Curiosidades de bastidores
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Originalmente, a Rainha Elsa deveria ser a vilã da história. No entanto, quando a canção principal da personagem, "Let It Go", foi tocada para os produtores, eles concluíram que a música não era apenas muito atraente, mas seus temas de empoderamento pessoal e autoaceitação eram positivos demais para uma vilã expressar. Assim, a história foi reescrita para ter Elsa como uma inocente isolada que se alarme ao saber que seus poderes estão inadvertidamente causando danos e luta para controlar seus poderes com a ajuda de Anna.
Idina Menzel fez o teste para o papel de Rapunzel no conto de fadas anterior da Disney, Enrolados (2010). Mesmo que Menzel não tenha conseguido o papel, um diretor de elenco da Disney gravou sua audição e, dois anos depois, isso lhe rendeu o papel de Elsa.
Os personagens Hans, Kristoff, Anna e Sven são uma referência a Hans Christian Andersen, o autor de "Snedronningen" ("A Rainha da Neve"), que é a inspiração para Frozen: Uma Aventura Congelante. Diga os nomes rapidamente em sequência para ouvir a semelhança.
Em uma entrevista para uma revista, Idina Menzel afirmou que seu filho pequeno se gabava para os colegas de classe que sua mãe canta as músicas de Frozen: Uma Aventura Congelante. A isso, outra criança respondeu: "A de todo mundo também".
De acordo com Jennifer Lee, Anna tem 18 anos no filme, enquanto Elsa e Kristoff têm 21 anos e Hans tem 23 anos.
Uma rena viva foi trazida para o estúdio de animação para que os animadores estudassem seus movimentos e maneirismos para a personagem rena, Sven. A codiretora Jennifer Lee disse que foi o melhor momento durante a produção para ela.
Enquanto Arendelle está coberta de neve, dois habitantes da cidade são vistos discutindo sobre a maneira correta de empilhar lenha, com a casca para cima ou para baixo. Isso se refere a um debate acalorado na Noruega (parte da Escandinávia, onde se acredita que o filme se passa) que foi provocado em 2013 após a exibição de um programa de TV de 12 horas sobre lenha. Incluía 8 horas de uma lareira ao vivo, e a emissora recebeu dezenas de mensagens reclamando sobre como a lenha foi empilhada. As reclamações foram divididas igualmente entre pessoas que estavam chateadas com a casca voltada para cima e aquelas que reclamavam da casca voltada para baixo.
MICKEY ESCONDIDO: Há um Mickey Mouse de pelúcia em uma das prateleiras do Posto de Troca e Sauna do Errante Oaken.
De acordo com o ator Josh Gad, vários diálogos de Olaf no filme foram improvisados para fazer os produtores rirem.
Durante a música de Olaf, sua dança com quatro gaivotas é uma referência à dança de Bert com quatro pinguins de outro filme da Disney: Mary Poppins (1964).
Quando o Rei tira o livro da estante para descobrir onde encontrar os trolls, o livro está escrito em runas nórdicas, originárias da Escandinávia, de onde a equipe do filme tirou muita inspiração. Essas runas foram a base para as runas anãs usadas em O Senhor dos Anéis, de J.R.R. Tolkien. Um mapa que cai do livro se assemelha ao mapa da Montanha Solitária visto em O Hobbit.
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Depois que Elsa congela Arendelle, Anna e o Príncipe Hans estão caminhando pela praça da cidade. Anna treme enquanto o Príncipe Hans puxa seu casaco para mais perto. Quando Anna está montada em Sven com Kristoff e ela treme, Kristoff gentilmente lhe dá seu chapéu, em contraste com o egoísta Hans.
Elsa é a segunda princesa animada da Disney a se tornar Rainha durante um filme e a primeira princesa animada da Disney a ser coroada Rainha em cena. (A Princesa Kida de Atlantis: O Reino Perdido (2001) foi a primeira, mas sua coroação acontece fora da tela.)
Nos primeiros designs, o Monstro de Neve gigante que Elsa cria é uma versão grande do Olaf, que o chamava de "irmãozinho". Mas depois foi decidido que, embora fosse fofo e engraçado, parecia um pouco idiota.
Superou Toy Story 3 (2010) como o filme de animação de maior bilheteria, e ele mesmo deteve o recorde até ser superado por O Rei Leão (2019).
Além de ser a primeira mulher a dirigir um longa-metragem de animação da Disney, Jennifer Lee também se tornou a primeira mulher a escrever sozinha um roteiro completo para um filme de animação da Disney desde Linda Woolverton para A Bela e a Fera (1991).
O castelo de Elsa precisou de pelo menos 50 animadores para ser criado.
Ao ganhar o Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação, Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) se tornou o primeiro longa-metragem de animação da Disney (não-Pixar) a ganhar esse prêmio, após quatro indicações anteriores. Frozen: Uma Aventura Congelante também é o primeiro filme de animação da Disney a ganhar um Globo de Ouro desde Tarzan (1999), também dirigido por Chris Buck.
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Frequentemente em filmes de animação da Disney, os mocinhos usam cores claras e os vilões usam cores escuras. Para enganar o público, Hans (o vilão) usa cores claras, enquanto Kristoff, Anna e Elsa (os heróis) usam cores escuras.
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Anna é a única Princesa da Disney a compartilhar um dueto com o vilão.
