Grzesznicy: 164 ciekawostki zza kulis

Według producenta Seva Ohaniana wiele kostiumów statystów powstało z przerobionych strojów z Blade’a Marvel Studios, którego premiera została właśnie bezterminowo przesunięta. Powiedział: „W pewnym momencie ten film miał opowiadać o… przeszłości z mniej więcej tej samej epoki co »Grzesznicy«. [Oni] mieli akurat magazyn pełen kostiumów z odpowiedniej epoki i było w stylu: »Stary, musimy nakręcić ten film jakby jutro«. Kostiumografka Ruth E. Carter dostała od nich zgodę na wykupienie zaprojektowanych przez siebie kostiumów z tamtego filmu i wykorzystanie ich w tym filmie, a Marvel był na tyle hojny i uprzejmy, że pozwolił nam je po prostu kupić po określonej cenie”. Marvel Studios sprzedało wszystkie kostiumy ekipie produkcyjnej filmu.
Reżyser Spike Lee zdradził, że jego pierwsze zetknięcie z tym filmem zaczęło się od niespodziewanego telefonu od reżysera filmu i przyjaciela Ryana Cooglera. Lee mówi: „Mój brat Ryan zrobił kawał dobrej roboty. Pozwólcie, że opowiem krótką historię. Zadzwonił do mnie i powiedział: »Spike, jesteś przypadkiem w LA?«. Odpowiedziałem: »Tak, a co?«. »No, kończymy właśnie ostatnie prace nad wersją IMAX i jeśli dasz radę tu dotrzeć w ciągu godziny, to możesz go zobaczyć«. Rzadko bywam w LA. Więc to nie był przypadek, że tam byłem, a on zaryzykował, dzwoniąc do mnie”. Przyznał, że jego reakcja na film była bardzo żywiołowa: „Więc siedzę tam. Ja po prawej, Ryan w środku, a jego cudowna żona Zinzi obok. Wiem, że nie będą chcieli już siedzieć obok mnie w kinie, bo zachowywałem się jakbym był na moim miejscu przy linii boiska w Garden, a [Knicks] roznosili Celtics. Podskakiwałem. Opadła mi szczęka, zwłaszcza przy tej sekwencji muzycznej. Ten film przeniósł mnie w inne miejsce. Kocham filmy i kiedy widzę coś wielkiego, to podnosi mnie na duchu. A »Grzesznicy« byli dla mnie tym filmem w tym roku”.
Kompozytor Ludwig Göransson i reżyser Ryan Coogler nalegali, by piosenki wyprodukowała żona Göranssona, Serena McKinney. Serena Göransson, klasycznie wykształcona skrzypaczka, powiedziała, że czarna muzyka z Południa wymaga ostrożnego podejścia i konsultacji z ekspertami, i że czuła się „jak opiekunka tego projektu […] zwłaszcza jeśli chodzi o muzykę. Po prostu czuję, że ona żyje własnym życiem…”
Ryan Coogler powiedział też, że irlandzki bohater Remmick utożsamia się z czarnoskórymi postaciami z powodu „związku między tym, czego doświadczyliśmy — my, Afroamerykanie… siłą wyrwani z kontynentu afrykańskiego… a doświadczeniem Irlandczyków zmuszanych do pracy na ziemi o niezmierzonej obfitości i bogactwie, ale pozbawianych do niej dostępu. To znaczy, podobieństwa między tymi dwiema kulturami są naprawdę oczywiste”.
Jack O’Connell twierdził, że kręcenie jednej z jego scen plenerowych przerwał aligator, który zabłąkał się w kadr za jego plecami. Zażartował, że żałował, iż nie wycięto tej sceny i nie przeniesiono zdjęć gdzie indziej.
Sceny w knajpie oczywiście nawiązywały do słynnego obrazu The Sugar Shack Erniego Barnesa z 1970 roku. Wijący się, wydłużony, przeniknięty światłem wygląd inspirowany był z kolei stylem środkowozachodniego muralisty Thomasa Harta Bentona.
Reżyser Spike Lee nazwał ten film swoim ulubionym filmem 2025 roku. Lee powiedział: „Właśnie przeżyłem najlepsze doświadczenie z oglądania filmu od lat. Mój brat Ryan Coogler zaprosił mnie, żebym zobaczył jego nowy film »Grzesznicy« (w IMAX). Jego wspaniały kunszt opowiadacza jest na innym poziomie… Brat Michael B. Jordan zrobił swoje. Występy, zdjęcia, scenografia, kostiumy, muzyka, piosenki, efekty wizualne są odlotowe. I czego chcieć więcej? Ostatnią rzeczą, jaką powiedziałem bratu Ryanowi, było to, że naprawdę, na 100 procent dotknął naszych przodków w tym kawałku. I to jest czarna siła kina, prawda, Ruth. Kminisz”.
Gdy tylko reżyser Ryan Coogler powiedział jej, że pisze scenariusz, scenografka Hannah Beachler zaczęła robić research. Reżyser właśnie przebył Blue Trail przez deltę Missisipi, rozmawiając z artystami bluesowymi i poznając historię tej muzyki, więc Beachler postanowiła zrobić to samo. „Chciałam tam być i rozmawiać ze starszymi i młodszymi pokoleniami. Spotkaliśmy kilku właścicieli knajp i dowiedzieliśmy się, jak wygląda tamtejsza gwara i architektura” — powiedziała Beachler, wyjaśniając, że podróż w dużej mierze polegała na obserwacji. „Co zauważam?”. Beachler zauważyła, że można jechać 30 minut i nie zobaczyć innego samochodu. W trakcie jazdy dostrzegła pole i przejechała przez nie, pokonując co najmniej milę, zanim natrafiła na mały kościółek. „Dookoła nie było nic oprócz wielkiego błękitnego nieba i pól bawełny” — wspominała Beachler. Ten szczegół pojawia się później w filmie, gdy zaprojektowała kaplicę w stylu wiejskiego domu. Poza tym umieściła easter eggi nawiązujące do jej wcześniejszych prac, zwłaszcza do Black Panther: Wakanda Forever (2022), oraz do historii i dziedzictwa afrykańskiego folkloru, a oczywiście także bluesa.
Z kulis wynika, że Czoktawowie w filmie to członkowie Mississippi Band of Choctaw, którym udało się pozostać w Missisipi mimo licznych prób wysiedlenia w czasach Szlaku Łez.
Smoke i Stack to bliźniacy jednojajowi. Ich prawdziwe imiona to odpowiednio Elijah i Elias, czyli warianty tego samego imienia.
Tworząc dom Annie, scenografka Hannah Beachler zainspirowała się zdjęciem, które kiedyś zobaczyła. Coś ją uderzyło w tej kobiecie i w tym, jak stała. Beachler chciała użyć koloru haint blue w domu Annie – ochronnego jasnoniebieskiego odcienia inspirowanego ludem Gullah Geechee i zniewolonymi Afrykanami, którzy używali tego odcienia błękitu, by chronić się przed złymi duchami. „Annie służyła społeczności, choć sama była na plantacji – zarówno duchowo, jak i sprzedając pracowników – i chciałam, żeby sprawiała wrażenie opiekunki tego miejsca. To do niej się szło, gdy potrzebowało się uzdrowienia. W pewnym sensie to jeden z pierwszych obrazów, na które patrzyłam podczas badań: dom dzierżawcy z górą bawełny na ganku. Na zewnątrz stała kobieta i było w tym obrazie coś takiego – ten mały domek przechylony na bok pośród ogromnego pola – że od razu do mnie przemówił. Mówił mi wszystko o tamtym czasie i miejscu, o ciężkim życiu i biednych warunkach. Ale ta kobieta miała na sobie piękną sukienkę i kapelusz, i było w niej coś, co wciąż zachowywało godność i piękno wobec tego wszystkiego, co nazwałbyś skrajną biedą. Annie była silna i czułam to dzięki tej kobiecie z obrazu. Chciałam wprowadzić haint blue do jej świata, bo to taki ochronny kolor. Powiesiliśmy małe obrazki modlitewne pod krokwiami i podczas prób jeden z nich spadł, a Michael go złapał, i było na nim napisane: »Jesteś tym, kim masz być«. Sprowadziliśmy eksperta od hoodoo, który pracował z nami nad niektórymi jej rytuałami, i to wszystko tam było. A w nocy pojawiły się wołki, które tworzą te piękne wzory, i były po prostu wszędzie. To było idealne miejsce. To było to miejsce, ale o mało go nie dostaliśmy. Ciągle jednak naciskałam, naciskałam i naciskałam, aż zdobyliśmy tę lokalizację. Chciałam też niejako skontrastować ją z tym, przez co przechodzi wiele czarnych kobiet – do dziś – bo jeśli jesteś silną kobietą, postrzega się cię w określonym świetle, wraz z całym tym stereotypem. Plantacja nie zniknęła, gdy skończyło się niewolnictwo. To był po prostu inny sposób zniewalania ludzi w czasach dzierżawy i Jima Crowa, więc Annie jest dla mnie czymś, co powstało z serca i duszy”.
Mówi się, że gitara Sammiego należała do legendy bluesa Charleya Pattona. Często mówiono, że Patton miał irlandzkie, czoktawskie i afroamerykańskie korzenie... trzy grupy etniczne wymienione na początku filmu. (Choć części jego pochodzenia nie znamy na pewno, powszechnie przyjmuje się, że miał czarne, białe i rdzenne korzenie, w tym korzenie ludu Czoktawów.)
Kompozytor Ludwig Göransson i jego żona Serena McKinney pracowali z Lawrence'em „Boo” Mitchelem, producentem bluesowym i właścicielem Royal Studios, i razem z nim odwiedzili muzeum B.B. Kinga oraz lokalne knajpy bluesowe w Clarksdale i Indianoli, szukając inspiracji. Göranssonowie i Mitchel nagrali piosenki w Royal Studios w ciągu pięciu dni z muzykami takimi jak Alvin Youngblood Hart i Cedric Burnside. Mitchel sprowadził też innych bluesmanów, m.in. Brittany Howard, Raphaela Saadiqa, Buddy'ego Guya i Bobby'ego Rusha.
Wiele występów muzycznych nagrano na żywo na planie, a aktorzy grali razem z muzykami bluesowymi.
Christopher Nolan i jego partnerka produkcyjna i żona Emma Thomas pomogli Ryanowi Cooglerowi w kręceniu na taśmie 65 mm.
W scenie w samochodzie, gdy Miles Caton zaczyna grać na gitarze i śpiewać „Travelin'”, Michael B. Jordan reaguje autentycznym zaskoczeniem – nie miał pojęcia, jak potężny głos ma Caton.
Reżyser Ryan Coogler był zachwycony taśmą z przesłuchania Milesa Catona od samego początku. „Siedział po prostu w ciemności — jakby nie włączył świateł” — powiedział Coogler. „Było w tym coś tak intrygującego. Ten chłopak wyglądał, jakby był w piwnicy, w przerwie między zadaniami domowymi. Ale miał ten głos — głos zdarzający się raz na życie”.
Film otrzymał rekordowe 21 nominacji do nagród Black Reel Awards 2025.
Scena z „Rocky Road to Dublin” została nakręcona w rocznicę śmierci ojca Jacka O'Connella. Podczas zdjęć zauważył na nocnym niebie pojedynczą gwiazdę, co odebrał jako znak, że ojciec czuwa nad nim; wykorzystał to uczucie, grając scenę, w której Remmick próbuje przywołać duchy dawno utraconych bliskich, bo dokładnie to samo czuł wtedy Remmick.
Miles Caton mówił w wywiadach, że na potrzeby tej roli nauczył się grać na gitarze rezofonicznej. Przed zdjęciami Caton spędził dwa miesiące na nauce gry. Jeździł pociągiem Amtrak między Nowym Jorkiem a Filadelfią, by brać lekcje u Randy'ego Bowlanda, gitarzysty z Filadelfii.
Nadzorujący efekty wizualne Nick Marshall wskazał, że film nakręcono na taśmie wielkoformatowej, a ujęcia, nad którymi pracowało ILM, zrealizowano w formacie System 65, „super szerokim formacie, który wykorzystano m.in. w filmie The Hateful Eight [2015]. Ponieważ dziś kręci się na taśmie rzadko, musieliśmy odbudować i na nowo opanować pewne elementy naszego pipeline'u, żeby sobie z tym poradzić. Co w cyfrowym workflow bywało prostym życzeniem, jak dodatkowe ujęcia danej sceny czy wydłużenie zakresu klatek, stawało się dość złożone i kosztowne. Trzeba było zlecić ponowne skanowanie tych klatek, a niewiele osób się tym jeszcze zajmuje. Niektóre punkty były trudne, bo naturalne wprowadzenie fizycznej taśmy do naszych cyfrowych pipeline'ów bywa kłopotliwe. [Specjalista od koloru] Matthias Scharfenberg wykonał znakomitą robotę, opracowując dla nas proces kolorystyczny, który pozwolił nam posuwać się z filmem do przodu. Do tego musieliśmy odtworzyć fizyczny charakter zdjęć Grzeszników. [Autorka zdjęć] Autumn Durald Arkapaw kręci na celowo rozregulowanych obiektywach i wysyła je do drobnych modyfikacji, żeby pojawiały się w nich niewielkie anomalie i subtelne efekty — chciała, żeby miały charakter. Tam, gdzie obiektyw zwykle jest jednorodny na całej powierzchni, jej miały lekkie zmiany kształtu. Nasz zespół compositingu z [nadzorującym comp] Okanem Atamanem i [liderem comp] Michaelem Ranallettą wykonał spory kawał roboty przy profilowaniu obiektywów, bo obraz zniekształcał się w dziwny sposób i w nieoczekiwanych miejscach wpadał i wypadał z ostrości. [Artysta cyfrowy] Florian Sanchez dosłownie przesiedział ponad miesiąc, profilując nasze obiektywy, żeby sprawdzić, czy da się ustawić narzędzia wewnętrznie — brało się idealny render CG i dodawało te subtelne zmiany. Kiedy udawało nam się uzyskać idealne rendery CG, nakładaliśmy potem te wszystkie efekty, które w wielu przypadkach pogarszały sam obraz. Dzięki temu wyglądał jednak dokładnie jak ten prawdziwy format taśmy, którym można by było nakręcić ten film 40 lat temu. Dokładaliśmy na wierzch mnóstwo ziarna i szumu, a tu i ówdzie drobinki kurzu. Chcieliśmy, żeby nasza praca nie wyglądała cyfrowo w filmie, który poza tym jest w pewnym sensie analogowy, więc musieliśmy te detale nanieść z powrotem na nasze CG”. Inne, mniej oczywiste wkłady ILM w przydzielone im sekwencje wiązały się z preferowanym przez autorkę zdjęć sposobem oświetlania ujęć. Jak przekazuje Marshall: „Autumn kręci z dużą ilością negatywnego wypełnienia — ustawia wielkie czarne flagi i baldachimy tuż poza kadrem, żeby blokować światło i modelować twarze bohaterów. To bardziej naturalny sposób pracy, ale oznaczało, że w naszych obrazach HDR 360 stopni, których zwykle używamy do oświetlania scen, były ogromne czarne baldachimy. Kręcąc na stacji, ekipa nie miała przy zdjęciach żadnego odwzorowania pociągu, więc gdy wstawiliśmy pociąg, zaczęły się w nim pojawiać odbicia tych baldachimów. [Nadzorujący CG] Anthony Zwartouw zadbał, żeby oświetlenie w całej sekwencji było spójne. Anthony pomógł nam opracować dobry system oświetlania tych ujęć, który pozwolił nam zrobić duży przebieg cyfrowego usuwania tych rzeczy i rzutowania wyników na skan LiDAR lokacji w niskiej rozdzielczości, dzięki czemu mieliśmy czysty cyfrowy plan do oświetlania naszych assetów”.
