حدث ذات مرة في أمريكا: 86 حقيقة من وراء الكواليس
كان فرانكو فيريني ناقدًا سينمائيًا شابًا ومعجبًا كبيرًا بأفلام سيرجيو ليوني حين طلب منه الأخير المشاركة في كتابة سيناريو الفيلم في سبعينيات القرن الماضي، وتحديدًا في عام 1970.
أراد سيرجيو ليوني أن تؤدي صديقته سيلفيا كريستل دور كارول، لكن المنتجين لم يوافقوا على مشاركة الممثلة وطلبوا من المخرج الاستعانة بـ"نجمة هوليوود الشهيرة".
أكد المايسترو إنيو موريكوني في الوثائقي Ennio (2021) أن هذه المقطوعة كُتبت لفيلم فرانكو زيفيريلي الحب اللانهائي (1981)، لكنه سحبها بعدما علم أن مؤلفين آخرين سيعملون على الفيلم، ثم استخدمها بعد سنوات قليلة بعنوان "Deborah's Theme" في هذا الفيلم.
رفضت جودي فوستر وداريل هانا دور ديبورا. ولو كانت فوستر قبلت الدور لاجتمعت مجددًا مع روبرت دي نيرو الذي عملت معه في فيلم سائق التاكسي (1976)، أما هانا فاختارت سبلاش (1984) بدلًا من هذا الفيلم.
في مراحل الإنتاج الأولى كان جيرار ديبارديو مرشحًا لأداء دور ديفيد "نودلز" آرونسون الشاب، وكانت جان غاردنر ستؤدي دور نودلز العجوز. وقال ديبارديو إنه مستعد لتعلم الإنجليزية بلكنة بروكلين من أجل الدور.
في أوائل ستينيات القرن الماضي، وتحديدًا في عام 1960، قرأ فولفيو مورسيلا، شقيق زوجة سيرجيو ليوني، على مسامعه ترجمة إيطالية لكتاب هاري غراي "The Hoods"، وهو كتاب يزعم أنه "سرد سيري ذاتي" لحياة رجل عصابات يهودي في حي لوير إيست سايد بنيويورك، كتبه غراي وهو سجين في سجن سينغ سينغ. أُعجب ليوني بالكتاب إعجابًا شديدًا، وكان مصدر إلهامه الرئيسي لصنع فيلم عصابات يجسد روح أمريكا.
قالت الممثلة ديان فرانكلين في مقابلة عام 2018: "لحسن الحظ لم أضطر يومًا إلى التعامل مع ما يُعرف بأريكة المنتجين، ولم يقل لي أحد قط إنني لن أحصل على عمل إلا إذا نمت معه". وأشارت فرانكلين إلى حادثة واحدة مع المخرج الإيطالي سيرجيو ليوني حين خضعت لاختبار أداء لدور ديبورا الشابة في حدث ذات مرة في أمريكا، وهو الدور الذي حصلت عليه جينيفر كونلي، وقالت: "لم يكن الأمر في الاختبار نفسه، لكنه خرج بالتأكيد عن حدود اللياقة في نهايته". كما نشرت التغريدة التالية في 16 أكتوبر 2017: "#MeToo المخرج سيرجيو ليوني أثناء اختبار أداء دور ديبورا الشابة (كونلي) لفيلم حدث ذات مرة في أمريكا".
عند انتهاء التصوير بلغ إجمالي المواد المصورة ما بين 8 و10 ساعات، فقلّصها المخرج سيرجيو ليوني والمونتير نينو باراغلي إلى نحو 6 ساعات، مع خطة لطرح الفيلم كفيلمين مدة كل منهما 3 ساعات. رفض المنتجون هذه الفكرة، فاضطر ليوني إلى تقليص الفيلم أكثر إلى 3 ساعات و49 دقيقة.
لإعداد مسودة السيناريو، عزل كاتب السيناريو نورمان ميلر نفسه في غرفة بفندق في روما مع زجاجات ويسكي وعلب من السيجار الكوبي وآلة كاتبة لمدة 3 أسابيع، ثم اجتمع بهاري غراي لإتمام المسودة على النحو المناسب، لكن سيرجيو ليوني لم يرها مقبولة.
بحلول عام 1980 تحدث سيرجيو ليوني عن ترشيح بول نيومان لدور ديفيد "نودلز" آرونسون العجوز وتوم بيرينجر لدور ديفيد "نودلز" آرونسون الشاب، وعن إسناد دور ماكس إلى داستن هوفمان أو ويليام هيرت أو جون فويت أو هارفي كيتل أو جون مالكوفيتش، وأن تؤدي ليزا مينيلي دور ديبورا وبروك شيلدز دور ديبورا الشابة، وتؤدي كلوديا كاردينالي دور كارول.
