द शाइनिंग: पर्दे के पीछे के 143 रोचक तथ्य

1921 के वेटर और बटलर डेल्बर्ट ग्रैडी गोल्ड रूम में जैक पर एडवोकाट (एक पीली लिकर) गिरा देते हैं; ऐसे कई मौकों में से एक जहाँ फ़िल्म जैक के पागलपन और ओवरलुक होटल के पुनर्जीवन के करीब पहुँचने के साथ पीले रंग का प्रतीकात्मक महत्व धीरे-धीरे बढ़ता जाता है।
वैराइटी मैगज़ीन के मुताबिक़, फ़िल्म की शूटिंग में लगभग 200 दिन लगे। लेकिन सहायक एडिटर गॉर्डन स्टेनफ़ोर्थ के अनुसार इसमें इससे कहीं ज़्यादा, करीब एक साल लगा। फ़िल्म के लिए शुरू में सत्रह हफ़्ते तय थे, पर आख़िर में इक्यावन हफ़्ते लगे। फ़िल्म इतनी लंबी खिंची कि Reds (1981) और रेडर्स ऑफ़ द लॉस्ट आर्क (1981) देर से बनीं, क्योंकि दोनों एल्स्ट्री स्टूडियोज़ में शूटिंग का इंतज़ार कर रही थीं।
टाइटल थीम ए क्लॉकवर्क औरेंज (1971) की मुख्य थीम के एक ख़ास अंश का विस्तारित रूप है।
2024 में जैक की कुल्हाड़ी हेरिटेज ऑक्शन में $125,000 में बिकी।
जब स्टेडीकैम के आविष्कारक और ऑपरेटर गैरेट ब्राउन को इस फ़िल्म पर काम के लिए रखा गया, तो उन्हें भरोसा दिलाया गया कि शूटिंग किसी भी हाल में छह महीने से ज़्यादा नहीं चलेगी, क्योंकि उन्हें छह महीने में अमेरिका लौटकर "रॉकी II (1979)" की शूटिंग करनी थी। शूटिंग शुरू होने के छह महीने बाद तक फ़िल्म का आधे से भी कम हिस्सा शूट हुआ था, और कई महीनों तक ब्राउन एक हफ़्ता लंदन में इस फ़िल्म पर और एक हफ़्ता फ़िलाडेल्फ़िया में "रॉकी II (1979)" पर काम करते रहे, हर रविवार कॉनकॉर्ड से सफ़र करते हुए।
सेट पर एयर कंडीशनिंग नहीं थी, इसलिए अक्सर बहुत गर्मी हो जाती थी। हेज मेज़ का सेट बेहद घुटन भरा था। शॉट पूरा होते ही एक्टर, एक्ट्रेस और क्रू अपने भारी कपड़े जितनी जल्दी हो सके उतार देते थे।
फ़िल्म पर अपनी कई आलोचनाओं के बीच स्टीफ़न किंग को वेंडी के रूप में शेली डुवॉल की कास्टिंग भी पसंद नहीं आई। किंग की कल्पना में वेंडी एक ब्लॉन्ड पूर्व चीयरलीडर जैसी थी, जिसने कभी कोई सच्ची मुश्किल नहीं देखी हो, जिससे ओवरलुक में उसकी परीक्षा और भी डरावनी लगती। उन्हें लगा कि डुवॉल बहुत ज़्यादा भावुक रूप से कमज़ोर और तजुर्बेकार दिखती हैं, यानी उनकी कल्पना वाले किरदार के बिल्कुल उलट।
स्टीफ़न किंग से इस फ़िल्म को बनाने के बारे में स्टैनली कुब्रिक ने सबसे पहले सुबह-सुबह के एक फ़ोन कॉल से संपर्क किया, क्योंकि इंग्लैंड मेन से पाँच घंटे आगे है। हैंगओवर से जूझ रहे और शेविंग कर रहे किंग को पहले तो लगा कि उनके किसी बच्चे को चोट लगी है, और जब उनकी पत्नी ने बताया कि फ़ोन पर कुब्रिक हैं तो वे हैरान रह गए। किंग को याद है कि कुब्रिक ने सबसे पहले तुरंत यह कहना शुरू किया कि भूतिया कहानियाँ कितनी उम्मीदवादी होती हैं, क्योंकि वे बताती हैं कि इंसान मौत के बाद भी रहता है। "नरक का क्या?" किंग ने पूछा। कुब्रिक कुछ पल चुप रहे और आख़िर में बोले, "मैं नरक में नहीं मानता।" किंग ने जवाब दिया कि ऐसे लोग भी हैं जो नरक में मानते हैं और मौत से भी ज़्यादा उससे डरते हैं। यह बातचीत कहानी का लहज़ा समझने में कुब्रिक की बहुत मदद कर गई।
फ़िल्म की शुरुआत में ओवरलुक होटल की ओर जाती फ़ॉक्सवैगन बीटल के शॉट्स के आउटटेक्स बाद में रिडली स्कॉट ने इस्तेमाल किए, जब वॉर्नर ब्रदर्स ने उन्हें ब्लेड रनर (1982) की मूल रिलीज़ में "सुखद अंत" जोड़ने के लिए मजबूर किया। स्टैनली कुब्रिक, जो स्कॉट की पिछली फ़िल्म Alien (1979) के प्रशंसक थे, ने ख़ुशी से वह फ़ुटेज दे दी, इस शर्त पर कि सिर्फ़ वही शॉट्स इस्तेमाल हों जो द शाइनिंग में नहीं लिए गए। इसमें कोई दिक्कत नहीं आई, क्योंकि उस सीन का बिना इस्तेमाल हुआ काफ़ी फ़ुटेज मौजूद था।
स्टेनली कुब्रिक ने दूसरे देशों में डबिंग कलाकारों के चयन के फ़ैसले भी खुद किए करते थे। स्पेन में अभिनेता जोआक्विन हिनोहोसा और अभिनेत्री वेरोनिका फ़ोरके ने क्रमशः जैक और वेंडी टोरेंस को आवाज़ दी। दोनों के पास डबिंग का बहुत कम अनुभव था। स्पेन में इस कास्टिंग चॉइस की वजह से इस डबिंग को अब तक की सबसे खराब डबिंग में गिना जाता है।
स्टीफ़न किंग द शाइनिंग पर इतने सख़्त क्यों रहे, यह कभी पूरी तरह साफ़ नहीं हुआ, ख़ासकर तब जब वे आम तौर पर अपनी रचनाओं के रूपांतरणों पर इतने कठोर नहीं होते। सालों में किंग ने बताया कि कुब्रिक का नज़रिया कई मामलों में उनसे अलग था (यहाँ तक कि उन्होंने अपनी किताबों में भी अपनी नाराज़गी ज़ाहिर की है), लेकिन ये मतभेद उनकी ढेरों कड़ी टिप्पणियों को पूरी तरह जायज़ नहीं ठहराते, क्योंकि बाकी रूपांतरणों पर उनका रुख़ आम तौर पर नरम रहा है। यह कहा गया है कि किंग की यह भावना पर्दे के पीछे के निजी मसलों से जुड़ी थी, क्योंकि किंग ने इशारा किया था कि उपन्यास में कई आत्मकथात्मक तत्व थे जो फ़िल्म में या तो इस्तेमाल नहीं हुए या बस हल्के-फुल्के ज़िक्र तक सीमित रहे। इन तत्वों में जैक टोरेंस का अपने पिता से मुश्किल रिश्ता (किंग के पिता ने परिवार छोड़ दिया था जब वे 2 साल के थे), उनकी शराब की लत और उससे उबरने का संघर्ष (किंग 1980 के दशक का ज़्यादातर हिस्सा नशे और शराब के आदी रहे), और नशे में जैक के गुस्से के दौरे (किंग ने माना था कि एक बार उनके बेटे ने उनके नोट्स के साथ छेड़छाड़ की तो वे क़रीब-क़रीब क़ातिलाना गुस्से में आ गए थे) शामिल हैं।
फ़िल्म की शुरुआत में नाश्ते के सीन में वेंडी जे.डी. सैलिंजर की "The Catcher In The Rye" पढ़ रही है।
गैराज मालिक लैरी डर्किन की छोटी-सी भूमिका निभाने वाले टोनी बर्टन एक दिन सेट पर शतरंज का सेट लेकर पहुँचे, इस उम्मीद में कि शूटिंग के ब्रेक में किसी से एक गेम खेल लेंगे। शतरंज के शौक़ीन और जवानी में पैसों के लिए शतरंज खेल चुके स्टेनली कुब्रिक की नज़र उस सेट पर पड़ी। प्रोडक्शन तय समय से पीछे चल रहा था, फिर भी कुब्रिक ने उस दिन की शूटिंग रद्द कर दी और बर्टन के साथ कई गेम खेले। बर्टन सिर्फ़ एक गेम जीत पाए, लेकिन कुब्रिक ने फिर भी उनका शुक्रिया अदा किया, क्योंकि काफ़ी समय से उन्हें किसी मुश्किल प्रतिद्वंद्वी के ख़िलाफ़ खेलने का मौक़ा नहीं मिला था।
फ़िल्म के फ़्रेंच डब संस्करण में जब वेंडी डिक को बताती है कि बग्स बनी की मशहूर लाइन "What's up Doc?" की वजह से वे डैनी को "Doc" कहते हैं, तो अनुवाद करने वालों ने इसे "बत्तख" समझ लिया, क्योंकि फ़्रेंच बोलने वाले को दोनों शब्द एक जैसे सुनाई देते हैं। इसी वजह से फ़्रेंच संस्करण में डैनी का उपनाम "Canard" (फ़्रेंच में बत्तख) हो गया।
बार के उस सीन में जहाँ जैक बॉर्बन पीता है, संवाद है: "आई लाइक यू लॉयड। यू वर ऑलवेज़ द बेस्ट गॉडडैम बारटेंडर फ़्रॉम टिम्बकटू, टू पोर्टलैंड, मेन, ऑर पोर्टलैंड, ओरेगन फ़ॉर दैट मैटर।" यह सीधे उपन्यास से लिया गया है, और संयोग से यह उनके मेज़बान शहर पोर्टलैंड, ओरेगन का ज़िक्र है, जहाँ उन्होंने होटल के बाहरी सीन फ़िल्माए थे, जो पास के माउंट हुड पर टिम्बरलाइन लॉज था।
स्टेनली कुब्रिक ने फ़िल्म के अलग-अलग भाषा संस्करणों के लिए "ऑल वर्क एंड नो प्ले मेक्स जैक अ डल बॉय" वाक्य को उस भाषा के मुताबिक कहावतों में ढाला, जैसे इतालवी में "इल मैटिनो हा ल'ओरो इन बोका" ("जो सुबह जल्दी उठता है, उसका दिन सुनहरा होता है"), जर्मन में "वास डू हॉयटे कान्स्ट बेज़ॉर्गन, दास फ़र्शीबे निष्ट ऑफ़ मॉर्गन" ("जो आज कर सकते हो, उसे कल पर मत टालो"), और स्पेनिश में "नो पोर मुचो माद्रुगार अमानेसे मास टेम्प्रानो" ("जल्दी उठने से सुबह जल्दी नहीं हो जाती")।
जैक निकोलसन और शेली डुवॉल दोनों ने फ़िल्म को मिली आलोचनात्मक प्रतिक्रिया पर बात की है, उन्हें लगा कि इसमें कास्ट और क्रू की ज़बरदस्त मेहनत को नज़रअंदाज़ कर दिया गया। निकोलसन ने फ़िल्म को अपने करियर की सबसे मुश्किल फ़िल्मों में से एक बताया और डुवॉल के अभिनय को वह सबसे कठिन भूमिका कहा जो उन्होंने किसी अभिनेत्री को निभाते देखी है। डुवॉल ने खुद इस भूमिका को अपनी ज़िंदगी की सबसे कठिन भूमिका बताया और इसके लिए ज़रूरी भावनात्मक तीव्रता पर ज़ोर दिया।