O castelo de gelo de Elsa muda de cor com suas emoções. Azul é felicidade, vermelho é medo e amarelo é raiva.
Alan Tudyk interpretou o Duque de Wesselton (pronunciado erroneamente como Weaseltown) em Frozen: Uma Aventura Congelante (2013), e depois passou a interpretar o Duque Weaselton em Zootopia (2016), uma doninha de verdade (cujo sobrenome é pronunciado erroneamente como Wesselton).
O filme passou 16 semanas consecutivas como o filme número 1 no Japão desde que foi lançado em 13 de março de 2014. Eventualmente, quebrou o recorde estabelecido por A Viagem de Chihiro (2001) como o filme de animação de maior bilheteria no Japão, bem como o segundo filme de maior bilheteria naquele país, atrás de Titanic (1997).
O quadro mais complexo do filme exigiu mais de 132 horas para ser renderizado.
Grande parte dos EUA teve um inverno mais frio que a média em 2013, provocando muitas piadas sobre os poderes de Elsa e o departamento de marketing da Disney.
Michael Giaimo, o diretor de arte do filme, é bem conhecido por sua exuberante direção de arte em Pocahontas (1995), que foi a última vez que ele atuou como diretor de arte no Walt Disney Animation Studios. Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) marcou seu retorno ao estúdio depois de ser demitido quando Home on the Range (2004) foi recebido muito mal pela crítica e pelo público - isso causou demissões em massa e o fim de curta duração da animação tradicional.
Os personagens secundários Kai e Gerda recebem o nome dos personagens principais da história original de A Rainha da Neve.
Santino Fontana fez o teste para o papel de Flynn Rider para Enrolados (2010). Mais tarde, Santino foi chamado de volta para Hans (quando o filme ainda era conhecido como The Snow Queen, em 2010).
Visitar a Noruega foi essencial para desenvolver a estética de design de "Frozen: Uma Aventura Congelante" em relação a cor, luz e atmosfera. De acordo com Michael Giaimo, houve três aprendizados críticos da viagem de pesquisa para tornar "Frozen: Uma Aventura Congelante" único no cânone da Disney: Os fiordes, que são enseadas estreitas cercadas por enormes formações rochosas verticais e servem de cenário para o recluso reino de Arendelle; As igrejas de madeira medievais, cujas linhas de telhado triangulares rústicas e telhas inspiraram o complexo do castelo; E a arte folclórica rosemaling, cujos painéis distintos e padrões de grade informaram a arquitetura, decoração e figurinos (os mais elaborados da história da Disney, desenhados por Brittney Lee).
Mais de 24 minutos do filme são dedicados a sequências musicais.
Elsa é o terceiro papel vocal da Disney para Idina Menzel. Na série de TV Hercules (1998), ela foi a voz falada e cantada da feiticeira Circe. Em Encantada (2007), ela interpretou a personagem live-action Nancy, que fez uma breve participação especial como seu alter ego animado.
Muitos espectadores se perguntaram como Kristoff poderia de repente viajar em um trenó de inverno no que era, até alguns minutos antes, o auge do verão. A novelização juvenil explica que o trenó é conversível e pode ser equipado com rodas ou patins conforme desejado, presumivelmente como trocar um pneu sobressalente na beira da estrada. Quando Kristoff e Sven compartilham uma cenoura quando os convidados chegam ao castelo, o trenó é mostrado com rodas, e os esquis de neve podem ser vistos amarrados na lateral.
Os cavalos apresentados no filme são todos cavalos da raça Norwegian Fjord. Eles são uma das raças mais antigas usadas na Noruega por centenas de anos. Como o filme mostra, eles são conhecidos por sua distinta faixa escura que percorre o centro da crina. As crinas são tipicamente cortadas em forma de crescente tipo moicano para enfatizar essa característica e o pescoço da raça. A única pequena liberdade tomada no filme é que esta é uma raça muito baixa, embora robusta; os cavalos neste filme são mostrados como sendo uns bons 4-6" mais altos do que seus equivalentes na vida real.
Idina Menzel chamou Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) de "um pouco um filme feminista para a Disney". "Tenho orgulho disso", Menzel disse ao Zap2it. "Tem tudo, mas é essencialmente sobre irmandade. Acho que essas duas mulheres são competitivas uma com a outra, mas sempre tentando proteger uma à outra - irmãs são simplesmente tão complicadas. É um ótimo relacionamento nos filmes, especialmente para crianças pequenas." Kristen Bell disse: "Estou animada para mostrar isso às pessoas. Eu me tornei parte do tipo de filme que eu queria ver quando criança. Sempre amei a animação da Disney, mas havia algo nas mulheres que era inatingível para mim. A postura delas era boa demais, e elas falavam bem demais, e sinto que tornei essa garota [Princesa Anna] muito mais identificável [sic] e mais estranha e mais despojada e mais excitável e desajeitada. Tenho orgulho disso." A diretora Jennifer Lee compartilhou o mesmo sentimento em uma entrevista de 21 de março de 2014 ao CBS Mornings (2012), na qual observou que, embora sejam princesas, Anna e Elsa são mais modernas do que a personagem titular de Cinderela (1950): "Essas garotas são muito diferentes da Cinderela. Seus desejos, objetivos e sonhos são muito mais, eu acho, contemporâneos. E acho que você continuará vendo essa mudança."