Niemal wszystkie szerokie ujęcia ważnych bohaterów zawierają duże czarne ptaki krążące w powietrzu lub siedzące na dachach.
Imiona, które bracia sobie wybrali, są symboliczne: powszechnie używa się ich w słowie „Smokestack”, co podkreśla ich naturę. (Smoke zawsze dba o Stacka). To jedno złożone słowo przywodzi na myśl komin, kojarzący się z przemysłem, który próbują zbudować. Nazwa przypomina też późniejszy blues „Smokestack Lightning” w nagraniu Howlin' Wolfa, zawierający takie znaczące wersy jak „Shinin' just like gold”, „Where did ya stay last night?” i „Who been here, baby, since I been gone, a little-bitty boy?”.
Film zarobił ostatecznie ponad 370 mln dolarów na całym świecie, zwracając czterokrotność swojego budżetu.
Miles Caton na przesłuchanie został zaproszony na próbę chemii z Michaelem B. Jordanem i reżyserem Ryanem Cooglerem. Caton pracował z kompozytorem Ludwigiem Göranssonem, który zagrał mu „Death Letter Blues” Son House'a. To była jedna z piosenek, których zaczął się uczyć, żeby poczuć, jak będzie wyglądał proces nauki bluesa.
Yao zasugerował, że jego bohater Bo Chow, jako osoba o chińskich korzeniach, mógłby nosić złoty taoistyczny amulet na szczęście. Bo nosi ten naszyjnik w filmie, choć widać go tylko częściowo.
Ryan Coogler powiedział, że film był bezpośrednio zainspirowany strukturą i intensywnością utworu Metalliki One (1989). Wyjaśnił, że chciał, by film sprawiał wrażenie utworu muzycznego, łącząc „prostotę i głębię bluesowej piosenki z Delty” z „kontrastem, zmiennością i nieuchronnością” kawałka Metalliki.
Zdjęcia główne rozpoczęły się w Nowym Orleanie 14 kwietnia 2024 roku, a zakończyły 17 lipca. Nakręciła je operatorka Autumn Durald Arkapaw na taśmie 65 mm, łącząc kamery IMAX 15-perf i Ultra Panavision 70, dzięki czemu sceny przeplatają się między formatami 1,43:1 i 2,76:1. Przy tym filmie Arkapaw została pierwszą kobietą-operatorką, która nakręciła film na wielkoformatowej taśmie IMAX.
Film szybko stał się jednym z faworytów do oscarowych wyróżnień. To dość nietypowe ze względu na wiosenną premierę i to, że jest horrorem. Większość filmów walczących o Oscary trafia do kin pod koniec roku, a horrory zwykle nie mają forów. Później został najbardziej nominowanym filmem w historii Oscarów, z 16 nominacjami, w tym za najlepszy film.
Pogodzenie fizycznych i psychicznych różnic między bliźniakami – weteranami I wojny światowej, którzy po latach pracy w Chicago wracają do Missisipi – „zlało się w jedno”, powiedział Michael B. Jordan. W scenach, w których pojawiają się obaj, musiał dokładnie wiedzieć, jak jego brat wygłosi kwestie. „Musiałem pracować z moim dublerem bliźniakiem, Percym Bellem, i reżyserować go, mówiąc, co zamierzam zrobić, żeby mieć tę kreację, na którą mogłem reagować, grając pierwszego brata”. Ten brat, który zaczynał scenę, ustalał „zasady inscenizacji i kadrowania”, wyjaśnia, „bo nie mogliśmy istnieć w tej samej przestrzeni. To odkryliśmy na bieżąco”.
Kiedy Joan wpuszcza Remmicka i pod groźbą broni każe zwiadowcom z plemienia Choctaw się wynosić, ich odpowiedź w języku ojczystym, bez napisów, jest wyraźnie pełna rozbawienia. W dużym przybliżeniu główny zwiadowca mówi Joan: „Powodzenia, przyda ci się”.
Druga sekwencja, nad którą czuwało ILM, skupiała się na pociągu wjeżdżającym na stację w Missisipi. „Zrobiliśmy mnóstwo fotorealistycznych rekonstrukcji stacji Clarksdale” – zaczyna nadzorujący efekty wizualne Nick Marshall. „Gdy zaczęliśmy o tym rozmawiać, produkcja miała sprowadzić na stację prawdziwą lokomotywę. My mieliśmy tylko rozbudować otoczenie. Okazało się jednak, że mieli problem z dopasowaniem terminu i lokalizacji, więc przejęliśmy też sam pociąg. To stało się dla nas dużym wyzwaniem, bo zakładaliśmy, że prawdziwy pociąg przez większość sekwencji będzie zasłaniał nam sporą część otoczenia. W końcu pociąg był w całości zrobiony w CG, a my kręciliśmy prosto na green screen, co przy efektach wizualnych jest ryzykowne, bo łatwo się zdradzić” – zdradza Marshall. „Na szczęście produkcja pomogła nam, budując green screen dokładnie na wysokość pociągu, żebyśmy mieli poprawne cienie. A ponieważ pociąg też był zielony, co zgadza się z epoką, niewielka ilość zielonego światła odbitego w otoczeniu nie była najgorsza. Normalnie byłoby to dla nas złe, ale tutaj świetnie wskazywało, gdzie powinien znajdować się dach pociągu. Dawało nam właściwy cień i światło dla tego, co pojawiało się nad pociągiem, gdy wstawiliśmy go w miejsce green screen. Dzięki temu mieliśmy wspaniałą interakcję światła z postaciami”. Odniesienia do rzeczywistości są kluczowe w pracy nad efektami wizualnymi, zwłaszcza przy tak charakterystycznej epoce. „Mieliśmy znakomite koncepcje działu scenografii, które scenografka Hannah Beachler przygotowała wspólnie z naszym nadzorującym efekty wizualne ze strony produkcji, Michaelem Rallą. Stanowiły one podstawę szerszego projektu ulic, rodzaju szyldów i innych takich szczegółów. Uzupełniliśmy je własnymi badaniami nad detalami z epoki dotyczącymi oświetlenia ulic i elektroniki, jakiej można się spodziewać wokół pociągów. Wtedy przechodzono właśnie od lokomotyw parowych do elektryczności. [Nadzorujący otoczenie] Anton Borisov wertował stare fotografie, żeby zobaczyć, jak Clarksdale naprawdę wyglądało w 1930 roku. Weszliśmy w długi okres badań, żeby ustalić, jakie mechanizmy działały wtedy na torach i jak wyglądały wagony, aż po numery widoczne z boku” – ujawnia Marshall. Sceneria filmu wpłynęła na zadania ILM, co Marshall rozwija: „Wspólnie z klientem zadbaliśmy o to, by w otoczeniu dało się wyczuć segregację rasową, żeby było widać wyraźną granicę między stroną torów zarezerwowaną dla białych a stroną wyznaczoną dla czarnoskórych. To był kluczowy punkt fabuły i chcieliśmy mu sprostać. Poza tym naszym celem było, żeby wszystko wyglądało jak najbardziej fotorealistycznie. Klient chciał, żeby nasza praca wtapiała się bezszwowo, tak by nikt nie zauważył, że w niektórych momentach mocno opierali się na efektach wizualnych. W pewnych przypadkach efekty zajmowały większość kadru, ale zawsze musiały zniknąć i być całkowicie niewidoczne”.
Jack O'Connell twierdził, że gdy dotarł w scenariuszu do momentu, w którym Remmick śpiewa i tańczy do „Rocky Road to Dublin”, wiedział, że chce tę rolę, bo ta piosenka była jego ulubioną z dzieciństwa i zawsze chciał zatańczyć w filmie.
Według scenografki Hannah Beachler krzyż w kształcie litery X w krokwiach kościoła był hołdem dla Czarna Pantera: Wakanda w moim sercu (2022) i Chadwicka Bosemana, bo belki układały się w gest Wakandy, a krzyż podążał za niektórymi postaciami.
Roboczy tytuł filmu brzmiał „Grilled Cheese”. Reżyser Ryan Coogler wyjaśnił go, mówiąc, że o ile jego wcześniejsze filmy można porównać do gotowania skomplikowanych dań, o tyle Grzesznicy to raczej proste, przyjemne danie, którym może się delektować każdy.
Gdy Ryan Coogler zobaczył zwiastun miniserialu Home Box Office (HBO) Miasto jest nasze (2022), w którym gra Wunmi Mosaku, wiedział, że znalazł idealną aktorkę do roli Annie.
Jack O'Connell zgodził się na rolę, choć dostał scenariusz do przeczytania tylko raz – jego postać miała śpiewać irlandzką muzykę ludową, co dla fana tego gatunku było spełnieniem marzeń.
Reżyser Ryan Coogler zatrudnił koordynatorkę scen intymnych Amandę Peek i koordynatorkę dobrostanu emocjonalnego Kim Whyte, by pomogły ocenić sceny seksu i inne sceny intymne w filmie oraz zadbać o komfort i bezpieczeństwo aktorów. Cooglera chwalono za tę decyzję, zwłaszcza że koordynacja scen intymnych to wciąż młoda dziedzina, do której część aktorów i aktorek podchodzi z nieufnością.
Michael Ralla, James Alexander i reszta zespołu efektów wizualnych musieli wymyślić, jak w całości podmienić głowę postaciom granym przez Michaela B. Jordana. „Na szczęście” – powiedział Ralla – „mam reputację kogoś, kto zbiera mnóstwo danych. W pewnym momencie stwierdziliśmy: zbudujmy rig, który rejestruje pełną grę głowy, dookoła, w 360 stopniach”. Tak powstał Halo – 12 kamer zamocowanych na lekkim, okrągłym pierścieniu z włókna węglowego na uprzęży noszonej na ramionach, którą Jordan zakładał zaraz po zakończeniu ujęcia. „Rozmach jest bardzo ważny dla Ryana (reżysera Ryana Cooglera)” – zdradził Ralla – „bo ma sportowe zaplecze. Złapać Michaela i wysłać go do przyczepy, żeby zrobił to wszystko jeszcze raz w zupełnie innych warunkach, nigdy nie wchodziło w grę. Wiedzieliśmy, że musi się to dziać na planie, w danej chwili, i właśnie po to zbudowaliśmy ten rig Halo”. To, co rejestrowało Halo, trafiało potem do australijskiego studia efektów specjalnych Rising Sun Pictures, które „w zasadzie odtworzyło jego grę na podstawie tego nagrania, by nałożyć ją na głowę dublera”. Kluczowe było przede wszystkim to, by prawdziwa gra Jordana pozostała niezmieniona. „To nie dubler steruje twarzą Michaela. To Michael”. James Alexander dodał: „Chcieliśmy filmować Michaela i mieć go naprawdę tak często, jak to możliwe. Rig Halo pozwala nam mieć referencję świetlną dla każdej sceny i błyskawicznie ją zastosować, żeby zachować grę Michaela B. Jordana. W każdej cyfrowej podmianie twarzy, jaką zrobiliśmy, zawsze musiała być gra Michaela. Jest mnóstwo narzędzi, które pozwalają nałożyć twarz głównego aktora [na kogoś] i sterować nią grą dublera lub kaskadera, ale wiedzieliśmy, że w tym przypadku to nie zadziała”. Alexander kontynuował: „Cała historia rozgrywa się w ciągu 24 godzin, [więc] często pędzimy, by zapewnić spójność warunków świetlnych między kolejnymi ustawieniami. Więc gdy mieliśmy ujęcie bliźniaków, do którego potrzebny był rig Halo, mogło być tak, że Ryan woła „cięcie” i podczas gdy wszystko wokół pędzi do przygotowania kolejnego ujęcia, my robimy przejście z Halo, a cała produkcja przestawia się wokół nas”.
To drugi horror Jacka O'Connella, po Eden Lake (2008).
W zamian za prawa do dystrybucji filmu reżyser Ryan Coogler miał też, jak donoszono, domagać się od studiów udziału w pierwszych wpływach z box office, prawa do finalnego montażu oraz praw do filmu 25 lat po premierze. To ostatnie to w dzisiejszym świecie kina napędzanego franczyzami rzecz niezwykle rzadka. To w dużej mierze symbol pozycji Cooglera. W następnym miesiącu Warner Bros. zdobyło prawa do dystrybucji filmu, a pozycję reżysera dodatkowo umocnił ogromny sukces produkcji i 16 nominacji do Oscara.
Instrumentem Remmicka jest pięciostrunowe banjo, co pasuje, bo banjo to amerykańska odmiana afrykańskiego instrumentu (akonting), który trafił do Ameryki wraz ze zniewolonymi Afrykanami. Innymi słowy, banjo ucieleśnia ten rodzaj asymilacji i zawłaszczenia, który reprezentuje Remmick.
Budżet filmu wyniósł 90 milionów dolarów.
Pragnienie bliźniaków Smokestack, by usamodzielnić się dzięki swojemu juke jointowi, odzwierciedla fakt, że to pierwszy film Ryana Cooglera, który może nazwać w pełni swoim — jego wcześniejsze produkcje opierały się albo na prawdziwych wydarzeniach, albo były częścią wielkich franczyz. Reżyser wynegocjował nawet ze studiem umowę, na mocy której po 25 latach przejmie prawa autorskie do filmu.
Jack O'Connell wykonał większość własnych scen kaskaderskich, zwłaszcza tę, w której Sammie uderza go gitarą w twarz.
Colson Baker (znany jako Machine Gun Kelly) odrzucił zaproszenie na casting do roli Berta, bo nie czuł się komfortowo z wygłaszaniem rasistowskich obelg.
Samochód Smoke'a i Stacka to PG Automobile firmy C.R. Patterson & Sons. To wyjątkowy pojazd, bo w 1915 roku był pierwszym autem zbudowanym i wyprodukowanym w Stanach Zjednoczonych przez czarnoskórych.