साउंडट्रैक का डरावना "म्यूज़िक फ़ॉर स्ट्रिंग्स" हिस्सा पहले 1967 में Doctor Who (1963) के दो सीरियल्स में इस्तेमाल हो चुका था।
2nd यूनिट के कैमरामैन जेफ़ ब्लिथ के मुताबिक़, पैसिफ़िक कोस्ट हाईवे पर एक सीन फ़िल्माया गया था जिसमें डिक हैलोरन गाड़ी चलाते हुए डैनी की टेलीपैथिक मदद की पुकार सुनता है। फिर डिक का गाड़ी पर नियंत्रण छूट जाता है और वह सामने से आती ट्रैफ़िक से टकराते-टकराते बचता है। ब्लिथ ने कहा कि यह सीन शूट करना ख़तरनाक था और उन्हें निराशा हुई कि कुब्रिक ने इसे उस सीन से बदल दिया जिसमें डिक बस बिस्तर पर लेटा टीवी देख रहा है।
स्टेनली कुब्रिक का परफ़ेक्शनिज़्म यहाँ तक था कि वे ज़िद करते थे कि सीन की लाइटिंग नापने के लिए कास्ट सदस्य खुद सेट पर मौजूद रहें, जो आमतौर पर स्टैंड-इन्स के साथ किया जाता है। जैक निकोलसन ने बताया कि कुब्रिक ही ऐसे अकेले निर्देशक थे जिनके साथ काम करते हुए असली कास्ट सदस्यों को लाइटिंग के लिए पोज़ देना पड़ा, जिसके लिए उन्हें आम दिनों से कई घंटे पहले सेट पर पहुँचना पड़ता था।
स्टेनली कुब्रिक के सख़्त तेवर के बावजूद जैक निकोलसन ने माना कि उनके साथ उनका कामकाजी रिश्ता अच्छा था। शेली डुवॉल को उस वक़्त निर्देशक से शिकायत थी, क्योंकि उन्होंने उन्हें किसी से भी ज़्यादा कसा, लेकिन उन्होंने यह भी माना कि वे उन्हें उनकी पूरी क्षमता तक पहुँचाने के लिए चुनौती दे रहे थे। बाद में उन्होंने कुब्रिक के लिए बहुत सम्मान जताया और कहा कि उन्होंने उन्हें अपनी बाक़ी सभी फ़िल्मों से ज़्यादा सिखाया। बदले में कुब्रिक ने इंटरव्यू में शेली की प्रतिभा की तारीफ़ की और कहा कि फ़ाइनल फ़िल्म में उनका अभिनय देखकर वे गहरे तौर पर प्रभावित हुए।
डैनी टोरेंस (डैनी लॉयड) जिस लो-राइडर ट्राइसिकल को ओवरलुक के गलियारों में पैडल करके चलाता है, उसे आज भी अक्सर "बिग व्हील" कहा जाता है। असल में वह हेडस्ट्रॉम सुपर साइकिल है, यानी मेटल फ़्रेम वाली उस असली बिग व्हील की नकल, जिसे मार्क्स ने 1969 में पेश किया था। उसके नीले और लाल रंग डैनी के कपड़ों और सेट के इंटीरियर से मेल खाते थे, और सादा मेटल फ़्रेम न सिर्फ़ कम दिखता था, बल्कि उसे व्हीलचेयर पर रखे स्टेडीकैम से नीचे के एंगल से शूटिंग के लिए भी ढाला जा सकता था। डैनी का कहना है कि उससे वादा किया गया था कि ट्राइसिकल उसे मिलेगी, लेकिन उसे कभी नहीं मिली, क्योंकि शायद वह उस आग में जल गई जिसने शूटिंग पूरी होने के वक़्त ही एल्सट्री स्टूडियोज़ का सेट अपनी चपेट में ले लिया था।
ओवरलुक होटल के सभी अंदरूनी कमरों की शूटिंग इंग्लैंड के एल्सट्री स्टूडियोज़ में हुई, जिसमें कोलोराडो लाउंज भी शामिल है, जहाँ जैक टाइपिंग करता है। खिड़की से आती धूप जैसा माहौल बनाने के लिए इस्तेमाल हुई लाइटिंग से इतनी तेज़ गर्मी पैदा हुई (बाहर बर्फ़ीला दिन दिखाने के लिए हर खिड़की पर सात लाख वाट की लाइट लगी थी) कि लाउंज का सेट आग पकड़ गया। अच्छी बात यह रही कि वहाँ के सारे सीन पूरे हो चुके थे, इसलिए सेट को ऊँची छत के साथ दोबारा बनाया गया, और आख़िर में उसी जगह को स्टीवन स्पीलबर्ग ने "रेडर्स ऑफ़ द लॉस्ट आर्क (1981)" में साँपों से भरी वेल ऑफ़ द सोल्स क़ब्र के लिए इस्तेमाल किया।
वेंडी डैनी की गर्दन पर पड़े निशान देखकर सोचती है कि यह जैक ने किया है। बाद में जब डैनी उसे बताता है कि यह कमरा 237 की औरत ने किया, तो जैक को बच निकलने का मौक़ा मिल जाता है। जैक यह दलील देने के बजाय कि वह औरत तो कब की जा चुकी होगी, ऐसा दिखाता है जैसे यह डैनी का भ्रम हो, जिससे शक फिर जैक पर ही आ जाता है। जैक की तरफ़ से इस सफ़ाई को न देना उसकी अस्थिर मानसिक हालत का ही सबूत है।
फ़िल्म के आख़िर की तरफ़ वाला सीन, जिसमें वेंडी हाथ में चाकू लेकर सीढ़ियाँ चढ़ती है, 35 बार शूट हुआ था। यानी एम्पायर स्टेट बिल्डिंग चढ़ने के बराबर।
समीक्षक माइकल सिमेंट को दिए एक इंटरव्यू में स्टीफ़न किंग की मूल किताब पर बात करते हुए निर्देशक स्टेनली कुब्रिक ने कहा था: "यह उपन्यास किसी भी तरह से गंभीर साहित्यिक कृति नहीं है, लेकिन इसकी कहानी ज़्यादातर हिस्से में बहुत बढ़िया तरीक़े से गढ़ी गई है, और एक फ़िल्म के लिए अक्सर यही सबसे ज़्यादा मायने रखता है।"
फ़िल्म में जैक निकोलसन के किरदार जैक जिस कुल्हाड़ी से हैलोरैन पर वार करता है, वह प्रॉप कुल्हाड़ी थी, इसलिए निकोलसन को उसके साथ अभ्यास करना पड़ा ताकि वार करते वक़्त ऐसा लगे कि सामान्य कुल्हाड़ी के वज़न के साथ वार किया जा रहा है।
रिलीज़ के वक़्त MPAA की नीति थी कि सभी दर्शकों के लिए मंज़ूर होने वाले ट्रेलर में ख़ून नहीं दिखाया जा सकता। 1980 में MPAA ग्रीन बैंड और रेड बैंड ट्रेलर की अवधारणा शुरू कर रहा था। अजीब बात यह है कि ट्रेलर पूरी तरह लिफ़्ट से ख़ून बहकर निकलने के शॉट से ही बना है। स्टेनली कुब्रिक ने बोर्ड को यक़ीन दिला दिया था कि लिफ़्ट से बहता हुआ ख़ून असल में ज़ंग लगा पानी है। उस पानी में लाल रंग भी मिलाया गया था।
डिक हैलोरैन के कमरे में उसके टीवी के पास फ़र्श पर रिकॉर्ड्स का ढेर दिखता है। ढेर में सबसे आगे बाईं तरफ़ "Commoners Crown" है, जो ब्रिटिश फ़ोक-रॉक बैंड स्टीली स्पैन का 1975 का एल्बम है। एल्बम का तीसरा ट्रैक 'Long Lamkin' "Lamkin" नाम के पारंपरिक गीत पर आधारित है, जिसमें एक औरत और उसके नन्हे बेटे की एक आदमी द्वारा हत्या का ज़िक्र है; कुछ संस्करणों में वह आदमी नाराज़ राजमिस्त्री है, तो कुछ में शैतान, बोगीमैन या बिना किसी वजह का खलनायक। एक और जुड़ाव यह भी है कि एल्बम में स्टेनली कुब्रिक के पूर्व सहयोगी पीटर सेलर्स ने भी मेहमान के तौर पर यूकुलेले बजाया और आवाज़ें दी हैं।
ब्रिटेन के The 100 Greatest Scary Moments (2003) के लिए दिए एक इंटरव्यू में शेली डुवॉल ने बताया कि उनके किरदार के लिए उन्हें लगभग लगातार हिस्टीरिया की हालत में रहना पड़ता था, जिससे इतना रोने के बाद आख़िर में उनके आँसू ही सूख गए। इससे उबरने के लिए वे सेट पर हर वक़्त पानी की बोतलें अपने पास रखती थीं ताकि शरीर में पानी की कमी न हो।
ओवरलुक होटल के इंटीरियर बनाने के लिए स्टेनली कुब्रिक और प्रोडक्शन डिज़ाइनर रॉय वॉकर ने जानबूझकर इसे असली होटलों के टुकड़ों से मिलकर बना हुआ दिखाने का फ़ैसला किया, बजाय इसे एक ही डिज़ाइन एस्थेटिक देने के। कुब्रिक ने कई फ़ोटोग्राफ़रों को देश भर में होटल के कमरों की तस्वीरें खींचने भेजा था और उनमें से अपनी पसंद चुनी थी। मिसाल के तौर पर, पुरुषों का लाल बाथरूम एरिज़ोना के बिल्टमोर होटल के एक पुरुष वॉशरूम पर बना था, जिसे फ़्रैंक लॉयड राइट ने डिज़ाइन किया था, और कोलोराडो लाउंज योसेमाइट वैली के अहवानी होटल के लाउंज पर बना था। दरअसल, झूमर, खिड़कियाँ और फ़ायरप्लेस लगभग एक जैसे हैं, इतने कि अहवानी होटल में आने वाले लोग अक्सर पूछते हैं कि क्या यह "द शाइनिंग वाला होटल" है।
हालाँकि बाहरी सूत्रों में ग्रेडी की बेटियों को अक्सर जुड़वाँ कहा जाता है, असल में वे 8 और 10 साल की हैं, जैसा कि पहले सीन में होटल का मालिक बताता है।
स्टीफ़न किंग कुब्रिक के रूपांतरण से निराश थे, उन्हें लगा कि यह उनके विज़न से भटक गया है। अमेरिकन फ़िल्म के जून 1986 अंक में एक इंटरव्यू में उन्होंने कहा, "यह एक बड़ी, खूबसूरत कैडिलैक जैसी है जिसके अंदर इंजन ही नहीं है। आप उसमें बैठकर लेदर की खुशबू का मज़ा ले सकते हैं; बस एक चीज़ नहीं कर सकते कि उसे कहीं चला ले जाएँ। तो मैं सब कुछ अलग तरीके से करता। असली दिक्कत यह है कि कुब्रिक ने हॉरर फ़िल्म बनाने की ठानी, बिना इस विधा की कोई ख़ास समझ रखे।" किंग ने आगे चलकर मिनीसीरीज़ द शाइनिंग (1997) बनाई और लिखी, लेकिन इसे ज़्यादातर लोग स्टेनली कुब्रिक की हॉरर क्लासिक से कमतर मानते हैं।
डैनी टोरेंस का किरदार निभाने के लिए स्टेनली कुब्रिक की पहली पसंद कैरी गफ़ी थे, जो तीसरी प्रकार की मुठभेड़ (1977) के वही छोटे बच्चे हैं। बताया जाता है कि फ़िल्म के विषय के कारण गफ़ी के माता-पिता ने ऑफ़र ठुकरा दिया था।
