انتقل إلى المحتوى
ArkaEvrenالعربية
اللغة
الخطاة

فيلم، 2025

الخطاة

Sinners

168 حقيقة

النسخة الأصلية (التركية)

الخطاة: 168 حقيقة من وراء الكواليس

  1. قال المنتج سيف أوهانيان إن كثيراً من أزياء الممثلين الثانويين أُعيد استخدامها من فيلم Blade من إنتاج استوديوهات مارفل الذي كان قد تأجل إلى أجل غير مسمى حينها، وأوضح: «في مرحلة ما كان ذلك الفيلم سيتناول... الماضي في الحقبة نفسها تقريباً التي يدور فيها الخطاة. [وقد] صادف أن كان لديهم مستودع مليء بملابس تناسب تلك الحقبة، وكان الأمر كأنه: يا رجل، علينا تصوير هذا الفيلم غداً تقريباً». وأضاف أنهم سمحوا لمصممة الأزياء روث إي. كارتر بشراء الأزياء التاريخية التي صممتها لذلك الفيلم واستخدامها في هذا العمل، وأن مارفل كانت كريمة ولطيفة بما يكفي لتتيح لهم شراءها بسعر ما. وقد باعت استوديوهات مارفل جميع الأزياء لفريق إنتاج الفيلم.

  2. كشف المخرج سبايك لي أن أول تجربة له مع هذا الفيلم بدأت بمكالمة مفاجئة من مخرج الفيلم وصديقه رايان كوغلر، وقال: «أخي رايان أنجز العمل على أكمل وجه. دعني أحكِ قصة سريعة. اتصل بي وقال: سبايك، هل تصادف أنك في لوس أنجلوس؟ قلت: نعم، لماذا؟ قال: نحن نمرّ بالمراحل الأخيرة على صيغة IMAX، وإذا أمكنك الوصول إلى هنا خلال ساعة فستتمكن من مشاهدته. نادراً ما أكون في لوس أنجلوس، فلم يكن وجودي هناك مصادفة، وقد خاطر باتصاله بي». وأكد أنه كان رد فعله على الفيلم ظاهراً بوضوح، إذ قال: «كنت هناك، أنا على اليمين ورايان في الوسط وزوجته الرائعة زينزي حاضرة. أعرف أنهما لن يرغبا في الجلوس بجانبي في فيلم مرة أخرى، لأنني كنت أتصرّف كأنني في مقاعدي بجانب الملعب في ماديسون سكوير غاردن و[نيكس] يسحقون سلتيكس. كنت أقفز صعوداً ونزولاً. ذُهل عقلي، خصوصاً في ذلك المقطع الموسيقي. أخذني الفيلم إلى مكان آخر. أنا أحب السينما، وحين أرى شيئاً عظيماً فإنه يرفع روحي. والخطاة، بالنسبة لي، كان ذلك الفيلم هذا العام».

  3. أصرّ الملحن لودفيغ غورانسون والمخرج رايان كوغلر على أن تتولى زوجة غورانسون، سيرينا مكيني، إنتاج الأغاني. وقالت سيرينا غورانسون، وهي عازفة كمان ذات تكوين كلاسيكي، إن موسيقى السود في الجنوب يجب التعامل معها بعناية وباستشارة خبراء، وإنها شعرت «كأنها راعية لهذا المشروع [...] خصوصاً مع الموسيقى. أشعر فقط أن لها حياة خاصة بها...».

  4. قال رايان كوغلر أيضاً إن شخصية ريميك، وهو إيرلندي، تتوحد مع الشخصيات السوداء بسبب «الصلة بين ما عشناه نحن الأميركيين الأفارقة... إذ أُخرجنا قسراً من قارة أفريقيا... وبين تجربة الشعب الإيرلندي الذي أُجبر على العمل في أرض ذات وفرة وثروة لا تُحصى، لكنه حُرم منها. أعني أن الصلات بين الثقافتين واضحة جداً للعيان».

  5. روى جاك أوكونيل أن تصوير أحد مشاهده في الهواء الطلق توقف عندما تجول تمساح أميركي في الكادر خلفه، مازحاً أنه كان يتمنى لو حذفوا المشهد وانتقلوا إلى مكان آخر.

  6. استلهمت مشاهد حانة الجوك جوينت بوضوح من لوحة The Sugar Shack الشهيرة التي رسمها إرني بارنز في سبعينيات القرن الماضي، وتحديدًا عام 1970، فيما استوحى ذلك المظهر المتلوّي الممتد الذي يغمره الضوء من أسلوب رسام الجداريات في الغرب الأوسط توماس هارت بينتون.

  7. وصف المخرج سبايك لي هذا الفيلم بأنه المفضل لديه في 2025، وقال: «عشت للتو أعظم تجربة مشاهدة فيلم منذ سنوات. دعاني أخي رايان كوغلر لتجربة فيلمه الجديد الخطاة (على IMAX). فنّه الرائع في السرد يقع في مستوى آخر... أخي مايكل بي. جوردان أبدع وأتقن. الأداءات والتصوير السينمائي وتصميم الإنتاج وتصميم الأزياء والموسيقى الأصلية والأغاني والمؤثرات البصرية كلها مذهلة. وماذا تريد بعد ذلك؟ آخر ما قلته لأخي رايان إنه في هذا العمل وصل حقاً وبكل تأكيد 100% إلى أسلافنا. وهذه هي قوة السينما السوداء وحقيقتها، بكل تأكيد. هل فهمت؟»

  8. بمجرد أن أخبرها المخرج رايان كوغلر أنه يكتب السيناريو، بدأت مصممة الإنتاج هانا بيتشلر أبحاثها. وكان المخرج قد سلك للتو مسار البلوز عبر دلتا المسيسيبي، متحدثًا إلى فناني البلوز ومتعلمًا تاريخ الموسيقى، فقررت بيتشلر أن تحذو حذوه. وقالت بيتشلر: «أردت أن أكون هناك أتحدث إلى الأجيال الأكبر والأصغر. التقينا بمالكين لبعض حانات الجوك جوينتس، وعرفنا اللهجة والعمارة»، موضحة أن جزءًا كبيرًا من الرحلة كان قائمًا على الملاحظة. «ما الأشياء التي ألاحظها؟» لاحظت بيتشلر أنها كانت تستطيع القيادة 30 دقيقة دون أن ترى سيارة أخرى. وفي الطريق لاحظت الحقل وسارت عبره، قاطعة ميلًا على الأقل قبل أن تصادف كنيسة صغيرة. وتتذكر بيتشلر: «لم يكن حولها شيء سوى السماء الزرقاء الواسعة وحقول القطن». وقد ظهر ذلك التفصيل لاحقًا في الفيلم حين صممت الكنيسة على طراز منزل المزرعة. وفي خضم كل ذلك، وضعت إشارات خفية تحتفي بأعمالها السابقة، وتحديدًا النمر الأسود:واكاندا للأبد (2022)، وبتاريخ الفولكلور الأفريقي وإرثه، وبالبلوز بطبيعة الحال.

  9. تكشف مقابلات ما وراء الكواليس أن الشوكتاو في الفيلم هم من فرع مسيسيبي باند الشوكتاو الذين تمكنوا من البقاء في مسيسيبي رغم محاولات التهجير الكثيرة خلال زمن درب الدموع.

  10. سموك وستاك توأمان متطابقان، واسماهما الحقيقيان إيليجا وإلياس على الترتيب، وهما صيغتان للاسم نفسه.

  11. عند بناء منزل آني، استلهمت مصممة الإنتاج هانا بيتشلر صورة كانت قد رأتها، إذ لفتها شيء في المرأة وطريقتها في الوقوف. أرادت بيتشلر استخدام الأزرق الواقي في منزل آني، وهو أزرق فاتح استلهمته من شعب الغولا غيتشي والأفارقة المستعبدين الذين استخدموا هذه الدرجة من الأزرق ليحموا أنفسهم من الأرواح الشريرة. وقالت: «كانت آني تخدم المجتمع رغم وجودها في مزرعة، روحانيًا وببيعها للعمال، وأردت أن أشعرها بأنها الحامية في ذلك المكان. كانت من تلجأ إليه إذا احتجت إلى الشفاء. بشكل ما، هي من أوائل الصور التي كنت أنظر إليها في البحث، وكان منزل مزارع مستأجر مع كومة قطن على الشرفة. كانت امرأة تقف في الخارج، وكان في تلك الصورة في ذلك المنزل الصغير المائل إلى جهة في هذا الحقل الهائل شيء خاطبني فورًا. قال لي كل شيء عن ذلك الزمن وذلك المكان، عن الحياة القاسية وظروف العيش الشحيحة. لكن هذه المرأة كانت ترتدي فستانًا جميلًا وقبعة، وكان فيها شيء ما زال يحتفظ بكرامة وجمال أمام كل هذا، ما يمكنك وصفه بالفقر المدقع. كانت آني قوية، وشعرت بذلك من هذه المرأة في هذه الصورة. أردت أن أضع الأزرق الواقي في عالمها لأنه لون حامٍ. علّقنا بطاقات صلاة صغيرة في العوارض، وأثناء التدريب سقطت إحدى بطاقات الصلاة فالتقطها مايكل، وكان مكتوبًا عليها: ‹أنت كما يُفترض أن تكون›. أحضرنا خبيرًا في الهودو ليعمل معنا على بعض طقوسها، وكان كل ذلك موجودًا هناك. وفي ليلة واحدة ظهرت هذه السوسة التي تصنع أنماطًا جميلة، وكانت في كل مكان. كان المكان المثالي. كانت تلك هي البقعة، لكننا كدنا نخسرها. وواصلت الإلحاح مرارًا حتى حصلنا على الموقع. أردت أيضًا أن أضعها في تضاد مع ما أظن أن كثيرًا من النساء السود يعانينه حتى اليوم، فإذا كنت امرأة قوية تُنظر إليك نظرة معينة، أو تلتصق بك كل هذه الصور النمطية. المزرعة لم تختفِ حين توقف العبودية، كانت مجرد طريقة مختلفة لاستعباد الناس في زمن المزارعة المستأجرة وقوانين جيم كرو، لذا فإن آني بالنسبة لي كانت مسألة قلب وروح».

  12. يُقال إن غيتار سامي كان ملكًا لأسطورة البلوز تشارلي باتون. وكثيرًا ما قيل إن باتون من أصل أيرلندي وشوكتاوي وأفريقي أميركي... وهم المجموعات العرقية الثلاث المذكورة في بداية الفيلم. (ورغم أن أجزاءً من نسب باتون غير معروفة على وجه اليقين، فمن المتفق عليه عمومًا أنه كان من أصول سوداء وبيضاء وأصلية، بما في ذلك من شعب الشوكتاو.)

  13. تعاون الملحّن لودفيغ غورانسون وزوجته سيرينا مكيني مع لورنس «بو» ميتشل، وهو منتج بلوز يملك استوديوهات رويال، وزارا معه متحف بي. بي. كينغ وحانات البلوز المحلية في كلاركسديل وإنديانولا بحثًا عن الإلهام. وسجّل غورانسون وزوجته وميتشل الأغاني في استوديوهات رويال على مدى 5 أيام بمشاركة موسيقيين من بينهم ألفين يونغبلاد هارت وسيدريك بيرنسايد. كما استعان ميتشل بموسيقيي بلوز آخرين مثل بريتني هوارد ورافاييل سعديق وبادي غاي وبوبي راش.

  14. صُوّرت كثير من الفقرات الموسيقية مباشرة أثناء التصوير، إذ أدّى الممثلون أدوارهم إلى جانب موسيقيي البلوز.

  15. ساعد كريستوفر نولان وشريكة إنتاجه وزوجته إيما توماس رايان كوغلر في التصوير بفيلم 65 ملم.

  16. ردّ فعل مايكل بي. جوردان في مشهد السيارة حين يبدأ مايلز كيتون العزف على الغيتار ويغني «Travelin'» كان مفاجأة حقيقية، إذ لم يكن لديه أي فكرة عن قوة صوت كيتون.

  17. رغم أن الإنتاج بنى محطة قطار حقيقية بالحجم الكامل لاستخدامها في التصوير، فقد قدّمت ILM مع ذلك دعمًا في مرحلة ما بعد الإنتاج. ويقول مشرف المؤثرات البصرية نيك مارشال: «أجرينا بعض أعمال الترميم على محطة القطار نفسها، وهو ما فعله فريق النهار عمليًا. أنفق الإنتاج وقتًا وجهدًا كبيرين في المبنى على أساس أننا سنتولى معظم توسعات البيئة. كانت هناك أماكن قليلة ناقصة البلاط وسقطت منها بعض القرميد، ونفّذنا سكك القطار التي يدخل عليها القطار». وعاد البحث والمراجع إلى الواجهة مرة أخرى عند تنفيذ بيئة الشارع 15 بالمارة والسيارات. ويقول مارشال: «في ما يخص السيارات التي ترونها، سعينا إلى بث الحياة في الخلفية. لم نرد أن تبدو توسعة الديكور جامدة، فبحثنا في سيارات فورد من تلك الحقبة. كانت ألوان السيارات محدودة جدًا في ذلك العصر، إذ كان الطلاء الأسود هو الغالب، فلم نحتج إلى تنويع كبير في ألوان السيارات». وأضاف مارشال: «جمع مشرف الـCG أنتوني زوارتو صورًا مرجعية وأصولًا أساسية، ثم جمّعنا تصميم المركبات. بعد ذلك شرعنا في بنائها، وأدّى فريق التحريك لدينا عملًا مذهلًا في جعل السيارات تبدو كأنها تتهادى فوق أرض غير مستوية. وكان فريق التركيب بقيادة مايكل راناليتا متميزًا أيضًا، إذ دخل وأثرى الخلفية بعناصر ثنائية الأبعاد (2D) لأشخاص. صوّر الإنتاج كمًا هائلًا من العناصر ثنائية الأبعاد لأشخاص يتجولون ويحملون الحقائب ويتحدثون ويسيرون. استخدمناها لملء الخلفيات وتحقيق البيئة المزدحمة النابضة التي أرادوها».

  18. أعجب المخرج رايان كوغلر بشريط تجربة الأداء الخاص بمايلز كيتون منذ البداية. وقال كوغلر: «كان في الظلام تمامًا، وكأنه لم يشعل الأنوار. كان في ذلك شيء مثير للفضول حقًا. بدا هذا الفتى وكأنه في قبو منزله، وكأنه بين واجبين دراسيين. لكنه كان يملك هذا الصوت، صوتًا يأتي مرة واحدة في العمر».

  19. حصل الفيلم على 21 ترشيحًا، وهو رقم قياسي في جوائز بلاك ريل 2025.

  20. صادف أن مشهد «Rocky Road to Dublin» صُوّر في ذكرى وفاة والد جاك أوكونيل. وأثناء التصوير لاحظ نجمًا وحيدًا في سماء الليل، وشعر أنه علامة على أن والده يراقبه، واستحضر هذا الشعور أثناء تصوير المشهد الذي يحاول فيه ريميك استدعاء أرواح أحبائه الراحلين، لأنه تطابق مع ما كان يشعر به ريميك في اللحظة نفسها.

  21. قال مايلز كيتون في مقابلات إنه تعلّم العزف على غيتار البلوز بالرنين من أجل هذا الدور. أمضى كيتون شهرين في تعلّم الغيتار قبل التصوير، وكان يستقل قطار أمتراك بين نيويورك وفيلادلفيا لتلقي دروس من راندي بولاند، عازف غيتار مقيم في فيلادلفيا.