Delta Slim ma niezapomniane wejście na początku filmu, gdy gra na dworcu kolejowym, a Stack prosi go o występ na premierę juke jointu. Kiedy jednak Delroy Lindo po raz pierwszy dostał scenariusz od Ryana Cooglera, zauważył, że po tej scenie postać zaczyna znikać. „Moje wejście było tak dynamiczne i bogate, że powiedziałem Ryanowi, iż w drugim akcie jakby mnie nie było” — mówi Lindo. Coogler, co jest dowodem na ducha współpracy, którego chwali niemal każdy zaangażowany w film, obiecał to naprawić. Lindo dodaje: „Jest mnie znacznie więcej niż pierwotnie w tym pierwszym szkicu”. Dworzec, na którym po raz pierwszy widzimy Deltę Slima, to jedno z wielu misternych dzieł scenografki Hannah Beachler — miejsce, które Lindo kojarzy z jednym słowem: „Dom”. Aktor opowiada też inną historię, która świadczy nie tylko o duchu współpracy Cooglera, ale i o tym, jak wizja reżysera obejmowała najdrobniejsze ruchy bohaterów i ich miejsce w otaczającym świecie. „Odkrycie mnie na tym dworcu było odkryciem mnie w moim żywiole, w miejscu fundamentalnym dla tego, kim jestem” — mówi. „Pamiętam jedną wskazówkę, którą dał mi Ryan. Chciał, żebym usiadł na tej skrzyni, a w pewnym momencie miałem instynkt, by wstać i się ruszyć. Powiedział: »Nie, nie, nie. To twój świat«. I bardzo mocno czuł, że powinienem siedzieć. Okazało się, że miał rację. Gdybym wstał, coś by się rozmyło. To, że mogłem być w swoim świecie, zakorzeniony w nim na tej skrzyni — to jest trafne opowiadanie historii”.
Dolly Li, amerykańska dziennikarka i dokumentalistka pochodzenia azjatyckiego, jest wymieniona w napisach końcowych jako konsultantka ds. historii chińskiej społeczności w Delcie Missisipi. Choć urodziła się i wychowała w Brooklynie, a obecnie mieszka w Los Angeles, wyprodukowała w 2017 roku segment dokumentalny dla serialu „Untold America” o pokoleniach amerykańskich Chińczyków żyjących w Delcie Missisipi od ponad wieku. W narracji segmentu Li wyjaśnia: „Chińczycy przybyli tu początkowo do pracy na polach bawełny. Wraz z końcem niewolnictwa właściciele plantacji nie mogli już liczyć na darmową pracę niewolników, więc zwrócili się ku Chińczykom, którzy byli tani, łatwi do zastąpienia i pozbawieni politycznego głosu. Ale przez ciężkie warunki i niskie płace praca na polach nie trwała długo. Wkrótce zaczęli otwierać sklepy spożywcze w miasteczkach wzdłuż Delty... Te sklepy odgrywały wyjątkowo ważną rolę na segregowanym Południu, obsługując czarnoskórą społeczność, gdy biała tego nie chciała. A to istotne, bo oznaczało, że ponad 70% mieszkańców kupowało artykuły spożywcze i codzienne u maleńkiej chińskiej społeczności. Sklep rodzinny Freidy [Quon] Min Sang zaczął w latach 1930. jako dwa osobne budynki po przeciwnych stronach ulicy: jeden obsługiwał czarnoskórych, drugi białych. Ani czarni, ani biali — chińska społeczność znalazła się pośrodku”. Ta sytuacja dwóch segregowanych punktów (jednego dla czarnoskórych klientów, drugiego dla białych) po przeciwnych stronach ulicy przy głównej arterii miasteczka w Delcie Missisipi jest wiernie odtworzona i ukazana w Grzesznikach jako interes rodziny Chow.
Michael B. Jordan mówi, że przy graniu identycznych bliźniaków towarzyszyło mu „sporo nerwów”, i wyjaśnia, jak ich rozróżnił: „Nosiłem buty za małe dla Stacka, bo chciałem, żeby był niespokojny i nie mógł usiedzieć w miejscu. Smoke — o rozmiar za duże. On tak się nie ruszał. Wszystko zaczęło się układać, a Ryan (reżyser Ryan Coogler) był idealną Gwiazdą Polarną, wskazującą, dokąd zmierza historia”.
Akcja rozgrywa się w 1932 roku, a Smoke używa pistoletu Colt 1911 i trzyma go w pozycji „dyscypliny palca na spuście”. Ta postawa nie była powszechnie nauczana i stosowana aż do lat 1970., a szeroką akceptację zyskała dopiero w latach 1990.
Sercem filmu jest blues – afroamerykańskie dzieło ukształtowane przez wkład zachodnioafrykańskich muzułmanów i ich islamskich tradycji w kulturę amerykańską.
Wiceprezes Warner Bros. Jesse Ehrman zapytał reżysera Ryana Cooglera, czy rozważał kręcenie w formacie wielkoekranowym. „Pytał z biznesowego punktu widzenia, widząc, jak trudno dziś przekonać ludzi, żeby wyszli z domu i obejrzeli coś oryginalnego. Więc patrzył na to z tej strony” – wyjaśnił Coogler. „Ale gdy tylko to powiedział, coś we mnie odblokował. To był brakujący element tego, czego potrzebował film”. Ekipa zdecydowała się kręcić na kombinacji taśmy IMAX i jeszcze rzadziej używanego formatu Ultra Panavision 70, co oznacza, że niektóre sceny mają inne proporcje obrazu. „Używamy tych dwóch formatów po raz pierwszy” – powiedział Coogler, cytowany przez AP. „To naprawdę dopełnia historię, dopełnia scenerię i dopełnia samo kręcenie”. Przyniosło to też filmowi – i operatorki Autumn Durald Arkapaw – kolejny historyczny debiut. AP podaje, że Grzesznicy to pierwszy przypadek, gdy kobieta-operatorka nakręciła film na wielkoformatowej taśmie IMAX. „Myślę, że dla nas, kobiet w branży, im więcej z nas będzie kręcić w wielkim formacie, tym bardziej zainspiruje to młode dziewczyny, które może uważają, że nie mają szans tam dotrzeć” – powiedziała Arkapaw. Coogler zawsze miał słabość do taśmy filmowej. „To format, w którym się zakochałem na studiach filmowych” – powiedział w materiale Kodaka. Choć było to jego pierwsze kręcenie na IMAX, może nie ostatnie. „Uwielbiałem to doświadczenie” – powiedział Business Insiderowi. „Myślę, że spokojnie widzę się przy tym w przyszłości. To niesamowicie wciąga”.
Konsultantka kulturowa przy filmie Dolly Li wyjaśniła, jak scenarzysta i reżyser Ryan Coogler odkrył, że jego teść ma przodków chińskich z Delty, podobnie jak postaci Grace i Bo (grane przez Li Jun Li i Yao), wzorowane na ówczesnych właścicielach sklepów spożywczych. „Ryan i ja nawiązaliśmy kontakt w zeszłym roku, bo odkrył mój dokument o Chińczykach z Delty Missisipi dla AJ+ i zainspirował się, by uwzględnić tę społeczność w Grzesznikach, gdy jego teść dowiedział się, że ma chińskich przodków z Delty” – podzieliła się Li na Instagramie. „Akcja Grzeszników rozgrywa się w Clarksdale w Missisipi w erze Jima Crowa, czyli w szczycie popularności chińskich sklepów spożywczych w Delcie”. Drobne szczegóły, których nauczyła Li, pokazały na przykład, że Grace i Bo mieli dwa sklepy spożywcze naprzeciwko siebie. Li podsumowała: „Jestem w 100% pewna, że Ryan mógł zrobić właścicieli sklepu białymi albo czarnymi i nikt by nie mrugnął okiem. Upieranie się przy ich uwzględnieniu sprawiło, że ten dokument i ta historia znów wypłynęły, a to jest prawdziwa koleżeńskość”.
Smoke nie potrafi skręcić sobie papierosa i dlatego, gdy nie ma przy nim brata, pali fajkę.
Nietypowo duża i rozbudowana orkiestra nagraniowa ma w składzie wielu wybitnie utalentowanych, wymienionych w napisach muzyków, z których każdy osobno jest całkiem sławny. Na przykład wśród wymienionych perkusistów są Cedric Burnside (spadkobierca bluesa z Missisipi, wnuk wokalisty, autora piosenek i gitarzysty bluesowego R.L. Burnside'a) oraz Lars Ulrich (współzałożyciel amerykańskiego zespołu heavymetalowego Metallica). Legenda bluesa Bobby Rush jest wymieniony jako harmonijkarz. Rhiannon Giddens (współzałożycielka zespołu country, bluesa i muzyki old-time The Carolina Chocolate Drops oraz ceniona artystka solowa) jest wymieniona zarówno jako banjoistka grająca na dawnym amerykańskim banjo, jak i konsultantka muzyczna. A legenda chicagowskiego bluesa Buddy Guy, który ma też rolę w filmie, jest wymieniony jako gitarzysta grający na gitarze rezonatorowej.
Tylko wybrane kina miały możliwość wyświetlenia filmu tak, jak zamierzał reżyser Ryan Coogler. „Bardzo się cieszę, że mogę ogłosić, iż »Grzesznicy« zostali nakręceni na taśmie, w formacie, w którym zakochałem się na studiach filmowych” – powiedział Coogler w nagraniu na YouTube z 8 kwietnia, zrealizowanym z Kodakiem. Jak podała Associated Press, Coogler nie rozważał użycia wielkoformatowej taśmy IMAX, dopóki nie wspomniał o tym wiceprezes Warner Bros.
Remmick, podobnie jak odtwarzający go Jack O'Connell, ma irlandzkie korzenie. Kiedy Remmick porzuca południowy akcent, mówi z akcentem z Kerry, bo ojciec O'Connella pochodził z Ballyheigue.
Ryan Coogler wspomina kręcenie jednej sceny, przy której niemal stracił głowę – tej, w której bliźniacy muszą prowadzić samochód i wjechać w krzaki. Ujęcie było „pojebanym szaleństwem”, bo za kierownicą siedzi Michael B. Jordan, a ekipa musiała wielokrotnie powtarzać przejazd: auto podjeżdża i ląduje, oni wysiadają w odpowiednim momencie, a potem w odpowiednim momencie wchodzą w interakcję z krzakiem.
Jedną z najważniejszych scen z efektami specjalnymi, jeśli nie najważniejszą, była wczesna scena, w której bliźniacy Smoke i Stack wielokrotnie podają sobie papierosa i zapalniczkę w wymyślnym rytuale zapalania. „Niezależnie od tego, jak to ujęcie miało wyglądać, powiedziałem Ryanowi (reżyserowi Ryanowi Cooglerowi), że nakręcimy je naprawdę” – mówił Michael Ralla. „Wiązało się z tym mnóstwo koordynacji [i] mnóstwo logistyki [w] synchronizacji między różnymi działami” – kontynuował Ralla. „Michaela (aktora Michaela B. Jordana) nakręciliśmy właściwie dwa razy, chyba w 18 dubli, a producenci w pewnym momencie dostawali szału, ale my na to: »Spokojnie, przecież o tym rozmawialiśmy. Tak to zrobimy«. Szczerze mówiąc, bałem się dnia, w którym mieliśmy to kręcić”. „Było w środku upalnego dnia” – dodał James Alexander – „[a] Michael opierał się o ten samochód w ciężkim wełnianym garniturze i palił papierosa za papierosem”. Jak się okazało, ujęcie stało się jeszcze bardziej skomplikowane, bo pojawiły się ekscytujące możliwości. „Kiedy to ujęcie po raz pierwszy wymyślono” – zdradził Alexander – „chyba chodziło o to, że Stack skręca papierosa, podaje go Smoke’owi, ten się zaciąga i oddaje mu go”. Ale, jak ujął to producent efektów specjalnych, „w dniu zdjęć dodaliśmy znacznie więcej podań”. To wszystko mocno utrudniło sprawę. Jak powiedział Alexander, oprócz gry Jordana przeciwko samemu sobie ekipa filmowa „musiała wziąć ten dubel, dokładnie ustalić, gdzie ustawił ręce, żeby przekazać papierosa, i umieścić tam znacznik, żeby mógł to dopasować w drugim przejściu. Potem trzeba dodać zapalniczkę z epoki, z czasów I wojny światowej, umieć skręcić papierosa, wykrzesać iskrę, złapać ten ogień, zaciągnąć się, przekazać go, trafić w znacznik i zrobić to wielokrotnie”. To, że scena z papierosem jest tak wcześnie w filmie, czyniło ją też kluczową. Alexander nazwał ją ich momentem „odcisku stopy w śniegu”, czyli terminem z efektów specjalnych odnoszącym się do sceny z Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje (1980), w której gigantyczne mechaniczne chodzące maszyny AT-AT Imperium napierają na bazę Rebeliantów na lodowej planecie Hoth. „Z tego, co wiem, trudno było uzyskać kontakt stopy w efektach specjalnych” – mówił Alexander – „i to właśnie ten moment odcisku stopy w śniegu to sprzedaje. Rozumiesz, że te maszyny naprawdę ciężko stąpają”. O scenie z papierosem James Alexander powiedział: „Zrobiliśmy to trudnym sposobem, i to naprawdę Michael, dwa razy podający papierosa samemu sobie, z dymem unoszącym się nad tym wszystkim i bardzo skomplikowanym komponowaniem nałożonym na to, żeby dojść do finalnego ujęcia. To był nasz »odcisk stopy w śniegu«. Jeśli to jest wsad do kosza i całkowicie sprzedamy to widzom [tak, że] nie myślą o efektach specjalnych, to jesteśmy w domu i film może płynąć dalej”.
Ryan Coogler wyjaśnił w wywiadzie, że Remmick był częściowo inspirowany postacią Śmierci z Kota w butach: Ostatnie życzenie (2022), zwracając uwagę zarówno na jego oczy, jak i sposób bycia.
Kiedy Stack próbuje go zwerbować, Delta Slim wspomina o swoim występie w Messenger’s. W Clarksdale, gdzie rozgrywa się akcja filmu, faktycznie istnieje Messenger’s. To najstarsza działająca sala bilardowa i lokal z muzyką na żywo w Missisipi. Wyznaczała wejście do nowej części miasta, w której działały kluby jazzowe i bluesowe. Otworzyła ją rodzina Messengerów w 1907 roku.
Delroy Lindo wspominał swój ostatni dzień na planie: gdy miał już z niego wychodzić, reżyser Ryan Coogler i kilkoro aktorów powiedzieli mu, co znaczyła dla nich jego praca i wspólna praca na planie. Lindo wygłosił kilka słów przez łzy, bo był tak wzruszony. „To było wyjątkowe i w tej chwili czuło się, że jest wyjątkowe – głębokie, zakorzenione poczucie wdzięczności” – powiedział.
Reżyser Ryan Coogler zdradził, że film zainspirował jego zmarły wujek James, który mieszkał w Missisipi, gdzie rozgrywa się akcja filmu w latach 1930. Wujek zmarł, gdy Coogler kręcił Creed (2015), zostawiając mu kilka wspomnień z dorastania w Missisipi, które pomogły mu zbudować historię, w tym miłość do bluesa, który odgrywa w filmie ważną rolę. „Przez długi czas był najstarszym mężczyzną w naszej rodzinie i mieszkał blisko mnie” – mówił Coogler. „Moja rodzina jeździła do Richmond, w tym wujek James, a jego dom był tak blisko, że jako dziecko mogłem do niego dojść pieszo. Spędzałem z nim mnóstwo czasu. A on słuchał bluesa. To było jego coś. Nie oglądał filmów. Słuchał winyli z bluesem i słuchał San Francisco Giants w radiu. Pił whiskey Old Taylor. To było jego coś. I kojarzyłem tę muzykę z nim, a to była taka muzyka starych czarnych facetów”.
