シャイニングの舞台裏トリビア143選
1921年からいるウェイター兼執事のディルバート・グラディは、ゴールドルームでジャックにアドヴォカート（黄色いリキュール）をこぼす。これは、物語がジャックの狂気とオーバールック・ホテルの復活に近づくにつれて黄色が象徴的にますます重要になっていく複数の例の一つだ。
『バラエティ』誌によると、撮影には約200日かかった。しかしアシスタントエディターのゴードン・ステインフォースによれば、それ以上でほぼ1年かかった。当初は17週間の予定だったが、最終的には51週間かかった。撮影が長引いたため、エルストリー・スタジオでの撮影待ちだった『レッズ』（1981）と『レイダース 失われたアーク《聖櫃》』（1981）は遅れた。
タイトルテーマは、『時計じかけのオレンジ』（1971）のメインテーマの特定の一節を拡張したものだ。
2024年、ジャックの斧がヘリテージ・オークションで125,000ドルで落札された。
ステディカムの発明者でオペレーターのギャレット・ブラウンが本作の仕事を依頼されたとき、撮影が6か月を超えることは絶対にないと保証された。6か月後には『ロッキー2』（1979）の撮影のためにアメリカに戻らなければならなかったからだ。撮影開始から6か月で、映画の半分も撮影できていなかった。ブラウンは数か月間、ロンドンで本作を1週間、フィラデルフィアで『ロッキー2』（1979）を1週間という形で、毎週日曜にコンコルドで往復しながら働いた。
セットには空調がなく、しばしば非常に暑くなった。生け垣迷路のセットは息苦しいほどだった。俳優や女優、スタッフは撮影が終わると、着ている重い衣装をできるだけ早く脱いだ。
スティーヴン・キングは本作への多くの批判の中で、ウェンディ役にシェリー・デュヴァルを起用したことも嫌っていた。キングはウェンディを、本当の苦難に直面したことのないブロンドの元チアリーダータイプと想定しており、それによってオーバールックでの彼女の試練が特に恐ろしくなるはずだった。デュヴァルは感情的にもろく経験豊富に見え、自分が想像したキャラクターとは正反対だと感じた。
スティーヴン・キングがスタンリー・キューブリックから本作の映画化について最初に連絡を受けたのは、早朝の電話だった。イングランドはメイン州より5時間進んでいる。二日酔いで髭を剃っていたキングは、最初は子供が怪我をしたと思い、妻からキューブリックが電話に出ていると聞いて驚いた。キングの回想によると、キューブリックは最初に、幽霊話は人間が死後も生き残ることを示唆するので楽観的だ、と話し始めた。「地獄はどうなんですか？」とキングが尋ねると、キューブリックは数瞬沈黙した後、ようやく「私は地獄を信じていません」と答えた。キングは、地獄を信じ、死そのものよりも恐れる人々もいると返した。この会話は、キューブリックが物語のトーンを理解するのに非常に効果的だった。
冒頭でフォルクスワーゲン・ビートルがオーバールック・ホテルに向かうショットのアウトテイクは、後にリドリー・スコットがワーナー・ブラザースに『ブレードランナー』（1982）の最初の公開版に「ハッピーエンド」を追加するよう強制された際に使用された。スコットの前作『エイリアン』（1979）のファンだったスタンリー・キューブリックは、『シャイニング』で未使用のショットのみを使うという条件で快く映像を提供した。このシーンの未使用映像は十分にあったので問題なかった。
スタンリー・キューブリックは他国での吹き替え声優のキャスティングも行った。スペインでは、俳優のホアキン・イノホサと女優のベロニカ・フォルケがそれぞれジャックとウェンディ・トランスの声を担当した。二人とも吹き替えの経験はほとんどなかった。スペインでは、このキャスティングのせいで、この吹き替えは史上最悪の吹き替えの一つとされている。
スティーヴン・キングがなぜ『シャイニング』にこれほど批判的であり続けたのかは、完全には明らかになっていない。特に彼は自分の作品の翻案に対して普段それほど厳しくないからだ。長年にわたり、キングはキューブリックのビジョンが自分のものといくつかの点で異なると指摘してきた（著書の中でも不満を述べている）。しかし、他の翻案に対する彼の通常の寛容な姿勢を考えると、これらの違いだけでは数々の厳しいコメントを十分に正当化できないように思える。キングの感情は個人的な舞台裏の問題によるものではないかと示唆されている。キングは小説にいくつかの自伝的要素が含まれているとほのめかしており、それらは映画では使われなかったり、簡単に言及されただけだった。これらの要素には、ジャック・トランスと父親との難しい関係（キングの父親は彼が2歳の時に家族を去った）、アルコール依存症と回復への苦闘（キングは1980年代の大半を薬物とアルコールの依存症だった）、そして酩酊時のジャックの怒りの発作（キングは、息子が自分のノートをいじったことで殺意に近い怒りを覚えたことがあると認めている）が含まれる。
冒頭の朝食シーンで、ウェンディはJ.D.サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』を読んでいる。
ガレージの持ち主ラリー・ダーキン役で短い出演をしたトニー・バートンは、ある日チェスセットを持って撮影現場に現れ、撮影の合間に誰かと一局指したいと考えていた。若い頃に金を賭けてチェスを指していたほどの熱心なチェス愛好家だったスタンリー・キューブリックは、そのチェスセットに気づく。制作が予定より遅れていたにもかかわらず、キューブリックはその日の撮影を中止し、バートンと何局も対局した。バートンが勝てたのは1局だけだったが、それでもキューブリックは、手ごわい相手と指すのは久しぶりだったとバートンに礼を述べた。
この映画のフランス語吹き替え版では、ウェンディがディックに、バッグス・バニーの有名なセリフ「What's up Doc?」にちなんでダニーを「ドク」と呼んでいると説明する場面で、翻訳を担当した人々が「Doc」を「duck（アヒル）」と誤解した。フランス語話者にはこの2語が同じに聞こえるためで、フランス語版でダニーが「Canard（フランス語でアヒル）」と呼ばれているのはそのためだ。
ジャックがバーボンを飲むバーの場面には、「I like you Lloyd. You were always the best goddamn bartender from Timbuktu, to Portland, Maine, or Portland, Oregon for that matter.」というセリフがある。これは原作小説からそのまま引用したもので、偶然にもホテルの外観を撮影したオレゴン州ポートランド（近くのフッド山にあるティンバーライン・ロッジ）を指している。
スタンリー・キューブリックは「All work and no play makes Jack a dull boy」というフレーズを映画の各言語版向けに翻案し、その文化に合ったことわざを使った。イタリア語の「Il mattino ha l'oro in bocca」（早起きは黄金の日を迎える）、ドイツ語の「Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen」（今日できることを明日に延ばすな）、スペイン語の「No por mucho madrugar amanece más temprano」（早起きしても夜明けは早くならない）などだ。
