El resplandor: 216 curiosidades que quizá no sabías
Delbert Grady, el camarero y mayordomo de 1921, derrama Advocaat (un licor amarillo) sobre Jack en el Gold Room, uno de los varios momentos en los que el color amarillo va cobrando protagonismo simbólico a medida que la película se acerca a la locura de Jack y a la resurrección del hotel Overlook.
Según la revista Variety, el rodaje duró casi 200 días. Sin embargo, según el ayudante de montaje Gordon Stainforth, duró mucho más, casi un año. En un principio estaba previsto que se rodara en 17 semanas, pero al final fueron 51. Como el rodaje se alargó tanto, Rojos (1981) y En busca del arca perdida (1981) se retrasaron, ya que esperaban rodar en los estudios Elstree.
El tema principal es una versión ampliada de un fragmento concreto del tema principal de La naranja mecánica (1971).
En la escena en la que Wendy y Danny ven la televisión, están viendo Summer of 42.
En 2024, el hacha de Jack se vendió en una subasta de Heritage por 125.000 dólares.
Cuando contrataron a Garrett Brown, inventor y operador de la Steadicam, para trabajar en la película, le aseguraron que el rodaje no se alargaría más de seis meses, ya que tenía que volver a Estados Unidos en ese plazo para rodar Rocky II (1979). A los seis meses de rodaje se había filmado menos de la mitad de la película y, durante varios meses, Brown trabajó una semana en Londres en esta película y otra en Filadelfia en Rocky II (1979), viajando cada domingo en Concorde.
Las tomas descartadas que vinculan esta película con Blade Runner (1982) no fueron el único elemento que conectaba ambas. Joe Turkel, que interpretaba a Lloyd (el barman que atiende a Jack), también dio vida al Dr. Eldon Tyrell en Blade Runner (1982).
No había aire acondicionado en los decorados, así que a menudo hacía mucho calor. El decorado del laberinto de setos era asfixiante. Los actores y el equipo solían quitarse toda la ropa de abrigo que podían en cuanto terminaba un plano.
Entre sus muchas críticas a la película, Stephen King tampoco vio con buenos ojos el fichaje de Shelley Duvall como Wendy. King imaginaba a Wendy como una exanimadora rubia que nunca se había enfrentado a verdaderas dificultades, lo que haría especialmente terrorífica su odisea en el Overlook. Consideraba que Duvall parecía demasiado vulnerable emocionalmente y con demasiada experiencia, justo lo contrario del personaje que había imaginado.
Shelley Duvall apareció en dos películas en 1980: esta y Popeye (1980). Esta fue un gran éxito y acabó siendo una de las películas de terror más aclamadas por la crítica de todos los tiempos, mientras que Popeye fue una decepción, un éxito menor que casi descarriló definitivamente las carreras de Robert Altman y Robin Williams.
Stanley Kubrick contactó por primera vez con Stephen King para hacer esta película mediante una llamada telefónica a primera hora de la mañana, ya que en Inglaterra había cinco horas de diferencia con Maine. King, con resaca y afeitándose, pensó al principio que uno de sus hijos se había hecho daño y se quedó en shock cuando su mujer le dijo que Kubrick estaba al teléfono. King recordaba que lo primero que hizo Kubrick fue ponerse a hablar de lo optimistas que son las historias de fantasmas, porque sugieren que los humanos sobreviven a la muerte. «¿Y el infierno?», preguntó King. Kubrick se quedó callado unos instantes antes de responder: «No creo en el infierno». King le contestó que hay gente que sí cree en el infierno y que lo teme más que a la propia muerte. Esa conversación fue muy útil para que Kubrick entendiera el tono de la historia.
Danny bajando por el pasillo en su triciclo es un guiño a La profecía (1976).
Ridley Scott reutilizó después tomas descartadas del Volkswagen Escarabajo que se dirige al hotel Overlook al principio de la película cuando Warner Bros. le obligó a añadir un «final feliz» al estreno original de Blade Runner (1982). Stanley Kubrick, admirador de la anterior película de Scott, Alien (1979), le cedió el material encantado, con la condición de que solo se usaran planos que no aparecieran en El resplandor. No hubo problema, ya que había suficiente material inédito de esa escena.
Stanley Kubrick también tomó decisiones de casting para los actores de doblaje de otros países. En España, el actor y la actriz Joaquín Hinojosa y Verónica Forqué pusieron las voces de Jack y Wendy Torrance, respectivamente. Ambos tenían poca experiencia en el doblaje. En España, este doblaje está considerado uno de los peores jamás hechos, precisamente por esa elección de casting.
Nunca ha quedado del todo claro por qué Stephen King fue tan crítico con El resplandor, sobre todo teniendo en cuenta que no suele ser tan duro con las adaptaciones de su obra. Con los años, King señaló que la visión de Kubrick se alejaba de la suya en varios aspectos (incluso ha aludido a su insatisfacción en sus libros), aunque estas diferencias no parecen justificar del todo sus numerosos y severos comentarios, dada su habitual indulgencia con otras adaptaciones. Se ha sugerido que el malestar de King se debía a cuestiones personales entre bastidores, ya que insinuó que la novela contenía varios elementos autobiográficos que no se usaron o solo se mencionaron de pasada en la película. Entre ellos están la difícil relación de Jack Torrance con su padre (el padre de King abandonó a la familia cuando él tenía 2 años), su adicción al alcohol y su lucha por recuperarse (King fue adicto a las drogas y al alcohol durante buena parte de los años 1980), así como los arrebatos de ira de Jack bajo los efectos del alcohol (King admitió que su hijo estuvo a punto de provocarle una furia asesina tras tocar sus notas).
En la escena del desayuno al principio de la película, Wendy está leyendo El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger.
Último papel cinematográfico de Pauline Chamberlain. Aparece sin acreditar como la mujer del vestido negro que camina detrás de Jack en el salón de baile.
Los dos vehículos oruga de la película son el Activ Fischer VW Powered 4 Speed Snow-Trak (al que se llama, y que lleva rotulado en el propio vehículo, «SnowCat») y un Thiokol Imp SnowCat (el vehículo en el que escapan Wendy y Danny).
Esta película es, después de Carrie (1976), la segunda adaptación cinematográfica basada en una obra de Stephen King.
Tony Burton, que tenía un papel breve como Larry Durkin, el dueño del taller, llegó un día al rodaje con un juego de ajedrez con la esperanza de echar una partida con alguien durante un descanso. Stanley Kubrick, un ávido ajedrecista que en su juventud había jugado por dinero, se fijó en el ajedrez. A pesar de que la producción iba con retraso, Kubrick suspendió el rodaje de ese día y se puso a jugar varias partidas con Burton. Burton solo ganó una, pero aun así Kubrick le dio las gracias, porque hacía tiempo que no jugaba contra un rival exigente.
En la versión doblada al francés, cuando Wendy le explica a Dick que apodan a Danny «Doc» por la famosa frase de Bugs Bunny «What's up Doc?», los responsables de la traducción lo entendieron como «pato», porque las dos palabras suenan igual para un francófono, lo que explica que en la versión francesa Danny reciba el apodo de «Canard» (que en francés significa pato).
A pesar de recibir críticas en general desfavorables en su estreno, la película está hoy considerada una de las mejores de terror jamás rodadas. En 2001 ocupó el puesto 29 en la lista «100 Years...100 Thrills» del AFI. En 2003, Jack Torrance fue nombrado el 25.º mejor villano en la lista «100 Years...100 Heroes and Villains» del AFI. Channel 4 la nombró en 2003 la película más terrorífica de todos los tiempos, y Total Film la situó como la quinta mejor película de terror en 2004. Bravo TV la colocó en el sexto puesto de su lista de los 100 momentos más terroríficos del cine en 2004. Además, los críticos Kim Newman y Jonathan Romney la incluyeron en sus listas de las diez mejores de todos los tiempos para la encuesta de Sight and Sound de 2002.
En la escena del bar en la que Jack toma bourbon, el diálogo incluye: «Me caes bien, Lloyd. Siempre fuiste el mejor barman del maldito mundo, de Tombuctú a Portland, Maine, o a Portland, Oregón, para el caso». Está sacado directamente de la novela y, casualmente, es una referencia a la ciudad donde se alojaban, Portland, Oregón, donde rodaron los exteriores del hotel, que era el Timberline Lodge, en el cercano monte Hood.
Stanley Kubrick adaptó la frase «All work and no play makes Jack a dull boy» para las distintas versiones idiomáticas de la película, usando refranes propios de cada cultura como el italiano «Il mattino ha l'oro in bocca» («A quien madruga, Dios le ayuda»), el alemán «Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen» («No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy») y el español «No por mucho madrugar amanece más temprano».
Jack Nicholson y Shelley Duvall han hablado de la acogida crítica de la película, que a su juicio pasó por alto el intenso esfuerzo del reparto y el equipo. Nicholson describió la película como una de las más exigentes de su carrera y ha calificado el papel de Duvall como el más difícil que ha visto asumir a una actriz. La propia Duvall ha descrito el papel como el más duro de su vida, destacando la intensidad emocional que exigía.
Es el debut cinematográfico de Manning Redwood (Forest Ranger 2).
Entertainment Weekly la votó como la novena película más terrorífica de todos los tiempos.
La inquietante sección de «música para cuerdas» de la banda sonora ya se había usado en dos seriales de Doctor Who (1963) en 1967.
