البريق: 216 حقيقة من وراء الكواليس
في غرفة الذهب، يسكب ديلبرت غرادي، النادل وخادم الغرف من عام 1921، مشروب الأدفوكات (ليكيور أصفر) على جاك، وهي واحدة من حالات عدة يصبح فيها اللون الأصفر تدريجياً أكثر حضوراً رمزياً مع اقتراب الفيلم من جنون جاك وبعث فندق أوفرلوك.
وفقاً لمجلة فارايتي، استغرق تصوير الفيلم نحو 200 يوم، لكن مساعد المونتاج غوردون ستاينفورث يقول إنه استغرق أكثر من ذلك بكثير، قرابة عام كامل. كان من المفترض أن يستغرق التصوير 17 أسبوعاً، لكنه امتد في النهاية إلى 51 أسبوعاً. ولأن التصوير طال، تأخر إنتاج ريدز (1981) وسارقو التابوت الضائع (1981) لأنهما كانا ينتظران التصوير في استوديوهات إلستري.
الموسيقى الرئيسية للفيلم هي نسخة موسّعة من مقطع محدد في الموسيقى الرئيسية لفيلم برتقالة آلية (1971).
في المشهد الذي تشاهد فيه ويندي وداني التلفاز، كانا يشاهدان فيلم Summer of 42.
في عام 2024، بيع فأس جاك في مزاد هيريتيج مقابل 125,000 دولار.
حين جرى التعاقد مع غاريت براون، مخترع ستيديكام ومشغّله، للعمل على الفيلم، طُمئن إلى استحالة أن يتجاوز التصوير 6 أشهر، إذ كان عليه العودة إلى الولايات المتحدة بعد 6 أشهر لتصوير روكي 2 (1979). وبعد 6 أشهر من بدء التصوير لم يكن قد صُوّر سوى أقل من نصف الفيلم، فعمل براون لعدة أشهر أسبوعاً في لندن على هذا الفيلم وأسبوعاً في فيلادلفيا على روكي 2 (1979)، متنقلاً بطائرة الكونكورد كل أحد.
لم يكن رابط المشاهد المحذوفة بين هذا الفيلم وبليد رانر (1982) العنصر الوحيد الذي جمعهما؛ فجو توركل، الذي أدى دور لويد (النادل الذي يخدم جاك)، أدى أيضاً دور الدكتور إلدون تايرل في بليد رانر (1982).
لم يكن هناك تكييف هواء في مواقع التصوير، فكانت الحرارة تشتد كثيراً في الغالب. وكان موقع متاهة الشجيرات خانقاً، فكثيراً ما كان الممثلون والممثلات وطاقم العمل يخلعون ما يستطيعون من ثيابهم الثقيلة بأسرع ما يمكن فور انتهاء تصوير المشهد.
من بين انتقادات ستيفن كينغ الكثيرة للفيلم، لم يعجبه أيضاً اختيار شيلي دوفال لدور ويندي. كان كينغ يتصور ويندي من نوع المشجعات الشقراوات اللواتي لم يواجهن مصاعب حقيقية في حياتهن، وهو ما يجعل محنتها في أوفرلوك مرعبة على نحو خاص. ورأى أن دوفال بدت هشة عاطفياً وأكثر خبرة مما ينبغي، أي عكس الشخصية التي تخيلها تماماً.
ظهرت شيلي دوفال في فيلمين عام 1980، هذا الفيلم وPopeye (1980). وكان هذا الفيلم نجاحاً كبيراً، وانتهى به الأمر واحداً من أكثر أفلام الرعب إشادة من النقاد على الإطلاق، بينما خذل Popeye الجمهور فكان نجاحاً محدوداً كاد يطيح بمسيرتي روبرت ألتمان وروبن ويليامز إلى الأبد.
تواصل ستانلي كوبريك مع ستيفن كينغ أول مرة بشأن إنجاز هذا الفيلم عبر اتصال هاتفي في ساعة مبكرة من الصباح، إذ تسبق إنجلترا ولاية مين بخمس ساعات. وكان كينغ يعاني آثار خمار ويحلق، فظن في البداية أن أحد أطفاله أصيب بأذى، وصُدم حين أخبرته زوجته أن كوبريك على الهاتف فعلاً. وروى كينغ أن أول ما فعله كوبريك هو أن بدأ فوراً الحديث عن مدى تفاؤل قصص الأشباح لأنها تفترض أن البشر يبقون بعد الموت. فسأله كينغ: "وماذا عن الجحيم؟"، فصمت كوبريك لحظات قبل أن يجيب أخيراً: "أنا لا أؤمن بالجحيم". فردّ كينغ بأن هناك من يؤمنون بالجحيم ويخشونه أكثر من الموت نفسه. وقد أفاد هذا الحوار كوبريك إفادة كبيرة في فهم نبرة القصة.
قيادة داني دراجته الثلاثية في الممر إشارة إلى فيلم The Omen (1976).
استخدم ريدلي سكوت لاحقاً مشاهد محذوفة لسيارة فولكسفاغن بيتل في طريقها إلى فندق أوفرلوك في بداية الفيلم، حين أجبرته وارنر بروس على إضافة "نهاية سعيدة" للنسخة الأولى من بليد رانر (1982). وقد أهداه ستانلي كوبريك، الذي كان من معجبي فيلم سكوت السابق Alien (1979)، اللقطات بسرور بشرط ألا تُستخدم إلا لقطات لم تظهر في البريق، ولم يكن ذلك مشكلة إذ توفرت لقطات غير مستخدمة كافية من المشهد.
اتخذ ستانلي كوبريك أيضاً قرارات في اختيار ممثلي الدبلجة في بلدان أخرى. في إسبانيا، أدى الممثل والممثلة خواكين إينوخوسا وفيرونيكا فوركي صوتي جاك وويندي تورنس على الترتيب، وكان خبر كل منهما في الدبلجة قليلاً. ويُعد هذا الدبلجة في إسبانيا من أسوأ ما أُنجز في الدبلجة على الإطلاق بسبب هذا الاختيار.
لم تتضح تمامًا الأسباب التي جعلت ستيفن كينغ يظل منتقدًا للبريق بهذه الحدة، خصوصًا أنه ليس عادةً قاسيًا إلى هذا الحد مع الأعمال المقتبسة عن كتاباته. وعلى مر السنين، أشار كينغ إلى أن رؤية كوبريك ابتعدت عن رؤيته في عدة جوانب (حتى أنه أشار إلى عدم رضاه في كتبه)، غير أن هذه الاختلافات لا تبدو كافية لتبرير تعليقاته القاسية المتكررة، بالنظر إلى موقفه المتسامح عادةً مع اقتباسات أخرى. وقد رُجّح أن شعور كينغ كان نابعًا من أمور شخصية حدثت خلف الكواليس، إذ لمّح إلى أن الرواية تضمّنت عناصر سيرة ذاتية عدة لم تُستخدم في الفيلم أو لم يُشر إليها إلا عابرًا. وتشمل هذه العناصر علاقة جاك تورانس المتوترة بوالده (فقد ترك والد كينغ الأسرة حين كان كينغ في عمر 2 سنة)، وإدمانه الكحول وكفاحه في التعافي (كان كينغ مدمنًا على المخدرات والكحول في معظم ثمانينيات القرن العشرين وحتى 1980)، فضلًا عن نوبات غضب جاك تحت تأثير الكحول (اعترف كينغ بأن ابنه كاد يدفعه مرة إلى رغبة قاتلة بعد عبثه بملاحظاته).
تقرأ ويندي في مشهد الإفطار في بداية الفيلم رواية «الحارس في حقل الشوفان» للكاتب ج. د. سالينجر.
هذا آخر دور سينمائي لبولين تشامبرلين، التي تظهر دون ذكر اسمها في دور المرأة بفستان السهرة الأسود التي تسير خلف جاك في قاعة الرقص.
المركبتان المجنزرتان في الفيلم هما Activ Fischer VW Powered 4 Speed Snow-Trak (يُشار إليها وتُكتب على المركبة باسم "SnowCat") وThiokol Imp SnowCat، وهي المركبة التي تهرب فيها ويندي وداني.
هذا الفيلم هو ثاني اقتباس سينمائي عن عمل لستيفن كينغ بعد فيلم كاري (1976).
وصل توني بيرتون، الذي أدى دورًا قصيرًا بدور لاري دوركين صاحب ورشة السيارات، إلى موقع التصوير يومًا حاملًا رقعة شطرنج أملًا في أن يلعب مع أحدهم خلال استراحة من التصوير، فلاحظ ستانلي كوبريك، وهو لاعب شطرنج شغوف لعب في شبابه مقابل المال، رقعة الشطرنج، وعلى الرغم من تأخر الإنتاج أوقف التصوير ذلك اليوم وانهمك في سلسلة مباريات مع بيرتون، الذي لم يفز سوى بمباراة واحدة، ومع ذلك شكره كوبريك لأن الوقت طال منذ أن لعب ضد خصم قوي.
في النسخة المدبلجة بالفرنسية من الفيلم، حين تشرح ويندي لديك أنهم يلقّبون داني بـ"دوك" بسبب عبارة باغز باني الشهيرة "What's up Doc?"، فهم المسؤولون عن الترجمة أنها تعني "بطة" لأن الكلمتين تبدوان متطابقتين في النطق للمتحدث بالفرنسية، ولهذا يُلقّب داني في النسخة الفرنسية بـ"Canard" أي بطة بالفرنسية.
على الرغم من تلقيه مراجعات غير إيجابية عمومًا عند عرضه الأول، يُعدّ الفيلم اليوم واحدًا من أفضل أفلام الرعب على الإطلاق. في 2001 حلّ في المرتبة 29 على قائمة معهد الفيلم الأمريكي "100 عام... 100 إثارة"، وفي 2003 اختير جاك تورانس الشرير الـ25 الأعظم على قائمة المعهد "100 عام... 100 بطل وشرير"، كما سمّته قناة Channel 4 في 2003 أكثر فيلم مرعب في التاريخ، ووضعه Total Film في 2004 خامس أعظم فيلم رعب، وحلّ سادسًا على قائمة Bravo TV لأكثر 100 لحظة مرعبة في السينما في 2004، إضافة إلى أن الناقدين كيم نيومان وجوناثان رومني أدرجاه في قائمتهما لأفضل عشرة أفلام في تاريخ السينما ضمن استفتاء مجلة Sight and Sound عام 2002.
في مشهد الحانة حيث يحتسي جاك البوربون، يتضمن الحوار: "أحبك يا لويد. لطالما كنت أفضل ساقٍ في العالم من تمبكتو إلى بورتلاند بولاية مين، أو بورتلاند بولاية أوريغون إن أردت الدقة". هذا الحوار مأخوذ مباشرة من الرواية، ويصادف أنه إشارة إلى مدينة بورتلاند في ولاية أوريغون التي صُوّرت فيها المشاهد الخارجية للفندق، وهو نُزل تيمبرلاين الواقع قرب جبل هود.
كيّف ستانلي كوبريك عبارة "All work and no play makes Jack a dull boy" في النسخ المختلفة لغويًا من الفيلم، مستخدمًا أمثالًا تناسب كل ثقافة، مثل المثل الإيطالي "Il mattino ha l'oro in bocca" ("من يستيقظ باكرًا يلقَ يومًا ذهبيًا")، والألماني "Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen" ("لا تؤجل إلى الغد ما تستطيع إنجازه اليوم")، والإسباني "No por mucho madrugar amanece más temprano" ("التبكير لا يجعل الفجر يطلع أبكر").
تحدث جاك نيكلسون وشيلي دوفال عن الاستقبال النقدي للفيلم، إذ رأيا أنه غضّ الطرف عن الجهود الهائلة التي بذلها فريق التمثيل والعمل. ووصف نيكلسون الفيلم بأنه من أكثر أعماله إرهاقًا، واعتبر أداء دوفال أصعب دور رآه ممثلة تؤديه، بينما وصفت دوفال الدور بأنه الأصعب في حياتها، مشيرة إلى الكثافة العاطفية التي تطلبها.
