' है, लेकिन साफ़ ज़ाहिर है कि यह उस जहाज़ का स्टैंड-इन है जिस पर ब्रैम स्टोकर के Dracula में ड्रैकुला ने मशहूर तौर पर समुद्र पार किया था, जिसका नाम डेमीटर था। इससे यह भी पता चलता है कि रेमिक कितने समय से अमेरिका में है, जो उसकी ज़िंदगी के हिसाब से काफ़ी छोटा दौर है, जबकि संकेत मिलता है कि उसकी उम्र 600 साल से ज़्यादा है।

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     सैमी की शक्तियों की कभी व्याख्या नहीं की जाती, और हो सकता है कि वे रेमिक या किसी और के लिए किसी काम की न हों, क्योंकि जिन आत्माओं को उसने बुलाया, वे उसे या ज्यूक में किसी और को दिखती ही नहीं (बशर्ते वह सीन उसकी शक्तियों का प्रदर्शन हो, सिर्फ़ एक रूपक न हो)। यह कभी नहीं बताया जाता कि किन हालात में उसकी शक्ति का इस्तेमाल उस तरह होगा जैसा रेमिक को चाहिए, और न ही यह कि वह बिना अनजाने में कई बार आत्माएँ बुलाए अपना पूरा जीवन संगीतकार के तौर पर कैसे बिता पाता है।

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     जब रेमिक अपने ग़ुलामों को लेकर Rocky Road to Dublin पेश करता है, तो वह असल में बहुत मौज़ूं गाना चुनता है। एक नौजवान घर छोड़ता है और उसे लूट लिया जाता है, फिर उसे लगता है कि पुलिस बेकार है और वह सिर्फ़ उसके लहजे का मज़ाक उड़ाती है, वह जहाज़ के होल्ड में समुद्र पार करता है और सूअरों के साथ होल्ड में ही रहने को मजबूर होता है, जहाँ वह गाकर और नाचकर उदासी और समुद्री बीमारी से लड़ता है। मंज़िल पर पहुँचने पर उसे आयरिश-विरोधी भावना का सामना करना पड़ता है और वह तंग आकर, संख्या में कम होने के बावजूद, अपना मज़ाक उड़ाने वालों पर हमला कर देता है। अब आख़िरकार उसकी क़िस्मत पलटती है, क्योंकि और आयरिश लोग उसके साथ आ मिलते हैं।

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     शूटिंग से एक महीने पहले, संगीतकार Ludwig Göransson गाय के शिकागो वाले क्लब गए थे, जहाँ उन्हें सिर्फ़ संगीत के आइडिया ही नहीं, बल्कि Son House जैसे पुराने ब्लूज़ कलाकारों की कहानियाँ भी साझा करने का मौका मिला, जो लेखक-निर्देशक Ryan Coogler के लिए इस किरदार की प्रेरणा थे। फिर न्यू ऑर्लियंस में, शूटिंग के पहले ही दिन Buddy Guy के साथ वह बेहद अहम एपिलॉग फ़िल्माया गया। Göransson कहते हैं, "उनका दिन बहुत लंबा था, और वह भी हमारी प्रोडक्शन के डे ज़ीरो पर। दरअसल, उनके काफ़ी संवाद हैं, और साथ ही Michael (लीड एक्टर Michael B. Jordan) और Hailee (एक्ट्रेस Hailee Steinfeld) के साथ उनकी आँखों और उनके vampire दाँतों को लेकर कई तकनीकी चीज़ें भी होनी थीं। और मैं हैरान था कि 88 साल की उम्र में Buddy Guy यह 12 घंटे का वर्कडे कैसे झेल गए। जब हमने गाने के साथ शूट ख़त्म किया तो मुझे चिंता हो रही थी, क्योंकि वह आठ, शायद 10 घंटे से संवाद और एक्टिंग कर रहे थे। लेकिन जैसे ही हमने आख़िरी सीन किया, जिसमें वह असल में गिटार बजा रहे हैं, वह पल जादुई था। सेट पर पूरी क्रू मौजूद थी, लेकिन ऐसा लगा जैसे पिन गिरने की आवाज़ भी सुनाई दे। रोंगटे खड़े कर देने वाला पल था।" दर्शकों के लिए उस आख़िरी सीक्वेंस में भावुकता तो है ही, बशर्ते आप जानते हों कि Buddy Guy कौन हैं। अगर नहीं जानते, तो भी यह सहज ही समझ आ जाता है, ऐसा Göransson का मानना है। "मैं सोच रहा था कि बच्चे, हमारी युवा दर्शक-वर्ग, क्या सोचेंगे? लेकिन जब भी हमने फ़िल्म दिखाई, किसी ने 'ये कौन है?' तक नहीं पूछा। ऐसा लगा जैसे, भले ही लोगों को पता न हो कि वह कौन हैं, तुरंत ही एक एहसास होता है कि यह कुछ अलग है—जैसे आप किसी जादूगर को जादू करते देख रहे हों।"