  22. أشار مشرف المؤثرات البصرية نيك مارشال إلى أن الفيلم صُوّر على فيلم كبير المقاس، وأن المشاهد التي عملت عليها ILM صُوّرت بنظام System 65، «وهو مقاس فائق الاتساع استُخدم في أفلام مثل The Hateful Eight [2015]. ولأن التصوير على الفيلم صار نادرًا هذه الأيام، اضطررنا إلى إعادة بناء أجزاء من سلسلة العمل وإعادة تعلّمها للتعامل معه. فما كان طلبًا بسيطًا في سير عمل رقمي، مثل لقطات إضافية لمشهد معين أو تمديد نطاق الإطارات، صار معقدًا ومكلفًا. كان عليهم طلب إعادة مسح تلك الإطارات ضوئيًا، وليس هناك كثيرون يمارسون ذلك الآن. وكانت بعض النقاط صعبة، إذ يصعب إدخال الفيلم المادي طبيعيًا في سلاسل عملنا الرقمية. وقد أنجز [عالم الألوان] ماتياس شارفنبرغ عملًا رائعًا ليمنحنا عملية لونية أتاحت لنا المضي في الفيلم. وإلى جانب ذلك، ثمة طابع مادي في طريقة تصوير الخطاة احتجنا إلى محاكاته أيضًا. [مديرة التصوير] أوتوم ديرالد أركاباو تصوّر بعدسات مخفّضة الضبط عمدًا، وترسلها لتظهر فيها شوائب صغيرة وتأثيرات خفية لأنها أرادت أن يكون لها شخصية. فحيث تكون العدسة عادةً متجانسة على سطحها، كانت عدساتها تشهد تغيرات طفيفة في الشكل. وقد أجرى فريق التركيب لدينا مع [مشرف التركيب] أوكان أتامان و[قائد التركيب] مايكل راناليتا عملًا مهمًا في توصيف العدسات، لأن الأشياء كانت تتشوه بطرق غريبة وتخرج من التركيز في مواضع غير متوقعة. [الفنان الرقمي] فلوريان سانشيز جلس حرفيًا أكثر من شهر يوصّف عدساتنا ليرى إن كان يمكن ضبط الأدوات داخليًا، بحيث تأخذ مشهدًا حاسوبيًا مثاليًا وتضيف إليه تلك التغيرات الخفية. وحين كانت تخرج مشاهدنا الحاسوبية المثالية، كنا نطبّق عليها كل هذه التأثيرات التي كانت في كثير من الحالات تُضعف الصورة الفعلية، لكنها جعلتها تبدو تمامًا كصيغة الفيلم الحقيقية التي كان يمكن أن يُصوَّر بها هذا الفيلم قبل 40 عامًا. كنا نضيف كمًا هائلًا من الحبيبات والتشويش فوقها، مع بقع غبار صغيرة هنا وهناك. أردنا ألا يبدو عملنا رقميًا في فيلم كان في مجمله أشبه بالتناظري، فاضطررنا إلى إعادة تطبيق تلك التفاصيل على رسومياتنا». وهناك إسهامات أخرى أقل وضوحًا قدّمتها ILM لمشاهدها الموكلة إليها ارتبطت بأسلوب مديرة التصوير المفضّل في إضاءة المشاهد، ويوضح مارشال: «تصوّر أوتوم بكثير من التعبئة السلبية، فترفع أعلامًا سوداء ضخمة ومظلات خارج الكاميرا مباشرة لتحجب الضوء وتشكّل ملامح الشخصيات. إنها طريقة عمل أكثر طبيعية، لكنها عنت أن الصور عالية المدى الديناميكي بزاوية 360 درجة التي نستخدمها عادةً لإضاءة مشاهدنا كانت تحوي مظلات سوداء ضخمة. وحين صوّروا في المحطة، لم يكن لديهم تمثيل للقطار عند تصويره فعليًا، فحين أضفنا القطار بدأت تظهر انعكاسات تلك المظلات. وقد حرص [مشرف الرسوميات الحاسوبية] أنتوني زوارتو على أن تكون الإضاءة متينة في المشهد كله. ساعدنا أنتوني في ابتكار نظام جيد لإضاءة هذه المشاهد يتيح لنا إجراء تمريرة كبيرة لإزالة تلك الأشياء رقميًا وإسقاط النتائج على مسح ليدار منخفض الدقة للموقع، فصار لدينا ديكور رقمي نظيف نستخدمه لإضاءة عناصرنا».

  23. تكاد كل اللقطات الواسعة للشخصيات المهمة تضم طيورًا سوداء كبيرة تحلّق أو تجثم على أسطح المنازل.

  24. الاسمان اللذان اختارهما الشقيقان لنفسيهما رمزيان: فالاستخدام الشائع في كلمة "Smokestack"، وهذا يعزز طبيعة الشقيقين. (فـ Smoke دائمًا يسهر على رعاية Stack). والكلمة المركبة الواحدة تستدعي إلى الذهن مدخنة، ما يوحي بالصناعة، وهو ما يحاولان بناؤه. كما يذكّر الاسم بأغنية بلوز لاحقة هي "Smokestack Lightning" التي سجّلها هاولن وولف، وتضم كلمات ذات دلالة مثل "Shinin' just like gold" و"Where did ya stay last night?" و"Who been here, baby, since I been gone, a little-bitty boy؟"

  25. حقّق الفيلم في النهاية إيرادات عالمية تجاوزت 370 مليون دولار، أي ما يعادل أربعة أضعاف ميزانيته.

  26. في تجربة أداء مايلز كيتون، استُدعي لقراءة كيمياء مع مايكل بي جوردان والمخرج رايان كوغلر. وعمل كيتون مع الملحن لودفيغ غورانسون الذي شغّل له أغنية "Death Letter Blues" لسون هاوس. وكانت إحدى الأغنيتين اللتين بدأ تعلّمهما ليتلمّس كيف ستكون عملية تعلّم البلوز.

  27. اقترح ياو أن ترتدي شخصيته بو تشاو، بوصفه من أصول صينية، تميمة طاوية ذهبية للبخت الحسن. ويرتدي بو العقد في الفيلم، وإن كان لا يظهر إلا جزئيًا.

  28. قال رايان كوغلر إن الفيلم استُلهم مباشرة من بنية أغنية Metallica: One (1989) وشدّتها. وأوضح أنه أراد أن يبدو الفيلم كقطعة موسيقية تجمع بين "بساطة أغنية بلوز الدلتا وعمقها" و"التباين والتنويع والحتمية" في مقطوعة ميتاليكا.

  29. بدأ التصوير الرئيسي في نيو أورلينز في 14 أبريل 2024 وانتهى في 17 يوليو. وصوّرته مديرة التصوير أوتوم ديرالد أركاباو على فيلم 65 ملم بمزيج من كاميرات IMAX 15-perf وUltra Panavision 70، لذا تتبدّل المشاهد بين نسبتي العرض 1.43:1 و2.76:1. وبذلك أصبحت أركاباو أول مديرة تصوير تصوّر فيلماً على فيلم IMAX كبير الحجم.

  30. أصبح الفيلم مرشحاً مبكراً لنيل جوائز الأوسكار، وهو أمر غير معتاد إلى حد ما بسبب طرحه في الربيع وكونه فيلم رعب؛ فمعظم الأفلام المرشحة للأوسكار تُطرح في أواخر العام، ولا تحظى أفلام الرعب عادةً بالتفضيل. ثم أصبح لاحقاً الفيلم الأكثر ترشيحاً في تاريخ الأوسكار بـ16 ترشيحاً، من بينها جائزة أفضل فيلم.

  31. قال مايكل بي. جوردان إن التنقل بين الفروق الجسدية والذهنية بين التوأمين، وهما من قدامى محاربي الحرب العالمية الأولى عادا إلى ميسيسيبي بعد سنوات من العمل في شيكاغو، "أصبح شيئاً واحداً". وفي المشاهد التي يظهر فيها الاثنان معاً، كان عليه أن يعرف بدقة كيف سيؤدي أخوه الحوار. وأضاف: "كان عليّ أن أعمل مع بديلي في دور التوأم، بيرسي بيل، وأخرجه فيما سأفعله، حتى تكون لديّ تلك الأداءات أتفاعل معها حين أؤدي دور الأخ الأول". وأوضح أن الأخ الذي يبدأ المشهد هو من يضع "قواعد الحركة والتغطية"، "لأننا لم نستطع التواجد في المكان نفسه. كان ذلك ما اكتشفناه في اللحظة نفسها".

  32. حين تسمح جوان لريميك بالدخول وتأمر كشّافي الشوكتاو تحت تهديد السلاح بالانصراف، يبدو ردّهم بلغتهم الأصلية، غير المترجمة، ساخراً بوضوح. وفي ترجمة تقريبية، يقول الكشّاف القائد لجوان: "حظاً سعيداً، ستكونين بحاجة إليه".

  33. تناول المشهد الثاني الذي أشرفت عليه ILM وصول قطار إلى محطة في ميسيسيبي. يبدأ مشرف المؤثرات البصرية نيك مارشال: «أنجزنا الكثير من عمليات إعادة البناء الواقعية لمحطة قطار كلاركسديل. حين بدأنا النقاش، كان الإنتاج يعتزم إدخال قاطرة حقيقية إلى المحطة، وكنا سنكتفي بتوسعات البيئة. لكن اتضح أنهم واجهوا صعوبة في التوفيق بين التوقيت والموقع، فتولينا مكوّن القطار أيضًا. صار ذلك أمرًا كبيرًا بالنسبة لنا، لأننا افترضنا أن القطار الحقيقي سيحجب جزءًا كبيرًا من بيئتنا طوال المشهد». ويكشف مارشال: «انتهى الأمر بالقطار إلى أن يكون رقميًا بالكامل، وكنا نصوّر مباشرة نحو الشاشة الخضراء، وهو أمر مرهق في المؤثرات البصرية لأنه قد يفضح نفسه. لحسن الحظ، ساعدنا الإنتاج ببناء الشاشة الخضراء بالارتفاع الدقيق للقطار حتى نحصل على ظلال صحيحة. ولأن القطار كان أخضر أيضًا، وهو ما يطابق تلك الحقبة، لم يكن تسرّب قليل من اللون الأخضر إلى البيئة أسوأ ما يمكن. عادةً ما يكون ذلك سيئًا لنا، لكنه هنا شكّل مرجعًا رائعًا لموضع قمة القطار. منحنا الظل والإضاءة الصحيحين لما يعلو القطار بعد أن أدخلنا القطار بدلًا من الشاشة الخضراء، ما أتاح لنا تفاعلًا ضوئيًا بديعًا مع الشخصيات». والمراجع الواقعية أساسية في عمل المؤثرات البصرية، خصوصًا مع حقبة زمنية مميزة كهذه. ويقول مارشال: «كانت لدينا تصورات هائلة من قسم الفن جمعتها مصممة الإنتاج هانا بيتشلر بالتعاون مع مشرف المؤثرات البصرية في الإنتاج مايكل رالا، وشكّلت أساسًا للتصميم الأوسع للشوارع ونوع اللافتات وغيرها من التفاصيل. أكملناها بأبحاثنا الخاصة عن تفاصيل الحقبة في إضاءة الشوارع والإلكترونيات التي تتوقعها حول القطارات، إذ كانت تمرّ حينها بمرحلة الانتقال من القاطرات البخارية إلى الكهرباء. وأمعن مشرف البيئة أنتوني بوريسوف النظر في صور قديمة ليرى كيف كانت كلاركسديل حقًا في ثلاثينيات القرن الماضي، وتحديدًا عام 1930. خضنا فترة بحث موسّعة لمعرفة الآليات التي كانت تعمل على السكة آنذاك وكيف كانت تبدو العربات، وصولًا إلى الأرقام التي تراها على جانبها». وقد أثّر مكان أحداث الفيلم في مسؤوليات ILM، كما يوضح مارشال: «بالتعاون مع الجهة المنتجة، حرصنا على إضفاء إحساس بالفصل العنصري في البيئة، بحيث ترى فصلًا واضحًا بين جانب السكة المخصص للبيض والجانب المخصص للسود. كان ذلك نقطة محورية في حبكة الفيلم، وأردنا أن ننصفها. وإلى جانب ذلك، كان هدفنا أن يبدو كل شيء واقعيًا قدر الإمكان. أرادت الجهة المنتجة أن يندمج عملنا بسلاسة فلا يلاحظ أحد أنهم اعتمدوا أحيانًا بكثافة على المؤثرات البصرية. في بعض الحالات، سيطرت المؤثرات البصرية على معظم الكادر، لكن كان عليها دائمًا أن تختفي وتصير غير مرئية تمامًا».

  34. قال جاك أوكونيل إنه أدرك أنه يريد الدور حين وصل في النص إلى المشهد الذي يغني فيه ريميك ويرقص على أغنية Rocky Road to Dublin، لأن الأغنية كانت من مفضلاته في طفولته ولطالما أراد أن يرقص هذه الرقصة في فيلم.

  35. بحسب مصممة الإنتاج هانا بيتشلر، كان الصليب على شكل حرف X في عوارض الكنيسة تحية إلى النمر الأسود:واكاندا للأبد (2022) وتشادويك بوزمان، لأنه كان يؤدي إشارة واكاندا في العوارض، كما كان الصليب يتبع شخصيات معينة في تحركاتها.

  36. كان العنوان المؤقت للفيلم "Grilled Cheese"، وفسّر المخرج رايان كوغلر ذلك بأن أفلامه السابقة أشبه بطهي أطباق معقدة، بينما الخطاة أقرب إلى طبق بسيط وممتع يستطيع أي شخص الاستمتاع به.

  37. حين شاهد رايان كوغلر إعلان المسلسل القصير نحن نملك هذه المدينة (2022) من إنتاج Home Box Office (HBO)، الذي تلعب بطولته وونمي موساكو، أدرك أنه وجد الممثلة المثالية لأداء دور آني.

  38. انضم جاك أوكونيل إلى العمل رغم أنه لم يقرأ النص سوى مرة واحدة، لأن شخصيته كانت ستغني موسيقى فولكلورية أيرلندية، وهو حلم يتحقق لعاشق لهذا النوع الموسيقي.

  39. استعان المخرج رايان كوغلر بمنسقة العلاقات الحميمة أماندا بيك ومنسقة الصحة النفسية كيم وايت للمساعدة في تقييم مشاهد الجنس والمشاهد الحميمة الأخرى في الفيلم، وجعل الممثلين يشعرون بالراحة والأمان. وقد حظي كوغلر بإشادة على ذلك، خصوصًا في وقت لا يزال فيه التنسيق الحميم في بداياته ويُنظر إليه بالتحفظ من بعض الممثلين والممثلات.

  40. اضطر مايكل رالا وجيمس ألكسندر وبقية فريق المؤثرات البصرية إلى ابتكار طريقة لاستبدال الرأس بالكامل لشخصيات مايكل بي جوردان. وقال رالا: «لحسن الحظ، لديّ سمعة في جمع كميات هائلة من البيانات. وفي مرحلة ما قلنا: لنطوّر جهازًا يلتقط أداء الرأس كاملًا، بدوران 360 درجة». وهكذا وُلد جهاز Halo المكوّن من 12 كاميرا مثبتة على حلقة دائرية خفيفة من ألياف الكربون تُلبس على الكتف، يرتديها جوردان فور انتهائه من تصوير أي لقطة. وأوضح رالا: «الزخم مهم جدًا بالنسبة لرايان (المخرج رايان كوغلر) لأنه من خلفية رياضية. كان من المستحيل أخذ مايكل وإرساله إلى مقطورة ليعيد الأمر كله في مكان مختلف تمامًا. كنا نعلم أنه لا بد أن يحدث في موقع التصوير، في اللحظة نفسها، ومن أجل ذلك صنعنا جهاز Halo». وما يلتقطه Halo كان يُرسل بعد ذلك إلى استوديو المؤثرات البصرية الأسترالي Rising Sun Pictures الذي «أعاد أساسًا بناء أدائه انطلاقًا من ذلك التسجيل ليضعه على رأس الممثل البديل». والأهم من كل ذلك، بحسب رالا، ألا يتغيّر أداء جوردان الحقيقي: «ليس الممثل البديل من يقود وجه مايكل، بل مايكل نفسه». وقال جيمس ألكسندر: «أردنا تصوير مايكل والاستعانة به الحقيقي بأكبر قدر ممكن. يتيح لنا جهاز Halo مرجعًا للإضاءة في كل مشهد ويُستخدم بسرعة كبيرة للحفاظ على أداء مايكل بي جوردان. كان لا بد أن يكون تمثيل مايكل هو الأساس في أي استبدال رقمي للوجه قمنا به. هناك أدوات كثيرة تتيح لك وضع وجه الممثل الرئيسي [على شخص آخر] ويقوده أداء البديل أو الممثل المجازف، لكننا كنا نعلم أن ذلك لن ينجح في هذه الحالة». وتابع ألكسندر: «تدور القصة كلها على مدى 24 ساعة، لذا كثيرًا ما نجد أنفسنا في عجلة لضمان اتساق ظروف الإضاءة من إعداد إلى آخر. فحين كانت لدينا لقطة توأمة نحتاج فيها إلى جهاز Halo، كان يمكن أن يعلن رايان انتهاء التصوير وبينما يسرع الجميع لتجهيز اللقطة التالية، نكون نحن ننفذ لقطة Halo بينما يتحرك الإنتاج كله من حولنا».

  41. هذا ثاني فيلم رعب لجاك أوكونيل بعد بحيرة عدن (2008).

  42. في مقابل حقوق توزيع الفيلم، طلب المخرج رايان كوغلر من الاستوديوهات، بحسب ما ذُكر، نسبة من أول إيرادات الشباك، وحق النسخة النهائية، وملكية الفيلم بعد 25 عامًا من طرحه. وهذا الأخير أمر نادر جدًا في عالم صناعة الأفلام القائم على السلاسل اليوم، وهو إلى حد كبير رمز لنفوذ كوغلر. وفي الشهر التالي، فازت وارنر براذرز بحقوق توزيع الفيلم، وتعزز نفوذ المخرج أكثر بفضل النجاح الكبير للفيلم وترشحه لـ 16 جائزة أوسكار.

  43. آلة ريميك هي بانجو بخمسة أوتار، وهو اختيار مناسب لأن البانجو نسخة أمريكية مشتقة من آلة أفريقية (الأكونتينغ) وصلت إلى أمريكا مع الأفارقة المستعبدين. بعبارة أخرى، يجسّد البانجو ذلك النوع من الاندماج والاستحواذ الثقافي الذي يمثله ريميك.