Kompozytor Ludwig Göransson i jego żona Serena Göransson wynajęli w Nowym Orleanie studio przerobione z kościoła i pracowali z drugoplanową obsadą – Jackiem O’Connellem, Lolą Kirke, Peterem Dreimanisem i Jayme Lawson – wielokrotnie ćwicząc ich piosenki.
Akcja filmu rozgrywa się w całości między porankiem 15 października 1932 roku a porankiem następnego dnia; napisy końcowe i materiał po napisach pochodzą z 16 października 1992 roku, więc film obejmuje okres 21 916 dni, choć około 95% jego akcji mieści się w ciągu zaledwie jednej doby (24 godzin).
Nienawidzącego świeckiej muzyki kaznodzieję i ojca Sammie, Jedidiasza, gra Saul Williams, muzyk i poeta.
Wunmi Mosaku opisała Annie jako opiekunkę, nauczycielkę, kochankę, przyjaciółkę i matkę Smoke’a, a ta ostatnia relacja jest widoczna, gdy Smoke przypomina małego chłopca, kładąc głowę na jej mostku.
Michael B. Jordan trenował z Tetianą Gaidar w Taran Tactical, by właściwie posługiwać się bronią z lat 1930. i z niej strzelać, aby bliźniacy gangsterzy i weterani I wojny światowej, Elijah „Smoke” Moore i Elias „Stack” Moore, byli wiarygodni i potrafili używać zwykłej i wojskowej broni. Był to intensywny, specjalistyczny, 360-stopniowy kurs strzelecki z 3 rodzajami broni ze względu na liczbę ruchów oraz obsługę i strzelanie z broni wymagane w scenach akcji filmu. Mówiono, że Jordan jest „naprawdę twardym strzelcem”.
Presja związana ze scenami z bliźniakami spoczywała na Michaelu B. Jordanie, który w wywiadzie dla Rotten Tomatoes opowiedział o wyzwaniach związanych z graniem bliźniaków. Jordan przyznał, że trudno to wyjaśnić, a jeszcze trudniej wykonać, i że podczas kręcenia tych scen rozmawiał czasem z dublerem, a czasem z nikim. Jordan wyjaśnił też, że było to wyzwanie dla pozostałych aktorów w scenie, którzy musieli wypracować najlepszą technikę, by osiągnąć zamierzony efekt. Wspomniał o nowych technologiach, z których musieli korzystać, takich jak kamery halo, rozpoznawanie twarzy, wielokamerowa platforma i inne, które zostawiały jemu i innym aktorom niewielki margines błędu. Jordan tłumaczył, że musieli bardzo uważać, by nie wejść w kwestię innego aktora ani nie zająć miejsca swojego bliźniaka, ale gdy złapali rytm, stało się to łatwiejsze. Mimo wszystkich wyzwań i problemów, z którymi mierzyła się ekipa i obsada, końcowy efekt wynagradza wszystko.
Montaż muzyczny w filmie zainspirował Lovers Rock (Small Axe) (2020), artystyczny film sir Steve'a McQueena wydany w ramach miniserialu Small Axe. Mówiąc o tym filmie, reżyser Ryan Coogler stwierdza, że był pod wrażeniem tego, jak McQueen „pokazał, że cały świat może zmieścić się w tych czterech ścianach”.
Zdjęcia powstawały głównie w Nowym Orleanie i okolicach Luizjany wiosną 2024 roku, czyli przez większość czasu w wielkim upale. Wunmi Mosaku mówi, że szybko nauczyli się iść za przykładem Michaela B. Jordana i nie narzekać – choć może jednak się wyżalić. „Nauczyłam się od Michaela, że on nie narzeka. Po prostu stał bardzo nieruchomo w swoich bardzo grubych garniturach – bardzo grubych, bardzo gorących. Mówił: »Nic nie możemy na to poradzić, więc po prostu przetrwajmy«, bo narzekanie trochę cię dobija”. Mosaku jednak zastrzega: „Poza robalami. Na robale trudno było nie narzekać”.
Remmick opowiada o tym, jak wszyscy do niego dołączają jako jedna wielka szczęśliwa rodzina, co kontrastuje z rasizmem Ku Klux Klanu. Zbiegiem okoliczności słowo „clan” wywodzi się ze staroirlandzkiego „clann”, które dosłownie znaczy „rodzina”. A w szkockim gaelickim clann oznacza dzieci.
To pierwszy film reżysera Ryana Cooglera nakręcony na taśmie od czasów Fruitvale (2013), który powstał na 16 mm. Ale o ile 16 mm to jeden z najmniejszych formatów filmowych, ten film nakręcono na ogromnej taśmie 15/70 mm IMAX i Ultra Panavision 70 (70 mm) – dwóch największych formatach filmowych w kinie.
Autumn Durald Arkapaw, która była też autorką zdjęć do Czarnej Pantery: Wakandy w moim sercu (2022), w styczniu 2024 roku dostała maila od reżysera Ryana Cooglera, dzień przed rozpoczęciem pracy nad The Last Showgirl (2024). Pytał ją o opinię na temat tego filmu, który – jak wyznał – był dla niego bardzo osobisty. Arkapaw przeczytała go za jednym posiedzeniem. „Byłam zachwycona. Nie miałam pojęcia, że to film kostiumowy ani że Michael (odtwórca głównej roli Michael B. Jordan) zagra bliźniaków” – powiedziała Autumn magazynowi „Variety”. „Wysłałam mu ogromnego maila z moimi przemyśleniami. Zawsze mi dokucza, bo przeczytanie czegoś od deski do deski za jednym razem jest mi teraz trudniej, ale to taki scenariusz, którego po prostu nie da się odłożyć”.
Według scenografki Hannah Beachler dekoracja kościoła to jedna z jej absolutnie ulubionych scenografii i obok knajpy z muzyką i sklepu Annie należała do pierwszych trzech rzeczy, które zaprojektowała. Wyjaśniła: „Rzuciłam się w wir pracy i nie wiem, czy coś we mnie wstąpiło, ale zaczęłam robić wszystkie swoje badania i naprawdę przyglądać się twórczości pisarki Eudory Welty, która była znakomitą fotografką z Delty z tego samego okresu. Chwyciłam szkicownik, a pierwsze rzeczy, które naszkicowałam, trafiły ostatecznie do filmu. Ale kościół stał się w dużej mierze kwestią kilku różnych rzeczy, o których mówił mi Ryan (reżyser Ryan Coogler), a przede wszystkim przedstawienia tej świętości i czystości, które kontrastują z jawnym hedonizmem i kapitalizmem knajpy z muzyką”.
Produkcja musiała dostosować się do harmonogramu odciągania pokarmu przez Wunmi Mosaku, ponieważ zaledwie siedem miesięcy wcześniej urodziła córkę.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Oczy wampira Remmicka, zdradził Michael Ralla, powstały dzięki współpracy zespołów efektów specjalnych i wizualnych. „Oczy Remmicka to były prawdziwe soczewki kontaktowe” – wyjawił nadzorujący efekty. „Wyglądają naprawdę świetnie” – dodał, po czym kontynuował: „Niestety aktorzy nic przez nie nie widzieli”. „Więc za każdym razem, gdy ktoś się rusza albo idzie” – powiedział Ralla – „jego oczy są cyfrowe. Ale jedno jest w tym filmie naprawdę ważne: nigdy niczego nie wymyślaliśmy. Wszystko, co stworzyliśmy cyfrowo, ma swój fizyczny odpowiednik, i to też było bardzo ważne dla Ryana (reżysera Ryana Cooglera) – żeby wszystko miało oparcie w rzeczywistości. [Oczy wampirów bazują na] efekcie zwanym tapetum lucidum, w którym tylna część siatkówki odbija [światło]; trochę je podbijamy [i] jest tam sporo cyfrowych oczu, ale bazują one na tych soczewkach”.
Pokaż spoiler
Kiedy Stack i Mary odwiedzają Sammiego 60 lat po tamtych wydarzeniach, Stack wygląda i brzmi na ogólnie smutnego podczas rozmowy z Sammiem. Mary również wygląda i brzmi na smutną, zwłaszcza gdy żegna się z Sammiem, gdy razem ze Stackiem szykują się do wyjścia z jego klubu po wizycie. Wskazuje to, że choć Stack i Mary mają siebie jako para i są zadowoleni ze swojego życia jako nieśmiertelni, bycie wampirem to samotna i nędzna egzystencja. Zwłaszcza po tym, jak (Stack i Mary) stracili bliskich przed i po przemianie, a także na krótko należeli do wspólnoty Remmicka i brali udział w masakrze. Wydają się dźwigać wiele żalu i tęsknoty. Sugeruje się, że wizyta i rozmowa Stacka i Mary z Sammiem były prawdopodobnie ich sposobem na odzyskanie człowieczeństwa i nostalgię, bo Sammie był jedynym ocalałym, łącznikiem z przeszłością, za którą tęsknili jako ludzie. Inne filmy o wampirach, takie jak Nosferatu - wampir (1979), Krwawa Maria (1992) i Wywiad z wampirem (1994), zgłębiają więcej strasznych stron wampiryzmu i emocjonalnego ciężaru, jaki nakłada on na niektóre wampiry próbujące zachować człowieczeństwo mimo nieśmiertelności i niezwykłych zdolności.
Pokaż spoiler
W zbliżeniach wampirycznych zębów Stacka widać, że jego złoty ząb wydłużył się w kieł.
Pokaż spoiler
Przynajmniej w IMAX większość filmu jest prezentowana w formacie 2,76:1. Ale przy najważniejszych widowiskowych scenach, takich jak piosenka Sammiego w juke joint, irlandzki taniec wampirów na zewnątrz i finałowa bitwa, proporcje obrazu rozszerzają się w pionie do formatu 1,43:1. Krótko mówiąc, za każdym razem, gdy format się otwiera, oznacza to, że zaraz wydarzy się coś wielkiego.
Pokaż spoiler
Gdy Annie rzuca kośćmi, by odczytać przyszłość, kości dwa razy układają się w ten sam wzór, złowieszczo sugerując, że ta noc nieuchronnie skończy się w określony sposób.
Pokaż spoiler
Delta Slim początkowo niechętnie gra w juke joint braci Smokestack, mimo propozycji hojnej zapłaty. Jak sam zauważa, ma już stały angaż w innym barze wieczorami i choć nie płaci on tyle, to jednak płaci, i to niezawodnie od wielu lat, a bar prawdopodobnie przetrwa długo po śmierci sędziwego Slima, podczas gdy nowy lokal, który tworzą bracia, może dobrze płacić tylko przez jedną noc i zniknąć następnego dnia. Rzeczywiście, bracia nie tylko odkrywają, że główną walutą, którą posługuje się czarnoskóra społeczność, są bony firmowe, co oznacza, że faktyczne zyski pieniężne prawdopodobnie pogrążą interes w ciągu najwyżej dwóch miesięcy, ale sam juke joint jest otwarty tylko jedną noc z powodu ataku Remmicka, nie wspominając o planowanym porannym najeździe Ku Klux Klanu.
Pokaż spoiler
Śmierć Remmicka następuje za sprawą trzech metod szkodzenia wampirowi i zabijania go. Oto one: * Po pierwsze, srebro. Choć użycie srebra przeciwko wampirowi jest mniej znane niż pozostałe metody, to niezbędny przedmiot do odstraszania i ranienia tego typu stworzeń. Gdy Remmick trzymał Sammiego jako zakładnika i szykował się, by go zabić i zamienić w wampira, Sammie w obronie własnej uderzył go (Remmicka) w głowę swoją (Sammiego) gitarą. Gitara miała ozdobną srebrną płytkę, która utkwiła w głowie Remmicka. To częściowo go obezwładniło i sprawiło mu silny ból. * Po drugie, kołek w serce. To powszechna metoda zabijania wampira. Polega na wbiciu w klatkę piersiową i serce tego stworzenia kawałka drewna wystruganego w bardzo ostry kołek. Gdy Remmick był częściowo obezwładniony i zmagał się z bólem po urazie głowy, wciąż trzymając Sammiego jako zakładnika, Smoke podkradł się za niego i wbił kołek przez plecy, serce i klatkę piersiową. * Po trzecie, światło słoneczne. Światło słoneczne to podstawowy sposób na pewną śmierć wampira. W zależności od wersji opowieści o tym stworzeniu słońce zwykle obraca wampira w proch albo sprawia, że po prostu znika. Gdy o świcie, pod koniec masakry, wzeszło słońce, Remmick był już śmiertelnie ranny dwa razy i osłabiony. W końcu umiera, spalając się i zamieniając w słup ognia, po czym znika wraz z większością swoich sług.
Pokaż spoiler
Stack i Mary nie odbijają się w lustrze, gdy w 1992 roku odwiedzają klub bluesowy starego Sammiego. Barman jest w lustrze wyraźnie widoczny, a Stack nie, choć ze względu na swoje położenie powinien być. Pokazuje to, że te wampiry nie mają odbicia, zgodnie z wampirycznym folklorem.
Pokaż spoiler
Według Petera Dreimanisa istnieje wycięta scena, która wyjaśnia rozmowę Berta i Joan o pragnieniu dziecka i o tym, że nie mogą go mieć. Potem pojawia się ranny mężczyzna i wszystko się zmienia, co tłumaczy, dlaczego w ich domu stoi łóżeczko w scenie, w której Joan odkrywa, że Remmick zabił Berta.
Pokaż spoiler
To, że Stackowi naprawdę podoba się piosenka Remmicka, zapowiada, że to on z bliźniaków zostanie zamieniony w wampira. Podobnie Cornbread jest jednym z pierwszych celów i zauważa, że występ nie był zły.
Pokaż spoiler
W realnym świecie współczesne wampiryczne motywy w dużej mierze skodyfikowało pięć dzieł: „Varney the Vampire” Jamesa Malcolma Rymera i Thomasa Pecketta Presta, „Carmilla” Sheridana Le Fanu, „Książę Dracula” Brama Stokera, „Nosferatu - symfonia grozy” (1922) i „Książę Dracula” (1931). W uniwersum, w którym rozgrywa się film, są one tematem wiedzy znanej hoodoo-korzeniarzom. W rzeczywistości wampiry były ugruntowaną częścią afroamerykańskiego folkloru na Południu. Zora Neale Hurston zapisała nawet kilka sposobów radzenia sobie z nimi w swojej antropologicznej książce „Mules and Men”. Jednak żadna z tych taktyk nie pojawia się w filmie.
Pokaż spoiler
Smoke przerwał występ Remmicka z „Pick Poor Robin Clean” nie tylko dlatego, że nie chciał go w lokalu. Tekst piosenki zawiera kilka rasistowskich obelg. Pokazuje to, że Smoke był bardzo wyczulony na szczegóły i wyczuł, że Remmickowi nie można ufać.
