幕後冷知識
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最初，艾莎女王原本被設定為故事中的反派。然而，當角色主題曲〈Let It Go〉播放給製作人聽後，他們認為這首歌不僅非常吸引人，其傳達的自我賦權與自我接納主題過於正面，不適合由反派來表達。因此，故事被改寫，讓艾莎成為一位與世隔絕的無辜者，當她發現自己的力量無意間造成傷害時感到驚慌，並在安娜的幫助下努力控制自己的力量。
伊迪娜·曼佐曾為迪士尼先前的童話電影《魔髮奇緣》（2010）中的樂佩一角試鏡。儘管曼佐沒有得到這個角色，但一位迪士尼選角導演錄下了她的試鏡，兩年後，這段錄音讓她獲得了艾莎的角色。
漢斯、克里斯托夫、安娜和斯文這些角色是對《冰雪女王》原著作者漢斯·克里斯蒂安·安徒生的致敬，該故事啟發了《冰雪奇緣》。快速依序唸出這些名字，就能聽出相似之處。
伊迪娜·曼佐在雜誌訪談中聲稱，她年幼的兒子向同學炫耀自己的媽媽唱了《冰雪奇緣》的歌曲。對此，另一個孩子回答：「每個人的媽媽也都會啊。」
根據珍妮佛·李的說法，安娜在片中18歲，艾莎和克里斯托夫都是21歲，而漢斯則是23歲。
一隻活生生的馴鹿被帶進動畫工作室，讓動畫師研究牠的動作和習性，以塑造馴鹿角色斯文。聯合導演珍妮佛·李表示，這是她製作過程中最好的一刻。
當艾倫戴爾被白雪覆蓋時，可以看到兩名鎮民爭論堆柴火的正確方式：樹皮朝上還是朝下。這指的是挪威（斯堪地那維亞的一部分，一般認為電影背景設於此）在2013年因一個12小時的柴火電視節目而引發的激烈辯論。節目包括8小時的現場壁爐畫面，電視台收到數十則簡訊抱怨柴火堆疊方式。抱怨者平均分為兩派：一派不滿樹皮朝上，另一派則抱怨樹皮朝下。
隱藏米奇：在「流浪者奧肯的交易站與三溫暖」的其中一個架子上，有一隻米奇老鼠毛絨玩具。
根據演員喬許·蓋德的說法，片中雪寶有幾句對白是即興演出，目的是讓製作人發笑。
在雪寶的歌曲中，他與4隻海鷗共舞，是向另一部迪士尼電影《歡樂滿人間》（1964）中伯特與4隻企鵝共舞的橋段致敬。
當國王從書架上取下書本來查明何處可以找到石精靈時，那本書是以北歐符文寫成，起源於斯堪地那維亞，也是電影團隊汲取大量靈感的地方。這些符文是J.R.R.托爾金《魔戒》中矮人符文的基礎。書中掉落的一張地圖，類似《哈比人》中出現的孤山地圖。
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在艾莎冰封艾倫戴爾之後，安娜和漢斯王子走過城鎮廣場。安娜冷得發抖，漢斯王子則拉緊自己的外套。當安娜與克里斯托夫共乘斯文時，她發抖時克里斯托夫好心地把自己的帽子給她，與自私的漢斯形成對比。
艾莎是第2位在電影中成為女王的迪士尼動畫公主，也是第1位在銀幕上被加冕為女王的迪士尼動畫公主。（《失落的帝國》（2001）的姬塔公主是第1位，但她的加冕典禮發生在銀幕之外。）
在早期的設計中，艾莎創造的巨大雪怪是雪寶的放大版，雪寶還稱他為「弟弟」。但後來認為，雖然這樣很可愛有趣，但看起來有點蠢。
超越《玩具總動員3》（2010）成為最高票房的動畫電影，並保持該紀錄直到被《獅子王》（2019）超越。
除了是首位執導迪士尼長篇動畫電影的女性外，珍妮佛·李也成為自琳達·沃爾弗頓為《美女與野獸》（1991）編劇以來，首位獨自為迪士尼動畫電影完成整部劇本的女性。
與《冰雪奇緣》搭檔伊迪娜·曼佐一樣，克莉絲汀·貝爾也曾為《魔髮奇緣》（2010）的樂佩一角試鏡。
艾莎的城堡至少需要50位動畫師才能創造出來。
《冰雪奇緣》（2013）贏得金球獎最佳動畫長片後，成為首部獲得該獎項的迪士尼（非皮克斯）長篇動畫，此前曾4度入圍。該片也是自《泰山》（1999，同樣由克里斯·巴克執導）以來，首部贏得金球獎的迪士尼動畫長片。
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迪士尼動畫電影中，好人通常穿淺色衣服，壞人則穿深色衣服。為了誤導觀眾，漢斯（反派）穿著淺色衣服，而克里斯托夫、安娜和艾莎（英雄）則穿著深色衣服。
製作團隊在開拍前前往挪威進行了為期2週的旅行，這趟旅程基本上形塑了整部電影。風景、服裝、音樂、建築和名字都類似挪威文化。艾倫戴爾城堡大致以奧斯陸的阿克斯胡斯城堡為藍本；卑爾根（挪威西岸城市）的布呂根啟發了艾倫戴爾小鎮；艾倫戴爾周圍的風景則類似挪威西側的納柔依峽灣。小鎮名稱艾倫戴爾與挪威城市阿倫達爾的名字非常相似。安娜、艾莎、雪寶、斯文、克里斯托夫和漢斯都是斯堪地那維亞（或聽起來像斯堪地那維亞）的名字。當然，石精靈是斯堪地那維亞文化中著名的特色。
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安娜是唯一與反派合唱二重唱的迪士尼公主。
艾莎的冰城堡會隨著她的情緒改變顏色。藍色代表快樂，紅色代表恐懼，黃色代表憤怒。
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手套被用來作為隱藏真實情感的工具。艾莎戴手套來隱藏她的力量。她後來在唱〈Let It Go〉時脫下手套。漢斯整部電影都戴著手套，只有在向安娜揭露真實意圖時才脫下。
艾倫·圖克在《冰雪奇緣》（2013）中飾演威瑟頓公爵（被誤讀為黃鼠狼鎮），後來在《動物方城市》（2016）中飾演黃鼠狼公爵，一隻真正的黃鼠狼（其姓氏被誤讀為威瑟頓）。