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     Vampire Cornbread का ज्यूक में बातों-बातों में वापस घुसने की कोशिश करना और अंदर आने का न्योता न मिलना, "A Serious Man" की शुरुआत की काफ़ी याद दिलाता है, जहाँ एक dybbuk किसी कपल को यह कहकर मनाने की नाकाम कोशिश करता है कि वह बस एक आम आदमी है।

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     यह अहम है कि Smoke का असली नाम Elijah है। बाइबल में Elijah वह पैग़ंबर थे जिन्होंने भविष्यवाणी की थी कि राजा Ahab और रानी Jezebel को मार दिया जाएगा और कुत्ते उनका ख़ून पिएँगे। इसके अलावा, शक के अपने पल में Elijah से कहा गया था कि वे भगवान को देखेंगे। लेकिन आग या हवा में उन्हें भगवान नहीं दिखे, बल्कि एक आवाज़ में दिखे। Stack का असली नाम Elias है। Elias नाम दरअसल Elijah का ही ग्रीक रूप है। ये दोनों भाई हर तरह से एक-दूसरे का प्रतिबिंब हैं। इसी तरह, Sammie का नाम Samuel का सरलीकृत रूप है। बाइबल में Samuel वह पैग़ंबर थे जिन्होंने इज़राइल के पहले राजा Saul को बनाया और फिर उन्हें गिराया भी। पैग़ंबर के तौर पर Samuel का सफ़र तब शुरू हुआ जब उन्होंने भगवान की आवाज़ सुनी।

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     अपने पहले सीन में, Remmick Bert और Joan के घर की तरफ़ भागते हुए साफ़ तौर पर फ़्रेम में गिरता हुआ आता है। पहले तो यह उनके शॉट में आने का बस एक अच्छा तरीक़ा लगता है, लेकिन बाद में पता चलता है कि Remmick उड़ सकता है, यानी वह Choctaw से बचने के लिए आसमान का रास्ता लिया था।

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     फ़िल्म की कहानी 1932 में शुरू होती है और 1992 में ख़त्म होती है। फ़िल्म की मुख्य घटनाएँ प्यार कभी मरता नहीं (1931) के रिलीज़ होने के एक साल बाद की हैं, जिसमें Bela Lugosi ने Dracula का किरदार निभाया था, जबकि फ़िल्म 1992 में ख़त्म होती है, यानी उसी साल जब प्यार कभी मरता नहीं (1992) रिलीज़ हुई थी, जिसमें Gary Oldman ने Dracula का किरदार निभाया था।

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     फ़िल्म के ज़्यादातर हिस्से में जुड़वाँ भाई Elijah (Smoke) और Elias (Stack) Moore, दोनों Michael B. Jordan के निभाए हुए, अपने कपड़ों के रंग से अलग पहचाने जाते हैं: Stack लाल सामान पहनते हैं (जिसमें टाई, पॉकेट स्क्वायर और चौड़ी किनारी वाली टोपी शामिल है), और Smoke नीला (जिसमें नीली शर्टफ़्रंट और नीली न्यूज़बॉय-स्टाइल कैप शामिल है)। लेकिन फ़िल्म में Smoke की आख़िरी मौजूदगी तक ये सारे नीले सामान हट चुके होते हैं, और उनकी पहले सफ़ेद शर्ट ख़ून से लथपथ है, यानी अब वे भी लाल रंग में हैं।