Pokaż spoiler
Gdy Remmick przybywa do domu Berta i Joan, nad ich domem krążą czarne sępy, ale nie siadają, dopóki nie odjadą czoktawscy łowcy wampirów, co oznacza, że ich los jest przesądzony. W łatwym do przeoczenia momencie zapowiedzi czarnego sępa można też zobaczyć w jednej z wcześniejszych scen, gdy Smoke i Stack jadą samochodem.
Pokaż spoiler
Gdy Smoke i Stack odbierają Sammiego, Stack zapewnia go, że oddadzą mu Sammiego „w jednym kawałku”. Jak się okazuje, dotrzymali tej obietnicy. Jako wampir Stack zgadza się nie polować na Sammiego i pozwala mu dożyć starości, a Smoke chroni Sammiego do samego końca, dzięki czemu ten jest jedynym ocalałym i jedyną osobą, która po masakrze może wrócić do domu.
Pokaż spoiler
Smoke i Stack nie mieli żadnego dowodu, że kupili młyn od Hogwooda. Hogwood i Ku Klux Klan mogliby z łatwością zabić wszystkich na terenie posiadłości i oskarżyć ich o wtargnięcie. Zwłaszcza że był rok 1932, a akcja dzieje się na Południu.
Pokaż spoiler
Opublikowany scenariusz, choć bliski gotowemu filmowi, różni się w kilku istotnych kwestiach fabularnych i strukturalnych: *Scenariusz zaczyna się od sceny, w której Annie odkrywa moc muzyki łączącej żywych z tymi, którzy byli i którzy będą, a następnie od ucieczki Remmicka od Czirokezów i przemiany Joan i Berta, których poznajemy w trakcie rozmowy o ich pragnieniu dziecka i nieudanych próbach jego poczęcia. Potem następuje wprowadzenie bliźniaków. Gotowy film najpierw przedstawia Sammiego, a Remmicka trzyma w ukryciu aż do momentu, gdy Sammie i bliźniacy są już blisko otwarcia Club Juke, a o staraniach Joan i Berta o dziecko świadczy jedynie nieużywana kołyska w ich domu. *Okropny ojciec bliźniaków, który w gotowym filmie pozostaje bezimienny, w scenariuszu nazywa się Adam. *Mary opowiada więcej o swojej rodzinie; jej dziadek ze strony matki wychował córkę tak, by uchronić ją przed własną białą rodziną, a nie przed Ku Klux Klanem, Mary ma kilkoro przyrodniego rodzeństwa, które wygląda na całkowicie czarnoskóre, a sama Mary nie ma pojęcia, kim był jej ojciec poza tym, że był biały, i domyśla się, że źle traktował jej matkę. *Remmick gwałtownie się starzeje po przebiciu go przez Smoke'a i wita śmierć z uśmiechem, a nie z buntowniczym rykiem, który wydaje w gotowym filmie. Gigantyczna kolumna ognia pozostaje jednak niezmienna. *Próba nakłonienia przez Jedidiasza Sammiego, by wyrzekł się bluesa i poświęcił Bogu, niemal się udaje, dopóki nie żąda, by Sammie porzucił resztki swojej gitary. To okazuje się dla Sammiego kroplą, która przelewa czarę – jak w gotowym filmie odchodzi, by żyć własnym życiem, zamiast podporządkować się duszącemu ojcu. *Ostatnie spotkanie Sammiego, Stacka i Mary w 1992 roku jest zarówno przyjaźniejsze, jak i bardziej szczegółowe niż wersja z gotowego filmu. Sammie potwierdza Stackowi, że jest śmiertelnie chory na marskość wątroby i zostało mu najwyżej kilka miesięcy życia. Planuje spędzić je na trasie koncertowej. Jak w gotowym filmie, Stack proponuje kuzynowi wampiryzm, argumentując, że dzięki temu mógłby „dalej jeździć w trasy, dalej żyć” bez bólu. Sammie odpowiada, że jest zadowolony z życia, które przeżył, i „widział już dość tego miejsca”, jak w Grzesznikach, ale dodaje, że jest ciekaw tego, co będzie dalej. Stack martwi się, że nie będzie nic, ale Sammie zapewnia go, że jeśli tak, to będzie to „miła odmiana”.
Pokaż spoiler
Wyprawa do miejsca narodzin bluesa Delty, spopularyzowanego przez Charleya Pattona, zainspirowała reżysera Ryana Cooglera, by zrobić film tak duży i odważnie kinowy, jak to tylko możliwe. Reżyser postawił sobie za cel pokazać, „jak wspaniałymi ludźmi byli ci ludzie, jak przetrwali i jak ich kultura trafiła do tych metropolii i zdominowała je, oraz rozwiać wszystkie kłamstwa na ich temat”. Omar Benson Miller powiedział, że osobiście również docenia tę historię. „Moja rodzina pochodzi z Missisipi, wywodzę się z rodziny dzierżawców rolnych” – powiedział. „Cieszyłem się, że mogłem pokazać to na ekranie w ten sposób, bo to ciężko pracujący ludzie, ludzie, którzy położyli fundamenty pod to, że mam wygodną pracę i zarabiam na życie, opowiadając ich historie”. Coogler wykorzystuje fascynację publiczności wampirami i horrorem, by przekazać szerszą myśl. Dla niego wampiryzm jest ostrzeżeniem, by patrzeć poza chwilę i doraźną korzyść. Bo jeśli tego nie zrobisz, możesz odkryć, że szybkie rozwiązanie problemu „ma niezrozumiałą cenę” dla kultury i przyszłych pokoleń.
Pokaż spoiler
Reżyser Ryan Coogler powiedział, że w pewnym momencie produkcji ekipa zwołała spotkanie, by omówić niechęć Michaela B. Jordana do sztucznej krwi. „Lubiłem kły. Kły były spoko. Krew była trochę brudna i czasami niewygodna. Tej krwi było dużo” – powiedział najpierw Jordan, zanim Coogler dodał: „Kilka tygodni po rozpoczęciu zdjęć wezwała mnie na spotkanie moja producentka i moja żona, Zinzi Coogler, i powiedziała: »Hej, musimy pogadać o Mike'u«. A ja: »Co? O co chodzi?«. A ona: »Ta krew – on jej nie lubi«. Ja: »Czekaj, co?«”. Jordan dodał: „Po pierwsze, jest różnica między narzekaniem a wyżalaniem się. Ja się raczej wyżalałem, wiecie, o co mi chodzi? Ale oni się o mnie troszczą, więc zwołali spotkanie. Doceniam to spotkanie”. Coogler wspominał: „Pamiętam momenty, gdy mówię: »Akcja«, a ty: »To jest obrzydliwe...«”. Jordan zgodził się: „Obrzydliwe”.
Pokaż spoiler
Piosenka wprowadzająca Remmicka, „Pick Poor Robin Clean”, to w rzeczywistości utwór bluesowy, a oryginalna wersja czarnoskórej artystki bluesowej Lillie Mae „Geetchie” Wiley również znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu. Wampiry przerywają ją zresztą przed drugą zwrotką, która wprost mówi o czarnoskórości wokalistki. Gdy główna obsada po raz pierwszy widzi Remmicka, ten przywłaszcza sobie czarną kulturę dla własnych celów.
Pokaż spoiler
Ryan Coogler początkowo napisał film o wilkołakach, ale zmienił go na wampiry ze względu na ich uwodzicielską naturę.
Pokaż spoiler
Miles Caton został zapytany, skąd wzięła się scena po napisach, w której Sammie gra bluesową wersję „This Little Light of Mine”, i zdradził, że ojciec Sammiego, kaznodzieja, pierwotnie był obecny w tym momencie. Wyjaśnił: „to było coś, co nakręciliśmy wcześniej podczas zdjęć, i pierwotnie Sammie patrzył na ojca po zagraniu w kościele. Myśleliśmy, co możemy zrobić, żeby stworzyć naszą wersję »This Little Light of Mine«, więc razem z kompozytorem Ludwigiem Goranssonem pracowaliśmy nad naszym brzmieniem i nad tym, jak zabrzmi ono na gitarze rezonatorowej, i to właśnie wymyśliliśmy”.
Pokaż spoiler
W wywiadzie Jack O'Connell powiedział, że w ramach przygotowań do roli wampira obejrzał Draculę (1992) i Wywiad z wampirem (1994).
Pokaż spoiler
Według niektórych wątków mitologii wampirów srebro jest jedną z głównych słabości tych stworzeń. Choć kojarzy się przede wszystkim z główną słabością wilkołaków, w zależności od kultury wampiry również są na nie wrażliwe. Srebro może ranić, obezwładniać i/lub zabijać wampira. Co więcej, może fizycznie parzyć, osłabiać zdolności regeneracyjne i blokować nadprzyrodzone moce. Niektóre kultury uznają je za czyste i wierzą, że odstrasza zło. Podczas finałowej bitwy, gdy Remmick bierze go jako zakładnika, Sammie w samoobronie uderza go w głowę swoją gitarą. Gitara miała pośrodku ozdobną srebrną płytkę, która ostatecznie utkwiła w głowie Remmicka. Przy bliższym przyjrzeniu się widać, że płytka go parzy i sprawia mu dotkliwy ból. Do tego z trudem się po tym urazie regenerował i był nieco obezwładniony.
Pokaż spoiler
Ojciec Sammiego, Jedidiah, oraz ojciec Smoke'a i Stacka byli braćmi. Dlatego Sammie i bliźniacy noszą to samo nazwisko – Moore. Co więcej, choć Jedidiah pojawia się w filmie trzy razy (technicznie rzecz biorąc, dwa razy przez tę samą scenę w kościele pokazaną na początku i na końcu filmu), a ojciec bliźniaków jest kilkakrotnie wspominany, ojcowie kuzynów Moore'ów nie byli dobrymi ludźmi ani dobrymi ojcami dla swoich dzieci. A konkretnie: * Choć jest kaznodzieją, Jedidiah okazuje synowi chłód i osąd, zamiast ciepła i zrozumienia, jakich można by oczekiwać od człowieka duchownego. Postrzega Sammiego jako religijnego pionka, którego można uformować według własnego widzimisię, a nie jako syna, który po prostu ma inne zainteresowania. Sądząc po tym, że nie pocieszył Sammiego, gdy zobaczył go wchodzącego do kościoła – wstrząśniętego, obitego i posiniaczonego po masakrze – miłość Jedidiasza jest warunkowa. * Ojciec Smoke'a i Stacka, muzyk, miał ich podobno bić. Był tak brutalny, że Smoke w końcu musiał go zabić, by ochronić Stacka. Wiąże się to z informacją, że matka Mary czasami musiała przygarniać bliźniaków, gdy w ich domu robiło się tak niebezpiecznie z powodu ojca. Co więcej, częściowo dlatego, że ojciec bliźniaków był muzykiem i okropnym człowiekiem, ojciec Sammiego nie chciał, by ten został muzykiem i grał muzykę świecką. To może tłumaczyć, dlaczego Jedidiah został pastorem. Najprawdopodobniej chciał obrać rzekomo lepszą i świętszą drogę niż jego brat, choć sam okazał się okropnym człowiekiem. * Teoretycznie ojcowie kuzynów prawdopodobnie sami wychowywali się w surowym i przemocowym domu, co wpłynęło na to, jak wychowywali i traktowali swoje dzieci, choć na nieco różne sposoby. Na początku 20. wieku, podobnie zresztą jak przez całą historię, oczekiwano od mężczyzn, że nie będą okazywać rodzinie, zwłaszcza dzieciom, szczerych, ciepłych uczuć, by nie uznano ich za „słabych”. Niestety, niektórzy mężczyźni posuwali to za daleko – używali negatywnych emocji i działań, by uciec od wyrażania szczerych, ciepłych uczuć, zachowując się chłodno i czasem uciekając się do przemocy. Prawdopodobnie tak wyglądało wychowanie Jedidiasza i ojca bliźniaków, co tłumaczyłoby ich zachowania i czyny. * W rezultacie odbiło się to ogólnie na tym, jak kuzyni Moore obrali życiowe ścieżki. Z powodu przemocowego dzieciństwa i jego trwałych skutków Smoke i Stack zostali przestępcami. Choć na ogół zachowują się łagodnie i używają przemocy tylko w razie potrzeby, wciąż noszą w sobie negatywne i agresywne zachowania. Sammie natomiast w końcu zrozumiał, że jego ojciec nie jest ciepłym i wspierającym człowiekiem, gdy zjawił się w kościele, szukając u niego pocieszenia i wsparcia po traumatycznych przeżyciach. To częściowo dlatego postanowił odejść i ruszyć dalej ze swoim życiem, rozwijając karierę muzyczną. Zdecydował się zostać muzykiem, ale przyzwoitym człowiekiem.
Pokaż spoiler
Ponieważ Stack zginął, a potem stał się wampirem po tym, jak Mary go zwabiła i zaatakowała, Sammie obwiniał siebie – poza występem w juke joint miał bowiem pilnować, by Mary trzymała się z dala od Stacka, jako że była mężatką i to za białym mężczyzną, choć oboje (Stack i Mary) wciąż żywili do siebie romantyczne uczucia. W scenie, w której Remmick wraz z częścią swoich sług, w tym ze Stackiem i Mary, próbuje nakłonić pozostałych przy życiu do przyłączenia się do nich, Remmick wyjawia, że muzyka i esencja Sammiego niechcący go do niego przyciągnęły, i sugeruje, że to Sammie jest powodem, dla którego większość bywalców juke jointu zginęła i stała się wampirami. Opanowany poczuciem winy Sammie był gotów oddać się Remmickowi i jego sługom, by niejako poświęcić się dla pozostałych przy życiu. Ci jednak nie pozwolili na to, co znaczy, że nie winią Sammiego za obecność Remmicka, jego stopniowe manipulacje i napaść na bywalców. Ich głównym celem staje się wtedy ochrona i uratowanie Sammiego.
Pokaż spoiler
W pierwszej trzeciej części historii bracia Moore, Smoke i Stack, charakteryzują się skłonnością do targowania się – Smoke wręcz uczy młodą dziewczynę, jak się z nim targować o cenę, którą jej płaci za pilnowanie jego samochodu. Remmick natomiast nie znosi odmowy i nie zmienia warunków. Potrafi jedynie zastraszać innych, by robili, co chce. Dlatego wiemy, że Stack wciąż jest sobą, nawet po dziesięcioleciach jako żywy trup, gdy podchodzi do starego Sammiego nie z groźbami, lecz z propozycją, i przyjmuje jego odmowę, zamiast naciskać.