這部電影自2014年3月13日上映以來，連續16週成為日本票房冠軍。它最終打破了《神隱少女》（2001）創下的日本最高票房動畫電影紀錄，也成為該國票房第2高的電影，僅次於《鐵達尼號》（1997）。
電影中最複雜的畫面需要超過132小時才能算圖完成。
2013年美國大部分地區的冬季比往年寒冷，引發了許多關於艾莎力量和迪士尼行銷部門的笑話。
視覺開發藝術家兼華特迪士尼動畫工作室簽約藝術總監布蘭妮·李是該片編劇兼導演珍妮佛·李的妹妹；她們的關係部分啟發了安娜和艾莎的關係。
《冰雪奇緣》（2013）是華特迪士尼動畫工作室自《泰山》（1999）於2000年獲獎以來，首部贏得奧斯卡金像獎的電影（同樣由克里斯·巴克執導）；也是他們首部贏得奧斯卡最佳動畫長片獎的電影；以及自《風中奇緣》（1995）於1996年獲獎以來，首部贏得多項奧斯卡獎（最佳原創歌曲和最佳動畫長片）的電影。
該片的藝術總監麥可·吉亞莫以其為《風中奇緣》（1995）所做的充滿活力的藝術指導而聞名，那是他最後一次在華特迪士尼動畫工作室擔任藝術總監。《冰雪奇緣》（2013）標誌著他在《放牛吃草》（2004）被影評和觀眾極度劣評後遭解僱（該片導致大規模裁員和傳統動畫的短暫消亡）之後重返該工作室。
小角色凱和格爾達是以《冰雪女王》原著故事的主角命名。
桑提諾·豐塔納曾為《魔髮奇緣》（2010）的費林·雷德一角試鏡。後來，桑提諾被找回去試鏡漢斯（當時電影仍名為《冰雪女王》，2010年）。
造訪挪威對於發展《冰雪奇緣》在色彩、光線和氛圍方面的設計美學至關重要。根據麥可·吉亞莫的說法，研究之旅有3個關鍵收穫，使《冰雪奇緣》在迪士尼經典中獨樹一幟：峽灣，是被巨大垂直岩層環繞的狹窄海灣，也是與世隔絕的艾倫戴爾王國的背景；中世紀木板教堂，其質樸的三角形屋頂線和木瓦啟發了城堡建築群；以及彩繪民俗藝術，其獨特的面板和格狀圖案影響了建築、裝飾和服裝（迪士尼歷史上最精緻的服裝，由布蘭妮·李設計）。
電影中有超過24分鐘的音樂片段。
在〈Let It Go〉中，艾莎解開紫色披風的扣子，風隨即將它吹走，遠離山頭。紫色是傳統的皇室顏色；這一刻是她「放下」作為女王的責任。
艾莎是伊迪娜·曼佐第3次為迪士尼獻聲的角色。在電視影集《大力士》（1998）中，她是女巫瑟西的說話和歌唱配音。在《曼哈頓奇緣》（2007）中，她飾演真人角色南西，並短暫客串其動畫分身。
許多觀眾好奇，克里斯托夫怎麼能在幾分鐘前還是盛夏的天氣裡突然駕駛冬季雪橇。青少年小說版解釋，雪橇是可轉換的，可以根據需要裝上輪子或滑橇，大概就像在路邊換備胎一樣。當賓客抵達城堡時，克里斯托夫和斯文分享一根胡蘿蔔，雪橇顯示裝有輪子，而滑雪板則綁在側面。
電影中出現的馬匹都是挪威峽灣馬。牠們是挪威使用了數百年的最古老品種之一。正如電影所示，牠們以貫穿鬃毛中央的獨特深色條紋而聞名。鬃毛通常被剪成類似莫霍克髮型的月牙形，以突顯這一特徵和該品種的頸部。電影中唯一的小自由是，這是一種非常矮小但健壯的品種；電影中的馬匹比現實生活中的同類高出4-6英寸。
伊迪娜·曼佐稱《冰雪奇緣》（2013）是「迪士尼一部有點女性主義的電影」。「我為此感到驕傲，」曼佐告訴Zap2it。「它應有盡有，但本質上是關於姐妹情誼。我認為這兩個女人互相競爭，但總是試圖保護對方——姐妹就是這麼複雜。這是電影中很棒的關係，尤其對年幼的孩子來說。」克莉絲汀·貝爾說：「我很興奮能把它展示給人們。我成為了自己小時候想看的那種電影的一部分。我一直喜歡迪士尼動畫，但有些女性角色對我來說高不可攀。她們的姿態太完美，太能言善道，我覺得我讓這個女孩[安娜公主]更平易近人、更古怪、更堅韌、更易興奮、更笨拙。我為此感到驕傲。」導演珍妮佛·李在2014年3月21日接受CBS Mornings（2012）採訪時也表達了同樣的感受，她指出，雖然安娜和艾莎是公主，但她們比《仙履奇緣》（1950）的同名角色更現代：「這些女孩與灰姑娘非常不同。她們的渴望、目標和夢想，我認為，更加當代。我想你會繼續看到這種轉變。」
桑提諾·豐塔納為漢斯王子一角試鏡時，演唱了他自己版本的音樂劇《西城故事》（1961）中的〈I Feel Pretty〉。
在音樂片段〈In Summer〉中，雪寶在海灘上經過3個不同的沙雕。他經過最右邊的第1個是向Coppertone防曬乳女孩致敬。電影中用一隻海鷗代替了拉下她泳褲的狗。
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在打鬥場景中，就在漢斯跑向公爵的爪牙以撥開射向艾莎的箭之前，他向上瞥了一眼。這個動作讓那記「完美的一擊」——使吊燈落下並擊昏艾莎——更加逼真，也更具體而細膩地暗示了他的反派身分。
當安娜、阿克和雪寶抵達艾莎的冰宮時，安娜要雪寶給她一點時間單獨和艾莎相處。雪寶開始數數，阿克不久後也跟著一起數，安娜便走了進去。當雪寶進門時，我們聽到他說「60」，而從他開始數數到他進門之間，確實正好過了一分鐘。
每當某個特定的精靈唱歌時，他或她的水晶就會發亮。
安娜第一次與漢斯見面時所說的「等等，什麼？」這句台詞，是克莉絲汀·貝爾即興演出的。
男性精靈佩戴藍色或綠色的水晶，女性精靈則佩戴粉紅色或紅色的水晶。
安娜原本（在某個階段）要被命名為葛蕾塔，這個名字是粗略取自《The Snow Queen》的女主角格爾達。