هذا أول ظهور سينمائي لمانينغ ريدوود (حارس الغابة 2).
اختارته مجلة Entertainment Weekly في المرتبة التاسعة ضمن أكثر أفلام الرعب إثارة للخوف في التاريخ.
استُخدم مقطع "موسيقى الآلات الوترية" المخيف من الموسيقى التصويرية سابقًا في حلقتين من مسلسل Doctor Who (1963) عام 1967.
عرضت وارنر براذرز سابقًا على ستانلي كوبريك إخراج فيلم الراقي (1973)، كما نظرت الاستوديوهات في ترشيح جاك نيكلسون لدور الأب كاراس في الفيلم نفسه، لكن المخرج ويليام فريدكين لم يرَ أن نيكلسون يستطيع أداء دور كاهن بفاعلية.
بحسب كاميرامان الوحدة الثانية جيف بليث، صُوّر مشهد على طريق المحيط الهادئ الساحلي يظهر فيه ديك هالوران يقود سيارته ويتلقى نداء استغاثة ذهنيًا من داني. ثم يفقد ديك السيطرة على السيارة ويكاد يصطدم بحركة المرور القادمة. وقال بليث إن تصوير المشهد كان خطيرًا، وأعرب عن خيبة أمله لأن كوبريك استبدله بمشهد يستلقي فيه ديك ببساطة في السرير يشاهد التلفاز.
بلغت مثالية ستانلي كوبريك حدًا دفعه إلى الإصرار على حضور الممثلين إلى موقع التصوير لقياس الإضاءة الخاصة بالمشهد، وهو أمر يُنجز عادةً بدلاء. وأكد جاك نيكلسون أن كوبريك هو المخرج الوحيد الذي عمل معه وطلب من الممثلين أنفسهم الوقوف لضبط الإضاءة، ما استلزم حضورهم إلى الموقع قبل ساعات عدة من الموعد المعتاد.
رغم طبيعة ستانلي كوبريك الصارمة، أقرّ جاك نيكلسون بأن علاقة العمل بينهما كانت جيدة. أما شيلي دوفال فقد استاءت من المخرج حينها لأنه ضغط عليها أكثر من أي ممثل آخر، لكنها اعترفت بأنه كان يدفعها للوصول إلى كامل إمكاناتها. وقد عبّرت منذ ذلك الحين عن احترام كبير لكوبريك، وقالت إنه علّمها أكثر مما تعلّمته في كل أفلامها الأخرى. وكوبريك بدوره أشاد بموهبة شيلي في المقابلات، وقال إن أداءها في الفيلم النهائي أثار إعجابه بعمق.
ظلّ الكاتب ستيفن كينغ سنوات طويلة على نفوره من هذا الاقتباس لروايته التي تحمل الاسم نفسه، حتى إن روايته «الغريب» الصادرة عام 2018 تضمّنت طعنة بشأن سوء معالجة ستانلي كوبريك للفيلم. غير أنه بعد مشاهدته دكتور سليب (2019)، المقتبس من روايته التي تحمل الاسم نفسه وتكمل البريق (والذي ضمّ عدة موضوعات وأحداث من الرواية الأولى افتقدها فيلم كوبريك)، صرّح بأن كل ما لم يعجبه في نسخة كوبريك من البريق قد غُفر له.
الدراجة الثلاثية المنخفضة التي يقودها داني تورانس (داني لويد) في أروقة فندق أوفرلوك كثيرًا ما تُوصف حتى اليوم بأنها «بيغ ويل»، لكنها في الحقيقة هيدستروم سوبر سايكل، نسخة مقلّدة بإطار معدني من بيغ ويل الأصلية التي طرحتها شركة ماركس عام 1969. وقد تناسق لوناها الأزرق والأحمر مع ملابس داني وديكورات الفندق، كما أن إطارها المعدني البسيط، فضلًا عن كونه غير لافت، كان قابلًا للتعديل ليلائم زوايا التصوير المنخفضة بكاميرا ستيديكام مثبتة على كرسي متحرك. ورغم أن داني يزعم أنه وُعد بالاحتفاظ بالدراجة، فإنه لم يحصل عليها قط، إذ ضاعت على الأرجح في الحريق الذي التهم موقع التصوير في استوديوهات إلستري أثناء انتهاء التصوير.
صُوّرت جميع الغرف الداخلية في فندق أوفرلوك في استوديوهات إلستري في إنجلترا، بما فيها صالة كولورادو حيث يكتب جاك على الآلة الكاتبة. وبسبب الحرارة الشديدة الناتجة عن الإضاءة المستخدمة لمحاكاة ضوء الشمس عبر النوافذ (احتاجت الغرفة إلى 700 ألف واط من الضوء لكل نافذة كي تبدو كأنها نهار ثلجي في الخارج)، اشتعلت النار في ديكور الصالة. لحسن الحظ كانت جميع مشاهدها قد اكتملت، فأُعيد بناء الديكور بسقف أعلى، واستخدم ستيفن سبيلبرغ المساحة نفسها لاحقًا كضريح بئر الأرواح المليء بالثعابين في سارقو التابوت الضائع (1981).
كان ديك في الرواية يقترب من الستين، أما سكاتمان كروثرز فكان في 69 من عمره ويقترب من 70.
ترى ويندي الكدمات على رقبة داني وتظن أن جاك هو من فعلها. ولاحقًا حين تخبرها داني بأن المرأة في الغرفة 237 هي التي فعلتها، يجد جاك بذلك مخرجًا له. فبدلًا من أن يحتج بأن المرأة لا بد أنها غادرت، يتصرف وكأن ما قاله داني مجرد وهم، وهو ما يعيد الشك إلى جاك نفسه. وهذا الغموض في موقف جاك تجلٍّ لحالته الذهنية المضطربة.
المشهد القريب من نهاية الفيلم، حيث تصعد ويندي الدرج حاملة سكينًا، صُوّر 35 مرة، وهو ما يعادل صعود مبنى إمباير ستيت.
قال المخرج ستانلي كوبريك في مقابلة مع الناقد ميشيل سيمون وهو يتحدث عن رواية ستيفن كينغ الأصلية: «الرواية ليست بأي حال عملًا أدبيًا جادًا، لكن الحبكة في معظمها محكمة البناء إلى حد بعيد، وبالنسبة لفيلم غالبًا ما يكون ذلك كل ما يهم فعلًا».
الفأس التي يضرب بها جاك، الذي يؤديه جاك نيكلسون، هالوران في الفيلم كانت فأسًا دعائية، لذا اضطر نيكلسون إلى التدرب عليها كي يبدو عند توجيه الضربة وكأنه يلوّح بفأس عادية الوزن.
كانت سياسة جمعية الفيلم الأمريكية عند طرح الفيلم تمنع ظهور الدم في الإعلانات الترويجية المعتمدة لجميع الجماهير. وفي عام 1980 كانت الجمعية تبدأ في إدخال مفهوم الإعلانات ذات الشريط الأخضر والأحمر. والغريب أن الإعلان يتألف بالكامل من لقطة الدم المتدفق من المصعد. وقد أقنع ستانلي كوبريك اللجنة بأن الدم الفائض من المصعد هو في الحقيقة ماء صدئ، وكان الماء مخلوطًا بصبغة حمراء.
تظهر كومة من الأسطوانات على الأرض بجوار تلفاز ديك هالوران في غرفته، والأسطوانة في مقدمة الكومة على اليسار هي "Commoners Crown"، ألبوم صدر عام 1975 لفرقة الفولك روك البريطانية Steeleye Span. وتعتمد الأغنية الثالثة في الألبوم 'Long Lamkin' على أغنية تقليدية تُدعى "Lamkin" تروي مقتل امرأة وطفلها الرضيع على يد رجل، يكون في بعض الروايات بنّاءً ساخطًا، وفي روايات أخرى شيطانًا أو غولًا أو شريرًا بلا دافع. ولصلة أخرى، يضم الألبوم أيضًا عزف أوكوليلي وغناءً صوتيًا من أحد المتعاونين السابقين مع ستانلي كوبريك، بيتر سيلرز.
كشفت شيلي دوفال في مقابلة لبرنامج The 100 Greatest Scary Moments البريطاني (2003) أنها بسبب دورها الذي تطلب منها أن تكون في حالة هستيريا شبه دائمة، نفدت دموعها في النهاية من كثرة البكاء، وللتغلب على ذلك كانت تحتفظ بزجاجات ماء معها طوال الوقت في موقع التصوير للحفاظ على ترطيب جسمها.
لتصميم ديكورات فندق أوفرلوك الداخلية، تعمّد ستانلي كوبريك ومصمم الإنتاج روي ووكر أن يجعلاها تبدو كخليط من أجزاء ومقتنيات فنادق حقيقية، بدلًا من منحها هوية تصميمية واحدة. وكان كوبريك قد أرسل مصورين كثيرين إلى أنحاء البلاد لتصوير غرف الفنادق واختيار ما يعجبه منها. فمثلًا، استُوحي حمّام الرجال الأحمر من حمّام رجال في فندق بيلتمور في أريزونا من تصميم فرانك لويد رايت، واستُوحي صالة كولورادو من صالة فندق أهواني في وادي يوسيميتي. بل إن الثريات والنوافذ والمدفأة تكاد تكون متطابقة إلى حد يجعل زوار فندق أهواني يسألون كثيرًا إن كان هذا هو "فندق البريق".
اختير الفيلم للحفظ في السجل الوطني للأفلام لدى مكتبة الكونغرس عام 2018 لكونه ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية.
عُرض الفيلم في البيت الأبيض للرئيس جيمي كارتر.
في مشهد الحفلة، كانت ترتدي فستانًا أسود وتجلس على الجانب الأيمن من الأريكة الأقرب إلى البار.
رغم أن مصادر خارجية كثيرًا ما تصف فتاتي غريدي بأنهما توأمان، فإن عمرهما في الواقع 8 و10 سنوات، كما يذكر مالك الفندق في المشهد الأول.
أعرب ستيفن كينغ عن خيبة أمله من اقتباس كوبريك، إذ رأى أنه ابتعد عن رؤيته. وقال في مقابلة في عدد يونيو 1986 من مجلة American Film: "إنه أشبه بسيارة كاديلاك كبيرة وجميلة بلا محرك في الداخل. يمكنك أن تجلس فيها وتستمتع برائحة فرش الجلد، والشيء الوحيد الذي لا تستطيع فعله هو قيادتها إلى أي مكان. لذا كنت سأفعل كل شيء بطريقة مختلفة. المشكلة الحقيقية أن كوبريك شرع في صنع فيلم رعب من دون فهم واضح للجنس الفني". وقد أنتج كينغ في النهاية المسلسل القصير البريق (1997) وكتبه، لكنه يُعد إلى حد كبير أدنى من فيلم الرعب الكلاسيكي لستانلي كوبريك.
كان اختيار ستانلي كوبريك الأول لدور داني تورانس هو كاري غافي، الطفل الصغير من فيلم لقاءات قريبة من النوع الثالث (1977). ويبدو أن والدي غافي رفضا العرض بسبب موضوع الفيلم.
كان دور لويد الساقي مخصصًا في الأصل لهاري دين ستانتون، لكنه لم يستطع أداءه بسبب ارتباطه بفيلم فضائي (1979).
بعد أن أساء فهمه كثير من النقاد والجمهور في البداية، رُشح البريق لجائزتي غولدن رازبيري: أسوأ ممثلة لشيلي دوفال وأسوأ مخرج لستانلي كوبريك، "خسر" الفيلم الفئتين. وبالنظر إلى الماضي، تبدو الترشيحات شبه عبثية، بالنظر إلى أن الفيلم وأداء دوفال صارا يُعدان من أفضل ما في جنس الرعب. وفي 31 مارس 2022، وبعد وقت طويل، سحبت لجنة الرازي رسميًا ترشيح دوفال، وقالت: "اكتشفنا منذ ذلك الحين أن أداء دوفال تأثر بمعاملة ستانلي كوبريك لها طوال الإنتاج". غير أن أداء دوفال، حتى في سياق الفيلم نفسه، يظل قويًا بشكل لافت ومتناغمًا تمامًا مع كثافته النفسية.