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     मरते वक़्त रेमिक आग के एक खंभे में बदल जाता है, बिल्कुल वैसे ही जैसे बाइबल में मूसा और लूत के सामने प्रकट हुए थे, जो ईश्वर के दंड का प्रतीक है। और बाइबल में एलिय्याह को आग के रथ पर सवार होकर ले जाए जाने के लिए जाना जाता है। फ़िल्म में स्मोक का असली नाम एलिय्याह है। यानी इसका मतलब और प्रतीक यह है कि स्मोक ने आख़िरकार रेमिक को वह सज़ा दी जिसकी उसे सख़्त ज़रूरत थी, क्योंकि रेमिक ने स्मोक के भाई (स्टैक), दोस्तों और साथियों को वैम्पायर बना दिया था, जिसकी वजह से स्मोक को अपनी जान से प्यारी (एनी) को वैम्पायर बनने से रोकने के लिए बेमन से मर्सी किल करना पड़ा, और अपना एसेंस हासिल करने के लिए उसने अपने चचेरे भाई (सैमी) को धमकाया और लगभग मार डाला; उसने अपनी पीठ से लकड़ी का स्टेक निकालकर अपने दिल और सीने को चीरते हुए बाहर निकाला और सुबह की धूप को काम पूरा करने दिया।

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     जब स्मोक शहर में जाता है, तो शुरुआती शॉट्स से ऐसा लगता है जैसे वह शहर के अलग रखे गए काले हिस्से में है। बाद में स्मोक दिन की रोशनी में अपने ट्रक से दो स्थानीय लोगों को गोली मार देता है। कोई बीच में नहीं आता। कुछ मिनट बाद का एक कैमरा शॉट दिखाता है कि शहर का गोरा हिस्सा ठीक सड़क के उस पार है, जहाँ से जो हुआ वह साफ़ दिखता है, यानी यह दिखाता है कि गोरे लोगों को अपने काले पड़ोसियों के ख़िलाफ़ हिंसा की कितनी कम परवाह है।

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     जैक ओ'कॉनेल ने सुझाव दिया था कि जब मैरी उनके पास आती है तो रेमिक और उसके थ्रॉल्स "Wild Mountain Thyme" गाएँ।

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     सैमी के म्यूज़िकल सीक्वेंस के बाद जब हम पहली बार रेमिक को देखते हैं, तो उसके चेहरे पर साफ़ उदासी है। यह उसकी उस मंशा का सुराग है कि वह अपने बहुत पहले मर चुके लोगों को फिर से देखना चाहता है।

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     क्रेडिट्स के आख़िरी हिस्से में बजने वाले रॉड वेव के गाने "सिनर्स" में वेव कहता है कि उसे वेयरवॉल्व्स से डर नहीं लगता, और फिर कहता है कि वैम्पायर्स से भी नहीं, जो शायद इस ओर इशारा है कि फ़िल्म शुरू में वेयरवॉल्व्स पर ही बननी थी, लेकिन रायन कूलर ने वैम्पायर्स चुना।

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     बुज़ुर्ग सैमी अपने ब्लूज़ बार का नाम "Pearline's" रखता है, जैसा कि स्टेज पर उसके पीछे दिखता है। पर्लीन छोटे सैमी की लव इंटरेस्ट है।

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     1992 में स्टैक ऐसे गेट-अप में आता है जो Do the Right Thing (1989) के रेडियो रहीम की बहुत याद दिलाता है, साथ में अपना एक सुनहरा नकल-डस्टर भी है (उस पर "STACK" लिखा है)।