華特迪士尼動畫工作室曾在2000年代多次嘗試將漢斯·克里斯蒂安·安徒生的經典童話《The Snow Queen》改編成電影，但始終未能成功。他們最早在2002年嘗試，卻因動畫大師葛連·基恩退出該企劃而告吹。《The Snow Queen》在2009年再度浮上檯面，約翰·拉薩特找來導演寇克·懷斯與蓋瑞·特魯斯戴爾（《美女與野獸》（1991）、《鐘樓怪人》（1996）、《失落的帝國》（2001））來執導該企劃。製片唐·哈恩與編劇琳達·沃爾夫頓也加入，艾倫·孟肯與葛倫·史萊特則受委託創作歌曲。2010年，該片被暫時擱置，而非再度陷入「開發地獄」，因為迪士尼想出了讓這個故事可行的辦法。
電影開頭，當艾倫戴爾小鎮出現，而阿克與小斯（成年版）正在分享一根紅蘿蔔時，有幾個人正豎起一根綠色桿子（五月柱），上面掛著兩個綠色大環。這在瑞典的「Midsommar」期間十分著名，用以慶祝夏天。
電影開頭，當安娜衝出房間宣布今天是加冕日時，牆上的畫作展示了一系列可與其他迪士尼電影相關聯的圖畫，例如「Rapunzel」、「美女與野獸」和「Cinderella」。
在國家冰球聯盟打球的守門員亞倫·戴爾，曾在他為聖荷西鯊魚隊效力時，將艾倫戴爾村莊彩繪在頭盔背面，因為他的名字發音與《冰雪奇緣》的虛構背景相似。
在電影的前製階段，本片的製作、美術、燈光與設計主管團隊前往懷俄明州、魁北克和挪威，研究並體會電影所需的環境，例如在雪中行走（懷俄明州）、觀察光線如何在雪與冰上反射與折射（魁北克），以及為冰、山、水和其他故事所需元素汲取自然外觀的靈感（挪威）。「這部片的時程很緊湊，所以我們的主要焦點確實是把故事說好，但我們知道約翰·拉薩特重視素材的真實性與打造可信的世界，而這並不代表要寫實，而是可信。看見挪威的廣闊與規模很重要，讓我們的動畫師了解那是什麼感覺也很重要，」本片製片彼得·德維科說。「這部片有一種《Lawrence of Arabia》（1962）般的廣度與規模感，」他總結道。
兩個雪人雪寶和小雪怪代表了艾莎創造他們時的不同性格。雪寶是艾莎小時候與安娜玩耍時堆的，友善而充滿感情。小雪怪（類似魔像的生物）則是艾莎希望安娜、阿克和雪寶離開她的城堡且永不回來時所造，粗暴而凶猛。
國王在片中的第一句和最後一句台詞都是「艾莎」。
漢斯的馬在電影早期阻止安娜落水，牠名叫「Sitron」，在挪威語中是「檸檬」的意思。
爺爺是唯一佩戴不同顏色水晶項鍊的精靈：黃色。
在本片中，安娜公主因在認識對方僅一天後就墜入愛河並訂婚，而遭到姊姊艾莎女王（以及朋友阿克）的斥責。這與《Enchanted》（2007）中幾位角色討論的情節相似，該片同樣由伊迪娜·曼佐主演。
2011年12月22日，迪士尼宣布《The Snow Queen》重新進入開發階段，更名為《冰雪奇緣》（2013），換了不同的團隊，並排定於2013年假期檔上映。然而，當時仍不確定該企劃會維持手繪動畫還是轉向電腦動畫。20天後，也就是2012年1月11日，宣布該片將改為電腦動畫，依據是《Tangled》（2010）以電腦動畫獲得成功，加上他們在《The Princess and the Frog》（2009）和《Winnie the Pooh》（2011）兩次回歸傳統動畫的嘗試後，成績不如預期，因此將停止製作傳統動畫長片。
為漢斯配音的桑提諾·芳塔納，最初是為阿克試鏡。電影改變後，他才改為試鏡漢斯。
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與許多以真愛之吻破解咒語或詛咒的電影相反，安娜為他人做出了真正的真愛之舉（在此例中是從漢斯手中救下艾莎），並自己破解了詛咒。
在電影早期開發階段，艾莎仍被設定為反派時，她的造型靈感來自貝蒂·米勒。
《冰雪奇緣》的原聲帶在告示牌200排行榜上共累積了13個非連續週的冠軍。
當雪寶唱「In Summer」時，你可以看到奧肯提到他製作的防曬膏。
漢斯出現在《Big Hero 6》（2014）的一張通緝海報上。
威斯頓公爵是繼《Wreck-It Ralph》（2012）的國王糖果後，連續第2個由艾倫·圖代克配音的迪士尼角色。
本片是2013年全球票房最高的電影，也是北美票房第3高的電影，僅次於《The Hunger Games: Catching Fire》（2013）和《Iron Man 3》（2013）。這是繼《Snow White and the Seven Dwarfs》（1937）、《Aladdin》（1992）、《The Lion King》（1994）、《Shrek 2》（2004）和《Toy Story 3》（2010）之後，第6部成為全球年度票房冠軍的動畫電影。
在歌曲「In Summer」期間，有兩個隱藏的雪寶身體輪廓：一個在他飲料杯中以冰塊形成，另一個在他躺在野餐毯上時由天空中的雲朵形成。
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在多次訪談中，導演珍妮佛·李和克里斯·巴克回應了粉絲關於安娜和艾莎的父母並未死於海上的理論。巴克曾開玩笑地確認母親懷有身孕，並在海上生下了一個男嬰。船難後，他們被沖到遙遠的岸上，最終來到叢林，被豹殺死，而他們的兒子則由大猩猩撫養長大。這個明顯指向《Tarzan》（1999）（由巴克共同執導）的引用，會讓泰山成為安娜和艾莎同母異父的弟弟。然而，巴克也補充說，這個理論主要是「[他]有趣的小世界」的一部分。
史蒂夫·卡瑞爾是雪寶角色的第一人選。卡瑞爾在《Despicable Me 2》（2013）中再次飾演格魯。而《Despicable Me 2》（2013）和《冰雪奇緣》（2013）都入圍了《The Oscars》（2014）的最佳動畫長片和最佳原創歌曲，後者贏得了這兩個獎項。