Santino Fontana cantou sua própria versão de "I Feel Pretty" do musical West Side Story (1961) para sua audição para o papel do Príncipe Hans.
No número musical "In Summer", Olaf está na praia e passa por três esculturas de areia diferentes. A primeira que ele passa mais à direita é uma referência à garota do protetor solar Coppertone. Em vez de um cachorro puxando para baixo sua roupa de banho, o filme usa uma gaivota.
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Na cena da luta, pouco antes de correr até o capanga do Duque para desviar a flecha de Elsa, Hans olha para cima. Isso torna o "tiro perfeito" que faz o candelabro cair e nocauteia Elsa mais realista e é uma alusão mais concreta, ainda que sutil, à sua condição de vilão.
Quando Anna, Kristoff e Olaf chegam ao castelo de gelo de Elsa, Anna pede a Olaf que lhe dê um minuto a sós com Elsa. Olaf começa a contar, com Kristoff se juntando à contagem logo depois, enquanto Anna entra. Quando Olaf entra, ouvimos ele dizer "60", e de fato passou um minuto entre o momento em que ele começou a contar e o momento em que entra.
Sempre que um troll específico canta, seus cristais se iluminam.
Kristen Bell improvisou a fala "Wait, what?" que Anna diz em certo momento durante seu primeiro encontro com Hans.
Os trolls machos usam cristais azuis ou verdes, enquanto as trolls fêmeas usam cristais rosa ou vermelhos.
Anna originalmente (em certo momento) ia se chamar Greta, nome vagamente inspirado em Gerda, a heroína de The Snow Queen.
No início do filme, quando a cidade de Arendelle é mostrada e Kristoff e Sven (adultos) dividem uma cenoura, algumas pessoas erguem um mastro verde (Maypole) com dois grandes anéis/círculos verdes. Isso é famoso na Suécia durante o "Midsommar" para celebrar o verão.
Aaron Dell, goleiro que joga na National Hockey League, em certo momento tinha a vila de Arendelle pintada na parte de trás do capacete quando jogava pelo San Jose Sharks, devido às semelhanças entre a pronúncia de seu nome e o cenário fictício de Frozen: Uma Aventura Congelante.
Durante a pré-produção do filme, as equipes de produção, arte, iluminação e design foram ao Wyoming, Quebec e Noruega para estudar e apreciar o ambiente para o filme, como caminhar na neve (Wyoming), fazer observações de como a luz reflete e refrata na neve e no gelo (Quebec), e obter um visual natural inspirador de gelo, montanhas, água e outros elementos necessários para a história (Noruega). "Tínhamos um cronograma conciso para este filme, então nosso foco principal era realmente acertar a história, mas sabíamos que John Lasseter é aficionado por verdade no material e por criar um mundo crível, e isso não significa que seja um mundo realista - mas crível. Era importante ver a amplitude e a escala da Noruega, e importante para nossos animadores saber como é", disse Peter Del Vecho, produtor do filme. "Há uma sensação real de amplitude e escala de Lawrence of Arabia (1962) nisso", concluiu.
Os dois bonecos de neve, Olaf e Marshmallow, representam as personalidades de Elsa quando ela os criou. Olaf, construído por Elsa quando brincava com Anna na infância, é amigável e afetuoso. Marshmallow (a criatura parecida com um Golem), feito por Elsa quando queria que Anna, Kristoff e Olaf deixassem seu castelo e nunca voltassem, é bruto e feroz.
As primeiras e últimas palavras do Rei no filme são ambas "Elsa".
O cavalo de Hans, que impede Anna de cair na água no início do filme, se chama "Sitron", que em norueguês significa "limão".
Grandpabbie é o único troll a usar um colar de cristal de cor diferente: amarelo.
Neste filme, a Princesa Anna é repreendida por sua irmã mais velha, a Rainha Elsa (assim como por seu amigo Kristoff), por se apaixonar e ficar noiva depois de conhecer alguém por apenas um dia. Isso é semelhante a um ponto de enredo discutido por vários personagens em Enchanted (2007), que também estrelou Idina Menzel.
Em 22 de dezembro de 2011, a Disney anunciou que "The Snow Queen" havia voltado ao desenvolvimento, agora intitulado Frozen: Uma Aventura Congelante (2013), com uma equipe diferente e programado para lançamento na temporada de festas de 2013. No entanto, não se sabia se o projeto ainda seria em animação tradicional ou se mudaria para animação por computador. Vinte dias depois, em 11 de janeiro de 2012, foi anunciado que o filme seria agora animado por computador, com base no sucesso de Tangled (2010) em animação digital, além do fato de que eles parariam de fazer filmes de animação tradicional depois que suas duas tentativas de retornar à animação tradicional com The Princess and the Frog (2009) e Winnie the Pooh (2011) não foram tão bem quanto esperavam.
Santino Fontana, a voz de Hans, originalmente fez o teste para Kristoff. Depois que o filme mudou, ele fez o teste para Hans.
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Ao contrário de muitos outros filmes em que o beijo de amor verdadeiro quebra um feitiço ou maldição, Anna comete um ato real de amor verdadeiro por outra pessoa (no caso, salvar Elsa de Hans) e quebra a maldição ela mesma.
Durante o desenvolvimento inicial do filme, quando Elsa ainda era para ser a vilã, o design de Elsa foi inspirado em Bette Midler.
