Shining : 143 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Delbert Grady, le serveur et majordome de 1921, renverse de l'Advocaat (une liqueur jaune) sur Jack dans la Gold Room, l'un des nombreux moments où la couleur jaune devient peu à peu plus prégnante symboliquement à mesure que le film s'approche de la folie de Jack et de la résurrection de l'Overlook Hotel.
Selon le magazine Variety, le tournage a duré près de 200 jours. Mais selon le monteur adjoint Gordon Stainforth, il a pris bien plus, presque un an. Le film devait initialement être tourné en dix-sept semaines, mais il en a finalement fallu cinquante et une. Comme le tournage s'éternisait, Reds (1981) et Les Aventuriers de l'arche perdue (1981) ont été retardés, car ils attendaient de tourner aux studios Elstree.
Le thème du générique est une version étendue d'un extrait précis du thème principal d'Orange mécanique (1971).
En 2024, la hache de Jack a été vendue aux enchères chez Heritage pour 125 000 dollars.
Lorsque Garrett Brown, inventeur et opérateur de la Steadicam, a été engagé sur le film, on lui a assuré que le tournage ne dépasserait en aucun cas six mois, car il devait être de retour aux États-Unis six mois plus tard pour tourner Rocky II: La Revanche (1979). Six mois après le début du tournage, moins de la moitié du film était tournée, et pendant plusieurs mois, Brown a travaillé une semaine à Londres sur ce film et une semaine à Philadelphie sur Rocky II: La Revanche (1979), faisant la navette en Concorde chaque dimanche.
Il n'y avait pas de climatisation sur les plateaux, qui devenaient donc souvent très chauds. Le décor du labyrinthe de haies était étouffant. Acteurs et équipe technique se débarrassaient souvent du plus de vêtements lourds possible dès qu'une prise était terminée.
Parmi ses nombreuses critiques du film, Stephen King n'aimait pas non plus le choix de Shelley Duvall pour incarner Wendy. King imaginait Wendy comme une ancienne pom-pom girl blonde qui n'avait jamais connu de vraies difficultés, ce qui rendrait son calvaire à l'Overlook particulièrement terrifiant. Il trouvait que Duvall paraissait trop vulnérable émotionnellement et trop expérimentée, essentiellement l'opposé du personnage qu'il avait imaginé.
Stephen King a été contacté pour la première fois par Stanley Kubrick au sujet de ce film par un appel téléphonique tôt le matin, l'Angleterre ayant cinq heures d'avance sur le Maine. King, en proie à une gueule de bois et en train de se raser, a d'abord cru que l'un de ses enfants était blessé et a été stupéfait quand sa femme lui a dit que Kubrick était au téléphone. King raconte que la première chose que Kubrick a faite a été de se lancer dans un discours sur l'optimisme des histoires de fantômes, puisqu'elles suggèrent que les humains survivent à la mort. « Et l'enfer ? » a demandé King. Kubrick a marqué une pause de plusieurs secondes avant de répondre enfin : « Je ne crois pas à l'enfer. » King a répondu qu'il y a des gens qui croient à l'enfer et qui le craignent plus que la mort elle-même. Cette conversation a été extrêmement utile à Kubrick pour comprendre le ton de l'histoire.
Des chutes montrant la Volkswagen Beetle se dirigeant vers l'Overlook Hotel au début du film ont ensuite été utilisées par Ridley Scott lorsqu'il a été contraint par Warner Bros. d'ajouter une « fin heureuse » à la sortie originale de Blade Runner (1982). Stanley Kubrick, fan du précédent film de Scott, Alien (1979), lui a volontiers offert ces images, à condition que seuls des plans non utilisés dans Shining soient employés. Ce ne fut pas un problème, car il y avait suffisamment d'images inutilisées de cette scène.
Stanley Kubrick a aussi pris des décisions de casting pour les doublages dans d'autres pays. En Espagne, les acteurs Joaquín Hinojosa et Verónica Forqué ont prêté leur voix respectivement à Jack et Wendy Torrence. Tous deux avaient peu d'expérience du doublage. En Espagne, ce doublage est considéré comme l'un des pires jamais réalisés, à cause de ce choix de casting.
Les raisons pour lesquelles Stephen King est resté si critique envers Shining n'ont jamais été totalement éclaircies, d'autant qu'il n'est généralement pas si sévère avec les adaptations de ses œuvres. Au fil des années, King a souligné que la vision de Kubrick s'écartait de la sienne à plusieurs égards (il a même fait part de son mécontentement dans ses livres), mais ces différences ne semblent pas justifier entièrement ses nombreux commentaires acerbes, vu sa tolérance habituelle envers d'autres adaptations. On a suggéré que les sentiments de King étaient liés à des questions personnelles en coulisses, car King a laissé entendre que le roman contenait plusieurs éléments autobiographiques non utilisés ou seulement brièvement évoqués dans le film. Ces éléments incluent la relation difficile de Jack Torrance avec son père (celui de King a quitté la famille quand il avait 2 ans), son alcoolisme et ses difficultés à s'en sortir (King a été dépendant à la drogue et à l'alcool pendant la majeure partie des années 1980), ainsi que les accès de rage de Jack sous l'emprise de l'alcool (King a admis que son fils l'avait un jour presque rendu fou de rage après avoir touché à ses notes).
Wendy, dans la scène du petit-déjeuner au début du film, lit « L'Attrape-cœurs » de J.D. Salinger.
Tony Burton, qui a un petit rôle, celui de Larry Durkin, le garagiste, est arrivé un jour sur le plateau avec un jeu d'échecs, espérant faire une partie avec quelqu'un pendant une pause du tournage. Stanley Kubrick, joueur d'échecs passionné qui, dans sa jeunesse, jouait pour de l'argent, a remarqué le jeu. Bien que la production soit en retard, Kubrick a interrompu le tournage de la journée et enchaîné les parties avec Burton. Burton n'en a gagné qu'une, mais Kubrick l'a néanmoins remercié, car cela faisait longtemps qu'il n'avait pas affronté un adversaire à sa mesure.
Dans la version française du film, quand Wendy explique à Dick qu'ils surnomment Danny « Doc » à cause de la célèbre réplique de Bugs Bunny « What's up Doc? », les responsables de la traduction ont compris « duck », car les deux mots se prononcent de la même façon pour un francophone, ce qui explique pourquoi Danny est surnommé « Canard » dans la version française.
Dans la scène du bar où Jack boit du bourbon, le dialogue comprend : « Je t'aime bien, Lloyd. Tu as toujours été le meilleur putain de barman de Tombouctou à Portland, dans le Maine, ou Portland, dans l'Oregon, d'ailleurs. » Cette réplique est tirée directement du roman et fait incidemment référence à leur ville d'accueil, Portland, dans l'Oregon, où ont été tournés les extérieurs de l'hôtel, le Timberline Lodge, sur le mont Hood tout proche.
Stanley Kubrick a adapté la phrase « All work and no play makes Jack a dull boy » pour les différentes versions linguistiques du film, en utilisant des proverbes culturellement adaptés comme l'italien « Il mattino ha l'oro in bocca » (« Qui se lève tôt rencontre une journée dorée »), l'allemand « Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen » (« Ne remets pas au lendemain ce que tu peux faire le jour même ») et l'espagnol « No por mucho madrugar amanece más temprano » (« Se lever tôt ne fait pas lever le jour plus tôt »).