這是自《Oliver & Company》（1988）以來，首部發行黑膠唱片原聲帶的迪士尼動畫長片。
一旦決定讓安娜和艾莎成為姊妹，迪士尼便舉辦了一場姊妹高峰會，邀請所有女性員工前來分享她們與姊妹一起成長的經驗。
製片彼得·德維科解釋了英文片名從「The Snow Queen」改為「Frozen」的原因：「《冰雪奇緣》（2013）這個片名是獨立於《Tangled》（2010）而來的。因為對我們來說，它代表了這部電影。Frozen既玩味冰與雪的層次，也玩味冰凍的關係、必須融化的冰凍之心。不過我們並不認為《Tangled》和《Frozen》之間有可比性。將片名取為Frozen是導演的決定。片廠後來決定在海外稱它為Snow Queen，是因為這個名字在某些國家更能引起共鳴。也許Snow Queen在這些國家的文化傳承中有更豐富的意涵，他們只是想強調這一點。」他繼續說道：「我們講述的是一個關於家庭與關係的故事，而這本身就可能非常複雜。很多時候，你以為某件事是什麼，結果卻不是——艾莎一生都必須隱藏自己的真實身分，甚至對姊姊也不例外。這顯然影響了她，造就了她現在的性格。希望如果你從艾莎的視角看這個故事，就能理解她為何這麼做；或者如果你從安娜的視角看，就能理解她為何那麼做，但她們的關係都很複雜。我們不認為這是一部公主電影。她們剛好是公主，但我們不是那樣想的，所以當人們這樣談論時，我總是有點不知所措。但我可以說，我們想讓她們非常可信，而不是把她們捧上神壇。我們對這些角色的詮釋應該讓人感覺非常真實，並能與你人生中可能經歷的事情產生共鳴。」
當本片還是較為直接改編《The Snow Queen》的版本時，原本要由艾倫·孟肯創作歌曲。他甚至寫了一首名為「Love Can't Be Denied」的歌。然而，這首歌並未留在配樂中，因為孟肯離開了該企劃。
艾莎的山頂獨特輪廓，取自加拿大卑詩省惠斯勒的標誌性地標之一，該地是2010年奧運高山賽事的舉辦地。這座山峰在惠斯勒黑梳山滑雪者之間以「Black Tusk」之名為人所知。
阿克和安娜原本是名叫凱和葛蕾塔的孩子，這在早期概念藝術中仍可看到。隨著故事改變，他們最終被設定為成年人，並更名為阿克和安娜。阿克本人是根據原故事中的凱和強盜女孩，而安娜則是根據格爾達和夏日女巫，根據《The Snow Queen》的某些改編版本，後者是同名女王的姊妹。
馴鹿小斯原本要叫做索爾。
桑提諾·方塔納向《好萊塢報導》表示，參與動畫配音最大的挑戰「在於你完全不知道成品會是什麼樣子。無論是在鏡頭前或舞台上演戲，你都必須掌握整個故事弧線、整個貫穿主軸，但在動畫裡劇本不斷修改，所以你真正只對那一場戲負責。這是天大的差別，也讓你如釋重負。你不必一次就做對，因為之後還會改、他們還會剪，所以那很棒。」
麥可·吉亞莫為《冰雪奇緣》(2013) 所做的美術設計與藝術指導，深受瑪麗·布萊爾在《仙履奇緣》(1950) 和《小飛俠》(1953) 中的作品，以及艾文德·厄爾在《睡美人》(1959) 中的作品啟發。
克莉絲汀·貝爾的女兒林肯要求母女倆在 2017 年萬聖節都扮成艾莎。
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漢斯似乎是以原版童話《雪后》中的魔鏡為藍本。在童話裡，若鏡子碎片刺入某人體內，那人便只會看見世間的醜惡，基本上變得冷酷無情。由於漢斯長期被哥哥們的光芒掩蓋，長大後成了冷血且善於操控的憤世嫉俗者。此外，在電影前三分之二，漢斯像一面鏡子般微妙地模仿身邊的人，讓沒人懷疑他的真正意圖。當他在書房窗戶上看見自己的倒影時，終於顯露出真實的邪惡本性。
克莉絲汀·貝爾坦承她的女兒們不喜歡這部片。
克莉絲汀·貝爾必須為本片重新錄製大量配音。她最初配音時懷有身孕，懷胎期間嗓音變得較低沉。
珍妮佛·李最初只被指派擔任編劇，但在 2012 年 11 月 30 日，迪士尼宣布她加入資深動畫師／導演克里斯·巴克【《泰山》(1999)、《衝浪季節》(2007)】的行列，共同執導。由於本片製作時程緊迫，需要第 2 位導演，而在她於《無敵破壞王》(2012) 交出廣受好評的成績後，李自然是首選。她加入後很快便理解故事，與所有參與本片的人合作融洽，對素材的熱情也與巴克不相上下。李成為首位執導華特迪士尼動畫工作室製作動畫長片的女性。在 2014 年 3 月 21 日接受《CBS今晨》訪問時，談到這項邀約，李表示「這是早該發生的改變，希望也能帶動鏡頭前後更多變革。」她接著說，希望自己的「成功會帶動所說故事類型以及說故事者的轉變。我們需要更多女性進入創意領導層。真的需要，所以如果這能啟發任何人說『嗯，我也做得到』，或只是隨口想『我沒理由做不到』，我的意思是，那就太好了，所以讓我們繼續討論這件事，直到有一天我們再也不必討論為止。」
當雪怪驚嚇漢斯和其他人時，雪怪最初的動作和面部表情幾乎與《怪獸電力公司》(2001) 中毛怪嚇唬阿布時一模一樣。
繼《玩具總動員3》(2010) 之後，第 2 部全球票房突破 10 億美元的動畫片。
傑克·懷特霍爾為試圖主持安娜與阿克婚禮的食人妖牧師配音，說了 2 句台詞。然而，懷特霍爾在他的單口喜劇表演中表示，他的「那句台詞」在最終成品中被剪掉了。
艾莎的冰宮花了 9 個月才完成。