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     जिस सीन में सैमी की संगीत प्रतिभा "ज़िंदगी और मौत के बीच का पर्दा चीर देती है", वह लाक्षणिक रूप से घर को जला देती है और ज्यूक जॉइंट में मौजूद लोगों को एक पल के लिए बाहर के शैतानों के सामने ला खड़ा करती है। निर्देशक रायन कूलर ने कहा, "जब लोग उस [सीन] को पढ़ते तो सबकी अपनी प्रतिक्रिया होती, और मुझे लगा कि 'ठीक है, शायद मेरे पास कुछ है।'" लेकिन इसे स्क्रिप्ट से स्क्रीन तक पहुँचाना मुश्किल था। वे कहते हैं, "प्रोडक्शन के लिहाज़ से हमारे पास बहुत काम था। हर विभाग इसमें शामिल था; बहुत तालमेल लगा।" वे बताते हैं, "मेरी हर फ़िल्म में ऐसे एक-दो सीन होते हैं, जहाँ प्रोडक्शन के करीब पहुँचते-पहुँचते समझ आता है कि 'हमें जितना सोचा था उससे कहीं ज़्यादा प्लानिंग चाहिए।'" सीक्वेंस को पहले से तय करने के लिए प्री-विज़ तकनीक इस्तेमाल करने के बजाय कूलर ने सिडनी ल्यूमेट की तरह रिहर्सल चुनी, जिसमें प्रोडक्शन के मुख्य लोग असली जगह पर जुटकर सब कुछ तय करते थे। वे समझाते हैं, "आपको पता होना चाहिए कि कैमरा कितना बड़ा है। जो कैमरा पकड़ेगा उसे यहीं होना चाहिए।" वे कहते हैं, "आपको पूरा वॉक-थ्रू करके देखना होता है कि दिक्कत कहाँ आएगी और उससे पहले ही निपटना होता है। हमें पता होना चाहिए था कि लोग क्या पहन रहे हैं, और हमें ढूँढना था, हे भगवान... हमें सही म्यूज़िशियन ढूँढने थे; ऐसे डांसर ढूँढने थे जो ये सांस्कृतिक नृत्य कर सकें। ये बहुत ख़ास लोग हैं।" वे बताते हैं कि कोरियोग्राफर आकामोन जोन्स, जो इससे पहले कूलर के साथ ब्लैक पैंथर (2018) में काम कर चुके हैं, उसी वक़्त उशर के सुपर बाउल परफ़ॉर्मेंस पर भी काम कर रहे थे। और यह तो कहना ही क्या कि लुडविग गोरानसन और उनकी पत्नी सेरेना मैकिनी ने इस सीन का स्कोर सेट पर ही लाइव किया।

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     The Rocky Road to Dublin का गाना और डांस नंबर पूरी रात शूट हुआ और सुबह होते-होते पूरा हुआ। आखिरी टेक में पूरी कास्ट ने Jack O'Connell को ऊपर उठाया।

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     रैमिक के नेतृत्व में पिशाचों के "The Rocky Road to Dublin" गाते और नाचते एक विस्तृत वर्ज़न में स्टैक और मैरी को सिर्फ़ रैमिक की ओर नहीं, बल्कि एक-दूसरे के साथ नाचते दिखाया गया है। अगर यह फ़िल्म में होता, तो यह स्टैक और मैरी की अपनी मर्ज़ी से फ़ैसला लेने की ताक़त का पूर्वसंकेत होता—आख़िर में रैमिक के साथ मरने के बजाय ख़ुद को बचाना और एक पिशाच जोड़े के तौर पर फलते-फूलते रहना।

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     मुख्य किरदार होने के नाते सैमी पूरी कास्ट से बहुत कुछ सीखता है। स्टैक से औरतों को ख़ुश करना (और उसे पर्ललाइन पर आज़माना), स्मोक से अपनी बात पर डटे रहना, डेल्टा स्लिम से यह कि दुनिया कितनी बेरहम हो सकती है। लेकिन सैमी की ज़िंदगी से सबसे ज़्यादा जुड़ा सबक़ उसे रैमिक सिखाता है; जब सैमी लॉर्ड्स प्रेयर पढ़ता है, तो रैमिक कहता है कि वह ईसा का सम्मान करता था, लेकिन उन ईसाइयों से नफ़रत करता था जिन्होंने उसे और उसके साथी पगनों को आयरलैंड से निकाल बाहर किया। सिर्फ़ धार्मिक होने का मतलब यह नहीं कि कोई अपने आप अच्छा इंसान है। बहुत लोग अपने विश्वासों के नाम पर भयानक काम करते हैं, क्लान इसकी सबसे अच्छी मिसाल है। जब सैमी घर लौटता है और उसका पिता उसे दिलासा देने के बजाय उपदेश देकर क़ाबू में करने की कोशिश करता है, तो सैमी उसे वैसा ही देख लेता है जैसा वह है और अपनी ज़िंदगी जीने निकल पड़ता है।