Warner Bros. había ofrecido antes a Stanley Kubrick la oportunidad de dirigir El exorcista (1973). Además, el estudio consideró a Jack Nicholson para el papel del padre Karras en esa misma película, pero el director final, William Friedkin, no creía que Nicholson pudiera interpretar a un sacerdote de forma convincente.
Según el camarógrafo de la 2.ª unidad Jeff Blyth, se rodó una escena en la Pacific Coast Highway en la que Dick Hallorann conduce y recibe la llamada telepática de socorro de Danny. Dick pierde entonces el control del coche y casi choca contra el tráfico que viene de frente. Blyth dijo que era una escena peligrosa de rodar y que le decepcionó que Kubrick la sustituyera por la escena en la que Dick simplemente está tumbado en la cama viendo la tele.
El perfeccionismo de Stanley Kubrick llegaba al extremo de insistir en que los actores estuvieran en el plató para medirles la iluminación de la escena, algo que normalmente se hace con dobles. Jack Nicholson afirmó que Kubrick fue el único director con el que trabajó que exigía que los propios actores posaran para la iluminación, lo que obligaba a que llegaran al plató varias horas antes de lo habitual.
Pese al carácter exigente de Stanley Kubrick, Jack Nicholson admitió que tenía una buena relación de trabajo con él. Shelley Duvall estaba resentida con el director en aquel momento, ya que la exigió más que a nadie, pero reconoció que la estaba desafiando para que diera todo su potencial. Desde entonces ha expresado un gran respeto por Kubrick y ha dicho que le enseñó más que todas sus demás películas juntas. Kubrick, por su parte, elogió el talento de Shelley en entrevistas y dijo que su interpretación en el montaje final le impresionó profundamente.
Durante muchos años, el autor Stephen King mantuvo su desdén por esta adaptación de su novela homónima, hasta el punto de que su novela de 2018 'The Outsider' incluía una pulla sobre lo mal hecha que estaba la interpretación de Stanley Kubrick. Sin embargo, tras ver Doctor Sueño (2019), adaptación de su novela secuela de El resplandor del mismo nombre (y que incluía varios de los temas y acontecimientos del primer libro que se había echado en falta en la película de Kubrick), declaró que todo lo que le había disgustado de la versión de Kubrick de El resplandor quedaba redimido para él.
El triciclo de ruedas bajas con el que Danny Torrance (Danny Lloyd) recorre los pasillos del Overlook se describe a menudo todavía hoy como un «Big Wheel». En realidad es un Hedstrom Super Cycle, una imitación de estructura metálica del Big Wheel original que Marx lanzó en 1969. Sus colores azul y rojo armonizaban con el vestuario de Danny y con los interiores del decorado, y la sencilla estructura metálica, además de pasar desapercibida, podía modificarse para adaptarse a ángulos de rodaje bajos con una Steadicam montada en silla de ruedas. Aunque Danny afirma que le prometieron que podría quedarse con el triciclo, nunca lo recibió, ya que probablemente se perdió en el incendio que consumió el decorado de los Elstree Studios cuando el rodaje aún estaba terminando.
Todos los interiores del hotel Overlook se rodaron en los Elstree Studios de Inglaterra, incluido el Colorado Lounge, donde Jack escribe a máquina. Debido al calor intenso que generaba la iluminación usada para recrear la luz del sol por la ventana (la sala necesitaba setecientos mil vatios de luz por ventana para que pareciera un día nevado fuera), el decorado del lounge se incendió. Por suerte, todas las escenas ya se habían completado allí, así que el decorado se reconstruyó con un techo más alto y esa misma zona la acabó usando Steven Spielberg como la tumba del Pozo de las Almas, llena de serpientes, en En busca del arca perdida (1981).
En la novela, Dick rondaba los sesenta, pero Scatman Crothers tenía 69 años, a punto de cumplir 70.
Wendy ve los moratones en el cuello de Danny y piensa que se los ha hecho Jack. Más tarde, cuando Danny le dice que fue la mujer de la habitación 237, eso le da a Jack una salida. En lugar de sostener que la mujer tuvo que marcharse, Jack actúa como si fuera una fantasía de Danny, lo que devolvería las sospechas hacia Jack. Esa falta de claridad por parte de Jack es una manifestación de su estado mental desequilibrado.
La escena hacia el final de la película en la que Wendy sube corriendo las escaleras con un cuchillo se rodó treinta y cinco veces. El equivalente a subir corriendo el Empire State Building.
Al hablar de la novela original de Stephen King en una entrevista con el crítico Michael Ciment, el director Stanley Kubrick comentó: «La novela no es en absoluto una obra literaria seria, pero la trama está en gran parte extremadamente bien construida, y para una película a menudo eso es lo único que importa de verdad».
El hacha con la que Jack, interpretado por Jack Nicholson, golpea a Hallorann en la película era de atrezzo, así que Nicholson tuvo que practicar con ella para que pareciera que al golpearlo blandía el peso de un hacha normal.
En el momento del estreno, la política de la MPAA era no permitir la exhibición de sangre en los tráileres aprobados para todos los públicos. En 1980, la MPAA estaba introduciendo el concepto de tráileres green band y red band. Por extraño que parezca, el tráiler consiste enteramente en el plano de la sangre manando del ascensor. Stanley Kubrick había convencido al organismo de que la sangre que inundaba el ascensor era en realidad agua oxidada. El agua también llevaba tinte rojo.
Junto al televisor de Dick Hallorann, en su habitación, se ve una pila de discos en el suelo. El disco que está delante en la pila, a la izquierda, es «Commoners Crown», un álbum de 1975 del grupo británico de folk rock Steeleye Span. El tercer tema del álbum, 'Long Lamkin', está basado en una canción tradicional llamada «Lamkin», que narra el asesinato de una mujer y su hijo pequeño a manos de un hombre; en algunas versiones, un albañil resentido, en otras, un demonio, el coco o un villano sin motivo. Como conexión adicional, el álbum incluye también ukelele y vocalizaciones invitadas de uno de los antiguos colaboradores de Stanley Kubrick, Peter Sellers.
En una entrevista para el programa británico The 100 Greatest Scary Moments (2003), Shelley Duvall reveló que, como su papel le exigía estar en un estado de histeria casi constante, acabó quedándose sin lágrimas de tanto llorar. Para solucionarlo, llevaba siempre consigo botellas de agua en el plató para mantenerse hidratada.
Para construir los interiores del hotel Overlook, Stanley Kubrick y el diseñador de producción Roy Walker se propusieron deliberadamente que pareciera una amalgama de trozos y piezas de hoteles reales, en lugar de darle una única estética de diseño. Kubrick había enviado a muchos fotógrafos por todo el país para fotografiar habitaciones de hotel y elegir sus favoritas. Por ejemplo, el baño rojo de caballeros se inspiró en un aseo de caballeros del hotel Biltmore de Arizona, diseñado por Frank Lloyd Wright, y el lounge Colorado se inspiró en el lounge del hotel Ahwanee, en el valle de Yosemite. De hecho, las lámparas de araña, las ventanas y la chimenea son casi idénticas, hasta tal punto que quienes entran en el hotel Ahwahnee preguntan a menudo si es «el hotel de El resplandor».
Fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso en 2018 por su relevancia cultural, histórica o estética.
La película se proyectó en la Casa Blanca para el presidente Jimmy Carter.
En la escena de la fiesta. Llevaba un vestido negro y estaba sentada en el lado derecho del sofá más cercano a la barra.
Aunque fuentes externas suelen referirse a las niñas Grady como gemelas, en realidad tienen 8 y 10 años, como menciona el dueño del hotel en la primera escena.
Stephen King quedó decepcionado con la adaptación de Kubrick, pues sentía que se alejaba de su visión. En una entrevista publicada en el número de junio de 1986 de American Film, dijo: «Es como un Cadillac grande y precioso sin motor dentro. Puedes sentarte en él y disfrutar del olor de la tapicería de cuero; lo único que no puedes hacer es conducirlo a ninguna parte. Así que yo lo haría todo de otra manera. El verdadero problema es que Kubrick se propuso hacer una película de terror sin un entendimiento aparente del género». King acabó produciendo y escribiendo la miniserie El resplandor (1997), pero en general se la considera inferior al clásico de terror de Stanley Kubrick.
La primera opción de Stanley Kubrick para interpretar a Danny Torrance era Cary Guffey, el niño de Encuentros en la tercera fase (1977). Al parecer, los padres de Guffey rechazaron la oferta por la temática de la película.
El papel de Lloyd el barman iba a interpretarlo en un principio Harry Dean Stanton, que no pudo aceptarlo por su compromiso con Alien (1979).
Incomprendida en un principio por buena parte de la crítica y el público, El resplandor fue nominada a dos premios Golden Raspberry: peor actriz para Shelley Duvall y peor director para Stanley Kubrick, "perdiendo" ambas categorías. Vistas con perspectiva, las nominaciones resultan casi absurdas, teniendo en cuenta que tanto la película como la interpretación de Duvall están hoy consideradas entre las mejores del género de terror. El 31 de marzo de 2022, mucho tiempo después, el comité de los Razzie retiró oficialmente la nominación de Duvall con estas palabras: "Desde entonces hemos descubierto que la interpretación de Duvall se vio afectada por el trato que Stanley Kubrick le dio durante la producción". Sin embargo, incluso dentro del propio contexto de la película, la interpretación de Duvall sigue siendo notablemente sólida y está plenamente en sintonía con su intensidad psicológica.
El coche de Jack es un Volkswagen Sedán 'Beetle' [Typ 1] de 1973.