طلب روبرت دي نيرو لقاءً خاصًا مع زعيم الجريمة الشهير ماير لانسكي للتحضير لدوره في شخصية ديفيد "نودلز" آرونسون، لكن طلبه قوبل بالرفض.
بحسب تومي بيرغرين، جرى التفكير في ترشيحه لدور في الفيلم والتقى سيرجيو ليوني وروبرت دي نيرو، لكنه اعتذر لصعوبة اكتساب لكنة نيويوركية مقنعة.
عُرف المخرج سيرجيو ليوني باستخدامه الديناميكي لتنسيق 2.35:1، وهذا الفيلم هو الوحيد له الذي لم يُصوَّر بنسبة العرض إلى الارتفاع 2.35:1.
في أكتوبر 1975 أعلن سيرجيو ليوني أن فريق التمثيل سيضم جيرار ديبارديو في دور ديفيد "نودلز" آرونسون وريتشارد دريفوس في دور ماكس، مع جيمس كاغني في دور ديفيد "نودلز" آرونسون العجوز وجان غابان في دور ماكس العجوز. غير أن كاغني ودريفوس، وإن أعجبهما العرض، كان كاغني يعاني رجفة في يديه، ولم يرَ دريفوس أن الوقت مناسب له لتولي دور ماكس.
قبل أيام من العرض الأول للفيلم في 1984، علم تريت ويليامز أن النسخة التي ستعرض في الصالات هي نسخة الساعتين وليست نسخة الثلاث ساعات و49 دقيقة. ونُقل عنه قوله إن أحداً لن يفهم الفيلم في نسخته المختصرة. وبالفعل لم يحقق الفيلم نجاحاً في الصالات، واستُبعد من الأوسكار ولم ينل أي ترشيح. وعندما صدرت نسختا الكاسيت والدي في دي بالنسخة الأصلية الكاملة (3 ساعات و49 دقيقة)، حقق الفيلم في النهاية نجاحاً تجارياً ونقدياً.
لم يكن روبرت دي نيرو متحمساً لاختيار سيرجيو ليوني إليزابيث ماكغوفرن لأداء دور ديبورا البالغة، إذ رأى أنها تفتقر إلى الخبرة. وقد صرحت ماكغوفرن في سنوات لاحقة أن دي نيرو لم يكن أسهل ممثل في التعامل.
كان إنيو موريكوني قد ألّف «Deborah's Theme» في سبعينيات القرن العشرين (1970) لفيلم آخر، لكنه رُفض. فعرض المقطوعة على سيرجيو ليوني لاستخدامها في الفيلم، غير أن ليوني تردد في البداية لأنها بدت له شديدة الشبه بالثيمة الرئيسية التي وضعها موريكوني لفيلم حدث ذات مرة في الغرب (1968).
حين كان شين ماكغوان من فرقة The Pogues يكتب «Fairytale of New York»، لم يكن قد زار المدينة فعلياً قط، فشاهد هذا الفيلم مرات لا تُحصى ليتشرب أجواء مدينة نيويورك. (المازورة الأولى من أغنية The Pogues تشبه إلى حد كبير «Deborah's Theme».)
يُقال إن سيرجيو ليوني استغرق سنوات طويلة ليحصل على حقوق كتاب هاري غراي «The Hoods» الذي استُند إليه الفيلم، لأن منتجاً آخر هو دان كيرتس كان يملك الحقوق ورفض التنازل عنها. فالتجأ ليوني في 1976 إلى المنتج ألبرتو غريمالدي، الذي أقنع كيرتس بالتنازل عن الحقوق مقابل أن يمول غريمالدي فيلم Burnt Offerings (1976)، وهو فيلم بديل من بطولة أوليفر ريد وبيت ديفيس.
حين يزور ديفيد «نودلز» آرونسون البالغ الضريح الذي يضم رفات أصدقائه الثلاثة، صُوّرت المشاهد الخارجية في مقبرة وودلون في حي ذا برونكس. أما الضريح فكان في الحقيقة ضريح جون «Bet a Million» غيتس، أحد مؤسسي شركة تكساكو، والرجل الذي يُنسب إليه تعميم الأسلاك الشائكة.
ترتبط ديبورا بثيمة المرايا: في 1923، حين ترقص ديبورا للمرة الأولى في الغرفة الخلفية، تنظر إلى نفسها في مرآة. ولاحقاً تستفزّ نودلز بأن «ينظر إلى نفسه»، فينظر في مرآة. وفي 1933، قبل لقائها بنودلز من جديد، تنظر ديبورا إلى نفسها في مرآة جيب. وفي 1968، تقضي مع نودلز معظم وقتها أمام مرآة.