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     GQ के एक इंटरव्यू में माइल्स कैटन ने फ़िल्म के आख़िरी दृश्यों में से एक पर बात की, जिसमें सैमी अपना गिटार थामे रखने और संगीत की ज़िंदगी चुनने का फ़ैसला करता है। कैटन ने बताया कि डायरेक्टर रायन कूलर ने फ़िल्म के अंत के कई अलग-अलग वर्ज़न शूट किए, लेकिन जो वर्ज़न टिका वह वही था जिसमें सैमी के कंधों पर उसके संगीत भविष्य का बड़ा फ़ैसला डाला गया, जो फ़िल्म के मुख्य विषयों से भी जुड़ता है। कैटन ने कहा, "उस पल के लिए हमने कुछ अलग-अलग सीन शूट किए थे। उसका चर्च लौटना, और गिटार थामे उसे पकड़े रखना, यह जैसे [वह पूछ रहा हो], 'क्या मैं इसे छोड़ दूँ, या कोई और रास्ता है?' मुझे लगता है कि वही फ़ैसला था। और यह भी कि हम सब पापी हैं। हम सब हर दिन बेहतर चुनाव, बेहतर फ़ैसले करने की कोशिश कर रहे हैं, और यही चीज़ हमें पूरी फ़िल्म में दिखती है, जो मुझे लगता है बहुत ख़ूबसूरती से लिखी गई है।"

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     हेली स्टाइनफ़ेल्ड और वुन्मी मोसाकु ने नक़ली ख़ून वाली शूटिंग की परिस्थितियों के बारे में बताया। मोसाकु ने कहा, "स्पेशल इफ़ेक्ट्स वाले हमें पूरी तरह तारों से जोड़ देते हैं और ख़ून पंप करते रहते हैं, और वह हर जगह फैल जाता है। आपको बस असहज होने के साथ सहज होना सीखना पड़ता है।" स्टाइनफ़ेल्ड ने आगे कहा, "वह बहुत चिपचिपा था। इस बारे में हमें पहले से नहीं बताया गया था। मेकअप वालों को कितनी बार पानी की स्प्रे बोतल लेकर दौड़ना पड़ा ताकि हमारी उँगलियाँ अलग हों। क्योंकि हम वहाँ खड़े होते और हमारी उँगलियाँ आपस में चिपक जातीं।" शूटिंग के दिन के अंत में पिशाचों वाले ख़ून के इस हमाम के सारे सबूत मिटाने के लिए "बहुत सारे गरम तौलिए" चाहिए थे, स्टाइनफ़ेल्ड ने बताया, और साथ ही, "सच कहूँ तो बस एक अच्छा-ख़ासा शॉवर।"

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     अमेरिका में बिताए वक़्त की वजह से रैमिक ज़्यादातर दक्षिणी लहजे में बोलता है। कभी-कभी वह अपने मूल आयरिश लहजे में आ जाता है, जैसे जब वह "Rocky Road to Dublin" गाता है और जब सैमी का मज़ाक उड़ाने के लिए उसे लॉर्ड्स प्रेयर सुनाता है (सैमी को)। कुछ मौक़ों पर उसके थ्रॉल भी उसका आयरिश लहजा अपना लेते हैं।

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     जब कॉर्नब्रेड कहता है, "एक-दूसरे के साथ नरमी से पेश आना," और ठीक उससे पहले कि वह स्मोक से अपने पैसे मांगे, एक पल के लिए उसकी आंखें पीली चमकती दिखाई जाती हैं। यह उसके वैम्पायर होने का इशारा है।

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     यह खुलासा कि स्मोक और स्टैक ने सैमी को जो गिटार दिया था वह असल में उनके पिता का था, इस बात को और मायने देता है कि जेडीडायाह ने वह साज़ क्यों छिपाया। उसके भतीजे न सिर्फ अपराधी हैं और उसके बेटे को अपनी 'भ्रष्ट' जीवनशैली में लाने की कोशिश कर रहे हैं, बल्कि वे सैमी को फंसाने के लिए उसके नफ़रत किए गए भाई का ही गिटार इस्तेमाल कर रहे हैं।

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     हॉगवुड की वह डरावनी लाइन, जब वह और उसके क्लैन साथी ज्यूक जॉइंट पहुंचते हैं, "क्लब ज्यूक। ग्रैंड ओपनिंग, ग्रैंड क्लोज़िंग," क्रिस रॉक के उस मशहूर रूटीन का हूबहू ज़िक्र है जिसमें उन्होंने आम अश्वेत लोगों और अश्वेत लोगों की नकारात्मक रूढ़िवादी छवि वाले लोगों के फ़र्क़ पर बात की थी, या शायद जे-ज़ी के अपने गाने "Encore" में उसी रूटीन के ज़िक्र का।