Stanley Kubrick consideró a Robert De Niro y a Robin Williams para el papel de Jack Torrance, pero acabó descartándolos. Tras ver la interpretación de De Niro en Taxi Driver (1976), Kubrick no creyó que encajara en el papel, pues lo consideró poco psicótico para el personaje. Tampoco pensó que Williams encajara tras verlo actuar en Mork y Mindy (1978), ya que lo consideró demasiado psicótico para el papel. Según Stephen King, Kubrick también se planteó brevemente a Harrison Ford.
En un principio, John Williams iba a encargarse de la banda sonora, hasta que Stanley Kubrick decidió optar por una selección de música de distintos compositores.
La escena en la que Jack persigue a Danny por el laberinto tardó más de un mes en rodarse. Durante el rodaje, los miembros del equipo se perdían a menudo y tenían que pedir ayuda por sus walkie-talkies.
En el comentario en DVD de Making 'El resplandor' (1980), Vivian Kubrick revela que Shelley Duvall no recibió ninguna muestra de simpatía en el rodaje, al parecer porque parte del método de Stanley Kubrick para lograr una interpretación más visceral consistía en hacer que la actriz se sintiera al límite, como Wendy Torrance. Pese a la difícil experiencia, Duvall reconoció después que ella y Kubrick compartían el mismo objetivo y que, a fin de cuentas, valoraba el proceso, y afirmó que él le enseñó más que ninguna de sus otras películas.
Según Stephen King, el título está inspirado en el estribillo de la canción "Instant Karma" de The Plastic Ono Band (de John Lennon), cuyo coro dice: "We all shine on".
La insatisfacción de Stephen King con la adaptación cinematográfica de El resplandor lo llevó a readaptar la novela en una miniserie de 1997 más fiel a su obra original. Sin embargo, como Warner Bros. tenía los derechos de la película, King tuvo que firmar un contrato con el estudio en el que se comprometía a no criticar con frecuencia en público la versión de Kubrick para poder sacar adelante la miniserie. La adaptación de Stephen King, El resplandor (1997), está considerada en general inferior a la película original de Stanley Kubrick.
A mediados de la década de 2000 se puso de moda reeditar tráilers de películas famosas cambiándoles por completo el tono del filme original. Uno de los más populares convertía esta película, retitulada simplemente "Shining", en una tierna comedia familiar. Aunque Kubrick murió varios años antes de este montaje, en una entrevista de 1987 dijo que consideraba el montaje como la única forma de arte propia del cine.
En 2012 ocupó el puesto 75 entre las mejores películas de todos los tiempos en la encuesta de directores de Sight & Sound.
Stanley Kubrick incluyó abundante imaginería nativa americana, además de historias sobre el hotel y su lucha contra los nativos americanos por haberse construido sobre un cementerio indio. Jack también lanza su pelota contra el tapiz nativo americano. Incluso Danny derrota a Jack con un viejo truco nativo americano.
El huésped herido que asusta a Wendy Torrance (Shelley Duvall) al decirle "Menuda fiesta, ¿verdad?".
Shelley Duvall es la única actriz o actor que interpretó a un miembro de la familia Torrance cuyo personaje no se llama igual que en la vida real. Jack Nicholson interpretó a un personaje llamado Jack, y Danny Lloyd, a uno llamado Danny.
En la novela original, Bill Watson se describe como un hombre mayor, corpulento y malhablado. Aquí lo interpreta Barry Dennen, un actor delgado, algo calvo y con cierto parecido a Jack Nicholson.
En la escena de la fiesta, Stanley Kubrick les dijo a los extras que movieran los labios sin emitir sonido.
En la película de 1980, el amigo imaginario de Danny Torrance, Tony, se deja deliberadamente sin explicar. Mientras que el libro da una explicación clara de Tony, el filme opta por otro camino y lo presenta como una voz ambigua y grave que le muestra a Danny visiones perturbadoras y lo influye en momentos clave. Esa ambigüedad refuerza la atmósfera inquietante de la película y deja abierta al espectador la verdadera naturaleza de Tony.
La máquina de escribir de Jack era una Adler Eagle.
En la novela, la mujer de la bañera de la habitación 217 se había suicidado tras ser abandonada por su joven amante. En la película, su identidad queda en el aire, pero hay una referencia sutil: en la escena del Gold Room, una mujer mayor sentada en la mesa más cercana al baño rojo se parece a la "vieja bruja" de la habitación 237. Está acompañada de un joven y le lanza a Jack una mirada gélida cuando pasa.
El Timberline Lodge, en el monte Hood (Oregón), se usó para el exterior frontal, pero todos los interiores, así como la parte trasera del hotel, se construyeron expresamente en los estudios Elstree de Londres, Inglaterra. Cuenta la leyenda que la dirección del Timberline pidió a Stanley Kubrick que no usara el 217 como número de habitación (como se indica en el libro), por miedo a que nadie quisiera volver a alojarse en ella. Kubrick cambió el guion y usó el número inexistente 237.
En la versión en alemán, en lugar de "All work and no play makes Jack a dull boy", Kubrick usó "Never put off til tomorrow what may be done today".
El director Stanley Kubrick tenía una buena relación con el joven Danny Lloyd y, como era su primer trabajo como actor, lo protegió mucho. Durante el rodaje, Lloyd ni siquiera sabía que estaba en una película de terror y no lo descubrió hasta muchos años después. En entrevistas posteriores ya de adulto, Lloyd contó que Kubrick incluso jugaba a la pelota con él; durante años después del estreno, Kubrick envió tarjetas de Navidad a la familia Lloyd e incluso llamó a Danny para felicitarlo por graduarse en el instituto.
Lanzar la pelota de tenis por el interior del hotel Overlook fue idea de Jack Nicholson. El guion solo indicaba que "Jack no está trabajando".
Junto con "Bound for Glory (1976)", "Marathon Man (1976)" y "Rocky (1976)", fue una de las primeras películas en usar el Steadicam, recién desarrollado por entonces.
Scatman Crothers era amigo de Jack Nicholson y, cuando se enteró del papel de Dick Hallorann, le pidió a Nicholson que hablara con Stanley Kubrick para que lo eligiera.
Stanley Kubrick decidió que hacer cobrar vida a los animales de seto (como ocurre en el libro) era inviable por las limitaciones de los efectos especiales, así que optó por un laberinto de setos.
La película figura en la lista "Great Movies" de Roger Ebert.
Hay mucha exageración en torno a esta película y al número de tomas que supuestamente exigía Kubrick. Según el Guinness Book of Records, la escena en la que Wendy retrocede por las escaleras blandiendo el bate de béisbol se rodó 127 veces, todo un récord de tomas para una sola escena. Aunque encaja a la perfección con el mito de Kubrick como perfeccionista, tanto el operador de Steadicam Garrett Brown como el ayudante de montaje Gordon Stainforth confirman que está muy exagerado. En realidad, la escena se rodó unas treinta y cinco o cuarenta y cinco veces, muchas menos que las legendarias 127 tomas.
Robert De Niro ha contado que vio esta película y que le dio pesadillas durante un mes.
Ni Lia Beldam (la mujer joven en la bañera) ni Billie Gibson (la mujer mayor en la bañera) aparecieron en ninguna otra película antes ni después de esta.
Durante este agotador rodaje, el torneo de tenis de Wimbledon estaba en pleno apogeo en el Reino Unido, y Jack Nicholson, gran aficionado al tenis, tuvo que ingeniárselas para sacar tiempo y asistir, así que fingió un dolor de espalda y pidió unos días libres. Debido a su condición de estrella, Stanley Kubrick le concedió el descanso. Por desgracia para Jack, Kubrick lo vio después en un televisor del rodaje, sentado entre el público de Wimbledon y flanqueado por dos mujeres. Al parecer, Kubrick se puso furioso con todo el asunto.
Mientras Wendy y Danny recorren el laberinto, se muestra a Jack observando una maqueta de este dentro del hotel. Un plano cenital subraya la enorme extensión del laberinto y revela a Wendy y Danny en el centro encontrando la salida. Más tarde, cuando Jack persigue a Danny dentro del laberinto y se pierde, no se usa ningún plano cenital, lo que impide al espectador hacerse un mapa del laberinto. La combinación de estas escenas crea la sutil ilusión de que Jack observa a Wendy y Danny más que al propio laberinto.
Sumándose a su eterna desaprobación, Stephen King dijo, al parecer, al ver la película: «¿Sabes qué? Creo que quiere hacer daño a la gente con esta película. Creo que de verdad quiere hacer una película que haga daño a la gente». Stanley Kubrick, en cambio, disfrutó de verdad la novela de King y quería mantenerse fiel a su primera experiencia al leer el libro: «Lo que me gusta de no escribir material original es que tienes la enorme ventaja de leer algo por primera vez. Nunca vuelves a tener esa experiencia con una historia. Tienes una reacción ante ella: es una especie de reacción de enamoramiento».
Wendy Carlos y Rachel Elkind escribieron e interpretaron una banda sonora electrónica completa para la película, pero Stanley Kubrick descartó la mayor parte y usó una banda sonora formada sobre todo por música clásica. Solo sobreviven en la versión final la adaptación de la melodía del «Dies Irae» («Día de la ira», de la misa de réquiem tradicional) durante los títulos de crédito iniciales, la música del trayecto de la familia hacia el hotel y algunos otros breves momentos (como el viaje en avión de Hallorann). Wendy Carlos comentó en una ocasión que le gustaría ver publicada en CD la banda sonora original, pero en aquel momento había demasiados obstáculos legales. Desde 2005, la banda sonora de Carlos para la película se ha remasterizado y forma parte de «Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2».