बारटेंडर लॉयड का किरदार शुरू में हैरी डीन स्टैंटन को निभाना था, लेकिन एलियन (1979) की अपनी प्रतिबद्धता के कारण वे यह किरदार नहीं ले सके।
स्टेनली कुब्रिक ने जैक टोरेंस के किरदार के लिए रॉबर्ट डी नीरो और रॉबिन विलियम्स पर विचार किया था, लेकिन उन्हें लेने का फ़ैसला नहीं किया। टैक्सी ड्राइवर (1976) में डी नीरो का अभिनय देखने के बाद कुब्रिक को लगा कि वे इस किरदार के लिए सही नहीं रहेंगे, क्योंकि उन्हें डी नीरो इस भूमिका के लिए पर्याप्त मानसिक रूप से विक्षिप्त नहीं लगे। Mork & Mindy (1978) में विलियम्स का अभिनय देखने के बाद उन्हें लगा कि वे इस किरदार के लिए सही नहीं रहेंगे, क्योंकि उन्हें विलियम्स इस भूमिका के लिए ज़रूरत से ज़्यादा विक्षिप्त लगे। स्टीफ़न किंग के मुताबिक़, कुब्रिक ने हैरिसन फ़ोर्ड पर भी एक बार विचार किया था।
जिस सीन में जैक भूलभुलैया में डैनी का पीछा करता है, उसे शूट करने में एक महीने से ज़्यादा लग गया। शूटिंग के दौरान क्रू के सदस्य अक्सर रास्ता भूल जाते थे और उन्हें वॉकी-टॉकी से मदद माँगनी पड़ती थी।
मेकिंग 'द शाइनिंग' (1980) की DVD कमेंट्री में विवियन कुब्रिक बताती हैं कि शेली डुवॉल को सेट पर ज़रा भी हमदर्दी नहीं मिली, जाहिर तौर पर इसलिए क्योंकि स्टेनली कुब्रिक के तरीके का एक हिस्सा यह था कि अभिनेत्री को वेंडी टोरेंस की तरह बेचैन महसूस कराया जाए ताकि उनसे ज़्यादा असरदार अभिनय निकले। इस मुश्किल अनुभव के बावजूद, डुवॉल ने बाद में माना कि उनका और कुब्रिक का लक्ष्य एक ही था और आखिर में उन्होंने इस प्रक्रिया को महत्व दिया, यह कहते हुए कि उन्होंने उन्हें अपनी बाकी सभी फ़िल्मों से ज़्यादा सिखाया।
स्टीफन किंग के मुताबिक़, शीर्षक द प्लास्टिक ओनो बैंड के गाने "इंस्टेंट कार्मा" (जॉन लेनन का लिखा) की टेक से प्रेरित है, जिसमें यह कोरस है: "वी ऑल शाइन ऑन"।
द शाइनिंग के फ़िल्म रूपांतरण से स्टीफन किंग की नाराज़गी की वजह से उन्होंने इस उपन्यास को 1997 की मिनीसीरीज़ में फिर से रूपांतरित किया, जो उनकी मूल रचना के ज़्यादा क़रीब रही। लेकिन वॉर्नर ब्रदर्स के पास फ़िल्म के अधिकार होने की वजह से मिनीसीरीज़ आगे बढ़ाने के लिए किंग को स्टूडियो के साथ एक कॉन्ट्रैक्ट साइन करना पड़ा, जिसमें उन्होंने कुब्रिक के वर्ज़न की अक्सर सार्वजनिक आलोचना न करने पर सहमति जताई। स्टीफन किंग के रूपांतरण द शाइनिंग (1997) को आम तौर पर स्टेनली कुब्रिक की मूल फ़िल्म से कमतर माना जाता है।
स्टेनली कुब्रिक ने बहुत सारी मूल अमेरिकी छवियाँ शामिल कीं, साथ ही यह किस्सा भी कि होटल को भारतीय क़ब्रिस्तान पर बनाए जाने की वजह से मूल अमेरिकियों से लड़ना पड़ा था। जैक अपनी गेंद मूल अमेरिकी तस्वीर वाली दीवार पर भी मारता है। यहाँ तक कि डैनी एक पुरानी मूल अमेरिकी चाल से जैक को हरा देता है।
पार्टी वाले सीन में स्टेनली कुब्रिक ने एक्स्ट्राज़ से कहा था कि वे अपने होंठ हिलाएँ, आवाज़ न निकालें।
1980 की फ़िल्म में डैनी टोरेंस के काल्पनिक दोस्त टोनी को जानबूझकर बिना किसी व्याख्या के छोड़ दिया गया है। किताब में टोनी की साफ़ व्याख्या मौजूद है, लेकिन फ़िल्म ने अलग रास्ता चुना और उसे एक ऐसी धुँधली, भारी आवाज़ के रूप में पेश किया जो डैनी को परेशान करने वाली तस्वीरें दिखाती है और अहम पलों में उसे प्रभावित करती है। यह धुँधलापन फ़िल्म का बेचैन करने वाला माहौल और बढ़ाता है और टोनी की असली पहचान दर्शक पर छोड़ देता है।
उपन्यास में कमरा 217 के बाथटब वाली औरत ने अपने जवान प्रेमी के छोड़ जाने के बाद ख़ुदकुशी कर ली थी। फ़िल्म में उसकी पहचान धुँधली छोड़ दी गई है, लेकिन एक बारीक इशारा मौजूद है: गोल्ड रूम वाले सीन में लाल बाथरूम के सबसे क़रीब वाली मेज़ पर बैठी एक उम्रदराज़ औरत कमरा 237 की "बुढ़िया" जैसी दिखती है। वह एक जवान आदमी के साथ बैठी है और जैक के गुज़रते वक़्त उसे बर्फ़ जैसी नज़रों से घूरती है।
ओरेगन के माउंट हुड पर स्थित टिम्बरलाइन लॉज का इस्तेमाल बाहरी अगले हिस्से के लिए किया गया, लेकिन सारे इंटीरियर और होटल का पिछला हिस्सा इंग्लैंड के लंदन स्थित एल्स्ट्री स्टूडियोज़ में ख़ास तौर पर बनाए गए थे। कहा जाता है कि टिम्बरलाइन के प्रबंधन ने स्टेनली कुब्रिक से गुज़ारिश की थी कि वे किताब में लिखे कमरा नंबर 217 का इस्तेमाल न करें, क्योंकि उन्हें डर था कि उस कमरे में फिर कोई ठहरना नहीं चाहेगा। कुब्रिक ने स्क्रिप्ट बदलकर ऐसा कमरा नंबर 237 डाल दिया जो असल में है ही नहीं।
जर्मन भाषा वाले वर्ज़न में "ऑल वर्क एंड नो प्ले मेक्स जैक अ डल बॉय" की जगह कुब्रिक ने "नेवर पुट ऑफ टिल टुमॉरो व्हाट मे बी डन टुडे" का इस्तेमाल किया।
निर्देशक स्टेनली कुब्रिक के छोटे डैनी लॉयड के साथ बहुत अच्छे रिश्ते थे, और चूंकि यह उसकी पहली एक्टिंग थी, वे बच्चे को लेकर काफ़ी सुरक्षात्मक थे। फ़िल्म की शूटिंग के दौरान लॉयड को यह तक पता नहीं था कि वह किसी हॉरर फ़िल्म में काम कर रहा है, और उसे सच्चाई कई साल बाद जाकर समझ आई। बड़े होकर दिए इंटरव्यू में लॉयड ने बताया कि कुब्रिक उसके साथ बॉल भी खेलते थे; फ़िल्म के बाद कई सालों तक कुब्रिक लॉयड परिवार को क्रिसमस कार्ड भेजते रहे और डैनी को उसकी हाई स्कूल ग्रेजुएशन पर बधाई देने के लिए फ़ोन भी किया।
ओवरलुक होटल के अंदर टेनिस बॉल को उछालने का आइडिया जैक निकोलसन का था। स्क्रिप्ट में शुरू में सिर्फ़ इतना लिखा था कि "जैक काम नहीं कर रहा है।"
स्कैटमैन क्रॉदर्स की जैक निकोलसन से दोस्ती थी, और जब उन्होंने डिक हैलोरन के रोल के बारे में सुना, तो उन्होंने निकोलसन से कहा कि वे स्टेनली कुब्रिक से उन्हें कास्ट करने की बात करें।
स्टेनली कुब्रिक ने तय किया कि हेज एनिमल्स का ज़िंदा हो जाना (जैसा किताब में होता है) स्पेशल इफ़ेक्ट्स की सीमाओं की वजह से मुमकिन नहीं है, इसलिए उन्होंने इसकी जगह हेज मेज़ चुना।
इस फ़िल्म और कुब्रिक के कथित तौर पर मांगे गए रीटेक्स की संख्या को लेकर काफ़ी बढ़ा-चढ़ाकर बातें कही जाती हैं। गिनीज़ बुक ऑफ़ रिकॉर्ड्स के मुताबिक़, जिस सीन में वेंडी बेसबॉल बैट घुमाते हुए सीढ़ियों से पीछे हटती है, वह 127 बार शूट हुआ था, जो किसी एक सीन के सबसे ज़्यादा टेक्स का रिकॉर्ड है। यह बात कुब्रिक के परफ़ेक्शनिस्ट होने के मिथक में खूब फ़िट बैठती है, लेकिन स्टेडीकैम ऑपरेटर गैरेट ब्राउन और असिस्टेंट एडिटर गॉर्डन स्टेनफ़ोर्थ दोनों की मानें तो इसमें काफ़ी बढ़ा-चढ़ाकर बताया गया है। वह सीन असल में करीब 35 से 45 बार शूट हुआ था, यानी मशहूर 127 टेक्स से कहीं कम।
रॉबर्ट डी नीरो ने कहा है कि उन्होंने यह फ़िल्म देखी है और उन्हें एक महीने तक बुरे सपने आते रहे।
इस थका देने वाली शूटिंग के दौरान ब्रिटेन में विंबलडन टेनिस टूर्नामेंट ज़ोरों पर था और टेनिस के शौक़ीन जैक निकोलसन को वहां जाने के लिए वक़्त निकालना था, इसलिए उन्होंने कमर में दर्द का बहाना बनाकर कुछ दिनों की छुट्टी मांगी। उनके स्टार होने की वजह से स्टेनली कुब्रिक ने उन्हें ब्रेक दे दिया। जैक के लिए बदकिस्मती से, कुब्रिक ने बाद में उन्हें एक प्रोडक्शन टीवी सेट पर विंबलडन की भीड़ में दो औरतों के बीच बैठे देख लिया। कुब्रिक इस पूरे वाक़ये से साफ़ तौर पर नाराज़ थे।
जब वेंडी और डैनी मेज़ में रास्ता खोजते हैं, तब जैक को होटल के अंदर उसका स्केल मॉडल देखते हुए दिखाया जाता है। एक बर्ड्स आई शॉट मेज़ के विशाल आकार को उभारता है और बीच में रास्ता निकालते वेंडी और डैनी को दिखा देता है। बाद में, जब जैक डैनी का पीछा करते हुए मेज़ में घुसकर रास्ता भूल जाता है, तो कोई बर्ड्स आई शॉट नहीं इस्तेमाल किया जाता, जिससे दर्शक मेज़ का नक्शा न बना सकें। इन सीनों का मेल एक बारीक भ्रम पैदा करता है कि जैक मेज़ को नहीं, बल्कि वेंडी और डैनी को देख रहा है।