Jack Nicholson et Shelley Duvall se sont tous deux exprimés sur l'accueil critique du film, qu'ils jugeaient injuste envers les efforts intenses du casting et de l'équipe. Nicholson a décrit le film comme l'un des plus exigeants de sa carrière et a qualifié la performance de Duvall du rôle le plus difficile qu'il ait jamais vu une actrice endosser. Duvall elle-même a décrit ce rôle comme le plus dur de sa vie, soulignant l'intensité émotionnelle qu'il exigeait.
L'inquiétante section « music for strings » de la bande originale avait déjà été utilisée dans deux feuilletons de Docteur Who (1963) en 1967.
Selon Jeff Blyth, cadreur de la 2e équipe, une scène avait été tournée sur la Pacific Coast Highway où Dick Hallorann, au volant, reçoit l'appel de détresse télépathique de Danny. Dick perd alors le contrôle de sa voiture et manque de percuter les véhicules venant en sens inverse. Blyth a raconté que c'était une scène dangereuse à tourner et s'est dit déçu que Kubrick l'ait remplacée par celle où Dick est simplement allongé sur son lit devant la télé.
Le perfectionnisme de Stanley Kubrick allait jusqu'à exiger que les comédiens soient présents sur le plateau pour être mesurés en vue de l'éclairage de la scène, ce qui se fait normalement avec des doublures. Jack Nicholson affirmait que Kubrick était le seul réalisateur avec qui il ait travaillé à exiger que les acteurs eux-mêmes posent pour l'éclairage, ce qui les obligeait à arriver sur le plateau plusieurs heures plus tôt que d'habitude.
Malgré le caractère exigeant de Stanley Kubrick, Jack Nicholson a reconnu avoir eu de bons rapports de travail avec lui. Shelley Duvall lui en a voulu sur le moment, car il la poussait plus que quiconque, mais elle a admis qu'il la mettait au défi d'atteindre son plein potentiel. Elle a depuis exprimé un grand respect pour Kubrick et déclaré qu'il lui avait appris plus que tous ses autres films réunis. Kubrick, de son côté, louait le talent de Shelley en interview et se disait profondément impressionné par sa performance dans le film final.
Le tricycle bas que Danny Torrance (Danny Lloyd) pédale dans les couloirs de l'Overlook est encore souvent décrit aujourd'hui comme un « Big Wheel ». Il s'agit en fait d'un Hedstrom Super Cycle, une copie à cadre métallique du Big Wheel original lancé par Marx en 1969. Ses couleurs bleue et rouge s'harmonisaient avec la tenue de Danny et les décors intérieurs, et son cadre métallique simple, outre sa discrétion, pouvait être modifié pour permettre des angles de prise de vue au ras du sol avec une Steadicam montée sur fauteuil roulant. Danny affirme qu'on lui avait promis de lui offrir le tricycle, mais il ne l'a jamais reçu : il a probablement été perdu dans l'incendie qui a ravagé le décor des studios Elstree alors que le tournage s'achevait.
Toutes les pièces intérieures de l'Overlook Hotel ont été tournées aux studios Elstree, en Angleterre, y compris le Colorado Lounge, où Jack tape à la machine. À cause de la chaleur intense dégagée par l'éclairage utilisé pour recréer la lumière du jour (il fallait 700 000 watts de lumière par fenêtre pour donner l'impression d'un jour enneigé dehors), le décor du salon a pris feu. Heureusement, toutes les scènes y avaient été tournées, si bien que le décor a été reconstruit avec un plafond plus haut, et que le même espace a ensuite servi à Steven Spielberg pour le puits des âmes rempli de serpents dans « Les Aventuriers de l'arche perdue » (1981).
Wendy voit les bleus sur le cou de Danny et pense que c'est Jack qui les lui a faits. Plus tard, quand Danny lui dit que c'est la femme de la chambre 237, cela offre une porte de sortie à Jack. Au lieu de soutenir que la femme a forcément quitté les lieux, Jack fait comme si Danny avait eu une hallucination, ce qui fait retomber les soupçons sur lui. Ce manque de clarté chez Jack est une manifestation de son déséquilibre mental.
La scène vers la fin du film où Wendy monte l'escalier en courant avec un couteau a été tournée 35 fois. L'équivalent de monter l'Empire State Building en courant.
Évoquant le livre original de Stephen King dans un entretien avec le critique Michel Ciment, le réalisateur Stanley Kubrick déclarait : « Le roman n'est en rien une œuvre littéraire sérieuse, mais l'intrigue est pour l'essentiel extrêmement bien construite, et pour un film c'est souvent tout ce qui compte vraiment. »
La hache avec laquelle Jack, incarné par Jack Nicholson, frappe Hallorann dans le film était une hache factice : Nicholson a donc dû s'entraîner avec pour donner l'impression de manier une hache au poids normal au moment de frapper.
À l'époque de la sortie, la MPAA interdisait de montrer du sang dans les bandes-annonces destinées à tous les publics. En 1980, la MPAA introduisait les notions de bandes-annonces green band et red band. Bizarrement, la bande-annonce ne comporte que le plan du sang s'écoulant de l'ascenseur. Stanley Kubrick avait convaincu la commission que le sang qui jaillissait de l'ascenseur était en réalité de l'eau rouillée. L'eau contenait aussi du colorant rouge.
On aperçoit une pile de disques par terre, à côté du téléviseur de Dick Hallorann dans sa chambre. Le disque au sommet de la pile, à gauche, est « Commoners Crown », un album de 1975 du groupe folk-rock britannique Steeleye Span. Le troisième titre de l'album, « Long Lamkin », s'inspire d'une chanson traditionnelle intitulée « Lamkin », qui raconte le meurtre d'une femme et de son fils en bas âge par un homme : selon les versions, un maçon mécontent, un diable, un croque-mitaine ou un méchant sans mobile. Autre lien : l'album comporte aussi des parties d'ukulélé et des vocalises d'un ancien collaborateur de Stanley Kubrick, Peter Sellers.
Dans une interview pour l'émission britannique The 100 Greatest Scary Moments (2003), Shelley Duvall a révélé que, son rôle l'obligeant à rester dans un état d'hystérie quasi permanent, elle avait fini par ne plus avoir de larmes à force de tant pleurer. Pour y remédier, elle gardait toujours des bouteilles d'eau avec elle sur le plateau afin de rester hydratée.
Pour construire les intérieurs de l'Overlook Hotel, Stanley Kubrick et le chef décorateur Roy Walker ont délibérément cherché à donner l'impression d'un assemblage de morceaux de vrais hôtels plutôt qu'une esthétique unique. Kubrick avait envoyé de nombreux photographes à travers le pays photographier des chambres d'hôtel, puis avait choisi ses préférées. Par exemple, les toilettes pour hommes rouges ont été modelées sur celles du Biltmore Hotel en Arizona, dessiné par Frank Lloyd Wright, et le Colorado Lounge sur le salon de l'Ahwahnee Hotel, dans la vallée de Yosemite. Les lustres, les fenêtres et la cheminée y sont d'ailleurs presque identiques, à tel point que les visiteurs de l'Ahwahnee Hotel demandent souvent si c'est « l'hôtel de Shining ».
Bien que les sources extérieures présentent souvent les filles Grady comme des jumelles, elles ont en réalité 8 et 10 ans, comme le mentionne le propriétaire de l'hôtel dans la première scène.
Stephen King a été déçu par l'adaptation de Kubrick, qu'il jugeait éloignée de sa vision. Dans une interview parue dans le numéro de juin 1986 d'American Film, il déclarait : « C'est comme une grande et belle Cadillac sans moteur à l'intérieur. On peut s'y asseoir et profiter de l'odeur du cuir ; la seule chose qu'on ne peut pas faire, c'est la conduire quelque part. Donc je ferais tout différemment. Le vrai problème, c'est que Kubrick a entrepris de faire un film d'horreur sans apparemment rien comprendre au genre. » King a fini par produire et écrire la mini-série Shining (1997), mais celle-ci est largement considérée comme inférieure au classique horrifique de Stanley Kubrick.