صمّم ليوني السرد غير الخطي بعناية ليعكس ذاكرة الشخصية الرئيسية المتفككة.
كان هذا آخر فيلم يشارك فيه جيمس هايدن.
يُسمع «نشيد الأنشاد» كما يُقرأ في التوراة مرتين في الفيلم. في المرة الأولى، تكتشف ديبورا تجسس ديفيد «نودلز» آرونسون عليها فتتلو النشيد عليه؛ وفي المرة الثانية، يتلوه ديفيد «نودلز» آرونسون على ديبورا وهما على الشاطئ. واللافت أن الشخصيتين ترويانه وفق فهمهما الخاص، لذا لا تكون أي من الروايتين دقيقة تماماً.
استُعين بكاتب السيناريو ستيوارت كامينسكي لأنه يهودي، وقد كتب كثيراً من حكايات الغموض في أربعينيات القرن العشرين (1940)، فكان قادراً على ربط الفيلم بالثقافة اليهودية بواقعية مع الحفاظ على الغموض المحيط بحياة ديفيد «نودلز» آرونسون. وكان كامينسكي أيضاً من المعجبين بسيرجيو ليوني وأعماله.
حين قرأ المنتج ألبرتو غريمالدي السيناريو، كتب رسالة طويلة إلى سيرجيو ليوني يعدد فيها ما رآه عيوباً جوهرية: الفيلم طويل جداً (كان سيمتد 5 ساعات، والموزعون الأمريكيون سيختصرونه إلى ساعتين)؛ وديفيد «نودلز» آرونسون شخصية سلبية أكثر من اللازم للجمهور الأمريكي (وكما قال غريمالدي: «يغتصب امرأة ويقتل أناساً بلا سبب!»). وطالب غريمالدي إما بإعادة كتابة السيناريو أو أنه لن ينتجه.
استغرق إنجاز الفيلم وقتاً طويلاً إلى حد أن الملحن إنيو موريكوني كان قد أنجز معظم الموسيقى التصويرية قبل أن يبلغ التصوير منتصفه.
استند سيرجيو ليوني في الأسلوب البصري للفيلم إلى لوحات الفنانين ريجينالد مارش وإدوارد هوبر ونورمان روكويل، وإلى إدغار ديغا (لمشاهد رقص ديبورا)، وإلى صور جاكوب أوغست ريس (لمشاهد عام 1922).
بحسب سيرجيو ليوني، خضع أكثر من 200 ممثل لاختبارات الأداء لدور ماكس.
بحسب سكوت تايلر، الذي أدى دور ديفيد «نودلز» آرونسون الشاب، لم يكن أحد في موقع التصوير يتحدث الإنجليزية، بمن فيهم سيرجيو ليوني، والكلمة الإنجليزية الوحيدة التي استخدمها ليوني يومًا كانت «Goodbye».
خلال مشهد تبديل الأطفال، تُسمع موسيقى «La gazza ladra» («العقعق السارق»)، وهي افتتاحية موسيقية للمؤلف الإيطالي جواكينو روسيني.
وُجّهت انتقادات كثيرة إلى المشاهد التي تدور أحداثها في ستينيات القرن الماضي، إذ إن مكياج الشيخوخة الذي وُضع لإليزابيث ماكغوفرن لم يكن متناسقًا مع مظهر روبرت دي نيرو وجيمس وودز. غير أنه يمكن القول إن نوودلز تخيّل ديبورا دائمًا بلا عمر.