سيارة جاك هي فولكس فاغن سيدان "بيتل" موديل 1973 [Typ 1].
فكر ستانلي كوبريك في روبرت دي نيرو وروبن ويليامز لدور جاك تورانس، لكنه عدل عن ذلك. فلم يرَ كوبريك أن دي نيرو يناسب الدور بعد مشاهدته أداءه في سائق التاكسي (1976)، إذ اعتبره غير مضطرب نفسيًا بما يكفي للدور. ولم يرَ أن ويليامز يناسب الدور بعد مشاهدته أداءه في Mork & Mindy (1978)، إذ اعتبره مضطربًا نفسيًا أكثر من اللازم للدور. وبحسب ستيفن كينغ، فكر كوبريك أيضًا لفترة وجيزة في هاريسون فورد.
كان جون ويليامز مقررًا في البداية لتأليف الموسيقى التصويرية، إلى أن قرر ستانلي كوبريك الاعتماد على مجموعة مختارة من موسيقى مؤلفين مختلفين.
استغرق تصوير المشهد الذي يطارد فيه جاك داني عبر المتاهة أكثر من شهر. وخلال التصوير، كان أفراد الطاقم يجدون أنفسهم تائهين كثيرًا ويضطرون إلى طلب المساعدة عبر أجهزة اللاسلكي.
تكشف فيفيان كوبريك في التعليق الصوتي لنسخة DVD لفيلم صناعة البريق (1980) أن شيلي دوفال لم تلقَ أي تعاطف في موقع التصوير، ويبدو أن ذلك لأن جزءًا من أسلوب ستانلي كوبريك في استدعاء أداء أكثر حدة كان جعل الممثلة تشعر بالتوتر، مثل ويندي تورانس. ورغم التجربة الصعبة، أقرت دوفال لاحقًا بأنها وكوبريك كانا يهدفان إلى الشيء نفسه وأنها قدّرت التجربة في النهاية، وقالت إنه علّمها أكثر من أي فيلم آخر شاركت فيه.
بحسب ستيفن كينغ، استُوحي عنوان العمل من اللازمة في أغنية «Instant Karma» لفرقة The Plastic Ono Band (لجون لينون)، التي تردد في كورسها عبارة: «We all shine on».
دفع استياء ستيفن كينغ من الاقتباس السينمائي لرواية البريق إلى إعادة تحويلها إلى مسلسل قصير عام 1997 ظلّ أقرب إلى عمله الأصلي، لكن لأن شركة وارنر براذرز كانت تملك حقوق الفيلم، اضطر كينغ إلى توقيع عقد معها يتعهد فيه بالامتناع عن الانتقادات العلنية المتكررة لنسخة كوبريك كي يمضي المسلسل قدماً، ويُعدّ مسلسل كينغ البريق (1997) على نطاق واسع أدنى من فيلم ستانلي كوبريك الأصلي.
في منتصف العقد الأول من الألفية، وتحديداً في نحو عام 2000، ظهرت موجة من إعادة مونتاج إعلانات أفلام شهيرة بما يغيّر نبرة الفيلم الأصلي جذرياً، وكان من أشهرها إعلان حوّل هذا الفيلم، بعنوان «Shining» فقط، إلى كوميديا عائلية رقيقة، ومع أن كوبريك توفي قبل هذه النسخة بسنوات، فقد قال في مقابلة عام 1987 إنه يعتبر المونتاج الشكل الفني الوحيد الخاص بالسينما.
في عام 2012، احتل الفيلم المرتبة 75 في قائمة أعظم الأفلام على الإطلاق ضمن استطلاع مجلة Sight & Sound للمخرجين.
أدرج ستانلي كوبريك الكثير من الرموز المرتبطة بالسكان الأصليين في أمريكا، إلى جانب حكايات عن اضطرار الفندق إلى صدّ هجماتهم لأنه بُني على مقبرة هندية، كما يرمي جاك كرته على النسيج الهندي المعلّق، بل إن داني يهزم جاك بحيلة هندية قديمة.
النزيل المصاب الذي يروع ويندي تورانس (شيلي دوفال) بقوله: «حفلة رائعة، أليس كذلك؟».
شيلي دوفال هي الممثلة الوحيدة التي أدت دوراً من أفراد عائلة تورانس ولم يكن اسم شخصيتها مطابقاً لاسمها الحقيقي، إذ أدى جاك نيكلسون شخصية باسم جاك، وأدى داني لويد شخصية باسم داني.
في الرواية الأصلية، يُوصف بيل واتسون بأنه رجل مسنّ ضخم الجثة بذيء اللسان، أما هنا فيؤدي دوره باري دينين، وهو ممثل نحيل يعاني صلعاً خفيفاً ويشبه جاك نيكلسون إلى حد ما.
في مشهد الحفلة، طلب ستانلي كوبريك من الكومبارس تحريك شفاههم بالكلام دون إصدار صوت.
في فيلم 1980، تُرك صديق داني تورانس الخيالي، توني، دون تفسير متعمد، فبينما تقدم الرواية تفسيراً واضحاً له، ينهج الفيلم مقاربة مختلفة يعرضه فيها صوتاً غامضاً منخفض النبرة يُري داني رؤى مقلقة ويؤثر فيه في لحظات مفصلية، ويعزز هذا الغموض أجواء الفيلم المقلقة ويترك حقيقة توني مفتوحة لتأويل المشاهد.
كانت الآلة الكاتبة الخاصة بجاك من طراز Adler Eagle.
في الرواية، كانت المرأة في حوض الاستحمام في الغرفة 217 قد انتحرت بعد أن تخلى عنها عشيقها الشاب، أما في الفيلم فتبقى هويتها غامضة، لكن ثمة إشارة خفية: في مشهد الغرفة الذهبية تشبه امرأة مسنّة تجلس إلى الطاولة الأقرب إلى الحمام الأحمر «العجوز الشمطاء» في الغرفة 237، فهي تجلس مع شاب وتطلق على جاك نظرة باردة وهو يمر.
استُخدم نُزل Timberline على جبل هود في أوريغون لواجهة المبنى الخارجية، أما كل المشاهد الداخلية وجانب الفندق الخلفي فبُنيت خصيصاً في استوديوهات إلستري في لندن بإنجلترا، وتروي الأسطورة أن إدارة النُزل طلبت من ستانلي كوبريك ألا يستخدم الرقم 217 لرقم الغرفة (كما ورد في الكتاب) خشية ألا يرغب أحد في الإقامة في تلك الغرفة بعد الآن، فغيّر كوبريك السيناريو ليستخدم رقم الغرفة غير الموجود 237.
في النسخة الألمانية، استخدم كوبريك بدلاً من «All work and no play makes Jack a dull boy» عبارة «Never put off til tomorrow what may be done today».
أقام المخرج ستانلي كوبريك علاقة طيبة مع الصغير داني لويد، ولأنها كانت أول تجربة تمثيل له فقد كان شديد الحرص عليه، وخلال تصوير الفيلم لم يكن لويد يعلم أصلاً أنه يشارك في فيلم رعب ولم يدرك الحقيقة إلا بعد سنوات طويلة، وذكر لويد في مقابلات لاحقة وهو بالغ أن كوبريك كان يلعب معه الكرة، وظل لسنوات بعد الفيلم يرسل بطاقات عيد الميلاد إلى عائلة لويد بل اتصل بداني ليهنئه بتخرجه من الثانوية.
كان تقاذف كرة التنس داخل فندق أوفيرلوك فكرة جاك نيكلسون، إذ كان السيناريو يحدد في الأصل فقط أن «جاك لا يعمل».
إلى جانب «Bound for Glory (1976)» و«رجل الماراثون (1976)» و«روكي (1976)»، كان هذا الفيلم من أوائل الأفلام التي استخدمت كاميرا Steadicam المطوّرة حديثاً آنذاك.
كان سكاتمان كروثرز صديقاً لجاك نيكلسون، وحين سمع عن دور ديك هالوران طلب من نيكلسون أن يتحدث إلى ستانلي كوبريك بشأن اختياره للدور.
رأى ستانلي كوبريك أن تحوّل حيوانات السياج إلى كائنات حية (كما في الكتاب) غير قابل للتنفيذ بسبب قيود المؤثرات الخاصة، فاختار بدلاً منه متاهة من السياج.
الفيلم مدرج في قائمة روجر إيبرت «Great Movies».
ثمة مبالغة كبيرة تحيط بهذا الفيلم وبعدد مرات إعادة التصوير التي يُقال إن كوبريك طلبها، فبحسب موسوعة غينيس للأرقام القياسية صُوّر مشهد تراجع ويندي على السلالم وهي تلوّح بمضرب البيسبول 127 مرة، محققاً رقماً قياسياً في عدد اللقطات لمشهد واحد، ومع أن هذا يتلاءم تماماً مع صورة كوبريك كمدقق لا يشبع، يؤكد كل من مشغّل كاميرا Steadicam غاريت براون ومساعد المونتاج غوردون ستاينفورث أن الرقم مبالغ فيه إلى حد بعيد، إذ صُوّر المشهد في الواقع نحو 35 إلى 45 مرة، أي أقل بكثير من الـ127 لقطة الأسطورية.
قال روبرت دي نيرو إنه شاهد هذا الفيلم وإنه أرّقه شهراً كاملاً.
لم تظهر ليا بيلدام (المرأة الشابة في حوض الاستحمام) ولا بيلي جيبسون (المرأة العجوز في حوض الاستحمام) في أي فيلم آخر قبل هذا الفيلم أو بعده.
خلال هذا التصوير الشاق، كانت بطولة ويمبلدون للتنس في ذروتها في المملكة المتحدة، وكان جاك نيكلسون، وهو من عشاق التنس، بحاجة إلى إيجاد طريقة للذهاب إلى المباريات، فادّعى ألماً في ظهره وطلب بضعة أيام إجازة. وبفضل مكانته النجمية، منحه ستانلي كوبريك الإجازة. لكن لسوء حظ جاك، رآه كوبريك لاحقاً على شاشة تلفزيون في موقع تصوير جالساً بين جمهور ويمبلدون وبينه وبين امرأتين. ويُقال إن كوبريك كان غاضباً جداً من الحادثة بأكملها.
بينما تتجول ويندي ودانِي في المتاهة، يظهر جاك وهو يراقب نموذجاً مصغراً لها داخل الفندق. وتُبرز لقطة من منظور علوي اتساع المتاهة الهائل وتكشف وجود ويندي ودانِي في وسطها وهما يجدان طريق الخروج. لاحقاً، حين يطارد جاك دانِي داخل المتاهة ويضيع، لا تُستخدم أي لقطة من منظور علوي، ما يمنع الجمهور من رسم خريطة المتاهة. ومزيج هذه المشاهد يخلق إيهاماً خفياً بأن جاك يراقب ويندي ودانِي لا المتاهة نفسها.
وفي إضافة إلى رفضه الذي لا ينتهي، قال ستيفن كينغ عند مشاهدته الفيلم، كما يُروى: «أتعرفون؟ أظن أنه يريد إيذاء الناس بهذا الفيلم. أظن أنه يريد فعلاً صناعة فيلم يؤذي الناس». أما ستانلي كوبريك فقد استمتع حقاً برواية كينغ وأراد أن يبقى وفياً لتجربته الأولى في قراءة الكتاب: «ما يعجبني في عدم كتابة مادة أصلية هو أنك تملك هذه الميزة الهائلة في قراءة شيء للمرة الأولى. لن تعيش هذه التجربة مرة أخرى مع قصة. تكون لديك ردة فعل تجاهها: إنها نوع من ردة فعل الوقوع في الحب».