अपनी कभी न ख़त्म होने वाली नाराज़गी में इज़ाफ़ा करते हुए स्टीफ़न किंग ने फ़िल्म देखने पर कथित तौर पर कहा था, "आप जानते हैं क्या? मुझे लगता है कि वे इस फ़िल्म से लोगों को चोट पहुंचाना चाहते हैं। मुझे लगता है कि वे सच में ऐसी फ़िल्म बनाना चाहते हैं जो लोगों को चोट पहुंचाए।" दूसरी ओर स्टेनली कुब्रिक को किंग का उपन्यास बहुत पसंद आया था और वे किताब पढ़ने के अपने पहले अनुभव के प्रति सच्चे रहना चाहते थे: "ओरिजिनल सामग्री न लिखने में मुझे जो अच्छा लगता है वह यह है कि आपको किसी चीज़ को पहली बार पढ़ने का यह ज़बरदस्त फ़ायदा मिलता है। किसी कहानी के साथ आपको यह अनुभव दोबारा कभी नहीं मिलता। आपकी उस पर एक प्रतिक्रिया होती है: यह एक तरह की प्यार में पड़ने जैसी प्रतिक्रिया होती है।"
वेंडी कार्लोस और रेचल एल्किंड ने फ़िल्म के लिए एक पूरा इलेक्ट्रॉनिक स्कोर लिखा और परफ़ॉर्म किया, लेकिन स्टेनली कुब्रिक ने उसका ज़्यादातर हिस्सा हटा दिया और साउंडट्रैक में ज़्यादातर क्लासिकल संगीत इस्तेमाल किया। फ़ाइनल वर्ज़न में सिर्फ़ ओपनिंग क्रेडिट्स के दौरान पारंपरिक रिक्विएम मास की "Dies Irae" ("Day of Wrath") धुन का रूपांतर, परिवार के होटल तक ड्राइव करने के दौरान का संगीत और कुछ और छोटे पल (जैसे हैलोरन की प्लेन यात्रा) बच पाए। वेंडी कार्लोस ने एक बार कहा था कि वे ओरिजिनल स्कोर को CD पर रिलीज़ होते देखना चाहेंगी, लेकिन तब कानूनी अड़चनें बहुत ज़्यादा थीं। 2005 तक कार्लोस का इस फ़िल्म का स्कोर रीमास्टर हो चुका है और "Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2" का हिस्सा है।
स्टेनली कुब्रिक शुरू में हैलोरन का किरदार स्लिम पिकन्स को देना चाहते थे, लेकिन "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)" में उनके साथ काम करने के अनुभव के बाद पिकन्स कुब्रिक से कोई वास्ता नहीं रखना चाहते थे।
फ़िल्म में पहले दिखाया जाता है कि डैनी Looney Tunes का कार्टून Stop! Look! And Hasten! (1954) देख रहा है। ओरिजिनल स्क्रीनप्ले में तय था कि बाथरूम का दरवाज़ा तोड़ते हुए जैक टोरेंस Looney Tunes के रेफ़रेंस में "That's all, folks!" कहेंगे। लेकिन जैक निकोलसन ने इसकी जगह "Here's Johnny!" कहा, जो आज आइकॉनिक बन चुकी लाइन है।
जिस हिस्से में जैक दीवार पर बॉल उछालता है, उसका एक शॉट फ़िल्माने में कई दिन लगे। वजह यह थी कि शॉट में बॉल को दीवार से उछलकर कैमरे के लेंस पर आना था। स्टेनली कुब्रिक इस सटीक शॉट को पाने पर इतने अड़े हुए थे कि कैमरा चलता रहा और बॉल बार-बार दीवार पर मारी जाती रही, इस उम्मीद में कि वह उछलकर लेंस पर लगेगी। बीच-बीच में दूसरे शॉट्स निपटाकर पूरी यूनिट के हर सदस्य ने इसमें हाथ आज़माया, और कई दिनों बाद जाकर यह शॉट आख़िरकार मिला।
जिस मैगज़ीन को जैक लॉबी में पढ़ता है और स्टुअर्ट उलमैन से मिलने के लिए उठते वक़्त वापस कुर्सी पर फेंक देता है, वह "Playgirl" का जनवरी 1978 का अंक है। उस अंक के कवर पर इनसेस्ट पर एक लेख और "Interview: The Selling of (Starsky and Hutch (1975)'s) David Soul" शीर्षक वाला दूसरा लेख छपा था। यह स्टेनली कुब्रिक का सीन में रखा गया कोई बहुत बारीक पूर्वसंकेत हो सकता है, या फिर महज़ एक बेमतलब मज़ाक जिससे कुब्रिक का कोई लेना-देना न हो। दोनों ही हाल में, लॉबी में किसी पोर्नोग्राफ़िक मैगज़ीन का पढ़ने के लिए रखा होना मुमकिन नहीं लगता। संयोग से (या नहीं भी), मैगज़ीन के एक लेख में स्टेनली कुब्रिक और उनकी पहले की फ़िल्म 2001: A Space Odyssey दोनों का ज़िक्र है।
उपन्यास में वेंडी के स्टोररूम में जैक को बंद कर देने के बाद उसे बॉलरूम से गाना "There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight" सुनाई देता है। बैटमैन (1989) में जैक निकोलसन का जोकर किरदार अपने "joy buzzer" से एंटोनी रोटेली को मारने के बाद वही गाना गाता है।
फ़िल्म के लगभग हर शॉट में लाल रंग कहीं साफ़ तो कहीं बारीकी से नज़र आता है। माना जाता है कि इसकी वजह यह है कि कोलोराडो का नाम स्पेनिश के उस शब्द से पड़ा है जिसका मतलब "लाल" होता है।
Ray Noble and His Orchestra के जो दो गाने इस्तेमाल हुए, वे असल में 1920 के दशक के नहीं थे: "Midnight, the Stars and You" (जो बॉलरूम में बजता है) 16 फ़रवरी 1934 को रिकॉर्ड हुआ था, और "It's All Forgotten Now" (जो बाथरूम में ग्रेडी के जैक से बात करते वक़्त धीमी आवाज़ में सुनाई देता है) 11 जुलाई 1934 को रिकॉर्ड हुआ था।
यह फ़िल्म उसी स्टूडियो में शूट हुई थी जहाँ स्टार वॉर्स एपिसोड V: द इंपायर स्ट्राइक्स बैक (1980) बनी थी। दरअसल, इस फ़िल्म में इस्तेमाल की गई ज़्यादातर नकली बर्फ़ वही थी जो होथ के सीन में काम आई थी। स्टीफ़न किंग ने दोनों फ़िल्मों के सेट का दौरा किया और निर्देशक इरविन कर्शनर से मुलाक़ात की। बाद में यही बात उनकी किताब "It" के एक हिस्से का आधार बनी। कर्शनर का उपनाम "Kersh" था और वे योडा वाली पहली स्टार वॉर्स फ़िल्म का निर्देशन कर रहे थे। स्टीफ़न किंग की किताब "It" में मिसेज़ Kersh नाम का एक किरदार है, जिसके बारे में कहा गया है कि बोलते समय वह योडा जैसी लगती है। साथ ही किंग की कई और किताबों में स्टार वॉर्स के अनगिनत ज़िक्र हैं।
फ़िल्म का यही एक शॉट है जो कैमरे में ही नहीं कैद हुआ था — भूलभुलैया के मॉडल पर धीरे-धीरे ज़ूम इन, जिसके बीच में डैनी और वेंडी की नन्ही आकृतियाँ चलती दिखती हैं। यह शॉट पाने के लिए भूलभुलैया के मॉडल को छह फ़ीट की ऊँचाई से फ़िल्माया गया। फिर भूलभुलैया के छोटे बीच वाले हिस्से को एक अपार्टमेंट कॉम्प्लेक्स के बगल में उसी पैमाने पर बनाया गया। इसके बाद शेली डुवॉल और डैनी लॉयड उस बीच वाले हिस्से में टहलते रहे और कैमरा टीम ने अपार्टमेंट बिल्डिंग की छत से उसे फ़िल्माया। अंत में दोनों शॉट्स को बस जोड़ दिया गया।
भूलभुलैया एल्सट्री स्टूडियोज़ के पास एक एयरफ़ील्ड पर बनाई गई थी, जिसमें खाली प्लाईवुड के बक्सों पर लगे चिकन वायर में टहनियाँ बुनकर बाड़ें तैयार की गई थीं। भूलभुलैया को बेहद छोटे लेंस (9.8 mm, जिससे 90 डिग्री का क्षैतिज व्यू एंगल मिलता है) से शूट किया गया और कैमरा हर वक़्त बिल्कुल सीधा रखा गया, ताकि बाड़ें असलियत से कहीं ज़्यादा बड़ी और डरावनी लगें।
जैक टोरेंस फ़ॉक्सवैगन बीटल चलाता है, जो सीरियल किलर टेड बंडी को भी पसंद थी क्योंकि उसे यह आम गाड़ी लगती थी। टेड बंडी और जैक निकोलसन दोनों को बचपन में एक ही झूठ बताया गया था — कि उनकी बहन उनकी माँ है और उनकी माँ उनकी दादी है।
अपनी सनक और ढेरों रीटेक के लिए मशहूर स्टेनली कुब्रिक ने लिफ़्ट से खून बहने का मुश्किल शॉट सिर्फ़ तीन टेक में पा लिया। यह कोई ख़ास बात न होती अगर उस शॉट को सेट करने में नौ दिन न लगे होते। हर बार जब खून बहता, कुब्रिक कहते, "यह खून जैसा नहीं लगता।" आख़िर में इस शॉट को सही करने में क़रीब एक साल लग गया। आम धारणा के उलट, लिफ़्ट के दरवाज़े कभी खुलते ही नहीं। खून किनारों से आता है।
1:38:49 के निशान पर हैलोरन गाड़ी चलाते हुए "Denver Radio 63" पर "KHOW" सुन रहा है। डेनवर में 630 KHOW नाम का यह असली रेडियो स्टेशन है।
जब THE SIMPSONS ने सालाना "Treehouse of Horror" हेलोवीन एंथोलॉजी एपिसोड में फ़िल्म की पैरोडी की, तो बार्ट को टाइटल The SHINNING बोलने को कहा जाता है और बाद में वह चिढ़कर इसे The SHINNING ही कहता है, क्योंकि वह स्टेनली कुब्रिक से मुक़दमे से बचना चाहता है। कुब्रिक को यह शो और पैरोडी दोनों बहुत पसंद आए और उन्होंने जेम्स एल. ब्रूक्स को संदेश भेजा कि वे उनकी किसी भी फ़िल्म की सीधे पैरोडी कर सकते हैं और उसका ज़िक्र कर सकते हैं, और उन्हें इससे कोई दिक़्क़त नहीं।
शेली डुवॉल के मुताबिक़, मशहूर "Here's Johnny!" सीन को फ़िल्माने में तीन दिन लगे और 60 दरवाज़े इस्तेमाल हुए।
फ़िल्मांकन के दौरान स्टेनली कुब्रिक ने कास्ट को सही मानसिक हालत में लाने के लिए "Eraserhead (1977)," "रोज़मेरीज़ बेबी (1968)," और "द एक्सॉर्सिस्ट (1973)" देखने को कहा।