  44. عندما يعود سموك وستاك، كان من أوائل الأماكن التي يذهبان إليها وسط مدينة كلاركسديل في ميسيسيبي، حيث ينشران رسالتهما عن حانة الجوك جوينت، ومنها يحصلان على مؤونتهما. صُوّر هذا المشهد في دونالدسونفيل في لويزيانا، وكان أمام مصممة الإنتاج هانا بيتشلر من 3 إلى 4 أسابيع لبناء حي كامل. كان لا بد من تحويل كل طريق من معبّد إلى ترابي، فجُلبت الأتربة بالشاحنات. والأهم من ذلك أن كل جانب من الشارع كان يعكس المدينة المنفصلة عنصرياً. وقالت بيتشلر: «عندما تدخل إلى وسط المدينة في فيلمنا، سترى أن كينغ تاماليس أحد المتاجر المجاورة للبقالة. بدأت أتعلّم فعلاً وأتحدث مع الناس عن تاريخ التاماليس، لأنه أمر كبير في الدلتا، وهذان ليسا أمرين تجمعهما عادةً، دلتا المسيسيبي والتاماليس. لعبت ثقافات مختلفة دوراً كبيراً في الفيلم. أردت أن أضمّن ريد هوتس وكينغ تاماليس، أشياء تشكّل جزءاً من تاريخهم». وأضافت: «أراد رايان (المخرج رايان كوغلر) أن يقسم الشارع بحيث يكون جانب أسود وجانب أبيض. تأثرنا كثيراً بـ مين سانغ من كلاركسديل في تلك الحقبة، وكان بقالاً أميركياً صينياً في كلاركسديل في ذلك الوقت. لذا ثمّة الكثير من كلاركسديل في محطة القطار وفي وسط المدينة، ولم نكن نخترع ما نظنه، بل ما كان عليه فعلاً. إذا نظرت إلى النافذة، فهي تخبرك أين أنت. وإذا لاحظت في البقالتين، إحداهما بقالة السود ويملكها بو وغريس تشاو. في تلك، ستلاحظ أنها كلها منتجات طازجة، وكلها أشياء للعمل يشتريها الناس مثل الخراطيم والمكانس والدلاء والمماسح. إذا أراد أحدهم أن تكون خادمته، كان عليك أن تكون خادمته. هكذا كان الأمر فحسب. فكل شيء يدور حول العمل. الحلوى في الجانب الأسود قاسية، لكن حين تصل إلى الجانب الأبيض تجد الكعك والفاكهة وإعلانات أكثر. تلك فروق صغيرة خفية بين الجانبين. حتى عندما تقترب من المتاجر وترى واجهاتها، ستجد تشابهاً في اللافتات لأن غريس هي من صنعتها. لو كانت حية اليوم لكانت فنانة. وهذا يظهر في اللافتات، وسترى أنها محددة جداً في طريقة لغتها بالنسبة إليها. استُلهم الكثير من ذلك من الرسوميات الصينية في شنغهاي في عشرينيات القرن الماضي، وتحديداً عام 1920. أردنا فعلاً إبراز تلك الفروق الخفية بين المكانين، فيما تراه على كل جانب، وفهم الفروق في حقبة جيم كرو. في الجانب الأبيض، سترى وكالة سيارات وصالة سينما، بينما في الجانب الأسود لديك متجر التاماليس ومقهى صغير جداً، بينما لديك مقهى لطيف حقاً على الجانب الآخر».

  45. بلغت ميزانية الفيلم 90 مليون دولار.

  46. تعكس رغبة توأمي سموكستاك في تحقيق الاستقلال عبر حانة الجوك جوينت الخاصة بهما أن هذا أول فيلم للمخرج رايان كوغلر يستطيع أن يعتبره ملكه بالكامل، إذ إن أفلامه السابقة كانت إما مبنية على أحداث واقعية أو جزءاً من سلاسل كبيرة. بل إنه تفاوض مع الاستوديو للحصول على حقوق الفيلم بعد 25 عاماً.

  47. أدى جاك أوكونيل معظم مشاهده الخطرة بنفسه، ولا سيما تلقيه ضربة على وجهه بغيتار سامي.

  48. رفض كولسون بيكر (المعروف بـ ماشين غان كيلي) تجربة أداء لدور بيرت لأنه لم يكن مرتاحاً لاستخدام عبارات عنصرية.

  49. سيارة سموك وستاك هي سيارة PG من صناعة C.R. Patterson & Sons، وتتميز بأنها أول سيارة بناها وصنعها السود في الولايات المتحدة عام 1915.

  50. تظهر شخصية دلتا سليم ظهورًا لا يُنسى في وقت مبكر من الفيلم، إذ يعزف الموسيقى في محطة القطار حين يطلب منه ستاك أن يحيي ليلة افتتاح حانة الجوك جوينت. لكن عندما تلقى ديلروي ليندو السيناريو أول مرة من رايان كوغلر، لاحظ أن الشخصية تتلاشى بعد ذلك المشهد. يقول ليندو: «كان ظهوري الأولي ديناميكيًا وغنيًا إلى هذا الحد، وأخبرت رايان أنني بدوت وكأنني أختفي في الفصل الثاني من الفيلم». وقد وعد كوغلر بإصلاح ذلك، في دليل على روح التعاون التي أشاد بها كل من شارك في صناعة الفيلم تقريبًا. ويضيف ليندو: «حضوري الآن أكبر بكثير مما كان في المسودة الأولى». ومحطة القطار التي يظهر فيها دلتا سليم أول مرة هي واحدة من الإبداعات المعقدة الكثيرة لمصممة الإنتاج هانا بيتشلر، وهي مساحة يربطها ليندو بكلمة واحدة: «الوطن». ويروي قصة أخرى تدل لا على روح كوغلر التعاونية فحسب، بل أيضًا على كيف امتدت رؤية المخرج للفيلم إلى أدق حركات الشخصيات وكيفية اندماجها في العالم من حولها. يقول: «اكتشافي في محطة القطار تلك كان اكتشافًا لي في بيئتي، في مكان يشكّل أساس من أنا. أتذكر توجيهًا أعطاني إياه رايان. أرادني أن أجلس على ذلك الصندوق، وفي لحظة ما راودتني رغبة في النهوض والتحرك. فقال: لا، لا، لا. هذا عالمك. وكان مقتنعًا بشدة بأن عليّ الجلوس. وقد ثبت أنه كان محقًا في ذلك. لو نهضت، لتبدد شيء ما. كوني قادرًا على البقاء في عالمي، راسخًا في عالمي على ذلك الصندوق، هذا سرد دقيق».

  51. تظهر دولي لي، وهي صحافية وصانعة أفلام وثائقية أميركية من أصل آسيوي، في شارة نهاية هذا الفيلم كمستشارة في تاريخ الصينيين في دلتا المسيسيبي. ورغم أنها وُلدت ونشأت في بروكلين وتعيش الآن في لوس أنجلوس، أنتجت عام 2017 مقطعاً وثائقياً لسلسلة «Untold America» عن أجيال الأميركيين الصينيين الذين عاشوا في دلتا المسيسيبي أكثر من قرن. يشرح تعليق لي الصوتي في المقطع: «جاء الصينيون في الأصل إلى هنا للعمل في حقول القطن. مع نهاية العبودية، لم يعد مالكو المزارع يستطيعون الاعتماد على العمل المجاني للعبيد، فالتفتوا إلى الصينيين الذين كانوا رخيصين وقابلين للاستغناء عنهم ومحرومين من أي صوت سياسي. لكن مع الظروف القاسية والأجر الزهيد، لم يدم العمل في الحقول طويلاً. سرعان ما بدأوا يفتحون متاجر بقالة في البلدات الصغيرة على امتداد الدلتا... أدت هذه المتاجر دوراً فريداً في الجنوب المنفصل عنصرياً، إذ خدمت المجتمع الأسود حين رفض المجتمع الأبيض خدمته. وهذا مهم لأنه عنى أن أكثر من 70% من السكان كانوا يحصلون على بقالتهم وحاجاتهم اليومية من جالية صينية صغيرة. بدأ متجر عائلة فريدا [كوون]، مين سانغ، في ثلاثينيات القرن العشرين (1930) كمبنىين منفصلين متقابلين عبر الشارع: أحدهما يخدم السود والآخر يخدم البيض. وبما أنهم لم يكونوا سوداً ولا بيضاً، وجدت الجالية الصينية نفسها في الوسط». هذا الوضع، بمتجرين منفصلين عنصرياً (أحدهما للزبائن السود والآخر للبيض) متقابلين عبر الشارع الرئيسي في بلدة من دلتا المسيسيبي، مُعاد إنتاجه وتصويره بأمانة في الخطاة عبر متجر عائلة تشاو.

  52. يقول مايكل بي. جوردان إنه كان هناك «كثير من التوتر» في أداء توأمين متطابقين، ويشرح كيف ميّز بينهما: «ارتديت حذاءً أصغر من مقاسي في دور ستاك لأنني أحببته متوترًا، غير قادر حقًا على الجلوس ساكنًا. أما سموك، فحذاء أكبر من مقاسه. لم يكن يتحرك كثيرًا. وبدأ كل شيء يتشكل، مع كون رايان (المخرج رايان كوغلر) النجم الشمالي المثالي لوجهة القصة».

  53. تدور الأحداث عام 1932، ويستخدم سووك مسدس كولت 1911 ويحمله بوضعية «انضباط إصبع الزناد». لم تكن هذه الوضعية تُعلَّم وتُطبَّق على نطاق واسع قبل سبعينيات القرن العشرين (1970)، ولم تحظَ بقبول واسع إلا في التسعينيات (1990).

  54. من الدلالات اللافتة أن ريميك يظهر أول مرة هاربًا من صيادي شوكتاو، فإلى جانب أن أحداث الفيلم تدور في موطن شوكتاو التاريخي، ثمة تاريخ طويل من التعاون بين شوكتاو، وبين الأمريكيين الأصليين عمومًا، وبين الإيرلنديين. فقد وقعت مجاعة البطاطس الإيرلندية بعد 16 عامًا من إجبار شعوب شوكتاو وتشيروكي وموسكوغي وسيمينول وتشيكاساو على السير في مسار الدموع. وإذ عرف هؤلاء المأساة والجوع بأنفسهم، تبرّع الناجون من شوكتاو وتشيروكي بمئات الدولارات لإغاثة ضحايا المجاعة. وفي 2017 نصبت إيرلندا منحوتة Kindred Spirits عرفانًا بالصداقة بين الشعبين، وأُقيمت منحوتة مرافقة لها باسم Eternal Heart على أرض شوكتاو في 2024. وعندما بدأ وباء كورونا في 2020 وضربت أمتا نافاهو وهوبي بقسوة خاصة، أرسلت إيرلندا تبرعًا بقيمة مليوني دولار، وعزت ذلك إلى لطف شوكتاو في وقت حاجتهم.

  55. تحتل موسيقى البلوز مكانة محورية في الفيلم، وهي إبداع أمريكي من أصل أفريقي ساهم في تشكيله مسلمون من غرب أفريقيا وتقاليدهم الإسلامية في الثقافة الأمريكية.

  56. سأل جيسي إيرمان، أحد تنفيذيي وارنر براذرز، المخرج رايان كوغلر إن كان قد فكّر في التصوير بتنسيق كبير. وشرح كوغلر: «كان يسأل من منظور تجاري، بعدما رأى كم صار من الصعب إقناع الناس بمغادرة بيوتهم لمشاهدة عمل أصلي. كان يفكر من هذه الزاوية. لكن بمجرد أن قال ذلك، فتح شيئًا في داخلي. كان الحلقة المفقودة لما يحتاجه الفيلم». وقرر الفريق التصوير بمزيج من فيلم IMAX وتنسيق Ultra Panavision 70 الأقل شيوعًا، ما يعني أن مشاهد معينة لها نسب أبعاد مختلفة. وقال كوغلر، بحسب أسوشيتد برس: «نستخدم هذين التنسيقين للمرة الأولى على الإطلاق. إنهما يكمّلان القصة حقًا، ويكمّلان الأجواء حقًا، ويكمّلان صناعة الفيلم حقًا». وقد منح ذلك الفيلم، ومديرة التصوير أوتوم دورالد أركاباو، سابقة تاريخية أخرى. فوفق أسوشيتد برس، يمثل الخطاة أول مرة تصوّر فيها مديرة تصوير امرأة فيلمًا بتنسيق IMAX الكبير. وقالت أركاباو: «أظن أننا نحن النساء في هذا المجال، كلما زاد عدد النساء القادرات على التصوير بالتنسيق الكبير، ألهمنا الفتيات الصغيرات اللواتي ربما لا يعتقدن أنهن يستطعن الوصول إلى هناك». وقد لطالما كانت لكوغلر ميول خاصة نحو التصوير على فيلم. وقال في فيديو كوداك: «هذا هو التنسيق الذي عشقتُه حين كنت في مدرسة السينما». ومع أن هذه كانت أول مرة يصوّر فيها بتنسيق IMAX، فقد لا تكون الأخيرة. وقال لـ Business Insider: «أحببت التجربة. أظنها شيء أرى نفسي أفعلها بالتأكيد في المستقبل. إنها تسبب إدمانًا بشكل لا يصدق».

  57. شرحت صانعة الأفلام والمستشارة الثقافية في الفيلم دولي لي كيف اكتشف الكاتب والمخرج رايان كوغلر أن والد زوجته له أسلاف صينيون من منطقة الدلتا، على غرار شخصيتي غريس وبو (اللتين أدتهما لي جون لي وياو) المبنيتين على أصحاب متاجر بقالة في تلك الحقبة. وكتبت لي على إنستغرام: «تواصلت أنا ورايان أول مرة العام الماضي لأنه اكتشف فيلمي الوثائقي عن صينيّي دلتا مسيسيبي الذي أنتجته لـ AJ+، وألهمه ذلك لتضمين هذا المجتمع في الخطاة بعد أن علم والد زوجته أن له أسلافًا صينيين من الدلتا. وتدور أحداث الخطاة في كلاركديل بولاية مسيسيبي في عهد جيم كرو، وهو أيضًا ذروة انتشار متاجر البقالة الصينية في الدلتا». وقد ظهرت التفاصيل الصغيرة التي علّمتها لي، ومنها مثلًا أن لغريس وبو متجري بقالة متقابلين في الشارع نفسه. واختتمت لي: «أنا متأكدة 100% أن رايان كان يمكن أن يجعل صاحبي المتجرين أبيضين أو أسودين ولما رمش أحد. لكن إصراره على تضمينهم أعاد هذا الفيلم الوثائقي وهذا التاريخ إلى الواجهة الآن، وهذا هو معنى رابطة الأخوة».

  58. لا يستطيع سموك لف سجائره بنفسه، ولهذا يدخّن الغليون حين لا يكون مع أخيه.

  59. ضمّت أوركسترا الموسيقى التصويرية غير المعتادة بحجمها وتعقيدها عدداً من الموسيقيين الموهوبين البارزين بالاسم، وكل منهم مشهور بحد ذاته؛ فمن بين عازفي الطبول المذكورين في العمل سيدريك بيرنسايد (امتداد لإرث البلوز في مسيسيبي بوصفه حفيد مغني البلوز وكاتب الأغاني وعازف الغيتار آر. إل. بيرنسايد) ولارس أولريتش (أحد مؤسسي فرقة الهيفي ميتال الأميركية ميتاليكا). كما يُذكر أسطورة البلوز بوبي راش عازفاً على الهارمونيكا، وتُذكر ريانون غيدنز (أحد مؤسسي فرقة الكانتري والبلوز والموسيقى القديمة ذا كارولينا شوكوليت دروبس وفنانة منفردة تحظى بإشادة واسعة) عازفةً على البانجو الأميركي القديم ومستشارة موسيقية في الوقت نفسه. أما أسطورة بلوز شيكاغو بادي غاي، الذي يؤدي أيضاً دوراً في الفيلم، فيُذكر عازفاً على غيتار الرنين.

  60. لم يكن سوى عدد محدود من صالات السينما قادراً على عرض الفيلم بالشكل الذي أراده المخرج رايان كوغلر. وقال كوغلر في فيديو نشره على يوتيوب مع كوداك في 8 أبريل: "أنا متحمس جداً للإعلان عن أن الخطاة صُوّر على فيلم، وهو الصيغة التي وقعت في حبها حين كنت طالباً في مدرسة السينما". وبحسب وكالة أسوشيتد برس، لم يكن كوغلر قد فكّر في استخدام فيلم آيماكس كبير الحجم للفيلم حتى طرح عليه ذلك أحد مسؤولي وارنر براذرز.

  61. ريميك، شأنه شأن الممثل الذي يؤديه جاك أوكونيل، من أصل إيرلندي؛ فعندما يتخلى ريميك عن لكنته الجنوبية يتحدث بلكنة كيري، إذ كان والد أوكونيل من باليهيغ.

  62. يتذكر رايان كوغلر تصوير مشهد كاد أن يفقد فيه صوابه، حين كان على التوأمين قيادة السيارة والدخول إلى الشجيرات. وكان إنجاز ذلك المشهد "جنوناً بحق"، لأن مايكل بي. جوردان هو من يقود، وكان عليهم تكرار المرور بالسيارة وهي تصعد وتهبط، ثم خروجهما منها في التوقيت الصحيح، ثم تفاعلهما مع الشجيرة في التوقيت الصحيح.