Le premier choix de Stanley Kubrick pour incarner Danny Torrance était Cary Guffey, le petit garçon de Rencontres du troisième type (1977). Les parents de Guffey ont apparemment décliné l'offre en raison du sujet du film.
Le rôle de Lloyd le barman devait à l'origine être tenu par Harry Dean Stanton, qui n'a pas pu l'accepter en raison de son engagement sur Alien (1979).
Stanley Kubrick a envisagé Robert De Niro et Robin Williams pour le rôle de Jack Torrance, avant d'y renoncer. Kubrick ne pensait pas que De Niro conviendrait au rôle après avoir vu sa performance dans Taxi Driver (1976), le jugeant pas assez psychotique. Il ne pensait pas non plus que Williams conviendrait après l'avoir vu dans Mork and Mindy (1978), le jugeant trop psychotique. Selon Stephen King, Kubrick a aussi brièvement envisagé Harrison Ford.
La scène où Jack poursuit Danny dans le labyrinthe a demandé plus d'un mois de tournage. Pendant le tournage, les membres de l'équipe se retrouvaient souvent perdus et devaient utiliser leurs talkies-walkies pour demander de l'aide.
Sur la piste de commentaire DVD de Making 'Shining : Les Couloirs de la peur' (1980), Vivian Kubrick révèle que Shelley Duvall n'a reçu aucune sympathie sur le plateau, apparemment parce qu'une partie de la méthode de Stanley Kubrick pour obtenir une performance plus viscérale consistait à mettre l'actrice sous tension, comme Wendy Torrance. Malgré cette expérience difficile, Duvall a reconnu plus tard qu'elle et Kubrick partageaient le même objectif et qu'elle avait finalement apprécié le processus, déclarant qu'il lui avait appris plus que tous ses autres films.
Selon Stephen King, le titre est inspiré du refrain de la chanson « Instant Karma » du Plastic Ono Band (de John Lennon), dont le refrain dit : « We all shine on ».
L'insatisfaction de Stephen King face à l'adaptation cinématographique de Shining l'a poussé à réadapter son roman en une mini-série en 1997, plus fidèle à son œuvre originale. Cependant, Warner Bros. détenant les droits du film, King a dû signer un contrat avec le studio l'engageant à ne pas critiquer publiquement et fréquemment la version de Kubrick pour pouvoir mener la mini-série à bien. L'adaptation de Stephen King, Shining (1997), est largement considérée comme inférieure au film original de Stanley Kubrick.
Stanley Kubrick a multiplié les références aux Amérindiens, ainsi que les histoires d'un hôtel ayant dû repousser les Amérindiens parce qu'il était bâti sur un cimetière indien. Jack lance aussi sa balle contre la tapisserie amérindienne. Danny vient même à bout de Jack grâce à un vieux stratagème amérindien.
Dans la scène de la fête, Stanley Kubrick a demandé aux figurants de mimer les paroles sans les prononcer.
Dans le film de 1980, Tony, l'ami imaginaire de Danny Torrance, est volontairement laissé inexpliqué. Le livre donne une explication claire de Tony, mais le film adopte une autre approche : il en fait une voix ambiguë et grave qui montre à Danny des visions troublantes et l'influence à des moments clés. Cette ambiguïté renforce l'atmosphère inquiétante du film et laisse la véritable nature de Tony ouverte à l'interprétation du spectateur.
Dans le roman, la femme dans la baignoire de la chambre 217 s'était suicidée après avoir été abandonnée par son jeune amant. Dans le film, son identité reste ambiguë, mais il y a une référence subtile : dans la scène de la Gold Room, une femme âgée à la table la plus proche des toilettes rouges ressemble à la « vieille sorcière » de la chambre 237. Elle est assise avec un jeune homme et lance à Jack un regard glacial lorsqu'il passe.
Le Timberline Lodge, sur le mont Hood dans l'Oregon, a servi pour la façade extérieure, mais tous les intérieurs, ainsi que l'arrière de l'hôtel, ont été construits spécialement aux studios Elstree, à Londres, en Angleterre. La légende dit que la direction du Timberline a demandé à Stanley Kubrick de ne pas utiliser le numéro 217 pour une chambre (comme indiqué dans le livre), craignant que plus personne ne veuille jamais y séjourner. Kubrick a modifié le scénario pour utiliser le numéro de chambre 237, qui n'existe pas.
Dans la version allemande, au lieu de « All work and no play makes Jack a dull boy », Kubrick a utilisé « Never put off til tomorrow what may be done today ».
Le réalisateur Stanley Kubrick entretenait de bons rapports avec le jeune Danny Lloyd et, comme c'était son premier rôle, il se montrait très protecteur envers l'enfant. Pendant le tournage, Lloyd ne savait même pas qu'il jouait dans un film d'horreur et ne l'a compris que bien des années plus tard. Dans des interviews ultérieures, devenu adulte, Lloyd a raconté que Kubrick jouait même au ballon avec lui ; pendant des années après le film, Kubrick a envoyé des cartes de Noël à la famille Lloyd et a même téléphoné à Danny pour le féliciter d'avoir obtenu son bac.
Lancer la balle de tennis dans l'Overlook Hotel était une idée de Jack Nicholson. Le scénario indiquait seulement à l'origine que « Jack ne travaille pas ».
Scatman Crothers était ami avec Jack Nicholson et, lorsqu'il a entendu parler du rôle de Dick Hallorann, il a demandé à Nicholson d'en parler à Stanley Kubrick pour qu'il l'engage.
Stanley Kubrick a jugé irréalisable de faire s'animer les animaux de haie (comme dans le livre) en raison des limites des effets spéciaux, et a donc opté pour un labyrinthe de haies.
Beaucoup d'exagérations entourent ce film et le nombre de prises que Kubrick aurait exigées. Selon le Guinness Book des records, la scène où Wendy recule dans l'escalier en brandissant la batte de baseball a été tournée 127 fois, établissant le record du plus grand nombre de prises pour une seule scène. Cela colle parfaitement au mythe de Kubrick perfectionniste, mais l'opérateur Steadicam Garrett Brown et le monteur adjoint Gordon Stainforth confirment tous deux qu'il s'agit d'une forte exagération. La scène a en réalité été tournée environ 35 à 45 fois, bien loin des 127 prises légendaires.
Robert De Niro a déclaré avoir vu ce film et avoir fait des cauchemars pendant un mois.
Pendant ce tournage éprouvant, le tournoi de tennis de Wimbledon battait son plein au Royaume-Uni et Jack Nicholson, grand amateur de tennis, a dû trouver un moyen de s'y rendre : il a simulé des douleurs dorsales et demandé quelques jours de congé. Vu son statut de star, Stanley Kubrick lui a accordé la pause. Malheureusement pour Jack, Kubrick l'a ensuite aperçu sur un écran de tournage, assis dans le public de Wimbledon entre deux femmes. Kubrick aurait été furieux de tout l'incident.
Tandis que Wendy et Danny parcourent le labyrinthe, Jack est montré en train d'observer une maquette de celui-ci à l'intérieur de l'hôtel. Une vue aérienne souligne l'immensité du labyrinthe et révèle Wendy et Danny en son centre, trouvant la sortie. Plus tard, lorsque Jack poursuit Danny dans le labyrinthe et s'y perd, aucune vue aérienne n'est utilisée, empêchant le spectateur de se repérer dans le labyrinthe. La combinaison de ces scènes crée la subtile illusion que Jack observe Wendy et Danny plutôt que le labyrinthe lui-même.