Pokaż spoiler
W wyjątkowo tragiczny sposób zarówno Smoke, jak i Stack stracili siebie nawzajem przez śmierć. A oto jak: * Gdy Mary, już jako wampirzyca, i Stack się zbliżają, ona śmiertelnie go gryzie. Po tym, jak Smoke ją odpędza i ona wybiega z juke jointu, Stack umiera w ramionach Smoke'a. Smoke jest zdruzgotany i pogrąża się w żałobie. Kilka chwil później Stack budzi się jako wampir i staje się bardzo agresywny. Gdy Smoke jest zmuszony go odeprzeć po ataku Stacka, on (Stack) także wybiega z juke jointu. Nieco później, dowiedziawszy się, że jego brat stał się nieumarłym stworzeniem, Smoke jest zły i zasmucony, wiedząc, że stracił brata na rzecz wampiryzmu. * Gdy Smoke zabija Hogwooda i członków jego Ku Klux Klanu po masakrze, zostaje śmiertelnie ranny w strzelaninie i powoli umiera od postrzału. Wcześniej Smoke zamknął Stacka i Mary w juke joinie, by nie mogli nikogo więcej zaatakować i przemienić, oraz by ochronić ich przed słońcem. Choć tego nie pokazano, gdy Smoke umarł, Stack poczuł udrękę, wiedząc, że jego brat poświęcił się dla niego. Jak wynika z późniejszej rozmowy Sammiego ze Stackiem w klubie Sammiego, Stack wciąż opłakuje brata.
Pokaż spoiler
Podczas piosenki Sammiego w juke joinie, gdy przywołuje duchy przodków i potomków, dość oczywiste jest, że on i pozostali tak naprawdę ich nie widzą. Obrazy duchów, podobnie jak płonący juke joint, widzą tylko widzowie i Remmick. Jako istota duchowa, choć zły wampir, Remmick po prostu tak postrzega świat. Jego wzrok przenika zasłonę między życiem a śmiercią, przeszłością a przyszłością, ale nie potrafi w nią ingerować tak jak Sammie. To podsycą jego pragnienie, by przemienić Chłopca Kaznodziei w wampira, część jego zbiorowej świadomości.
Pokaż spoiler
Pod koniec filmu wampir-Stack przygniata Smoke'a do podłogi i próbuje ugryźć (przemienić) brata, ale zdaje się powstrzymywać go jakaś niewidzialna siła. To dlatego, że Smoke wciąż nosi woreczek z lekarstwami, który Annie dała mu lata temu.
Pokaż spoiler
Wczesna scena z wężem to nie tylko zgrabny sposób na pokazanie odmiennych taktyk Smoke'a i Stacka, ale też zapowiedź zarówno pojawienia się Remmicka (wślizgującego się w ich interesy), jak i części jego końca (cios nożem w głowę).
Pokaż spoiler
Podejście ILM do sekwencji z wężem musiało uwzględniać fakt, że Smoke będzie miał bezpośredni kontakt z nożem i samym zwierzęciem. Marshall opowiada: „Ze względu na oświetlenie musieliśmy zadbać o to, by nóż był prawidłowo zacieniony, gdy Smoke opuszcza go nad głowę węża. Zrobiliśmy podstawową cyfrową kopię Smoke'a i rzutowaliśmy na nią fragment ujęcia, żeby w odbiciach było widać właściwą fakturę jego dłoni i garnituru. Nóż trzymaliśmy w wersji praktycznej tak długo, jak się dało, ale w końcu musieliśmy go przenieść do komputera, bo bardzo wyraźnie wbija się w głowę węża. Odtworzyliśmy rekwizyt noża i użyliśmy go do odbić naszych elementów CG oraz interakcji z krwią”. Przechodząc do krwi tryskającej z grzechotnika, Marshall mówi: „Nasz zespół efektów zrobił rewelacyjne symulacje krwi do rozbryzgów, podobnie gdy widać całą interakcję z nożem. Kiedy nóż przygważdża głowę węża, spod niego wycieka krew i rozlewa się po skrzyni ciężarówki. Zespół efektów spisał się na medal. Jedyne, co musieliśmy poprawić, to krew tryskająca z rany na szyi, gdy wąż zostaje wyrzucony w wysoką trawę. Jest kilka ujęć, jak wije się w agonii. To ostatecznie połączenie symulacji efektów rozbryzgów krwi uderzającej o ziemię i nakręconego w ostatniej chwili praktycznego materiału z krwią, żeby oddać wrażenie gęstej krwi zbierającej się na powierzchni i spływającej po bokach”. Ten spontaniczny shoot ILM wymagał nietypowego narzędzia, jak zdradza Marshall: „Nakręciliśmy go w moim ogrodzie, gdzie konstrukcja z pociętej piankowej rurki do pływania udawała węża. Zamontowaliśmy pakunki z krwią, żeby pompowały krew ze sztucznej rany wyciętej w tej rurce. Nasz zespół compositingu pod nadzorem Okana Atamana wycisnął z tego maksimum i złożył całość z najlepszych elementów naszej symulacji efektów i praktycznego shootu. To połączenie dowiozło rezultat, a klient był z niego bardzo zadowolony”.
Pokaż spoiler
Jednym z duchów przywołanych przez Sammiego jest tancerz opery pekińskiej przebrany za Sun Wukonga — pomysł wysunął Yao, aktor grający Bo Chow, zapytany o to, jakie azjatyckie postacie uwzględnić.
Pokaż spoiler
Scena, w której legendarny bluesman Buddy Guy gra znacznie starszą wersję Sammiego, była pierwszą nakręconą sceną filmu.
Pokaż spoiler
Sammie pyta Stacka, czy może poprowadzić jego samochód. Stack odpowiada, że pozwoli mu na to w drodze powrotnej. To zapowiada scenę z początku i końca filmu, w której Sammie prowadzi samochód z powrotem do kościoła ojca po masakrze wampirów.
Pokaż spoiler
Scenografka Hannah Beachler miała 8 tygodni na zbudowanie dwóch knajp z szafą grającą: jednej do zdjęć we wnętrzach i jednej do zdjęć na zewnątrz. Cały czas chodziło o proces detali, przez który przeszła. Jak powiedziała Beachler, musieli użyć kwasu borowego, żeby zardzewieć blachy na zewnątrz knajpy. Proces trwał dłużej, ale Beachler chciała, by wszystko było jak najbardziej prawdziwe i autentyczne, więc wszystko musiało być prawdziwe, łącznie z rdzą. Wyjaśniła: „Jedna z rzeczy — nie powiem która, w końcu powiem dokładnie, co to jest, ale chcę, żeby ludzie obejrzeli film jeszcze raz i spróbowali znaleźć — w knajpie jest reprezentacja każdego miejsca, które odwiedziliśmy po drodze. Jest więc reprezentacja dębów Annie, które niejako chronią i osłaniają jej dom, w knajpie, która chroni i osłania ich. W trzecim akcie biała ściana, przy której Mary gryzie Stacka — to reprezentacja białego kościoła, a nad głowami ludzi, konkretnie Stacka i wampirów, są poziome linie. Kiedy po raz pierwszy widzisz to miejsce z Hogwoodem, właścicielem tartaku, wygląda jak stare drewno, ale gdy zamienia się w knajpę, zmieniliśmy spody wszystkiego na surowe, cięte drewno. Dzieje się tak, że drewno jest mokre i się kurczy, i z takiego właśnie budowali. Podczas zdjęć zaczęło się kurczyć, a my posypywaliśmy je kurzem. Nic nie położyliśmy pod spodem, więc sprężynowało. Kiedy kręcili scenę z Jayme Lawson, gdy śpiewa i widać, jak wszyscy walą w podłogę, ta sprężynowała i unosił się kurz, co dodawało trochę atmosfery. To naprawdę pasowało do dźwięku i atmosfery, którą tworzyło, gdy statyści wchodzili i tańczyli ten zmysłowy taniec w knajpie. W knajpie jest mnóstwo easter eggów, na tylnej ścianie przy wejściu, i zobaczycie tam zardzewiałą blachę wewnątrz. A gdybyście puścili „Smokestack Lightning” Howlin' Wolfa z magnetofonu, zatrzymali w refrenie i spojrzeli na equalizer, gdzie zatrzymują się wszystkie słupki, to pomalowaliśmy to na tylnej zardzewiałej ścianie. Ten refren niejako żył w knajpie i nad wszystkimi. Chyba mówią to na końcu: „Za ten jeden dzień byliśmy wolni”, i dokładnie tak było. To była historia słońca, a przy tym naszą inspiracją był Sergio Leone. Uwielbiam westerny i to coś, co łączy mnie z Ryanem Cooglerem. W młodości oglądałem westerny bez przerwy. Jest tu więc trochę Dyliżansu (1939) i Poszukiwaczy (1956), Chisum (1970) i trylogia Leonego — wszystko to w tym jest”.
Pokaż spoiler
Podczas występu Sammiego w knajpie, obok rozmaitych duchów afrykańskich i afroamerykańskich artystów z przeszłości i przyszłości, przywoływanych mocą jego muzyki, widać tańczącego w pobliżu Chowów ducha w tradycyjnym stroju chińskiej opery — co pokazuje, że moc Sammiego przywołuje duchy przodków ludzi słuchających muzyki, nie tylko samych wykonawców. To ostatecznie okazuje się główną motywacją Remmicka, który chce użyć muzyki Sammiego, by przywołać duchy swojego ludu, zmarłe wieki temu.
Pokaż spoiler
Ocalali jedzący ząbki czosnku, by sprawdzić, czy któryś z nich nie jest wampirem, to może być nawiązanie do testu krwi rozgrzewanym drutem z Coś (1982). Widać też podobieństwo między przybyciem husky'ego-Coś do amerykańskiej bazy w tamtym filmie a przybyciem Remmicka do domu Berta i Joan w tym filmie. W Coś husky-Coś dociera do amerykańskiej bazy ścigany przez ocalałych Norwegów, którzy widzieli rzeź, jakiej dokonało Coś. Zanim zginą, Norwegowie próbują na próżno ostrzec głównych bohaterów, że „to nie pies!”. W tym filmie indiańscy myśliwi z plemienia Choctaw ścigają Remmicka do domu Berta i Joan i próbują ostrzec parę, że to potwór (podobnie jak Amerykanie w Coś, Joan ignoruje ostrzeżenie).
Pokaż spoiler
Jedno lub dwa ujęcia Stacka po przemianie w wampira to oczywiste ukłony w stronę kadrów z Jackiem Nicholsonem w Lśnieniu (1980), z charakterystycznym kątem kamery bezpośrednio pod nim, gdy opiera głowę i dłonie o drzwi.
Pokaż spoiler
W połowie filmu Sammie gra swoją magiczną muzykę, która przebija zasłonę, sytuując się w połowie drogi między przeszłością a przyszłością, życiem a śmiercią. To punkt środkowy między filmem, który już minął, a tym, który dopiero nadejdzie, a zarazem miejsce, w którym fabuła się odwraca. Szczytowy moment wolności, zanim pojawią się wampiry i film zmieni się w horror.
Pokaż spoiler
W scenie po napisach Hailee Steinfeld wspomina jasną stronę losów Stacka i Mary, którzy mogą „patrzeć, jak dorastają dzieci (ich) dzieci, i widzieć, jak stają się tym, o czym marzą”. Jednak to nie są „prawdziwi” Mary i Stack. To jedynie dwa wampiry z ich wspomnieniami. Widać to, gdy para w połowie filmu zamienia się w wampiry – stają się znacznie bardziej okrutni i samolubni, czując, jakby ich prawdziwa natura przepadła na zawsze. Scena po napisach pokazuje jednak łagodniejszą wersję Stacka i Mary, przez co widz zapomina, że te wampiry więzią dusze swoich ofiar, zamiast korzystać z dobrodziejstw wiecznego życia. Prawdziwy los Stacka i Mary ujawnia reżyser Ryan Coogler przez zestawienie. Annie i Smoke to jedne z nielicznych postaci, które nie ulegają złu wampirów i nigdy się nie przemieniają. Choć Smoke'owi udaje się przetrwać noc, zabija Annie, gdy ta błaga go, by pozwolił jej duszy zaznać spokoju i nie dopuścił do jej przemiany, gdyby została ugryziona. Steinfeld mówi o pięknie tej perspektywy: „(Annie) ma kogoś, kogo chce zobaczyć po drugiej stronie” – swoją i Smoke'a córkę, która zmarła jako niemowlę. Gdyby Annie żyła wiecznie, byłoby to przekleństwo, bo nigdy nie spotkałaby się z dzieckiem. Ta perspektywa w pełni się dopełnia, gdy Smoke staje do walki z członkami Ku Klux Klanu i zostaje śmiertelnie ranny w finale filmu. Umierając, odwraca się i widzi Annie całą na biało, karmiącą piersią ich dziecko. Tym ujęciem Coogler ukazuje prawdziwą śmierć jako niebiański odpoczynek, w którym człowiek łączy się z rodziną i zaznaje spokoju. Annie jest cała na biało i sprawia wrażenie eterycznej, anielskiej istoty, która wita Smoke'a w zaświatach. Zestawiając tę chwilę spokoju z losem Stacka i Mary, uświadamiasz sobie, że wieczne życie jest dla tych wampirów dalekie od szczęśliwego zakończenia.
Pokaż spoiler
Wyjaśniając koncepcję ludzi, których muzyka jest tak prawdziwa, że potrafi przywołać duchy z przeszłości i przyszłości, narracja otwierająca podaje konkretne przykłady określeń używanych na takich ludzi w starożytnej Irlandii, wśród ludu Choctaw i w Afryce Zachodniej. Główny antagonista to starożytny irlandzki wampir, który wkracza do historii ścigany przez grupę wampirzych łowców z ludu Choctaw, a fabuła kręci się wokół jednego z takich utalentowanych muzyków, prawdopodobnie pochodzącego od ludów Afryki Zachodniej, jak większość Afroamerykanów.
Pokaż spoiler
Zawsze gdy Remmick atakuje swoje ofiary, gryzie je i zabija, by zamienić je w wampiry. Kiedy jednak atakuje Sammiego, gdy ten próbuje uciec z masakry pod koniec filmu, nie gryzie go od razu. Zamiast tego brutalnie go tłucze – rozcina mu bok twarzy i obija go, gdy są w jeziorze. Dalej terroryzuje Sammiego i drwi z niego, nawet gdy ten odmawia Modlitwę Pańską, by dodać sobie otuchy w obliczu możliwej śmierci. Pokazuje to wrogość Remmicka wobec Sammiego mimo miłości do jego muzyki. Dowodzi też, że zło nie znosi niczego dobrego, jeśli nie może czerpać z tego dobra korzyści.
Pokaż spoiler
Smoke wymachuje dwiema klasycznymi pistoletami Colta 1911, czyli bronią dobrego bohatera, a Stack nosi równie klasyczny, złowrogi pistolet Luger, co zapowiada, że Stack zostanie wampirem i przejdzie na stronę złoczyńców.
Pokaż spoiler
W kilku ujęciach, zanim sytuacja się zaostrzy, wyraźnie widać krzyżyk Grace, jakby miał być strzelbą Czechowa, która uratuje ją w dalszej części filmu. I jest, i nie jest: choć Remmick pokazuje, że chrześcijańskie symbole nie robią wrażenia na jego rodzaju wampira, Grace dosłownie idzie drogą Jezusa Chrystusa, poświęcając się, by ocalić bliskich (co jest o tyle ironiczne, że film wszedł do kin w weekend wielkanocny).