ジャック・ニコルソンとシェリー・デュヴァルはそろって、キャストとスタッフの並々ならぬ努力を見落としていると感じたこの映画への批評について語っている。ニコルソンはこの作品を自身のキャリアで最も過酷なものの1つと評し、デュヴァルの演技は女優が演じた役の中で最も難しい役だったと語っている。デュヴァル自身もこの役を人生で最もつらい役だったと述べ、役に求められた感情の激しさを強調している。
サウンドトラックの不気味な「弦楽のための音楽」の部分は、1967年に『ドクター・フー』の2つのシリアルで以前に使われていた。
第2班のカメラマン、ジェフ・ブライスの話によると、ディック・ハロランが車を走らせながらダニーからのテレパシーによる救難信号を受け、車の制御を失って対向車と衝突しかける場面がパシフィック・コースト・ハイウェイで撮影された。ブライスは危険な撮影だったと語り、キューブリックがこの場面を、ディックがベッドに寝てテレビを見ているだけの場面に差し替えたことを残念がった。
スタンリー・キューブリックの完璧主義は、通常は代役で行う場面の照明のための採寸に、キャスト本人が現場に来ることを求めるほどだった。ジャック・ニコルソンは、実際のキャストに照明のためのポーズを取らせた監督はキューブリックだけだと語っており、そのためキャストはいつもより数時間早く現場に到着する必要があった。
スタンリー・キューブリックの厳しい性格にもかかわらず、ジャック・ニコルソンは彼と良好な仕事上の関係を築いていたと認めている。シェリー・デュヴァルは当時、誰よりも厳しく追い込まれたため監督を恨んでいたが、それは自分の可能性を引き出すための挑戦だったと認めている。彼女はその後キューブリックに大きな敬意を表し、他のどの作品で学んだことよりも多くを彼から学んだと語った。キューブリックもまたインタビューでシェリーの才能を称え、完成した映画での彼女の演技に深く感銘を受けたと述べている。
ダニー・トランス（ダニー・ロイド）がオーバールックの廊下でペダルをこぐローライダーの三輪車は、今日でもしばしば「ビッグ・ホイール」と表現される。実際にはヘドストロム・スーパー・サイクルという、1969年にマルクスが発売したオリジナルのビッグ・ホイールを模した金属フレームの模造品だ。青と赤の配色はダニーの衣装やセットの内装と調和し、シンプルな金属フレームは目立たないうえ、車椅子に載せたステディカムで低い撮影アングルに対応できるよう改造できた。ダニーは三輪車を自分のものにできると約束されたと主張しているが、実際には受け取っていない。撮影の片付け中にエルストリー・スタジオのセットを焼いた火事で失われた可能性が高い。
オーバールック・ホテルの室内はすべてイングランドのエルストリー・スタジオで撮影され、ジャックがタイプを打つコロラド・ラウンジもそこに含まれる。窓から差し込む日光を再現する照明が凄まじい熱を発したため（外が雪の日のように見えるよう、窓1つあたり70万ワットの光を要した）、ラウンジのセットは火事になった。幸いすべてのシーンが撮り終わっていたので、セットは天井を高くして再建され、同じ場所は後にスティーヴン・スピルバーグが「レイダース 失われたアーク《聖櫃》」で蛇がうごめく魂の井戸の墓所として使った。
ウェンディはダニーの首のあざを見て、ジャックがやったと思う。後にダニーが237号室の女にやられたと告げると、それがジャックの逃げ道になる。女は出て行ったはずだと言い立てるのではなく、ジャックはダニーの妄想だったかのように振る舞い、かえって疑いを自分に向ける。ジャックのこの曖昧さは、彼の精神の均衡を失った状態の表れである。
終盤、ウェンディがナイフを持って階段を駆け上がるシーンは35回撮影された。エンパイア・ステート・ビルを駆け上がるのに相当する回数だ。
スティーヴン・キングの原作小説について、スタンリー・キューブリック監督は評論家マイケル・シメントとのインタビューでこう語った。「小説は決して真面目な文学作品ではないが、プロットは大部分が極めてよく練られている。映画にとっては、多くの場合それこそが本当に重要なことなんだ」。
ジャック・ニコルソン演じるジャックがハロランを殴る斧は小道具だったため、ニコルソンは本物の斧の重さで振っているように見せるため、それを使って練習する必要があった。
公開当時、MPAAの方針により、全年齢向けに承認される予告編では血の描写が認められていなかった。1980年、MPAAはグリーンバンドとレッドバンドの予告編の概念を導入し始めていた。奇妙なことに、予告編はエレベーターから血が溢れ出るショットだけで構成されていた。スタンリー・キューブリックは、エレベーターから溢れる血は実は錆びた水だと審査委員会を説得した。その水には赤い染料も加えられていた。
ディック・ハロランの部屋のテレビ脇の床には、レコードの山が置かれているのが見える。左側の山の一番手前のレコードは、イギリスのフォークロック・グループ、スティーライ・スパンの1975年のアルバム「Commoners Crown」だ。このアルバムの3曲目「Long Lamkin」は、女性とその幼い息子が男に殺される話を歌う伝統曲「Lamkin」に基づいている。男は不満を抱く石工のこともあれば、悪魔やブギーマン、動機のない悪党のこともある。さらなる関連として、このアルバムにはスタンリー・キューブリックの元協力者であるピーター・セラーズがゲストでウクレレと声を入れている。
英国の番組「The 100 Greatest Scary Moments」（2003年）のインタビューで、シェリー・デュヴァルは、ほぼ常にヒステリー状態を求められる役柄のため、激しく泣きすぎてついに涙が出なくなったと明かした。それを克服するため、彼女は常に現場に水のボトルを持ち歩き、水分補給を欠かさなかった。
オーバールック・ホテルの室内を造るにあたり、スタンリー・キューブリックとプロダクション・デザイナーのロイ・ウォーカーは、単一のデザイン美学を与えるのではなく、実在のホテルの寄せ集めのように見せることを意図した。キューブリックは多くの写真家を全国に派遣してホテルの部屋を撮影させ、お気に入りを選んだ。たとえば赤い男性用トイレはフランク・ロイド・ライト設計のアリゾナ州ビルトモア・ホテルの男性用トイレをモデルにし、コロラド・ラウンジはヨセミテ渓谷のアワニー・ホテルのラウンジをモデルにした。実際、シャンデリア、窓、暖炉はほとんど同一で、アワニー・ホテルに入った人がよく「シャイニングのホテルか」と尋ねるほどだ。
グレイディ家の少女たちは外部からしばしば双子と呼ばれるが、最初のシーンでホテルのオーナーが言及している通り、実際には8歳と10歳である。
スティーヴン・キングはキューブリックの脚色に失望し、自身の構想から逸脱していると感じた。1986年6月号のAmerican Filmのインタビューで彼はこう語った。「まるでモーターのない、大きくて美しいキャデラックのようなものだ。座って革張りの匂いを楽しむことはできるが、どこにも走らせることはできない。だから自分ならすべて違うやり方にする。本当の問題は、キューブリックがこのジャンルをほとんど理解しないままホラー映画を作ろうとしたことだ」。キングは後にテレビミニシリーズ「シャイニング」（1997年）を製作・脚本したが、スタンリー・キューブリックのホラー名作には及ばないと広く見なされている。
スタンリー・キューブリックがダニー・トランス役の第一候補に挙げたのは、「未知との遭遇」（1977年）の少年ケイリー・ガフィーだった。ガフィーの両親は、作品の題材を理由にオファーを断ったとされる。