En el libro, Danny le ocultaba el resplandor a Jack y a Wendy.
Stanley Kubrick quería en un principio que Slim Pickens interpretara el papel de Hallorann, pero Pickens no quería saber nada de Kubrick tras su experiencia trabajando con él en «Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)».
Peter Straub dice que El resplandor «es obviamente una obra maestra, probablemente la mejor novela sobrenatural en cien años».
Danny Lloyd se convirtió de mayor en profesor de biología en un centro de enseñanza superior de Elizabethtown, Kentucky. Al parecer, ha amenazado con expulsar o incluso suspender a los alumnos que le pregunten por la película, ya que apenas recuerda el rodaje y ni siquiera sabía que era una película de terror hasta mucho después.
Antes en la película, se ve a Danny viendo el corto de Looney Tunes Stop! Look! And Hasten! (1954). En el guion original, Jack Torrance iba a decir «That's all, folks!» al derribar la puerta del baño, en referencia a Looney Tunes. En su lugar, Jack Nicholson improvisó la ya icónica frase «¡Aquí está Johnny!».
Una de las tomas de la parte en la que Jack hace botar una pelota contra la pared tardó varios días en rodarse. Se debía a que la toma consistía en que la pelota rebotara desde la pared hasta la lente de la cámara mientras esta filmaba. Como Stanley Kubrick estaba tan empeñado en conseguir esa toma precisa, la cámara seguía rodando mientras se golpeaba la pelota una y otra vez contra la pared con la esperanza de que rebotara y diera en la lente. Todo el equipo tuvo que probarlo entre otras tomas antes de que por fin se lograra la toma tras varios días.
La revista que Jack lee en el vestíbulo y vuelve a tirar sobre la silla al levantarse para saludar a Stuart Ullman es el número de enero de 1978 de «Playgirl». Ese número anunciaba en la portada un artículo sobre el incesto y otro titulado «Interview: The Selling of (Starsky y Hutch (1975)'s) David Soul». Podría ser un recurso de presagio muy sutil colocado en la escena por Stanley Kubrick, o podría ser simplemente una broma sin importancia con la que Kubrick no tuvo nada que ver. En cualquier caso, es poco probable que una revista pornográfica estuviera disponible para hojearla en el vestíbulo. Casualidad o no, uno de los artículos de la revista menciona tanto a Stanley Kubrick como a su anterior película 2001: A Space Odyssey.
En la novela, cuando Wendy encierra a Jack en el almacén, este oye la canción «There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight» procedente del salón de baile. En Batman (1989), el Joker de Jack Nicholson canta la misma canción tras matar a Antoine Rotelli con su «joy buzzer».
En una entrevista reciente, Stephen King dijo que, aunque hubo malos sentimientos y mucha amargura y rivalidad en su relación con Stanley Kubrick, sí sintió un poco de satisfacción al saber que había sobrevivido a Kubrick.
La canción «Champagne and Sleeping Pills», de la banda estadounidense Atreyu, samplea diálogos de esta película.
El color rojo es visible, de forma manifiesta o sutil, en casi todos los planos de la película. Presumiblemente se debe a que Colorado recibió ese nombre porque es otra palabra española para «rojo».
Las dos canciones de Ray Noble and His Orchestra que se usan no eran en realidad de los años 1920: «Midnight, the Stars and You» (que suena en el salón de baile) se grabó el 16 de febrero de 1934, y «It's All Forgotten Now» (que se oye tenuemente cuando Grady habla con Jack en el baño) se grabó el 11 de julio de 1934.
En la película, la escena en la que Wendy pasa corriendo junto a una habitación y ve a un hombre disfrazado de oso teniendo sexo con el antiguo gerente del hotel nunca se explica de forma explícita, lo que la deja abierta a interpretaciones. En la novela, una situación similar tiene un contexto más claro, aunque Kubrick optó por presentarla de forma ambigua para que los espectadores sacaran sus propias conclusiones.
Fue la primera película de terror protagonizada por Jack Nicholson desde «The Terror (1963)», de Roger Corman.
Esta película se rodó en el mismo estudio que se usó para El imperio contraataca (1980). De hecho, buena parte de la nieve falsa que se usó para esta película se usó para las escenas de Hoth. Stephen King visitó los rodajes de ambas películas y conoció al director Irvin Kershner. Esto sirvió después como base para parte de su libro «It». A Kershner se le apodaba «Kersh» y dirigía la primera película de Star Wars con Yoda. En el libro «It», de Stephen King, hay un personaje llamado Mrs. Kersh, de la que se dice que suena como Yoda cuando habla. Además de incontables otras menciones a Star Wars en diversos libros de King.
La frase «¡Aquí está Johnny!» de la película fue votada como la número 68 entre las citas de cine por el American Film Institute (de 100), y como la número 36 de «The 100 Greatest Movie Lines» por la revista Premiere en 2007.
El único plano de la película que no se logró dentro de la cámara fue el lento zoom sobre la maqueta del laberinto, con las diminutas figuras de Danny y Wendy caminando por el centro. Para lograr ese plano, se rodó una maqueta del laberinto desde dos metros de altura. Después se construyó a escala la pequeña sección central del laberinto junto a un complejo de apartamentos. Shelley Duvall y Danny Lloyd caminaron entonces por la sección central mientras el equipo de cámara lo filmaba desde la azotea del edificio de apartamentos. Luego los dos planos simplemente se compusieron juntos.
El laberinto se construyó en un aeródromo cerca de los Elstree Studios, tejiendo ramas sobre tela metálica montada en cajas de contrachapado vacías. El laberinto se rodó con un objetivo extremadamente corto (un 9,8 mm, que da un ángulo de visión horizontal de noventa grados) que se mantenía perfectamente nivelado en todo momento, para que los setos parecieran mucho más grandes e imponentes de lo que eran en realidad.
Jack Torrance conduce un Volkswagen Beetle, que también era el favorito del asesino en serie Ted Bundy porque lo consideraba un coche común. Tanto a Ted Bundy como a Jack Nicholson les contaron la misma mentira de pequeños: que su hermana era su madre y que su madre era su abuela.
En 2015, los creadores de efectos visuales Adrien Dezalay, Emmanuel Delabaere y Simon Philippe dirigieron un «mashup» editado digitalmente titulado The Red Drum Getaway. La historia empieza con un hombre corriente interpretado por James Stewart (usando metraje de sus películas con Alfred Hitchcock) al que persigue Jack Torrance. El cada vez más agitado personaje de Stewart acaba cayendo en un mundo habitado enteramente por personajes de todas las películas de Stanley Kubrick desde 2001: A Space Odyssey (1968) en adelante.
Aunque a menudo se las menciona como gemelas y las interpretan gemelas, las niñas Grady no son gemelas en realidad. En el libro, las niñas tienen 8 y 10 años, y en la película nunca se las llama gemelas.
Stanley Kubrick, conocido por su obsesividad y sus numerosas repeticiones, consiguió en solo tres tomas el difícil plano de la sangre manando de los ascensores. No tendría nada de particular si no fuera porque el plano tardó nueve días en montarse. Cada vez que brotaba la sangre, Kubrick decía: «No parece sangre». Al final, el plano tardó aproximadamente un año en quedar bien. Contra lo que se cree, las puertas del ascensor nunca se abren. La sangre sale por los lados.
En el minuto 1:38:49, Hallorann va conduciendo y escucha «KHOW» en «Denver Radio 63». Es una emisora real de Denver llamada 630 KHOW.
Cuando THE SIMPSONS parodió la película en uno de sus episodios antológicos anuales de Halloween, «Treehouse of Horror», a Bart le dicen que diga el título como The SHINNING y luego lo dice (con fastidio) porque no quiere que Stanley Kubrick lo demande. A Kubrick le encantaban tanto la serie como la parodia, y envió un mensaje a James L. Brooks diciendo que podían parodiar y mencionar directamente cualquier película suya que quisieran y que a él le parecía bien.
Según Shelley Duvall, la famosa escena de «¡Aquí está Johnny!» tardó tres días en rodarse y se usaron sesenta puertas.
Danny croa «redrum» 43 veces antes de que su madre se despierte y Jack empiece a derribar la puerta del apartamento.
Durante el rodaje, Stanley Kubrick hizo que el reparto viera «Cabeza borradora (1977)», «La semilla del diablo (1968)» y «El exorcista (1973)» para meterlos en el estado de ánimo adecuado.
Unas 4.000 personas se presentaron al casting para el papel de Danny Torrance a lo largo de 6 meses. Las entrevistas se hicieron en Chicago, Denver y Cincinnati a cargo de Leon Vitali, ayudante de Stanley Kubrick, y de su mujer, Kersti Vitali. A los aspirantes se les pedía que enviaran fotos suyas y, a partir de ellas, se hacía una lista de los niños que tenían el aspecto adecuado, a los que luego se llamaba para la entrevista. Después, Vitali hacía que los niños improvisaran un poco delante de la cámara y Kubrick revisaba el material, reduciendo la lista poco a poco. Danny Lloyd, que interpretó a Danny Torrance, tenía 4 años en el momento del casting y 5 durante el rodaje. Contó que su padre envió su foto al principio solo por diversión, sin pensar que saldría nada de ahí. Describió su propio proceso de selección no tanto como leer líneas o hacer una prueba de cámara, sino más bien como que Kubrick y el director de casting lo observaban en situaciones de la vida real para determinar cosas como si aceptaba indicaciones, qué tal se llevaba con otros adultos, cómo funcionaba cuando estaba muy cansado, si le intimidaba la presencia de una cámara y cosas por el estilo.