जब भी जैक किसी "भूत" से बात करता है, सीन में एक शीशा होता है, सिवाय फ़ूड लॉकर वाले सीन के। वजह यह है कि वहाँ वह चमकते धातु के दरवाज़े से (अदृश्य) ग्रेडी से बात करता है।
फ़्लोरिडा में हैलोरैन के बेडरूम की दीवारों पर बड़े एफ़्रो वाली बिना ब्लाउज़ की अफ़्रीकी-अमेरिकी महिलाओं की जो पेंटिंग्स हैं, वे साठ के दशक के आख़िर और सत्तर के दशक में बहुत लोकप्रिय शैली की हैं। उनका बेडरूम में होना इस बात पर ज़ोर देता है कि उसकी "शाइनिंग" किसी तरह के पवित्र इंसान होने की वजह से नहीं, बल्कि वह बस एक आम आदमी है। यह भी ध्यान देने लायक है कि गेरुआ-भूरी दीवारें ओवरलुक होटल की याद दिलाती हैं, जिससे यह संकेत मिल सकता है कि वह आदमी उस जगह से कभी पूरी तरह आज़ाद नहीं होता।
जैक निकोलसन और जो टर्कल ने "गोल्ड रूम" सीन की छह हफ़्ते तक रिहर्सल की। टर्कल ने कहा कि फ़िल्म में यह उनका पसंदीदा सीन था।
डैनी लॉयड का मन बहलाने और उसे कहानी के गहरे-अंधेरे हिस्सों से दूर रखने के लिए उसे The Muppet Show (1976) की शूटिंग देखने लाया जाता था। लगता है वह कुछ रोएँदार दोस्त भी ओवरलुक ले आया, क्योंकि हाल ही में एक तस्वीर मिली है जिसमें डैनी चिड़चिड़े स्टैटलर (रिचर्ड हंट) के साथ मज़े कर रहा है।
नॉवेल में जैक को जो स्क्रैपबुक मिलती है, वह फ़िल्म में छोटे से हिस्से में उसकी टाइपराइटर के पास नज़र आती है, जब जैक वेंडी से कहता है कि काम करते वक़्त उसे कभी परेशान न करे। बिहाइंड-द-सीन्स तस्वीरें मौजूद हैं जिनमें जैक खुली स्क्रैपबुक के साथ खड़ा है, जिससे लगता है कि यह सीन सचमुच फ़िल्माया गया था।
जैक निकोलसन ने फ़िल्म के लिए स्कैटमैन क्रॉदर्स का सुझाव दिया था। इस फ़िल्म में क्रॉदर्स का बहुत बुरा वक़्त गुज़रा, स्टेनली कुब्रिक ने एक ही सीन के लिए उनसे सौ से ज़्यादा टेक करवाए। क्रॉदर्स की अगली फ़िल्म "Bronco Billy (1980)" थी, जिसके निर्देशक क्लिंट ईस्टवुड थे, जो आम तौर पर एक ही टेक में शॉट पूरा करने के लिए मशहूर थे। फ़िल्म के अपने पहले सीन में जब क्रॉदर्स को एहसास हुआ कि उन्हें इतने अंतहीन टेक नहीं करने पड़ेंगे, तो वह कृतज्ञता से भरकर रो पड़े।
द शाइनिंग (1980) की शुरुआत लगभग The Car (1977) की शुरुआत जैसी ही है, चाहे लैंडस्केप का थीम हो, शुरुआती संगीत (Dies Irae) हो या ओपनिंग क्रेडिट्स के टेक्स्ट का रंग।
खून से लथपथ सिर वाला एक भूत कहता है, "शानदार पार्टी है, है ना?" अंत में उसका क्रेडिट 'Injured Guest' के तौर पर दिया गया है, लेकिन उसकी पहचान कभी नहीं बताई जाती। किताब में यह बात वेंडी और डैनी से जर्जर हो चुके ओवरलुक होटल को खरीदकर उसका नवीनीकरण कराने और उसे उसकी पुरानी शान में लौटाने वाले दिवंगत प्लेबॉय करोड़पति हॉरेस डर्वेंट का भूत कहता है। यह किरदार मिनीसीरीज़ द शाइनिंग (1997) में भी आता है। फ़िल्म की सीक्वल Doctor Sleep (2019) में भी बाद में Injured Guest की पहचान हॉरेस डर्वेंट के तौर पर बताई और क्रेडिट की गई है।
स्टेनली कुब्रिक ने वेंडी और उलमैन वाला एक एपिलॉग फ़िल्माया था, लेकिन आख़िर में उसे काट दिया, क्योंकि उन्हें लगा कि वह "ग़ैरज़रूरी" है और "फ़िल्म के क्लाइमैक्स में दर्शकों में जो ज़बरदस्त उत्तेजना पैदा हुई थी, उसे कमज़ोर कर देता है।"
स्टेनली कुब्रिक ने शुरू से ही शेली डुवॉल को वेंडी टोरेंस का ज़्यादा डरपोक और भावनात्मक रूप से नाज़ुक संस्करण माना था। लेकिन नॉवेल पढ़ने के बाद जैक निकोलसन इस किरदार के लिए जेसिका लैंग को चाहते थे और उन्होंने कुब्रिक को उनका नाम सुझाया भी। अपने किए बदलाव समझाने के बाद कुब्रिक ने उन्हें यक़ीन दिला दिया कि डुवॉल सही चुनाव हैं। कई साल बाद निकोलसन ने इस अभिनेत्री की तारीफ़ की और Empire मैगज़ीन से कहा कि उन्हें लगता है कि शेली डुवॉल शानदार थीं और उन्होंने इस फ़िल्म के काम को "किसी भी अभिनेता का अब तक का सबसे मुश्किल काम, जो मैंने देखा है" कहा।
चूंकि जैक निकोलसन और शेली डुवॉल क्रमशः गाढ़ी न्यू जर्सी और टेक्सास की लहजे में बोलते थे, इसलिए कुब्रिक चाहते थे कि डैनी का किरदार निभाने वाला अभिनेता मिडवेस्ट का हो, ताकि दोनों के बीच एक तरह का समझौता हो जाए, और आख़िर में उन्होंने इलिनॉय में जन्मे डैनी लॉयड को चुना।
फ़िल्म के फ़्रेंच डब में जैक "Heeere's Johnny!!" की जगह "Coucou Chérie!!" कहता है।
हैलोरैन के स्नोकैट में होटल की ओर बढ़ने वाला सीन असली बर्फ़ में, ओरेगन के असली टिम्बरलाइन होटल की ओर जाते हुए शूट किया गया था।
जैक के कुल्हाड़ी से बाथरूम के दरवाज़े पर वार करने वाले मशहूर शॉट में स्टेनली कुब्रिक ने ख़ुद कैमरा पैन किया था। कैमरा ट्राइपॉड पर लगा था और कुब्रिक हर वार के साथ तालमेल बिठाते हुए पैन हैंडल घुमाते रहे, जबकि उनकी नज़र मॉनिटर पर बनी रही।
बार में जैक, लॉयड से कहता है कि डैनी ने एक बार उसके काम के काग़ज़ों के साथ छेड़छाड़ की थी। यह स्टीफ़न किंग की ज़िंदगी की एक घटना से मिलता है, जब उनका बेटा एक बार उनके लेखन के नोट्स के साथ खेलने लगा था। उन्हें लगा था कि वह उसे मार डालेंगे।
जिस सीन में जैक बाथरूम का दरवाज़ा तोड़ता है, उसके लिए प्रॉप्स विभाग ने ऐसा दरवाज़ा बनाया था जो आसानी से टूट जाए। लेकिन जैक निकोलसन ने स्वयंसेवी फ़ायर मार्शल के तौर पर काम किया था और उन्होंने उसे बहुत ही आसानी से तोड़ डाला। इसके बाद प्रॉप्स विभाग को और मजबूत दरवाज़ा बनाने पर मजबूर होना पड़ा।
सोमवार, 29 सितंबर 1980 की रात The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962) के सालाना एनिवर्सरी शो, 18th Anniversary Show (1980), की रात थी। यह इस फ़िल्म की रिलीज़ के दस हफ़्ते बाद था, लेकिन ज़्यादातर अमेरिकियों ने इसे अभी देखा नहीं था और उन्हें इसकी किसी बात की जानकारी नहीं थी, सिवाय इसके कि यह जैक निकोलसन की कोई हॉरर फ़िल्म है। उस शाम जब लोग शो देखने के लिए टीवी पर आए, तो इसकी शुरुआत आम थीम सॉन्ग और विज़ुअल्स से नहीं हुई, बल्कि बिना किसी साफ़ वजह के आम "coming up next" बंपर से सीधे फ़िल्म का एक सीक्वेंस चलने लगा। निकोलसन कुल्हाड़ी लेकर दौड़ते दिखे, शेली डुवॉल चीख रही थीं, कुल्हाड़ी दरवाज़े से गुज़रती है, और फिर निकोलसन वह अब मशहूर "Heere's Johnny" डायलॉग बोलते हैं, और उसी वक्त The Tonight Show का थीम बजता है और शो शुरू होता है। यह टेलीविज़न के इतिहास के सबसे मज़ेदार पलों में से एक था। इससे कुछ और लाख लोग फ़िल्म देखने भी पहुंचे, जिससे इसे अप्रत्याशित रूप से लंबा रन मिला।
बाथटब में नग्न युवती का किरदार निभाने वाली लिया बेल्डम ने 2018 के एक इंटरव्यू में कहा कि वह उस वक्त लंदन में फ़ोटोग्राफ़िक मॉडल का काम कर रही थीं और उनकी एजेंट से Hawks Films ने बॉलरूम सीन के लिए लड़कियां मुहैया कराने को कहा, इसलिए उन्हें भेज दिया गया। वह अपना मॉडलिंग पोर्टफ़ोलियो लेकर गई थीं और जब डायरेक्टर और प्रोड्यूसरों ने उनकी खिंचवाई कई नग्न तस्वीरें देखीं, तो उन्होंने अपना मन बदल दिया और उन्हें बॉलरूम की जगह बाथटब वाली महिला का किरदार ऑफ़र कर दिया। उन्होंने कहा कि स्टेनली कुब्रिक के साथ काम करके उन्हें मज़ा आया, जो सेट पर सच्चे शरीफ़ इंसान थे। आख़िर में उन्होंने इतने टेक फ़िल्माए कि गिनती ही नहीं रही और उन्होंने एक हफ़्ता नग्न घूमते हुए और जैक निकोलसन को बार-बार चूमते हुए बिताया। मॉडल के तौर पर नग्न पोज़ देने का उन्हें सालों का तजुर्बा था और वह शर्मीली नहीं थीं, इसलिए इतनी देर तक पुरुषों से भरे कमरे में पूरी तरह नग्न रहने में उन्हें कोई दिक्कत नहीं हुई।
घरेलू हिंसा पर आधारित अपने 1985 के गाने "Last Time Forever" में ब्रिटिश पॉप ग्रुप Squeeze ने इस फ़िल्म के डायलॉग की दो लाइनों के सैंपल इस्तेमाल किए। पहला सैंपल वह लाइन थी "A momentary loss of muscular coordination", जो उस सीन से है जहां जैक निकोलसन बताते हैं कि गुस्से में अपने बेटे डैनी को पकड़ते वक्त उनका हाथ कैसे टूट गया, और गाने में आगे शेली डुवॉल की चीख "NO! NO! Jack, please!" का सैंपल भी सुनाई देता है।