Encore une preuve de sa désapprobation sans fin, Stephen King aurait déclaré en voyant le film : « Vous savez quoi ? Je crois qu'il veut faire du mal aux gens avec ce film. Je crois qu'il veut vraiment faire un film qui fera du mal aux gens. » Stanley Kubrick, lui, avait vraiment aimé le roman de King et voulait rester fidèle à sa première lecture du livre : « Ce que j'aime quand on n'adapte pas un matériau original, c'est qu'on a cet énorme avantage de lire quelque chose pour la première fois. On ne revit jamais ça avec une histoire. On a une réaction : une sorte de réaction de coup de foudre. »
Wendy Carlos et Rachel Elkind ont écrit et interprété une partition électronique complète pour le film, mais Stanley Kubrick en a écarté l'essentiel au profit d'une bande-son surtout classique. Seuls l'adaptation de la mélodie du « Dies Irae » (« Jour de colère », tirée de la messe de requiem traditionnelle) pendant le générique d'ouverture, la musique du trajet de la famille vers l'hôtel et quelques autres brefs moments (comme le voyage en avion de Hallorann) subsistent dans la version finale. Wendy Carlos a un jour confié qu'elle aimerait voir la partition originale sortir en CD, mais les obstacles juridiques étaient alors trop nombreux. En 2005, la partition de Carlos pour le film a été remasterisée et figure dans « Rediscovering Lost Scores Volumes 1 and 2 ».
Stanley Kubrick voulait à l'origine Slim Pickens pour le rôle de Hallorann, mais Pickens ne voulait plus entendre parler de Kubrick après son expérience à ses côtés sur « Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) ».
Plus tôt dans le film, on voit Danny regarder le cartoon Looney Tunes Stop! Look! And Hasten! (1954). Dans le scénario original, Jack Torrance devait dire « That's all, folks! » en enfonçant la porte de la salle de bains, en référence aux Looney Tunes. Jack Nicholson a finalement improvisé la réplique devenue culte « Here's Johnny! ».
L'un des plans de la scène où Jack fait rebondir une balle contre un mur a demandé plusieurs jours de tournage. La balle devait rebondir du mur sur l'objectif de la caméra pendant qu'elle filmait. Stanley Kubrick tenait tellement à ce plan précis que la caméra continuait de tourner tandis qu'on frappait sans cesse la balle contre le mur, en espérant qu'elle revienne toucher l'objectif. Toute l'équipe s'y est essayée entre deux autres plans avant que le plan ne soit enfin obtenu au bout de plusieurs jours.
Le magazine que Jack lit dans le hall et rejette sur le fauteuil en se levant pour saluer Stuart Ullman est le numéro de janvier 1978 de « Playgirl ». Ce numéro annonçait en couverture un article sur l'inceste et un autre intitulé « Interview: The Selling of (Starsky et Hutch (1975)'s) David Soul ». Il peut s'agir d'un discret présage glissé dans la scène par Stanley Kubrick, ou simplement d'une plaisanterie sans importance à laquelle il n'a rien à voir. Dans un cas comme dans l'autre, il est peu probable qu'un magazine pornographique soit à disposition dans le hall. Par coïncidence (ou non), l'un des articles du magazine évoque à la fois Stanley Kubrick et son film précédent 2001: A Space Odyssey.
Dans le roman, une fois Jack enfermé dans le garde-manger par Wendy, il entend la chanson « There'll Be a Hot Time in the Old Town Tonight » venir de la salle de bal. Dans Batman (1989), le Joker de Jack Nicholson chante la même chanson après avoir tué Antoine Rotelli avec son « joy buzzer ».
La couleur rouge est visible, ouvertement ou discrètement, dans presque chaque plan du film. Sans doute parce que le Colorado doit son nom à un autre mot espagnol qui signifie « rouge ».
Les deux chansons de Ray Noble and His Orchestra utilisées ne datent pas réellement des années 1920 : « Midnight, the Stars and You » (jouée dans la salle de bal) a été enregistrée le 16 février 1934, et « It's All Forgotten Now » (entendue faiblement quand Grady parle à Jack dans la salle de bains) le 11 juillet 1934.
Ce film a été tourné dans le même studio que L'Empire contre-attaque (1980). De fait, une grande partie de la fausse neige utilisée pour ce film a servi aux scènes de Hoth. Stephen King a visité les plateaux des deux films et rencontré le réalisateur Irvin Kershner. Cela lui a ensuite inspiré une partie de son livre « It ». Kershner était surnommé « Kersh » et réalisait le premier film Star Wars avec Yoda. Dans le livre de Stephen King « It », une certaine Mrs. Kersh aurait, dit-on, une voix qui rappelle celle de Yoda. Sans compter d'innombrables autres mentions de Star Wars dans divers livres de King.
Le seul plan du film qui n'a pas été obtenu directement à la caméra est le lent zoom sur la maquette du labyrinthe, avec les minuscules silhouettes de Danny et Wendy qui marchent au centre. Pour ce plan, une maquette du labyrinthe a été filmée à 1,80 m au-dessus. Puis la petite partie centrale du labyrinthe a été construite à l'échelle à côté d'un immeuble. Shelley Duvall et Danny Lloyd ont ensuite marché dans la partie centrale pendant que l'équipe filmait depuis le toit de l'immeuble. Les deux plans ont ensuite simplement été assemblés en compositing.
Le labyrinthe a été construit sur un terrain d'aviation près des studios Elstree, en tressant des branches sur du grillage fixé à des caisses en contreplaqué vides. Le labyrinthe a été filmé avec un objectif extrêmement court (un 9,8 mm, soit un angle de champ horizontal de quatre-vingt-dix degrés), maintenu parfaitement de niveau à tout moment, pour que les haies paraissent bien plus grandes et imposantes qu'en réalité.
Jack Torrance conduit une Volkswagen Coccinelle, un modèle qu'affectionnait aussi le tueur en série Ted Bundy parce qu'il la trouvait banale. Ted Bundy et Jack Nicholson ont tous deux été élevés avec le même mensonge : que leur sœur était leur mère et leur mère leur grand-mère.
Stanley Kubrick, connu pour son obsession et ses nombreuses reprises, n'a eu besoin que de trois prises pour le plan difficile du sang jaillissant des ascenseurs. Ce serait banal si le plan n'avait pas demandé neuf jours d'installation. À chaque fois que le sang coulait, Kubrick disait : « On ne dirait pas du sang. » Au final, le plan a demandé environ un an pour être parfait. Contrairement à une idée reçue, les portes de l'ascenseur ne s'ouvrent jamais : le sang vient des côtés.
À 1:38:49, Hallorann conduit en écoutant « KHOW » sur « Denver Radio 63 ». Il s'agit d'une vraie station de radio de Denver, 630 KHOW.
Quand le film a été parodié par THE SIMPSONS dans l'un des épisodes anthologiques annuels « Treehouse of Horror » proches d'Halloween, on dit à Bart, puis il le répète (agacé), le titre The SHINNING, parce qu'il ne veut pas que Stanley Kubrick lui fasse un procès. Kubrick a en réalité adoré la série et la parodie, et a fait savoir à James L. Brooks qu'ils pouvaient parodier et mentionner directement tous ses films qu'ils voulaient, et que cela ne le dérangeait pas.