  63. كان أحد أهم مشاهد المؤثرات البصرية، إن لم يكن أهمها على الإطلاق، مشهدًا مبكرًا يتناوب فيه التوأمان Smoke وStack تمرير سيجارة وولاعة أحدهما إلى الآخر عدة مرات في طقس مُتقن لإشعال السيجارة. وقال Michael Ralla: «مهما كان شكل ذلك المشهد، قلت لـRyan (المخرج Ryan Coogler) إننا سنصوّره على الحقيقة». وأضاف Ralla: «كان هناك تنسيق كبير ولوجستيات كثيرة في التزامن بين الأقسام المختلفة. صوّرنا Michael (الممثل Michael B. Jordan) مرتين، وأظن أن الأمر استغرق 18 لقطة، وكان المنتجون في حالة ذعر في مرحلة ما، لكننا قلنا: انتظروا، لقد تحدثنا في هذا. هكذا سنفعلها. بصراحة كنت أرهب اليوم الذي سنصوّره فيه». وقال James Alexander: «كان ذلك في ذروة حرارة النهار، وMichael متكئ على تلك السيارة ببدلة صوفية ثقيلة يدخّن سجائر بلا توقف». وتبيّن أن المشهد صار أعقد مما كان مخططًا له مع ظهور احتمالات مثيرة. وقال Alexander: «حين تصوّر المشهد أول مرة، أظن أنه كان أن يلفّ Stack سيجارة ويمرّرها إلى Smoke، فيأخذ نفسًا ويعيدها إليه». لكن بحسب كلام منتج المؤثرات البصرية: «حين جاء يوم التصوير، أضفنا عمليات تمرير أكثر بكثير». وقد جعل ذلك الأمور أصعب بكثير. وقال Alexander إنه إضافة إلى تمثيل Jordan أمام نفسه، احتاج فريق العمل إلى «أخذ تلك اللقطة وفهم بالضبط أين وضع يديه لتمرير السيجارة، ووضع علامة هناك كي يطابقها في أدائه في الجانب الآخر. ثم عليك أن تضيف ولاعة سجائر تعود إلى حقبة الحرب العالمية الأولى، وأن تكون قادرًا على لفّ سيجارة وإشعال شرارة وأخذ نفس وتمريرها والوصول إلى العلامة، وأن تفعل ذلك مرات عدة». كما أن وقوع مشهد السيجارة في وقت مبكر جدًا من الفيلم جعله بالغ الأهمية. ووصفه Alexander بأنه لحظة «البصمة في الثلج»، وهو مصطلح في المؤثرات البصرية يشير إلى لحظة في حرب النجوم الجزء الخامس: الإمبراطورية تعيد الضربات (1980) حين تزحف مشّايات AT-AT الميكانيكية العملاقة التابعة للإمبراطورية نحو قاعدة المتمردين على كوكب هوث الجليدي. وقال Alexander: «بحسب ما فهمت، كان من الصعب تحقيق تلامس الأقدام في المؤثرات البصرية، وكانت لحظة البصمة في الثلج هي التي تقنع المشاهد. تفهم أن تلك الآلات قادمة بثقلها». وقال James Alexander عن مشهد السيجارة: «فعلناها بالطريقة الصعبة، وهذا Michael حقيقي يمرّر السيجارة إلى نفسه مرتين والدخان يتصاعد فوقه، مع تركيب معقد جدًا فوق ذلك للوصول إلى اللقطة النهائية. كانت تلك «بصمتنا في الثلج». إذا نجحنا في هذا وأقنعنا الجمهور تمامًا بحيث لا يفكر في المؤثرات البصرية، فسنكون قد كسبنا، ويمكن للفيلم أن يمضي قدمًا».

  64. أوضح Ryan Coogler في مقابلة أن Remmick استُلهم جزئيًا من شخصية Death في Puss in Boots: The Last Wish (2022)، مشيرًا إلى عينيه وسلوكه.

  65. حين يحاول Stack تجنيده، يذكر Delta Slim عمله في Messenger's. وهناك بالفعل مكان باسم Messenger's في Clarksdale حيث يدور الفيلم، وهو أقدم قاعة بلياردو ونادٍ للموسيقى الحية في ميسيسيبي. وكان يمثّل مدخل الجزء المعروف بـ«العالم الجديد» من البلدة، الذي ضمّ نوادي الجاز والبلوز. وقد افتتحته عائلة Messenger في 1907.

  66. تحدّث Delroy Lindo عن يومه الأخير في موقع التصوير، إذ قبل أن يغادر تحدّث إليه المخرج Ryan Coogler وبعض الممثلين عمّا يعنيه لهم عمله وعمّا عنته لهم تجربة العمل معًا. وقال Lindo كلمات قليلة وهو يبكي بحرقة من شدة تأثره. وقال: «كان ذلك مميزًا، وقد شعرت به مميزًا في تلك اللحظة، شعور عميق وراسخ بالتقدير».

  67. كشف المخرج رايان كوغلر أن الفيلم استلهم من عمّه الراحل جيمس الذي عاش في ميسيسيبي، حيث تدور أحداث الفيلم في ثلاثينيات القرن الماضي عام 1930. توفي عمّه أثناء تحضيره لفيلم كريد (2015)، تاركًا له ذكريات عدة عن نشأته في ميسيسيبي ساعدته في بناء القصة، منها حبه لنوع موسيقى البلوز الذي يحضر بقوة في الفيلم. وقال كوغلر: «كان لفترة طويلة أكبر رجل في عائلتنا، وكان يعيش قريبًا مني. ذهبت عائلتي إلى ريتشموند، ومنهم عمّي جيمس، وكان منزله قريبًا لدرجة أنني كنت أستطيع المشي إليه في طفولتي. أمضيت وقتًا طويلًا معه. كان يستمع إلى موسيقى البلوز، وكان هذا شغفه. لم يكن يشاهد الأفلام، بل كان يستمع إلى أسطوانات البلوز، ويستمع إلى مباريات سان فرانسيسكو جاينتس على الراديو. وكان يشرب ويسكي تايلور القديم. كان هذا شغفه. وربطت تلك الموسيقى به، وكانت أشبه بموسيقى الرجل الأسود العجوز».

  68. استأجر الملحن لودفيغ غورانسون وزوجته سيرينا غورانسون استوديو محوّلًا عن كنيسة في نيو أورلينز، وعملا مع الممثلين المساندين جاك أوكونيل ولولا كيرك وبيتر درايمانس وجايمي لوسون على تدريب أغانيهم مرات عدة.

  69. تدور أحداث الفيلم بالكامل بين صباح 15 أكتوبر 1932 وصباح اليوم التالي؛ أما شارة النهاية والمشاهد التي تليها فتعود إلى 16 أكتوبر 1992، أي أن الفيلم يغطي فترة زمنية تبلغ 21,916 يومًا، رغم أن نحو 95% منه يقع خلال يوم شمسي واحد فقط (24 ساعة).

  70. يؤدي دور الواعظ جيديديا، والد سامي وكاره الموسيقى الدنيوية، الموسيقي والشاعر سول ويليامز.

  71. وصفت وونمي موساكو شخصية آني بأنها حامية سموك ومعلّمته وعشيقته وصديقته وأمه، ويظهر هذا الأخير بوضوح حين يشبه سموك طفلًا صغيرًا وهو يضع رأسه على صدرها.

  72. تدرّب مايكل بي. جوردان مع تيتيانا غايدار في تاران تكتيكال على التعامل مع أسلحة ثلاثينيات القرن العشرين (1930) وإطلاقها بشكل صحيح، ليبدو التوأمان الغانغستران والمحاربان في الحرب العالمية الأولى، إيليا «سموك» مور وإلياس «ستاك» مور، مقنعين تمامًا وقادرين على استخدام الأسلحة العادية والعسكرية. كان تدريبًا مكثفًا ومتخصصًا وشاملًا بزاوية 360 درجة على 3 أسلحة بسبب كثرة الحركات والتعامل مع الأسلحة وإطلاق النار التي تتطلبها مشاهد الأكشن في الفيلم. وقيل إن جوردان «رامٍ صلب للغاية».

  73. اعتمد ضغط تصوير مشاهد التوأم على مايكل بي جوردان، وقد تحدث عن تحديات أداء دور التوأم في مقابلة مع Rotten Tomatoes. وأوضح جوردان أن الأمر معقد في شرحه وأصعب في تنفيذه، وأنه كان أحيانًا يتحدث إلى بديل جسدي وأحيانًا إلى لا أحد أثناء تصوير تلك المشاهد. كما بيّن أنه كان تحدياً لبقية الممثلين في المشهد، إذ كان عليهم إيجاد أفضل تقنية لتحقيق النتيجة المطلوبة. وأشار جوردان إلى التقنيات الجديدة التي اضطروا لاستخدامها، مثل كاميرات الهالة والتعرف على الوجه ومنصة الكاميرات المتعددة وغيرها، ما ترك هامش خطأ ضيقًا له وللممثلين الآخرين. وأوضح أن عليهم الحذر الشديد كي لا يقطع أحدهم جملة ممثل آخر أو يحل محل توأمه، لكن الأمر صار أسهل بمجرد أن اعتادوا الإيقاع. ورغم كل التحديات والمشكلات التي واجهها الطاقم والممثلون، فإن النتيجة النهائية تجعل كل ذلك يستحق العناء.

  74. استُلهم المونتاج الموسيقي في الفيلم من Lovers Rock (Small Axe) (2020)، وهو فيلم فنّي للسير ستيف ماكوين صدر ضمن مسلسل Small Axe القصير. وقال المخرج رايان كوغلر عن الفيلم إنه أُعجب بكيفية أن ماكوين «أظهر كيف يمكن أن يحتوي العالم كله بين تلك الجدران الأربعة».

  75. جرى التصوير أساسًا في نيو أورلينز والمناطق المحيطة بها في لويزيانا خلال ربيع 2024، ما يعني حرارة مرتفعة معظم الوقت. وتقول وونمي موساكو إنهم تعلموا سريعًا أن يحذوا حذو مايكل بي جوردان وألا يتذمروا، وإن كانوا قد يفضفضون قليلًا. «ما تعلمته من مايكل أنه لا يتذمر. كان يبقى ثابتًا جدًا في بدلاته السميكة جدًا، سميكة وحارة جدًا. كان يقول: ‹لا شيء يمكننا فعله لتغيير الأمر، فلنمضِ قدمًا›، لأن التذمر يثبطك قليلًا». لكن موساكو توضح: «باستثناء الحشرات. كان من الصعب ألا نتذمر من الحشرات».

  76. يتحدث ريميك عن انضمام الجميع إليه كعائلة واحدة كبيرة سعيدة، في تناقض مع عنصرية كو كلوكس كلان. ومن قبيل المصادفة أن كلمة «clan» مشتقة من الكلمة الأيرلندية القديمة «clann» التي تعني حرفيًا «عائلة». وفي الغيلية الاسكتلندية تعني clann «أطفال».

  77. أول فيلم للمخرج رايان كوغلر يُصوَّر على فيلم خام منذ Fruitvale Station (2013) الذي صُوّر على 16 ملم. لكن بينما يُعد 16 ملم أحد أصغر مقاسات الفيلم، صُوّر هذا الفيلم على آيماكس 15/70 ملم الضخم وألترا بانافيجن 70 (70 ملم)، وهما أكبر مقاسي فيلم في السينما.

  78. تلقت أوتوم دورالد أركاباو، التي عملت أيضاً مديرة تصوير في النمر الأسود:واكاندا للأبد (2022)، رسالة بريد إلكتروني من المخرج رايان كوغلر في يناير 2024، في اليوم السابق لبدئها العمل على فتاة الاستعراض الاخيرة (2024)، كان يطلب رأيها في هذا الفيلم، وكشف أنه قريب جداً من قلبه، فقرأته في جلسة واحدة، وقالت أوتوم لمجلة Variety: «أُذهلت، لم يكن لدي أي فكرة أنه عمل ذو طابع حقبة زمنية أو أن مايكل (الممثل الرئيسي مايكل بي جوردان) سيؤدي دور توأمين، أرسلت له رسالة طويلة جداً عن رأيي، وهو يضايقني دائماً لأن قراءتي لأي شيء كاملاً من مرة واحدة صارت أصعب هذه الأيام، لكن هذا نوع السيناريوهات التي لا تستطيع تركها».

  79. بحسب مصممة الإنتاج هانا بيتشلر، فإن ديكور الكنيسة من أحب الديكورات إليها على الإطلاق، وكان إلى جانب حانة الجاز ومتجر آني من أول ثلاثة أشياء صممتها، وقالت: «انطلقت في العمل ولا أعرف إن كنت ممسوسة بشيء ما، لكنني بدأت أبحث وأطالع أعمال الكاتبة إيدورا ويلتي، وهي مصورة رائعة من الدلتا في تلك الحقبة نفسها، وأخذت دفتر رسمي وكانت أول الأشياء التي رسمتها هي ما انتهى في الفيلم، لكن الكنيسة صارت مرتبطة بأمور عدة تحدثني عنها رايان (المخرج رايان كوغلر)، وأهمها تجسيد تلك القدسية وذلك النقاء في مقابل المجون الصريح والنزعة الرأسمالية في حانة الجاز».

  80. اضطر الإنتاج إلى مراعاة جدول شفط حليب الرضاعة لوونمي موساكو، إذ كانت قد أنجبت ابنتها قبل سبعة أشهر فقط.

حقائق تحرق الأحداث

  1. إظهار الحرق

    كشف مايكل رالا أن عيني مصاص الدماء ريميك جاءتا نتيجة تعاون بين فريقي المؤثرات الخاصة والبصرية، وقال المشرف: «كانت عينا ريميك عدستي لاصقتين حقيقيتين»، وأضاف أنها «تبدو رائعة جداً»، لكنه تابع: «للأسف لم يكن الممثلون يبصرون بهما»، وقال رالا: «لذلك أي وقت يتحرك فيه أحدهم أو يمشي تكون العيون رقمية، لكن الشيء المهم حقاً في هذا الفيلم أننا لم نختلق شيئاً، فلكل ما أنشأناه رقمياً مقابل مادي، وهذا أمر كان مهماً جداً أيضاً لرايان (المخرج رايان كوغلر)، أن يكون كل شيء متجذراً في الواقع، [عيون مصاصي الدماء مبنية على] تأثير يسمى tapetum lucidum حيث يعكس مؤخرة الشبكية [الضوء]، نرفعها قليلاً [و] هناك قدر جيد من العيون الرقمية، لكنها مبنية على تلك العدسات».

  2. إظهار الحرق

    حين يزور ستاك وميري سامي بعد 60 عامًا من الأحداث، بدا ستاك حزينًا في هيئته وصوته خلال حديثه مع سامي. وبدت ميري هي الأخرى حزينة، لا سيما حين ودّعت سامي وهما يستعدان للمغادرة بعد زيارتهما لناديه. وهذا يدل على أنه رغم أن ستاك وميري يجدان في بعضهما شريكًا ويشعران بالرضا عن حياتهما كخالدين، فإن حياة مصاص الدماء وجودة وحيدة وبائسة، خصوصًا بعد أن فقدا أحباءهما قبل تحوّلهما وبعده، وبعد انضمامهما لفترة وجيزة إلى جماعة ريميك ومشاركتهما في المذبحة. ويبدو أنهما يحملان قدرًا كبيرًا من الحسرة والحنين. ويُلمح إلى أن زيارة ستاك وميري لسامي وحديثهما معه كانتا على الأرجح طريقتهما لاستعادة إنسانيتهما واسترجاع الماضي، إذ كان سامي الناجي الوحيد الذي يمثل حلقة الوصل بالماضي الذي يفتقدانه حين كانا بشرًا. وتستكشف أفلام أخرى عن مصاصي الدماء مثل نوسفيراتو مصاص الدماء (1979)، وInnocent Blood (1992)، وانترفيو ويذ ذا فامباير (1994) جوانب أكثر بشاعة من حياة مصاصي الدماء والعبء العاطفي الذي تفرضه على بعضهم وهم يحاولون التمسك بإنسانيتهم رغم خلودهم وقدراتهم الخارقة.

  3. إظهار الحرق

    في اللقطات المقربة لأسنان ستاك كمصاص دماء، يظهر أن سنه الذهبية قد استطالت وتحولت إلى ناب.

  4. إظهار الحرق

    في صالات آيماكس على الأقل، يُعرض معظم الفيلم بنسبة أبعاد 2.76:1. لكن في المشاهد البصرية الكبرى، مثل أغنية سامي في حانة الجوك جوينت، والرقصة الأيرلندية لمصاصي الدماء في الخارج، والمعركة الختامية، تتسع نسبة الأبعاد رأسيًا إلى 1.43:1. باختصار، كلما اتسعت نسبة الأبعاد، فهذا يعني أن أمرًا كبيرًا على وشك الحدوث.

  5. إظهار الحرق

    بينما تلقي آني العظام لتقرأ المستقبل، تسقط العظام في التشكيل نفسه مرتين، في إشارة نذيرية إلى أن الليلة ستنتهي على نحو محتوم.

  6. إظهار الحرق

    يتردد دلتا سليم في العزف في حانة الأخوين سموكستاك في البداية رغم العرض بسداد سخي. فكما يشير، لديه بالفعل عمل ثابت يعزف فيه في حانة أخرى خلال المساء، ورغم أنه لا يدفع بالقدر نفسه، إلا أنه يدفع، وبانتظام منذ سنوات طويلة، مع احتمال أن تظل الحانة قائمة بعد رحيل سليم المسن بزمن طويل، في حين أن المشروع الجديد الذي يؤسسه الأخوان قد يدفع جيدًا لليلة واحدة فقط ثم يختفي في التالية. بل إن الأخوين لا يكتشفان فقط أن العملة الرئيسية التي يستخدمها المجتمع الأسود هي أوراق الشركة، ما يعني أن الأرباح المالية الفعلية التي يجنيانها ستحكم على المشروع بالفشل خلال شهرين على الأكثر، بل إن الحانة نفسها لا تفتح سوى ليلة واحدة بفضل هجوم ريميك، ناهيك عن الهجوم المخطط له من الكو كلوكس كلان في الصباح.