Cada vez que Jack habla con un «fantasma» hay un espejo en la escena, salvo en la de la despensa. Esto se debe a que habla con Grady (al que no vemos) a través de una puerta de metal brillante.
Cuarta colaboración entre Jack Nicholson y Scatman Crothers, tras The King of Marvin Gardens (1972), The Fortune (1975) y Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). También fue su última colaboración antes de la muerte de Crothers en 1986.
Es la tercera película más taquillera de Stanley Kubrick en la taquilla estadounidense, por detrás de 2001: A Space Odyssey (1968) y Eyes Wide Shut (1999).
Las pinturas de mujeres afroamericanas en topless con enormes afros que hay en las paredes del dormitorio de Hallorann en Florida son de un estilo muy popular a finales de los sesenta y en los setenta. El hecho de que las tenga en su dormitorio subraya la idea de que su «resplandor» no se debe a que sea una especie de hombre santo, sino a que es un tipo corriente. También cabe señalar que las paredes de color ocre marrón recuerdan al hotel Overlook, lo que podría ser una forma de insinuar que el hombre nunca se libera del todo de ese lugar.
Jack Nicholson y Joe Turkel ensayaron la escena del «Gold Room» durante 6 semanas. Turkel dijo que era su escena favorita de la película.
Para ayudar a que Danny Lloyd se entretuviera y se mantuviera alejado de los elementos más oscuros de la historia, lo llevaban a ver el rodaje de The Muppet Show (1976). Parece que se trajo algunos amigos peludos al Overlook, pues hace poco se descubrió una foto de Danny divirtiéndose con el malhumorado Statler (Richard Hunt).
El álbum de recortes que Jack encuentra en la novela aparece brevemente junto a su máquina de escribir cuando Jack le dice a Wendy que no lo moleste nunca mientras trabaja. Existen fotos del rodaje de Jack de pie con el álbum abierto, lo que sugiere que la escena sí se rodó.
Jack Nicholson propuso a Scatman Crothers para la película. Crothers lo pasó mal en este rodaje, con Stanley Kubrick haciéndole repetir más de 100 tomas para una escena. Su siguiente película fue «Bronco Billy (1980)», dirigida por Clint Eastwood, famoso por rodar generalmente con una sola toma. Crothers rompió a llorar de agradecimiento en su primera escena del filme al darse cuenta de que no tendría que hacer tantas tomas interminables.
El arranque de El resplandor (1980) es casi idéntico al de The Car (1977) en cuanto al tema del paisaje, la música inicial (Dies Irae) e incluso el color del texto de los créditos iniciales.
La miniserie y la novela profundizan más que la película en la relación de Jack Torrance con su padre. De hecho, en el filme ni siquiera se menciona.
Uno de los fantasmas, con la cabeza ensangrentada, dice: «Vaya fiesta, ¿eh?». En los créditos finales aparece como «Injured Guest», pero nunca se le identifica. En el libro, el fantasma de Horace Derwent dice esa frase a Wendy y Danny; Derwent era el difunto millonario playboy que compró el hotel Overlook en decadencia, lo reformó y lo devolvió a su antiguo esplendor. El personaje también aparece en la miniserie El resplandor (1997). La secuela cinematográfica Doctor Sleep (2019) también identifica y acredita retroactivamente al Injured Guest como Horace Derwent.
Jack Nicholson fue la primera opción de Stanley Kubrick para el papel de Jack Torrance.
El resplandor (1980): Jack Torrance con chaqueta de terciopelo rojoImagen: Wikimedia Commons · Fred Cherrygarden, CC BY-SA 4.0 Shelley Duvall sufrió agotamiento nervioso durante el rodaje porque el papel era emocionalmente exigente. Aun así, más tarde dijo que valoraba la experiencia y que Stanley Kubrick le enseñó más que cualquier otra de sus películas.
Stanley Kubrick rodó un epílogo con Wendy y Ullman, pero al final lo eliminó porque lo consideraba «innecesario» y restaba fuerza al «punto álgido de emoción que el público alcanzaba durante el clímax de la película».
Stanley Kubrick había imaginado desde el principio a Shelley Duvall como una versión más tímida y emocionalmente frágil de Wendy Torrance. Sin embargo, tras leer la novela, Jack Nicholson quería a Jessica Lange para el papel e incluso se la recomendó a Kubrick. Después de explicarle los cambios que había hecho, Kubrick lo convenció de que Duvall era la elección correcta. Años más tarde, Nicholson elogió a la actriz y declaró a la revista Empire que le parecía fantástica, calificando su trabajo en la película como «el trabajo más duro que he visto hacer a cualquier actor».
A pesar de ser la primera película de terror del director Stanley Kubrick y de la mayoría del reparto, y de enfrentarse a años de críticas tanto de la prensa como de Stephen King, autor de la novela original, la película acabó alcanzando la categoría de clásico y está ampliamente considerada una obra maestra del cine de terror, consolidando su lugar como obra icónica e influyente dentro del género.
Como Jack Nicholson y Shelley Duvall hablaban con fuertes acentos de Nueva Jersey y Texas respectivamente, Kubrick quería que el actor que interpretara a Danny fuera del Medio Oeste como término medio entre ambos, y se decantó por Danny Lloyd, nacido en Illinois.
Aunque la película cuenta con banda sonora original, se usa música clásica en muchas escenas clave.
En el doblaje francés de la película, Jack dice «¡¡Coucou Chérie!!» en lugar de «¡¡Heeere's Johnny!!».
La escena en la que Hallorann se acerca al hotel en el quitanieves se rodó con nieve real cerca del hotel Timberline, en Oregón.
Stanley Kubrick hizo personalmente el barrido de cámara en el famoso plano de Jack hundiendo el hacha en la puerta del baño. La cámara estaba montada sobre un trípode y Kubrick movía la manivela del barrido al ritmo de cada hachazo sin apartar la vista del monitor.
Jack le cuenta a Lloyd en el bar que Danny una vez estuvo trasteando con sus papeles de trabajo. Esto refleja un episodio de la vida de Stephen King, cuando su hijo se puso a jugar con sus notas de escritura. Tuvo ganas de matarlo.
Para la escena en la que Jack derriba la puerta del baño, el departamento de atrezo construyó una puerta que se pudiera romper con facilidad. Sin embargo, Jack Nicholson había trabajado como bombero voluntario y la destrozó con demasiada facilidad. El departamento de atrezo se vio entonces obligado a construir una puerta más resistente.
Esta película forma parte del Top 250 oficial de largometrajes de ficción de Letterboxd.
El lunes 29 de septiembre de 1980 era la noche del especial anual de aniversario de The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962), 18th Anniversary Show (1980). Era 10 semanas después del estreno de esta película, pero la mayoría de los estadounidenses aún no la habían visto y no sabían ningún detalle, más allá de que era una especie de película de terror protagonizada por Jack Nicholson. Esa noche, cuando la gente sintonizó el programa, este no empezó con la sintonía y las imágenes habituales, sino que, sin motivo aparente, hubo un corte inmediato del habitual avance de «lo que viene» a una secuencia de película. Ahí estaba Nicholson corriendo con un hacha, Shelley Duvall gritando, el hacha atravesando la puerta y luego Nicholson diciendo la ya famosa frase «Heere's Johnny», momento en el que sonó la sintonía de The Tonight Show y empezó el programa. Fue uno de los momentos más divertidos de la historia de la televisión. También llevó a otros 2 millones de personas a ver la película, dándole una prórroga inesperada en cartelera.
Lia Beldam, la joven desnuda que aparece en la bañera, contó en una entrevista de 2018 que por entonces trabajaba como modelo fotográfica en Londres y que su agente recibió el encargo de Hawks Films de conseguir chicas para la escena del baile, así que la enviaron. Llevó su book y, cuando el director y los productores vieron las varias fotos desnuda que había hecho, cambiaron de idea y le ofrecieron el papel de la mujer del baño. Dijo que disfrutó trabajando con Stanley Kubrick, todo un caballero en el rodaje. Acabaron rodando una cantidad increíble de tomas y pasó una semana caminando desnuda y besando a Jack Nicholson una y otra vez. Llevaba años posando desnuda como modelo y no era tímida, así que no le importó estar completamente desnuda en una sala llena de hombres tanto tiempo.
Conociendo su interés por lo paranormal, el entonces presidente de Warner Bros., John Calley, le envió a Stanley Kubrick una copia de prueba de la novela "El resplandor".
En su canción de 1985 "Last Time Forever", sobre la violencia doméstica, el grupo británico de pop Squeeze sampleó dos líneas de diálogo de la película. El primer sample era la frase "Una pérdida momentánea de coordinación muscular", de la escena en la que Jack Nicholson describe cómo le rompió el brazo a su hijo Danny al agarrarlo con rabia, y más adelante en la canción se oye un sample de Shelley Duvall gritando "¡NO! ¡NO! ¡Jack, por favor!".