जिस सीन में वेंडी जैक को बिस्तर पर नाश्ता लाकर देती है, उसमें आईने के प्रतिबिंब में देखा जा सकता है कि जैक की टी-शर्ट पर "Stovington" लिखा है। फ़िल्म में इसका ज़िक्र नहीं है, लेकिन उपन्यास में यह उस स्कूल का नाम है जहां जैक पहले पढ़ाते थे।
चूंकि हैलोरैन की फ़्लाइट डेनवर में ठीक आठ बजे के बाद पहुंचती है, इसका मतलब है कि उनकी फ़्लाइट मियामी से तीन बजे के कुछ देर बाद रवाना हुई थी, यानी वे फ़ॉरेस्ट रेंजर से बात करने के कुछ ही देर बाद एयरपोर्ट के लिए निकल पड़े थे। ओवरलुक के सबसे नज़दीकी कस्बे तक गाड़ी से पहुंचने में पांच घंटे और लगते हैं। बर्फ़ीले तूफ़ान में स्नोकैट करीब 15 मील प्रति घंटे की रफ़्तार से चल सकती है। उलमैन के मुताबिक़, ओवरलुक कस्बे से करीब पच्चीस मील दूर है। एयरपोर्ट से फ़ोन करने, गाड़ी किराए पर लेने, कस्बे तक गाड़ी चलाने, स्नोकैट किराए पर लेने और आख़िरी हिस्सा तय करने का समय जोड़ें, तो हैलोरैन करीब शाम 4:45 बजे पहुंचते। उस मौसम में सूरज करीब 5:30 बजे डूबता है, लेकिन जहां ओवरलुक है वहां सूरज ठीक उसी वक़्त पहाड़ों के पीछे छिप जाता जब हैलोरैन पहुंचते हैं।
अपनी "मेकिंग ऑफ़" में विवियन कुब्रिक के मुताबिक़, जिस सीन में वेंडी को पता चलता है कि जैक क्या टाइप कर रहे थे, उसके लिए स्टेनली कुब्रिक की सेक्रेटरी ने "All work and no play makes Jack a dull boy" से भरे दर्जनों पन्ने टाइप किए थे।
उपन्यास में अहम बिंदु होने के बावजूद, फ़िल्म में होटल के बॉयलर का ज़िक्र और उसे दिखाया सिर्फ़ एक बार गया है।
इस फ़िल्म का मूल थिएट्रिकल आस्पेक्ट रेशियो 1.85:1 है, लेकिन इसे पूरे फ़िल्म फ़्रेम (1.37:1 या आज की तकनीकी भाषा में 4x3) में शूट किया गया था। फ़िल्म को VHS, लेज़रडिस्क, टीवी और अन्य जगहों पर 1.37:1 या 4x3 आस्पेक्ट रेशियो में फुल स्क्रीन दिखाया जाता रहा है, जिससे स्क्रीन के ऊपर और नीचे की तरफ़ ज़्यादा तस्वीर दिखती है। कई सालों तक 4x3 टीवी के ज़माने में कुब्रिक चाहते थे कि फ़िल्म इसी तरह दिखाई जाए, ताकि तस्वीर के किनारों पर कुछ कटे नहीं, और चूंकि उनकी ज़्यादातर सिनेमैटोग्राफ़ी सेंटर और वर्टिकल थी, इससे छोटी टीवी स्क्रीन पर असर भी बढ़ता था। लेकिन इस फ़िल्म को हमेशा 1.85:1 प्रेज़ेंटेशन के लिए ही बनाया गया था, चाहे इसके उलट कितनी भी अलग राय और नज़रिए मौजूद रहे हों। कुब्रिक की Full Metal Jacket (1987) भी इसी तरह शूट हुई थी, और Eyes Wide Shut (1999) के बारे में माना जाता था कि वह 1.37:1 में शूट हुई है, लेकिन फ़िल्म के 35mm प्रिंट जांचने पर यह गलत साबित हुआ, क्योंकि 1.85:1 सेफ़ ज़ोन के बाहर हार्ड मैट और कैमरा उपकरण मौजूद थे। 1.85:1 वर्ज़न ही निर्देशक के इच्छित वर्ज़न हैं और अब ब्लू-रे, डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म और DVD पर उपलब्ध हैं।
फ़िल्म के अंत के पास दिखने वाला "बर्फ़ीला" भूलभुलैया 900 टन नमक और कुटे हुए स्टायरोफ़ोम से बना था।
जैक निकोलसन ने बताया था कि जिस सीन में जैक, वेंडी के उसकी लिखाई में टोकने पर भड़क जाता है, वह उनके लिए सबसे मुश्किल था, क्योंकि वे ख़ुद भी लेखक थे और अपनी गर्लफ़्रेंड के साथ ऐसी बहसों में पड़ चुके थे। मेथड एक्टर होने के नाते उन्होंने उन बहसों की यादों से काम लिया और यह लाइन जोड़ी: "या अगर तुम यहां आओ और मुझे टाइप करते हुए न सुनो, अगर मैं यहां हूं तो मतलब मैं काम कर रहा हूं!"
मशहूर लाइन "Here's Johnny" को शुरू में स्पेनिश डब में हटा दिया गया था, क्योंकि जॉनी कार्सन और The Johnny Carson Show (1953) स्पेन में बिल्कुल अनजाने थे। सीन को समझने में आसान बनाने के लिए इसे "Aquí está Jack" ("Here's Jack") में बदल दिया गया, जिसमें जैक टोरेंस (जैक निकोलसन) ख़ुद को संबोधित कर रहा होता है।
इंग्लैंड में रहने की वजह से स्टेनली कुब्रिक "Heeeeere's Johnny" लाइन (The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962) से) से बिल्कुल वाकिफ़ नहीं थे, जिसे जैक निकोलसन ने इम्प्रोवाइज़ किया था। उन्होंने इसे लगभग इस्तेमाल ही नहीं किया। बाद में यही फ़िल्म का सबसे आइकॉनिक और सबसे ज़्यादा कोट किया जाने वाला सीन बन गया।
मशहूर ओपनिंग सीन मोंटाना के ग्लेशियर नेशनल पार्क में सेंट मैरीज़ लेक के ठीक उत्तर में शूट हुआ था। सीन में दिखने वाली सड़क, Going-to-the-Sun Road, सर्दियों में सचमुच बंद हो जाती है और उस पर सिर्फ़ स्नोकैट से ही चला जा सकता है। कुब्रिक ने शुरू में कोलोराडो के रॉकीज़ में एक सेकंड यूनिट भेजी थी, लेकिन उन्होंने बताया कि वह इलाक़ा ज़्यादा दिलचस्प नहीं है। जब स्टेनली कुब्रिक ने उनका शूट किया हुआ फ़ुटेज देखा तो वे बहुत नाराज़ हुए और पूरी यूनिट को निकाल दिया। फिर उन्होंने मशहूर हेलीकॉप्टर कैमरामैन ग्रेग मैकगिलिवरे को मोंटाना भेजा और यह सीन मैकगिलिवरे ने ही शूट किया।
डायन जॉनसन को अपना सह-लेखक बनाने से पहले स्टेनली कुब्रिक ने स्टीफ़न किंग की लिखी एक स्क्रीनप्ले को ठुकरा दिया था। किंग का स्क्रिप्ट उपन्यास का कहीं ज़्यादा शब्दशः रूपांतरण था, जिसमें पारंपरिक डरावनेपन पर ज़ोर था, जो कुब्रिक अपनी फ़िल्म में चाहते थे उस बेचैन कर देने वाले माहौल से मेल नहीं खाता था। उन्होंने जॉनसन को लेने के बारे में सोचा था क्योंकि उन्हें उनका उपन्यास The Shadow Knows पसंद था, लेकिन जब उन्हें पता चला कि उनके पास गॉथिक स्टडीज़ में डॉक्टरेट है, तो उन्हें यक़ीन हो गया कि यह काम उन्हीं के लिए सही है।
फ़िल्मकार किसी सीन में दो किरदारों को फ़िल्माते समय आम तौर पर 180-डिग्री रूल का सख़्ती से पालन करते हैं। सीन का पहला शॉट आम तौर पर तय करता है कि हर किरदार स्क्रीन के बाएँ या दाएँ किस तरफ़ है। सीन के दौरान कैमरा कितनी भी बार एंगल बदल सकता है, लेकिन अपनी मूल जगह से 180 डिग्री से ज़्यादा कभी नहीं घूमता। इससे कम रहने पर किरदार स्क्रीन पर अपनी तय की हुई तरफ़ ही रहते हैं, जबकि इससे ज़्यादा जाने पर (जिसे फ़िल्म-निर्माण की भाषा में "क्रॉसिंग द लाइन" कहा जाता है) किरदारों की जगह उलट जाती है और दर्शक भ्रमित हो जाता है। कुब्रिक पुरुषों के वॉशरूम में ग्रैडी से जैक की मुलाक़ात के दौरान इस नियम को तोड़ते हैं, जिससे वे दर्शक को दिखा-सा देते हैं कि जैक धीरे-धीरे ग्रैडी जैसा होता जा रहा है।
द शाइनिंग पर रिसर्च करते हुए निर्देशक ली अंक्रिच को पता चला कि टोरेंस परिवार के ओवरलुक की ओर गाड़ी से जाने वाला सीन कोलोराडो लाउंज सेट पर फ़िल्माया गया था, जिसमें VW बीटल लगभग वहीं रखी थी जहाँ जैक की मेज़ है। पीछे का फ़ुटेज गाड़ी के पीछे लगी स्क्रीन पर प्रोजेक्ट किया गया था।
स्टीफ़न किंग ने स्टेनली कुब्रिक को मुख्य भूमिका में जैक निकलसन को लेने से रोकने की कोशिश की थी और उनकी जगह माइकल मोरियार्टी या जॉन वॉइट में से किसी एक का नाम सुझाया था। किंग को लगता था कि सामान्य दिखने वाले पुरुषों को धीरे-धीरे पागलपन में डूबते देखना ड्रामे को और बढ़ा देता, लेकिन कुब्रिक की फ़िल्म के लिए सोच कुछ और ही थी।
गैरेट ब्राउन ने कॉरिडोर के कई बेहद नीचे से जाते ट्रैकिंग शॉट एक व्हीलचेयर से पूरे किए, जिस पर उनका स्टेडीकैम आविष्कार लगाया गया था। शॉट की ज़रूरत के हिसाब से ग्रिप्स व्हीलचेयर को या तो पीछे खींचते थे या आगे धकेलते थे।
जिस लुइसविल स्लगर बेसबॉल बैट से वेंडी टोरेंस जैक को पीटती है, उस पर हॉल ऑफ़ फ़ेम रेड सॉक्स खिलाड़ी कार्ल यास्ट्रेज़ेम्स्की के हस्ताक्षर थे। स्टीफ़न किंग बड़े रेड सॉक्स फ़ैन हैं।
उपन्यास में वेंडी पर सबसे पहले जैक रोक मैलेट से हमला करता है। फ़िल्म में पहला वार वेंडी जैक पर बेसबॉल बैट से करती है। दरअसल, पूरी फ़िल्म में जैक उस पर एक बार भी हाथ नहीं उठाता। हिंसक और हत्यारा वह सिर्फ़ एक ही किरदार के साथ बनता है।