Pokaż spoiler
Gdy Stack powstaje z martwych, Smoke pyta, czy to naprawdę on, a ten odpowiada: „A kto, według ciebie, Jim Crow?!”. Chwilę później pojawia się świeżo przemieniony Cornbread, zachowujący się w stylu „Jim Crow” – mówi obrzydliwie karykaturalnym akcentem i zachowuje się zupełnie nie jak on. Wczesna wskazówka, że Cornbread został wampirem i nie jest sobą: wskazuje na Smoke'a jako tego, który dał mu pracę, i przesadza z wdzięcznością. To nie tylko kłóci się z jego pierwszą sceną, w której był wrogo nastawiony i właściwie trzeba było go zmusić do pracy, ale też zapomniał, że pracę dał mu Stack, podczas gdy Smoke załatwiał sprawy gdzie indziej. Biorąc pod uwagę, że do tego momentu Hive Mind objął już wszystkich, którzy opuścili lokal, wynika z tego, że Remmick miał trochę trudności z wyciągnięciem od Cornbreada dokładnych wspomnień potrzebnych do wiernego odegrania go – a do tego irytował się przerwami Annie i trafnie rozgryzł naturę i ograniczenia wampira (choć początkowo sądził, że to „Haints”).
Pokaż spoiler
Gdy Remmick bierze Sammiego jako zakładnika i szykuje się, by go zabić, Sammie w obronie własnej mocno uderza go gitarą w głowę. Gitara rozpada się przy uderzeniu, a ozdobna srebrna płytka rezonatora instrumentu wbija się w głowę Remmicka, sprawiając mu silny ból i osłabiając go. Gdy Remmick zostaje w końcu zabity przez Smoke'a pod koniec masakry, Sammie idzie po pocieszenie do kościoła ojca, wciąż ściskając złamany gryf gitary, który był jedynym, co zostało z instrumentu. Nie potrafi go puścić, bo pomógł ocalić mu życie. Choć jego ojciec, Jedidiah, namawiał Sammiego, by pozbył się resztki, nie pocieszył syna. Wtedy Sammie postanowił odejść, ruszyć dalej ze swoim życiem i rozpocząć karierę muzyczną. Gdy odjeżdżał, wstrząśnięty, ale szczęśliwy, złamany gryf gitary leżał na tylnym siedzeniu i stał się dla niego powodem, by żyć własnym życiem. 60 lat później, podczas wizyty Stacka i Mary w klubie Sammiego „Pearline”, Sammie w pewnym momencie wyjmuje gitarę, by zagrać im kawałek i zaśpiewać. Widać, że gitara została naprawiona i przywrócona do pierwotnego wyglądu.
Pokaż spoiler
Pozostałe dwie strony gazet, które można znaleźć na Spotify, zdradzają, jak Smoke i Stack dorobili się pieniędzy: napadami na banki. Pierwsza strona pochodzi z gazety z ich rodzinnego miasta i opisuje przebieg napadu na bank oraz charaktery braci według relacji naocznych świadków, w tym gładko mówiącą, władczą naturę Stacka i bardziej szorstką, skłonną do przemocy stronę Smoke'a. Sądząc po dacie na gazecie, napad miał miejsce w 1924 roku. Druga strona opisuje starcie włoskiej mafii z irlandzką gangsterką w Chicago po aresztowaniu Ala Capone. Jak podaje gazeta, obie frakcje skaczą sobie do gardeł, walcząc o kontrolę nad miastem w próżni, jaką zostawiło aresztowanie Capone. W tekście wyraźnie napisano, że obie strony oskarżają się nawzajem o kradzież zapasu nielegalnego alkoholu. Tymczasem Bliźniaki Smokestack wypełniają Club Juke skrzynkami irlandzkiego piwa i włoskiego wina ze swojej ciężarówki, co wyraźnie ich wplątuje w rodzącą się wojnę gangów na Północy.
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla IGN z 2025 roku Ryan Coogler mówił o tym, dlaczego ważne było, by wampiry były Irlandczykami: „…to ludzie, którzy z powodu okoliczności struktur imperialnych, które próbowały zdominować tych ludzi i zrobiłyby to skutecznie. Nie wolno im było tego robić nie bez powodu. Kiedy mówisz o [irlandzkim] stepowaniu, było ono aktem buntu. W formie, którą znamy, ta sztywność wynika z tego, że było zakazane. Ten bohater, który w 1932 roku trafia do Clarksdale – z kim się utożsamia? Gdzie chce spędzić sobotni wieczór? Te pytania, dla mnie, po prostu mnie nakręcały, stary, kiedy robiliśmy ten film. Bo to cyniczna publiczność, do której wypuszczamy ten film, stary. 2025, stary. Ludzie widzieli już wszystko. A ja chcę dać widzom doświadczenie, jakie sam miałem w czasach, które nie były tak cyniczne. Kiedy wchodzę do kina i jestem na drive-inie na początku lat 90. i nikt nie widział dinozaura obok jeepa. Nie, ja byłem jak: „Czekaj, co?”. Dinozaur w przemysłowej kuchni. Chciałem dać całej publiczności to uczucie, jeśli mogłem, w tym filmie o wampirach”.
Pokaż spoiler
Dzięki temu filmowi Michael B. Jordan został drugim aktorem nominowanym do Oscara za rolę wampira, po Willemie Dafoe za Cień wampira (2000). Jordan był pierwszym aktorem, który zdobył tę nagrodę za wcielenie się w wampira.
Pokaż spoiler
Sposób, w jaki Remmick i jego kontrolowani umysłowo słudzy próbują skusić pozostałych ocalałych do przyłączenia się tańcem, mocno przypomina motyw kręgów czarownic znany w różnych kulturach europejskich, zwłaszcza celtyckich: wróżki, istoty kojarzone z zaświatami, tańczyły w takich kręgach w świetle księżyca i stanowiły zagrożenie dla śmiertelników, którzy na nie natrafili — czasem zniewalając ich do przyłączenia się do tańca, z którego nie mogli już przestać. Noc w filmie to oczywiście pełnia księżyca, a Remmick chce wchłonąć swoje ofiary, a zwłaszcza Sammiego, by dołączyli do niego na wieczność tańca i muzyki.
Pokaż spoiler
Narracja otwierająca nie tylko zapowiada późniejsze elementy nadprzyrodzone, które się pojawią (łysa postać ze świecącymi czerwonymi oczami zaglądająca z zewnątrz na zabawę zachodnioafrykańskiego griota na przyjęciu), ale też sugeruje wydarzenie zapalne, które wzbudza zainteresowanie Remmicka przyjęciem, a zwłaszcza Sammiem, oraz główną zaporę powstrzymującą wampiry przed atakiem na knajpę.
Pokaż spoiler
Remmick wspomina, że chrześcijanie „zabrali ziemię jego ojca”. Skoro jest Irlandczykiem, oznaczałoby to, że żył, zanim wyspa została w pełni nawrócona na chrześcijaństwo, co umieszcza jego śmiertelne życie gdzieś między 5 a 7 wiekiem i czyni go co najmniej 1300-letnim.
Pokaż spoiler
To, że Remmick każe swoim czarnym wyznawcom śpiewać „Rocky Road to Dublin”, nawiązuje do historii amerykańskiej muzyki country, która zaczęła się, gdy tradycyjna szkocko-irlandzka muzyka ludowa przejęła afrykańskie banjo i bluesa. Sto lat później oba nurty połączyły się ponownie, gdy R&B i jazz zmieszały się z country, dając początek rock and rollowi.
Pokaż spoiler
Gdy poznajemy braci, Smoke ma na sobie tweedowy garnitur z kaszkietem, typowy dla Irlandczyka, a Stack — fedorę i garnitur w prążki z dodatkami ze złota, bliższe włoskiemu stylowi. Sugeruje to, że bracia ubierają się odpowiednio, by wtopić się zarówno w North Side Gang, jak i w chicagowską Outfit po powrocie do miasta.
Pokaż spoiler
Gdy Buddy'ego Guya sprowadzono na skanowanie twarzy, artysta efektów wizualnych James Alexander opowiadał: „To urodzony showman i opowiedział mi mnóstwo historii. Jest po prostu hipnotyzujący, bo ma jedną z tych twarzy, po których widać, że kryje się za nimi milion opowieści. Zaczął mi opowiadać historie o Arethcie Franklin [i] historie z Nowego Jorku z lat 60. i 70.”.
Pokaż spoiler
To drugi film wampiryczny nominowany do Oscarów w ciągu dwóch lat – pierwszym był Nosferatu (2024). Grzesznicy otrzymali 16 nominacji, m.in. w kategoriach: najlepszy film, najlepsza reżyseria dla Ryana Cooglera, najlepszy aktor dla Michaela B. Jordana, najlepszy aktor drugoplanowy dla Delroya Lindo, najlepsza aktorka drugoplanowa dla Wunmi Mosaku, najlepszy scenariusz oryginalny dla Cooglera, najlepsze zdjęcia dla Autumn Durald Arkapaw, najlepsze kostiumy dla Ruth E. Carter, najlepsza charakteryzacja i fryzury dla Kena Diaza, Michaela Fontaine'a i Shuniki Terry, najlepsza scenografia dla Hannah Beachler i Monique Champagne, najlepszy dźwięk dla Chrisa Welckera, Benjamina A. Burtta, Brandona Proctora i Steve'a Boeddekera, najlepszy montaż dla Michaela P. Shawvera, najlepsze efekty specjalne dla Michaela Ralli, Espena Nordahla, Guido Woltera i Donniego Deana, najlepsza muzyka oryginalna dla Ludwiga Göranssona, najlepsza piosenka oryginalna („I Lied to You”) dla Raphaela Saadiqa i Göranssona oraz najlepszy casting dla Francine Maisler. Nosferatu (2024) był nominowany do 4 Oscarów, m.in. za najlepszą scenografię dla Craiga Lathropa i Beatrice Brentnerovej, najlepsze zdjęcia dla Jarina Blaschke'a, najlepszą charakteryzację i fryzury dla Davida White'a, Traci Loader i Suzanne Stokes-Munton oraz najlepsze kostiumy dla Lindy Muir.
Pokaż spoiler
Wprowadzenie Sammiego w otwierającej film scenie z przyszłości zawiera też zapowiedź finałowego starcia – religijne kazania i mowa ciała Jedediaha wywołują u Sammiego wyraźne retrospekcje z Remmickiem, pokazane jako krótkie, wyrwane z kontekstu ujęcia: Remmick podchodzący do niego, szamotanina w wodzie do pasa i tłum ludzi na brzegu wygłaszający kazania, zanim film przenosi się do następnego dnia i widzimy te sceny w pełnym kontekście.
Pokaż spoiler
Smoke i Remmick przez cały film noszą tę samą koszulę Winchester w niebiesko-białe prążki. Koszula Smoke'a jest nowa, czysta i ma przypięty kołnierzyk, a koszula Remmicka jest poplamiona i bez kołnierzyka. Koszule Winchester, wyróżniające się kontrastowym (zwykle białym) kołnierzykiem, były w latach 1920. i 30. popularnym wyborem mężczyzn pnących się w górę, bo białe kołnierzyki zarezerwowane były zwykle dla zawodów o wysokich dochodach, a koszule wzorzyste i w ciemnych kolorach miały pomagać ukryć plamy, które zostawiali nisko opłacani robotnicy fizyczni. Połączenie białego kołnierzyka z kolorową koszulą dowodziło, że noszący go mężczyzna ma dość pieniędzy, by łączyć elementy obu garderob, i dlatego chętnie wybierali je ludzie tacy jak Smoke, którzy niedawno się wzbogacili – na bimbrownictwie albo na giełdzie. Remmick w identycznej, ale znoszonej koszuli pokazuje zarówno to, co go ze Smokiem łączy, jak i jego dążenie, by dosłownie stać się Smokiem, dodając jego świadomość do wampirzego roju.
Pokaż spoiler
Według scenografki Hannah Beachler trzy krzyże, pod którymi stoją Sammie i Jedediah w kościele, symbolizują Ojca, Syna i Ducha Świętego – skoro stoją pod nimi ojciec i syn, są czwartym krzyżem. Gdy Sammie wchodzi, trzymając kawałek gitary, przechodzi dokładnie pod krzyżem. Beachler chciała, by zestawienie ich z tym krzyżem kontrastowało z otwartą zasłoną i by stali tam razem w tej bardzo duchowej pozie, w której Sammie musi podjąć decyzję. Krzyże stoją dokładnie 33 cale od siebie, co odpowiada wiekowi i symbolice śmierci Jezusa.
Pokaż spoiler
Kiedy Stack i Mary pojawiają się w 1992 roku w klubie bluesowym starego Sammiego, Mary ma na sobie kurtkę we wzór szachownicy. Buddy Guy, który zagrał starego Sammiego, od 1972 do 1985 roku prowadził w Chicago bluesowy bar o nazwie Checkerboard Lounge.
Pokaż spoiler
Wśród przeniesionych w czasie ludzi, którzy pojawiają się podczas debiutu Sammiego, jest artysta przebrany za Sun Wukonga, słynnego bohatera „Wędrówki na Zachód” Wu Cheng'ena. W początkach kariery Wukong słynął z porywczego buntu wobec władzy i przekornej niezależności – tytuł „Wielkiego Mędrca Równego Niebu” zdobył właściwie przez zdemolowanie niebiańskiego pałacu i robienie wszystkim kłopotów. Pasuje to do celów Smoke'a i Stacka oraz do ich sensu.
Pokaż spoiler
W sekcji „O wykonawcy” profilu „Grzesznicy Movie” na Spotify pierwsza strona pochodzi z bostońskiej gazety i opisuje tajemnicze odkrycie w porcie w Bostonie: statek irlandzkich imigrantów, który przypłynął całkowicie bez życia. Kabina na statku spłonęła, wszędzie była krew, ale na pokładzie nie było nikogo, choć poprzedniej nocy widziano i słyszano dochodzące ze statku światła i muzykę. Najważniejszy szczegół to relacja naocznego świadka, który widział, jak jeden mężczyzna odlatuje ze statku z dymiącą skórą i znika w cieniu. Historia jasno pokazuje, jak Remmick po raz pierwszy przybył do Ameryki w 1911 roku z rodzinnej Irlandii. Statek, którym przepłynął Atlantyk, nazywa się „Celtic Hare”, ale wyraźnie ma zastępować statek, którym słynnie przepłynął morze Dracula z powieści Brama Stokera, nazwany Demeter. Rzuca to też światło na to, jak długo Remmick jest w Ameryce – to stosunkowo krótki okres w jego życiu, które, jak wynika z filmu, trwa ponad 600 lat.
Pokaż spoiler
Moce Sammiego nigdy nie zostają wyjaśnione i mogą w ogóle nie pomóc Remmickowi ani nikomu innemu, bo przywołane przez niego duchy nie są widziane ani przez niego, ani przez nikogo innego w knajpie (zakładając, że scena jest pokazem jego mocy, a nie tylko alegorią). Nigdy nie zostaje ujawnione, w jakich warunkach jego moc zadziałałaby tak, jak potrzebuje Remmick, ani jak udaje mu się prowadzić cał życiową karierę muzyka bez wywoływania licznych przypadkowych przywołań.