時任華特迪士尼公司執行長兼董事長的麥可·艾斯納，在 2002 年《雪后》計畫處於早期開發階段時對其非常感興趣。儘管他在 2000 年代參與迪士尼電影製作的程度遠低於 1980 和 90 年代，他對《雪后》的故事和角色仍懷有特別的熱情。艾斯納對該計畫表達支持，甚至建議在兩家片廠續約時，與皮克斯動畫工作室的約翰·拉薩特合作拍攝本片。
隨著《冰雪奇緣》上映，伊迪娜·曼佐成為首位為 2 位不同迪士尼公主配音／飾演的人。她在《冰雪奇緣》中為艾莎配音，並在《曼哈頓奇緣》(2007) 中飾演「替代公主」南西。
共同導演珍妮佛·李先前毫無動畫經驗，卻被賦予在銀幕上以更高複雜度發展角色與故事的任務。
艾莎最終被捕時，她的牢房配備了覆蓋雙手、限制其力量的鐐銬。由於牢房和鐐銬顯然是事先打造好的，這暗示國王與王后早已預期艾莎會失控，並準備好要拘束她。
在 2013 年 8 月 10 日接受《好萊塢報導》訪問時，導演克里斯·巴克和珍妮佛·李表示，讓《冰雪奇緣》(2013) 擁有永恆感對他們很重要。文章中寫道：「讓一部作品成為經典的，是那種無論在 1930 年還是 2013 年都能打動你的特質，」李說，並坦承《仙履奇緣》(1950) 和《小美人魚》(1989) 仍是她最愛的迪士尼動畫長片。談到《冰雪奇緣》(2013)，她表示導演們的目標是讓本片既「永恆又應時……我們不斷努力確保這部片有能引起共鳴的主題。」李（也是本片編劇）指出，本片核心是一個關於姊妹的故事，而約翰·拉薩特協助提升了這一點。「當我們還在摸索故事時，我們會把成果給約翰看，他會說『你必須挖得更深。』這就是約翰的關鍵——你必須把每一場戲處理到確切知道它的意義和原因，並從中榨出最多東西。」巴克最愛的迪士尼動畫長片仍是《木偶奇遇記》(1940)，他補充說拉薩特「也會讓我們保持在軌道上……當房間裡有那麼多人和聲音時，你可能會開始偏離。」順帶一提，兩人曾一起就讀加州藝術學院，而且「對迪士尼有同樣的熱愛……我愛那種經典感；它已深植我心中。」
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在電影前半小時，安娜只穿綠色系服裝。然而，在她踏上尋找艾莎的旅程後，她穿著與姊姊加冕禮服相似的服裝，包含藍、黑、紫等顏色。這可能是為了展現安娜對艾莎的忠誠，以及她日益成熟。在她成功帶艾莎回家後，安娜又穿回綠色。
安娜的馬叫做 Kjekk，在挪威語中意思是「英俊」。
本片所改編、由漢斯·克里斯蒂安·安徒生創作的丹麥原版童話，是丹麥女王瑪格麗特二世陛下的個人最愛。
在伊迪娜·曼佐拿到角色之前，艾莎原本由梅根·穆拉利配音。
華特迪士尼動畫工作室的第 53 部動畫長片。
本片成為首部在南韓賣出超過 1000 萬張票的動畫電影。
艾莎與艾芙芭之間有許多相似之處，後者是伊迪娜·曼佐在格雷戈里·馬奎爾小說《女巫前傳》舞台改編版中飾演的主角。兩人都是（最終成為孤兒的）有權勢父母之女。兩人都擁有試圖隱藏的特殊力量，卻在群眾面前不由自主地展現。最終，艾莎與艾芙芭都擁抱了自己的魔法才能——並成為公眾憎恨的對象與社會的棄兒。此外，〈Let It Go〉的歌詞與艾芙芭的聖歌〈Defying Gravity〉幾乎相互呼應。
彼得·德維科解釋為何有 2 位導演：「在故事規劃階段，我們總是在一起。包括我自己、故事總監、歌曲創作者、珍妮佛·李和克里斯·巴克；在故事成形之前什麼都做不了。但在那之後，我們有能力讓珍在克里斯處理動畫時繼續鑽研故事，然後他們在剪輯階段再度會合。2 位導演的想法是，他們可以在需要時互相激盪想法，同時也稍微分擔職責，這樣基本上就能在一個完整工作日內完成更多工作。」
本片上映後，將新生女兒命名為艾莎的新手父母數量急遽增加。
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安娜的解凍正是從左胸開始，也就是人類心臟所在的位置。
2016 年 2 月，迪士尼劇場製作公司宣布《冰雪奇緣》將於 2018 年春季與《獅子王》和《阿拉丁》一同登上百老匯。《冰雪奇緣》的百老匯前試演預定於 2017 年 8 月在丹佛表演藝術中心舉行。
在一篇文章中，心理治療師吉爾·斯奎爾斯博士診斷艾莎患有邊緣型人格障礙。有趣的是，珍妮佛·李在她的推特帳號上表示，刻意將艾莎呈現為患有焦慮和憂鬱。
珍妮佛·李的導演處女作。
這不是伊迪娜·曼佐和強納森·葛洛夫首次合作。他們先前曾一起演出《歡樂合唱團》(2009)。葛洛夫飾演傑西，一位「聲樂腎上腺素」的表演者，是常設角色。曼佐飾演雪比，「聲樂腎上腺素」的教練兼某主要角色的母親，也是常設角色。
預告中雪寶和小斯爭奪雪寶紅蘿蔔鼻子的場景，並未出現在最終電影中。
當阿克盤問安娜關於她未婚夫的事時，他問到對方腳的尺寸。安娜回答「腳的尺寸不重要」。這顯然是給大人看的內梗，因為腳的尺寸常被用來與男性身體的另一部位相比。這個笑話總是「尺寸不重要」。
伊迪娜·曼佐，艾莎的英語配音，曾是音樂劇《女巫前傳》原版卡司的一員，並於 2004 年因飾演艾芙芭（西方壞女巫）贏得東尼獎。荷蘭女演員兼歌手威廉明·維爾凱克，在荷蘭版《冰雪奇緣》中為艾莎配音、在德語版中為其歌唱部分獻聲，她曾在該音樂劇的德語版（斯圖加特，2007 年）和荷蘭版（斯赫弗寧恩，2011 年）中首演艾芙芭一角。她後來於 2013 年在百老匯、2014 年在倫敦以英語飾演同一角色。
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漢斯有 12 個哥哥，使他成為不吉利的第 13 個，因為他最後是壞人。