  7. إظهار الحرق

    تأتي نهاية ريميك عبر الطرق الثلاث لإيذاء مصاص الدماء وقتله، على النحو التالي: أولًا، الفضة. فرغم أن استخدام الفضة ضد مصاص الدماء أقل شهرة مقارنة بالطرق الأخرى، إلا أنه عنصر أساسي لدرء هذا النوع من المخلوقات وإيذائه. حين كان ريميك يحتجز سامي رهينة ويستعد لقتله وتحويله إلى مصاص دماء، ضربه سامي على رأسه بغيتاره دفاعًا عن النفس. وكان في الغيتار صفيحة فضية زخرفية استقرت في رأس ريميك، ما أعجزه جزئيًا وأوقعه في ألم شديد. ثانيًا، وتد في القلب. وهذه طريقة شائعة لقتل مصاص الدماء، وتقوم على دفع قطعة خشب مسننة إلى حد كبير عبر الصدر والقلب. فبينما كان ريميك معجزًا إلى حد ما ويكافح الألم الناجم عن إصابته في الرأس رغم استمراره في احتجاز سامي، تسلل سموك من خلفه ودفع وتدًا عبر ظهره وقلبه وصدره. ثالثًا، ضوء الشمس. فضوء الشمس وسيلة أساسية لضمان موت مصاص الدماء، ووفقًا لاختلاف الروايات عن هذا المخلوق، عادة ما تفتت الشمس مصاص الدماء إلى رماد أو تجعله يختفي ببساطة. وبحلول فجر اليوم في نهاية المذبحة، كان ريميك مصابًا إصابتين قاتلتين ومنهكًا حين أشرقت الشمس أخيرًا، فمات في النهاية محترقًا ومتحولًا إلى عمود من النار قبل أن يختفي مع معظم أتباعه.

  8. إظهار الحرق

    لا يظهر ستاك وماري في المرآة عند زيارتهما نادي البلوز الخاص بسامي المسن في 1992. فالساقي يظهر بوضوح في المرآة، بينما لا يظهر ستاك، رغم أنه كان ينبغي أن يظهر بحكم موقعه. وهذا يدل على أن هؤلاء المصاصين لا انعكاس لهم، وفقًا لتقاليد مصاصي الدماء.

  9. إظهار الحرق

    بحسب بيتر درايمانس، هناك مشهد محذوف يوضح حديث بيرت وجوان عن رغبتهما في إنجاب طفل وعجزهما عن ذلك، ثم يظهر رجل مصاب فيغيّر كل شيء، وهو ما يفسر وجود سرير طفل في منزلهما في المشهد الذي تكتشف فيه جوان أن ريميك قتل بيرت.

  10. إظهار الحرق

    استمتاع ستاك بأغنية ريميك فعليًا يمهّد لكونه التوأم الذي سيتحول إلى مصاص دماء. وبالمثل، كان كورنبرد من الأهداف المبكرة، وقد لاحظ أن الأداء لم يكن سيئًا.

  11. إظهار الحرق

    بينما في العالم الحقيقي، صيغت معظم صور مصاصي الدماء الحديثة عبر 5 أعمال: «Varney the Vampire» لجيمس مالكولم رايمر وتوماس بيكيت بريست، و«Carmilla» لشيريدان لو فانو، ودراكولا لبرام ستوكر، ونوسفيراتو (1922)، ودراكولا (1931). أما في عالم الفيلم، فهي موضوع حكايات يعرفها معالجو الجذور في الهودو. وفي الواقع، كان مصاصو الدماء جزءًا راسخًا من الفولكلور الأمريكي الإفريقي في الجنوب، حتى إن زورا نيل هيرستون سجلت بعض استراتيجيات التعامل معهم في كتابها الأنثروبولوجي «Mules and Men»، رغم أن أيًا من تلك التكتيكات لا يظهر في الفيلم.

  12. إظهار الحرق

    لم يوقف سموك أداء ريميك لأغنية «Pick Poor Robin Clean» لمجرد أنه لا يريده في الحانة، فكلمات الأغنية تحتوي على عدة إهانات عنصرية. وهذا يدل على أن سموك كان شديد الانتباه للتفاصيل ويستشعر أن ريميك لا يمكن الوثوق به.

  13. إظهار الحرق

    عندما يصل ريميك إلى منزل بيرت وجوان، تُرى نسور سوداء تحلّق فوق منزلهما، لكنها لا تهبط إلا بعد مغادرة صيّادي مصّاصي الدماء من شوكتاو، ما يشير إلى أن مصيرهما قد حُسم. وفي لمحة خاطفة من التمهيد المبكر، يظهر نسر أسود أيضًا في أحد المشاهد السابقة بينما يقود سموك وستاك في أنحاء المدينة.

  14. إظهار الحرق

    عندما يقلّ سموك وستاك سامي، يطمئنه ستاك بأنهما سيعيدانه إليه «سليمًا معافى». وقد تبيّن أنهما أوفيا بوعدهما فعلًا؛ فبصفته مصّاص دماء، يوافق ستاك على ألا يستهدف سامي ويتركه يعيش إلى سنّ الشيخوخة، ويحمي سموك سامي حتى النهاية، فيكون الناجي الوحيد والشخص الوحيد القادر على العودة إلى دياره بعد المذبحة.

  15. إظهار الحرق

    لم يكن لدى سموك وستاك أي دليل على أنهما اشترى المطحنة من هوغوود. وكان من السهل على هوغوود وكلان كو كلوكس أن يقتلوا كل من في العقار ويدّعوا أنهم متسللون، لا سيما وأننا في عام 1932 في الجنوب.

  16. إظهار الحرق

    السيناريو المنشور، مع قربه من الفيلم النهائي، يتضمن بعض الاختلافات الجوهرية في المادة والبنية: *يتبع السيناريو تقديم آني لقوة الموسيقى في ربط الأحياء بمن مضوا ومن سيأتون *هروب ريميك من شوكتاو وتحويله جوان وبيرت، اللذين يُقدَّمان في منتصف حديث عن رغبتهما ومحاولاتهما الفاشلة لإنجاب طفل، ثم يأتي تقديم التوأمين بعد ذلك. أما الفيلم النهائي فيقدّم سامي أولًا، ويؤجّل تقديم ريميك حتى يكون سامي والتوأمان قد قطعا شوطًا في تجهيز نادي جوك، ولا تُلمح محاولات جوان وبيرت لإنجاب طفل إلا من خلال وجود مهد غير مستخدم في منزلهما. *والد التوأمين البغيض، الذي لا يُذكر اسمه في الفيلم النهائي، اسمه آدم. *تدخل ماري في تفاصيل أكثر عن عائلتها؛ فجدّها من جهة أمها ربّى ابنته لتحميها من عائلتها البيضاء لا من الكلان، ولدى ماري عدة أشقاء غير أشقاء جميعهم يبدون سود البشرة تمامًا، وهي نفسها لا تعرف من كان والدها سوى أنه أبيض، وتقدّر أنه عامل أمها معاملة سيئة. *يشيخ ريميك بشكل هائل بعد أن يخترقه سموك، ويستقبل موته بابتسامة بدلًا من الزئير المتحدّي الذي يطلقه في الفيلم النهائي. أما عمود اللهب العملاق فيبقى ثابتًا. *تكاد محاولة جديديا إغواء سامي للتخلي عن البلوز وتكريس نفسه لله تنجح، إلى أن يطلب من سامي أن يتخلى عن بقايا غيتاره. وهذا يبدو لسامي خطًا لا يمكن تجاوزه، فيرحل، كما في الفيلم النهائي، ليعيش حياته بدلًا من أن يخضع لوالده الخانق. *اللقاء الأخير بين سامي وستاك وماري في عام 1992 أكثر ودًّا ويتناول تفاصيل أكثر من نسخته في الفيلم النهائي. يؤكد سامي لستاك أنه مصاب بمرض عضال هو تليّف الكبد، ولم يبقَ له على الأكثر سوى بضعة أشهر. ويخطط لقضاءها في الجولات الموسيقية. وكما في الفيلم النهائي، يعرض ستاك على ابن عمه الصغير أن يصبح مصّاص دماء بحجة أنه سيتمكن من «مواصلة الجولات، ومواصلة الحياة» بلا ألم. فيرد سامي بأنه راضٍ عن الحياة التي عاشها و«رأى من هذا العالم ما يكفي»، كما في الخطاة نفسه، لكنه يوضح أنه فضولي بشأن ما سيأتي بعد ذلك. ويخشى ستاك ألا يكون هناك شيء، لكن سامي يطمئنه بأنه، إن كان الأمر كذلك، فسيكون «تغييرًا لطيفًا في الإيقاع».

  17. إظهار الحرق

    رحلة إلى مسقط رأس موسيقى دلتا بلوز التي اشتهر بها تشارلي باتون ألهمت المخرج رايان كوغلر أن يصنع الفيلم بأكبر قدر ممكن من الاتساع والجرأة السينمائية. وقد عزم المخرج على إظهار «كم كان هؤلاء الناس رائعين، وكيف صمدوا، وكيف انتقلت ثقافتهم إلى هذه الحواضر الكبرى وسيطرت عليها، ولتبديد كل الأكاذيب التي قيلت عنهم». وقال عمر بنسون ميلر إنه يقدّر هذا التاريخ شخصياً أيضاً. وأضاف: «عائلتي من ميسيسيبي، وأنا من عائلة من المزارعين المستأجرين. كنت سعيداً بتقديم ذلك على الشاشة بهذه الطريقة، لأن هؤلاء أناس مجتهدون، وهم من وضعوا الأساس الذي مكّنني من الحصول على وظيفة مريحة أكسب منها رزقي برواية قصصهم». ويستغل كوغلر افتتان الجمهور بمصاصي الدماء والرعب ليوصل فكرة أكبر. فبالنسبة له، يمثل مصّ الدماء تحذيراً من عدم النظر إلى ما هو أبعد من اللحظة الراهنة والمكسب المؤقت. لأنه إن لم تفعل، فقد تجد أن الحل السريع لمشكلة ما «يأتي بثمن لا يمكن استيعابه» على الثقافة والأجيال القادمة.

  18. إظهار الحرق

    قال المخرج رايان كوغلر إن فريق العمل دعا في مرحلة ما خلال الإنتاج إلى اجتماع لمناقشة نفور مايكل بي. جوردان من الدماء الاصطناعية. وروى جوردان أولاً: «أعجبتني الأنياب. كانت الأنياب رائعة. أما الدماء فكانت فوضوية ومزعجة في بعض الأحيان. كانت الدماء كثيرة جداً»، قبل أن يضيف كوغلر: «استدعتني بعد أسابيع قليلة المنتجة وزوجتي زينزي كوغلر، وقالت لي: ‹اسمع، علينا أن نتحدث عن مايك›. فقلت: ‹ماذا؟ ما الأمر؟› فقالت: ‹الدماء... إنه لا يحبها›. فقلت: ‹مهلًا، ماذا؟›». وأضاف جوردان: «أولاً، هناك فرق بين الشكوى والتنفيس. كنت فقط أتنفس، هل تفهم ما أقوله؟ لكنهم يهتمون بي، لذلك عقدوا اجتماعاً. وأنا أقدّر الاجتماع». وتذكّر كوغلر: «أتذكر أوقاتاً كنت أقول فيها: ‹حسناً، أكشن›، فتكون مثل: ‹هذا مقرف...›»، فوافقه جوردان: «مقرف».

  19. إظهار الحرق

    أغنية ريميك الافتتاحية، «Pick Poor Robin Clean»، هي في الواقع أغنية بلوز، وتضمّ الموسيقى التصويرية للفيلم أيضاً النسخة الأصلية لفنانة البلوز السوداء ليلي ماي «غيتشي» ويلي. وفي الحقيقة، يقطع مصاصو الدماء الأغنية قبل المقطع الثاني الذي يتحدث صراحة عن بشرة المغنية السوداء. وأول مرة يرى فيها طاقم التمثيل الرئيسي ريميك، يكون فيها يستولي على الثقافة السوداء لمصالحه الخاصة.

  20. إظهار الحرق

    كتب رايان كوغلر الفيلم في الأصل ليكون عن المستذئبين قبل أن يحوّله إلى مصاصي دماء بسبب طبيعتهم الغاوية.

  21. إظهار الحرق

    سُئل مايلز كاتون عن كيف جاء مشهد ما بعد النهاية الذي يؤدي فيه سامي أداءً بلوزياً لأغنية «This Little Light of Mine»، فكشف أن والد سامي الواعظ كان حاضراً في الأصل خلال تلك اللحظة. وشرح: «كان ذلك شيئاً صوّرناه في وقت مبكر من التصوير، وكان في الأصل سامي ينظر إلى والده بعد العزف في الكنيسة. كنا نفكر في ما يمكننا فعله لتقديم أدائنا الخاص لأغنية ‹This Little Light of Mine›، فعملت أنا والملحن لودفيغ غورانسون معاً للتوصل إلى صوتنا، وكيف سيكون على غيتار ريسوناتور، وهذا ما توصلنا إليه».

  22. إظهار الحرق

    قال جاك أوكونيل في مقابلة إنه شاهد دراكولا (1992) و«انترفيو ويذ ذا فامباير» (1994) استعداداً لدوره كمصاص دماء.

  23. إظهار الحرق

    وفقاً لبعض الروايات في أساطير مصاصي الدماء، تُعد الفضة إحدى نقاط الضعف الرئيسية لمصاصي الدماء. ورغم أنها ترتبط أكثر بنقطة ضعف كبرى للمستذئبين، فإن مصاصي الدماء عرضة لها أيضاً بحسب الثقافة. فالفضة يمكن أن تؤذي مصاص الدماء وتعجزه و/أو تقتله. علاوة على ذلك، يمكنها أن تحرقه جسدياً وتعيق قدراته على الشفاء وتوقف قدراته الخارقة. وتعتبرها بعض الثقافات نقية وتؤمن بأنها تطرد الشر. وخلال المعركة الأخيرة، حين يحتجزه ريميك، يضرب سامي ريميك على رأسه بغيتاره دفاعاً عن النفس. وكان في الغيتار صفيحة فضية زخرفية في وسطه، انتهى بها الأمر مغروزة في رأس ريميك. وعند التدقيق، تتبيّن أن الصفيحة في رأسه تحرقه وتسبب له ألماً شديداً. كما كان يجد صعوبة في الشفاء من الإصابة وكان عاجزاً إلى حد ما.

  24. إظهار الحرق

    والد سامي، جديديا، ووالد سموك وستاك كانا شقيقين، ولهذا يحمل سامي والتوأم اللقب نفسه، مور. ورغم أن جديديا يظهر 3 مرات في الفيلم (مرتان فعليًا عبر مشهد الكنيسة نفسه في بداية الفيلم ونهايته) وأن والد التوأم ذُكر عدة مرات، فإن آباء أبناء العم مور لم يكونوا أناسًا صالحين ولا آباء صالحين لأبنائهم، على النحو التالي: * رغم أنه واعظ، يظهر جديديا باردًا ومتسرعًا في الحكم على ابنه، لا دافئًا ومتفهمًا كما يليق برجل دين. فهو ينظر إلى سامي كأداة دينية يشكّلها كما يريد، لا كابن له اهتمامات مختلفة. ويدل على أن حبه مشروط أنه لم يواسِ سامي بعد أن رآه يدخل الكنيسة مرتجفًا مصابًا بكدمات وجروح بعد المذبحة. * والد سموك وستاك، وكان موسيقيًا، قيل إنه كان يعنّفهما جسديًا. بلغ عنفه بولديه حدًا دفع سموك إلى قتله في النهاية لحماية ستاك. ويأتي هذا إلى جانب القول إن والدة ماري كانت تضطر أحيانًا إلى استضافة التوأم عندما كان الوضع في منزلهما يتوتر بشدة بسبب والدهما. كذلك، جزئيًا لأن والد التوأم كان موسيقيًا وشخصًا بغيضًا في حياته، لم يرد والد سامي أن يصبح موسيقيًا يعزف الموسيقى الدنيوية. وقد يفسر هذا لماذا صار جديديا قسًا؛ فالأرجح أنه أراد أن يسلك طريقًا يُفترض أنه أفضل وأقدس من طريق أخيه، وإن كان هو نفسه قد انتهى شخصًا بغيضًا. * نظريًا، يُرجّح أن آباء أبناء العم نشأوا هم أنفسهم في بيت صارم قائم على العنف، ما أثّر في طريقة تربيتهم لأبنائهم ومعاملتهم لهم، لكن بأساليب مختلفة بعض الشيء. ففي مطلع القرن 20، وعلى مر التاريخ، كان يُتوقع من الرجال ألا يُظهروا مشاعر صادقة دافئة لعائلاتهم، وخصوصًا لأبنائهم، خشية أن يُوصفوا بـ«الضعف». وقد دفع هذا بعض الرجال، للأسف، إلى المبالغة في ذلك حدًا يجعلهم يستخدمون المشاعر والأفعال السلبية هربًا من التعبير عن مشاعر صادقة دافئة، بالبرود وأحيانًا بالعنف. وهذا على الأرجح ما كانت عليه نشأة جديديا ووالد التوأم، ما يفسر سلوكياتهما وأفعالهما. * ونتيجة لذلك، أثّر هذا عمومًا في اختيار أبناء العم مور مسار حياتهم. فبسبب طفولتهما المسيئة وآثارها المستمرة، صار سموك وستاك مجرمين. ورغم أنهما يتصرفان عمومًا بهدوء ويستخدمان العنف عند الضرورة، فإنهما ما زالا يحملان سلوكيات سلبية عدوانية. أما سامي، فقد أدرك في النهاية أن والده ليس شخصًا دافئًا داعمًا بعد أن لجأ إليه في الكنيسة طالبًا المواساة والدعم بعد محنته الصادمة. وهذا جزء من سبب قراره الرحيل والمضي في حياته بمتابعة مسيرته الموسيقية؛ فقد اختار طريق الموسيقي، لكنه قرر أن يكون شخصًا محترمًا.