المنتج أرنون ميلتشان، الذي كان عشيق إليزابيث مكغوفرن آنذاك، يؤدي دورًا صغيرًا كسائق سيارة، وقد وصف التجربة في مقابلة قائلًا: «كان في الفيلم مشهد يُفترض أن يغتصب فيه روبرت دي نيرو إليزابيث في المقعد الخلفي لليموزين، بعد أن تخبره أنها ستتركه وتنتقل إلى هوليوود لتحقق حلمها. مشهد معقّد حقًا. فاجأني دي نيرو باقتراح أن أؤدي دور سائق الليموزين، فتفاعلت بتشكك، فبعد كل شيء أنا لست ممثلًا، وكان في المشهد أربع صفحات من النص، ولم يكن أمرًا هيّنًا. على أي حال، لاقت الفكرة قبولًا، وأجرى سيرجيو ليوني لي اختبار أداء رسميًا، وبعدها اختفى تشككي فجأة ووجدت نفسي أرغب في أداء الدور أكثر من أي شيء في حياتي. استغرق تصوير المشهد 13 محاولة. كان ليوني يُظهر لدي نيرو حرفيًا كيف يغتصب إليزابيث ويطلب منه أن يكرر تعليماته جسديًا قبل بدء التصوير، وأنا لم أستطع أن أتذكر ولو مرة واحدة كيف أفتح باب الليموزين. وفي المحاولة الثانية نسيت أن أوقف الليموزين حيث كان عليّ أن أوقفه. وفي هذه الأثناء كان دي نيرو «يغتصب» صديقتي مرارًا في المقعد الخلفي، على مدى 13 محاولة! وأنتم تعرفون روبرت دي نيرو، ممثل حقيقي، كل محاولة كانت من القلب! كان ملتزمًا تمامًا بواقعية المشهد. وكان عليّ أن أوقف الليموزين وأسأل إليزابيث: هل أنت بخير؟ وأنا أخرج من الليموزين وأفتح الباب وأخلع قبعتي. هذا كل شيء. في النهاية قصّوا المشهد كثيرًا حتى لم يبقَ لي سوى ذلك السطر الواحد: هل أنت بخير؟ وحتى بعد ذلك لم يعجب ليوني بصوتي فاستعان بممثل آخر لتسجيل الصوت. كانت تجربة إذلال كامل، لكنها كانت مبهجة في الوقت نفسه».
خلال التصوير، أشاد سيرجيو ليوني بروبرت دي نيرو ووصفه بأنه ممثل أفضل بكثير من كلينت إيستوود، الذي أخرج له ليوني مرارًا (وكان يغار منه لأن إيستوود كان يحظى آنذاك بإشادة إخراجية أكبر منه)، لكن ليوني صالح إيستوود بعد ذلك وتراجع عن تلك التصريحات.
في مشهد المسرح الصيني ووكر الأفيون، كان عرض الدمى من نوع Wayang Kulit، أي مسرح الظل الإندونيسي التقليدي.
في الأيام الأولى للمشروع، تواصل سيرجيو ليوني مع جون ميليوس، وهو من أشد المعجبين بليوني، للعمل على الفيلم، لكن ميليوس كان منشغلًا بفيلم The Wind and the Lion (1975) وبنص القيامة الآن (1979) ولم يكن متاحًا.
في أكتوبر 1975، زار سيرجيو ليوني كندا لاستكشاف مواقع التصوير حول مونتريال، حيث كانت ديكورات وعمارة الثلاثينيات أكثر حضورًا مما هي في مدينة نيويورك (ولها أيضًا تاريخ بصفتها معقل فترة حظر الكحول). وخلال هذه الفترة، أعلن أن جزءًا من القصة سيدور في كندا، مع دور مهم أُعدّ لروبرت شارليبوا.
كان سيرجيو ليوني ينوي في البداية تصوير رواية هاري غراي السيرية «The Hoods» بسرد خطي تقليدي، لكنه بدأ في سبعينيات القرن الماضي بتوسيع القصة إلى حكاية ملحمية شبه سريالية، بتعاقب عدد من كتّاب السيناريو، منهم نورمان ميلر وستيوارت كامينسكي.
في مشهد تجسس نودلز الشاب على ديبورا الشابة عارية، نُسبت الممثلة مارغريتا باتشي في التترات كبديلة لجسد جينيفر كونلي، وبحسب بعض الشائعات أدّت كونلي المشهد بنفسها لكن الفريق الفني حذف أجزاء منه، غير أن كونلي أكدت في مقابلة مع "El Pais" عام 2021 أنها لم تكن في المشهد قائلة: "في مشهد تجسسهم عليّ وأنا أخلع ملابسي استعانوا ببديلة جسد لأنني في الـ11 من عمري لم أؤدِّ أي عري".
عقد سيرجيو ليوني عدة لقاءات مع رجل العصابات السابق والكاتب هاري غراي، كي يعيد خلق أمريكا كما رآها غراي بعينيه (الحانات السرية وأوكار الأفيون وما إلى ذلك).
تولّى سيرجيو ليوني اختيار ممثلي الأداء الصوتي للنسخة الإيطالية المدبلجة الأصلية للفيلم. كان يريد في البداية أن يؤدي بينو كوليتزي - الذي دبّل روبرت دي نيرو في العراب: الجزء الثاني (1974) - صوت نوودلز، لكن كوليتزي اقترح أن يتولى الدور بدلًا منه فيروتشيو أمندولا، المدبلج الأساسي لدي نيرو في أفلام مثل Novecento (1976) وسائق التاكسي (1976). وبسبب مشكلات الحقوق، فإن المسار الصوتي الإيطالي في نسختي DVD و Blu-ray من النسخة السينمائية هو نسخة أُعيد دبلجتها في 2003 (وفي هذه النسخة أدى ستيفانو دي ساندو صوت نوودلز، وهو الذي أصبح المدبلج الأساسي لدي نيرو بعد وفاة أمندولا في 2001)، لكن الدبلجة الأصلية استُعيدت في النهاية وأُدرجت في إصدارات الوسائط المنزلية من النسخة الممتدة للمخرج.