Selon Shelley Duvall, la fameuse scène du « Here's Johnny! » a demandé trois jours de tournage et l'utilisation de soixante portes.
Pendant le tournage, Stanley Kubrick a fait regarder à la distribution « Eraserhead (1977) », « Rosemary's Baby (1968) » et « L'Exorciste (1973) » pour les mettre dans l'état d'esprit voulu.
Chaque fois que Jack parle à un « fantôme », il y a un miroir dans le plan, sauf dans la scène du garde-manger. C'est parce qu'il s'adresse à Grady (invisible) à travers une porte en métal brillant.
Les tableaux de femmes afro-américaines seins nus aux immenses afros sur les murs de la chambre de Hallorann en Floride relèvent d'un style très en vogue à la fin des années 1960 et dans les années 1970. Le fait qu'il les ait dans sa chambre souligne que son « shining » n'est pas dû à une quelconque sainteté, mais qu'il est juste un type ordinaire. On peut aussi noter que les murs brun ocre rappellent l'Overlook Hotel, ce qui pourrait suggérer que l'homme n'est jamais complètement libéré de cet endroit.
Jack Nicholson et Joe Turkel ont répété la scène de la « Gold Room » pendant six semaines. Turkel a dit que c'était sa scène préférée du film.
Pour aider Danny Lloyd à s'amuser et à rester à l'écart des aspects les plus sombres de l'histoire, on l'emmenait regarder le tournage du Muppet Show (1976). Il semble qu'il ait ramené quelques amis à poils à l'Overlook, puisqu'une photo a récemment été retrouvée montrant Danny s'amusant avec le grincheux Statler (Richard Hunt).
L'album que Jack trouve dans le roman apparaît brièvement près de sa machine à écrire quand Jack dit à Wendy de ne jamais le déranger pendant qu'il travaille. Des photos de tournage montrent Jack debout avec l'album ouvert, ce qui suggère que la scène a bien été tournée.
Jack Nicholson a suggéré Scatman Crothers pour le film. Crothers a souffert sur ce tournage, Stanley Kubrick lui faisant refaire plus de cent prises pour une seule scène. Le film suivant de Crothers était « Bronco Billy (1980) », réalisé par Clint Eastwood, réputé pour ne généralement faire qu'une seule prise. Crothers a fondu en larmes de gratitude sur sa première scène du film en réalisant qu'il n'aurait pas à enchaîner des prises interminables.
Le générique d'ouverture de Shining (1980) est presque identique à celui de The Car (1977) : même thème de paysage, même musique d'ouverture (Dies Irae) et même couleur de texte pour le générique.
Un fantôme à la tête ensanglantée lance « Belle fête, non ? ». Il est crédité « Injured Guest » au générique de fin mais n'est jamais identifié. Dans le livre, c'est le fantôme d'Horace Derwent qui dit cela à Wendy et Danny : le défunt millionnaire play-boy qui avait racheté l'Overlook Hotel décrépit, l'avait rénové et lui avait rendu sa splendeur d'antan. Le personnage apparaît aussi dans la mini-série Shining (1997). La suite du film, Doctor Sleep (2019), identifie et crédite également a posteriori l'Injured Guest comme Horace Derwent.
Stanley Kubrick a tourné un épilogue avec Wendy et Ullman, mais l'a finalement coupé, jugeant qu'il était « inutile » et qu'il amoindrissait « le formidable pic d'excitation atteint par le public au climax du film ».
Stanley Kubrick avait dès le départ imaginé Shelley Duvall en version plus timide et émotionnellement fragile de Wendy Torrance. Mais après avoir lu le roman, Jack Nicholson voulait Jessica Lange pour le rôle et l'a même recommandée à Kubrick. Après lui avoir expliqué les changements qu'il avait opérés, Kubrick l'a convaincu que Duvall était le bon choix. Des années plus tard, Nicholson a fait l'éloge de l'actrice et confié à Empire qu'il trouvait Shelley Duvall fantastique, qualifiant son travail dans le film de « boulot le plus dur que j'aie vu un acteur accomplir ».
Comme Jack Nicholson et Shelley Duvall avaient respectivement de forts accents du New Jersey et du Texas, Kubrick voulait que l'acteur jouant Danny vienne du Midwest, comme compromis entre les deux, et a jeté son dévolu sur Danny Lloyd, né dans l'Illinois.
Dans la version française du film, Jack dit « Coucou Chérie !! » au lieu de « Heeere's Johnny !! ».
La scène où Hallorann approche de l'hôtel en chasse-neige a été tournée dans la vraie neige, à l'approche du véritable hôtel Timberline, dans l'Oregon.
Stanley Kubrick a lui-même effectué le panoramique de la caméra sur le fameux plan où Jack frappe la porte de la salle de bains avec sa hache. La caméra était sur trépied et Kubrick actionnait la poignée du panoramique en synchronisation avec chaque coup, tout en gardant un œil sur le moniteur.
Jack raconte à Lloyd au bar que Danny s'est un jour amusé avec ses papiers de travail. Cela fait écho à un épisode de la vie de Stephen King, dont le fils s'était un jour amusé avec ses notes d'écriture. Il avait eu envie de le tuer.
Pour la scène où Jack enfonce la porte de la salle de bains, l'équipe des accessoires a construit une porte facile à briser. Mais Jack Nicholson, qui avait été pompier volontaire, l'a mise en pièces bien trop facilement. L'équipe des accessoires a donc été contrainte de construire une porte plus solide.
Le lundi 29 septembre 1980 avait lieu l'émission anniversaire du Tonight Show Starring Johnny Carson (1962), le 18th Anniversary Show (1980). C'était dix semaines après la sortie du film, mais la plupart des Américains ne l'avaient pas encore vu et n'en connaissaient aucun détail, sinon qu'il s'agissait d'une sorte de film d'horreur avec Jack Nicholson. Ce soir-là, quand les téléspectateurs ont allumé l'émission, elle n'a pas commencé par le générique et les visuels habituels : sans raison apparente, on est passé directement du bandeau « coming up next » à une séquence de film. On y voyait Nicholson courant avec une hache, Shelley Duvall hurlant, la hache traversant la porte, puis Nicholson lâchant la désormais célèbre réplique « Heere's Johnny », moment où le générique du Tonight Show a retenti et l'émission a commencé. Ce fut l'un des moments les plus drôles de l'histoire de la télévision. Cela a aussi poussé quelques millions de personnes de plus à aller voir le film, lui offrant une prolongation d'exploitation inattendue.
Lia Beldam, qui incarne la jeune femme nue dans la baignoire, a raconté dans une interview de 2018 qu'elle travaillait comme mannequin photo à Londres et que son agent avait été contacté par Hawks Films pour fournir des filles pour la scène de bal, et qu'elle avait donc été envoyée. Elle avait apporté son book et, quand le réalisateur et les producteurs ont vu les nombreuses photos de nu qu'elle avait posées, ils ont changé d'avis et lui ont proposé le rôle de la femme dans le bain. Elle a dit avoir adoré travailler avec Stanley Kubrick, un vrai gentleman sur le plateau. Ils ont fini par tourner un nombre incroyable de prises et elle a passé une semaine à se promener nue et à embrasser Jack Nicholson encore et encore. Elle avait des années d'expérience du nu comme mannequin et n'était pas timide, donc cela ne lui posait aucun problème de rester totalement nue dans une pièce pleine d'hommes aussi longtemps.