バーテンダーのロイド役は当初ハリー・ディーン・スタントンが演じる予定だったが、「エイリアン」（1979年）への出演契約のため引き受けられなかった。
スタンリー・キューブリックはジャック・トランス役にロバート・デ・ニーロとロビン・ウィリアムズを検討したが、最終的に断念した。キューブリックは『タクシードライバー』（1976年）でのデ・ニーロの演技を見て、この役には精神病質的な要素が足りないと判断し、適さないと考えた。一方ウィリアムズは『モーク・アンド・ミンディ』（1978年）での演技を見て、精神病質的すぎると判断し、適さないと考えた。スティーヴン・キングによると、キューブリックはハリソン・フォードも一瞬検討したという。
ジャックが迷路でダニーを追いかけるシーンは、撮影に1か月以上を要した。撮影中、スタッフはしばしば迷子になり、無線機で助けを求めなければならなかった。
『シャイニング』（1980年）のメイキング映像『Making 'The Shining』のDVDコメンタリーで、ヴィヴィアン・キューブリックは、シェリー・デュヴァルが撮影現場でまったく同情されなかったことを明かしている。どうやらスタンリー・キューブリックがより本能的な演技を引き出すための手法の一環として、女優をウェンディ・トランスのように追い詰められた状態に置いたためだという。厳しい経験だったにもかかわらず、デュヴァルは後に、自分とキューブリックは同じ目標を共有しており、最終的にこの過程を評価していると認め、彼から他のどの作品よりも多くを学んだと述べている。
スティーヴン・キングによると、このタイトルはザ・プラスティック・オノ・バンドの曲「インスタント・カルマ」（ジョン・レノン作）のリフレイン「We all shine on」にインスパイアされたものだという。
スティーヴン・キングは『シャイニング』の映画化に不満を抱き、1997年に原作に忠実なミニシリーズとして再映像化した。しかし、ワーナー・ブラザースが映画の権利を保有していたため、キングはミニシリーズを進める条件として、キューブリック版に対する頻繁な公の批判を控える契約をスタジオと結ばなければならなかった。キングによる『シャイニング』（1997年）は、スタンリー・キューブリックのオリジナル映画より劣ると広く見なされている。
スタンリー・キューブリックは多くのネイティブアメリカンのイメージを取り入れ、ホテルがインディアンの埋葬地に建てられたために先住民の攻撃を撃退しなければならなかったという物語も盛り込んだ。ジャックがネイティブアメリカンのタペストリーにボールを投げつける場面もある。ダニーは古いネイティブアメリカンの知恵を使ってジャックを倒すのだ。
パーティーシーンの撮影で、スタンリー・キューブリックはエキストラたちに口パクで話すよう指示した。
1980年の映画では、ダニー・トランスの空想の友達トニーは意図的に説明されずに残されている。小説ではトニーについて明確な説明があるが、映画は異なるアプローチを取り、低い声の曖昧な存在として描き、ダニーに不穏な幻覚を見せ、重要な場面で彼に影響を与える。この曖昧さが映画の不気味な雰囲気を高め、トニーの正体を観客の解釈に委ねている。
小説では、217号室の浴槽の女は若い恋人に捨てられた後に自殺した。映画では彼女の正体は曖昧にされているが、微妙な暗示がある。ゴールドルームの場面で、赤いバスルームに最も近いテーブルに座る年配の女性は、237号室の「老女」に似ている。彼女は若い男と同席しており、ジャックが通り過ぎる際に冷たい視線を向ける。
オレゴン州マウントフッドのティンバーライン・ロッジは正面の外観に使用されたが、内部とホテルの裏側はすべてイングランドのロンドンにあるエルストリー・スタジオで特別に建設された。伝説によると、ティンバーラインの経営陣は、誰もその部屋に泊まりたがらなくなることを恐れ、スタンリー・キューブリックに（本に指定されている）217号室を使わないよう要請した。キューブリックは脚本を変更し、存在しない237号室を使用した。
ドイツ語版では、「All work and no play makes Jack a dull boy」の代わりに、キューブリックは「Never put off til tomorrow what may be done today」を使用した。
スタンリー・キューブリック監督は若いダニー・ロイドと良好な関係を築いており、彼にとって初めての演技仕事だったため、子供を非常に保護していた。映画の撮影中、ロイドは自分がホラー映画に出演していることすら知らず、真実に気づいたのは何年も後のことだった。大人になってからのインタビューで、ロイドはキューブリックが一緒にボール遊びまでしてくれたこと、映画の後も何年にもわたってロイド家にクリスマスカードを送り、ダニーに電話して高校卒業を祝ってくれたことまで語っている。
オーバールック・ホテル内でテニスボールを投げるのはジャック・ニコルソンのアイデアだった。脚本には当初「ジャックは仕事をしていない」としか書かれていなかった。
スキャットマン・クローザースはジャック・ニコルソンと友人であり、ディック・ハロラン役の話を聞くと、ニコルソンにスタンリー・キューブリックへ出演交渉をしてくれるよう頼んだ。
スタンリー・キューブリックは、特殊効果の制約から、本のように生垣の動物たちが生き返るのは実現不可能だと判断し、代わりに生垣の迷路を選んだ。
この映画と、キューブリックが要求したとされる数々のリテイクをめぐっては、多くの誇張が存在する。ギネスブックによれば、ウェンディがバットを振り回しながら階段を後退するシーンは127回撮影され、1シーンの最多テイク数の記録を樹立したという。これは完璧主義者としてのキューブリックの神話にぴったり当てはまるが、ステディカムオペレーターのギャレット・ブラウンとアシスタントエディターのゴードン・ステインフォースは、それが大いに誇張されていると認めている。実際にはそのシーンは約35～45回撮影されたもので、伝説の127テイクよりはるかに少ない。
ロバート・デ・ニーロはこの映画を観たことがあり、1ヶ月間悪夢にうなされたと語っている。
この過酷な撮影中、英国ではウィンブルドンテニス大会が真っ盛りで、熱狂的なテニスファンのジャック・ニコルソンはなんとか時間を作って観戦しようと、腰痛を装って数日間の休暇を求めた。スターの地位ゆえにスタンリー・キューブリックは休暇を認めた。しかしジャックにとって不運なことに、キューブリックは後に、撮影中のテレビ番組のセットで、2人の女性に挟まれてウィンブルドンの観客席に座る彼の姿を目撃してしまう。キューブリックはこの一件全体に激怒したとされる。
ウェンディとダニーが迷路を進む一方で、ジャックはホテル内でその縮尺模型を眺めている様子が描かれる。鳥瞰ショットが迷路の広大さを強調し、その中心で出口を見つけるウェンディとダニーを映し出す。後にジャックがダニーを追って迷路に入り込み、道に迷う場面では鳥瞰ショットは使われず、観客が迷路の地図を頭に描けないようにしている。これらのシーンの組み合わせが、ジャックが迷路そのものではなくウェンディとダニーを眺めているという微妙な錯覚を生み出している。
終わりのない不承認に拍車をかけるように、スティーヴン・キングはこの映画を観てこう語ったと報じられている。「わかるかい？彼はこの映画で人を傷つけたいんだと思う。本当に人を傷つける映画を作りたいんだと」。一方、スタンリー・キューブリックはキングの小説を心から楽しみ、初めて読んだ時の体験に忠実でありたかった。「オリジナルの素材を書かないことの良い点は、何かを初めて読むというこの途方もない利点があることだ。物語に対してそんな経験は二度とできない。それに対する反応がある。一種の恋に落ちるような反応だ」