जैसे-जैसे जैक दूसरी दुनिया में और गहराता जाता है, उसकी आर्थिक हालत बदलती दिखती है। जब वह पहली बार बारटेंडर लॉयड के साथ होता है, खाली बॉलरूम में सिर्फ़ वे दोनों, तब वह कहता है कि उसके पास "दो बीस और दो दस" के नोट हैं, और फिर उसका बटुआ खाली निकलता है। लॉयड कहता है कि उसका क्रेडिट ठीक है। जब जैक भरे हुए बॉलरूम में आता है, तब तक उसका बटुआ खाली नहीं रहता, वह अपने ड्रिंक का पैसा देने के लिए बटुए से पैसे निकालता है। ज़िक्र की गई दूसरी एकमात्र करंसी उसकी आत्मा है, जिसे बार में पहली बार बैठते ही वह एक ड्रिंक के लिए बेचने की क़सम खाता है। बाद में जब वह पूछता है कि ड्रिंक का पैसा कौन दे रहा है, तो लॉयड टाल देता है।
जिस दृश्य में जैक बाथरूम का दरवाज़ा तोड़ रहा है, उसमें कैमरे का आगे-पीछे होना पैन-एंड-स्कैन तकनीक की नक़ल करता है, जो वाइडस्क्रीन फ़ॉर्मेट को पुराने ट्यूब टीवी जैसी संकरी स्क्रीन पर दिखाते समय इस्तेमाल होती है।
स्टीवन श्नाइडर द्वारा संपादित "1001 Movies You Must See Before You Die" में इसे शामिल किया गया है।
जिस 7 मिनट के सीन में हॉलोरैन होटल पहुँचते ही डैनी से उनकी साझा शाइन क्षमता पर बात करता है, उसे पूरा करने में कुल 148 टेक लगे।
फ़िल्मांकन के दौरान शेली डुवॉल के तत्कालीन बॉयफ़्रेंड सर रिंगो स्टार सेट पर आए थे।
फ़िल्म की 30वीं वर्षगांठ मनाने के लिए 2010 में यूके के प्रीमियर इन होटल्स के एक टीवी विज्ञापन में ब्रिटिश कॉमेडियन लेनी हेनरी ने जैक निकोलसन का "हीयर'स जॉनी" सीन दोहराया ("हीयर'स लेनी"), जिसमें उन्होंने कुल्हाड़ी से होटल के बाथरूम का दरवाज़ा तोड़ दिया। बाद में शिकायतों के चलते इस विज्ञापन पर रोक लगा दी गई।
स्टीफ़न किंग को किताब का आइडिया तब आया जब वे और उनकी पत्नी कोलोराडो के एस्टेस पार्क स्थित स्टैनली होटल में सर्दियों के लिए बंद होने से पहले आख़िरी मेहमानों के तौर पर ठहरे थे। उन्होंने ननों का एक समूह होटल से निकलते देखा, जिससे उन्हें लगा कि जगह अचानक भगवान-विहीन हो गई है। होटल में बस वे दो ही मेहमान बचे थे और उन्होंने खाने की मेज़ पर खाना खाया जो उनके सिवा पूरी तरह खाली थी। पत्नी के सोने जाने के बाद किंग खाली होटल में घूमने निकले और बार में पहुँचे, जहाँ ग्रेडी नाम के बारटेंडर ने उन्हें ड्रिंक परोसा। होटल में रखी एक फ़ायर होज़ ने उन्हें साँप की याद दिलाई, और उसी रात वे एक बुरे सपने से जागे जिसमें उस होज़ का उनके बेटे का पीछा करना था। किंग परिवार कमरा 217 में ठहरा था, उपन्यास का भूतिया कमरा, जिसे फ़िल्म में कमरा 237 कर दिया गया। फ़ायर होज़ किताब में और बाद में उनकी टीवी मिनीसीरीज़ द शाइनिंग (1997) में भी दिखने वाला तत्व था।
स्टैनली क्यूब्रिक ने शुरू में डिक हॉलोरन का रोल स्लिम पिकन्स को दिया था, जिनके साथ उन्होंने पहले Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) में काम किया था, लेकिन पिकन्स क्यूब्रिक के साथ दोबारा काम करने को शर्तों के बिना तैयार नहीं थे (उनकी कभी न ख़त्म होने वाली परफ़ेक्शनिज़्म को काबू में रखने के लिए)। कहा जाता है कि पिकन्स के एजेंट ने स्क्रिप्ट स्कैटमैन क्रॉदर्स के एजेंट डॉन श्वार्ट्ज़ को भेजी। पटकथा पढ़ने के बाद श्वार्ट्ज़ को सचमुच लगा कि केयरटेकर का रोल ख़ास क्रॉदर्स को ध्यान में रखकर लिखा गया है। उन्होंने एक साल तक क्यूब्रिक के पीछे पड़े रहकर कोशिश की (जिसमें जैक निकोलसन का भी कुछ सहयोग था, जिन्होंने पहले क्रॉदर्स के साथ तीन फ़िल्मों में काम किया था)। क्रॉदर्स ने तो क्यूब्रिक का नाम तक नहीं सुना था। बल्कि वे खुलकर मानते हैं कि उन्होंने क्यूब्रिक की पहली फ़िल्म जो देखी, वह द शाइनिंग (1980) ही थी।
स्टीफ़न किंग को कभी समझ नहीं आया कि लोगों को यह फ़िल्म इतनी डरावनी क्यों लगती है।
स्टैनली क्यूब्रिक फ़िल्म को स्क्रिप्ट के क्रम में ही शूट करना चाहते थे। इसका मतलब था कि सभी ज़रूरी सेट हर वक़्त तैयार रहें। इसे मुमकिन बनाने के लिए एल्स्ट्री स्टूडियोज़ का हर साउंडस्टेज इस्तेमाल किया गया, सारे सेट बनाए गए, पहले से लाइट की गई और स्टूडियो में पूरी शूटिंग के दौरान तैयार रखे गए।
शुरुआती शॉट्स में जो सहजता दिखती है, उसके लिए कैमरामैन Greg MacGillivray ने एक हेलीकॉप्टर के आगे वाइड एंगल Arriflex कैमरा लगाया और फिर ब्लेड्स को इस तरह संतुलित किया कि कोई कंपन न रहे। यहाँ तक कि जिस शॉट में कैमरा कार के पीछे से नीचे आता है, उसे पार करके आगे निकल जाता है और किनारे से ऊपर गुज़रता है, वह भी हेलीकॉप्टर से ही फ़िल्माया गया।
Barry Lyndon (1975) के बाद Stanley Kubrick ने अपने अगले प्रोजेक्ट की खोज के लिए हाल की बहुत सी किताबें पढ़नी शुरू कीं। उनकी सेक्रेटरी को उनके ऑफ़िस से ठुकराई गई किताबों के दीवार पर फेंके जाने की आवाज़ सुनाई देती थी। एक दिन वे Stephen King का उपन्यास पढ़ने लगे और कुछ घंटों बाद जब सेक्रेटरी को किताब के दीवार से टकराने की वह जानी-पहचानी आवाज़ सुनाई नहीं दी, तो उन्हें समझ आ गया कि उन्हें अपना अगला प्रोजेक्ट मिल गया है। दिलचस्प बात यह है कि Stephen King इस बात पर यकीन नहीं करते, क्योंकि उन्हें लगता है कि उपन्यास की शुरुआत काफ़ी धीमी है।
जिन सीन में Jack को ऑफ़-स्क्रीन टाइप करते सुना जाता है, उनके लिए Stanley Kubrick ने एक टाइपिस्ट के असली टाइपिंग की आवाज़ रिकॉर्ड की, जो बार-बार "All work and no play makes Jack a dull boy" टाइप कर रही थी, क्योंकि टाइपराइटर की हर की की आवाज़ थोड़ी अलग सुनाई देती है। Kubrick ने ज़िद की कि असली शब्द ही टाइप किए जाएँ ताकि आवाज़ सीन के मुताबिक़ रहे और सब कुछ असली लगे।
Vivian Kubrick की बनाई "Making-of" डॉक्यूमेंट्री से पता चलता है कि हेज मेज़ का सेट फ़िल्म में दिखने वाले मेज़ जितना बड़ा तो बिल्कुल नहीं था (वह ज़्यादातर मैट पेंटिंग था), लेकिन फिर भी इतना बड़ा और जटिल था कि उसके लिए एक विस्तृत नक्शे की ज़रूरत पड़ी। अपनी डॉक्यूमेंट्री की कमेंट्री में वे बताती हैं कि क्रू के कई सदस्य सचमुच मेज़ में खो गए थे, और सूखे लहजे में कहती हैं कि अब यह उन्हें This Is Spinal Tap (1984) के बैकस्टेज वाले खोए हुए सीन की याद दिलाता है।
Delbert Grady (1970 के केयरटेकर) की दोनों बेटियाँ ब्रिटिश लहजे में बोलती हैं, और वेटर भी, जो आख़िर में वही व्यक्ति निकलता है। जब Jack और Grady बॉलरूम के 1920 के दशक वाले लुभावने और सुहावने माहौल से बाहर निकलते हैं, तो वे एक कड़े रूप वाले आधुनिक रेस्टरूम में पहुँचते हैं जिसकी सतहें चमकीली लाल हैं। Ullman ने Jack को बताया था कि पूरे विंग का पूरी तरह नवीनीकरण हो चुका है, इसलिए रेस्टरूम भी बाक़ी विंग जैसे ही स्टाइल में होने चाहिए थे। यह बात कि रेस्टरूम बिल्कुल अलग है और यहीं पर फ़ैंटेसी दुनिया की सच्चाई साफ़ हो जाती है, बताती है कि मामला Jack की आत्मा का है, न कि बॉलरूम और बाक़ी होटल की उस बड़ी फ़ैंटेसी का।
Stanley Kubrick की पसंदीदा फ़िल्मों में से एक David Lynch की Eraserhead (1977) थी। Kubrick ने इस फ़िल्म के निर्माण के दौरान उसे एक रचनात्मक प्रेरणा बताया और उसे दिखाकर कास्ट और क्रू को उस मूड में लाया जो वे फ़िल्म के लिए चाहते थे।
Philip Stone ने Jack Nicholson के साथ अपने सीन के बारे में याद करते हुए कहा, "हमने उसे 50 या 60 बार शूट किया होगा - हर बार एक ही टेक में। फिर Jack Nicholson, Stanley और मैं बैठकर वीडियो पर हर टेक देखते। Jack कहते, 'यह तो काफ़ी अच्छा था, है ना, Stanley?' और Stanley कहते, 'हाँ, था। अब इसे फिर से करते हैं'।"
Danny के खिलौनों की तरफ़ लुढ़कती टेनिस बॉल का शॉट सही बनाने में 50 टेक लगे।
Making 'The Shining' (1980) में James Mason को Stanley Kubrick की द शाइनिंग (1980) के सेट पर आते देखा जा सकता है। Stanley Kubrick आम तौर पर अपने सेट पर मेहमानों को नहीं आने देते थे, लेकिन Mason के लिए उन्होंने अपवाद बनाया, जिन्होंने Lolita (1962) में यादगार तरीके से Humbert Humbert का किरदार निभाया था। Mason सेट पर Murder by Decree (1979) की अपनी "Watson" कॉस्ट्यूम पहने आए, जो Sherlock Holmes बनाम Jack the Ripper पर बनी फ़िल्म थी और उसी स्टूडियो में बन रही थी।