Dans leur chanson « Last Time Forever » de 1985, qui traitait de violences conjugales, le groupe pop britannique Squeeze a samplé deux répliques du film. Le premier sample était la phrase « A momentary loss of muscular coordination », tirée de la scène où Jack Nicholson explique comment il a cassé le bras de son fils Danny en l'attrapant sous le coup de la colère, et plus loin dans la chanson on entend un sample de Shelley Duvall hurlant « NO! NO! Jack, please! ».
Dans la scène où Wendy apporte le petit-déjeuner au lit à Jack, on peut voir dans le reflet du miroir que le t-shirt de Jack porte l'inscription « Stovington ». Ce nom n'est pas mentionné dans le film, mais c'est celui de l'école où Jack enseignait dans le roman.
L'avion de Hallorann atterrit à Denver juste après 8 h, ce qui signifie que son vol au départ de Miami a décollé après 3 h du matin : il a donc quitté pour l'aéroport peu après avoir parlé au garde forestier. La route jusqu'à la ville la plus proche de l'Overlook prend encore 5 heures. Un chasse-neige peut rouler à environ 15 miles à l'heure dans le blizzard. D'après Ullman, l'Overlook se trouve à environ 25 miles de la ville. En comptant le temps de passer un appel depuis l'aéroport, de louer une voiture, de rejoindre la ville, de louer le chasse-neige et de faire le dernier trajet, Hallorann arriverait vers 16 h 45. Le soleil se couche vers 17 h 30 à cette période de l'année, mais là où se trouve l'Overlook, il disparaît derrière les montagnes à peu près au moment où Hallorann arrive.
Selon Vivian Kubrick dans son « making of », la secrétaire de Stanley Kubrick a tapé des dizaines de pages remplies de « All work and no play makes Jack a dull boy » pour la scène où Wendy découvre ce que Jack tapait.
Bien que ce soit un point clé du roman, la chaudière de l'hôtel n'est mentionnée et montrée qu'une seule fois dans le film.
Le format d'origine en salle de ce film est le 1.85:1, mais il a été tourné en utilisant tout le cadre de la pellicule (1.37:1, ou 4x3 comme on dit dans les configurations techniques actuelles). Le film a été diffusé en plein écran en VHS, LaserDisc, à la télévision et ailleurs au format 1.37:1 ou 4x3, révélant davantage d'image en haut et en bas de l'écran. Pendant des années, avec les téléviseurs 4x3, Kubrick préférait nettement que le film soit montré ainsi, pour éviter tout recadrage sur les côtés de l'image, et comme la plupart de sa photographie était centrée et verticale, cela renforçait aussi l'effet sur les petits écrans de télévision. Pourtant, ce film a toujours été pensé pour une présentation en 1.85:1, malgré de nombreuses opinions et points de vue contraires. Full Metal Jacket (1987) de Kubrick a également été tourné de cette façon, et si l'on a cru qu'Eyes Wide Shut (1999) avait été tourné en 1.37:1, cela a été démenti en examinant les copies 35 mm du film, où des caches fixes et du matériel de caméra étaient présents hors de la zone sûre du 1.85:1. Les versions en 1.85:1 sont les versions voulues par le réalisateur, et sont désormais disponibles en Blu-ray, sur les plateformes numériques et en DVD.
Le labyrinthe « enneigé » vers la fin du film était constitué de neuf cents tonnes de sel et de polystyrène broyé.
Jack Nicholson a affirmé que la scène où Jack s'emporte contre Wendy qui interrompt son écriture avait été la plus difficile pour lui, car il était lui-même écrivain et avait eu des disputes similaires avec sa petite amie. En acteur method, il s'est appuyé sur le souvenir de ces disputes et a ajouté la réplique « Or if you come in here and you DON'T hear me typing, if I'm in here that means I'm working! »
La célèbre réplique « Here's Johnny » a été supprimée à l'origine dans la version doublée en espagnol, car Johnny Carson et The Johnny Carson Show (1953) étaient totalement inconnus en Espagne. Elle a été remplacée par « Aquí está Jack » (« Voici Jack ») pour rendre la scène plus compréhensible, Jack Torrance (Jack Nicholson) se désignant lui-même.
Comme il vivait en Angleterre, Stanley Kubrick ne connaissait pas du tout la réplique « Heeeeere's Johnny » (issue de The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962)) que Jack Nicholson a improvisée. Il a bien failli ne pas la garder. Elle allait devenir la scène la plus emblématique et la plus citée du film.
La célèbre scène d'ouverture a été tournée dans le parc national de Glacier, dans le Montana, juste au nord de St. Mary's Lake. La route visible dans la scène, Going-to-the-Sun Road, ferme effectivement en hiver et n'est praticable qu'en chasse-neige. Kubrick avait d'abord envoyé une seconde équipe dans les Rocheuses du Colorado, mais elle a rapporté que la région n'était pas très intéressante. Quand Stanley Kubrick a vu les images tournées, il est entré dans une colère noire et a renvoyé toute l'équipe. Il a ensuite envoyé Greg MacGillivray, un cadreur hélicoptère réputé, dans le Montana, et c'est MacGillivray qui a tourné la scène.
Avant d'engager Diane Johnson comme coscénariste, Stanley Kubrick a rejeté un scénario écrit par Stephen King. Le script de King était une adaptation beaucoup plus littérale du roman, avec un type d'horreur plus traditionnel qui ne correspondait pas à l'ambiance dérangeante que Kubrick voulait pour son film. Il avait envisagé d'engager Johnson parce qu'il admirait son roman The Shadow Knows, mais en découvrant qu'elle était docteure en études gothiques, il a été convaincu qu'elle était la bonne personne pour le poste.
Les cinéastes suivent généralement à la lettre ce qu'on appelle la règle des 180 degrés lorsqu'ils filment deux personnages dans une scène. Le premier plan d'une scène établit en principe chaque personnage d'un côté ou de l'autre de l'écran. Même si la caméra change d'angle de nombreuses fois au cours d'une scène, elle ne dépasse jamais 180 degrés par rapport à sa position d'origine. En restant en deçà, les personnages conservent leur place établie à l'écran ; en la dépassant (ce que le jargon du cinéma appelle « franchir la ligne »), les personnages s'inversent et le spectateur est désorienté. Kubrick enfreint cette règle lors de l'entrevue de Jack avec Grady dans les toilettes pour hommes, suggérant visuellement au spectateur que Jack devient de plus en plus comme Grady.
En faisant des recherches sur Shining, le réalisateur Lee Unkrich a découvert que la scène où la famille Torrance se rend en voiture à l'Overlook avait été tournée sur le décor du Colorado Lounge, la Coccinelle VW étant garée à peu près à l'emplacement du bureau de Jack. Les images d'arrière-plan étaient projetées sur un écran derrière la voiture.
Stephen King a tenté de dissuader Stanley Kubrick d'engager Jack Nicholson dans le rôle principal, suggérant plutôt Michael Moriarty ou Jon Voight. King estimait que voir des hommes d'apparence normale sombrer peu à peu dans la folie aurait renforcé le drame, mais Kubrick avait une autre vision du film.
Garrett Brown a réalisé bon nombre des travellings ultra-bas dans les couloirs depuis un fauteuil roulant, sur lequel était montée sa Steadicam. Les machinistes tiraient le fauteuil vers l'arrière ou le poussaient vers l'avant, selon les besoins du plan.
La batte de baseball Louisville Slugger avec laquelle Wendy Torrance frappe Jack était signée Carl Yastrzemski, joueur des Red Sox au Hall of Fame. Stephen King est un immense fan des Red Sox.