雪寶的名字暗示了他在提供喜劇效果方面的角色作用。它可以被解讀為「喔，笑吧」。
《冰雪奇緣》中的名字「小斯」和「雪寶」，與《鐵達尼號》(1997) 中傑克在撲克牌局裡贏得船票的對象同名。
強納森·葛洛夫在整個《冰雪奇緣》系列中即興創作了馴鹿的說話聲音。
雪寶似乎患有花粉症，因為每次他聞到花，就會打噴嚏並弄掉他的紅蘿蔔鼻子。這在電影的首支預告和本片高潮中都有呈現。
關於本片攝影的風格與本質，也協助攝影的麥可·吉亞莫深受傳奇攝影師傑克·卡迪夫在《黑水仙》(1947) 中的作品影響，這為《冰雪奇緣》(2013) 增添了超現實感。「因為這是一部規模如此宏大的電影，我們又有挪威峽灣可以取材，我真的很想探索其深度。從設計角度來看，既然我強調水平和垂直面向，以及峽灣所提供的東西，那就再完美不過了。我們把姊妹故事包覆在規模之中。」事實上，泰德·D·麥考德在《真善美》(1965) 中的作品是另一大影響：「角色與環境的並置，以及它們在攝影上如何相互對應，在那部片中極為出色，」吉亞莫補充道。攝影也同樣受到弗雷迪·楊在《齊瓦哥醫生》(1965) 中作品的啟發。吉亞莫也主張《冰雪奇緣》(2013) 應以 CinemaScope 拍攝，這獲得約翰·拉薩特「熱烈贊同」。這主要是為了捕捉本片宏大故事與導演的廣度、規模和深度。這標誌著多年來首度有劇情長片以 CinemaScope 拍攝，也是自動畫短片《In the Bag》(1956) 以來首部以 CinemaScope 拍攝的迪士尼作品，以及自《小姐與流氓》(1955) 以來首部以 CinemaScope 拍攝的迪士尼動畫長片。《冰雪奇緣》(2013) 加入了少數以 2.39:1 或更寬的寬銀幕格式拍攝的迪士尼動畫長片行列：《小姐與流氓》、《睡美人》(1959)、《黑神鍋傳奇》(1985)、《失落的帝國》(2001)、《熊的傳說》(2003) 和《無敵破壞王》(2012)。
市場研究顯示《公主與青蛙》表現不如迪士尼預期，因為「公主」這類詞彙會讓男孩卻步，這正是《雪后》被改名為《冰雪奇緣》的真正原因。
21 世紀第 3 部贏得奧斯卡最佳原創歌曲獎的電腦動畫電影，前 2 部分別是《怪獸電力公司》(2001) 和《玩具總動員3》(2010)。
利諾·迪薩爾沃以傳統手繪動畫完成了雪寶大部分的表演，然後直接複製到最終的 CG 角色上。
漢斯的舉止與外型取自演員 Donny Osmond。他的姪子 Hyrum Osmond 是這部片的動畫師，並以叔叔作為靈感來源。
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在安娜與漢斯繞著燈塔跳舞、旋轉燈光將兩人影子投射在帆上的那場戲裡，漢斯的影子是唯一留在光線中的，而安娜的影子幾乎完全沒入黑暗，直到他把她拉回來。這是視覺上的伏筆，暗示安娜在漢斯奪取王位的計謀中只是被利用的棋子。
艾倫戴爾的靈感來自挪威這個國家。
為西班牙貴賓配音的 Jesse Corti，曾在美女與野獸 (1991) 中聲演來富。為雪寶配音的 Josh Gad，後來則在美女與野獸 (2017) 中飾演來富。
片中所有歌曲都由同一批人在同一天寫成。這就是為什麼這些歌旋律相似，還有些相同的押韻，例如 door 和 more。
本片花了 155 天在美國票房達到 4 億美元。
等到故事定稿時，製作團隊距離上映只剩 15 個月能完成這部片。
本片在戲院上映時，搭配了米老鼠卡通 Get a Horse! (2013) 一同放映。
本片的視覺風格受到黑水仙 (1947) 與 The Sound of Music (1965) 等電影影響。
Robert Lopez 與 Kristen Anderson-Lopez 最終為本片寫了 25 首歌，但實際用上的只有 8 首。
這是唯一一部以 2.24:1 畫面比例拍攝的迪士尼動畫長片。
本片與 Chronicles of Narnia 都受到 Hans Christian Anderson 經典童話《Snow Queen》啟發。
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冰雪奇緣裡帶有一點亞瑟王傳奇色彩，因為傳說國王（亞瑟）的健康與心情會反映在土地上。當亞瑟被莫德雷德擊敗，英格蘭就變得荒涼、農作歉收等等。當艾莎成為女王後，加冕之後她一旦失控，受影響的是整個王國，而不只是局部地區。
本片是在加州柏本克製作，但創作歌曲的搭檔 Robert Lopez 與 Kristen Anderson-Lopez 住在紐約市。這使得他們每天必須進行長達 2 小時的視訊會議，持續近 14 個月，因為歌曲對本片劇情至關重要——而劇情又不斷變動。
這是自 Titan A.E. (2000) 以來，第一部以 CinemaScope 拍攝的動畫片。
這是華特迪士尼動畫工作室第 7 部被 BBFC 評為 PG 級的電影，前 6 部分別是 The Nightmare Before Christmas (1993)、Mulan (1998)、Dinosaur (2000)、Bolt (2008)、Tangled (2010) 與 Wreck-It Ralph (2012)。
這是華特迪士尼動畫工作室繼 Wreck-It Ralph (2012) 之後，第 2 部採用 2.35:1 寬銀幕比例的電腦動畫電影，不過 Blu-ray 與 DVD 版本會開放成稍高一點的 2.24:1 比例，這與 70mm 的 2.20:1 比例相當接近。