بحسب مقابلة مع ستيوارت كامينسكي في إصدار DVD الخاص، كان المخطط المبدئي الذي أُعطي له نحو مئتي صفحة. طلب سيرجيو ليوني من كامينسكي أن يكتب الحوار في هذا المخطط، فعاد بمسودة بلغت أربعمئة صفحة، وما إن سلّمها حتى قرأ ليوني صفحاتها الأربعمئة كاملة أمامه.
رغم أن جو بيشي أدى دور رجل عصابات، فإنه لا يستخدم ألفاظاً نابية ولا يقتل أحداً.
استُوحي حانة فات مو عام 1968 من مكان حقيقي التقى فيه سيرجيو ليوني بهاري غراي. وكانت هذه الحانة، التي اقترحها غراي، قريبة من مقبرة نيو كالفاري في مدينة نيويورك، على مقربة من شارع غرينبوينت أفينيو، وكانت كما وصفها ليوني "مظلمة وقذرة، يجلس الناس فيها إلى طاولات صغيرة في العتمة يتبادلون أحاديث سرية بالهمس". وزعم ليوني أن الساقي نفسه كان يشبه فات مو.
في يونيو 1982، وقبل بدء التصوير، حاول سيرجيو ليوني الاتصال بهاري غراي ليخبره بالخبر السار عن تحويل قصته إلى فيلم، فأبلغته زوجة غراي أن زوجها توفي قبل بضع سنوات.
كان هذا آخر فيلم روائي طويل لسيرجيو ليوني، وأول فيلم له بعد غياب 13 عاماً منذ Duck, You Sucker! (1971).
عمل جو بيشي (فرانكي) وبيرت يونغ (جو) معاً أيضاً في Betsy's Wedding (1990) بدوري أوسكار هينر وجورجي على الترتيب.
كان بيلي في السيناريو الأصلي عضواً في مجلس الشيوخ، لكن ذلك كان منصباً رفيعاً أكثر مما تقتضيه الحبكة.
طُرحت كلاوديا كاردينالي لدور كارول إلى أن رأى سيرجيو ليوني أنها لن تكون مقنعة في دور امرأة من نيويورك.
أراد ستانلي كوبريك أن يكون إنيو موريكوني مؤلف موسيقى فيلم برتقالة آلية (1971)، وحتى بعد أن وافق موريكوني سأل كوبريك سيرجيو ليوني (الذي كان يعمل حينها على فيلم انبطح، أيها المصاص! (1971)) إن كان موريكوني متاحًا، فأجابه ليوني إنه ما زال بحاجة إليه، وهذا لم يكن صحيحًا على الإطلاق. مشهد المستشفى مع الأطفال، الذي يقوم فيه أربعة من رجال العصابة بـ«عملهم» على أنغام «لا غاتزا لادرا»، يذكّر بفيلم كوبريك.
إلى جانب التصوير في شارع ساوث 8 الحقيقي في بروكلين، بُني نسخ طبق الأصل منه في استوديوهات شينيتشيتا في روما بإيطاليا.
صوّر تونينو ديلي كولي بعض الاختبارات بصيغة 2.35:1، ورأى سيرجيو ليوني أن كثيرًا من دور السينما الحديثة متعددة القاعات، التي كانت تحل محل الصالات الكبيرة في ذلك الوقت، لم تكن قادرة على عرض الصيغة بعرضها الكامل. وكانت هذه المرة الوحيدة التي صوّر فيها أحد أفلامه بصيغة الشاشة العريضة الكروية المقصوصة 1.85:1.
صُوّر المشهد الذي يأخذ فيه ديفيد «نودلز» آرونسون ديبورا إلى العشاء في البندقية، بينما صُوّرت رحلة العودة المصيرية على الضفة الأخرى من المحيط، عند ساحل نيوجيرسي.
اعتبر سيرجيو ليوني هذا الفيلم تحفته الكبرى، لكن طريقة تقطيعه إربًا للعرض الأمريكي تركته مكتئبًا ومحبطًا.