كتبت ويندي كارلوس ورايتشل إلكيند موسيقى تصويرية إلكترونية كاملة للفيلم وأدّتاها، لكن ستانلي كوبريك استبعد معظمها واستخدم موسيقى تصويرية كلاسيكية في أغلبها. ولم يبقَ في النسخة النهائية سوى اقتباس لحن «Dies Irae» («يوم الغضب») من قداس الموتى التقليدي خلال شارة البداية، والموسيقى خلال رحلة العائلة إلى الفندق، ولحظات قصيرة أخرى (مثل رحلة هالوران بالطائرة). وقد أشارت ويندي كارلوس مرة إلى أنها تودّ أن ترى الموسيقى الأصلية تصدر على قرص مدمج، لكن العقبات القانونية آنذاك كانت كثيرة. وبحلول 2005، أُعيدت معالجة موسيقى كارلوس للفيلم وأصبحت جزءاً من «Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2».
في الرواية، أخفى دانِي موهبة «البريق» عن جاك وويندي.
أراد ستانلي كوبريك في البداية أن يؤدي سليم بيكنز دور هالوران، لكن بيكنز لم يكن يريد أي علاقة بكوبريك بعد تجربته في العمل معه على «Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)».
يقول بيتر ستراوب إن البريق «تحفة بلا شك، وربما أفضل رواية خارقة للطبيعة في مئة عام».
كبر دانِي لويد ليصبح أستاذاً لعلم الأحياء في كلية مجتمع في إليزابيثتاون بولاية كنتاكي. ويُقال إنه هدّد بإقصاء الطلاب أو حتى إرسابهم إذا سألوه عن الفيلم، لأنه لا يكاد يتذكر تصويره ولم يكن يعلم أصلاً أنه فيلم رعب إلا بعد وقت طويل.
في وقت سابق من الفيلم، يظهر دانِي وهو يشاهد كرتون Looney Tunes بعنوان Stop! Look! And Hasten! (1954). وفي السيناريو الأصلي، كان جاك تورانس سيقول «That's all, folks!» وهو يقتحم باب الحمام، في إشارة إلى Looney Tunes. لكن جاك نيكلسون ارتجل بدلاً منها العبارة الشهيرة الآن «Here's Johnny!».
استغرق تصوير إحدى اللقطات في مشهد جاك وهو يقذف كرة على الحائط عدة أيام، لأن اللقطة كانت تتطلب أن ترتد الكرة من الحائط إلى عدسة الكاميرا أثناء التصوير. ولأن ستانلي كوبريك كان مصراً على التقاط هذه اللقطة بدقة، ظلت الكاميرا تدور بينما تُضرب الكرة على الحائط مراراً أملاً في أن ترتد وتصيب العدسة. وجرّبها كل فرد في فريق العمل بين لقطة وأخرى قبل أن تتحقق اللقطة أخيراً بعد عدة أيام.
المجلة التي يقرأها جاك في البهو ثم يرميها على الكرسي عند نهوضه لتحية ستيوارت أولمان هي عدد يناير 1978 من «Playgirl». وقد أدرج ذلك العدد على غلافه مقالاً عن سفاح القربى وآخر بعنوان «Interview: The Selling of (Starsky and Hutch (1975)'s) David Soul». وربما كان ذلك حيلة سردية خفية جداً للتنبيه بما هو آت وضعها ستانلي كوبريك في المشهد، أو ربما مجرد مزحة بلا معنى لم يكن لكوبريك يد فيها. وفي الحالتين، من غير المرجح أن تكون مجلة إباحية متاحة للاطلاع في البهو. ومن قبيل المصادفة (أو لا)، يشير أحد مقالات المجلة إلى ستانلي كوبريك وفيلمه السابق 2001: A Space Odyssey.
في الرواية، حين تحبس ويندي جاك في المخزن، يسمع أغنية «There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight» آتية من قاعة الرقص. وفي باتمان (1989)، يغني جاك نيكلسون بشخصية الجوكر الأغنية نفسها بعد قتله أنطوان روتيلي بجهاز الصعقات المزاحي.
قال ستيفن كينغ في مقابلة حديثة إنه رغم المشاعر السيئة والمرارة والتنافس الكبير الذي رافق علاقته بستانلي كوبريك، شعر بقدر من الرضا حين عرف أنه عاش أطول منه.
أغنية «Champagne and Sleeping Pills» للفرقة الأمريكية Atreyu تعتمد على مقتطفات حوارية من هذا الفيلم.
اللون الأحمر حاضر، صراحةً أو على نحو خفي، في كل مشهد تقريباً من الفيلم. والمرجّح أن السبب في ذلك أن كولورادو سُمّيت بهذا الاسم لأنه كلمة إسبانية أخرى تعني «الأحمر».
أغنيتا راي نوبل وأوركستراه المستخدمتان لم تكونا في الواقع من عشرينيات القرن العشرين: فأغنية "Midnight, the Stars and You" (التي تُعزف في قاعة الرقص) سُجّلت في 16 فبراير 1934، وأغنية "It's All Forgotten Now" (التي تُسمع بخفوت حين يتحدث غريدي إلى جاك في الحمام) سُجّلت في 11 يوليو 1934.
في الفيلم، المشهد الذي تركض فيه ويندي أمام غرفة فترى رجلاً بزي دب يمارس الجنس مع مدير الفندق السابق لا يُفسَّر صراحةً قط، ما يتركه مفتوحاً للتأويل. أما في الرواية، فثمة موقف مشابه يُمنح سياقاً أوضح، لكن كوبريك اختار تقديمه غامضاً تاركاً للمشاهدين استخلاص استنتاجاتهم.
كان هذا أول فيلم رعب يبطله جاك نيكلسون منذ فيلم روجر كورمان «The Terror (1963)».
صُوّر هذا الفيلم في الاستوديو نفسه الذي استُخدم لتصوير حرب النجوم الجزء الخامس: الإمبراطورية تعيد الضربات (1980). بل إن كثيراً من الثلج الاصطناعي نفسه المستخدم في هذا الفيلم استُخدم في مشاهد هوث. وقد زار ستيفن كينغ موقع تصوير الفيلمين والتقى المخرج إيرفين كيرشنر، وأصبح ذلك لاحقاً أساساً لجزء من كتابه «It». وكان كيرشنر يُلقّب بـ«كيرش»، وكان يخرج أول فيلم من حرب النجوم يظهر فيه يودا. وفي كتاب ستيفن كينغ «It» شخصية تُدعى السيدة كيرش، ويُقال إنها تبدو مثل يودا حين تتكلم. فضلاً عن إشارات لا تُحصى أخرى إلى حرب النجوم في كتب كينغ المختلفة.
اختار معهد الفيلم الأمريكي عبارة الفيلم «Here's Johnny!» في المرتبة 68 بين مئة اقتباس سينمائي، كما احتلت المرتبة 36 في قائمة «أعظم 100 عبارة سينمائية» التي أعدّتها مجلة Premiere عام 2007.
المشهد الوحيد في الفيلم الذي لم يُنجز داخل الكاميرا هو التقريب البطيء على نموذج المتاهة، مع شخصيتي داني وويندي الصغيرتين تسيران في وسطها. ولإنجاز هذا المشهد، صُوّر نموذج للمتاهة من ارتفاع ستة أقدام، ثم بُني الجزء المركزي الصغير من المتاهة بالحجم الطبيعي بجوار مجمع سكني، وسار شيللي دوفال وداني لويد في الجزء المركزي بينما صوّره طاقم الكاميرا من سطح المبنى السكني، ثم دُمج المشهدان ببساطة معاً.
شُيّدت المتاهة في مطار قرب استوديوهات إلستري، بجدل أغصان على شبك دجاج مثبّت على صناديق خشبية فارغة. وصُوّرت المتاهة بعدسة قصيرة جداً (9.8 ملم، تمنح زاوية رؤية أفقية قدرها تسعون درجة) أُبقيت مستوية تماماً طوال الوقت، لتظهر السياجات أكبر وأكثر هيبة مما كانت عليه في الواقع.
يقود جاك تورانس سيارة فولكس فاغن بيتل، وهي أيضاً كانت مفضلة لدى القاتل المتسلسل تيد بَندي لأنه اعتبرها سيارة عادية. وقد قيل لكل من تيد بَندي وجاك نيكلسون الكذب نفسه في طفولتهما: إن أخته هي أمه، وإن أمه هي جدته.
في عام 2015، أخرج صانعو المؤثرات البصرية أدريان ديزاليه وإيمانويل ديلابير وسيمون فيليب فيلماً «ماشاب» معدّلاً رقمياً بعنوان The Red Drum Getaway. تبدأ القصة برجل عادي يؤدي دوره جيمس ستيوارت (باستخدام مشاهد من أفلامه مع ألفريد هيتشكوك) يطارده جاك تورانس، ثم تسقط شخصية ستيوارت المتوترة المتزايدة في عالم يسكنه بالكامل شخصيات من كل أفلام ستانلي كوبريك بدءاً من 2001: ملحمة الفضاء (1968) فصاعداً.
رغم أنه يُشار إليهن عادةً كتوأمين وتؤدي أدوارهن ممثلتان توأمان، فإن فتيات غريدي لسن توأمين في الحقيقة. ففي الكتاب تبلغ الفتاتان 8 و10 سنوات، ولم يُطلق عليهن وصف التوأم في الفيلم قط.
ستانلي كوبريك، المعروف بهوسه وإعادة التصوير مرات لا تُحصى، لم يحتج سوى 3 محاولات لتصوير المشهد الصعب لتدفق الدم من المصاعد. ولولا أن إعداد المشهد استغرق 9 أيام لما كان في الأمر ما يستحق الذكر. ففي كل مرة يتدفق فيها الدم كان كوبريك يقول: «لا يبدو كالدم». وفي النهاية استغرق تصوير المشهد نحو عام حتى جاء على ما يرام. وخلافًا للاعتقاد الشائع، فإن أبواب المصعد لا تُفتح أبدًا، بل يتدفق الدم من الجانبين.
عند الدقيقة 1:38:49 يقود هالوران سيارته مستمعًا إلى «KHOW» على «Denver Radio 63»، وهي محطة إذاعية حقيقية في دنفر تُعرف باسم 630 KHOW.
حين سخر مسلسل THE SIMPSONS من الفيلم في إحدى حلقات «Treehouse of Horror» السنوية المرتبطة بعيد الهالوين، طُلب من بارت أن يقول العنوان The SHINNING ثم قاله لاحقًا بضيق لأنه لا يريد أن يقاضيه ستانلي كوبريك. والحقيقة أن كوبريك أحب المسلسل والسخرية معًا، وأرسل رسالة إلى جيمس إل. بروكس يقول فيها إن بإمكانهم السخرية من أي أفلام له وذكرها مباشرة كما يشاؤون، وإنه لا يمانع في ذلك.
بحسب شيلي دوفال، استغرق تصوير مشهد «Here's Johnny!» الشهير 3 أيام واستُخدمت فيه 60 بابًا.
ينطق داني كلمة «redrum» 43 مرة قبل أن تستيقظ والدته ويبدأ جاك في اقتحام الشقة.
أثناء التصوير، جعل ستانلي كوبريك الممثلين يشاهدون «رأس ممحاة (1977)» و«طفل روزماري (1968)» و«الراقي (1973)» ليضعهم في الحالة الذهنية المناسبة.
تقدم نحو 4,000 شخص لأداء دور داني تورانس على مدى 6 أشهر. وأجرى المقابلات في شيكاغو ودنفر وسينسيناتي ليون فيتالي، مساعد ستانلي كوبريك، وزوجته كيرستي فيتالي. وطُلب من الممثلين الطموحين إرسال صور لهم، وبناءً على الصور وُضعت قائمة بالأولاد الذين بدوا مناسبين ثم استُدعوا للمقابلة. بعد ذلك كان فيتالي يجعل الأولاد يؤدون بعض الارتجال البسيط أمام الكاميرا، ويراجع كوبريك التسجيلات ويضيّق القائمة تدريجيًا. وكان داني لويد، الذي أدى دور داني تورانس، في الرابعة عند اختياره وفي الخامسة أثناء التصوير. وقال إن والده أرسل صورته في البداية على سبيل التسلية فقط، من دون أن يتوقع أن يثمر الأمر شيئًا. ووصف عملية اختياره بأنها لم تكن قراءة مشاهد أو اختبار شاشة بقدر ما كانت مراقبة كوبريك ومدير الاختيار له في مواقف من الحياة الواقعية ليحددا أشياء مثل قدرته على تلقي التوجيهات، ومدى انسجامه مع البالغين الآخرين، وكيف يتصرف حين يكون متعبًا جدًا، وهل يرهبه وجود الكاميرا، وما شابه ذلك.