यह दूसरी फ़िल्म है जिसमें जैक निकोलसन के किरदार की एक खूबसूरत औरत को चूमते ही वह भयानक आकृति में बदल जाती है। पहली थी The Terror (1963)। उस फ़िल्म में भी एक सीन है जिसमें एक किरदार कुल्हाड़ी से दरवाज़ा तोड़ता है।
शूटिंग के दौरान स्क्रिप्ट में इतने बदलाव हो रहे थे (लगभग रोज़ कोई सीन बदल जाता था) कि जैक निकोलसन ने कहा कि उन्होंने उसे पढ़ना ही छोड़ दिया। वे रोज़ सिर्फ़ वही नए पन्ने पढ़ते जो उन्हें दिए जाते। निकोलसन ने यह भी कहा कि आगे चलकर जब उन्हें कोई बदला हुआ सीन दिया जाता, तो वे उसे कूड़ेदान में फेंक देते, क्योंकि उन्हें पता था कि एक और आने वाला है।
किचन का सेट असल में एल्सट्री स्टूडियोज़ का बैकस्टेज इलाका भर था, और कुब्रिक का निजी दफ़्तर उसी इलाके में बस कोने पर था। जिस स्टोर रूम में वेंडी जैक को बंद करती है, वह असल में वही स्टोर रूम था जहाँ कुब्रिक अपने कैमरा उपकरण, पुराने कॉस्ट्यूम और अपनी फ़िल्मों से जुड़ी दूसरी चीज़ें रखते थे। यह बात ऑनलाइन उपलब्ध एक वीडियो (1980 का) में सामने आई, जिसमें विवियन कुब्रिक एक विदेशी पत्रकार को एल्सट्री स्टूडियोज़ का लंबा-चौड़ा दौरा कराती हैं।
फ़िल्म के पोस्टर के लिए स्टेनली कुब्रिक ने मशहूर ग्राफ़िक डिज़ाइनर सॉल बास से संपर्क किया, जिन्होंने स्रोत सामग्री पर अपनी समझ के आधार पर कई डिज़ाइन बनाए, लेकिन काम की गुणवत्ता मानने के बावजूद कुब्रिक को शुरू में लगा कि कोई भी डिज़ाइन उस सटीक "मूड" को नहीं पकड़ पाया जो वे चाहते थे। कुछ शुरुआती डिज़ाइन ज़्यादा अमूर्त थे या उनमें ऐसे तत्व थे जिन्हें निर्देशक उभारना नहीं चाहते थे। कई दौर के बाद आखिरकार वे अब मशहूर चेहरे वाले पोस्टर पर पहुँचे। स्टेनली कुब्रिक नतीजे से बेहद खुश थे और उन्हें यह पसंद आया कि इसमें कला को फ़िल्म के शीर्षक के साथ अनोखे तरीके से जोड़ा गया था, जिसकी कमी उन्हें अक्सर दूसरे फ़िल्मी विज्ञापनों में महसूस होती थी। सॉल बास ने बाद में याद किया कि कुब्रिक के साथ काम करना उन्हें लगभग पागल कर गया था और उन्होंने क़रीब 300 ड्रॉइंग बनाईं, फिर भी उन्होंने इसे ज़बरदस्त अनुभव बताया और कहा कि वे निर्देशक की कड़ी कार्य-निष्ठा का सम्मान करते हैं और खुद को उससे जोड़ पाते हैं।
जैक पर जो ड्रिंक गिराए जाते हैं, वह एडवोकाट है (जिसे कभी-कभी एडवोकाटेनबोरेल भी कहा जाता है, जिसका मतलब है "वकीलों का ड्रिंक"), जो अंडे, चीनी, ब्रांडी और कभी-कभी क्रीम से बनी पारंपरिक डच शराब है और जिसकी बनावट कस्टर्ड जैसी चिकनी होती है।
शुरुआती सीन में सारी गाड़ियाँ या तो किनारे पर खराब पड़ी हैं या टोरेंस की गाड़ी से उलटी दिशा में जा रही हैं।

स्पॉइलर वाले तथ्य

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स्टेनली कुब्रिक शुरू में उस सीन के क़रीब 70 टेक चाहते थे जिसमें जैक टोरेंस डिक हैलोरन (स्कैटमैन क्रदर्स) को मार देता है, लेकिन जैक निकोलसन ने कुब्रिक को मनाया कि 69 साल के क्रदर्स पर ज़्यादा ज़ोर न डालें और 40 टेक के बाद रुक जाएँ। शूटिंग के दौरान एक वक्त ऐसा आया जब कुब्रिक की मशहूर सनकी अंदाज़ में बार-बार टेक लेने की आदत से क्रदर्स इतने परेशान हो गए कि वे फूट-फूटकर रो पड़े और पूछा, "आप क्या चाहते हैं, मिस्टर कुब्रिक?"
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स्टीवन स्पीलबर्ग ने उस सीन की तारीफ़ की जिसमें वेंडी को जैक का "नॉवेल" मिलता है और जैक उसके सामने आ जाता है, और इसे स्टेनली कुब्रिक के उलटी सोच वाले निर्देशन का बेहतरीन उदाहरण बताया। स्पीलबर्ग ने कहा कि इस सीन को नाटकीय ढंग से फ़िल्माने का आम तरीका यह होता कि जब वेंडी और दर्शक पांडुलिपि में उलझे हों, तभी जैक अचानक उसके कंधे के पीछे से निकल आए। इसके बजाय कुब्रिक वेंडी से अचानक कट लेते हैं और खंभे के पीछे से एक शॉट लेते हैं जो आगे बढ़कर पीछे से वेंडी का दूर का नज़ारा दिखाता है, जिससे दर्शक जैक के फ़्रेम में आने के लिए तैयार हो जाते हैं और उसके अचानक आने का कोई झटका नहीं लगता। स्पीलबर्ग ने कहा कि सीन को फ़िल्माने और एडिट करने के कुब्रिक के इस अनोखे तरीके के दो फ़ायदे थे: 1. इससे बाकी सीक्वेंस में तनाव बना रहा, बिना उस राहत के पल के जो किसी "झटके" के बाद आता, और 2. उस पल सरप्राइज़ से बचकर कुब्रिक ने फ़िल्म का सबसे बड़ा डर हॉलोरैन की हत्या के लिए बचा कर रखा, जिसमें जैक का अचानक आना सचमुच झटका देता है।
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रूम 237 में नग्न महिला के साथ जो घटनाएँ होती हैं, वे नॉवेल में नहीं हैं।
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फ़िल्म के अंत में दिखने वाली 1921 की तस्वीर असल में 1920 के दशक की सच्ची फ़ोटो थी, जिसमें जैक निकोलसन का सिर एयरब्रश करके किसी दूसरे आदमी के शरीर पर लगाया गया था। स्टेनली कुब्रिक शुरू में ख़ुद एक्स्ट्राज़ के साथ यह तस्वीर खींचने की सोच रहे थे, लेकिन उन्हें लगा कि वे इसे असली तस्वीर से बेहतर नहीं बना पाएँगे।
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McCabe & Mrs. Miller (1971) के बाद यह शेली डुवॉल के साथ दूसरी ऐसी फ़िल्म है जिसमें मुख्य पुरुष किरदार बर्फ़ में मरा मिलता है।
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1921 की तस्वीर वाली प्रॉप अब भी सुरक्षित है और स्टेनली कुब्रिक की प्रदर्शनियों में देखी जा सकती है। ग़ौर से देखने पर पता चलता है कि जैक निकोलसन का एयरब्रश किया हुआ सिर फ़ोटो पर कैसे चिपकाया गया था, क्योंकि वह थोड़ा उभरा हुआ दिखता है।
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नॉवेल में जैक टोरेंस पर भी साया होता है, लेकिन वह थोड़ी देर के लिए काबू पा लेता है और डैनी को उसकी माँ के साथ भागने के लिए कह पाता है। फिर बॉयलर की वजह से, जिसे जैक बंद करना भूल गया था, ओवरलुक होटल जलकर ख़ाक हो जाता है और जैक भी उस आग में मर जाता है। फ़िल्म में ओवरलुक होटल अंत तक खड़ा रहता है, और जैक डैनी का पीछा करके उसे हेज मेज़ तक ले जाने के बाद वहीं अंदर जमकर मर जाता है, होटल के साथ नहीं जलता। डिक हॉलोरैन भी नॉवेल में हैं और जैक उन पर हमला करता है, लेकिन फ़िल्म के उलट किताब में वे बच जाते हैं। जब सीक्वल नॉवेल 'Doctor Sleep' पर Doctor Sleep (2019) बनी, तो इन अंतरों को ध्यान में रखना पड़ा ताकि वह द शाइनिंग फ़िल्म की सही अगली कड़ी बन सके।
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फ़िल्म के ब्रिटिश टीवी विज्ञापन में जैक को दूसरा दरवाज़ा फाड़ते देखा जा सकता है, जो शॉट फ़ाइनल कट में कभी इस्तेमाल नहीं हुआ।
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फ़िल्म में दिखाई गई टाइमलाइन के मुताबिक़ (ओवरलुक के GM स्टुअर्ट उलमैन के अनुसार होटल 30 अक्टूबर को बंद होता है; फ़िल्म के अलग-अलग चैप्टर वक़्त बीतने का पता देते हैं), फ़िल्म की आख़िरी घटनाएँ 11 दिसंबर को होती हैं, जिनमें जैक का अपने परिवार पर हमला, वेंडी और डैनी का भागना और मेज़ में जैक की मौत शामिल है।
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कई सालों तक फ़िल्म के आख़िर में आने वाली तस्वीर की बारीकियाँ अनजान थीं - जैक निकोलसन जिस शख़्स के ऊपर पेस्ट किए गए थे वह कौन था, तस्वीर कहाँ ली गई थी, किस मौक़े पर, कब, और क्या वह बची रही। 2024/5 में अलास्डेयर स्पार्क ने उस शख़्स की पहचान सैंटोस कसानी के रूप में की, जो जॉन गोलमैन का स्टेज नाम था। यह तस्वीर 14 फ़रवरी 1921 को लंदन के रॉयल पैलेस होटल के एम्प्रेस रूम्स में हुए सेंट वैलेंटाइन बॉल में ली गई थी। मूल तस्वीर हैल मोरे ने ली थी और वह गेटी इमेजेज़ के हल्टन कलेक्शन में सुरक्षित है।

द शाइनिंग: पर्दे के पीछे के 143 रोचक तथ्य

स्पॉइलर वाले तथ्य

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