La película ha inspirado algunas de las teorías conspirativas más elaboradas y extravagantes de la historia del cine. Los fans han afirmado que escondidas por toda la película hay pistas secretas de que Stanley Kubrick ayudó a falsificar el alunizaje del Apolo 11. Señalan el jersey del Apolo 11 de Danny, el estampado de la alfombra del hotel, que recuerda a una plataforma de lanzamiento lunar, el "All work and no play" que escribe Jack a máquina (interpretado como "A11"), cohetes ocultos en el tapiz mural de motivos nativos americanos, águilas repartidas por todo el hotel e incluso la bandera estadounidense y el atuendo rojo, blanco y azul del gerente, que supuestamente representarían la implicación del Gobierno. Algunos teóricos sugirieron que el presunto motivo de Kubrick era ayudar a Estados Unidos a ganar la carrera espacial contra la URSS. La conspiración llamó aún más la atención después de que un falso documental francés presentara las afirmaciones con actores, políticos, personal de la NASA y la viuda de Kubrick, y muchos espectadores no vieron los créditos finales que revelaban que todo era una broma. Otras leyendas urbanas en torno a la película son igual de imaginativas. Una famosa teoría propone que la película es una metáfora oculta del Holocausto, y cita el laberinto de setos del hotel como símbolo de los campos de exterminio laberínticos y los espacios helados y vacíos del hotel como reflejo de la desolación y el horror sistemático. Los pasillos "imposibles" son otro ejemplo muy citado, aunque solo eran una solución práctica para rodar planos sin cortes de Danny en su triciclo, y la sombra de un helicóptero en el plano inicial era simplemente un error de encuadre. Pese a todo el misterio, estas teorías han sido desmentidas rotundamente por el propio Kubrick y por el reparto y el equipo que siguen vivos.
Kris Kristofferson era la segunda opción de Kubrick para interpretar a Jack Torrance si Jack Nicholson no hubiera estado disponible.
En la escena en la que Wendy le lleva el desayuno a Jack a la cama, se puede ver en el reflejo del espejo que la camiseta de Jack lleva escrito "Stovington". Aunque no se menciona en la película, es el nombre del colegio en el que Jack daba clase en la novela.
Como el vuelo de Hallorann llega a Denver poco después de las ocho de la mañana, eso significa que su vuelo desde Miami salió en algún momento después de las tres de la madrugada, lo que indica que se fue al aeropuerto poco después de hablar con el guardabosques. El trayecto hasta el pueblo más cercano al Overlook lleva otras cinco horas. Un vehículo oruga puede circular con ventisca a unas 15 millas por hora. Según lo describe Ullman, el Overlook está a unas veinticinco millas del pueblo. Sumando el tiempo de hacer una llamada desde el aeropuerto, alquilar un coche, conducir hasta el pueblo, alquilar el vehículo oruga y hacer el último tramo, la llegada de Hallorann se situaría alrededor de las 4:45 de la tarde. El atardecer en esa época del año es hacia las 5:30, pero en el lugar donde está el Overlook el sol se pondría tras las montañas justo a la hora de la llegada de Hallorann.
Según Vivian Kubrick en su "making of", la secretaria de Stanley Kubrick mecanografió docenas de páginas llenas de "All work and no play makes Jack a dull boy" para la escena en la que Wendy descubre lo que Jack ha estado escribiendo.
Aunque es un punto clave en la novela, la caldera del hotel solo se menciona y se muestra una vez en la película.
El formato original de proyección en cines de esta película es 1.85:1, pero se rodó usando todo el fotograma (1.37:1, o 4x3 como se conoce en la jerga técnica actual). La película se ha emitido en pantalla completa en VHS, LaserDisc, televisión y otros formatos en el formato 1.37:1 o 4x3, mostrando más información de la imagen arriba y abajo. Durante muchos años, con televisores 4x3, Kubrick prefería claramente que la película se viera así, para evitar cualquier recorte en los laterales de la imagen, y como la mayor parte de su fotografía estaba centrada y era vertical, también reforzaba el efecto en pantallas de televisión pequeñas. Sin embargo, esta película siempre se pensó para una presentación en 1.85:1, pese a las muchas opiniones y puntos de vista en contra. La chaqueta metálica (1987) de Kubrick también se rodó así, y aunque se creía que Eyes Wide Shut (1999) se había rodado en 1.37:1, se demostró que era incorrecto al examinar las copias en 35 mm de la película, donde había mascaretes fijos y equipo de cámara fuera de la zona segura de 1.85:1. Las versiones en 1.85:1 son las que el director quería, y ahora están disponibles en Blu-ray, plataformas digitales y DVD.
El laberinto "nevado" del final de la película estaba hecho con novecientas toneladas de sal y poliestireno triturado.
En la escena en la que Wendy Torrance y el médico hablan de Danny, se puede ver a Wendy fumando Virginia Slims Full Flavor 120s.
En una crítica negativa, Variety pronosticó que la película sería el "mayor fracaso de taquilla" de Warner Bros. desde El hereje (Exorcista II) (1977). Sin embargo, la película recaudó 622.337 dólares en Estados Unidos en sus primeros cuatro días, pese a estrenarse en solo 10 cines. Fue entonces el tercer mejor estreno en menos de 50 salas, por detrás de La guerra de las galaxias (1977) y The Rose (1979). El ejecutivo de Warner Bros. Terry Semel dijo que era el "mejor estreno que nuestra compañía ha tenido nunca en Nueva York y Los Ángeles". La película acabó recaudando 44 millones de dólares en Estados Unidos en su primer paso por los cines, más del doble de lo que costó producirla, 19 millones.
Jack Nicholson afirmó que la escena en la que Jack le grita a Wendy por interrumpirle mientras escribe fue la más difícil para él, ya que él mismo era escritor y había tenido discusiones parecidas con su novia. Como actor metodológico, tiró de los recuerdos de esas discusiones y añadió la frase "¡O si entras aquí y NO me oyes escribir, si estoy aquí es que estoy trabajando!".
La famosa frase "Here's Johnny" se eliminó originalmente en el doblaje al español, ya que Johnny Carson y The Johnny Carson Show (1953) eran totalmente desconocidos en España. Se cambió por "Aquí está Jack" para que la escena se entendiera mejor, con Jack Torrance (Jack Nicholson) refiriéndose a sí mismo.
Como vivía en Inglaterra, Stanley Kubrick no conocía en absoluto la frase "Heeeeere's Johnny" (de The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)) que improvisó Jack Nicholson. Por muy poco no la usó. Acabaría siendo la escena más icónica y citada de la película.
La famosa escena inicial se rodó en el Parque Nacional de los Glaciares, en Montana, justo al norte del lago St. Mary. La carretera que aparece en la escena, Going-to-the-Sun Road, sí cierra en invierno y solo se puede transitar con un vehículo oruga. Kubrick envió primero una segunda unidad a las Rocosas de Colorado, pero le informaron de que la zona no era muy interesante. Cuando Stanley Kubrick vio el material que habían rodado, se puso furioso y despidió a toda la unidad. Después envió a Montana a Greg MacGillivray, un conocido operador de cámara de helicóptero, y fue McGillivray quien rodó la escena.
Es una de las solo cinco películas del Top 250 de IMDb nominadas a un premio Razzie, junto con The Thing (1982), Scarface (1983), Batman Begins (2005) y Joker (2019). Ninguna de las cinco ganó.
Antes de contratar a Diane Johnson como guionista, Stanley Kubrick rechazó un guion escrito por Stephen King. El guion de King era una adaptación mucho más literal de la novela, con un tipo de terror más tradicional que no encajaba con el ambiente inquietante que Kubrick quería para su película. Había pensado contratar a Johnson porque admiraba su novela The Shadow Knows, pero cuando descubrió que tenía un doctorado en estudios góticos, se convenció de que era la persona adecuada para el trabajo.
Los cineastas suelen respetar estrictamente lo que se conoce como la regla de los 180 grados cuando filman a dos personajes en una escena. El primer plano de una escena normalmente establece a cada personaje a la izquierda o a la derecha de la pantalla. Aunque la cámara puede cambiar de ángulo muchas veces a lo largo de una escena, nunca se desplaza más de 180 grados respecto a su posición original. Mantenerse por debajo de ese límite conserva a los personajes en los lados de la pantalla que se les ha asignado, mientras que pasarse (lo que en la jerga cinematográfica se llama «cruzar la línea») hace que los personajes inviertan su posición y desoriente al espectador. Kubrick rompe esta regla durante la reunión de Jack con Grady en el baño de hombres, insinuando visualmente al espectador que Jack se está pareciendo cada vez más a Grady.
Mientras investigaba para El resplandor, el director Lee Unkrich descubrió que la escena en la que la familia Torrance conduce hacia el Overlook se rodó en el decorado del Colorado Lounge, con el VW Beetle colocado más o menos donde está el escritorio de Jack. Las imágenes de fondo se proyectaban sobre una pantalla detrás del coche.
Debido a su condición de película de culto, ha sido objeto de muchos mitos disparatados. Uno de los más famosos es que, para que Jack Nicholson entrara en el estado de agitación adecuado, durante dos semanas solo le dieron sándwiches de queso, que detesta.
El don de Danny se presenta de forma distinta en la película y en la novela. En el libro se dice que es más poderoso que Dick y que puede obtener información sobre alguien con solo tocarlo. En la película, en cambio, la naturaleza y el alcance de ese don son más ambiguos.
Stephen King intentó convencer a Stanley Kubrick de que no eligiera a Jack Nicholson para el papel protagonista y le sugirió a Michael Moriarty o a Jon Voight. King opinaba que ver a hombres de aspecto normal sumirse poco a poco en la locura habría potenciado el drama, pero Kubrick tenía otra visión para la película.
Garrett Brown rodó muchas de las secuencias de pasillos con travelling ultrabajo desde una silla de ruedas, sobre la que iba montado su invento, la Steadicam. Los técnicos de agarre tiraban de la silla hacia atrás o la empujaban hacia delante, según lo que exigiera el plano.