في كل مرة يتحدث فيها جاك إلى «شبح» توجد مرآة في المشهد، باستثناء مشهد خزانة الطعام، لأنه يتحدث إلى غرادي (غير المرئي) عبر باب معدني لامع.
هو التعاون الرابع بين جاك نيكلسون وسكاتمان كروذرز بعد The King of Marvin Gardens (1972) وThe Fortune (1975) و«أحدهم طار فوق عش الوقواق (1975)»، وكان أيضًا آخر تعاون بينهما قبل وفاة كروذرز عام 1986.
هو ثالث أعلى أفلام ستانلي كوبريك إيرادًا في شباك التذاكر المحلية، بعد 2001: A Space Odyssey (1968) وEyes Wide Shut (1999).
اللوحات التي تصوّر نساء أمريكيات من أصل أفريقي عاريات الصدر بشعر أفرو ضخم على جدران غرفة نوم هالوران في فلوريدا تنتمي إلى طراز كان رائجًا جدًا في أواخر الستينيات والسبعينيات. ووجودها في غرفة نومه يؤكد فكرة أن «بريقه» ليس لأنه رجل مقدس من نوع ما، بل لأنه رجل عادي فحسب. وربما يُلاحظ أيضًا أن الجدران البنية المصفرّة تذكّر بفندق أوفرلوك، وهو ما قد يكون طريقة للإيحاء بأن الرجل لا يتحرر تمامًا من ذلك المكان.
تدرب جاك نيكلسون وجو توركل على مشهد «Gold Room» لمدة 6 أسابيع. وقال توركل إنه مشهده المفضل في الفيلم.
لإبقاء داني لويد مسليًا وبعيدًا عن العناصر الأكثر قتامة في القصة، أُخذ لمشاهدة تصوير The Muppet Show (1976). ويبدو أنه عاد ببعض الأصدقاء الفرويين إلى أوفرلوك، إذ اكتُشفت مؤخرًا صورة لداني يلهو مع العابس ستاتلر (ريتشارد هانت).
الألبوم الذي يعثر عليه جاك في الرواية يظهر لبرهة إلى جانب آلة كاتبه حين يخبر ويندي ألا تزعجه أبدًا أثناء عمله. وتوجد صور من كواليس التصوير يظهر فيها جاك واقفًا والألبوم مفتوح بين يديه، ما يشير إلى أن المشهد صُوّر فعلًا.
اقترح جاك نيكلسون سكاتمان كروذرز للفيلم. وقد واجه كروذرز وقتًا عصيبًا في هذا العمل، إذ جعله ستانلي كوبريك يعيد مشهدًا واحدًا أكثر من 100 مرة. وكان فيلم كروذرز التالي «Bronco Billy (1980)» من إخراج كلينت إيستوود، المعروف بأنه يكتفي عمومًا بلقطة واحدة. وقد انهار كروذرز باكيًا من الامتنان في مشهده الأول في الفيلم حين أدرك أنه لن يضطر إلى إعادة اللقطات بلا نهاية.
افتتاحية «البريق (1980)» تكاد تكون مطابقة لافتتاحية The Car (1977) من حيث ثيمة المناظر الطبيعية وموسيقى الافتتاح (Dies Irae) وحتى لون نص شارة البداية.
يتناول المسلسل القصير والرواية علاقة جاك تورانس بوالده بتفصيل أكبر مما يفعل الفيلم، بل إن الفيلم لا يتطرق إليها إطلاقًا.
أحد الأشباح الذي يظهر برأس ملطخ بالدماء يقول: «حفلة رائعة، أليس كذلك؟» ويُذكر في نهاية الفيلم باسم «الضيف المصاب» دون تحديد هويته. في الرواية، يقول هذا الشبح هوراس ديروينت، المليونير اللعوب الراحل الذي اشترى فندق أوفرلوك المتداعي ورممه وأعاده إلى مجده السابق، لـ ويندي ودانى. تظهر الشخصية أيضًا في المسلسل القصير البريق (1997). كما أن تكملة الفيلم دكتور سليب (2019) تحدد هوية الضيف المصاب بأثر رجعي وتنسبه إلى هوراس ديروينت.
كان جاك نيكلسون الخيار الأول لستانلي كوبريك لأداء دور جاك تورانس.
البريق (1980): جاك تورانس بسترة مخملية حمراءصورة: Wikimedia Commons · Fred Cherrygarden, CC BY-SA 4.0 عانت شيلي دوفال من الإنهاك العصبي أثناء التصوير لأن الدور كان مرهقًا عاطفيًا. ورغم ذلك، قالت لاحقًا إنها تعتز بالتجربة، مؤكدة أن ستانلي كوبريك علّمها أكثر مما تعلمته في أي من أفلامها الأخرى.
صوّر ستانلي كوبريك خاتمة إضافية ظهرت فيها ويندي وأولمان، لكنه حذفها في النهاية لأنه رأى أنها «غير ضرورية» وتنتقص من «ذروة الإثارة الرائعة التي وصل إليها الجمهور في ذروة الفيلم».
تصوّر ستانلي كوبريك شيلي دوفال منذ البداية في صورة نسخة أكثر خجلًا وهشاشة عاطفيًا من ويندي تورانس. لكن بعد قراءة الرواية، أراد جاك نيكلسون أن تؤدي جيسيكا لانج الدور، بل أوصى بها لكوبريك. وبعد أن شرح له كوبريك التغييرات التي أجراها، أقنعه بأن دوفال هي الخيار الصحيح. وبعد سنوات، أشاد نيكلسون بالممثلة وقال لمجلة إمباير إنه يرى شيلي دوفال رائعة، واصفًا عملها في الفيلم بأنه «أصعب مهمة أدّاها أي ممثل رأيته».
رغم أنه كان أول فيلم رعب للمخرج ستانلي كوبريك ولمعظم فريق التمثيل، وواجه سنوات من الانتقادات من الصحافة ومن ستيفن كينغ مؤلف الرواية الأصلية، إلا أن الفيلم حقق في النهاية مكانة كلاسيكية ويُعتبر على نطاق واسع تحفة في سينما الرعب، مما رسّخ مكانته كعمل أيقوني ومؤثر في هذا النوع.
بما أن جاك نيكلسون وشيلي دوفال كانا يتحدثان بلكنتين قويتين من نيوجيرسي وتكساس على التوالي، أراد كوبريك أن يكون الممثل الذي يؤدي دور داني من الغرب الأوسط كحل وسط بين الاثنين، فاستقر على داني لويد المولود في إلينوي.
رغم أن الفيلم يحتوي على موسيقى تصويرية أصلية، تُستخدم الموسيقى الكلاسيكية في العديد من المشاهد المحورية.
في الدبلجة الفرنسية للفيلم، يقول جاك «كوكو شيري!!» بدلًا من «هيرز جوني!!».
صُوّر مشهد اقتراب هالوران من الفندق في عربة الثلج في ثلوج حقيقية قرب فندق تيمبرلاين الحقيقي في أوريغون.
قام ستانلي كوبريك بنفسه بتحريك الكاميرا أفقيًا في اللقطة الشهيرة التي يهوي فيها جاك بالفأس على باب الحمام. كانت الكاميرا مثبتة على حامل ثلاثي، وحرّك كوبريك مقبض التحريك الأفقي بالتزامن مع كل ضربة مع إبقاء عينه على الشاشة.
يخبر جاك لويد في الحانة أن داني عبث يومًا بأوراق عمله. هذا يعكس حادثة في حياة ستيفن كينغ، عندما بدأ ابنه اللعب بدفتر ملاحظاته. شعر حينها أنه يريد قتله.
في مشهد تحطيم جاك لباب الحمام، صنع قسم الإكسسوارات بابًا يمكن كسره بسهولة. لكن جاك نيكلسون، الذي عمل سابقًا كمارشال إطفاء متطوع، مزّقه بسهولة بالغة. فاضطر القسم بعد ذلك إلى صنع باب أقوى.
هذا الفيلم ضمن قائمة أفضل 250 فيلمًا روائيًا في موقع ليتربوكسد.
كان مساء الاثنين 29 سبتمبر 1980 هو موعد الحلقة السنوية لبرنامج The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)، حلقة الذكرى 18 (1980). كان ذلك بعد عشرة أسابيع من عرض الفيلم، لكن معظم الأمريكيين لم يكونوا قد شاهدوه بعد ولم يعرفوا أي تفاصيل عنه سوى أنه فيلم رعب من بطولة جاك نيكلسون. في تلك الليلة، حين تابع الناس البرنامج، لم يبدأ بموسيقاه ومشاهده المعتادة، بل انتقل فجأة ودون سبب واضح من الفاصل المعتاد «التالي» إلى مشهد سينمائي. كان نيكلسون يركض حاملًا فأسًا، وشيلي دوفال تصرخ، والفأس يخترق الباب، ثم يقول نيكلسون عبارته الشهيرة «هيرز جوني»، وعندها عُزفت موسيقى البرنامج وبدأ العرض. كانت من أطرف اللحظات في تاريخ التلفزيون. كما دفعت مليوني شخص إضافي لمشاهدة الفيلم، مما منحه فترة عرض إضافية غير متوقعة.
قالت ليا بيلدام، التي تؤدي دور المرأة الشابة العارية في حوض الاستحمام، في مقابلة عام 2018 إنها كانت تعمل عارضة أزياء فوتوغرافية في لندن، وإن وكيلها تواصلت معه شركة هوكس فيلمز لتوفير فتيات لمشهد قاعة الرقص، فأُرسلت معهن. أحضرت معها ملف أعمالها، وعندما رأى المخرج والمنتجون عدة صور عارية التُقطت لها، غيّروا رأيهم وعرضوا عليها دور المرأة في الحوض بدلًا من ذلك. قالت إنها استمتعت بالعمل مع ستانلي كوبريك الذي كان رجلًا نبيلًا حقًا في موقع التصوير. انتهى بهم الأمر إلى تصوير عدد هائل من اللقطات، وقضت أسبوعًا تمشي عارية وتقبّل جاك نيكلسون مرارًا وتكرارًا. كانت لديها سنوات من الخبرة في الوقوف عارية كعارضة ولم تكن خجولة، فلم تواجه مشكلة في أن تكون عارية تمامًا في غرفة مليئة بالرجال كل هذه المدة.
إدراكًا لاهتمامه بالظواهر الخارقة، أرسل جون كالي، رئيس شركة وارنر براذرز آنذاك، نسخة تجريبية من رواية البريق إلى ستانلي كوبريك.
في أغنية فرقة البوب البريطانية Squeeze بعنوان "Last Time Forever" عام 1985، التي تناولت العنف الأسري، اقتبست الفرقة سطرين من حوار الفيلم؛ الأول جملة "فقدان لحظي للتناسق العضلي" من المشهد الذي يصف فيه جاك نيكلسون كيف كسر ذراع ابنه داني حين أمسك به غاضبًا، ثم يُسمع لاحقًا في الأغنية مقطع من صراخ شيلي دوفال: "لا! لا! جاك، أرجوك!".