Dans le roman, Wendy est attaquée pour la première fois par Jack avec un maillet de roque. Dans le film, c'est elle qui assène le premier coup à Jack avec une batte de baseball. En fait, il ne la frappe jamais de tout le film. Il ne devient violent et homicide qu'avec un seul autre personnage.
À mesure que Jack s'enfonce dans le monde parallèle, sa situation financière semble changer. Lorsqu'il se retrouve seul avec Lloyd le barman dans une salle de bal vide, il dit avoir « deux billets de vingt et deux de dix », puis découvre que son portefeuille est vide. Lloyd lui répond que sa crédibilité est bonne. Quand Jack entre dans la salle de bal pleine, son portefeuille n'est plus vide puisqu'il en sort de l'argent pour payer son verre. La seule autre monnaie mentionnée est celle de son âme, qu'il jure de vendre pour un verre en s'asseyant au bar. Plus tard, lorsqu'il demande qui paie les consommations, Lloyd élude la question.
Le mouvement de caméra d'avant en arrière pendant que Jack enfonce la porte de la salle de bains imite la technique du pan-and-scan, utilisée lorsque des formats grand écran sont diffusés sur un écran plus étroit, comme un vieux téléviseur à tube.
Le film figure parmi les « 1001 films qu'il faut avoir vus dans sa vie », ouvrage dirigé par Steven Schneider.
La scène de 7 minutes où Hallorann parle à Danny, à son arrivée à l'hôtel, de leur capacité commune à briller a nécessité 148 prises.
Sir Ringo Starr, alors compagnon de Shelley Duvall, a rendu visite au plateau pendant le tournage.
Pour célébrer le 30e anniversaire du film, l'humoriste britannique Lenny Henry a rejoué la scène « Heeere's Johnny » de Jack Nicholson (« Heeere's Lenny ») dans une publicité télévisée de 2010 pour les hôtels Premier Inn (Royaume-Uni), où il démolissait à la hache la porte d'une salle de bains d'hôtel. La publicité a ensuite été interdite à la suite de plaintes.
Stephen King a eu l'idée du livre alors que sa femme et lui séjournaient au Stanley Hotel d'Estes Park, dans le Colorado, comme derniers clients avant la fermeture hivernale. Il a vu un groupe de religieuses quitter l'hôtel, ce qui lui a donné l'impression que l'endroit était soudain devenu sans Dieu. Ils étaient les deux seuls clients restants et ont dîné dans une salle à manger totalement vide à part eux. Après que sa femme fut allée se coucher, King a fait un tour dans l'hôtel désert et a fini au bar, où un barman nommé Grady lui a servi à boire. Un tuyau d'incendie de l'hôtel lui a aussi rappelé un serpent et, plus tard dans la nuit, il s'est réveillé d'un cauchemar où son fils était poursuivi par ce tuyau. La famille King a séjourné dans la chambre 217, la chambre hantée du roman, devenue la chambre 237 dans le film. Le tuyau d'incendie est un élément qui apparaît dans le livre puis dans sa mini-série télévisée Shining (1997).
Stanley Kubrick a d'abord proposé le rôle de Dick Hallorann à Slim Pickens, avec qui il avait travaillé sur Docteur Folamour (1964), mais Pickens ne voulait plus travailler avec Kubrick sans conditions (pour freiner son perfectionnisme sans fin). L'agent de Pickens aurait transmis le scénario à l'agent de Scatman Crothers, Don Schwartz. Après avoir lu le scénario, Schwartz a vraiment cru que le rôle du gardien avait été écrit spécialement pour Crothers. Il a fait pression sur Kubrick pendant un an (avec l'aide de Jack Nicholson, qui avait déjà tourné avec Crothers dans trois films). Crothers n'avait même jamais entendu parler de Kubrick. Il reconnaît d'ailleurs volontiers que le premier film de Kubrick qu'il ait jamais vu est Shining (1980).
Stephen King n'a jamais compris pourquoi les gens trouvent ce film si effrayant.
Stanley Kubrick voulait tourner le film dans l'ordre du scénario. Cela impliquait d'avoir tous les décors concernés disponibles en permanence. Pour y parvenir, tous les plateaux d'Elstree Studios ont été utilisés, avec tous les décors construits, pré-éclairés et prêts à l'emploi pendant toute la durée du tournage dans les studios.
Pour obtenir la fluidité des plans d'ouverture, le cadreur Greg MacGillivray a fixé une caméra Arriflex grand-angle à l'avant d'un hélicoptère, puis équilibré les pales pour éliminer les vibrations. Même le plan où la caméra descend derrière la voiture, la dépasse et passe au-dessus du précipice est réalisé depuis l'hélicoptère.
Après Barry Lyndon (1975), Stanley Kubrick a commencé à préparer son projet suivant en lisant beaucoup de livres récents. Sa secrétaire l'entendait jeter les livres rejetés contre le mur de son bureau. Un jour, il a commencé à lire le roman de Stephen King et, quelques heures plus tard, comme sa secrétaire n'entendait plus le bruit familier du livre frappant le mur, elle a compris qu'il avait trouvé son prochain projet. Fait intéressant, Stephen King se montre sceptique quant à ce récit, car il trouvait que le roman démarre plutôt lentement.
Pour les scènes où l'on entend Jack taper à la machine hors champ, Stanley Kubrick a enregistré le son d'une dactylo tapant réellement les mots « All work and no play makes Jack a dull boy » à répétition, car chaque touche d'une machine à écrire semble avoir un son légèrement différent. Kubrick tenait à ce que les vrais mots soient tapés pour que le son corresponde à l'action et garantir l'authenticité.
Le documentaire « Making-of » tourné par Vivian Kubrick montre que le décor du labyrinthe de haies, bien que loin d'être aussi grand que celui du film (qui était surtout une peinture matte), était tout de même assez vaste et complexe pour nécessiter une carte détaillée. Dans le commentaire de son documentaire, elle note que de nombreux membres de l'équipe se sont réellement perdus dans le labyrinthe, faisant remarquer avec ironie que cela lui rappelle aujourd'hui la scène des coulisses perdues de Spinal Tap (1984).
Les deux filles de Delbert Grady (le gardien de 1970) parlent avec un accent britannique, tout comme le serveur, qui se révèle être la même personne. Alors que Jack et Grady quittent l'atmosphère séduisante et agréable des années 1920 de la salle de bal, ils pénètrent dans des toilettes modernes à l'aspect sévère aux surfaces rouge vif. Comme Ullman avait dit à Jack que toute l'aile avait été entièrement rénovée, les toilettes auraient dû être faites dans le même style que le reste de l'aile. Le fait que les toilettes soient radicalement différentes et que ce soit l'endroit où la réalité du monde fantasmé est mise en évidence indique que le problème est celui de l'âme de Jack et non celui du fantasme élaboré de la salle de bal et du reste de l'hôtel.
L'un des films préférés de Stanley Kubrick était Eraserhead (1977), réalisé par David Lynch. Kubrick a cité ce film comme une influence créative pendant la réalisation de ce long-métrage, et l'a projeté pour mettre le casting et l'équipe dans l'ambiance qu'il souhaitait atteindre pour le film.
Philip Stone se souvient de sa scène avec Jack Nicholson : « Nous l'avons tournée 50 ou 60 fois, je pense - toujours en une seule prise. Ensuite, Jack Nicholson, Stanley et moi nous asseyions pour regarder chaque prise sur une vidéo. Jack disait : “C'était plutôt bien, non, Stanley ?” Et Stanley répondait : “Oui, c'était bien. Maintenant, on la refait.” »
La prise de la balle de tennis roulant vers les jouets de Danny a nécessité 50 essais pour être réussie.