  25. إظهار الحرق

    بعد أن مات ستاك ثم صار مصاص دماء إثر إغواء ماري وهجومها، ألقى سامي اللوم على نفسه، لأنه عدا عن أدائه في حانة الجوك جوينت، كان مكلفًا بإبعاد ماري عن ستاك لأنها متزوجة من رجل أبيض، رغم أن كليهما (ستاك وماري) ما زالا يكنّان مشاعر رومانسية أحدهما للآخر. وفي المشهد الذي يحاول فيه ريميك وبعض أتباعه، ومنهم ستاك وماري، إقناع الناجين المتبقين بالانضمام إليهم، يكشف ريميك أن موسيقى سامي وجوهره جذباه إليه (ريميك) من دون قصد، ويلمّح إلى أن سامي هو سبب موت غالبية رواد حانة الجوك جوينت وتحولهم إلى مصاصي دماء. وغلب الشعور بالذنب على سامي حتى كان مستعدًا لتسليم نفسه لريميك وأتباعه، في تضحية محتملة بنفسه من أجل الناجين المتبقين. غير أن الناجين لم يسمحوا بحدوث ذلك، أي أنهم لم يلقوا اللوم على سامي في حضور ريميك وتلاعبه التدريجي وهجومه على الرواد. وصار هدفهم الأساسي حينها حماية سامي وإنقاذه.

  26. إظهار الحرق

    في الثلث الأول من القصة، يتميز الأخوان مور، سموك وستاك، باستعدادهما للمساومة، حتى إن سموك يعلّم بنفسه فتاة صغيرة كيف تفاصل معه على السعر الذي يدفعه لها مقابل مراقبة سيارته. في المقابل، لا يتقبل ريميك الرفض ولا يعدّل شروطه؛ فهو لا يعرف سوى إرهاب الآخرين ليفعلوا ما يريد. وبهذا نعرف أن ستاك ما زال نفسه، حتى بعد عقود من كونه من الأموات الأحياء، حين يقترب من سامي المسنّ لا بالتهديدات بل بعرض، ويتقبل رفض سامي بدلًا من الإصرار عليه.

  27. إظهار الحرق

    بطريقة مأساوية فريدة، فقد كل من Smoke وStack الآخر بالموت، على النحو التالي: * حين تخلو Mary، وقد صارت مصاصة دماء، بـStack، تنتهي بها الحال إلى عضّه عضّة قاتلة. وبعد أن يصدّها Smoke وتهرب من حانة الجوك جوينت، يموت Stack بين ذراعي Smoke، الذي ينهار حزنًا. وبعد لحظات عدة، يستيقظ Stack مصاص دماء شديد العدوانية، وبعد أن يضطر Smoke إلى صدّه إثر هجومه عليه، يهرب Stack هو الآخر من الحانة. وبعد قليل، حين يكتشف Smoke أن أخاه صار مخلوقًا من الأموات الأحياء، يمتلئ غضبًا وحزنًا لإدراكه أنه خسر أخاه لصالح مصاصي الدماء. * حين يقتل Smoke هوغوود وأعضاء كو كلوكس كلان بعد المذبحة، يُصاب إصابة قاتلة خلال تبادل إطلاق النار ويموت تدريجيًا متأثرًا بجرح الرصاصة. وقبل ذلك كان Smoke قد أغلق على Stack وMary داخل الحانة لمنعهما من مهاجمة أي أحد وتحويله، وحمايتهما من ضوء الشمس. ورغم أن هذا لا يظهر على الشاشة، فقد شعر Stack بالعذاب حين مات Smoke لإدراكه أن أخاه ضحّى بنفسه. وكما يتضح من الحوار اللاحق بين Sammie وStack في نادي Sammie، فإن Stack ما زال ينعى أخاه.

  28. إظهار الحرق

    خلال أغنية Sammie في حانة الجوك جوينت، حيث يستدعي أرواح الأسلاف والأحفاد، يتضح تمامًا أنه هو والآخرون لا يستطيعون رؤيتهم في الواقع. فصور الأرواح واحتراق الحانة لا يراها إلا الجمهور وRemmick. فبصفته كائنًا روحيًا، وإن كان مصاص دماء شريرًا، هكذا يرى Remmick العالم. فبصره يخرق الحجاب بين الحياة والموت، وبين الماضي والمستقبل، لكنه عاجز عن التفاعل معه كما يفعل Sammie، وهذا ما يغذي رغبته في تحويل Preacher Boy إلى مصاص دماء ضمن جماعته.

  29. إظهار الحرق

    قرب نهاية الفيلم، يثبّت Stack مصاص الدماء Smoke على الأرض ويحاول عضّ أخيه وتحويله، لكن يبدو أن قوة خفية تمنعه. والسبب أن Smoke ما زال يرتدي حقيبة الأدوية التي أعطته إياها Annie قبل سنوات.

  30. إظهار الحرق

    مشهد الأفعى في بداية الفيلم ليس طريقة أنيقة لاستعراض أسلوب Smoke وStack المتباين في التعامل مع المواقف فحسب، بل يمهّد أيضًا لظهور Remmick (إذ ينزلق إلى شؤونهم) ولجزء من نهايته (حين يُطعن في رأسه).

  31. إظهار الحرق

    احتاج نهج ILM في مشهد الأفعى إلى مراعاة حقيقة أن Smoke سيتفاعل مباشرة مع السكين والحيوان نفسه. ويوضح Marshall: «من أجل الإضاءة، كان علينا التأكد من حجب السكين بدقة حين أنزلها Smoke فوق رأس الأفعى. أنجزنا نسخة رقمية أساسية لبديل Smoke وأعدنا إسقاط جزء من اللقطة الأصلية عليها، حتى إذا ظهر أي شيء في انعكاس كان يحمل الملمس الصحيح ليديه وبدلته. أبقينا السكين حقيقية قدر ما أمكن، لكننا انتقلنا في النهاية إلى النسخة الرقمية لأن السكين تدخل رأس الأفعى بشكل واضح جدًا. أعدنا بناء نموذج السكين واستخدمناه لانعكاسات عناصرنا المولدة حاسوبيًا ولتفاعل الدم». وبخصوص الدم المتدفق من الأفعى الجرسية، يقول Marshall: «أنجز فريق المؤثرات لدينا محاكاة مذهلة لتناثر الدم، وحين ترى كل التفاعل مع السكين، وحين تثبّت السكين رأس الأفعى، يتسرب الدم من تحتها وينتشر على صندوق الشاحنة أيضًا. أتقن فريق المؤثرات ذلك تمامًا. أما الجانب الوحيد الذي تدخلنا فيه فكان الدم المتدفق من جرح رقبتها حين تُقذف في العشب الطويل. لديك بضع لقطات لها تتلوى وهي تموت، وقد جاءت في النهاية من مزيج من محاكاة المؤثرات لتناثر الدم حين يلامس الأرض، ومن تصوير عنصر دم حقيقي أجريناه في اللحظة الأخيرة لإقناع المشاهد بالدم اللزج المتجمع على السطح والمتسرب من الجوانب». وتضمن هذا التصوير المرتجل من ILM أداة غير متوقعة، كما يروي Marshall: «صوّرناه في حديقة منزلي الخلفية، حيث كان عبارة عن تركيب من أنبوب سباحة فُلّع إلى قطع ليمثل الأفعى. جهّزنا أكياس دم لضخ الدم من جرح اصطناعي قطعناه في الأنبوب. واستغل فريق التركيب لدينا، بإشراف Okan Ataman، ذلك على أفضل وجه وجمعه بالعناصر الأنجح من محاكاة المؤثرات والتصوير الحقيقي. هذا المزيج أوصلنا إلى المطلوب، وكان العميل راضيًا للغاية».

  32. إظهار الحرق

    من بين الأرواح التي يستدعيها Sammie راقصة أوبرا بكينية تتنكر في هيئة Sun Wukong، وهي فكرة اقترحها Yao، ممثل شخصية Bo Chow، حين سُئل عن الشخصيات الآسيوية التي يمكن تضمينها.

  33. إظهار الحرق

    كان ظهور أسطورة البلوز Buddy Guy في نسخة أكبر سنًا من Sammie أول مشهد يُصوَّر.

  34. إظهار الحرق

    ينطق ريميك اسم سامي 3 مرات في المجموع، على النحو التالي: * عندما يقترب ريميك ومساعداه بيرت وجوان من حانة الجيوك جوينت، يكون سموك وستاك وكورنبرد وآني وماري في المدخل. وبعد ثوانٍ قليلة ينضم سامي إلى المجموعة عند الباب. وما إن يرى ريميك سامي أمامه حتى يبتسم ويقول ببساطة: «سامي». واللافت أن سامي لم يلتقِ ريميك من قبل قط، وبالتالي لم يقدّم نفسه له أبداً. * المرة الثانية تكون خلال المذبحة حين يصارع آخر الناجين ريميك وجماعته الضخمة من المساعدين. وفي إحدى اللحظات، بينما كان سامي يحاول الدفاع عن نفسه، اندفع نحوه ريميك محاولاً مهاجمته وهو يصرخ: «سامي!». * المرة الثالثة تكون حين كان يحتجز سامي رهينة ويستفزه.

  35. إظهار الحرق

    يسأل سامي ستاك إن كان بإمكانه قيادة سيارته، فيخبره ستاك أنه سيسمح له بذلك في طريق العودة. وهذا يمهّد للمشهد الذي يظهر في بداية الفيلم ونهايته، حين يقود سامي السيارة عائداً إلى كنيسة والده بعد مذبحة مصاصي الدماء.

  36. إظهار الحرق

    كان أمام مصممة الإنتاج هانا بيتشلر 8 أسابيع لبناء حانتي جيوك جوينت: واحدة للتصوير الداخلي وأخرى للتصوير الخارجي، وكان الأمر كله يتعلق بعملية التفاصيل التي خاضتها. وقالت بيتشلر إنهم اضطروا إلى استخدام حمض البوريك لصدأ صفائح المعدن خارج الحانة. ورغم أن العملية استغرقت وقتاً أطول، أرادت بيتشلر أن يبدو كل شيء حقيقياً وأصيلاً قدر الإمكان، فكان لا بد أن يكون كل شيء حقيقياً، بما في ذلك الصدأ. وشرحت: «من بين الأشياء، ولن أقول أيها، سأقول في النهاية ما هو بالضبط، لكنني أريد أن يرى الناس الفيلم مرة أخرى ويحاولوا اكتشافه: هناك تمثيل داخل الحانة لكل بيئة مررنا بها في الطريق إليها. فثمة تمثيل لأشجار البلوط الخاصة بآني التي تحمي منزلها وتظلله، داخل الحانة التي تحميهم وتظللهم. وفي الفصل الثالث، الجدار الأبيض حيث تعض ماري ستاك هو تمثيل لكنيسة بيضاء، وفيه خطوط أفقية فوق رؤوس الناس، وتحديداً ستاك ومصاصي الدماء. حين ترى المكان أول مرة مع هوغوود، صاحب المطحنة، يبدو كخشب قديم جداً، لكن مع تحوّله إلى حانة غيّرنا أسفل كل شيء إلى خشب منشور خشن. وما يحدث أن الخشب يكون مبللاً فيتقلص، وهذا ما بنوا به. وأثناء التصوير بدأ يتقلص، وكنا نضع عليه الغبار. لم نضع شيئاً تحته، فكان يتقافز. حين كانوا يصوّرون مشهد جايمي لوسون وهي تغني وترى الجميع يضربون الأرض، كان يتقافز ويتصاعد الغبار، ما جعله أكثر جواً. وقد خدم ذلك حقاً الصوت والجو الذي خلقه دخول الكومبارس وهم يؤدون رقصة الحانة المثيرة. هناك الكثير من الإشارات الخفية في الحانة، على الجدار الخلفي عند المدخل، وسترى الصفيح الصدئ داخل الحانة. وإذا شغّلت «Smokestack Lightning» لهولين وولف على مسجل كاسيت وأوقفته عند اللازمة ونظرت إلى المعادل حيث تتوقف كل الأعمدة، فقد رسمنا ذلك على الجدار الصدئ الخلفي. فكأن تلك اللازمة عاشت في الحانة وفوق الجميع. أظنهم يقولون في النهاية: ‹في ذلك اليوم الواحد كنا أحراراً›، وهذا حقاً ما كان. كانت قصة الشمس، ومن ذلك جاء إلهامنا من سيرجيو ليوني. أنا أحب أفلام الغرب، وهذا شيء يجمعني برايان كوغلر بقوة. كنت أشاهد أفلام الغرب بلا توقف في صغري. فلديك عربة الجياد (1939) والباحثون (1956) وتشيزم (1970) وثلاثية ليوني، كل ذلك موجود هناك».

  37. إظهار الحرق

    خلال أداء سامي في الحانة، إلى جانب مختلف أرواح فناني الأداء الأفارقة والمنحدرين من أصل أفريقي من الماضي والمستقبل الذين تستدعيهم قوة موسيقاه، يمكن رؤية روح ترتدي زي الأوبرا الصينية التقليدي ترقص قرب عائلة تشاو، ما يدل على أن قوة سامي تستدعي أرواح ماضي أسلاف المستمعين إلى الموسيقى، لا فناني الأداء وحدهم. ويُكشف في النهاية أن هذا هو دافع ريميك الأساسي، إذ يريد استخدام موسيقى سامي لاستدعاء أرواح قومه الذين ماتوا منذ قرون.

  38. إظهار الحرق

    أكل الناجين لفصوص الثوم لمعرفة أيّهم قد يكون مصاص دماء قد يكون محاكاة ساخرة لاختبار الدم بالأسلاك الساخنة في الشيء (1982). وهناك أيضاً تشابه بين وصول كائن الهسكي إلى القاعدة الأميركية في الفيلم الأول ووصول ريميك إلى منزل بيرت وجوان في هذا الفيلم. في الشيء يصل كائن الهسكي إلى القاعدة الأميركية مطارداً من الناجين النرويجيين الذين شهدوا المذبحة التي أحدثها الكائن. وقبل أن يُقتلوا يحاول النرويجيون عبثاً تحذير الشخصيات الرئيسية بأن «هذا ليس كلباً!». وفي هذا الفيلم يطارد صيادو الشوكتاو ريميك إلى منزل بيرت وجوان ويحاولون تحذير الزوجين من أنه وحش (وكما حدث مع الأميركيين في الشيء، تتجاهل جوان التحذير).

  39. إظهار الحرق

    لقطة أو لقطتان لستاك بعد تحوّله إلى مصاص دماء هما إشارتان واضحتان إلى تأطير جاك نيكلسون في البريق (1980)، باستخدام زاوية الكاميرا الفريدة من تحته مباشرة وهو يستند برأسه ويديه إلى الباب.

  40. إظهار الحرق

    في منتصف الفيلم يعزف سامي موسيقاه السحرية التي تخترق الحجاب، إذ يقف في منتصف الطريق بين الماضي والمستقبل، وبين الحياة والموت. إنها نقطة المنتصف بين الفيلم الذي مضى والفيلم الذي لم يأتِ بعد، وهي أيضاً النقطة التي تنقلب عندها الحبكة. إنها ذروة الحرية، قبل أن يظهر مصاصو الدماء ويتحول الفيلم إلى رعب.

  41. إظهار الحرق

    في مشهد ما بعد النهاية، تشير هايلي ستاينفيلد إلى الجانب المشرق في مصير ستاك وماري، إذ يستطيعان «رؤية أطفال أطفال أطفالهما يكبرون ومشاهدتهم يصبحون ما يحلمون به». غير أنهما ليسا ماري وستاك «الحقيقيين»، بل مجرد مصاصَي دماء يحملان ذكرياتهما. ويتضح ذلك حين يتحول الاثنان إلى مصاصَي دماء في منتصف الفيلم، فيصيران أكثر شراسة وأنانية، ويشعران كأن طبيعتهما الحقيقية قد ضاعت إلى الأبد. لكن مشهد ما بعد النهاية يُظهر نسخة أكثر هدوءاً من ستاك وماري، ما يجعل الجمهور ينسى أن هذين المصاصين يحتجزون أرواح ضحاياهم بدل أن ينعموا بمزايا الحياة الأبدية. ويكشف المخرج ريان كوغلر المصير الحقيقي لستاك وماري عبر المقارنة. فآني وسموك من الشخصيات القليلة التي لم تستسلم لشر مصاصي الدماء ولم تتحول قط. وبينما ينجو سموك من الليلة، يقتل آني بعد أن تتوسل إليه أن يدع روحها ترتاح وألا يدعها تتحول إن عضّها أحد. وتتحدث ستاينفيلد عن جمال هذه الرؤية إذ «لدى (آني) شخص تريد رؤيته في العالم الآخر»، وهو ابنتهما التي ماتت رضيعة. فلو عاشت آني إلى الأبد لكان ذلك حكماً عليها بالعذاب، لأنها لن تجتمع بطفلتها أبداً. ولا تكتمل هذه الرؤية إلا حين يواجه سموك أعضاء كو كلوكس كلان ويُصاب إصابة قاتلة في نهاية الفيلم. وحين يحتضر يلتفت فيرى آني، بثياب بيضاء بالكامل، ترضع طفلتهما. وبهذه اللقطة يصوّر كوغلر الموت الحقيقي كراحة سماوية يلتقي فيها المرء بعائلته وينعم بالسلام. فآني ترتدي الأبيض بالكامل وتبدو حضوراً أثيرياً ملائكياً يستقبل سموك في الحياة الآخرة. وعندما تقارن لحظة السكون هذه بمصير ستاك وماري، تدرك أن خلودهما ليس نهاية سعيدة لمصاصي الدماء، بل على العكس تماماً.