A trilha sonora de Frozen: Uma Aventura Congelante passou 13 semanas não consecutivas em 1º lugar na Billboard 200.
Quando Olaf canta "In Summer", é possível ver o protetor solar que Oaken menciona ter feito.
Hans aparece em um cartaz de procurado em Big Hero 6 (2014).
O Duque de Weselton é o segundo personagem consecutivo da Disney dublado por Alan Tudyk, depois do Rei Doce em Wreck-It Ralph (2012).
O filme de maior bilheteria de 2013 no mundo, e o terceiro maior no mercado interno, atrás de The Hunger Games: Catching Fire (2013) e Iron Man 3 (2013). É o sexto filme de animação a ser o de maior bilheteria do ano no mundo, depois de Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Aladdin (1992), The Lion King (1994), Shrek 2 (2004) e Toy Story 3 (2010).
Durante a canção "In Summer", há dois contornos escondidos do corpo de Olaf: um no copo de bebida formado por cubos de gelo, e outro formado pelas nuvens no céu quando ele está deitado na toalha de piquenique.
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Em várias entrevistas, os diretores Jennifer Lee e Chris Buck abordaram a teoria dos fãs de que os pais de Anna e Elsa não morreram no mar. Buck em certo momento confirmou brincando que a mãe estava grávida e deu à luz um menino no mar. Após o naufrágio, eles foram levados à costa muito longe, acabando em uma selva onde foram mortos por um leopardo, e seu filho foi criado por gorilas. Essa referência clara a Tarzan (1999) (co-dirigido por Buck) tornaria Tarzan o meio-irmão mais novo de Anna e Elsa. No entanto, Buck também acrescentou que essa teoria é principalmente parte do "[seu] pequeno mundo divertido".
Steve Carell foi a primeira escolha para o papel de Olaf. Carell reprisou seu papel como Gru em Despicable Me 2 (2013). Tanto Despicable Me 2 (2013) quanto Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) concorreram ao Oscar (2014) de Melhor Animação e Melhor Canção Original, com o último vencendo ambas as categorias.
O primeiro longa de animação da Disney a ter lançamento de trilha sonora em disco de vinil desde Oliver & Company (1988).
Assim que foi decidido que Anna e Elsa seriam irmãs, a Disney promoveu um Sisters Summit, no qual todas as funcionárias foram convidadas a vir e compartilhar suas experiências de crescer com uma irmã.
O produtor Peter Del Vecho explicou a mudança do título em inglês de "The Snow Queen" para "Frozen": "O título Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) surgiu independentemente do título Tangled (2010). É porque, para nós, ele representa o filme. Frozen: Uma Aventura Congelante brinca com o nível de gelo e neve, mas também com o relacionamento congelado, o coração congelado que precisa ser descongelado. No entanto, não pensamos em comparações entre Tangled e Frozen: Uma Aventura Congelante. A decisão de chamar o filme de Frozen: Uma Aventura Congelante foi dos cineastas. A decisão do estúdio de então chamá-lo de Snow Queen no exterior foi porque isso simplesmente ressoou mais forte em alguns países do que Frozen: Uma Aventura Congelante. Talvez haja uma riqueza na Snow Queen na herança dos países e eles só queriam enfatizar isso." Ele continuou: "Estamos contando uma história sobre família e relacionamentos, e isso por si só pode ser muito complicado. Muitas vezes, o que você percebe que algo é não é o que acaba sendo - Elsa tem que esconder a vida toda quem ela é, até da irmã. Isso claramente a afetou e a transformou na personagem que ela é. Esperançosamente, se você olhar a história pelos olhos de Elsa, poderá entender o que ela faz, ou se olhar pelos olhos de Anna, poderá entender por que ela faz o que faz, mas são todos relacionamentos complicados. Não pensamos nisso como um filme de Princesa. Elas por acaso são Princesas, mas não pensamos assim, então sempre fico um pouco desconcertado quando as pessoas falam sobre isso. Mas posso dizer que queremos torná-las realmente críveis e não colocá-las em um pedestal. Nossa versão desses personagens deve parecer bem real e ser relacionável com coisas que você pode vivenciar na sua vida."
A montanha de Elsa tirou sua silhueta única de um dos marcos icônicos de Whistler, Colúmbia Britânica, sede dos eventos alpinos durante os Jogos Olímpicos de 2010. O pico é bem conhecido pelos esquiadores de Whistler Blackcomb como "Black Tusk".
Kristoff e Anna eram originalmente crianças chamadas Kai e Greta, o que ainda pode ser visto em arte conceitual inicial. Com o tempo, conforme a história mudou, eles foram envelhecidos para adultos e renomeados Kristoff e Anna. O próprio Kristoff é baseado tanto em Kai quanto na Garota Ladra do conto original, enquanto Anna é baseada em Gerda e na Bruxa do Verão, que, segundo algumas adaptações de The Snow Queen, é irmã da Rainha do título.
A princípio, a rena Sven se chamaria Thor.
Santino Fontana disse ao The Hollywood Reporter que o maior desafio de trabalhar em animação "é que você não tem ideia de como vai ficar. Em qualquer atuação diante da câmera ou no palco, você precisa estar ciente do arco completo, da linha de continuidade, enquanto na animação o roteiro muda constantemente, então você é realmente responsável apenas por aquela cena. Isso é uma diferença enorme e um peso enorme tirado dos seus ombros. Você não precisa acertar algo, porque vai mudar e eles vão editar, então isso é ótimo."