ألهم الفيلم بعضًا من أكثر نظريات المؤامرة تفصيلًا وغرابة في تاريخ السينما؛ إذ زعم المعجبون أن ثمة أدلة خفية في أنحاء الفيلم تشير إلى أن ستانلي كوبريك ساعد في تزييف هبوط أبولو 11 على القمر، مستشهدين بسترة داني التي تحمل شعار أبولو 11، ونقشة سجاد الفندق التي تشبه منصة إطلاق قمرية، وعبارة "All work and no play" التي كتبها جاك على الآلة الكاتبة (وفُسّرت بأنها "A11")، وصواريخ مخبأة في نسيج الجدار المطرز بنقوش أمريكية أصلية، ونسور مبعثرة في أرجاء الفندق، وحتى العلم الأمريكي لدى المدير وملابسه الحمراء والبيضاء والزرقاء التي يُفترض أنها ترمز إلى تورط الحكومة. ورجّح بعض أصحاب النظريات أن دافع كوبريك المزعوم كان مساعدة الولايات المتحدة على الفوز بسباق الفضاء ضد الاتحاد السوفيتي. وقد نالت النظرية مزيدًا من الاهتمام بعد أن قدّم فيلم وثائقي ساخر فرنسي هذه المزاعم على لسان ممثلين وسياسيين وعاملين في ناسا وأرملة كوبريك، ولم ينتبه كثير من المشاهدين إلى شارة النهاية التي كشفت أن الأمر كله مزحة. وهناك أساطير حضرية أخرى حول الفيلم لا تقل خيالًا؛ إذ تفترض نظرية شهيرة أن الفيلم استعارة خفية عن الهولوكوست، مستشهدة بمتاهة الشجيرات في الفندق كرمز لمعسكرات الموت المتشابكة، وبالمساحات المتجمدة الخالية في الفندق كتجسيد للخراب والرعب المنهجي. وتُذكر أيضًا الممرات "المستحيلة" كمثال متكرر، مع أنها كانت مجرد حل عملي لتصوير لقطات متصلة لداني على دراجته الثلاثية، أما ظل المروحية في المشهد الافتتاحي فكان مجرد خطأ في التأطير. وعلى الرغم من كل هذا التشويق، فقد دحض كوبريك نفسه وأفراد الطاقم والممثلون الباقون على قيد الحياة هذه النظريات دحضًا قاطعًا.
كان كريس كريستوفرسون خيار كوبريك الثاني لدور جاك تورانس في حال لم يكن جاك نيكلسون متاحًا.
في مشهد إحضار ويندي الفطور إلى جاك في السرير، يظهر في انعكاس المرآة أن قميص جاك يحمل كلمة "Stovington"، وهي وإن لم تُذكر في الفيلم اسم المدرسة التي كان جاك يدرّس فيها في الرواية.
بما أن رحلة هالوران تصل إلى دنفر بعد الثامنة صباحًا بقليل، فهذا يعني أن رحلته من ميامي أقلعت في وقت ما بعد 3 صباحًا، ما يشير إلى أنه غادر إلى المطار بعد وقت قصير من حديثه مع حارس الغابة. وتستغرق القيادة إلى أقرب بلدة من أوفيرلوك 5 ساعات أخرى. ويمكن لمركبة ثلجية في ظروف عاصفة ثلجية أن تسير بسرعة نحو 15 ميلًا في الساعة. وكما وصف أولمان، يبعد أوفيرلوك نحو 25 ميلًا عن البلدة. وبحساب الوقت المستغرق في إجراء مكالمة من المطار واستئجار سيارة والقيادة إلى البلدة واستئجار المركبة الثلجية وقطع المسافة الأخيرة، يصل هالوران في نحو 4:45 مساءً. وتغرب الشمس في ذلك الوقت من السنة نحو 5:30، لكن في موقع أوفيرلوك تغرب الشمس خلف الجبال في نحو اللحظة التي يصل فيها هالوران.
بحسب فيفيان كوبريك في فيلمها عن كواليس التصوير، كتبت سكرتيرة ستانلي كوبريك عشرات الصفحات المليئة بعبارة "All work and no play makes Jack a dull boy" من أجل مشهد اكتشاف ويندي لما كان جاك يكتبه.
رغم أنه نقطة محورية في الرواية، لا يُذكر مرجل الفندق ويُعرض في الفيلم إلا مرة واحدة.
نسبة الأبعاد الأصلية للعرض السينمائي لهذا الفيلم هي 1.85:1، لكنه صُوّر باستخدام الإطار الكامل للفيلم (1.37:1 أو 4x3 كما يُعرف في الإعدادات التقنية الحالية). وقد عُرض الفيلم بشاشة كاملة على أشرطة VHS وأقراص الليزر والتلفزيون وغيرها بنسبة 1.37:1 أو 4x3، بما يكشف عن معلومات صورة إضافية في أعلى الشاشة وأسفلها. ولسنوات طويلة مع أجهزة تلفزيون 4x3، كان كوبريك يفضّل بشدة عرض الفيلم بهذه الطريقة تجنبًا لأي اقتطاع في جانبي الصورة، ولأن معظم تصويره كان مركزيًا وعموديًا، فقد أضاف ذلك إلى التأثير على شاشات التلفزيون الصغيرة. غير أن هذا الفيلم كان دائمًا مقصودًا به عرض بنسبة 1.85:1، رغم كثرة الآراء ووجهات النظر المخالفة. وقد صُوّر فيلم كوبريك اعداء الامير (1987) بالطريقة نفسها أيضًا، وفيما كان يُعتقد أن عيون مغلقة على اتساعها (1999) صُوّر بنسبة 1.37:1، فقد ثبت خطأ ذلك بفحص نسخ 35 ملم من الفيلم، حيث ظهرت حواجز التغطية ومعدات التصوير خارج المنطقة الآمنة لنسبة 1.85:1. ونسخ 1.85:1 هي النسخ التي أرادها المخرج، وهي متاحة الآن على Blu-ray والمنصات الرقمية وDVD.
تكوّنت المتاهة "المثلجة" قرب نهاية الفيلم من 900 طن من الملح والستايروفوم المسحوق.
في مشهد حديث ويندي تورانس مع الطبيب عن داني، تظهر ويندي وهي تدخّن سجائر Virginia Slims Full Flavor 120s.
توقّعت مجلة Variety في مراجعة سلبية أن يكون الفيلم "أكبر خيبة في شباك التذاكر" لوارنر براذرز منذ Exorcist II: The Heretic (1977). غير أن الفيلم حقّق 622,337 دولارًا محليًا في أيامه الأربعة الأولى رغم عرضه في 10 صالات فقط. وكان حينها ثالث أكبر افتتاحية في أقل من 50 صالة، بعد حرب النجوم (1977) وThe Rose (1979). وقال تيري سيميل، أحد تنفيذيي وارنر براذرز، إنها "أكبر افتتاحية شهدتها شركتنا في نيويورك ولوس أنجلوس". وحقّق الفيلم في نهاية المطاف 44 مليون دولار محليًا في عرضه السينمائي الأول، أي أكثر من ضعف عائد ميزانيته الإنتاجية البالغة 19 مليون دولار.
قال جاك نيكلسون إن المشهد الذي ينفجر فيه جاك غاضبًا على ويندي لمقاطعتها كتابته كان الأصعب بالنسبة له، لأنه كاتب هو نفسه وقد خاض جدالات مشابهة مع صديقته. وبوصفه ممثلًا منهجيًا، استدعى ذكريات تلك الجدالات وأضاف الجملة: "أو إذا دخلتِ إلى هنا ولم تسمعي صوت كتابتي، فوجودي هنا يعني أنني أعمل!"
حُذفت الجملة الشهيرة "Here's Johnny" في الدبلجة الإسبانية، إذ كان جوني كارسون وبرنامج The Johnny Carson Show (1953) مجهولين تمامًا في إسبانيا. فاستُبدلت بعبارة "Aquí está Jack" ("ها هو جاك") لتسهيل فهم المشهد، مع إحالة جاك تورانس (جاك نيكلسون) إلى نفسه.
بما أنه كان يعيش في إنجلترا، لم يكن ستانلي كوبريك على دراية بجملة "Heeeeere's Johnny" (من برنامج The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)) التي ارتجلها جاك نيكلسون، وكاد لا يستخدمها. غير أنها أصبحت أشهر مشاهد الفيلم وأكثرها اقتباسًا.
صُوّر مشهد الافتتاحية الشهير في حديقة غلاسير الوطنية في مونتانا شمال بحيرة سانت ماري مباشرة. والطريق الظاهر في المشهد، Going-to-the-Sun Road، يُغلق فعلًا في الشتاء ولا يمكن عبوره إلا بمركبة ثلجية. كان كوبريك قد أرسل في البداية وحدة ثانية إلى جبال روكي في كولورادو، لكنها أفادت بأن المنطقة ليست مثيرة للاهتمام. وعندما شاهد ستانلي كوبريك اللقطات التي صوّرتها، استشاط غضبًا وأقال الوحدة بأكملها، ثم أرسل غريغ ماكغيلفري، المصوّر الجوي الشهير، إلى مونتانا، وهو من صوّر المشهد.
هذا أحد خمسة أفلام فقط ضمن قائمة IMDb Top 250 رُشّحت لجائزة رازي، والأربعة الأخرى هي الشيء (1982) وScarface (1983) وBatman Begins (2005) وJoker (2019)، ولم يفز أي منها.
قبل أن يستعين بديان جونسون شريكةً له في الكتابة، رفض ستانلي كوبريك سيناريو كتبه ستيفن كينغ. كان نص كينغ أقرب بكثير إلى الرواية، ويقدّم نوعًا أكثر تقليدية من الرعب لا يتلاءم مع الأجواء المقلقة التي أرادها كوبريك لفيلمه. وقد فكّر في التعاقد مع جونسون لإعجابه بروايتها The Shadow Knows، لكنه حين اكتشف أنها تحمل دكتوراه في الدراسات القوطية، اقتنع بأنها الشخص المناسب للمهمة.
يلتزم صنّاع الأفلام عادةً بما يُعرف بقاعدة الـ180 درجة عند تصوير شخصيتين في مشهد واحد. فاللقطة الأولى من المشهد تحدّد عادةً موقع كل شخصية على الجانب الأيسر أو الأيمن من الشاشة، ومع أن الكاميرا قد تغيّر زواياها مرات كثيرة خلال المشهد، فإنها لا تتجاوز 180 درجة من موضعها الأصلي. فالبقاء دون ذلك يُبقي الشخصيات في جوانبها المحددة، أما تجاوزه (ويُسمى في المصطلح السينمائي "عبور الخط") فيقلب مواقع الشخصيات ويشوّش المشاهد. وقد خالف كوبريك هذه القاعدة في لقاء جاك مع غريدي في حمّام الرجال، في إشارة بصرية إلى أن جاك يزداد شبهًا بغريدي.
أثناء بحثه عن البريق، علم المخرج لي أنكريتش أن مشهد قيادة عائلة تورانس نحو أوفرلوك صُوّر على ديكور كولورادو لاونج، مع وقوف سيارة VW بيتل في الموضع الذي يقع فيه مكتب جاك تقريبًا، وكانت اللقطات الخلفية تُعرض على شاشة خلف السيارة.
بفضل جمهوره المتعصب، كان الفيلم موضوعًا لكثير من الأساطير الغريبة. ومن أشهرها أنه أُطعم جاك نيكلسون شطائر الجبن فقط لمدة أسبوعين، وهو ما يكرهه، لإدخاله في الحالة الانفعالية المناسبة.
يُصوَّر "بريق" داني على نحو مختلف في الفيلم والرواية. ففي الكتاب يُقال إنه أقوى من ديك وقادر على جمع معلومات عن أي شخص بمجرد لمسه، أما في الفيلم فطبيعة بريق داني ومداه أكثر غموضًا.
حاول ستيفن كينغ ثني ستانلي كوبريك عن اختيار جاك نيكلسون للدور الرئيسي، واقترح بدلًا منه مايكل مورياري أو جون فويت. فقد رأى كينغ أن رؤية رجال عاديين المظهر ينزلقون تدريجيًا إلى الجنون كانت ستعزّز الدراما، لكن كوبريك كانت له رؤية مختلفة للفيلم.