ウェンディ・カーロスとレイチェル・エルキンドはこの映画のために完全な電子スコアを書き、演奏したが、スタンリー・キューブリックはその大部分を破棄し、主にクラシック音楽のサウンドトラックを使用した。最終版に残っているのは、オープニングクレジット中の「怒りの日」の旋律（伝統的なレクイエムミサから）の編曲、家族がホテルへ車で向かう際の音楽、そしてごく少数の短い場面（ハロランが飛行機で移動する場面など）のみである。ウェンディ・カーロスはかつて、オリジナルスコアをCDでリリースしたいと述べたが、当時は法的な障害が多すぎた。2005年時点で、カーロスのこの映画のスコアはリマスターされ、「Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2」の一部となっている。
スタンリー・キューブリックは当初、ハロラン役にスリム・ピケンズを起用したかったが、ピケンズは『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか（1964）』でキューブリックと仕事をした経験から、彼とは一切関わりたくなかった。
映画の前半で、ダニーはルーニー・テューンズの短編アニメ『Stop! Look! And Hasten!』（1954）を観ている様子が描かれる。当初の脚本では、ジャック・トーランスがバスルームのドアを破って「That's all, folks!」と言うことになっており、ルーニー・テューンズへの言及だった。しかし代わりに、ジャック・ニコルソンが今では象徴的な台詞「Here's Johnny!」をアドリブで演じた。
ジャックが壁にボールを跳ね返らせる場面のショットの一つは、撮影に数日かかった。ボールが壁からカメラのレンズに跳ね返る様子を撮影する必要があったからだ。スタンリー・キューブリックはこの正確なショットを得ることに非常にこだわっていたため、ボールを壁に当て続け、レンズに跳ね返ってくることを期待しながらカメラを回し続けた。他のショットの合間にユニット全員が挑戦し、数日後にようやくこのショットは撮影された。
ジャックがロビーで読み、スチュアート・ウルマンを迎えるために立ち上がる際に椅子に投げ戻す雑誌は、1978年1月号の「Playgirl」である。その号の表紙には近親相姦に関する記事と、「インタビュー：（刑事スタスキー&ハッチ（1975）の）デヴィッド・ソウルの売り込み」と題された記事が掲載されていた。これはスタンリー・キューブリックがこの場面に仕込んだ非常に微妙な伏線なのか、それともキューブリックが関与していない無意味なジョークなのか。いずれにせよ、ポルノ雑誌がロビーで閲覧用に置かれているとは考えにくい。偶然か（そうでないかもしれないが）、雑誌の記事の一つはスタンリー・キューブリックと彼の初期作品『2001年宇宙の旅』の両方に言及している。
小説では、ウェンディによって食料庫に閉じ込められたジャックは、ボールルームから「There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight」という歌が聞こえる。『バットマン』（1989）では、ジャック・ニコルソンのジョーカーが「ジョイ・バザー」でアントワーヌ・ロテリを殺した後、同じ歌を歌う。
この映画のほぼすべてのショットに、赤色が露骨に、あるいは微妙に映り込んでいる。これはおそらく、コロラドという地名がスペイン語で「赤」を意味する別の言葉に由来するためだろう。
使用されたレイ・ノーブル・アンド・ヒズ・オーケストラの2曲は、実は1920年代のものではない。「Midnight, the Stars and You」（ボールルームで流れる）は1934年2月16日に録音され、「It's All Forgotten Now」（バスルームでグレイディがジャックと話すときにかすかに聞こえる）は1934年7月11日に録音された。
本作は『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』（1980）と同じ映画スタジオで撮影された。実際、本作で使われた偽の雪の多くは、ホスのシーンでも使用された。スティーヴン・キングは両作品の撮影現場を訪れ、アーヴィン・カーシュナー監督と会った。これは後に彼の著書『It』の一部の基になった。カーシュナーは「カーシュ」という愛称で呼ばれており、ヨーダが初登場するスター・ウォーズ映画を監督していた。スティーヴン・キングの著書『It』には、カーシュ夫人というキャラクターが登場し、彼女は話すときにヨーダのように聞こえると言われている。また、キングの様々な著書にはスター・ウォーズへの言及が無数にある。
本作で唯一、カメラ内で実現できなかったショットは、迷路の模型にダニーとウェンディの小さな人影が中央を歩く様子をゆっくりズームインするカットだ。このショットを撮るため、迷路の模型を6フィートの高さから撮影した。次に、迷路の中央部分の小さな模型が実物大でアパートの建物の隣に作られた。シェリー・デュヴァルとダニー・ロイドがその中央部分を歩き回り、カメラクルーがアパートの屋上から撮影した。その後、2つのショットを単純に合成した。
迷路はエルストリー・スタジオ近くの飛行場に、空の合板の箱に取り付けた金網に枝を編み込んで造られた。迷路の撮影には極端な短焦点レンズ（9.8mm、水平視野角90度）が使われ、常に完全に水平に保たれ、生け垣を実際よりもはるかに大きく、威圧的に見せた。
ジャック・トランスはフォルクスワーゲン・ビートルを運転しているが、これは連続殺人犯テッド・バンディも「ありふれている」と考えて愛用していた車だった。テッド・バンディとジャック・ニコルソンはどちらも、成長過程で「姉が母で、母が祖母だ」という同じ嘘を告げられていた。
強迫性と数多くのテイクの取り直しで知られるスタンリー・キューブリックだが、エレベーターから血が流れ出る難しいショットはわずか3テイクで撮影した。しかし、このショットのセットアップには9日間かかった。血が流れ出るたびにキューブリックは「血に見えない」と言った。最終的に、このショットをものにするまでに約1年かかった。一般に信じられているのとは異なり、エレベーターのドアは決して開かない。血は横から流れ出る。
1時間38分49秒の時点で、ハロランは車を運転しながら「Denver Radio 63」の「KHOW」を聴いている。これはデンバーにある実際のラジオ局、630 KHOWである。
本作が毎年恒例の「Treehouse of Horror」ハロウィン企画の1つで『ザ・シンプソンズ』にパロディされたとき、バートはスタンリー・キューブリックに訴えられたくないため、タイトルを「The SHINNING」と言うよう指示され、後に（いらだちながら）そう言った。キューブリックは実際に番組とパロディの両方を気に入り、ジェームズ・L・ブルックスに、自分の映画を直接パロディにしても言及しても構わない、自分はそれでいいというメッセージを送った。
シェリー・デュヴァルによると、有名な「Here's Johnny!」のシーンは撮影に3日間かかり、60枚のドアが使われた。
撮影中、スタンリー・キューブリックはキャストに『イレイザーヘッド』（1977）、『ローズマリーの赤ちゃん』（1968）、『エクソシスト』（1973）を観るよう指示し、正しい精神状態にさせた。