En la película se usaron dos veces medios de comunicación de Denver. Mientras conduce hacia Sidewinder en plena ventisca, Dick Hallorann (Scatman Crothers) escucha a los locutores de radio Hal Moore y Charley Martin. En aquella época, KHOW de Denver emitía música pop del top 40, y Hal y Charley eran en realidad locutores del horario matinal. Usaron elementos de su programa en un segmento con guion para el audio. Además, el televisor del hotel Overlook sintonizaba el canal 9 de Denver. Los presentadores Bertha Lynn y Bill Custer grabaron un segmento con guion para emitirlo en la televisión del Overlook. El parte meteorológico que ve Dick Hallorann en Miami lo presentaba Glen Rinker, por entonces un conocido presentador de noticias de Florida.
A menudo se ponía música en el plató para ayudar a Danny Lloyd a entrar en el ánimo adecuado para cada escena.
El bate de béisbol Louisville Slugger con el que Wendy Torrance golpea a Jack estaba firmado por Carl Yastrzemski, jugador de los Red Sox en el Salón de la Fama. Stephen King es un gran aficionado a los Red Sox.
Anjelica Huston vivía con Jack Nicholson durante el rodaje. Recordaba que, debido a las largas jornadas en el plató y al estilo característico de Stanley Kubrick de repetir las tomas, Nicholson solía volver de rodar, ir directo a la cama, dejarse caer sobre ella y quedarse dormido al instante.
En la novela, Jack ataca a Wendy por primera vez con un mazo de roque. En la película, es ella quien le propina el primer golpe a Jack con un bate de béisbol. De hecho, él nunca llega a golpearla en toda la película. Solo se vuelve violento y homicida con otro personaje.
A medida que Jack se hunde más en el mundo alternativo, su situación económica parece cambiar. Cuando está por primera vez con Lloyd el barman, solos los dos en un salón de baile vacío, dice que tiene «dos billetes de veinte y dos de diez», y luego descubre que su cartera está vacía. Lloyd le dice que su crédito es bueno. Cuando Jack entra en el salón de baile lleno de gente, su cartera ya no está vacía, pues saca dinero de ella para intentar pagar su bebida. La única otra moneda que se menciona es su alma, que, nada más sentarse en la barra, jura que vendería por una copa. Más tarde, cuando pregunta quién paga las bebidas, Lloyd se lo esquiva.
El movimiento de cámara de un lado a otro mientras Jack derriba la puerta del baño imita la técnica del pan-and-scan, que se usaba cuando se mostraban formatos de pantalla ancha en una pantalla más estrecha, como la de un televisor de tubo antiguo.
Incluida entre las «1001 películas que hay que ver antes de morir», editada por Steven Schneider.
La escena de 7 minutos en la que Hallorann habla con Danny, nada más llegar al hotel, sobre su capacidad compartida para brillar requirió un total de 148 tomas.
Sir Ringo Starr, entonces pareja de Shelley Duvall, visitó el plató durante el rodaje.
Para celebrar el 30 aniversario de la película, en un anuncio de televisión de 2010 para los hoteles Premier Inn (Reino Unido), el cómico británico Lenny Henry recreó la escena de «¡Aquí está Johnny!» de Jack Nicholson («¡Aquí está Lenny!»), en la que destrozaba con un hacha la puerta del baño de un hotel. El anuncio fue retirado más tarde debido a las quejas.
Stephen King tuvo la idea del libro mientras él y su mujer se alojaban en el hotel Stanley de Estes Park, Colorado, como últimos huéspedes antes de que cerrara por el invierno. Vio salir del hotel a un grupo de monjas, lo que le hizo sentir que el lugar se había quedado de repente sin Dios. Eran los dos únicos huéspedes que quedaban en el hotel y cenaron en un comedor completamente vacío salvo por ellos. Después de que su mujer se fuera a la cama, King dio un paseo por el hotel vacío y acabó en el bar, donde le sirvió unas copas un barman llamado Grady. Una manguera contra incendios del hotel también le recordó a una serpiente y, más tarde esa noche, se despertó de una pesadilla en la que su hijo era perseguido por esa manguera. La familia King se alojó en la habitación 217, la habitación encantada de la novela, que en la película pasó a ser la habitación 237. La manguera contra incendios fue un elemento que aparece en el libro y más tarde en su miniserie de televisión El resplandor (1997).
Stanley Kubrick ofreció en un principio el papel de Dick Hallorann a Slim Pickens, con quien ya había trabajado en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964), pero Pickens no quería volver a trabajar con Kubrick sin condiciones (para frenar su perfeccionismo interminable). Según se cuenta, el agente de Pickens hizo llegar el guion al agente de Scatman Crothers, Don Schwartz. Tras leer el guion, Schwartz creyó de verdad que el papel del cuidador se había escrito pensando específicamente en Crothers. Presionó a Kubrick durante un año (con algo de ayuda de Jack Nicholson, que había trabajado antes con Crothers en tres películas). Crothers ni siquiera había oído hablar de Kubrick. Es más, reconoce sin problema que la primera película de Kubrick que vio fue El resplandor (1980).
Stephen King nunca ha entendido por qué la gente encuentra esta película tan aterradora.
Stanley Kubrick quería rodar la película en el orden del guion. Eso significaba tener todos los decorados relevantes montados y disponibles en todo momento. Para lograrlo, se usaron todos los platós de los estudios Elstree, con todos los decorados construidos, preiluminados y listos durante todo el rodaje en los estudios.
Tras la muerte de Shelley Duvall el 11 de julio de 2024, Jack Nicholson y Danny Lloyd son los únicos miembros del reparto principal que siguen vivos.
Para lograr la suavidad de los planos iniciales, el operador de cámara Greg MacGillivray fijó una cámara Arriflex de gran angular en la parte delantera de un helicóptero y luego equilibró las palas para eliminar cualquier vibración. Incluso el plano en el que la cámara baja por detrás del coche, lo rebasa y se precipita por el borde se rodó con el helicóptero.
Curiosamente, Stephen King afirmaba que, por lo general, no le importaban las adaptaciones cinematográficas de sus novelas, y aun así pasó años odiando públicamente El resplandor.
Tras Barry Lyndon (1975), Stanley Kubrick empezó a documentarse para su siguiente proyecto leyendo muchos libros recientes. Su secretaria lo oía lanzar contra la pared de su despacho los libros que descartaba. Un día empezó a leer la novela de Stephen King y, al cabo de unas horas, como su secretaria no oía el conocido golpe del libro contra la pared, supo que había encontrado su próximo proyecto. Curiosamente, Stephen King se muestra escéptico ante esta versión, ya que opina que la novela arranca con bastante lentitud.
Para las escenas en las que se oye a Jack escribir fuera de plano, Stanley Kubrick grabó el sonido de una mecanógrafa escribiendo de verdad la frase «All work and no play makes Jack a dull boy» una y otra vez, porque al parecer cada tecla de una máquina de escribir suena ligeramente distinta. Kubrick insistió en que se escribieran las palabras reales para que el sonido coincidiera con la acción y garantizar así la autenticidad.
El documental sobre el rodaje que rodó Vivian Kubrick muestra que el decorado del laberinto de setos, aunque no era ni de lejos tan grande como el laberinto de la película (que era en su mayor parte una pintura mate), seguía siendo lo bastante grande y complejo como para necesitar un plano detallado. En el comentario de su documental, señala que muchos miembros del equipo se perdieron de verdad en el laberinto y comenta con ironía que ahora le recuerda a la escena de los perdidos entre bastidores de This Is Spinal Tap (1984).
Shelley Duvall blandió el bate de béisbol 41 veces en pantalla.
Las dos hijas de Delbert Grady (el guarda de 1970) hablan con acento británico, igual que el camarero, que resulta ser la misma persona. Cuando Jack y Grady salen del seductor y agradable ambiente de los años 1920 del salón de baile, entran en un sobrio baño moderno de superficies de un rojo intenso. Como Ullman le había contado a Jack que toda el ala se había reformado por completo, los baños deberían haberse hecho con el mismo estilo que el resto del ala. El hecho de que el baño sea tan distinto y de que sea el lugar donde se revela la realidad del mundo fantástico indica que lo que está en juego es el alma de Jack, y no la elaborada fantasía del salón de baile y del resto del hotel.
Una de las películas favoritas de Stanley Kubrick era Cabeza borradora (1977), dirigida por David Lynch. Kubrick citó la película como influencia creativa durante el rodaje de esta, y la proyectó para meter al reparto y al equipo en el ambiente que quería lograr para la película.
En el doblaje italiano, Livia Giampalmo puso la voz de Wendy Torrance. Como anécdota, había sido la esposa de Giancarlo Giannini, la voz italiana de Jack.
La maqueta más fiel del famoso laberinto que Jack observa en el vestíbulo la hizo Adam Savage (Los cazadores de mitos (2003)).
Philip Stone recordaba así su escena con Jack Nicholson: «Creo que la rodamos 50 o 60 veces, siempre de una sola toma. Luego Jack Nicholson, Stanley y yo nos sentábamos a ver cada toma en un vídeo. Jack decía: “Estaba bastante bien, ¿verdad, Stanley?”. Y Stanley respondía: “Sí, lo estaba. Ahora vamos a hacerla otra vez”».
El plano de la pelota de tenis rodando hasta los juguetes de Danny necesitó 50 tomas para quedar bien.