O design de produção e a direção de arte de Michael Giaimo para Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) são fortemente inspirados nas obras de Mary Blair em Cinderela (1950) e Peter Pan (1953), e nas de Eyvind Earle em A Bela Adormecida (1959).
A filha de Kristen Bell, Lincoln, exigiu que as duas se vestissem de Elsa no Halloween de 2017.
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Hans parece ser baseado no espelho amaldiçoado do conto de fadas original "The Snow Queen". No conto, se um estilhaço do espelho perfura alguém, essa pessoa só vê o mal no mundo e essencialmente se torna fria de coração. Como Hans era constantemente ofuscado por seus irmãos mais velhos, ele cresceu e se tornou um cínico de sangue frio e manipulador. Além disso, nos primeiros dois terços do filme, Hans age como um espelho, imitando sutilmente quem está com ele para que ninguém suspeite de suas verdadeiras intenções. Quando ele vê seu próprio reflexo na janela do escritório, finalmente revela sua verdadeira natureza maligna.
Kristen Bell admitiu que suas filhas não gostam do filme.
Kristen Bell teve que regravar grande parte de seu trabalho de voz para o filme. Ela estava grávida quando gravou originalmente e sua voz havia ficado mais grave durante a gestação.
Quando o monstro de neve assusta Hans e os outros homens, o gesto inicial e a expressão facial do monstro são quase exatamente como os de Sully quando ele assusta Boo em Monsters, Inc. (2001).
O segundo filme de animação a arrecadar 1 bilhão de dólares mundialmente, depois de Toy Story 3 (2010).
Jack Whitehall faz duas falas como a voz do Troll Priest que tenta casar Anna e Kristoff. Em seu show de stand-up, porém, Whitehall afirma que sua "única fala" foi cortada do filme finalizado.
Levou nove meses para o castelo de Elsa ser concluído.
Com o lançamento de Frozen: Uma Aventura Congelante, Idina Menzel se tornou a primeira pessoa a dublar/interpretar duas princesas Disney diferentes. Ela dubla Elsa em Frozen: Uma Aventura Congelante e Nancy, a "princesa alternativa" em Encantada (2007).
A codiretora Jennifer Lee, que não tinha experiência prévia em animação, recebeu a tarefa de desenvolver os personagens e a história com mais complexidade na tela.
Quando Elsa finalmente é capturada, sua cela é equipada com algemas que cobrem suas mãos e limitam seus poderes. Como a cela e as algemas foram claramente construídas com antecedência, fica implícito que o rei e a rainha esperavam que Elsa perdesse o controle e se preparavam para contê-la.
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Na primeira meia hora do filme, Anna só usa roupas de cor verde. No entanto, depois que ela parte em sua jornada para encontrar Elsa, ela usa um traje semelhante ao da coroação de sua irmã, completo com as cores azul, preto e roxo. Isso possivelmente é feito para mostrar a devoção de Anna a Elsa, bem como seu amadurecimento. Depois que ela consegue trazer Elsa para casa, Anna volta a usar verde.
O cavalo de Anna se chama Kjekk, que significa "bonito" em norueguês.
O conto de fadas dinamarquês original de Hans Christian Andersen, no qual este filme se baseia, é uma obra favorita pessoal de Sua Majestade a Rainha da Dinamarca, S.M. a Rainha Margrethe da Dinamarca.
Antes de Idina Menzel conseguir o papel, Megan Mullally foi originalmente escalada como Elsa.
É o 53º longa de animação do Walt Disney Animation Studios.
Este se tornou o primeiro filme de animação a vender mais de dez milhões de ingressos na Coreia do Sul.
Há muitas semelhanças entre Elsa e Elphaba, a personagem principal interpretada por Idina Menzel na adaptação teatral do romance "Wicked", de Gregory Maguire. Ambas são filhas (eventualmente órfãs) de pais influentes. Ambas têm poderes especiais que tentam esconder, mas os manifestam involuntariamente diante de uma multidão. Eventualmente, tanto Elsa quanto Elphaba abraçam seus talentos mágicos - e se tornam objetos de ódio público e excluídas da sociedade. Além disso, "Let It Go" apresenta versos que são praticamente correspondentes ao hino de Elphaba, "Defying Gravity".
Peter Del Vecho explica a decisão de ter dois diretores: "No planejamento da história, estamos sempre juntos. Isso inclui a mim, o chefe de história, os compositores e Jennifer Lee e Chris Buck; você não pode fazer nada até fazer a história funcionar. Mas depois disso, temos a capacidade de manter a Jen trabalhando na história enquanto o Chris trabalha na animação, e então eles se reúnem novamente na edição. A ideia de dois diretores é que eles podem se juntar para trocar ideias quando precisam, mas também dividir um pouco suas funções para que, essencialmente, possam realizar mais trabalho em um dia corrido."
Os casos de novos pais que deram o nome de Elsa às suas filhas recém-nascidas dispararam dramaticamente após o lançamento do filme.
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O descongelamento de Anna começa especificamente do lado esquerdo do peito; onde fica o coração humano.
Em um artigo, a psicoterapeuta Dra. Jill Squyres diagnosticou Elsa como sofrendo de Transtorno de Personalidade Borderline. Curiosamente, Jennifer Lee declarou em sua conta no Twitter que era intencional mostrar Elsa com ansiedade e depressão.