ジャックが「幽霊」と話すときは必ずシーンに鏡があるが、食料貯蔵室のシーンだけは例外だ。これは彼が（姿の見えない）グレイディと光沢のある金属のドア越しに話すためである。
フロリダにあるハロランの寝室の壁に飾られた、大きなアフロヘアの黒人女性のトップレス画は、60年代後半から70年代にかけて非常にはやったスタイルのもの。寝室にこうした絵を飾っていることで、彼の「シャイニング」は何か聖なる人物だからではなく、ただの普通の男だからだという点が示されている。また、黄土色がかった茶色の壁はオーバールック・ホテルを思わせ、この男がその場所から完全には逃れられないことを暗示しているとも言える。
ジャック・ニコルソンとジョー・ターケルは「ゴールド・ルーム」のシーンを6週間リハーサルした。ターケルはこのシーンが本作で一番のお気に入りだと語っている。
ダニー・ロイドを退屈させず、物語の暗い部分に触れさせないため、彼は「マペット・ショー」（1976年）の撮影を見学させられた。どうやら彼はふわふわの仲間たちをオーバールックに連れ帰ったらしく、ダニーがしかめっ面のスタトラー（リチャード・ハント）と楽しそうにしている写真が最近発見されている。
小説でジャックが見つけるスクラップブックは、ジャックがウェンディに仕事中は絶対に邪魔するなと言う場面で、タイプライターのそばに一瞬だけ登場する。ジャックが開いたスクラップブックを持って立つメイキング写真が存在し、実際にこの場面が撮影されていたことがうかがえる。
ジャック・ニコルソンがスキャットマン・クローザーズを本作に推薦した。クローザーズはこの作品で苦労し、スタンリー・キューブリックはあるシーンで100テイク以上もやり直させた。クローザーズの次作はクリント・イーストウッド監督の「ブロンコ・ビリー」（1980年）だったが、イーストウッドは基本的に1テイクで済ませることで知られていた。クローザーズは次作の最初のシーンで、延々とテイクを重ねなくて済むと気づき、感激のあまり涙を流した。
「シャイニング」（1980年）のオープニングは、風景のテーマ、オープニング音楽（ディエス・イレ）、さらにはオープニングクレジットの文字の色に至るまで、「ザ・カー」（1977年）のオープニングとほぼ同一だ。
血まみれの頭の幽霊が「いいパーティーだろ？」と言う。エンドクレジットでは「負傷した客」と記されているが、誰なのかは明かされない。小説では、これはホレス・ダーウェントの幽霊がウェンディとダニーに言うセリフで、彼は荒れ果てたオーバールック・ホテルを買い取り、改装してかつての栄光を取り戻した、亡きプレイボーイの大富豪だ。このキャラクターはミニシリーズ「シャイニング」（1997年）にも登場する。映画の続編「ドクター・スリープ」（2019年）でも、負傷した客はホレス・ダーウェントだと事後的に特定され、クレジットされている。
スタンリー・キューブリックはウェンディとウルマンが登場するエピローグを撮影したが、最終的には「不要」と感じてカットした。「観客がクライマックスで到達した、あの途方もない興奮の高まりを損なう」と考えたためだ。
スタンリー・キューブリックは最初から、シェリー・デュヴァルをより臆病で情緒不安定なウェンディ・トランス像として想定していた。しかし小説を読んだジャック・ニコルソンはジェシカ・ラングを希望し、キューブリックに推薦までした。キューブリックは自分が加えた変更を説明し、デュヴァルが適役だと彼を説得した。数年後、ニコルソンは女優を絶賛し、エンパイア誌にシェリー・デュヴァルは素晴らしかったと語り、本作での彼女の仕事を「私が見てきたどの俳優の仕事よりも過酷な仕事」と評した。
ジャック・ニコルソンとシェリー・デュヴァルがそれぞれニュージャージー訛りとテキサス訛りの強い話し方をするため、キューブリックは両者の中間としてダニー役の俳優を中西部出身者にしたく、イリノイ州生まれのダニー・ロイドに決めた。
本作のフランス語吹き替え版では、ジャックは「ヒアーズ・ジョニー！」の代わりに「クク・シェリ！」と言う。
ハロランがスノーキャットでホテルに近づくシーンは、オレゴン州にある実際のティンバーライン・ホテルへと近づく、本物の雪の中で撮影された。
ジャックが斧を浴室のドアに振り下ろす有名なショットでは、スタンリー・キューブリック自身がカメラをパンした。カメラは三脚に固定され、キューブリックはモニターを見つめながら、斧を振るたびにパンハンドルを同調させて動かした。
ジャックはバーでロイドに、ダニーがかつて自分の仕事の書類をいじり回したことがあると話す。これはスティーヴン・キングの実体験を反映したもので、息子が彼の執筆メモをいじり始めたことがあり、その時は殺してやりたい気持ちになったという。
ジャックが浴室のドアを破るシーンでは、美術スタッフが簡単に壊せるドアを製作した。しかしジャック・ニコルソンは消防団のボランティアをしていた経験があり、あまりにも簡単にドアを破壊してしまった。そのため美術スタッフはより頑丈なドアを作り直すことを余儀なくされた。
1980年9月29日（月）は、『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』の毎年恒例のアニバーサリー特番「18th Anniversary Show」の夜だった。本作の公開から10週間後だったが、ほとんどのアメリカ人はまだ本作を観ておらず、ジャック・ニコルソン主演のホラー映画ということ以外の詳細は知らなかった。その夜、番組を観ようとチャンネルを合わせた人々の前で、いつものテーマ曲や映像は流れず、なぜか通常の「次はこちら」のバンパーからいきなり映画のワンシーンに切り替わった。斧を持って走るニコルソン、悲鳴を上げるシェリー・デュヴァル、ドアを斧が突き破り、そしてニコルソンが例の有名な「ヒアーズ・ジョニー」のセリフを放つと、そこで『トゥナイト・ショー』のテーマ曲が流れて番組が始まった。テレビ史に残る最高に笑える瞬間のひとつだった。このおかげでさらに数百万人が本作を観に劇場へ足を運び、予想外のロングランとなった。
浴槽の裸の若い女性を演じたリア・ベルダムは2018年のインタビューで、当時ロンドンで写真モデルとして働いており、ボールルームのシーン用に女性を探していたホークス・フィルムズからエージェントを通じて声がかかり、送り込まれたと語っている。彼女はモデルのポートフォリオを持参したが、監督とプロデューサーが彼女のヌード写真を何枚か目にすると意見を変え、代わりに浴槽の女性役をオファーした。スタンリー・キューブリックとの仕事は楽しかったといい、現場では真の紳士だったという。撮影は信じられないほどのテイク数を重ねることになり、彼女は1週間、裸で歩き回り、ジャック・ニコルソンと何度も何度もキスをした。モデルとしてヌードポーズの経験が何年もあり、恥ずかしがり屋ではなかったので、男ばかりの部屋で長時間まったく裸でいることに何の問題もなかった。
家庭内暴力をテーマにした英国のポップグループ、スクイーズの1985年の曲「Last Time Forever」では、本作のセリフ2か所がサンプリングされている。1つ目は、ジャック・ニコルソンが怒って息子ダニーをつかんだ際に腕を折った経緯を説明するシーンの「一瞬の筋力の調整不全」というセリフ。そして曲の後半には、シェリー・デュヴァルが「やめて！やめて！ジャック、お願い！」と叫ぶ声が聴こえる。
ウェンディがベッドでジャックに朝食を運ぶシーンでは、鏡に映ったジャックのTシャツに「Stovington」と書かれているのが確認できる。映画では言及されないが、これは原作小説でジャックがかつて教鞭をとっていた学校の名前だ。