أنجز غاريت براون كثيرًا من لقطات الممرات المتحركة فائقة الانخفاض من كرسي متحرك ثُبّتت عليه كاميرا الستيديكام التي اخترعها، وكان المساعدون يسحبون الكرسي إلى الخلف أو يدفعونه إلى الأمام بحسب ما يتطلبه المشهد.
استُخدمت وسائل إعلام دنفر مرتين في الفيلم. أثناء القيادة نحو سايدويندر في عاصفة ثلجية كثيفة، كان ديك هالوران (سكاتمان كروثرز) يستمع إلى دي جي إيه إم هال مور وتشارلي مارتن. كانت محطة KHOW في دنفر تقدم موسيقى البوب توب 40 في ذلك الوقت، وكان هال وتشارلي في الواقع دي جي في فترة الصباح. استخدما عناصر من برنامجهما في مقطع مكتوب للصوت. كما كان التلفزيون في فندق أوفرلوك قادرًا على استقبال القناة 9 من دنفر. سجّل المذيعان بيرثا لين وبيل كاستر مقطعًا مكتوبًا لاستخدامه على تلفزيون أوفرلوك. تضمن تقرير الطقس الذي شاهده ديك هالوران في ميامي غلين رينكر، الذي كان مذيع أخبار معروفًا في فلوريدا في ذلك الوقت.
كانت الموسيقى تُشغَّل غالبًا في موقع التصوير لمساعدة داني لويد على الدخول في الحالة النفسية المناسبة لكل مشهد.
مضرب البيسبول لويسفيل سلَغر، الذي ضربت به ويندي تورانس جاك، كان موقّعًا من كارل ياسترزيمسكي، لاعب فريق ريد سوكس وعضو قاعة المشاهير. ستيفن كينغ من عشاق ريد سوكس الشديدين.
عاشت أنجيليكا هيوستن مع جاك نيكلسون خلال فترة التصوير. وتذكرت أنه بسبب ساعات العمل الطويلة في موقع التصوير وأسلوب ستانلي كوبريك المعروف باللقطات المتكررة، كان نيكلسون يعود غالبًا من يوم تصوير، ويسير مباشرة إلى السرير، ويرتمي عليه، وينام فورًا.
في الرواية، يهاجم جاك ويندي أول مرة بمطرقة روك. في الفيلم، توجه ويندي الضربة الأولى لجاك بمضرب بيسبول. في الواقع، لم يضربها مطلقًا طوال الفيلم كله. يصبح عنيفًا وقاتلًا مع شخصية واحدة فقط.
مع تعمق جاك في العالم البديل، يبدو أن وضعه المالي يتغير. عندما يكون مع لويد الساقي لأول مرة، وهما وحدهما في قاعة رقص فارغة، يقول إن معه "عشرينيتين وعشرتين"، ثم يجد محفظته فارغة. يخبره لويد أن رصيده جيد. بحلول الوقت الذي يدخل فيه جاك قاعة الرقص الممتلئة، لم تعد محفظته فارغة حيث يأخذ نقودًا منها في محاولة للدفع مقابل مشروبه. العملة الأخرى الوحيدة المذكورة هي روحه، التي أقسم عند جلوسه الأول على البار أنه سيبيعها مقابل مشروب. لاحقًا، عندما يسأل من يدفع ثمن المشروبات، يتهرب لويد من الإجابة.
حركة الكاميرا ذهابًا وإيابًا بينما يكسر جاك باب الحمام تحاكي تقنية المسح والتكبير، المستخدمة عند عرض صيغ الشاشة العريضة على شاشة أضيق، مثل أجهزة التلفزيون القديمة ذات الأنبوب.
مُدرج ضمن "1001 فيلم يجب مشاهدتها قبل أن تموت"، بتحرير ستيفن شنايدر.
استغرق المشهد الذي تبلغ مدته 7 دقائق، حيث يناقش هالوران مع داني عند وصوله الأول إلى الفندق قدرتهما المشتركة على "التألق"، ما مجموعه 148 لقطة.
زار السير رينغو ستار، حبيب شيللي دوفال آنذاك، موقع التصوير أثناء التصوير.
احتفالًا بالذكرى الـ30 للفيلم، أعاد الكوميدي البريطاني ليني هنري في إعلان تلفزيوني عام 2010 لصالح فنادق Premier Inn في المملكة المتحدة أداء مشهد "هيييرز جوني" لجاك نيكلسون (بعنوان "هيييرز ليني")، وفيه حطّم باب حمام أحد الفنادق بفأس. وقد مُنع الإعلان لاحقًا بسبب الشكاوى.
خطرت لستيفن كينغ فكرة الكتاب بينما كان هو وزوجته يقيمان في فندق ستانلي في إستس بارك بولاية كولورادو، كآخر الضيوف قبل إغلاقه لفصل الشتاء. رأى مجموعة من الراهبات يغادرن الفندق، فشعر أن المكان أصبح فجأة بلا إله. كانا الضيفين الوحيدين المتبقيين في الفندق، وتناولا العشاء في غرفة طعام فارغة تمامًا سواهما. وبعد أن ذهبت زوجته إلى النوم، تجول كينغ في الفندق الفارغ وانتهى به المطاف في البار حيث قدم له ساقٍ اسمه غرادي مشروبات. كما ذكّره خرطوم حريق في الفندق بثعبان، وفي وقت لاحق من تلك الليلة استيقظ من كابوس عن مطاردة ذلك الخرطوم لابنه. أقامت عائلة كينغ في الغرفة 217، الغرفة المسكونة في الرواية، والتي صارت الغرفة 237 في الفيلم. وكان خرطوم الحريق عنصرًا ظهر في الكتاب ولاحقًا في مسلسله التلفزيوني البريق (1997).
عرض ستانلي كوبريك دور ديك هالوران في البداية على سليم بيكينز، الذي عمل معه سابقًا في Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)، لكن بيكينز لم يرغب في العمل مع كوبريك مجددًا دون شروط (للحد من كماليته التي لا تنتهي). ووفقًا لما ذُكر، نقل وكيل بيكينز السيناريو إلى وكيل سكاتمان كروثرز، دون شوارتز. وبعد قراءة السيناريو، اعتقد شوارتز حقًا أن دور القائم بأعمال الفندق كُتب خصيصًا مع كروثرز في الاعتبار. فضغط على كوبريك لمدة عام (بمساعدة من جاك نيكلسون، الذي عمل سابقًا مع كروثرز في ثلاثة أفلام). ولم يكن كروثرز قد سمع عن كوبريك من قبل. علاوة على ذلك، يعترف بسهولة أن أول فيلم لكوبريك شاهده على الإطلاق كان البريق (1980).
لم يفهم ستيفن كينغ قط لماذا يجد الناس هذا الفيلم مخيفًا إلى هذا الحد.
أراد ستانلي كوبريك تصوير الفيلم بترتيب السيناريو. يعني ذلك إبقاء جميع الديكورات ذات الصلة جاهزة في جميع الأوقات. ولتحقيق ذلك، استُخدم كل مسرح صوتي في استوديوهات إلستري، مع بناء جميع الديكورات وإضاءتها مسبقًا وتجهيزها طوال فترة التصوير في الاستوديوهات.
اعتبارًا من وفاة شيللي دوفال في 11 يوليو 2024، يبقى جاك نيكلسون وداني لويد فقط على قيد الحياة من طاقم التمثيل الرئيسي.
لتحقيق السلاسة في مشاهد الافتتاح، ثبّت مدير التصوير غريغ ماكغيلفري كاميرا أريفلكس واسعة الزاوية على مقدمة مروحية، ثم وازن الشفرات لإزالة أي اهتزازات. حتى المشهد الذي تنزل فيه الكاميرا خلف السيارة وتتجاوزها وتتخطى حافة الطريق صُوّر بواسطة المروحية.
من الغريب أن ستيفن كينغ ادّعى أنه لم يكن يهتم عمومًا بالاقتباسات السينمائية لرواياته، ومع ذلك أمضى سنوات يعلن كراهيته لفيلم البريق علنًا.
بعد فيلم باري ليندون (1975)، بدأ ستانلي كوبريك أبحاثه لمشروعه التالي بقراءة الكثير من الكتب الحديثة. كان سكرتيره يسمعه يرمي الكتب المرفوضة على الحائط في مكتبه. وفي أحد الأيام بدأ يقرأ رواية لستيفن كينغ، وبعد بضع ساعات، حين لم يسمع سكرتيره صوت الكتاب المعتاد وهو يرتطم بالحائط، عرف أنه وجد مشروعه التالي. ومن المثير للاهتمام أن ستيفن كينغ يشكك في هذه الرواية، إذ رأى أن الرواية تبدأ ببطء إلى حد ما.
في المشاهد التي يُسمع فيها صوت جاك وهو يكتب خارج الكادر، سجّل ستانلي كوبريك صوت كاتبة على الآلة الكاتبة تكتب فعلًا عبارة «All work and no play makes Jack a dull boy» مرارًا وتكرارًا، لأن كل مفتاح في الآلة الكاتبة يبدو أن صوته يختلف قليلًا عن الآخر. أصرّ كوبريك على كتابة الكلمات الفعلية حتى يتطابق الصوت مع الحدث ويضمن الأصالة.
يُظهر الفيلم الوثائقي «صناعة الفيلم» الذي صوّرته فيفيان كوبريك أن ديكور متاهة الشجيرات، رغم أنه لم يكن بقرب حجم المتاهة في الفيلم (التي كانت في معظمها لوحة خلفية مرسومة)، كان لا يزال كبيرًا ومعقدًا بما يكفي ليتطلب خريطة مفصلة. وتشير في تعليقها على فيلمها الوثائقي إلى أن كثيرًا من أفراد الطاقم ضلّوا فعلًا داخل المتاهة، وتلاحظ بجفاف أنها تذكّرها الآن بمشهد الضياع خلف الكواليس في فيلم هذا هو سبينال تاب (1984).
لوّحت شيلي دوفال بمضرب البيسبول 41 مرة أمام الكاميرا.
تتحدث ابنتا ديلبرت غرادي (القيّم من عام 1970) بلكنة بريطانية، وكذلك النادل الذي يتبين أنه الشخص نفسه. وعندما يغادر جاك وغرادي أجواء قاعة الرقص الجذابة واللطيفة من عشرينيات القرن الماضي، وتحديدًا من عام 1920، يدخلان إلى مرحاض حديث صارم المظهر بأسطح حمراء زاهية. وبما أن أولمان أخبر جاك أن الجناح بأكمله جُدّد بالكامل، كان ينبغي أن تكون المراحيض على الطراز نفسه لباقي الجناح. وكون المرحاض مختلفًا اختلافًا صارخًا، وكونه المكان الذي تتضح فيه حقيقة عالم الخيال، يدل على أن المسألة تتعلق بروح جاك لا بالخيال المتقن لقاعة الرقص وباقي الفندق.
كان فيلم رأس ممحاة (1977) للمخرج ديفيد لينش من أفلام ستانلي كوبريك المفضلة. وقد استشهد كوبريك بالفيلم كمؤثر إبداعي أثناء صناعة هذا الفيلم، وعرضه ليضع الممثلين والطاقم في المزاج الذي أراد تحقيقه.
في الدبلجة الإيطالية، أدّت ليفيا جيامبالمو صوت ويندي تورانس. ومن قبيل الصدفة المناسبة أنها كانت الزوجة السابقة لجانكارلو جانيني، صوت جاك الإيطالي.
صنع آدم سافاج (مدمرو الخرافات (2003)) النموذج الأكثر دقة لديكور المتاهة الشهير الذي يتأمله جاك في البهو.
تذكّر فيليب ستون مشهده مع جاك نيكلسون قائلًا: «صوّرناه 50 أو 60 مرة على ما أظن، دائمًا في لقطة واحدة. بعدها كان جاك نيكلسون وستانلي وأنا نجلس ونشاهد كل لقطة على شاشة فيديو. فيقول جاك: ‹كان ذلك جيدًا جدًا، أليس كذلك يا ستانلي؟›. فيقول ستانلي: ‹بلى كان كذلك. والآن لنعده مرة أخرى›».