ألّف إنيو موريكوني الموسيقى قبل تصوير كثير من المشاهد بالكامل، ما أتاح لليوني تصوير مشاهد وهو يستمع إلى الموسيقى بحثًا عن الإلهام.
اقترح بعضهم، ومنهم سيرجيو ليوني، أن الأحداث التي يصورها الفيلم في ستينيات القرن الماضي قد لا تكون سوى حلم يغمره الأفيون لنوودلز. غير أنه ليس احتمالًا واقعيًا على الإطلاق أن يتخيل نوودلز عشوائيًا أمرين فريدين موجودين في المستقبل ومعروف أنهما حقيقيان: أغنية Yesterday لفرقة البيتلز، واسم جيمي هندريكس، وكلاهما يُسمع في مقطع الستينيات.
الحانة التي يتجادل فيها أعضاء العصابة الخمسة الشباب حول أخذ الدولار الذي يعرضه عليهم الساقي مقابل إحراق كشك الصحف، أو سلب الرجل الثمل، هي حانة McSorley's Alehouse في 15 إيست 7th ستريت قرب ساحة سانت مارك. افتُتحت عام 1854 وهي أقدم حانة تعمل بلا انقطاع في الولايات المتحدة. أما المبنى الذي يخرج منه الفتيان فليس الواجهة الخارجية لحانة McSorley's.
السيارة التي تجري فيها «اللقاء» بين ديبورا ونودلز هي بيرس-أرو موديل 836 من عام 1933. وبحالة ممتازة في 2019، قد يبلغ ثمن هذه السيارة أكثر من 100,000 دولار بكثير.
تُسمع سيمفونية الأوبرا «أمابولا» في مناسبات عدة في الفيلم: ترقص ديبورا على نسخة جازية منها في الغراموفون، وتعزف فرقة فات مو اللحن (بصيغة جازية أيضًا) في الحانة السرية، وتُسمع نسخة وترية خلال موعد نودلز مع ديبورا.
تبنّت شركة يونايتد آرتيستس الفيلم أصلًا عام 1971، وكان مقررًا أن يكون ضمن اتفاق متعدد الأفلام مع سيرجيو ليوني، غير أن الاستوديو تخلى عن المشروع بسبب الميزانية المقترحة البالغة 7 ملايين دولار.
أدى فشل هذا الفيلم وفيلم The Right Stuff (1983) إلى تجميد شركة لاد فعليًا 10 سنوات قبل أن تحقق نجاحها الأخير بفيلم Braveheart (1995).
مع أن نسخة الساعات الـ3 و49 دقيقة تُروَّج بوصفها النسخة النهائية للفيلم، فقد أراد سيرجيو ليوني أن تكون مدة الفيلم بين 4 ساعات و10 دقائق و4 ساعات و34 دقيقة. وقد استُبعدت من نسخة الـ3 ساعات و49 دقيقة 45 دقيقة اعتبرها ليوني أساسية وتركت على طاولة المونتاج، منها: شرح إضافي للعلاقة بين المافيا والعمال، ولقاء ديفيد «نودلز» آرونسون بكارول (تيوزداي ويلد) عام 1968، وقدر كبير من المشاهد التي تتناول علاقة نودلز بإيف (دارلان فلوغل).
ثمة مفارقتان موسيقيتان زمنيتان (ربما مقصودتان) في الفيلم: أغنية «God Bless America» التي تُسمع في بداية الفيلم ونهايته (في 1933) هي النسخة من فيلم This Is the Army (1943)، وأغنية «Summertime» التي تعزفها فرقة جاز على الشاطئ عند إلغاء حظر الكحول أُلّفت عام 1935، أي بعد الإلغاء بسنتين إلى 3 سنوات.
في 1968 تمثل ديبورا في مسرحية «أنطوني وكليوباترا» لوليام شكسبير. وهذا يلخص علاقة ديفيد «نودلز» آرونسون بديبورا: فهي تفتنه وتصيبه بالإحباط، إذ تمنّيه وتصدّه، ولا تكشف عن مشاعرها الحقيقية نحوه إلا في ختام المسرحية.
كان الصحافي بيت هاميل من بين كتّاب كثر أُجريت معهم مقابلات لكتابة السيناريو، وقد تذكّر قائلاً: «كُتبت سيناريوهات وأُعيدت كتابتها ثم أُلقيت جانباً. المشروع كان قائماً ثم يتوقف».
قال الممثل بول هيرمان عن سيرجيو ليوني إنه قال إنه سيعطيه دوراً من دون اختبار أداء، لكنه أصرّ على خوض الاختبار، فنال دور مونكي صاحب الحانة. صُوّرت كل المشاهد الداخلية في روما باستثناء مشهده الذي صُوّر في حانة McSorley's في شارع إيست 7، بينما حصل الجميع على تذاكر ذهاب وإياب إلى إيطاليا، أما هو فدفع أجرة التاكسي ذهاباً وإياباً إلى شارع إيست 7.