ハロランが乗った飛行機がデンバーに着くのは午前8時を少し過ぎた頃で、これはマイアミ発の便が午前3時過ぎに出発したことを意味し、彼が森林警備員と話した直後に空港へ向かったことがうかがえる。オーバールックに最も近い町までの車での移動にはさらに5時間かかる。吹雪の中でのスノーキャットの速度は時速約15マイルだ。ウルマンの説明によれば、オーバールックは町から約25マイルの距離にある。空港での電話、レンタカーの手配、町までの運転、スノーキャットの手配、最後の区間の移動と時間を積み上げると、ハロランの到着は午後4時45分頃になる。この時期の日没は午後5時30分頃だが、オーバールックの立地では、ハロランが到着するちょうどその頃に太陽が山の向こうへ沈むことになる。
ヴィヴィアン・キューブリックが自身のメイキング映像で語ったところによると、ウェンディがジャックのタイプ原稿を発見するシーンのため、スタンリー・キューブリックの秘書が「All work and no play makes Jack a dull boy」をびっしりと打ち込んだ原稿を何十ページもタイプした。
原作小説では重要なポイントだが、ホテルのボイラーは映画では一度しか言及も描写もされていない。
この映画のオリジナルの劇場公開時のアスペクト比は1.85:1だが、撮影自体はフィルムフレーム全体（現在の技術環境でいう1.37:1、つまり4x3）を使って行われた。VHS、レーザーディスク、テレビなどでは1.37:1（4x3）の比率で全画面表示されることがあり、画面の上下により多くの映像情報が映し出される。4x3テレビの時代が長く続いた間、キューブリックは画面の左右が切られるのを避けるため、この形での上映を強く好んだ。また彼の撮影はほとんどが中央構図で縦方向だったため、小さなテレビ画面では効果が増すという利点もあった。しかし、相反する意見や見解が多いにもかかわらず、この映画は常に1.85:1での上映を意図して作られている。キューブリックの『フルメタル・ジャケット』（1987）も同じ方法で撮影され、『アイズ ワイド シャット』（1999）は1.37:1で撮影されたと考えられていたが、35mmプリントを調べた結果、1.85:1の安全領域の外側にハードマットと撮影機材が写り込んでおり、この説は誤りであることが証明された。1.85:1のバージョンこそ監督が意図した版であり、現在はBlu-ray、デジタル配信、DVDで視聴できる。
終盤近くに登場する「雪の」迷路は、900トンの塩と粉砕した発泡スチロールで作られた。
ジャック・ニコルソンは、執筆を邪魔されてジャックがウェンディに食ってかかるシーンが自分にとって最も難しかったと語っている。自身も作家であり、恋人と似たような口論をしたことがあったからだ。メソッド俳優である彼はその口論の記憶を頼りに、「それか、ここに入ってきて俺のタイピングが聞こえなかったら、ここにいるってことは仕事中ってことだ！」というセリフを加えた。
有名な「Here's Johnny」というセリフは、スペイン語吹き替え版では当初カットされた。ジョニー・カーソンと『The Johnny Carson Show』（1953）がスペインでは全く知られていなかったためだ。シーンを分かりやすくするため「Aquí está Jack」（「Here's Jack」）に変更され、ジャック・トランス（ジャック・ニコルソン）が自分自身を指す形になった。
イングランドに住んでいたスタンリー・キューブリックは、ジャック・ニコルソンがアドリブで放った「Heeeeere's Johnny」というセリフ（『The Tonight Show Starring Johnny Carson』（1962）由来）を全く知らなかった。あやうく使われないところだったが、結果的にこの映画で最も象徴的で引用されるシーンとなった。
有名なオープニングシーンは、モンタナ州のセントメアリー湖のすぐ北にあるグレイシャー国立公園で撮影された。シーンに登場する道路、Going-to-the-Sun Roadは実際に冬には閉鎖され、スノーキャットでしか通行できない。キューブリックは当初、コロラドのロッキー山脈に第2班を送ったが、その地域はあまり面白くないと報告が上がった。スタンリー・キューブリックは彼らが撮った映像を見て激怒し、班ごと解雇した。その後、ヘリコプター撮影で名高いグレッグ・マクギリブレイをモンタナに送り、このシーンを撮影したのはマクギリブレイだった。
脚本パートナーとしてダイアン・ジョンソンを雇う前、スタンリー・キューブリックはスティーヴン・キングが書いた脚本を却下していた。キングの脚本は原作にはるかに忠実な翻案で、キューブリックが求めた不穏な雰囲気とは合わない、より伝統的なタイプのホラーだった。キューブリックはジョンソンの小説『The Shadow Knows』を高く評価していたため彼女の起用を検討していたが、彼女がゴシック研究の博士号を持つと知って、適任者だと確信した。
映画製作者は、1つのシーンで2人の人物を撮影する際、いわゆる180度ルールに厳密に従う傾向がある。シーンの最初のショットで、各人物が画面の左側か右側かを定めるのが一般的だ。シーンの中でカメラの角度は何度も変わることがあるが、元の位置から180度を超えて動くことはない。それ以内に収めれば人物は定められた側に留まるが、超えると（映画用語で「ラインを越える」と呼ばれる）人物の位置が反転し、観客は混乱する。キューブリックは男子トイレでのジャックとグレイディの会談でこのルールを破り、ジャックがグレイディに似てきていることを視覚的にほのめかしている。
『シャイニング』の調査中に、監督のリー・アンクリッチは、トランス一家がオーバールックへ車で向かうシーンがコロラド・ラウンジのセットで撮影され、VWビートルがおおよそジャックの机がある位置に置かれていたことを知った。背景の映像は車の後ろのスクリーンに投影されていた。
スティーヴン・キングは、スタンリー・キューブリックが主役にジャック・ニコルソンを起用するのを思いとどまらせようとし、代わりにマイケル・モリアーティかジョン・ヴォイトを提案した。キングは、普通に見える男が徐々に狂気へと堕ちていく姿のほうがドラマが深まると考えたが、キューブリックはこの映画について別の構想を持っていた。
ギャレット・ブラウンは、自身が発明したステディカムを車椅子に取り付け、超低空の追跡カメラワークの多くを車椅子でこなした。撮影の要件に応じて、グリップが車椅子を後ろに引いたり前に押したりしていた。
ウェンディ・トランスがジャックを殴打するルイビル・スラッガーの野球バットには、レッドソックスの殿堂入り選手カール・ヤストレムスキーのサインが入っていた。スティーヴン・キングは熱烈なレッドソックスファンである。
原作小説では、ウェンディはまずジャックからローク用の木槌で襲われる。映画では、彼女がジャックに最初の一撃を野球バットで加える。実際、映画全体を通してジャックが彼女を殴ることは一度もない。彼が暴力的で殺意をむき出しにする相手は、たった1人だけである。
ジャックが別世界へ沈み込むにつれ、彼の経済状況も変化しているように見える。バーテンダーのロイドと2人きりで空のボールルームにいる時、彼は「20ドル札2枚と10ドル札2枚」を持っていると言うが、財布は空だと気づく。ロイドは彼の信用は十分だと言う。やがてジャックが人々で賑わうボールルームに入る頃には、財布はもはや空ではなく、飲み物の代金を払おうとして財布から金を取り出す。言及される他の通貨は彼の魂だけであり、バーに初めて座った時、飲み物のために魂を売ると誓っている。後に誰が飲み物の代金を払うのかと尋ねると、ロイドははぐらかす。