En Making 'The Shining' (1980) puede verse a James Mason de visita en el rodaje de El resplandor (1980), de Stanley Kubrick. Kubrick no solía permitir visitas en sus rodajes, pero hizo una excepción con Mason, que había interpretado de forma memorable a Humbert Humbert en Lolita (1962). Mason apareció en el plató con su vestuario de «Watson» de Murder by Decree (1979), una película de Sherlock Holmes contra Jack el Destripador que se rodaba en el mismo estudio.
Aunque Jack Nicholson dedicaba tiempo a calentar y meterse en el personaje de Jack antes de cada toma, salía de él en cuanto la toma terminaba.
Es la segunda película en la que el personaje de Jack Nicholson besa a una mujer hermosa que se transforma en una aparición grotesca. La primera fue The Terror (1963). Esa película también tiene una escena en la que un personaje derriba una puerta con un hacha.
Supuestamente, durante la producción de la película, Stanley Kubrick llamaba de vez en cuando a Stephen King a las 3:00 de la madrugada para hacerle preguntas como «¿Crees en Dios?». Steven Spielberg, amigo de Kubrick, había oído esta historia y le preguntó si era cierta. Kubrick lo negó. Es posible que King, que ha reconocido abiertamente sus adicciones a las drogas y al alcohol en los años 1980, lo recordara mal, ya que declaró que apenas recuerda haber escrito su novela de 1981 'Cujo'.
Cuando Dick Hallorann está en su cama viendo la televisión.
Hubo tantos cambios en el guion durante el rodaje (casi cada día se cambiaba una escena) que Jack Nicholson afirmó que dejó de leerlo. Solo leía las páginas nuevas que le daban cada día. Nicholson también contó que, al final, cuando le presentaban una escena revisada, la tiraba a la basura, sabiendo que de todos modos llegaría otra.
El decorado de la cocina era en realidad una zona entre bastidores de los estudios Elstree, y el despacho personal de Kubrick estaba a la vuelta de la esquina, en la misma zona. La despensa en la que Wendy encierra a Jack era un almacén donde Kubrick guardaba equipo de cámara, vestuario antiguo y otros objetos relacionados con sus películas. Así se reveló en un vídeo disponible en internet (de 1980) en el que Vivian Kubrick hace un recorrido exhaustivo por los estudios Elstree para un periodista extranjero.
Para el cartel de la película, Stanley Kubrick contactó con el renombrado diseñador gráfico Saul Bass, que produjo varios diseños basados en su interpretación del material original, pero, pese a reconocer la calidad de los trabajos, Kubrick sintió que ninguno captaba al principio el «ambiente» exacto que quería. Algunos diseños tempranos eran más abstractos o incluían elementos que el director no deseaba destacar. Tras numerosas iteraciones, llegaron por fin al ahora icónico cartel con el rostro. Stanley Kubrick quedó encantado con el resultado y valoró cómo combinaba de forma única el arte con el título de la película, algo que a menudo echaba en falta en otros anuncios de cine. Saul Bass recordaría después que trabajar con Kubrick casi lo volvió loco y que hizo unos 300 dibujos, aunque lo consideró una experiencia tremenda, y expresó su respeto y su afinidad con la rigurosa ética de trabajo del director.
Las bebidas que se derraman sobre Jack son advocaat (a veces llamado advocatenborrel, que significa «bebida de abogados»), una bebida alcohólica tradicional neerlandesa hecha con huevos, azúcar, brandy y a veces nata, de consistencia suave y cremosa, como una natilla.
En la apertura, todos los coches o están averiados en el arcén o van en dirección contraria a la del coche de los Torrance.
La película se estrenó en Estados Unidos el día del septuagésimo cumpleaños de Scatman Crothers.
Curiosidades con spoilers
Mostrar spoiler
Muchos de los momentos más icónicos de la película, que el imaginario popular asocia estrechamente con El resplandor, como el ascensor rebosante de sangre, la frase «¡Aquí está Johnny!» y el encuentro con la mujer desnuda en la habitación 237, eran originales de la adaptación de Stanley Kubrick y nunca aparecieron en la novela de Stephen King.
Mostrar spoiler
Stanley Kubrick quería en un principio unas 70 tomas de la escena en la que Dick Hallorann (Scatman Crothers) muere a manos de Jack Torrance, pero Jack Nicholson convenció a Kubrick de que fuera más indulgente con Crothers, de 69 años, y parara a las 40. En un momento del rodaje, Crothers se frustró tanto con el famoso estilo obsesivo de Kubrick de repetir tomas que rompió a llorar y preguntó: «¿Qué quiere, señor Kubrick?».
Mostrar spoiler
Steven Spielberg elogió la escena en la que Wendy encuentra la «novela» de Jack y se enfrenta a él como un gran ejemplo de dirección contraintuitiva de Stanley Kubrick. Spielberg señaló que la forma obvia de plantear la escena sería hacer que Jack apareciera de repente por encima del hombro de Wendy mientras ella y el público están absortos en el manuscrito. En cambio, Kubrick corta bruscamente de Wendy a un plano desde detrás de la columna que se desplaza hasta una vista lejana de Wendy por la espalda, preparando así al público para la entrada de Jack en el encuadre y eliminando cualquier sobresalto por su aparición. Spielberg señaló que la forma tan poco habitual de rodar y montar la escena por parte de Kubrick tenía dos ventajas: 1. permitía que el resto de la secuencia mantuviera la tensión sin un momento de alivio que seguiría a un «sobresalto», y 2. al evitar una sorpresa en ese momento, Kubrick reservó el mayor susto de la película para el asesinato de Hallorann, en el que la repentina aparición de Jack sí llega como un sobresalto.
Mostrar spoiler
El origen de la fotografía original que aparece al final de la película lo descubrieron por fin dos investigadores incansables con ayuda de software de reconocimiento facial. Se remontó al archivo Hulton de la BBC en Londres: se tomó el 15 de febrero de 1921 en un baile de San Valentín en el Empress Ballroom del Royal Palace Hotel de Londres.
Mostrar spoiler
Los hechos que ocurren en la habitación 237 con la mujer desnuda no aparecen en la novela.
Mostrar spoiler
La fotografía de 1921 que aparece al final de la película era una foto auténtica de los años 1920, con la cabeza de Jack Nicholson retocada con aerógrafo sobre el cuerpo de otro hombre. Stanley Kubrick pensaba en un principio usar extras y hacer él mismo la foto, pero se dio cuenta de que no podía conseguir que quedara mejor que la real.
Mostrar spoiler
Los esqueletos que Wendy ve hacia el final (solo en la versión estadounidense) son de algunas personas y extras que aparecen vivos en la escena del baile anterior. En el centro está Grady, con el pelo algo más largo (por la retracción de la piel) y con la misma bebida que derramó sobre Jack.
Mostrar spoiler
Al principio de la película, Danny deja una muñeca tirada en el vestíbulo del hotel. Es negra y lleva un jersey rojo. Más adelante, Dick Hallorann (Scatman Crothers) muere justo en el lugar donde estaba tirada la muñeca.
Mostrar spoiler
Es la segunda película con Shelley Duvall en la que el protagonista masculino acaba muerto en la nieve, después de Los vividores (1971).
Mostrar spoiler
Muertes: 4 (las gemelas Grady, Dick Hallorann y Jack Torrance). El asesinato de Hallorann es la única muerte que se ve en pantalla.
Mostrar spoiler
La fotografía de 1921 que se usó como atrezo todavía se conserva, intacta, y puede verse en las exposiciones sobre Stanley Kubrick. Si se mira de cerca, se nota cómo la cabeza de Jack Nicholson, retocada con aerógrafo, se pegó sobre la foto, ya que sobresale un poco.
Mostrar spoiler
En la novela, Jack Torrance también es poseído, pero recupera el control temporalmente, el tiempo suficiente para decirle a Danny que escape con su madre. Después el hotel Overlook arde hasta los cimientos por culpa de la caldera que Jack no vació, y él muere en el incendio. En la película, el hotel Overlook sigue en pie al final, y Jack muere congelado dentro de un laberinto de setos tras perseguir a Danny hasta allí, en lugar de perecer con el hotel. Dick Hallorann también aparece en la novela y Jack lo ataca, pero, al contrario que en la película, sobrevive en el libro. Cuando la novela secuela 'Doctor Sueño' se llevó al cine como Doctor Sueño (2019), hubo que tener en cuenta estas diferencias para que fuera una continuación coherente de la película El resplandor.
Mostrar spoiler
En el anuncio televisivo británico de la película se ve a Jack romper el segundo panel de la puerta, una toma que nunca se usó en el montaje final.
Mostrar spoiler
Según la cronología que presenta la película (la fecha de cierre del hotel es el 30 de octubre, según el director del Overlook, Stuart Ullman; los distintos capítulos muestran el paso del tiempo), los acontecimientos finales de la película ocurren el 11 de diciembre, incluidos el ataque de Jack a su familia, la huida de Wendy y Danny y la muerte de Jack en el laberinto.
Mostrar spoiler
Durante años se desconocían los detalles de la fotografía del final de la película: sobre quién se había pegado la imagen de Jack Nicholson, dónde se había tomado, en qué acto, cuándo y si se conservaba. En 2024/5, Alasdair Spark identificó al hombre como Santos Casani, nombre artístico de John Golman. La foto se tomó en un baile de San Valentín en los Empress Rooms del Royal Palace Hotel de Londres, el 14 de febrero de 1921. La fotografía original la tomó Hal Morey y se conserva en la colección Hulton de Getty Images.