On peut voir James Mason visitant le plateau de Shining (1980) de Stanley Kubrick dans Making 'The Shining' (1980). Stanley Kubrick n'autorisait généralement pas les visiteurs sur son plateau, mais il a fait une exception pour Mason, qui avait mémorablement joué Humbert Humbert dans Lolita (1962). Mason est apparu sur le plateau vêtu de son costume de « Watson » du film Murder by Decree (1979), un film opposant Sherlock Holmes à Jack l'Éventreur qui était tourné dans le même studio.
C'est le deuxième film dans lequel le personnage de Jack Nicholson embrasse une belle femme qui se transforme en apparition grotesque. Le premier était The Terror (1963). Ce film comporte également une scène où un personnage enfonce une porte avec une hache.
Il y a eu tellement de changements au scénario pendant le tournage (une scène changeait presque quotidiennement) que Jack Nicholson a affirmé avoir arrêté de le lire. Il ne lisait que les nouvelles pages qui lui étaient données chaque jour. Nicholson a également dit qu'à la longue, lorsqu'on lui présentait une scène révisée, il la jetait à la poubelle, sachant qu'une autre allait arriver de toute façon.
Le décor de la cuisine n'était en réalité qu'un espace en coulisses des studios Elstree, et le bureau personnel de Kubrick se trouvait juste au coin de la rue dans la même zone. La chambre froide où Wendy enferme Jack était une réserve où Kubrick stockait du matériel de caméra, de vieux costumes et d'autres objets liés à ses films. Cela a été révélé dans une vidéo disponible en ligne (datant de 1980) où Vivian Kubrick fait visiter en détail les studios Elstree à un journaliste étranger.
Pour l'affiche du film, Stanley Kubrick a contacté le célèbre graphiste Saul Bass, qui a produit plusieurs créations basées sur son interprétation du matériel source, mais malgré la reconnaissance de la qualité des œuvres, Kubrick a estimé qu'aucune ne capturait exactement l'« ambiance » qu'il voulait au départ. Certaines créations initiales étaient plus abstraites ou incluaient des éléments que le réalisateur ne souhaitait pas mettre en avant. Après de nombreuses itérations, ils sont finalement arrivés à l'affiche désormais iconique mettant en scène le visage. Stanley Kubrick était ravi du résultat, appréciant la façon dont elle combinait de manière unique l'art avec le titre du film, ce qu'il trouvait souvent absent dans les autres publicités de films. Saul Bass a rappelé plus tard que travailler avec Kubrick avait failli le rendre fou et qu'il avait réalisé environ 300 dessins, mais il a considéré que c'était une sacrée expérience, exprimant son respect et son identification à l'éthique de travail rigoureuse du réalisateur.
Les boissons renversées sur Jack sont de l'advocaat (parfois appelé advocatenborrel, ce qui signifie « boisson des avocats »), une boisson alcoolisée traditionnelle néerlandaise à base d'œufs, de sucre, de brandy et parfois de crème, à la consistance lisse et crémeuse.
Dans l'ouverture, toutes les voitures sont soit en panne sur le bas-côté, soit allant dans la direction opposée à celle de la voiture des Torrance.
Anecdotes avec spoilers
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Stanley Kubrick voulait à l'origine environ 70 prises de la scène où Dick Hallorann (Scatman Crothers) est tué par Jack Torrance, mais Jack Nicholson a convaincu Kubrick d'être plus indulgent avec Crothers, âgé de 69 ans, et de s'arrêter après 40. À un moment donné pendant le tournage, Crothers a été si frustré par le style notoirement obsessionnel de Kubrick avec les prises répétées qu'il a fondu en larmes, demandant : « Que voulez-vous, M. Kubrick ? »
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Steven Spielberg a salué la scène où Wendy découvre le « roman » de Jack et se retrouve confrontée à lui, comme un excellent exemple de mise en scène contre-intuitive de Stanley Kubrick. Spielberg a noté que la façon évidente de jouer la scène aurait été de faire apparaître soudainement Jack par-dessus l'épaule de Wendy pendant qu'elle et le public sont préoccupés par le manuscrit. Au lieu de cela, Kubrick coupe brusquement de Wendy à un plan depuis derrière le pilier qui suit jusqu'à une vue éloignée de Wendy de dos, préparant ainsi le public à l'entrée de Jack dans le cadre et éliminant tout effet de surprise de son apparition. Spielberg a noté que la manière inhabituelle de filmer et de monter la scène par Kubrick avait deux avantages : 1. Cela permettait au reste de la séquence de maintenir la tension sans un moment de répit qui suivrait un « choc », et 2. En évitant une surprise à ce moment-là, Kubrick réservait la plus grande frayeur du film pour le meurtre de Hallorann, où l'apparition soudaine de Jack provoque bien un choc.
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Les événements qui se déroulent dans la chambre 237 avec la femme nue ne figurent pas dans le roman.
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La photographie de 1921 à la fin du film était une authentique photo des années 1920, avec la tête de Jack Nicholson retouchée à l'aérographe sur le corps d'un autre homme. Stanley Kubrick avait initialement prévu d'utiliser des figurants et de prendre la photo lui-même, mais il a réalisé qu'il ne pourrait pas faire mieux que l'original.
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C'est le deuxième film avec Shelley Duvall où le protagoniste masculin finit mort dans la neige, après McCabe & Mrs. Miller (1971).
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La photo de 1921 utilisée comme accessoire existe toujours, intacte, et est visible dans les expositions consacrées à Stanley Kubrick. En y regardant de près, on remarque que la tête de Jack Nicholson, retouchée à l'aérographe, a été collée sur le cliché : elle ressort légèrement.
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Dans le roman, Jack Torrance est lui aussi possédé, mais il reprend temporairement le contrôle, assez longtemps pour dire à Danny de s'enfuir avec sa mère. L'hôtel Overlook finit ensuite réduit en cendres à cause de la chaudière que Jack n'a pas purgée, et il périt dans l'incendie. Dans le film, l'hôtel Overlook est toujours debout à la fin, et Jack meurt de froid dans un labyrinthe de haies après y avoir poursuivi Danny, au lieu de périr avec l'hôtel. Dick Hallorann est aussi présent dans le roman et se fait attaquer par Jack, mais contrairement au film, il survit dans le livre. Quand le roman suite Doctor Sleep a été adapté au cinéma sous le titre Doctor Sleep (2019), il a fallu tenir compte de ces divergences pour en faire une véritable suite au film Shining.
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Dans la publicité télévisée britannique du film, on voit Jack défoncer le second panneau de la porte, un plan qui n'a jamais été retenu au montage final.
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D'après la chronologie présentée dans le film (la fermeture de l'hôtel est fixée au 30 octobre selon Stuart Ullman, le directeur de l'Overlook ; les différents chapitres du film montrent le passage du temps), les événements finaux se déroulent le 11 décembre, avec l'attaque de Jack contre sa famille, la fuite de Wendy et Danny et la mort de Jack dans le labyrinthe.
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Pendant des années, les détails de la photo de la fin du film sont restés inconnus : sur qui Jack Nicholson avait-il été collé, où la photo avait-elle été prise, lors de quel événement, quand, et avait-elle survécu ? En 2024-2025, Alasdair Spark a identifié l'homme comme étant Santos Casani, nom de scène de John Golman. La photo a été prise lors d'un bal de la Saint-Valentin à l'Empress Rooms du Royal Palace Hotel, à Londres, le 14 février 1921. L'original a été photographié par Hal Morey et subsiste dans la collection Hulton de Getty Images.
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