Estreia na direção de Jennifer Lee.
Esta não é a primeira vez que Idina Menzel e Jonathan Groff trabalham juntos. Eles atuaram anteriormente em Glee (2009) juntos. Groff como Jesse, um artista do Vocal Adrenaline como personagem recorrente. Menzel como Shelby, treinadora do Vocal Adrenaline e mãe de uma personagem principal, também personagem recorrente.
A cena do trailer envolvendo Olaf e Sven brigando pela posse da cenoura-nariz de Olaf não aparece no filme finalizado.
Quando Kristoff está interrogando Anna sobre seu noivo, ele pergunta sobre o tamanho do pé dele. Anna responde "tamanho do pé não importa". Isso é obviamente uma piada interna para os adultos, já que o tamanho do pé é frequentemente usado como comparação com outra parte da anatomia masculina. A piada é sempre "tamanho não importa".
Idina Menzel, a voz inglesa de Elsa, estava no elenco original do musical Wicked, e ganhou um Tony em 2004 por sua interpretação de Elphaba (a Bruxa Má do Oeste). A atriz e cantora holandesa Willemijn Verkaik, que fornece a voz de Elsa em holandês e sua voz cantada na versão alemã de Frozen: Uma Aventura Congelante, originou o papel de Elphaba tanto na versão alemã (Stuttgart, 2007) quanto na versão holandesa (Scheveningen, 2011) do musical. Ela mais tarde passou a interpretar o mesmo papel em inglês na Broadway em 2013 e em Londres em 2014.
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Hans tem 12 irmãos mais velhos, tornando-o o azarado 13, já que ele é mau no final.
O nome de Olaf é uma pista para o propósito de seu personagem em fornecer alívio cômico. Pode ser interpretado como "oh laugh" (oh, ria).
Os nomes 'Sven' e 'Olaf' de Frozen: Uma Aventura Congelante são os mesmos nomes dos personagens de Titanic (1997) de quem Jack ganha seus ingressos do Titanic em um jogo de pôquer.
Olaf parece sofrer de febre do feno, porque toda vez que ele cheira flores, ele espirra e isso resulta na perda de sua cenoura-nariz. Isso foi mostrado no primeiro trailer do filme e no clímax deste filme.
Em relação ao visual e à natureza da cinematografia do filme, Michael Giaimo, que também ajudou na cinematografia, foi fortemente influenciado pelo trabalho do lendário Jack Cardiff em Black Narcissus (1947), que empresta uma hiper-realidade a Frozen: Uma Aventura Congelante (2013). "Porque este é um filme com uma escala tão grande e temos os fiordes noruegueses para nos inspirar, eu realmente queria explorar a profundidade. Do ponto de vista do design, como eu estava enfatizando os aspectos horizontais e verticais, e o que os fiordes proporcionam, foi perfeito. Envolvemos a história das irmãs em escala." De fato, o trabalho de Ted D. McCord em The Sound of Music (1965) foi outra grande influência: "A justaposição de personagem e ambiente e a contraparte de como eles atuavam em termos de cinematografia foi brilhante naquele filme", acrescentou Giaimo. A cinematografia também é igualmente inspirada pelo trabalho de Freddie Young em Doctor Zhivago (1965). Também é ideia de Giaimo que Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) fosse filmado em CinemaScope, o que foi "calorosamente aprovado" por John Lasseter. Isso foi principalmente para capturar a amplitude, a escala e a profundidade da ambiciosa história e direção do filme. Marcou a primeira vez que um longa-metragem foi filmado em CinemaScope em anos, bem como a primeira produção da Disney a ser filmada em CinemaScope desde o curta de animação In the Bag (1956) a ser filmado em CinemaScope e o primeiro filme de animação da Disney desde Lady and the Tramp (1955). Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) se junta a outros poucos longas de animação da Disney que foram filmados no formato widescreen 2.39:1 ou mais amplo: Lady and the Tramp, A Bela Adormecida (1959), The Black Cauldron (1985), Atlantis: The Lost Empire (2001), Brother Bear (2003) e Wreck-It Ralph (2012).
O terceiro filme de animação por computador do século 21 a ganhar o Oscar de Melhor Canção Original, sendo os dois primeiros Monsters, Inc. (2001) e Toy Story 3 (2010).
Lino DiSalvo esboçou a maior parte da atuação de Olaf em animação tradicional feita à mão, depois simplesmente a duplicou no personagem final em CG.
Os trejeitos e a aparência de Hans foram inspirados no ator Donny Osmond. Seu sobrinho Hyrum Osmond era animador do filme e usou o tio como inspiração.
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Na cena em que Anna e Hans dançam ao redor do farol e suas sombras são projetadas na vela pela luz giratória, a sombra de Hans é a única que permanece na luz, enquanto a de Anna vai quase completamente para a escuridão antes que ele a puxe de volta. Isso serve como prenúncio visual de que Anna está sendo usada como peão no plano de Hans de tomar o trono.
Arendelle foi inspirada na Noruega.
Jesse Corti, que dubla o Dignitário Espanhol, foi a voz de LeFou em A Bela e a Fera (1991). Josh Gad, que dubla Olaf, mais tarde interpretaria LeFou em A Bela e a Fera (2017).