這是 Josh Gad 的第 2 部動畫電影。第 1 部是 Ice Age: Continental Drift (2012)。
安娜的喪服（片頭在父母葬禮上所穿）與她在 Oaken 店裡取得的冬季旅行裝是相同設計。這套服裝並非標誌性的藍色洋裝與紅色斗篷，而是全黑，並帶有一些深綠色點綴。
為漢斯王子配音的 Santino Fontana，也在百老匯版 Rodgers and Hammerstein 的「Cinderella」中飾演克里斯多福王子。
根據本片劇本，城門奉命關閉時，安娜 5 歲、艾莎 8 歲。把這些數字從她們現在的年龄（分別是 18 歲與 21 歲）減去等於 13，意味著這對姊妹被關起來並分隔了 13 年。
這是第 6 部獲得 CinemaScore「A+」評價的迪士尼動畫片（不含皮克斯），前 5 部分別是美女與野獸 (1991)、Aladdin (1992)、The Lion King (1994)、Mulan (1998) 與 Tangled (2010)。
這是第 8 部贏得奧斯卡最佳動畫長片獎的迪士尼動畫片，前 7 部分別是 Finding Nemo (2003)、The Incredibles (2004)、Ratatouille (2007)、WALL·E (2008)、Up (2009)、Toy Story 3 (2010) 與 Brave (2012)。
雖然艾莎直到高潮時學會如何解凍安娜與艾倫戴爾其他人，才完全掌控自己的力量，但她在「Let It Go」段落中確實短暫展現過這種能力，當時她成功讓雪停下來。她心情好時似乎更能控制力量——心情越好，就越能掌控。
在 6 位主要角色中，阿克是唯一名字不是 4 個字母長的人。
這是迪士尼 CGI 動畫音樂宇宙系列的第 2 部作品。
本片超越 The Matrix Reloaded (2003)，成為女性執導電影中票房最高的一部。
除了樂佩與費林，片中沒有出現其他迪士尼情侶。
本片客串登場的有：艾莎加冕典禮上的費林·雷德與樂佩（來自 Tangled）、陽台下方人群中的 Tiana 與 Naveen（來自 Tangled）、塔裡可見《睡美人》的紡錘，以及大眼仔（來自 Monsters Inc）與米老鼠的小雕像，
冰怪的名字叫棉花糖。Kristen Bell 曾主演電視劇 Veronica Mars (2004)。她的忠實粉絲被稱為「marshmallows」。
這是華特迪士尼動畫工作室第 4 部有 Stephen J. Anderson 參與配音的電影，前 3 部分別是 The Emperor's New Groove (2000)、Meet the Robinsons (2007) 與 Bolt (2008)。
Demi Lovato 演唱了歌曲「Let It Go」的單曲版本，這首歌在片中原本由 Idina Menzel 演唱。
這是華特迪士尼動畫工作室第 1 部贏得奧斯卡最佳動畫長片獎的電影。同屬動畫長片的 Brother Bear (2003)、Home on the Range (2004)、Bolt (2008)、The Princess and the Frog (2009) 與 Wreck-It Ralph (2012) 曾獲該獎提名，但分別敗給皮克斯的 Finding Nemo (2003)、The Incredibles (2004)、Wall-E (2008)、Up (2009) 與 Brave (2012)，而其他動畫長片 Atlantis: The Lost Empire (2001)、Lilo & Stitch (2002)、Treasure Planet (2002)、Chicken Little (2005)、The Wild (2006) 與 Winnie the Pooh (2011) 也曾獲提名，但分別敗給 Shrek (2001)、Spirited Away (2002)、Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)、Happy Feet (2006) 與 Rango (2011)。
這是華特迪士尼動畫工作室首部由克里斯多福·貝克配樂的作品，他後來成為繼法蘭克·邱吉爾、李·哈林、保羅·J·史密斯、奧利佛·華萊士、愛德華·H·普拉姆、查爾斯·沃爾科特、艾略特·丹尼爾、喬治·布倫斯、巴迪·貝克、阿蒂·巴特勒、埃爾默·伯恩斯坦、亨利·曼西尼、J.A.C.·雷德福、艾倫·孟肯、布魯斯·布勞頓、漢斯·季默、傑瑞·高史密斯、馬克·曼西納、詹姆斯·紐頓·霍華、約翰·戴布尼、艾倫·席維斯崔、菲爾·柯林斯、丹尼·葉夫曼、約翰·鮑威爾、藍迪·紐曼和亨利·傑克曼之後，另一位經常合作的作曲家。
2013年盜版下載量第2高的電影，僅次於《華爾街之狼》(2013)。
收錄於史蒂芬·施奈德編輯的《你死前必看的1001部電影》中。
第2部於11月27日上映的迪士尼動畫長片，距離《星銀島》(2002)已11年。
迪士尼第10部在11月上映的電腦動畫電影，前有《玩具總動員》(1995)、《蟲蟲危機》(1998)、《玩具總動員2》(1999)、《怪獸電力公司》(2001)、《超人特攻隊》(2004)、《四眼天雞》(2005)、《雷霆戰狗》(2008)、《魔髮奇緣》(2010)和《無敵破壞王》(2012)。