  42. إظهار الحرق

    أثناء شرح فكرة أشخاص تكون موسيقاهم صادقة إلى حد استدعاء أرواح من الماضي والمستقبل، يورد التعليق الافتتاحي أمثلة محددة على المصطلحات التي كانت تُطلق على هؤلاء في أيرلندا القديمة، وبين شعب التشوكتاو، وفي غرب أفريقيا. والخصم الرئيسي مصاص دماء أيرلندي قديم يدخل القصة مطارداً من مجموعة من صائدي مصاصي الدماء من التشوكتاو، وتدور القصة حول موسيقي موهوب من هؤلاء، يُرجّح أنه من سلالة شعوب غرب أفريقيا، كمعظم الأميركيين الأفارقة.

  43. إظهار الحرق

    كلما هاجم ريميك ضحاياه عضّهم وقتلهم ليحولهم إلى مصاصي دماء. لكن حين يهاجم ريميك سامي وهو (سامي) يحاول الفرار من المذبحة قرب نهاية الفيلم، لا يعضّه (ريميك) على الفور، بل يبطش به (بسامي) إذ يجرح جانب وجهه ويوسعه ضرباً وهما في البحيرة. ثم يواصل ترويعه واستفزازه، حتى حين يتلو سامي الصلاة الربانية ليواسي نفسه في مواجهة موته المحتمل. وهذا يُظهر عداء ريميك لسامي رغم حبه لموسيقاه (سامي)، ويُظهر كذلك أن الشر لا يحب أي خير إلا إذا كان يستطيع أن يستفيد منه.

  44. إظهار الحرق

    يحمل سموك مسدسي كولت 1911 الكلاسيكيين الطيبين في يديه معاً، بينما يحمل ستاك مسدس لوغر الكلاسيكي الشرير بالقدر نفسه، ما ينبئ بتحول ستاك إلى مصاص دماء وانضمامه إلى الأشرار.

  45. إظهار الحرق

    في عدة لقطات قبل تصاعد الأحداث يظهر صليب غريس بوضوح شديد، وكأنه إشارة إلى أنه سيكون «بندقية تشيخوف» التي تنقذها لاحقاً. وهو كذلك وليس كذلك: فرغم أن ريميك يُظهر أن الأيقونات المسيحية لا تزعج نوعه من مصاصي الدماء، تسلك غريس بالفعل طريق المسيح حرفياً فتضحي بنفسها لإنقاذ من تحب (وهو أمر طريف في فيلم عُرض في عطلة عيد الفصح).

  46. إظهار الحرق

    بعد أن ينهض ستاك من جديد، يسأله سموك إن كان هو حقًا، فيجيب: «مَن تظنني، جيم كرو؟!». وبعد لحظات يظهر كورنبرد وقد تحوّل للتو، متصرفًا على طريقة «جيم كرو»، بلكنة كاريكاتيرية فجّة وسلوك لا يشبهه إطلاقًا. ومن الدلائل المبكرة على أن كورنبرد قد تحوّل إلى مصّاص دماء ولم يعد نفسه: أنه يشير إلى سموك بوصفه مَن أعطاه العمل، مبالغًا في امتنانه له. وهذا لا يتعارض فحسب مع مشهده الأول، حين كان عدائيًا واضطرّ عمليًا إلى الإجبار على العمل معهم، بل إنه نسي أيضًا أن ستاك هو مَن أعطاه العمل بينما كان سموك ينجز مهامًا في مكان آخر. وبما أن العقل الجماعي كان قد اتسع حينها ليشمل كل مَن غادر الحانة، فمن المستنتج أن ريميك كان يواجه بعض الصعوبة في التقاط الذكريات الدقيقة من كورنبرد كي ينتحل شخصيته بدقة، وأنه كان يضيق بمقاطعات آني وإدراكها الصحيح لطبيعة مصّاص الدماء والقيود التي تحكمه، وإن كان يعتقد في البداية أنهم «هينتس».

  47. إظهار الحرق

    حين يحتجز ريميك سامي رهينة ويستعد لقتله، يضربه سامي بقوة على رأسه بغيتاره دفاعًا عن نفسه. فيتحطم الغيتار إلى قطع عند الارتطام، وينتهي صفيح الرنين الفضي المزخرف للآلة مغروسًا في رأس ريميك، مسببًا له ألمًا شديدًا وإضعافه. وبعد أن قتله سموك أخيرًا في نهاية المذبحة، حين يذهب سامي إلى كنيسة والده طلبًا للعزاء، كان لا يزال ممسكًا بعنق الغيتار المكسور، وهو ما تبقى من الآلة. فهو عاجز عن تركه لأنه ساعد في إنقاذ حياته. ورغم أن والده جيديديا كان يحثّه على التخلي عن البقايا، فإنه لم يواسِ ابنه. عندها قرر سامي الرحيل والمضي في حياته وبدء مسيرته الموسيقية. وحين انطلق بسيارته، مضطربًا لكن سعيدًا، كان عنق الغيتار المكسور في المقعد الخلفي، وقد صار له سببًا ليعيش حياته الخاصة. وبعد 60 عامًا، خلال زيارة ستاك وماري لنادي سامي «بيرلين»، يخرج سامي غيتاره في إحدى اللحظات ليعزف بعض الموسيقى ويغني لهما. ويظهر أن الغيتار قد أُصلح وأُعيد إلى شكله الأصلي.

  48. إظهار الحرق

    تكشف صفحتا الجريدة الأخريان اللتان يمكن العثور عليهما على سبوتيفاي كيف جمع سموك وستاك أموالهما: سرقة البنوك. الصفحة الأولى من صحيفة بلدتهما، وتلخص نتيجة سرقة بنك، مع وصف لشخصيتي الأخوين كما رواها شهود عيان، بما في ذلك طبيعة ستاك الآمرة وحلاوة لسانه، ونزعة سموك الأكثر خشونة وعنفًا. وقد وقعت تلك السرقة عام 1924 بحسب تاريخ الجريدة. أما الصفحة الثانية فتفصّل الصدام بين المافيا الإيطالية والغوغاء الأيرلنديين في شيكاغو، عقب اعتقال آل كابوني. وكما تذكر الجريدة، فالفصيلان على أتم الاستعداد للاقتتال وهما يتنازعان السيطرة على المدينة في الفراغ الذي تركه اعتقال كابوني. وتنص تحديدًا على أن كلًا من الجانبين يتهم الآخر بسرقة مخزون من الكحول غير القانوني. وفي هذه الأثناء يملأ توأم سموكستاك نادي جوك بصناديق من الجعة الأيرلندية والنبيذ الإيطالي من شاحنتهما، ما يورطهما بوضوح في حرب العصابات المشتعلة في الشمال.

  49. إظهار الحرق

    في مقابلة مع IGN عام 2025، تحدث رايان كوغلر عن أهمية جعل مصاصي الدماء إيرلنديين: «...هؤلاء أناس، بسبب ظروف البنى الإمبريالية التي كانت تحاول إخضاعهم ونجحت في ذلك. لم يُسمح لهم بفعل هذا لسبب ما. عندما تتحدث عن الرقصة الإيرلندية الخطوية، كانت فعل تمرد. في شكلها، في جمودها الذي نعرفه، لأنها لم تكن مسموحة. هذه الشخصية، لكي يجد طريقه إلى كلاركديل عام 1932، بمن يتعاطف؟ أين يريد أن يقضي ليلة السبت؟ هذه الأسئلة، بالنسبة لي، أشعلتني يا صاحبي حين كنا نصنع الفيلم. لأن هذا جمهور ساخر نقدّم له الفيلم، يا صاحبي. عام 2025 يا صاحبي. الناس رأوا كل شيء. وأريد أن أمنح الجمهور تجربة عشتها في أزمنة أقل سخرية. حين أدخل صالة سينما وأنا في السينما المفتوحة في أوائل التسعينيات (90) ولا أحد رأى ديناصورًا بجانب سيارة جيب. لا، كنت مثل: «انتظر، ماذا؟» ديناصور في مطبخ صناعي. أردت أن أمنح كل الجمهور ذلك الشعور، إن استطعت، في فيلم مصاصي الدماء هذا».

  50. إظهار الحرق

    بهذا الفيلم، أصبح مايكل بي. جوردان ثاني ممثل يُرشّح لجائزة الأوسكار عن أداء دور مصاص دماء، بعد ويليم دافو عن شبح مصاص الدماء (2000). وكان جوردان أول ممثل يفوز بالجائزة عن أداء دور مصاص دماء.

  51. إظهار الحرق

    الطريقة التي يحاول بها ريميك وأتباعه المسحورون إغراء الناجين المتبقين بالانضمام إليهم عبر الرقص تذكّر كثيرًا بفكرة حلقات الجنّ في أساطير أوروبا، ولا سيما الكلتية منها: كان الجنّ، وهم كائنات مرتبطة بالعالم السفلي، يرقصون تحت ضوء القمر في حلقات كهذه ويشكّلون خطرًا على البشر الذين يعثرون عليها، أحيانًا بجذبهم إلى الرقص معهم فلا يستطيعون التوقف أبدًا. ويتضمن الفيلم بالطبع ليلة بدر كامل، ويريد ريميك استيعاب ضحاياه ولا سيما سامي ليلتحقوا به في رقص وموسيقى أبديين.

  52. إظهار الحرق

    لا يلمّح السرد الافتتاحي إلى العناصر الخارقة للطبيعة التي ستظهر لاحقًا فحسب (شخص أصلع بعينين متوهجتين بالأحمر يراقب من الخارج احتفال حكواتي من غرب أفريقيا في حفلة)، بل يلمّح أيضًا إلى الحادثة التي تشعل اهتمام ريميك بالحفلة ولا سيما بسامي، وإلى خط الدفاع الرئيسي الذي يمنع مصاصي الدماء من مهاجمة الحانة.

  53. إظهار الحرق

    يذكر ريميك أنّ المسيحيين «استولوا على أرض والده». وبما أنه إيرلندي، فهذا يعني أنه كان على قيد الحياة قبل اعتناق الجزيرة المسيحية بالكامل، ما يضع حياته البشرية في مكان ما بين القرنين 5 و7، ويجعله في عمر 1300 سنة على الأقل.

  54. إظهار الحرق

    إجبار ريميك أتباعه السود على أداء أغنية «Rocky Road to Dublin» يستحضر تاريخ موسيقى الريف الأمريكية، الذي بدأ حين استولت الموسيقى الشعبية الاسكتلندية الإيرلندية التقليدية على البانجو والبلوز الأفريقيين. ثم اندمج الاثنان مجددًا بعد قرن حين امتزجت آر آند بي والجاز بموسيقى الريف لينتج الروك آند رول.

  55. إظهار الحرق

    عند ظهورهما أول مرة، يرتدي سموك بدلة تويد وقبعة مسطحة نموذجية للإيرلنديين، بينما يرتدي ستاك قبعة فيدورا وبدلة مقلمة بخطوط رفيعة مزيّنة بقطع ذهبية تميل إلى الطابع الإيطالي. وهذا يلمّح إلى أنّ الشقيقين يرتديان ما يجعلهما يندمجان مع كل من عصابة نورث سايد وشيكاغو أوتفيت في المدينة.

  56. إظهار الحرق

    عندما أُحضر بادي غاي لمسح ملامح وجهه، قال فنان المؤثرات البصرية جيمس ألكسندر: «إنه فنان مولود وقد روى لي الكثير من القصص. إنه آسر حقًا، فلديه وجه من تلك الوجوه التي تدرك من خلالها أن خلف عينيه مليون قصة. وبدأ يروي لي قصصًا عن أريثا فرانكلين وقصصًا من نيويورك في الستينيات والسبعينيات».

  57. إظهار الحرق

    الفيلم هو ثاني فيلم مصاصي دماء يُرشح لجوائز الأوسكار خلال عامين. الأول هو نوسفيراتو (2024). وقد حصل هذا الفيلم على 16 ترشيحًا، منها أفضل فيلم، وأفضل مخرج لرايان كوغلر، وأفضل ممثل لمايكل بي جوردان، وأفضل ممثل مساعد لديلروي ليندو، وأفضل ممثلة مساعدة لوونمي موساكو، وأفضل سيناريو أصلي لكوغلر، وأفضل تصوير سينمائي لأوتم دورالد أركاباو، وأفضل تصميم أزياء لروث إي. كارتر، وأفضل مكياج وتصفيف شعر لكين دياز ومايكل فونتين وشونيكا تيري، وأفضل تصميم إنتاج لهانا بيتشلر ومونيك شامبانيا، وأفضل صوت لكريس ويلكر وبنجامين إيه. بيرت وبراندون بروكتور وستيف بوديكر، وأفضل مونتاج لمايكل بي. شوفر، وأفضل مؤثرات بصرية لمايكل رالا وإسبن نوردال وغيدو فولتر ودوني دين، وأفضل موسيقى تصويرية أصلية للودفيغ غورانسون، وأفضل أغنية أصلية («I Lied to You») لرافاييل ساديك وغورانسون، وأفضل اختيار ممثلين لفرانسين مايسلر. وكان نوسفيراتو (2024) قد رُشح لأربع جوائز أوسكار، منها أفضل تصميم إنتاج لكريغ لاثروب وبياتريس برنتنروفا، وأفضل تصوير سينمائي لجارين بلاشكه، وأفضل مكياج وتصفيف شعر لديفيد وايت وتراسي لودر وسوزان ستوكس-مانتون، وأفضل تصميم أزياء ليندا موير.

  58. إظهار الحرق

    يحتوي تقديم سامي في المشهد الاستباقي الذي يفتتح الفيلم على بعض التمهيد لكيفية انتهاء المواجهة الأخيرة، وذلك عبر عظات جيديديا الدينية ولغة جسده التي تحفز سامي لاسترجاع ذكريات حية لريميك، تظهر كمقاطع قصيرة مبتورة من سياقها، منها تقدم ريميك نحوه، وصراعات في ماء يبلغ ارتفاعه حتى الخصر، وحشد من الناس على الشاطئ يخطبون، قبل أن يعود الفيلم إلى اليوم التالي ونرى تلك المشاهد في النهاية ضمن سياقها.

  59. إظهار الحرق

    يرتدي سموك وريميك الطراز نفسه من قميص وينشستر الأزرق والأبيض المخطط خطوطًا رفيعة طوال الفيلم. قميص سموك جديد ونظيف ورقبته مثبتة، بينما قميص ريميك ملطخ وفاقد الرقبة. تميّزت قمصان وينشستر برقبتها غير المتجانسة (البيضاء عادة)، وكانت بديلًا شائعًا للرجال الطامحين إلى الصعود الاجتماعي في العشرينيات (1920) والثلاثينيات (30)، إذ كانت الرقبات البيضاء محجوزة عادة للمهن عالية الدخل، بينما كانت القمصان المخططة والداكنة اللون تساعد في إخفاء البقع التي يكتسبها العمال اليدويون من ذوي الدخل المنخفض. وكان الجمع بين رقبة بيضاء وقميص غير أبيض دليلًا على أن مرتديها يملك مالًا كافيًا لدمج عناصر من خزانتي ملابس، ما جعله خيارًا شائعًا لرجال مثل سموك جمعوا ثروة حديثًا إما من تهريب الخمور أو من سوق الأسهم. أما ارتداء ريميك قميصًا مطابقًا لكنه بالٍ فيُظهر ما يجمعه بسموك من تشابه، وطموحه إلى أن يصبح سموك حرفيًا بإضافة وعيه إلى عقل خلية مصاصي الدماء.

  60. إظهار الحرق

    بحسب مصممة الإنتاج هانا بيتشلر، ترمز الصلبان الثلاثة التي يقف تحتها سامي وجيديديا في الكنيسة إلى الآب والابن والروح القدس، وبما أنهما يظهران واقفين تحتها وهما الأب والابن، فهما الصليب الرابع. وعندما يدخل سامي حاملًا قطعة الغيتار، يمر مباشرة تحت الصليب. أرادت بيتشلر أن يكون وقوفهما بين ذلك وبينه تناقضًا مع هذا الحجاب الذي انكشف، وأن يقفا معًا في هذه الوقفة الروحية جدًا حيث على سامي أن يتخذ قرارًا. كما أن المسافة بين الصلبان 33 بوصة بالضبط، وهو العمر الذي كان للمسيح عند موته، وترمز أيضًا إلى ذلك.

  61. إظهار الحرق

    عندما يظهر ستاك وماري في نادي البلوز الخاص بسامي المسن عام 1992، ترتدي ماري سترة بتصميم رقعة الشطرنج. وكان بادي غاي، الذي أدى دور سامي في شيخوخته، يملك حانة بلوز في شيكاغو تُدعى Checkerboard Lounge من 1972 إلى 1985.

  62. إظهار الحرق

    من بين الأشخاص المنقولين عبر الزمن الذين يظهرون خلال أول عرض لسامي مؤدٍّ متنكر بزي صن ووكونغ، البطل الشهير في رواية رحلة إلى الغرب لوو تشنغ-إن. عُرف ووكونغ في بداية مسيرته بعصيانه المتهور للسلطة وتقريره المصير بنفسه، إذ نال لقب «الملك العظيم، نظير السماء» بعد أن حطم القصر السماوي عمليًا وأثار الفوضى فيه. وهذا يتوافق مع أهداف Smoke وستاك نفسها والمعنى الكامن وراءها.