ジャックがバスルームのドアを破ろうとする場面の前後のカメラの動きは、ワイドスクリーン作品を旧式のブラウン管テレビのような狭い画面で表示する際に使われるパン・アンド・スキャン技法を模している。
スティーヴン・シュナイダー編集の「死ぬ前に観るべき1001本の映画」に選出されている。
ハロランがホテルに初めて到着したダニーと、2人共通の「輝き」の能力について話す7分間のシーンは、合計148テイクを要した。
撮影中、シェリー・デュヴァルの当時の恋人だったサー・リンゴ・スターが現場を訪れた。
本作の30周年を記念し、2010年に英国のホテルチェーン、プレミア・インのテレビCMで、英国のコメディアン、レニー・ヘンリーがジャック・ニコルソンの「ヒアーズ・ジョニー」のシーンを「ヒアーズ・レニー」として再現し、斧でホテルのバスルームのドアを破壊した。このCMは後に苦情を受けて放送禁止となった。
スティーヴン・キングがこの本のアイデアを得たのは、妻と共にコロラド州エステスパークのスタンレー・ホテルに、冬の閉館前の最後の客として滞在していた時のことだった。彼は修道女の一団がホテルを出ていくのを目にし、その場所が突然神を失ったように感じた。2人はホテルに残った唯一の客で、自分たち以外は誰もいないダイニングルームで夕食をとった。妻が床についた後、キングは誰もいないホテルを散歩し、やがてバーにたどり着いて、グレイディという名のバーテンダーに飲み物を出された。ホテル内の消防ホースも彼に蛇を連想させ、その夜遅く、息子がそのホースに追いかけられる悪夢で目を覚ました。キング一家は小説で呪われた部屋とされる217号室に滞在し、映画ではこの部屋が237号室に変更された。消防ホースは小説に登場する要素で、後にテレビミニシリーズ『シャイニング』（1997年）にも登場する。
スタンリー・キューブリックは当初、『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』（1964年）で一緒に仕事をしたスリム・ピケンズにディック・ハロラン役をオファーしたが、ピケンズは（終わりのない完璧主義を抑えるための）条件なしで再びキューブリックの下で働くことを望まなかった。ピケンズのエージェントは、脚本をスキャットマン・クローザースのエージェント、ドン・シュワルツに伝えたと報じられている。脚本を読んだシュワルツは、管理人の役がクローザースを想定して書かれたと本気で信じた。彼は（クローザースと過去に3本の映画で共演したジャック・ニコルソンの助けも借りて）1年間キューブリックに働きかけた。クローザースはキューブリックの名前すら聞いたことがなかった。さらに、彼が初めて見たキューブリック作品が『シャイニング』（1980年）だと認めている。
スティーヴン・キングは、なぜ人々がこの映画をそんなに怖がるのか、ずっと理解できずにいる。
スタンリー・キューブリックは脚本の順番通りに撮影することを望んだ。そのためには、関連するすべてのセットを常にスタンバイさせておく必要があった。これを実現するため、エルストリー・スタジオのすべてのサウンドステージが使用され、撮影期間中ずっと全セットが組み立てられ、照明を仕込まれて準備万端の状態に置かれた。
冒頭ショットの滑らかな動きを実現するため、撮影技師のグレッグ・マクギリヴレイは広角のアリフレックスカメラをヘリコプターの前に固定し、振動を除去するためにブレードのバランスを調整した。カメラが車の後ろに降りてきて追い越し、崖の上へと進むショットでさえ、ヘリコプターを使って撮影されている。
『バリー・リンドン』（1975）の後、スタンリー・キューブリックは次回作のためのリサーチとして、近年の書籍を大量に読み始めた。秘書は、彼がオフィスで没にした本を壁に投げつける音を聞いていた。ある日、彼はスティーヴン・キングの小説を読み始め、数時間経ってもあの聞き慣れた本が壁に当たる音が聞こえてこなかったことから、秘書は彼が次回作を見つけたと悟った。興味深いことに、キング自身はこの話に懐疑的で、小説の冒頭はかなりゆっくり進むと感じていたという。
ジャックが画面外でタイプを打つ音が聞こえるシーンでは、スタンリー・キューブリックは実際にタイピストが「All work and no play makes Jack a dull boy」という言葉を繰り返し打つ音を録音した。タイプライターのキーはそれぞれ打鍵音が微妙に違うからだという。キューブリックは、音と動作を一致させ真正性を確保するため、実際にその言葉を打つことにこだわった。
ヴィヴィアン・キューブリックが撮影したメイキング・ドキュメンタリーによると、生け垣の迷路のセットは、映画本編の迷路（大半はマット画）ほど大きくはないものの、詳細な地図が必要なほど広く複雑だった。彼女は自身のドキュメンタリーのコメンタリーで、多くのスタッフが実際に迷路で迷ったと述べ、今では『スパイナル・タップ』（1984）の楽屋で迷うシーンを思い出すと皮肉っぽく語っている。
1970年の管理人であるデルバート・グレイディの2人の娘はイギリス訛りで話し、同じ人物であることが判明するウェイターも同様だ。ジャックとグレイディが、魅惑的で心地よい1920年代の雰囲気が漂うボールルームを後にすると、2人は鮮やかな赤い表面を持つ、いかつい現代風のトイレへと足を踏み入れる。アールマンはジャックに、棟全体が完全に改装されたと話していたのだから、トイレも棟の他の部分と同じ様式で仕上げられているはずだった。トイレが際立って異質であること、そしてここが幻想世界の現実が明かされる場所であることは、問題がボールルームやホテルの他の部分の手の込んだ幻想ではなく、ジャックの魂に関わるものだということを示している。
スタンリー・キューブリックのお気に入りの映画の一つが、デヴィッド・リンチ監督の『イレイザーヘッド』（1977）だった。キューブリックは本作の制作中、この映画を創作上の影響として挙げ、キャストとスタッフを自身が目指す雰囲気に導くために上映した。
フィリップ・ストーンはジャック・ニコルソンとのシーンをこう振り返っている。「50回か60回は撮ったんじゃないかな、いつも一発撮りでね。それからジャック・ニコルソンとスタンリーと僕で座って、毎回のテイクをビデオで見るんだ。ジャックが『今のなかなか良かったよね、スタンリー？』と言うと、スタンリーは『ああ、良かった。じゃあもう一回やろう』と言うんだ」。
テニスボールがダニーのおもちゃのほうへ転がっていくカットは、納得のいくまで50テイクを要した。
ジェームズ・メイソンがスタンリー・キューブリックの『シャイニング』（1980）の撮影現場を訪れる姿が、『Making 'The Shining'』（1980）で確認できる。キューブリックは通常、撮影現場への見学者を許可しなかったが、『ロリータ』（1962）でハンバート・ハンバートを印象的に演じたメイソンには例外を認めた。メイソンは、同じスタジオで撮影中だったシャーロック・ホームズ対切り裂きジャックの映画『Murder by Decree』（1979）の「ワトソン」の衣装を着たまま現場に現れた。
ジャック・ニコルソン演じるキャラクターが、美しい女性にキスをした途端、その女性がグロテスクな幻影に変わる映画は、これが2本目である。1本目は『The Terror』（1963）だった。この映画にも、キャラクターが斧でドアを破るシーンがある。