華特迪士尼動畫工作室第5部被美國電影協會(MPA)列為PG級的電腦動畫電影，前有《恐龍》(2000)、《雷霆戰狗》(2008)、《魔髮奇緣》(2010)和《無敵破壞王》(2012)。
上映時，本片是全球票房第5高的電影，次於《阿凡達》(2009)、《鐵達尼號》(1997)、《復仇者聯盟》(2012)和《哈利波特：死神的聖物2》(2011)。
藍光光碟賣出780萬份，成為美國最暢銷的藍光光碟，超越賣出770萬份的《阿凡達》(2009)。
本片的音樂總監克里斯多福·貝克，也曾擔任電影《歌喉讚》(2012)的音樂總監。
來自《魔髮奇緣》和《無敵破壞王》的創作者。
迪士尼第6部在感恩節檔期上映的電腦動畫電影，前有《玩具總動員》(1995)、《蟲蟲危機》(1998)、《玩具總動員2》(1999)、《雷霆戰狗》(2008)和《魔髮奇緣》(2010)。
華特迪士尼動畫工作室第9部被澳洲分級委員會(ACB)列為PG級的電影，前有《黑神鍋傳奇》(1985)、《鐘樓怪人》(1996)、《泰山》(1999)、《恐龍》(2000)、《失落的帝國》(2001)、《星銀島》(2002)、《四眼天雞》(2005)和《無敵破壞王》(2012)。
為艾莎配音的伊迪娜·曼佐，曾是音樂劇《女巫前傳》的原班人馬，並於2004年因飾演艾法芭（西方壞女巫）而贏得東尼獎。荷蘭女演員兼歌手威廉明·薇卡克，在荷蘭版《冰雪奇緣》中為艾莎配音，並在德語版中為其歌唱部分獻聲，她曾在該音樂劇的德語版（斯圖加特，2007年）和荷蘭版（斯海弗寧恩，2011年）中飾演艾法芭。她後來於2013年在百老匯以英語飾演同一角色，一年後在倫敦也是如此。
喬許·蓋德（雪寶）和艾倫·圖克（威斯頓公爵）此前曾在《冰原歷險記4：板塊漂移》(2012)中合作，該片於一年多前上映。
華特迪士尼動畫工作室第2部電腦動畫音樂劇電影，前有《魔髮奇緣》(2010)。
克里斯·巴克執導的第2部入圍最佳動畫長片的動畫電影，第1部是《衝浪季節》(2007)。但《冰雪奇緣》獲獎，而《衝浪季節》輸給了皮克斯動畫工作室的《料理鼠王》(2007)。
迪士尼第8部被澳洲分級委員會(ACB)列為PG級的電腦動畫電影，前有《恐龍》(2000)、《超人特攻隊》(2004)、《四眼天雞》(2005)、《料理鼠王》(2007)、《天外奇蹟》(2009)、《勇敢傳說》(2012)和《無敵破壞王》(2012)。
第7部與先前電影在同一天上映的迪士尼動畫長片，本片於11月27日上映，與《星銀島》(2002)相隔11年；第1部是《小飛俠》(1953)，於2月6日上映，與《致候吾友》(1942)相隔10年（美國上映日期為1943年2月6日）；第2部是《救難小英雄》(1977)，於6月22日上映，與《小姐與流氓》(1955)相隔22年；第3部是《黑神鍋傳奇》(1985)，於7月26日上映，與《愛麗絲夢遊仙境》(1951)相隔34年；第4部是《幻想曲2000》(1999)，於12月17日上映，與《白雪公主》(1937)相隔62年；第5部是《星際寶貝》(2002)，於6月21日上映，與《鐘樓怪人》(1996)相隔6年；第6部是《雷霆戰狗》(2008)，於11月22日上映，與《美女與野獸》(1991)相隔17年。
第2部由克莉絲汀·貝爾和艾倫·圖克共同主演的動畫電影，第1部是《原子小金剛》(2009)。
華特迪士尼動畫工作室在2010年代第2部被澳洲分級委員會(ACB)列為PG級的電影，前有《無敵破壞王》(2012)。
為幼年艾莎配音的伊娃·貝拉，此前曾在《神偷奶爸2》(2013)中擔任額外配音。2013年的《冰雪奇緣》和《神偷奶爸2》都入圍了2014年奧斯卡最佳動畫長片和最佳原創歌曲，兩項獎項均由前者獲得。
華特迪士尼動畫工作室在2010年代第3部被美國電影協會(MPA)列為PG級的電影，前有《魔髮奇緣》(2010)和《無敵破壞王》(2012)。
艾倫戴爾王國可能是向華特·迪士尼的祖先阿倫德爾·埃利亞斯·迪士尼致敬。
迪士尼在2010年代第3部被澳洲分級委員會(ACB)列為PG級的動畫電影，前有《勇敢傳說》(2012)和《無敵破壞王》(2012)，後者同樣來自華特迪士尼動畫工作室。
珍妮佛·李在一次採訪中表示，在創作這部電影的過程中，整個工作室都愛上了艾莎。
本片在2014年賣出1800萬份，成為美國年度最暢銷的影音產品。其銷量是第2暢銷電影《飢餓遊戲：星火燎原》(2013)的3倍，後者賣出600萬份。
這是2014年Google搜尋量最高的電影。
麥克·道格拉斯拒絕了一個角色，後來他表示：「那會比我拍過的任何電影都更有利可圖。」
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門的開與關代表了人際關係。在姐妹倆小時候發生意外後，城堡大門被下令關閉，一扇緊閉的門不斷分隔安娜和艾莎。當艾莎在加冕典禮上向公眾打開大門時，安娜很高興能在那一天被釋放到外面的世界。安娜也責備艾莎將她拒於自己的生活之外，關上陽台的門將自己和漢斯與派對隔開，而艾莎的歌曲「放開手」中，門在第四面牆上砰地關上。艾莎最後說她再也不會關上大門，象徵姐妹的關係終於修復。
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在錄製安娜凍結、艾莎為失去妹妹而哭泣，以及安娜解凍的台詞時，伊迪娜·曼佐真的流下了眼淚。
片中多處向《海綿寶寶電影版》(2004)致敬。