Todas as canções do filme foram escritas pelas mesmas pessoas e no mesmo dia. É por isso que as músicas têm uma melodia parecida e algumas rimas iguais, como door e more.
Foram necessários 155 dias para atingir US$ 400 milhões nas bilheterias dos EUA.
Quando a história foi finalizada, a equipe de produção tinha apenas 15 meses para concluir o filme antes da data de lançamento.
O filme foi lançado nos cinemas junto com o curta-metragem do Mickey Mouse Get a Horse! (2013).
O visual do filme foi influenciado por filmes como Narciso Negro (1947) e The Sound of Music (1965).
No final, Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez escreveram 25 canções para o filme, das quais apenas 8 foram usadas.
É o único filme de animação da Disney a ser rodado na proporção de tela de 2.24:1.
Tanto este filme quanto As Crônicas de Nárnia foram inspirados no conto de fadas clássico A Rainha da Neve, de Hans Christian Andersen.
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Há um pouco de lenda arturiana em Frozen: Uma Aventura Congelante, pois ela diz que a saúde e o humor do Rei (Arthur) se refletem na terra. Quando Arthur é derrotado por Mordred, a Inglaterra fica sombria, as colheitas falham, etc. Quando Elsa se torna Rainha, após sua coroação, ao perder o controle, todo o reino é afetado, não apenas uma área localizada.
O filme estava sendo produzido em Burbank, Califórnia, mas a dupla de compositores Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez morava em Nova York. Isso exigiu chamadas diárias de videoconferência de 2 horas durante quase 14 meses, já que as canções eram tão essenciais para a trama do filme, que mudava constantemente.
É o primeiro filme de animação rodado em CinemaScope desde Titan A.E. (2000).
É o sétimo filme do Walt Disney Animation Studios a receber classificação PG da BBFC, depois de The Nightmare Before Christmas (1993), Mulan (1998), Dinosaur (2000), Bolt (2008), Tangled (2010) e Wreck-It Ralph (2012).
É o segundo filme em computação gráfica do Walt Disney Animation Studios em proporção widescreen de 2.35:1, depois de Wreck-It Ralph (2012), embora os lançamentos em Blu-ray e DVD sejam abertos para uma proporção ligeiramente mais alta de 2.24:1, que se aproxima bastante da proporção de 2.20:1 do 70mm.
É o segundo filme de animação de Josh Gad. O primeiro foi Ice Age: Continental Drift (2012).
O traje de luto de Anna (usado no funeral dos pais no início do filme) tem o mesmo design do traje de viagem de inverno que ela obtém na loja de Oaken. Em vez do icônico vestido azul e capa vermelha, o traje é totalmente preto com alguns detalhes em verde-escuro.
Santino Fontana, que dubla o Príncipe Hans, também interpretou o Príncipe Christopher na versão da Broadway de "Cinderella", de Rodgers e Hammerstein.
De acordo com o roteiro do filme, Anna tinha 5 anos e Elsa tinha 8 quando os portões foram ordenados a se fechar. Subtraindo esses números de suas idades atuais (18 e 21, respectivamente), chega-se a 13, o que significa que as irmãs ficaram trancadas e separadas por 13 anos.
É o sexto filme de animação da Disney (excluindo a Pixar) a receber um "A+" do CinemaScore, depois de A Bela e a Fera (1991), Aladdin (1992), The Lion King (1994), Mulan (1998) e Tangled (2010).
É o oitavo filme de animação da Disney a vencer o Oscar de Melhor Filme de Animação, depois de Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010) e Brave (2012).
Embora Elsa não domine totalmente seus poderes até aprender a descongelar Anna e o resto de Arendelle no clímax, ela demonstra brevemente essa habilidade durante a sequência de "Let It Go", quando consegue impedir a neve. Ela parece capaz de controlar melhor seus poderes quando está de bom humor: quanto melhor o humor, melhor ela consegue lidar com eles.
Dos seis personagens principais, Kristoff é o único cujo nome não tem quatro letras.
Superou The Matrix Reloaded (2003) como o filme de maior bilheteria dirigido por uma mulher.
Além de Rapunzel e Flynn, nenhum outro casal da Disney aparece no filme.
Em participações especiais no filme, estão Flynn Rider e Rapunzel (de Tangled) na coroação de Elsa, Tiana e Naveen (de Tangled) na multidão abaixo da varanda, o fuso horário da Bela Adormecida é visto na torre, e pequenas figuras de Mike Wazowski (de Monsters Inc) e Mickey Mouse,
O nome dado ao monstro de gelo é marshmallow. Kristen Bell estrelou a série de TV Veronica Mars (2004). Seus fãs dedicados são chamados de "marshmallows".
É o quarto filme do Walt Disney Animation Studios a ter Stephen J. Anderson como voz, depois de The Emperor's New Groove (2000), Meet the Robinsons (2007) e Bolt (2008).
Demi Lovato cantou uma versão single da canção 'Let It Go', anteriormente cantada por Idina Menzel no filme.
O segundo filme mais pirateado de 2013, atrás apenas de O Lobo de Wall Street (2013).
Incluído entre os 1001 filmes que você precisa ver antes de morrer, editado por Steven Schneider.
A segunda animação da Disney lançada em 27 de novembro, 11 anos depois de Planeta do Tesouro (2002).