Pokaż spoiler
Kiedy Remmick prowadzi swoje sługi w wykonaniu „Rocky Road to Dublin”, wybiera bardzo trafną piosenkę. Młody człowiek opuszcza dom i zostaje obrabowany, potem przekonuje się, że policja jest bezużyteczna i tylko wyśmiewa jego akcent, przepływa ocean w ładowni statku i musi zostać tam ze świniami, gdzie walczy z przygnębieniem i chorobą morską śpiewem i tańcem. Na miejscu spotyka go niechęć do Irlandczyków, więc ma już dość i mimo przewagi liczebnej atakuje tych, którzy z niego kpią. Wtedy wreszcie los się odwraca, bo przyłączają się do niego inni Irlandczycy.
Pokaż spoiler
Miesiąc przed zdjęciami kompozytor Ludwig Göransson wybrał się do chicagowskiego klubu Guya i wymienił nie tylko muzyczne pomysły, ale i opowieści o dawnych bluesmanach, takich jak Son House, który był jedną z inspiracji scenarzysty i reżysera Ryana Cooglera przy tworzeniu tej postaci. Potem w Nowym Orleanie nakręcili kluczowy epilog z Buddym Guyem już pierwszego dnia zdjęć. „Miał długi dzień, a był to właściwie nasz dzień zerowy produkcji” — mówi Göransson. „Ma tam sporo dialogów, a do tego było mnóstwo rzeczy technicznych do zrobienia z Michaelem (odtwórcą głównej roli Michaelem B. Jordanem) i Hailee (aktorką Hailee Steinfeld) — z jej oczami i ich wampirzymi kłami. Byłem po prostu pod wrażeniem, jak Buddy Guy wytrzymał 12-godzinny dzień pracy w wieku 88 lat. Martwiłem się, gdy kończyliśmy piosenką, bo przez osiem, może 10 godzin grał dialogi i grał. Ale kiedy zrobiliśmy ostatnią scenę, w której naprawdę gra na gitarze, to była magiczna chwila. Na planie była cała ekipa, a mimo to było tak cicho, że słyszałbyś upadające piórko. Ciarki przechodziły po plecach”. Ta ostatnia sekwencja z pewnością porusza widza, jeśli wie, kim jest Buddy Guy. A jeśli nie wie, to i tak intuicyjnie ją odbiera — uważa Göransson. „Zastanawiałem się, co pomyślą dzieciaki, nasza młodsza widownia. Ale za każdym razem, gdy pokazywaliśmy film, nikt nawet nie zapytał: »Kto to jest?«. To prawie tak, jakby ludzie, nawet jeśli nie wiedzieli, kim on jest, od razu czuli, że to coś wyjątkowego — jakby patrzyli, jak magik robi sztuczkę”.
Pokaż spoiler
Próba Wampira Cornbreada, by wkraść się z powrotem do knajpy i namówić gospodarzy, żeby go wpuścili, bardzo przypomina początek „Poważnego człowieka”, gdzie dybuk bezskutecznie przekonuje parę, że jest zwyczajnym człowiekiem.
Pokaż spoiler
To znaczące, że Smoke naprawdę nazywa się Elijah. W Biblii Eliasz był prorokiem, który przepowiedział śmierć króla Achaba i królowej Izebel oraz to, że psy wypiją ich krew. Co więcej, w chwili zwątpienia Eliaszowi powiedziano, że ujrzy Boga. Ale zamiast zobaczyć Go w ogniu czy wichrze, odnalazł Go w głosie. Stack naprawdę nazywa się Elias. Imię Elias to po prostu grecka wersja imienia Elijah. Bracia są rzeczywiście swoimi odbiciami pod każdym względem. Podobnie imię Sammie jest uproszczeniem imienia Samuel. W Biblii Samuel był prorokiem, który namaścił, a potem strącił pierwszego króla Izraela, Saula. Kariera Samuela jako proroka zaczęła się, gdy usłyszał głos Boga.
Pokaż spoiler
W swojej pierwszej scenie Remmick wyraźnie wpada w kadr, gdy pędzi do domu Berta i Joan. Z początku wydaje się to tylko zgrabnym sposobem, by wszedł w ujęcie, ale później okazuje się, że Remmick potrafi latać — co sugeruje, że wzbił się w powietrze, uciekając przed Czirokezami.
Pokaż spoiler
Akcja filmu rozgrywa się w 1932 roku i kończy w 1992. Główne wydarzenia przypadają rok po premierze Draculi (1931) z Belą Lugosim w roli Draculi, a film kończy się w 1992 roku, czyli w roku premiery Draculi (1992) z Garym Oldmanem w roli Draculi.
Pokaż spoiler
Przez większość filmu bliźniacy Elijah (Smoke) i Elias (Stack) Moore, obaj grani przez Michaela B. Jordana, różnią się strojem dzięki kolorom: Stack nosi czerwone dodatki (m.in. krawat, poszetkę i szerokorondowy kapelusz), a Smoke niebieskie (m.in. niebieski przód koszuli i niebieską czapkę typu newsboy). Jednak w ostatnim pojawieniu się Smoke'a w filmie wszystkie te niebieskie dodatki znikają, a jego dawniej biała koszula jest we krwi — czyli on też jest ubrany na czerwono.
Pokaż spoiler
Umierając, Remmick zamienia się w słup ognia, podobny do tych, które pojawiły się przed Mojżeszem i Lotem w Biblii i oznaczały karę Bożą. A Eliasz w Biblii słynie z tego, że został zabrany w ognistym rydwanie. W filmie Smoke naprawdę nazywa się Elijah. To znaczy i symbolizuje, że Smoke ostatecznie wymierzył Remmickowi zasłużoną karę za to, że zamienił w wampiry jego (Smoke'a) brata (Stacka), przyjaciół i współpracowników, przez co on (Smoke) z niechęcią dobił z litości miłość swojego życia (Annie), by nie stała się wampirem, oraz groził i niemal zabił swojego kuzyna (Sammiego), by zdobyć jego (Sammiego) esencję — wbijając drewniany kołek z pleców Remmicka przez jego serce i na wylot z klatki piersiowej, a potem pozwalając, by poranne słońce dokończyło dzieła.
Pokaż spoiler
Gdy Smoke jedzie do miasteczka, pierwsze ujęcia sprawiają wrażenie, jakby był w segregowanej czarnej części miasta. Później Smoke w biały dzień strzela do dwóch miejscowych z ciężarówki. Nikt nie interweniuje. Ujęcie kilka minut później pokazuje, że biała część miasta jest po drugiej stronie ulicy, z doskonałym widokiem na to, co się stało — co pokazuje, jak mało białą społeczność obchodzi przemoc wobec czarnych sąsiadów.
Pokaż spoiler
Jack O'Connell zaproponował, by Remmick i jego sługusy zaśpiewali „Wild Mountain Thyme”, gdy Mary do nich podchodzi.
Pokaż spoiler
Gdy po raz pierwszy widzimy Remmicka po sekwencji muzycznej Sammiego, ma na twarzy wyraźnie melancholijny wyraz. To wskazówka dotycząca jego motywacji — pragnienia, by znów zobaczyć swoich dawno zmarłych bliskich.
Pokaż spoiler
W piosence Roda Wave'a „Grzesznicy”, która leci w końcowej części napisów, Wave mówi, że nie boi się wilkołaków, a potem wampirów — co najpewniej nawiązuje do tego, że film początkowo miał opowiadać o wilkołakach, zanim Ryan Coogler wybrał wampiry.
Pokaż spoiler
Starszy Sammie nazywa swój bluesowy bar „Pearline's”, co widać za nim na scenie. Pearline to miłość młodszego Sammiego.
Pokaż spoiler
W 1992 roku Stack pojawia się w stroju bardzo przypominającym Radio Raheema z Robic swoje (1989), z własnym złotym kastetem (z napisem „STACK”).
Pokaż spoiler
W scenie, w której talent muzyczny Sammiego „przebija zasłonę między życiem a śmiercią”, w przenośni podpalając lokal i odsłaniając na chwilę bawiących się w knajpie diabłom czekającym na zewnątrz. „Wszyscy reagowali, gdy czytali tę [scenę], i dla mnie to było: »OK, może coś w tym jest«” — powiedział reżyser Ryan Coogler. Ale przeniesienie jej ze scenariusza na ekran było trudne. „Z produkcyjnego punktu widzenia mieliśmy dużo pracy. Zaangażowany był każdy dział; wymagało to mnóstwo koordynacji” — zaznacza. „W każdym moim filmie mam kilka takich scen, przy których, im bliżej produkcji, tym bardziej zdajesz sobie sprawę: »Będziemy potrzebować znacznie więcej planowania, niż myśleliśmy«”. Zamiast używać technologii pre-viz do rozpisania sekwencji, Coogler postawił na próby w stylu Sidneya Lumeta, podczas których kluczowi ludzie z produkcji zbierali się w rzeczywistej przestrzeni, by ją rozplanować. „Musisz wiedzieć, jak duża jest kamera. Musisz mieć tu osobę, która będzie ją trzymać” — tłumaczy. „Musisz to przejść i znaleźć miejsca, w których będą problemy, i spróbować je uprzedzić. Musieliśmy wiedzieć, co mają na sobie ludzie, i musieliśmy znaleźć, Jezu Chryste... musieliśmy znaleźć odpowiednich muzyków; musieliśmy znaleźć tancerzy, którzy potrafią tańczyć te kulturowe tańce. To bardzo wyspecjalizowane osoby” — mówi, wskazując, że choreograf Aakomon Jones, który wcześniej pracował z Cooglerem przy Czarnej Panterze (2018), równolegle pracował nad występem Ushera na Super Bowl. Nie wspominając o tym, że Ludwig Göransson i jego żona Serena McKinney nagrali muzykę do tej sceny na żywo na planie.
Pokaż spoiler
Numer z piosenką i tańcem do „The Rocky Road to Dublin” kręcono całą noc i zakończono o świcie. W ostatnim ujęciu obsada wzniosła Jacka O'Connella w górę.
Pokaż spoiler
W rozszerzonej wersji sceny, w której Remmick prowadzi wampiry w śpiewie i tańcu do „The Rocky Road to Dublin”, widać, jak Stack i Mary zaczynają tańczyć ze sobą, a nie tylko w stronę Remmicka. Gdyby znalazło się to w filmie, byłaby to zapowiedź ich niezależności – ostatecznie wybierają ratunek dla siebie zamiast śmierci z Remmickiem i dalej żyją jako wampirza para.
Pokaż spoiler
Jako protagonista Sammie wiele się uczy od całej obsady. Od Stacka – jak zadowolić kobiety (i wykorzystuje to przy Pearlline), od Smoke'a – jak się postawić, od Delty Slima – jak okrutny potrafi być świat. Ale to Remmick daje mu lekcję najbardziej pasującą akurat do życia Sammiego; gdy Sammie odmawia Modlitwę Pańską, Remmick wspomina, że szanował Jezusa, ale nienawidził chrześcijan, którzy wygnali go i jego współwyznawców-pogan z Irlandii. To, że ktoś jest religijny, nie znaczy, że automatycznie jest dobrym człowiekiem. Mnóstwo ludzi robi straszne rzeczy w imię swoich przekonań, a Klan jest tego doskonałym przykładem. Kiedy Sammie wraca do domu, a ojciec zamiast go pocieszyć próbuje go pouczać i kontrolować, Sammie widzi go takim, jakim jest, i odchodzi, by żyć własnym życiem.
Pokaż spoiler
W wywiadzie dla GQ Miles Caton odniósł się do jednej z ostatnich scen filmu, w której Sammie decyduje się zatrzymać gitarę i poświęcić życie muzyce. Caton zdradził, że reżyser Ryan Coogler nakręcił kilka różnych wersji zakończenia, ale ostatecznie została ta, która stawia przed Sammiem poważną decyzję o jego muzycznej przyszłości, co wiąże się też z kluczowymi tematami filmu. Caton powiedział: „nakręciliśmy kilka różnych scen do tego momentu. Jego powrót do kościoła i to, że trzyma gitarę i się jej nie puszcza – to jakby [pytał]: »Czy mam to rzucić, czy jest jakaś alternatywa?« Myślę, że to była ta decyzja. A także to, że wszyscy jesteśmy grzesznikami. Wszyscy codziennie staramy się dokonywać lepszych wyborów, lepszych decyzji, i to jest coś, co widzimy w całym filmie i co, moim zdaniem, jest pięknie napisane”.
Pokaż spoiler
Hailee Steinfeld i Wunmi Mosaku opowiedziały o warunkach pracy z fałszywą krwią. „Ekipa od efektów specjalnych podłącza cię do instalacji, pompuje krew i ona po prostu jest wszędzie” – powiedziała Mosaku. „Trzeba się po prostu nauczyć czuć komfortowo z dyskomfortem”. „Było bardzo lepko. Nikt nas o tym nie uprzedził. Makijażystki niezliczoną ilość razy musiały podbiegać ze spryskiwaczem z wodą, żeby odkleić nam palce. Bo stałyśmy i palce się nam sklejały” – dodała Steinfeld. Usunięcie wszystkich śladów wampirzej krwawej łaźni po dniu zdjęciowym wymagało „mnóstwa gorących ręczników” – mówi Steinfeld – a do tego „szczerze mówiąc, po prostu porządnego prysznica”.
Pokaż spoiler
Remmick mówi głównie z południowym akcentem, bo spędził czas w Ameryce. Czasami jednak wpada w swój rodzimy irlandzki akcent, na przykład gdy śpiewa „Rocky Road to Dublin” i gdy recytuje Sammiemu Modlitwę Pańską, żeby sobie z niego zadrwić. Zdarza się też, że jego słudzy przejmują jego irlandzki akcent.
Pokaż spoiler
Kiedy Cornbread mówi „Being kind to one another” i tuż przed tym, jak prosi Smoke'a o swoje pieniądze, przez ułamek sekundy jego oczy świecą na żółto. To podpowiedź, że jest wampirem.
Pokaż spoiler
Odkrycie, że gitara, którą Smoke i Stack dali Sammiemu, należała w rzeczywistości do ich ojca, nadaje dodatkowego znaczenia temu, dlaczego Jedidiah ukrył instrument. Jego bratankowie nie tylko są przestępcami i próbują wciągnąć jego syna w swój „zdemoralizowany” styl życia, ale jeszcze używają gitary znienawidzonego brata, żeby zwabić Sammiego.
Pokaż spoiler
Złowieszcza kwestia Hogwooda, gdy razem z kumplami z Ku Klux Klanu podjeżdża pod Juke Joint – „Club Juke. Grand opening, grand closing” – to dosłowne nawiązanie do słynnego występu Chrisa Rocka o różnicach między zwykłymi czarnoskórymi ludźmi a tymi, którzy ucieleśniają negatywne stereotypy na ich temat, a być może także do własnego nawiązania Jaya-Z do tego występu w utworze „Encore”.

Powiązane strony

Strefa mroku — Grzesznicy pojawia się w ciekawostkach na tej stronie