استغرق مشهد كرة التنس وهي تتدحرج نحو ألعاب داني 50 لقطة للوصول إلى النتيجة الصحيحة.
يمكن رؤية جيمس ماسون وهو يزور موقع تصوير فيلم البريق (1980) لستانلي كوبريك في فيلم Making 'The Shining' (1980). لم يكن ستانلي كوبريك يسمح عادة بالزوار في موقعه، لكنه استثنى ماسون الذي أدى دور همبرت همبرت بشكل لا يُنسى في فيلم لوليتا (1962). وقد ظهر ماسون في الموقع مرتديًا زي «واتسون» من فيلم Murder by Decree (1979)، وهو فيلم عن مواجهة شرلوك هولمز لجاك السفاح كان يُصوّر في الاستوديو نفسه.
رغم أن جاك نيكلسون كان يقضي وقتًا في التسخين والاندماج في شخصية جاك قبل كل لقطة، كان يخرج من الشخصية فور انتهاء اللقطة.
هذا هو الفيلم الثاني الذي تقبّل فيه شخصية جاك نيكلسون امرأة جميلة وهي تتحول إلى طيف بشع. كان الأول فيلم The Terror (1963)، وفيه أيضًا مشهد يكسر فيه أحد الشخصيات بابًا بفأس.
يُقال إن ستانلي كوبريك كان يتصل أحيانًا بستيفن كينغ في الساعة 3:00 صباحًا أثناء إنتاج الفيلم ويسأله أسئلة من قبيل «هل تؤمن بالله؟». وقد سمع ستيفن سبيلبرغ، وهو صديق لكوبريك، هذه القصة وسأله إن كانت صحيحة، فنفى كوبريك حدوثها. وربما أخطأ كينغ في التذكر، وهو الذي اعترف صراحة بإدمانه المخدرات والكحول في الثمانينيات من القرن الماضي، أي في عام 1980 وما بعده، إذ صرّح أنه بالكاد يتذكر أيضًا كتابته روايته «كوجو» عام 1981.
حين كان ديك هالوران على سريره يشاهد التلفاز.
طرأ من التغييرات على السيناريو أثناء التصوير ما جعل جاك نيكلسون يقول إنه توقف عن قراءته، فكان يقرأ فقط الصفحات الجديدة التي تُعطى له كل يوم. وقال نيكلسون أيضًا إنه في النهاية، حين كان يُقدَّم له مشهد منقّح، كان يرميه في سلة المهملات وهو يعلم أن غيره سيأتي على أي حال.
ديكور المطبخ لم يكن في الحقيقة سوى مساحة خلف الكواليس في استوديوهات إلستري، وكان مكتب كوبريك الشخصي على مقربة منه في المنطقة نفسها. أما غرفة تخزين الطعام التي يحبس فيها جاك ويندي فكانت غرفة تخزين يحفظ فيها كوبريك معدات التصوير والأزياء القديمة وأغراضاً أخرى تتعلق بأفلامه. كُشف هذا في فيديو متاح على الإنترنت (من 1980) تقدّم فيه فيفيان كوبريك جولة موسّعة في استوديوهات إلستري لصحافي أجنبي.
لتصميم ملصق الفيلم تواصل ستانلي كوبريك مع المصمم الجرافيكي الشهير سول باس، الذي أنتج عدة تصاميم بناءً على قراءاته للمادة الأصلية، لكن كوبريك، رغم إقراره بجودة الأعمال، رأى في البداية أن أياً منها لم يلتقط "المزاج" الذي أراده بدقة. كانت بعض التصاميم المبكرة أكثر تجريداً أو تضمّنت عناصر لم يرغب المخرج في إبرازها. وبعد مراجعات كثيرة وصلا أخيراً إلى الملصق الأيقوني اليوم الذي يظهر فيه الوجه. وقد أُعجب ستانلي كوبريك بالنتيجة إعجاباً شديداً، مقدّراً كيف جمعت ببراعة بين الفن وعنوان الفيلم، وهو ما كثيراً ما وجده غائباً في إعلانات أفلام أخرى. استذكر سول باس لاحقاً أن العمل مع كوبريك كاد يدفعه إلى الجنون، وأنه رسم نحو 300 رسمة، ومع ذلك اعتبره تجربة رائعة، معبّراً عن احترامه لأخلاق المخرج الصارمة في العمل وتواصله معها.
المشروبات التي تُسكب على جاك هي الأفوكات، وتُسمى أحياناً advocatenborrel أي "شراب المحامين"، وهو مشروب كحولي هولندي تقليدي يُصنع من البيض والسكر والبراندي وأحياناً الكريمة، وله قوام ناعم أشبه بالكاسترد.
في المشهد الافتتاحي، كل السيارات إما متعطلة على جانب الطريق أو تسير في الاتجاه المعاكس لسيارة عائلة تورانس.
صدر الفيلم في الولايات المتحدة في عيد ميلاد سكاتمان كروذرز السبعين.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
كثير من أكثر لحظات الفيلم أيقونية، التي ارتبطت ارتباطاً وثيقاً بـ البريق في المخيلة الشعبية، ومنها المصعد المتفجّر بالدم، وعبارة "هيرز جوني!"، واللقاء بالمرأة العارية في الغرفة 237، كانت من ابتكار ستانلي كوبريك في اقتباسه ولم ترد قط في رواية ستيفن كينغ.
إظهار الحرق
أراد ستانلي كوبريك في الأصل نحو 70 لقطة لمشهد مقتل ديك هالوران (سكاتمان كروذرز) على يد جاك تورانس، لكن جاك نيكلسون أقنع كوبريك بأن يرفق بكروذرز البالغ 69 عاماً ويتوقف عند 40 لقطة. وفي مرحلة ما أثناء التصوير، بلغ الإحباط بكروذرز من أسلوب كوبريك الشهير في إعادة اللقطات حداً جعله ينفجر باكياً وهو يسأل: "ماذا تريد يا سيد كوبريك؟"
إظهار الحرق
أشاد ستيفن سبيلبرغ بمشهد اكتشاف ويندي "رواية" جاك ومواجهته لها، واعتبره مثالاً رائعاً على إخراج ستانلي كوبريك المخالف للتوقعات. فقد أشار سبيلبرغ إلى أن الطريقة البديهية لتصوير المشهد كانت ستقوم على ظهور جاك فجأة خلف كتف ويندي بينما هي والجمهور منشغلان بالمخطوطة. لكن كوبريك قطع فجأة من ويندي إلى لقطة من خلف العمود تتحرك إلى رؤية بعيدة لويندي من الخلف، فتهيّئ الجمهور لدخول جاك إلى الكادر وتلغي أي صدمة من ظهوره. وأشار سبيلبرغ إلى أن طريقة كوبريك غير المعتادة في تصوير المشهد ومونتاجه حققت فائدتين: 1. أنها أتاحت لبقية المشهد الحفاظ على التوتر دون لحظة ارتياح كانت ستأتي بعد "الصدمة"، و2. أن كوبريك بتجنّبه المفاجأة في تلك اللحظة ادّخر أكبر خوف في الفيلم لمقتل هالوران، حيث يأتي ظهور جاك المفاجئ صدمةً حقيقية.
إظهار الحرق
اكتشف محققان مثابران أخيراً أصل الصورة الفوتوغرافية الأصلية التي تظهر في نهاية الفيلم، باستخدام برنامج للتعرّف على الوجوه. وقد اقتُفي أثرها إلى أرشيف بي بي سي هولتون في لندن، حيث التُقطت في 15 فبراير 1921 في حفل رقص لعيد الحب في قاعة إمبريس بولروم داخل فندق رويال بالاس في لندن.
إظهار الحرق
الأحداث التي تجري في الغرفة 237 مع المرأة العارية لا تحدث في الرواية.
إظهار الحرق
الصورة الفوتوغرافية من عام 1921 في نهاية الفيلم كانت صورة حقيقية من عام 1920، رُشّح رأس جاك نيكلسون بالهواء عليها فوق جسد رجل آخر. كان ستانلي كوبريك يخطط في الأصل لاستخدام كومبارس وتصوير الصورة بنفسه، لكنه أدرك أنه لن يستطيع أن يجعلها تبدو أفضل من الصورة الحقيقية.
إظهار الحرق
الهياكل العظمية التي تراها ويندي قرب النهاية (في النسخة الأمريكية فقط) تعود لأشخاص وكومبارس ظهروا أحياءً في مشهد قاعة الرقص السابق. وفي الوسط غريدي، وقد طال شعره قليلاً (بسبب انكماش الجلد)، وبيده المشروب نفسه الذي سكبه على جاك.
إظهار الحرق
في وقت مبكر من الفيلم، يترك داني دمية ملقاة في بهو الفندق، وهي سوداء وترتدي سترة حمراء. ولاحقاً في الفيلم، يُقتل ديك هالوران (سكاتمان كروذرز) في الموضع نفسه الذي كانت فيه الدمية.
إظهار الحرق
هذا ثاني فيلم لشيللي دوفال ينتهي فيه بطل الرواية ميتاً في الثلج بعد مكابي والسيدة ميلر (1971).
إظهار الحرق
عدد القتلى: 4 (توأمتا غريدي، وديك هالوران، وجاك تورانس). ومقتل هالوران هو الوفاة الوحيدة على الشاشة.
إظهار الحرق
لا يزال الدعامة المستخدمة لصورة عام 1921 محفوظاً سليماً، ويمكن مشاهدته في معارض ستانلي كوبريك. ويمكن عند التدقيق ملاحظة كيف أُلصق رأس جاك نيكلسون المرشّح بالهواء على الصورة، إذ يبرز قليلاً.
إظهار الحرق
في الرواية، يتعرض جاك تورانس للاستحواذ أيضًا، لكنه يستعيد السيطرة على نفسه مؤقتًا، لفترة تكفي ليخبر داني بالهرب مع والدته. بعدها يحترق فندق أوفرلوك بالكامل بسبب المرجل الذي فشل جاك في التخلص منه، فيموت في الحريق. أما في الفيلم، فيظل فندق أوفرلوك قائمًا حتى النهاية، ويتجمد جاك حتى الموت داخل متاهة من الشجيرات بعد أن طارد داني إليها، بدلًا من أن يهلك مع الفندق. كما يظهر ديك هالوران في الرواية ويتعرض لهجوم من جاك، لكنه ينجو في الكتاب خلافًا للفيلم. وعندما تحولت رواية التكملة «دكتور سليب» إلى فيلم دكتور سليب (2019)، كان لا بد من مراعاة هذه الاختلافات ليصبح تكملة سليمة لفيلم البريق.
إظهار الحرق
في الإعلان التلفزيوني البريطاني للفيلم، يظهر جاك وهو يمزق اللوحة الثانية من الباب، وهي لقطة لم تُستخدم في النسخة النهائية.
إظهار الحرق
وفقًا للتسلسل الزمني الذي يقدمه الفيلم (تاريخ إغلاق الفندق هو 30 أكتوبر بحسب مدير أوفرلوك ستيوارت أولمان، والفصول المختلفة في الفيلم تُظهر مرور الوقت)، تقع الأحداث الأخيرة في الفيلم في 11 ديسمبر، وتشمل هجوم جاك على عائلته وهروب ويندي وداني وموت جاك في المتاهة.
إظهار الحرق
ظلت تفاصيل الصورة في نهاية الفيلم مجهولة لسنوات: من هو الرجل الذي لُصقت فوقه صورة جاك نيكلسون، وأين التُقطت، وفي أي مناسبة، ومتى، وما إذا كانت قد نجت. وفي 2024/5 تعرّف ألاسداير سبارك على الرجل بأنه سانتوس كازاني، وهو الاسم الفني لجون جولمان. والتُقطت الصورة في حفل عيد الحب في قاعات إمبريس بفندق رويال بالاس في لندن، في 14 فبراير 1921. والتقط الصورة الأصلية هال موري، وهي محفوظة في مجموعة هولتون التابعة لـ Getty Images.