O décimo filme de animação computadorizada da Disney a ser lançado em novembro, depois de Toy Story (1995), Vida de Inseto (1998), Toy Story 2 (1999), Monstros S.A. (2001), Os Incríveis (2004), Chicken Little (2005), Bolt: Supercão (2008), Enrolados (2010) e Detona Ralph (2012).
Na época de seu lançamento, era o quinto filme de maior bilheteria mundial, atrás de Avatar (2009), Titanic (1997), Os Vingadores (2012) e Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011).
O Blu-ray vendeu 7,8 milhões de cópias, tornando-se o Blu-ray mais vendido nos Estados Unidos, superando Avatar (2009), que vendeu 7,7 milhões de cópias.
O diretor musical deste filme, Christophe Beck, também atuou como diretor musical no filme Pitch Perfect (2012).
Dos criadores de "Enrolados" e "Detona Ralph".
O sexto filme de animação computadorizada da Disney a ser lançado na semana de Ação de Graças, depois de Toy Story (1995), Vida de Inseto (1998), Toy Story 2 (1999), Bolt: Supercão (2008) e Enrolados (2010).
Idina Menzel, a voz original em inglês de Elsa, fazia parte do elenco original do musical Wicked e ganhou um Tony em 2004 por sua interpretação de Elphaba (a Bruxa Má do Oeste). A atriz e cantora holandesa Willemijn Verkaik, que dá voz a Elsa na versão holandesa e canta na versão alemã de Frozen: Uma Aventura Congelante, originou o papel de Elphaba tanto na versão alemã (Stuttgart, 2007) quanto na versão holandesa (Scheveningen, 2011) do musical. Ela depois interpretou o mesmo papel em inglês na Broadway em 2013 e em Londres um ano depois.
Josh Gad (Olaf) e Alan Tudyk (Duque de Weselton) já haviam colaborado em A Era do Gelo 4 (2012), lançado mais de um ano antes.
O segundo filme musical de animação computadorizada do Walt Disney Animation Studios, depois de Enrolados (2010).
O segundo filme de animação dirigido por Chris Buck a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação, o primeiro foi Surf's Up (2007). Mas enquanto Frozen: Uma Aventura Congelante venceu, Surf's Up perdeu para Ratatouille (2007), da Pixar Animation Studios.
O sétimo filme de animação da Disney a ser lançado no mesmo dia que um filme anterior, com este filme estreando em 27 de novembro, 11 anos depois de Planeta do Tesouro (2002); o primeiro foi Peter Pan (1953), lançado em 6 de fevereiro, 10 anos depois de Alô, Amigos (1942) (com a data de lançamento americana em 6 de fevereiro de 1943), o segundo foi Bernardo e Bianca (1977), lançado em 22 de junho, 22 anos depois de A Dama e o Vagabundo (1955), o terceiro foi O Caldeirão Mágico (1985), lançado em 26 de julho, 34 anos depois de Alice no País das Maravilhas (1951), o quarto foi Fantasia 2000 (1999), lançado em 17 de dezembro, 62 anos depois de Branca de Neve e os Sete Anões (1937), o quinto foi Lilo & Stitch (2002), lançado em 21 de junho, 6 anos depois de O Corcunda de Notre Dame (1996), e o sexto foi Bolt: Supercão (2008), lançado em 22 de novembro, 17 anos depois de A Bela e a Fera (1991).
O segundo filme de animação a estrelar Kristen Bell e Alan Tudyk juntos, o primeiro foi Astro Boy (2009).
Eva Bella, a voz da jovem Elsa, já havia feito uma das vozes adicionais em Meu Malvado Favorito 2 (2013). Tanto Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) quanto Meu Malvado Favorito 2 (2013) concorreram ao Oscar (2014) de Melhor Filme de Animação e de Melhor Canção Original, e ambos os prêmios foram para o primeiro.
O reino de Arendelle pode ser uma homenagem a Arundel Elias Disney, ancestral de Walt Disney.
Em uma entrevista, Jennifer Lee disse que, durante a criação do filme, todo o estúdio se apaixonou por Elsa.
O filme vendeu 18 milhões de cópias em 2014, tornando-se o lançamento em vídeo mais vendido do ano nos Estados Unidos. Vendeu três vezes mais que o segundo filme mais vendido, Jogos Vorazes: Em Chamas (2013), com 6 milhões de cópias.
Este foi o filme mais pesquisado no Google em 2014.
Michael Douglas recusou um papel e depois disse: "teria sido mais lucrativo para mim do que qualquer filme que já fiz."
Spoiler — toque para ver
Portas, abertas e fechadas, representam relacionamentos. Após o acidente quando as irmãs eram crianças, os portões do castelo foram ordenados a se fechar, e uma porta fechada dividia constantemente Anna e Elsa. Quando Elsa abriu os portões ao público em sua coroação, Anna fica animada por ser liberada para o mundo exterior só por aquele dia. Anna também repreende Elsa por excluí-la de sua vida, fecha as portas da varanda para separar a si mesma e Hans da festa, e a música "Let it Go" de Elsa tem portas batendo na quarta parede. A fala de Elsa no final de que ela nunca mais fechará os portões significa que o relacionamento das irmãs finalmente foi restaurado.
Spoiler — toque para ver
Ao gravar suas falas quando Anna congela e quando Elsa chora pela perda da irmã, e quando Anna descongela, Idina Menzel estava realmente em lágrimas.
Há múltiplas referências a Bob Esponja: O Filme (2004).