  63. إظهار الحرق

    في قسم «نبذة» على سبوتيفاي لصفحة الفنان «الخطاة»، تظهر في الصفحة الأولى صحيفة من بوسطن تصف اكتشافاً غامضاً في ميناء بوسطن لسفينة مهاجرين إيرلنديين وصلت خالية تماماً من الحياة؛ فقد احترقت مقصورة السفينة وكان الدم في كل مكان، ولم يكن على متنها أي شخص، رغم تقارير عن أضواء وموسيقى شوهدت وسمعت الليلة السابقة صادرة من السفينة. وتكمن النقطة الأخيرة في أن شاهد عيان رأى رجلاً يغادر السفينة وجلده يتصاعد منه الدخان قبل أن يختفي في الظلال. وتوضح القصة بوضوح كيف وصل ريميك أول مرة إلى أمريكا عام 1911 من موطنه إيرلندة. السفينة التي عبر بها الأطلسي تُدعى «Celtic Hare»، لكن من الواضح أنها بديل عن السفينة التي عبر بها دراكولا البحر في دراكولا، وتُدعى ديميتر. كما تلقي الضوء على المدة التي قضاها ريميك في أمريكا، وهي فترة قصيرة نسبياً في حياته التي يُلمَّح إلى أنها تتجاوز 600 عام.

  64. إظهار الحرق

    قدرات سامي لا تُشرح أبداً، وقد لا تكون ذات فائدة على الإطلاق لريميك أو لغيره، لأن الأرواح التي استحضرها لا يراها هو ولا أي شخص آخر في الحانة (بافتراض أن المشهد استعراض لقدراته وليس مجرد رمز). ولا يُكشف أبداً ما الظروف التي ستُستخدم فيها قدرته بالطريقة التي يحتاجها ريميك، ولا كيف يستطيع أن يمتلك مسيرة موسيقية مدى الحياة دون أن يتسبب في عمليات استحضار غير مقصودة كثيرة.

  65. إظهار الحرق

    حين يقود ريميك أتباعه في أداء أغنية Rocky Road to Dublin فهو في الواقع يختار أغنية شديدة الصلة بالموضوع: شاب يترك بيته ويُسرق، ثم يجد الشرطة عديمة الفائدة ويسخرون منه فقط بسبب لكنته، فيعبر المحيط في عنبر سفينة ويُجبر على البقاء مع الخنازير، حيث يقاوم كآبة النفس ودوار البحر بالغناء والرقص. وعندما يصل إلى وجهته يستقبله العداء للإيرلنديين فيكتفي ويشنّ هجوماً على الساخرين منه رغم أنه أقل عدداً. ثم تنقلب أحواله أخيراً حين ينضم إليه إيرلنديون آخرون.

  66. إظهار الحرق

    قبل شهر من التصوير، ذهب الملحن لودفيغ غورانسون إلى نادي غاي في شيكاغو وتبادل معه ليس الأفكار الموسيقية فحسب بل حكايات مغني البلوز القدامى مثل سون هاوس، الذي كان أحد مصادر إلهام الكاتب والمخرج رايان كوغلر للدور. ثم في نيو أورلينز صوّروا الخاتمة بالغة الأهمية مع بادي غاي في أول يوم من التصوير. يقول غورانسون: «كان يومه طويلاً، في ما كان فعلياً اليوم صفر لإنتاجنا. لديه قدر كبير من الحوار في الواقع، وكانت هناك أيضاً أمور تقنية كثيرة يجب أن تحدث مع مايكل (الممثل الرئيسي مايكل بي جوردان) وهايلي (الممثلة هايلي ستاينفيلد) بعينيها وأنياب مصاصي الدماء. ودهشت فقط من قدرة بادي غاي على تحمّل يوم عمل من 12 ساعة وهو في الـ88 من عمره. كنت قلقاً حين انتهينا بالأغنية، لأنه كان يؤدي الحوار والتمثيل لثماني أو ربما 10 ساعات. لكن حين صوّرنا المشهد الأخير الذي يعزف فيه الغيتار فعلاً، كانت لحظة ساحرة. كان الطاقم كله حاضراً في الموقع، لكنك كنت تستطيع سماع سقوط ريشة على الأرض. كانت لحظة تقشعر لها الأبدان بحق». تلك اللقطة الأخيرة مؤثرة لدى الجمهور بالتأكيد إن كان يعرف من هو بادي غاي، وإن لم يكن يعرفه فسيصل المعنى إليه بالحدس، كما يعتقد غورانسون: «كنت أتساءل ماذا سيفكر الشباب، جمهورنا الأصغر؟ لكن في كل مرة عرضنا الفيلم لم يسأل أحد حتى: من هذا؟ يبدو الأمر وكأن الناس حتى لو لم يعرفوا من يكون، يشعرون فوراً أن هذا شيء آخر، كأنك ترى ساحراً يؤدي خدعة سحرية».

  67. إظهار الحرق

    محاولة مصاص الدماء كورنبرد إقناعهم بإعادته إلى الحانة وفشله في الحصول على دعوة للدخول تذكّر كثيراً بافتتاحية «A Serious Man» حيث يحاول ديبوك إقناع زوجين دون جدوى بأنه رجل عادي.

  68. إظهار الحرق

    من ذي الدلالة أن اسم ميلاد سموك هو إليجا. في الإنجيل، كان إليجا النبي الذي تنبأ بمقتل الملك آخاب والملكة إيزابل وأن الكلاب ستشرب دمهما. وعلاوة على ذلك، حين اعتراه الشك قيل له إنه سيرى الله، لكنه لم يره في نار أو ريح بل وجده في صوت. واسم ميلاد ستاك هو إلياس، وهو ببساطة النسخة اليونانية من إليجا. فالأخوان في الحقيقة انعكاس أحدهما للآخر في كل شيء. وبالمثل، فإن اسم سامي تصغير لصموئيل. في الإنجيل، كان صموئيل النبي الذي صنع أول ملك لإسرائيل شاول ثم أسقطه. وقد بدأت مسيرة صموئيل كنبي حين سمع صوت الله.

  69. إظهار الحرق

    في مشهده الأول، يهبط ريميك في الكادر بشكل ملحوظ وهو يندفع إلى بيت بيرت وجوان. يبدو هذا في البداية مجرد طريقة أنيقة لدخوله المشهد، لكن يُكشف لاحقاً أن ريميك قادر على الطيران، ما يعني أنه حلّق في السماء هرباً من الشوكتاو.

  70. إظهار الحرق

    يقع الفيلم عام 1932 وينتهي عام 1992. تجري أحداثه الرئيسية بعد عام واحد من صدور دراكولا (1931) ببطولة بيلا لوغوسي في دور دراكولا، وينتهي عام 1992، وهو عام صدور دراكولا (1992) ببطولة غاري أولدمان في دور دراكولا.

  71. إظهار الحرق

    طوال معظم أحداث الفيلم، يُميَّز التوأمان إيليجا (سموك) وإلياس (ستاك) مور، وكلاهما يؤدي دوره مايكل بي جوردان، من خلال الملابس والألوان: يرتدي ستاك إكسسوارات حمراء (منها ربطة عنق ومنديل جيب وقبعة عريضة الحواف)، بينما يرتدي سموك الأزرق (منها واجهة قميص زرقاء وقبعة نيوزبوي زرقاء). لكن عند آخر ظهور لسموك في الفيلم، تكون كل هذه الإكسسوارات الزرقاء قد أُزيلت، وقميصه الذي كان أبيض يغطيه الدم، أي أنه صار يرتدي الأحمر هو الآخر.

  72. إظهار الحرق

    عندما يموت ريميك يتحول إلى عمود من نار، كالأعمدة التي ظهرت أمام موسى ولوط في الكتاب المقدس، رمزًا لعقاب الله. وإيليجا معروف في الكتاب المقدس بأنه رُفع في مركبة من نار. وفي الفيلم، الاسم الحقيقي لسموك هو إيليجا. ومن ثم، فإن هذا يعني ويرمز إلى أن سموك في النهاية أنزل بريميك العقاب الذي كان يستحقه لتحويله أخاه (ستاك) وأصدقاءه ورفاقه إلى مصاصي دماء، ما دفعه (سموك) إلى قتل حب حياته (آني) رحمةً بها على غير رغبة منه كي يمنعها من التحول إلى مصاصة دماء، وتهديد ابن عمه (سامي) وكاد يقتله للحصول على جوهره بدفع وتد خشبي من ظهره (ريميك) عبر قلبه وخارج صدره وترك ضوء شمس الصباح يُنهي المهمة.

  73. إظهار الحرق

    عندما يدخل سموك البلدة، توحي اللقطات الأولى بأنه في الحي الأسود المعزول. لاحقًا يطلق سموك النار على اثنين من أهل البلدة من شاحنته في وضح النهار. ولا يتدخل أحد. وتُظهر لقطة بعد دقائق قليلة أن الحي الأبيض يقع مباشرة عبر الشارع، مع رؤية واضحة لما حدث، ما يكشف مدى قلة اهتمام السكان البيض بالعنف ضد جيرانهم السود.

  74. إظهار الحرق

    اقترح جاك أوكونيل أن يغني ريميك وأتباعه أغنية "Wild Mountain Thyme" عندما تقترب منهم ماري.

  75. إظهار الحرق

    حين نرى ريميك للمرة الأولى بعد المقطع الموسيقي لسامي، تظهر على وجهه نظرة كآبة واضحة. وهي إشارة إلى دافعه ورغبته في رؤية قومه الذين ماتوا منذ زمن طويل.

  76. إظهار الحرق

    أغنية رود ويف "الخطاة" التي تُعرض خلال الجزء الأخير من شارة النهاية يذكر فيها ويف أنه لا يخاف من المستذئبين ثم يذكر مصاصي الدماء، في إشارة محتملة إلى أن الفيلم كان في الأصل يدور حول المستذئبين قبل أن يختار رايان كوجلر مصاصي الدماء بدلًا منهم.

  77. إظهار الحرق

    يسمّي سامي المسنّ حانة البلوز الخاصة به "Pearline's"، كما يظهر خلفه على المسرح. وبييرلين هي محبوبة سامي الشاب.

  78. إظهار الحرق

    في عام 1992، يظهر ستاك بزيّ يذكّر كثيرًا براديو رحيم في افعل الصواب (1989)، مع قبضة نحاسية ذهبية خاصة به (مكتوب عليها "STACK").

  79. إظهار الحرق

    في المشهد الذي "تخترق" فيه موهبة سامي الموسيقية "الحجاب بين الحياة والموت"، فتُحرق الحانة مجازيًا وتتعرّض حفلة الساهرين فيها لدقائق لمواجهة الشياطين في الخارج. قال المخرج رايان كوجلر: "كان الجميع سيتفاعلون عند قراءة ذلك [المشهد]، وكان ذلك بالنسبة لي بمثابة 'حسنًا، ربما لديّ شيء هنا'". لكن نقل المشهد من النص إلى الشاشة كان صعبًا. وأوضح: "من ناحية الإنتاج، كان أمامنا عمل كثير. كل قسم كان مشاركًا؛ وتطلّب الأمر تنسيقًا كبيرًا. لديّ مشهدان كهذا في كل فيلم، حيث تدرك مع اقتراب الإنتاج أننا سنحتاج إلى تخطيط أكبر بكثير مما ظننا". وبدلًا من استخدام تقنية المعاينة المسبقة لرسم تسلسل المشهد، اختار كوجلر بروفات على طريقة سيدني لوميت، يجتمع فيها العناصر الأساسية في الإنتاج في المكان الفعلي لرسم المشهد. وشرح: "عليك أن تعرف حجم الكاميرا. وعليك أن يكون حامل الكاميرا هنا. عليك أن تمشي في المكان وتكتشف نقاط المشكلة وتحسبها مسبقًا. كان علينا معرفة ما يرتديه الناس، وكان علينا أن نجد، يا إلهي... كان علينا أن نجد الموسيقيين المناسبين؛ وكان علينا أن نجد راقصين يجيدون هذه الرقصات الثقافية. هؤلاء أفراد متخصصون للغاية". وأشار إلى أن مصمم الرقصات أكومون جونز، الذي عمل سابقًا مع كوجلر في النمر الأسود (2018)، كان يعمل في الوقت نفسه على عرض أشر في السوبر بول. ناهيك بأن لودفيج غورانسون وزوجته سيرينا مكينلي سجّلا موسيقى المشهد مباشرة في موقع التصوير.

  80. إظهار الحرق

    صُوّر مشهد الغناء والرقص على أغنية "Rocky Road to Dublin" طوال الليل وانتهى عند الفجر. وفي اللقطة الأخيرة رفع فريق التمثيل جاك أوكونيل في الهواء.

  81. إظهار الحرق

    في نسخة موسّعة من مشهد قيادة ريميك لمصاصي الدماء في الغناء والرقص على «The Rocky Road to Dublin»، يظهر ستاك وماري وهما يبدآن الرقص معًا بدلًا من الرقص تجاه ريميك فحسب. ولو كان هذا المشهد في الفيلم لكان تمهيدًا لاستقلالية ستاك وماري وقدرتهما على الاختيار، إذ يختاران في النهاية إنقاذ نفسيهما بدلًا من الموت مع ريميك في الختام، ويواصلان الازدهار كثنائي من مصاصي الدماء.

  82. إظهار الحرق

    بصفته بطل الفيلم، يتعلم سامي الكثير من طاقم التمثيل بأكمله. كيف يرضي النساء من ستاك (ويضع ذلك موضع التنفيذ مع بيرلين)، وكيف يدافع عن نفسه من سموك، وكم يمكن أن يكون العالم قاسياً من دلتا سليم. لكن ريميك هو من يلقنه الدرس الأكثر صلة بحياة سامي تحديداً؛ فعندما يتلو سامي الصلاة الربانية، يذكر ريميك أنه كان يحترم يسوع، لكنه كره المسيحيين الذين نفوا هو ورفاقه الوثنيين من أيرلندا. فمجرد أن شخصاً ما متدين لا يعني تلقائياً أنه شخص صالح. كثيرون يرتكبون أفعالاً بشعة باسم معتقداتهم، وكلان هو مثال مثالي على ذلك. وعندما يعود سامي إلى المنزل، ويحاول والده أن يعظه ويتحكم فيه بدلاً من مواساته، يرى سامي حقيقته ويتركه ليعيش حياته.

  83. إظهار الحرق

    تحدث مايلز كاتون في مقابلة مع GQ عن إحدى المشاهد الأخيرة في الفيلم حيث يختار سامي التمسك بجيتاره ومواصلة حياة الموسيقى. كشف كاتون أن المخرج رايان كوغلر صور عدة نسخ مختلفة من نهاية الفيلم، لكن النسخة التي اعتمدت هي التي تضع قراراً كبيراً على عاتق سامي بشأن مستقبله الموسيقي، وهو ما يتصل أيضاً بموضوعات الفيلم الرئيسية. قال كاتون: «كانت هناك بضعة مشاهد مختلفة صورناها لتلك اللحظة. عودته إلى الكنيسة، وتمسكه بالجيتار وعدم تخليه عنه، وكأنه [يسأل]: هل أتخلى عن هذا، أم هناك بديل؟ أعتقد أن ذلك كان القرار هناك. أيضاً، أننا جميعاً خطاة. جميعاً نحاول اتخاذ خيارات أفضل وقرارات أفضل كل يوم، وهذا شيء نراه طوال الفيلم وأعتقد أنه مكتوب بشكل جميل».

  84. إظهار الحرق

    قالت هايلي ستاينفيلد ووونمي موساكو عن ظروف العمل مع الدم المزيف: «يقوم فريق المؤثرات الخاصة بتجهيزك بالأسلاك ويضخون الدم فيتناثر في كل مكان»، قالت موساكو، «عليك فقط أن تعتاد كثيراً على عدم الارتياح». أضافت ستاينفيلد: «كان لزجاً جداً. لم يكن أحد قد حذرنا من ذلك. كم مرة اضطر فريق المكياج إلى الركض بزجاجة رذاذ ماء لفك التصاق أصابعنا. لأننا كنا نقف هناك وأصابعنا تلتصق ببعضها». وأوضحت ستاينفيلد أن إزالة كل آثار حمام الدم الناجم عن مصاصي الدماء في نهاية يوم التصوير تطلبت «الكثير من المناشف الساخنة»، بالإضافة إلى «دش جيد بصراحة».

  85. إظهار الحرق

    يتحدث ريميك بشكل أساسي بلكنة جنوبية بسبب وقته في أمريكا. وفي بعض الأحيان، ينزلق إلى لكنته الأيرلندية الأصلية، كما في غنائه «Rocky Road to Dublin» وعند تلاوته الصلاة الربانية لسامي ليسخر منه. وهناك أيضاً بضع مرات يتبنى فيها أتباعه لكنته الأيرلندية.

  86. إظهار الحرق

    عندما يقول كورنبرد «أن نكون لطفاء مع بعضنا البعض»، وقبل أن يطلب من سموك أمواله مباشرة، تظهر عيناه متوهجتين باللون الأصفر لجزء من الثانية. وهذا يلمح إلى كونه مصاص دماء.

  87. إظهار الحرق

    يكشف أن الجيتار الذي أعطاه سموك وستاك لسامي كان في الواقع لوالدهما، مما يضيف ثقلاً إضافياً لسبب إخفاء جيديديا للآلة. فليس فقط أن أبناء أخيه مجرمون ويحاولون تعريف ابنه بأسلوب حياتهم «المنحط»، بل إنهم يستخدمون جيتار أخيه المكروه لاستدراج سامي.

  88. إظهار الحرق

    عبارة هوغوود المشؤومة وهو ورفاقه من الكلان يتوقفون عند جوك جوينت: «Club Juke. Grand opening, grand closing»، هي إشارة حرفية إلى روتين كريس روك سيئ السمعة حول الفروق بين السود العاديين وأولئك الذين يجسدون الصور النمطية السلبية عن السود، أو ربما إلى إشارة جاي-زي نفسه إلى الروتين في أغنيته «Encore».

صفحات ذات صلة