撮影中に脚本が頻繁に変更され（ほぼ毎日のようにシーンが変更された）、ジャック・ニコルソンは脚本を読むのをやめたと語っている。彼は毎日渡される新しいページだけを読んでいた。ニコルソンはまた、やがて修正されたシーンを渡されると、どうせまた新しいものが来ると分かっていたので、ゴミ箱に捨てていたとも話している。
キッチンのセットは実はエルストリー・スタジオの楽屋裏の一角で、キューブリックの私的なオフィスは同じエリアのすぐ角を曲がったところにあった。ウェンディがジャックを閉じ込める食料貯蔵室は、キューブリックがカメラ機材や古い衣装など、自身の映画に関わる品々を保管していた倉庫だった。このことは、ヴィヴィアン・キューブリックが外国人ジャーナリストにエルストリー・スタジオを詳しく案内するオンラインで公開されている映像（1980年）で明かされている。
映画ポスターの制作にあたり、スタンリー・キューブリックは著名なグラフィックデザイナー、ソール・バスに連絡した。バスは原作の解釈に基づいて複数のデザインを制作したが、キューブリックはその質の高さは認めつつも、当初はどれも自身が求める「雰囲気」を正確にとらえていないと感じた。初期のデザインにはより抽象的なものや、監督が強調したくない要素を含むものもあった。何度も修正を重ねた末、ついに顔をあしらった現在の象徴的なポスターにたどり着いた。キューブリックはその出来に感激し、芸術性と映画のタイトルを独特に組み合わせた点を高く評価した。これは他の映画広告ではしばしば欠けていると彼が感じていたものだった。ソール・バスは後に、キューブリックとの仕事は自分をほとんど気が狂わせそうになった、約300点のデザインを描いたと振り返りつつも、とんでもない経験だったと語り、監督の厳格な仕事ぶりに敬意を抱き共感したと述べている。
ジャックにかけられる飲み物はアドヴォカート（「弁護士の飲み物」を意味するアドヴォカーテンボレルとも呼ばれる）で、卵、砂糖、ブランデー、時にクリームから作られるオランダの伝統的なアルコール飲料であり、カスタードのようななめらかな口当たりが特徴だ。
オープニングでは、車はすべて道の脇で故障しているか、トランス一家の車とは逆方向に走っている。
ネタバレを含むトリビア
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スタンリー・キューブリックは当初、ディック・ハロラン（スキャットマン・クローザース）がジャック・トランスに殺される場面を70テイクほど撮りたがっていたが、ジャック・ニコルソンがキューブリックを説得し、69歳のクローザースに配慮して40テイクで打ち切った。撮影中、クローザースはキューブリックの有名な執拗なテイク繰り返しに苛立ち、ついに涙を流して「キューブリックさん、何がお望みなんですか」と尋ねたという。
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スティーヴン・スピルバーグは、ウェンディがジャックの「小説」を見つけて彼と対峙する場面を、スタンリー・キューブリックの逆を行く演出の好例として絶賛した。スピルバーグによれば、この場面のわかりやすい撮り方は、ウェンディと観客が原稿に気を取られている間にジャックを彼女の肩越しに突然現れさせることだが、キューブリックはウェンディから唐突にカットを切り、柱の後ろからのショットでウェンディの背後から遠景へと移動させることで、ジャックがフレームに現れる準備を観客にさせ、彼の登場による驚きを消し去った。スピルバーグは、キューブリックの異例の撮影・編集方法には2つの利点があったと指摘している。1つは、「驚き」に続く安堵の瞬間を挟まずに、このシーケンスの残りを通して緊張を保てること。もう1つは、その瞬間の驚きを避けることで、キューブリックが本作最大の恐怖をハロラン殺害のために取っておいたことであり、そこではジャックの突然の登場が実際に驚きとして機能する。
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237号室で裸の女と起きる出来事は、小説には登場しない。
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ラストの1921年の写真は本物の1920年代の写真で、ジャック・ニコルソンの頭部が別の男性の体にエアブラシで合成されている。スタンリー・キューブリックは当初、エキストラを使って自ら撮影するつもりだったが、本物の写真以上に良く見せることはできないと気づいた。
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シェリー・デュヴァル出演作で男性主人公が雪の中で死ぬのは、『ギャンブラー（1971）』に続いて2本目。
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1921年の写真の小道具は今も無傷で残っており、スタンリー・キューブリックの展覧会で見ることができる。よく見ると、ジャック・ニコルソンのエアブラシ加工された頭部が少し浮き出ており、写真に貼り付けられたことがわかる。
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小説ではジャック・トランスも憑依されるが、一時的に自我を取り戻し、ダニーに母親と逃げるよう伝える。その後、ジャックが処理し損ねたボイラーのせいでオーバールック・ホテルは全焼し、彼も炎の中で命を落とす。映画ではオーバールック・ホテルは最後まで建ったままで、ジャックはダニーを追って迷路に入り、ホテルと運命を共にするのではなく、その中で凍死する。ディック・ハロランも小説には登場しジャックに襲われるが、映画と違い小説では生き延びる。続編小説『ドクター・スリープ』が『ドクター・スリープ』（2019）として映画化された際、『シャイニング』映画版の正当な続編とするため、これらの相違点を考慮する必要があった。
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本作のイギリス向けテレビCMでは、ジャックが2枚目のドアの板を引き裂く姿が見られるが、このカットは本編では使われなかった。
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本作で示される時系列（オーバールックの支配人スチュアート・ウルマンによればホテルの閉鎖日は10月30日、作中の各章が時間の経過を示す）に従うと、ジャックによる家族への襲撃、ウェンディとダニーの脱出、迷路でのジャックの死を含む最後の出来事は12月11日に起きている。
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長年、ラストの写真の詳細は不明だった。ジャック・ニコルソンが合成された相手の男性が誰なのか、どこで、いつ、どんな催しで撮影され、現存しているのかさえわかっていなかった。2024/5年、アラステア・スパークがその男性を、ジョン・ゴルマンの芸名であるサントス・カサーニと特定した。写真は1921年2月14日、ロンドンのロイヤル・パレス・ホテルのエンプレス・ルームズで開かれたバレンタインデー・ボールで撮影されたものだ。オリジナル写真はハル・モレイが撮影し、ゲッティイメージズのハルトン・コレクションに現存している。
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