من 1980 إلى 1982، وزّع سيرجيو ليوني وقته بين مقابلة أكثر من 3000 ممثل وممثلة لأكثر من 110 أدوار ناطقة (منها 500 اختبار صُوّر بالفيديو)، واستكشاف مواقع التصوير، والإشراف على تعديلات السيناريو.
في مقابلة مع IGN عام 2016، اختار هانز زيمر موسيقى إنيو موريكوني لهذا الفيلم كأفضل موسيقى تصويرية في تاريخ السينما بالنسبة إليه.
لإرساء الأجواء، كانت تُبثّ مقاطع من موسيقى إنيو موريكوني أثناء التصوير.
كان روبرت دي نيرو أول من وقع الاختيار عليه، بعد أن عُرض عليه دور ديفيد «نودلز» آرونسون أثناء تصوير العراب: الجزء الثاني (1974)، ثم شارك لاحقاً بفاعلية في اختيار بقية الممثلين.
في طفولتهم، يتعامل الفتيان مع رجلَي عصابات يدعيان باغسي وآل كابوانو، وهذان الاسمان على الأرجح تحية إلى رجلَي العصابات النيويوركيين الحقيقيين بنجامين «باغسي» سيغل وآل كابوني (قبل انتقاله إلى شيكاغو).
بحسب أحد كتّاب السيناريو، صوّر سيرجيو ليوني مشهداً جماعياً كبيراً (ومكلفاً) 35 مرة، ثم أصرّ على تصويره مرة أخرى لأنه لاحظ طفلاً في الحشد ينظر مباشرة إلى الكاميرا.
عُرض دور ماكس على جون بيلوشي، لكنه توفي قبل بدء الاختبارات.
كان سيرجيو ليوني قد رفض عرض إخراج العراب (1972)، وهو ما ندم عليه ندمًا شديدًا، وقد يكون هذا أحد ما دفعه إلى خوض تجربة فيلم عصابات. كما استخدم ليوني بشكل لافت تقنية الاسترجاع التي طُوّرت في العراب: الجزء الثاني (1974).
كُتب السيناريو بالإيطالية على يد ليوناردو بنفينوتي، وفي 1981 استُعين بشركاء الكتابة بييرو دي برناردي وإنريكو ميديولي وستيوارت كامينسكي لترجمته إلى الإنجليزية على النحو المناسب. وبحسب كامينسكي، كان بنفينوتي مسؤولاً أساساً عن ابتكار المشاهد البصرية، وحافظ ميديولي على الطابع الملحمي للفيلم، وكتب كامينسكي كل الحوارات (كما تعاون كامينسكي مع روبرت دي نيرو لضمان أن تكون شخصيتا ماكس وديفيد «نودلز» آرونسون متشابهتين ومتميزتين في آن واحد).
بحسب جيمس وودز، وصف أحد النقاد الفيلم (في نسخته التي تبلغ ساعتين وأربعًا وعشرين دقيقة) بأنه أسوأ أفلام 1984. وبعد سنوات عدة، شاهد الناقد نفسه النسخة الأصلية التي تبلغ ثلاث ساعات وتسعًا وأربعين دقيقة، ووصفها بأنها أفضل أفلام ثمانينيات القرن الماضي.
أراد سيرجيو ليوني أن يكون الفيلم تحية لأفلام العصابات المبكرة: زيارة نودلز لمنزل طفولته تشبه Dead End (1937)، وحنين نودلز إلى أيام صباه مأخوذ من High Sierra (1941)، وكما في Angels with Dirty Faces (1938) يكبر صديقان من الطفولة ليصبحا مختلفين تماماً، ويزور أحدهما أماكن لقائهما القديمة ويتذكر الأيام الخوالي، وتجلب الأزمنة المتغيرة عهداً جديداً من النقابات والسياسة على غرار Bullets or Ballots (1936)، ورجل العصابات (ماكس) الذي يصيبه الارتياب تدريجياً مأخوذ من White Heat (1949)، وحقيبة السفر في محطة القطار تحية إلى Cry of the City (1948) وThe Killing (1956)، والعبارة المنقوشة «رجالك سيسقطون بالسيف» مأخوذة من Little Caesar (1931)، والعلاقة بين نودلز وديبرا تشبه قصة حب إيدي وجين في The Roaring Twenties (1939)، ومشاهد المسرح الصيني تحية إلى The Lady from Shanghai (1947)، ووصول نودلز إلى منزل السناتور بيلي يوازي مشهداً في The Big Heat (1953).
يُقال إن موزّع الفيلم في الولايات المتحدة لم يقدّم الأوراق المطلوبة كي تُرشّح موسيقى إنيو موريكوني، التي تُعدّ من أفضل أعماله، لجائزة الأوسكار.
عُرض دور كارول على جولي أندروز وكاي لينز، لكنهما رفضتاه.
خضع جو بيشي في البداية لاختبار أداء لدور ماكس، لكن سيرجيو ليوني أقنعه بأنه لن يكون مناسبًا تمامًا للدور. وكخدمة لصديق بيشي روبرت دي نيرو، أخبر ليوني بيشي أنه يمكنه اختيار أي دور متاح يريده بدلًا من ذلك. فاختار دور فرانكي، الذي كان أكبر بكثير في النص الأصلي مما هو عليه في الفيلم النهائي.
وفقًا لسيرجيو دوناتي، من عام 1967 إلى عام 1977، لم يكن لدى سيرجيو ليوني للفيلم سوى مشهد افتتاحي تحول فعليًا إلى استرجاع. وصفه ليوني بالتفصيل للمنتجين، وكان هذا ما حصل به الفيلم على الموافقة فعليًا: رجل عصابة مسن يقود عبر حركة مرور نيويورك بسرعة عالية بينما تطارده مجموعة من سيارات الشرطة. في إحدى اللحظات، يقود إلى نهر هدسون، وبينما تغوص السيارة تحت الماء، تتبعها الكاميرا، لتكشف عن مقبرة سيارات تحت الماء في القاع. وبينما تتحرك اللقطة متجاوزة هذه المركبات المغمورة المليئة بسائقين وركاب موتى، تصبح أنواع السيارات أقدم وأكثر عتقًا. أخيرًا، تعود الكاميرا فوق الماء لتكشف عن نيويورك قبل سنوات عديدة. ابتكر ليوني هذا المشهد مع كاتب السيناريو روبرت ديلون، لكن لأسباب غير معروفة، لم يُصوَّر قط. في النهاية، سرقه ديلون لفيلم 99 and 44/100% Dead! (1974)، مما أثار استياء ليوني.
خلال التصوير في روما، سكر بعض أعضاء فريق التمثيل بشدة على السامبوكا في إحدى الليالي وجلسوا حول طاولة يحاولون تخيل أين سيكون كل منهم في المستقبل. توقع راستي جاكوبس أن إليزابيث مكغوفرن سترزق بطفلين، وتعمل في إنجلترا، وترتدي بنطالًا ضيقًا. في عام 1992 تزوجت من إنجليزي وأنجبت ابنتين. تعيش في المملكة المتحدة وترتدي بنطالًا ضيقًا أحيانًا عندما تعزف مع فرقتها Sadie & The Hot Heads.
كان سيرجيو ليوني متحمسًا للقاء ديفيد "نودلز" آرونسون "الحقيقي"، هاري غراي، وقال إنه يشبه إدوارد ج. روبنسون: "إن واقعية هذا الرجل العجوز الغروتيسكية، الذي لم يستطع في نهاية حياته أن يمنع نفسه من استخدام ذخيرة من الاقتباسات السينمائية، من الإيماءات والكلمات التي رآها وسمعها آلاف المرات على الشاشة الكبيرة، أثارت فضولي وأمتعتني. لقد أدهشتني عبثية هذه المحاولة، وعظمة إفلاسها."
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
يؤدي المنتج أرنون ميلتشان دور سائق نودلز خلال الرحلة المصيرية إلى المنزل. [ملاحظة: لا يُعتبر هذا ظهورًا خاصًا (كاميو) لأن المنتج حصل على اعتماد تمثيلي للدور.]
إظهار الحرق
اقترح روبرت دي نيرو أن يرتدي جيمس وودز طقمًا من الأسنان البيضاء اللامعة المثالية لإظهار ثراء الوزير بيلي وغروره. تحفظ المنتجون على التكلفة، فدفع دي نيرو ثمنها بنفسه.
إظهار الحرق
في النهاية مع شاحنة القمامة، لم يكن جيمس وودز، بل ممثلًا وُضع له ماكياج ليشبه وودز. وقد أضفى ذلك إحساسًا بالغموض على الحدث.
صفحات ذات صلة
- سرجيو ليون — يرد ذكر حدث ذات مرة في أمريكا في معلومات تلك الصفحة
- حدث ذات مرة في هوليوود — يرد ذكر حدث ذات مرة في أمريكا في معلومات تلك الصفحة